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Michael Bay afirma que NÃO está envolvido com o live-action de ‘Dora, a Aventureira’

Apesar dos diversos rumores, o diretor e produtor Michael Bay (‘Transformers’) veio à público esclarecer que NÃO está envolvido com o live-action de ‘Dora, a Aventureira’, que vem sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

No Twitter, o representando do cineasta escreveu:

“Mais uma vez: Michael Bay ou a Platinum Dunes não têm nada a ver com o filme de ‘Dora, a Aventureira’. Isto tem sido falsamente divulgado pela imprensa. Bay está prestes a dirigir ‘6 Underground’ e a Platinum Dunes começou o desenvolvimento de ‘Um Lugar Silencioso 2’

Foi divulgada a primeira imagem da atriz Isabela Moner, de ‘Transformers: o Último Cavaleiro’, caracterizada como ‘Dora, a Aventureira’.

Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

Confira:

Além disso, de acordo com novidades no site, o filme terá suas cenas gravadas na Austrália e a produção começa  entre julho e agosto desse ano.

O roteiro está sendo escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad FullerJames Bobin vai dirigir.

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Primeiro grande SUCESSO de Julia Roberts estreia no TOP 10 da Netflix!

Lançado em julho de 1990, Uma Linda Mulher é uma das mais clássicas e icônicas obras da década de 90. O filme foi lançado no catálogo da Netflix essa semana fazendo sucesso, e figura em 8º lugar dos títulos mais vistos.

A história do amor incomum do executivo que contrata uma garota de programa para acompanhá-lo nas reuniões de negócios conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo, que se encantaram com as atuações de Richard Gere e Julia Roberts, e imortalizaram na história do cinema a canção Oh Pretty Woman. Diante desse sucesso, o filme esconde alguns segredos e polêmicas de bastidores. Com o lançamento do filme na Netflix, selecionamos 10 curiosidades de Uma Linda Mulher. Confira!

Relatos

O roteirista do filme, J.F. Lawton, realizou uma série de entrevistas com as garotas de programa que trabalhavam na avenida ao lado de onde ele morava e adicionou esses relatos às incursões corporativas, que eram tão comuns na época. Assim, ele conseguiu misturar esses dois mundos para criar uma das comédias românticas mais famosas de todos os tempos.

3 mil pratas

Por conta da proposta que Vivian (Julia Roberts) recebe e acaba movimentando a trama do filme, o título original do projeto era “3 Mil Dólares”. Porém, a Disney não achou que esse nome chamaria atenção para o filme, então, assim que conseguiu os direitos de uso da música ‘Oh Pretty Woman’, de Roy Orbinson, o estúdio alterou o título para “Uma Linda Mulher”.

Roteiro polêmico

A ideia original da direção era contar com a ruivinha Molly Ringwald (O Clube dos Cinco), que chegou até a receber o roteiro para leitura. O problema é que ela não gostou do que leu e achou a trama meio ofensiva, além de não se sentir confortável interpretando uma garota de programa, com medo de como isso poderia afetar sua carreira. Com a recusa, a equipe foi atrás de Julia Roberts. Anos mais tarde, Molly disse ter se arrependido de não ter aceitado o papel.

Quase pulou fora

O grande charme do filme é química sobrenatural de Richard Gere e Julia Roberts em cena, mas é curioso como isso quase não aconteceu. É que o ator fez o teste junto a Roberts, e todos ficaram maravilhados com a química entre a dupla, só que ele não gostou tanto do projeto e estava prontinho para recusar o papel. Porém, um bilhetinho da própria Julia Roberts enviado para ele com as palavras “por favor, aceite o papel” fizeram com que ele mudasse de ideia e topasse estrelar o filme ao lado da atriz.

Outros planos

Julia mandou o bilhetinho para Gere porque já havia passado por experiências negativas durante os testes. A ideia original da direção era ter o eterno Superman, Christopher Reeve, no papel de Edward Lewis. No entanto, no dia do teste, Julia teve um conflito de agenda e não pôde comparecer para ler o roteiro com Reeve, que precisou fazer sua cena com o próprio diretor no papel de Vivian. Sua interpretação de Vivian foi tão ruim e vulgar que Reeve acabou recusando o papel na hora.

Não era o certo

Com a recusa de Reeve, a produção foi atrás do lendário Al Pacino. Porém, diferentemente do Superman, Al Pacino teve a chance de fazer o teste ao lado de Julia Roberts e achou o roteiro simplesmente fantástico. Então o que aconteceu para ele recusar o papel? Em um ato de muita honestidade, o ator simplesmente acreditou que não era a melhor escolha para o papel, acreditando que eles ainda encontrariam a química perfeita para o casal do filme. E não é que ele estava certo?

Joia rara

O icônico colar que Vivian recebe para usar na sequência da ópera é uma joia de verdade e tinha mesmo o preço avaliado em cerca de 250 mil dólares, conforme dito no filme. Para garantir que nada de ruim acontecesse com a joia durante as gravações, o diretor andava sempre acompanhado por um segurança armado da joalheria. Ainda bem que nada aconteceu com ele, não é mesmo?

Tira-manchas

Na famosa cena da banheira, em que Vivian se empolga com a cantoria enquanto se banha, a produção queria formar uma camada muito grossa de espuma para evitar que câmera mostrasse demais da Julia Roberts. Para isso, os responsáveis atolaram a banheira de detergente. Mas foi tanto sabão que a tinta vermelha do cabelo de Julia Roberts saiu ao fim da cena, fazendo com que ela precisasse pintar a cabeleira novamente quando chegaram à sequência final.

Pegadinha

Essa mesma cena conta com outra curiosidade divertida de bastidores. A sequência tem um momento em que Vivian está cantando empolgada até que decide afundar bem lentamente na espuma da água da banheira. Sabendo disso, a produção decidiu pregar uma peça na atriz. Quando ela mergulhou a cabeça embaixo d’água, todo mundo saiu correndo do set de filmagem, incluindo o câmera. Assim, quando ela levantou da banheira, ficou perdidinha sem achar ninguém e caiu na gargalhada.

Sucesso

Com mais de 460 milhões de dólares arrecadados em bilheteria, Uma Linda Mulher foi um sucesso mundial. Ainda assim, na Espanha, o filme é um dos maiores sucessos de todos os tempos, sendo o mais clássico filme das exibições das TVs locais. Até 2022, foram mais de 40 exibições em horário especial do filme. É praticamente A Lagoa Azul deles.

Uma Linda Mulher está disponível no Star+.

Crítica | On Off – Filme com Caio Blat Surpreende Por Ser Gravado em Único Plano-Sequência [Festival do Rio 2023]

Fazer arte é desafiar-se constantemente. Ao mesmo tempo em que os criadores precisam conquistar a atenção do espectador, também buscam, de alguma forma, inovar ou trazer algo de diferente daquilo que vem sendo apresentado aos espectadores, para, dessa maneira, ter um chamariz diferencial que o faça se destacar no vasto catálogo de uma plataforma de streaming ou das dezenas de ofertas de um festival de cinema. Muitas vezes justamente por conseguir se destacar ao propor algo fora do usual, esta é a razão pelo qual um filme como ‘On Off’ consegue seu espaço, tendo sido exibido previamente durante o Festival do Rio 2023 e terá novas exibições na 47ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Em uma noite escura e chuvosa Onoff (Caio Blat) é aprendido é conduzido por policiais até um galpão obscuro. Sem saber o motivo ou o que está acontecendo, Onoff exige por seus direitos, mas é em vão. Do lado de dentro, o delegado Machado de Assis (Cadu Fávero) o interroga, fazendo as mesmas perguntas de maneira circular na tentativa de provocar Onoff a mudar suas respostas – que é o que acaba acontecendo, seja por pressão, seja porque foi o que de fato como o crime aconteceu. Ao longo da madrugada intensa os dois debatem a veracidade dos fatos à medida que novos elementos vão sendo inseridos no interrogatório e a tensão entre os dois se eleva.

Com apenas uma hora e vinte de duração e gravado na antiga fábrica da Bhering no Rio (point da juventude atual), ‘On Off’ tem o tempo certo para a sua proposta: uma vez que é uma adaptação de peça de teatro, a duração fica sob medida para o filme que, embora inserindo locação, objetos de cena e personagens, basicamente se calca na interpretação dos protagonistas para essa peça de teatro filmada baseada na obra “Uma Simples Formalidade” de Giuseppe Tornatore.

A estética em preto e branco é uma escolha acertada do diretor Lírio Ferreira, pois ajuda a construir o aspecto de suspense policial com pitadas de filme noir que conferem ares de ficção para um enredo que, sob outra leitura, pode ser visto como um recorte ocorrido durante a ditadura militar brasileira, quando as pessoas eram detidas na rua sem motivo e retidas em galpões suspeitos sem nenhuma acusação formal.

É realmente impressionante ver esse filme sabendo que ele foi todo gravado em um único plano sequência – o que basicamente significa que a partir do momento em que o diretor gritou “ação!” a câmera começou a gravar e não parou até a conclusão do filme. Se por um lado isso traz a ideia de que foi o trabalho de edição e de montagem mais fácil do mundo, por outro ilumina a enormidade dos atores em proferir suas falas com a intensidade e a capacidade de memorização necessárias para impedir que se fizesse um corte na gravação. Uma vez mais, Caio Blat demonstra todo o seu potencial dramatúrgico, contrapondo e, portanto, ressaltando o talento de Cadu Fávero em manter o ritmo de thriller, acelerando o longa nos momentos certos.

Experimental e diferente, ‘On Off’ é um filme que te pega de jeito pela qualidade do resultado, dado sua proposta – gravado durante a pandemia e em um plano sequência único. Uma aula de atuação e de direção.

Woody Allen anuncia novo projeto ainda sem título

Woody Allen irá colaborar novamente com a Mediapro, uma das produtoras independentes mais famosas da Europa, para desenvolver seu próximo filme. Ao que tudo indica, a narrativa deve se passar na Espanha.

A Mediapro foi responsável por co-financiar e co-produzir os filmes mais lucrativos de Allen, incluindo ‘Vicky Christina Barcelona’, que arrecadou mais de 96 milhões de dólares no mundo inteiro, e ‘Meia-Noite em Paris’, cuja bilheteria alcançou os 151 milhões.

“O projeto ainda está nos primeiros estágios e é muito cedo para confirmar qualquer coisa”, declarou uma porta-voz da companhia.

Nenhum detalhe sobre o título do projeto ou sobre o elenco foi divulgado.

O último filme de Allen foi o drama familiar ‘Roda Gigante’, estrelado por Kate Winslet, Juno Temple, Justin Timberlake e Jim Belushi e lançado em 2017.

Crítica | ‘Rotas Monçoeiras – História de um Rio e seu Povo’ – Projeto busca apresentar a rica história de uma região através das expedições fluviais [BONITO CINESUR 2024]

Selecionado para a Mostra Competitiva de Filmes Sul-Mato-Grossenses da segunda edição do Bonito CineSur, dirigido pela dupla Cid Nogueira e Silas Ismael, o longa-metragem documental Rotas Monçoeiras – História de um Rio e seu Povo antes de qualquer coisa é um rico aulão de história e geografia, com belíssimas imagens e uma competente pesquisa. Dito esse mérito, precisamos apontar que parece estarmos assistindo a uma edição de programas educativos. Com uma óbvia forma definida como episódica, mas exibido como filme, o projeto busca apresentar a rica história de uma região através das expedições fluviais, mais precisamente no Rio Coxim que banha o estado do Mato Grosso do Sul.

Há uma estrutura narrativa que segue através do tempo a partir de recortes históricos explicados passando de forma objetiva pelos processos de expedições do século XVII até as consequências socioambientais da atualidade. Pode ser dividido em quatro partes: a história de uma região, os ribeirinhos, os pescadores e os garimpeiros. Os fios intercessores chegam por estudiosos e pesquisadores que, com grande conhecimento do tema, exploram seus olhares como se fossem professores em uma espécie de vídeo aula, que de forma didática, ajudam a construir caminhos para reflexões.

A questão é: como alocar tanta informação numa obra cinematográfica? Com um ritmo acelerado para contar uma história de séculos em 70 minutos (uma tarefa realmente bem difícil!), é preciso de muita atenção e concentração do espectador. Mesmo assim, corre-se o risco de necessitar do complemento de leituras futuras, ou outras obras audiovisuais, para preencher lacunas. Um ponto que poderia ser muito útil mas naufraga é o uso de legendas explicativas que em alguns momentos entram e saem rapidamente, evidenciando um mal uso do elemento.

Algumas críticas sociais, em relação à situações e ações que foram ganhando multiplicidade com o tempo e, em certos pontos, provocando um efeito dominó que impactaram toda a região mostrada, ganham espaço já quase no desfecho mas sem muita profundidade. A cultura ribeirinha, aos olhos de relatos pessoais de alguns personagens que tem um amplo conhecimento daquele espaço, buscando o resgate dessa história, se junta aos pontos positivos da obra.

Em complemento, as pesquisas culturais e o paralelo ao movimento monçoeiro, além das belíssimas imagens da região do Pantanal, um lugar onde convergem vários rios, podem se tornar um prato cheio para geógrafos, historiadores, Botânicos, orquidófilos. Rotas Monçoeiras – História de um Rio e seu Povo se encaixaria melhor como uma obra seriada, dentro da sua estrutura vestido de documentário pode ter um discurso com méritos mas confuso.

‘The Sinner’ é renovada para a 3ª temporada

O canal USA Network renovou oficialmente a série ‘The Sinner‘ para a 3ª temporada.

Ainda não se sabe a trama do próximo ciclo, mas foi confirmado que Matt Bomer estrelará.

Bill Pullman, o único a aparecer nas duas primeiras temporadas, também deve retornar como o detetive Harry Ambrose.

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix e os dois primeiros anos estão disponíveis em seu catálogo.

‘The Sinner’: Elisha Henig revela os segredos sombrios da 2ª temporada em entrevista EXCLUSIVA 

‘Hypnotic’: Ben Affleck vai estrelar novo suspense de Robert Rodriguez

De acordo com o Bloody Disgusting, Ben Affleck irá estrelar o novo suspense de Robert Rodriguez, intitulado ‘Hypnotic‘.

Na trama…

“Um detetive se envolve um mistério envolvendo a filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de assaltos impossíveis e sofisticados.”

Rodriguez coescreveu o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘).

Novas informações sobre a produção devem ser divulgadas em breve.

‘Baby’: Nenhum segredo dura pra sempre no teaser da ÚLTIMA temporada

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma em setembro.

Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.

‘Jogos Mortais 10’ já está em desenvolvimento!

De acordo com o Production Weekly, a Lionsgate já está desenvolvendo o décimo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, que sucederá o lançamento de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘.

James Wan retornará como produtor pela Atomic Monster.

Ainda não se sabe, porém, se o próximo longa será uma sequência direta de ‘Espiral‘, ou a franquia seguirá uma nova direção – como foi o caso após o lançamento de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

O mais provável é que a Lionsgate e a Twisted Pictures estejam esperando o desempenho de ‘Espiral‘ nas bilheterias para decidir o futuro da saga.

Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de maio.

Confira o novo trailer:

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

‘This is Us’: Última temporada será lançada no Star+ em janeiro; Confira o trailer legendado!

O Star+ anunciou quando a 6ª (e última) temporada da amada série ‘This is Us‘ será lançada no catálogo brasileiro em janeiro de 2022 – ainda sem data específica anunciada.

Além disso, o streaming também divulgou o trailer legendado do ciclo final.

Confira, com o cartaz:

A série é criada por Dan Fogelman.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

Atriz de ‘Riverdale’ afirma que o final da série será “agridoce”

Em entrevista ao Variety, a atriz Lili Reinhart comentou sobre o desfecho da série ‘Riverdale‘, afirmando que, apesar de estar animada com o ciclo final, se despedir da produção será “agridoce”.

“É uma mistura de emoções. Será agridoce, porque eu obviamente vou sentir falta desse grupo de pessoas com quem passei anos. Nós nunca mais estaremos juntos trabalhando na mesma coisa, então estamos todos tristes por isso. Será um dia depressivo quando finalmente encerrarmos as filmagens, mas acredito que a série foi muito importante para todos nós, e estamos pronto para mostrar aos fãs o que ainda os aguarda.”

Ela completa, “Neste aspecto, a última temporada será muito emocionante. Neste ciclo final, nós realmente tentamos celebrar um ao outro e passar tempo juntos, porque não voltaremos a ter isso novamente.”

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Silo’: 2ª temporada da série pós-apocalíptica já está em desenvolvimento!

Apesar de ainda não ter anunciado oficialmente a renovação de ‘Silo‘, série pós-apocalíptica estrelada por Rebecca Ferguson (‘Duna’), parece que a Apple TV+ já está desenvolvendo a 2ª temporada.

De acordo com o confiável Production Weekly, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem em setembro de 2023.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Relembre o trailer:

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é o criador e roteirista, enquanto Morten Tyldum (‘O Jogo da Imitação’) será o diretor dos episódios.

‘Guerra Civil’: Filme com Wagner Moura deve se tornar a MAIOR estreia da história da A24

De acordo com o The Hollywood Reporter, o filme ‘Guerra Civil‘ (Civil War), estrelado pelo Wagner Moura (‘Iluminadas’) e Kirsten Dunst (‘Homem-Aranha’), deve registrar a maior estreia da história da A24.

Projeções recentes indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 18-24 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias dos EUA, superando a abertura de ‘Hereditário‘ (US$13.5M).

Orçado em US$ 50 milhões, o projeto também conta com o maior investimento da história da produtora.

Na trama, uma família luta pela sobrevivência enquanto uma guerra civil assola a América.

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Com 25 críticas publicadas até o momento, o longa conquistou com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que o longa ressalta, através de cenas perturbadoras e chocantes, uma visão tensa e violenta da incerteza de sobrevivência em uma nação em crise.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O constante aumento na tensão e o impressionante estilo documental conseguem capturar o terror brutal e garantem uma experiência cinematográfica de tirar o fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Uma experiência sensorial perturbadora, que destaca o caos e o terror da guerra, com cenas tão pesadas, vastas e intensas, que você consegue praticamente sentir o cheiro de pólvora no ar.” (Inverse)

“É um filme que nos faz questionar o quanto de humanidade ainda há dentro de nós, e isso se materializa em um filme provocativo, tenso e monstruoso.” (AV Club)

“‘Guerra Civil’ não aprofunda muito seus personagens ou seu próprio universo, o que nos deixa apenas com cenas limitadas, mas efetivamente tensas – como a capital em chamas, as avenidas desertas e um tiroteio visceral na Casa Branca.” (Guardian)

“Alex Garland pode ter nos entregado um dos filmes mais tensos e viscerais do ano. É um filme que iremos debater por um bom tempo.” (Collider)

“Sem texto explícito, ‘Guerra Civil’ apresenta uma visão sinistra do que poderia acontecer com a nação uma vez que as instituições se tornam sombras de si mesmas.” (The Film Stage)

“Com a performance sólida de Kristen Dunst, ‘Guerra Civil’ é um dos melhores filmes do ano.” (Screen Anarchy)

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Jesse Plemmons e Nick Offerman.

Jack Quaid em missão de resgate no trailer da comédia de ação ‘Novocaine: À Prova de Dor’; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o trailer nacional de ‘Novocaine: À Prova de Dor‘, comédia de ação estrelada por Jack Quaid (‘Pânico’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de março.

Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).

Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

O elenco ainda conta com Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel e Matt Walsh.

Stephen King revela seus 10 filmes FAVORITOS de todos os tempos

Através do seu Twitter/X, o lendário Stephen King compartilhou uma lista com seus dez filmes favoritos de todos os tempos.

Deixando claro ter desconsiderado adaptações de suas próprias obras – com destaque para ‘Louca Obsessão‘, ‘Um Sonho de Liberdade‘, ‘À Espera de um Milagre‘ e ‘Conte Comigo‘ –, o autor surpreendeu com títulos inesperados.

Confira a lista e siga o CinePOP no Youtube:

  • O Comboio do Medo
  • O Poderoso Chefão 2
  • Os Implacáveis
  • Feitiço do Tempo
  • Casablanca
  • O Tesouro de Sierra Madre
  • Tubarão
  • Caminhos Perigosos
  • Contatos Imediatos do Terceiro Grau
  • Pacto de Sangue

Vale lembrar que ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ (The Long Walk), longa baseado em seu romance de 1979, será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

‘A Longa Marcha’: Cooper Hoffman emociona ao relembrar o pai no novo filme

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

Stephen King DETONA filmes de super-heróis

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Lauren LaVera estrelará ‘Casamento Vermelho’, novo TERROR do roteirista de ‘Pacto Secreto’

De acordo com o Deadline, Lauren LaVera (‘Terrifier 2’) será a protagonista do terror ‘Casamento Vermelho‘ (Red Wedding).

Rory Culkin (‘Pânico 4’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Uma adolescente e sua madrasta que são sequestradas e levadas para um local remoto como parte de um plano de resgate. Elas logo descobrem que seus captores são a menor de suas preocupações quando um casal de noivos assassinos chega e começa a eliminá-los, um a um.”

Josh Stolberg, roteirista de ‘Pacto Secreto‘ e do remake de ‘Piranha‘, será responsável pela direção.

Além de dirigir, ele também assina o roteiro ao lado de Pete Goldfinger.

“Este filme é exatamente o tipo de terror ousado e conceitual que adoramos promover — inteligente, imprevisível e intensamente autêntico,” declarou a produtora Gulfstream Pictures. “Após nossa longa parceria com Josh Stolberg como roteirista, estamos animados para agora trabalhar com ele como diretor. Juntamente com a incrível dupla Lauren LaVera e Rory Culkin, estamos entusiasmados em trazer uma abordagem inovadora e sofisticada do gênero para o público. É uma jornada selvagem com consequências reais para os personagens.”

As filmagens estão acontecendo atualmente, no Alabama.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Game of Thrones’: Kit Harington e Emilia Clarke falam sobre o grande encontro

[SPOILER]

Após cinco temporadas, os fãs de ‘Game of Thrones’ tiveram a oportunidade de testemunhar o primeiro encontro entre os personagens Daenerys Targaryen e Jon Snow.

O episódio intitulado ‘A Justiça da Rainha’ foi marcado pela visita emblemática do Rei do Norte à terra natal da mãe dos dragões. O fatídico encontro contou com desconfianças e agulhadas trocada entre os dois.

Sobre a cena tão aguardada, Kit Harington e Emilia Clarke trocaram uma ideia com o site da Entertainment Weekly e compartilharam suas percepções sobre o tão aguardado momento.

Para Harington:

“Eu esperava que eles fossem se encontrar nesta temporada, mas confesso que não pensava que seria logo no começo. Mas aí também é fundamental que nós nos retiremos da perspectiva de telespectador. Em se tratando do que ocorre na trama, Jon Snow só sabia que estava conhecendo essa rainha que ele ouviu falar e está tentando negociar com ela. Ele não está conhecendo A Daenerys, aquela que o público tem acompanhado por tantos anos. Isso contribui para a surpresa desse encontro. Ele entra no salão e não espera que estaria diante de uma jovem tão linda, com idade semelhante a dele. A reação de qualquer homem a isso será ‘então tá…’, mas ele deixa tudo isso de lado, porque ele precisa”.

Clarke complementou o raciocínio do colega de elenco:

“Eu tinha uma ideia de que esse encontro aconteceria nesta temporada e foi bem legal gravar essa cena. Você percebe de cara que ela não gosta dele e não acredita em nada do que diz”.

 

 

TRETA! ‘Máquina Mortífera’: Briga entre protagonistas da série é capturada em áudio; Ouça!

A saída de Clayne Crawford da série ‘Máquina Mortífera‘ trouxe alguns desafios para a Warner e foi em virtude de uma série de desentendimentos com o elenco e a equipe de produção.

E duas dessas discussões foram capturadas em áudios e divulgadas pela revista Variety.

No material, é possível observar que Crawford e seu parceiro de tela, Damon Wayans, estão bem exaltados, xingando um ao outro.

Em um desses desentendimentos, o ator demitido acusa Wayans de ser um “bebê chorão”, alegando que ele só foi contratado para a série pelo fato de seus irmãos estarem envolvidos no projeto.

Em outro áudio, Crawford reclama de um barulho dentro do set, questionando a própria Warner Bros. sobre a aquisição do espaço para gravar, supondo que o estúdio não teria autoridade para acabar com os ruídos.

Segundo a publicação, o barulho em questão seria de crianças em uma piscina na redondeza.

Ouça os áudios:

 

Seann William Scott (‘American Pie‘) foi escalado para substituir Crawford.

Em uma declaração, Michael Thorn, o presidente da Fox, disse:

“Seann é uma adição fantástica para esse elenco já incrível. Máquina Mortífera está repleto de ação, drama e pura diversão e não podemos esperar para ver Damon e Seann juntos na tela. Matt Miller, sua incrível equipe e todos na Warner Bros., foram parceiros incríveis e estamos entusiasmados em trazer esse programa de volta para mais uma temporada.”, afirmou.

 A primeira temporada de ‘Máquina Mortífera‘ teve uma média de 1.6 na demo, enquanto a segunda temporada marcou 1.0.

‘The Flash’: Novas imagens revelam o visual de Godspeed; Confira!

A quinta temporada de ‘The Flash‘ já está rolando e vai contar com a presença do vilão Godspeed. E a emissora The CW divulgou as primeiras imagens oficias do personagem, detalhando o visual que veremos nas telinhas.

Confira:

O personagem fará sua estreia no episódio que vai ao ar nesta terça-feira (16), intitulado ‘Godspeed’.

The Flash‘ é exibido no Brasil pela Warner Channel.

 

‘Capone’: Tom Hardy ensanguentado em nova imagem da cinebiografia

O diretor Josh Trank, que assina a cinebiografia ‘Capone‘, compartilhou uma nova imagem do indicado ao Oscar Tom Hardy no papel do mafioso.

Na imagem divulgada, o astro aparece ensanguentando, com o que parece ser uma pilha de corpos estirados em segundo plano. O material fora compartilhado por meio da conta oficial do diretor no Instagram.

Confira:

Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

O filme deve ser lançado direto no streaming.

‘Meu Pai’: Anthony Hopkins homenageia Chadwick Boseman em discurso de aceitação do Oscar

O drama familiar ‘Meu Pai‘ teve uma grandiosa noite no último domingo (25), durante a premiação do Oscar, com o veterano Anthony Hopkins conquistando a estatueta de Melhor Ator.

E em um novo vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, o astro fez um breve discurso de agradecimento, se dizendo estar surpreso pela honraria.

Em sua fala, ele ainda homenageou o falecido ator Chadwick Boseman, que também estava presente na categoria, por sua performance em ‘A Voz Suprema do Blues‘.

Confira:

“…Aos 83 anos, eu realmente não esperava conquistar esse prêmio, eu realmente não esperava, sou muito grato à Academia, obrigado. Quero prestar minhas homenagens ao falecido Chadwick Boseman, que nos foi tirado cedo demais. E mais uma vez, muito obrigado a todos. Eu realmente não esperava isso e me sinto muito privilegiado”.

Meu Pai‘ também conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado.

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Vale lembrar que Hopkins também conquistou o BAFTA de Melhor Ator.

Confira o trailer do filme:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Crítica | Vermiglio: Vencedor do Festival de Veneza é um delicado e cru relato sobre amor e família

A calmaria do primeiro horário da manhã e a linda vista do céu no alto dos Alpes Italianos são os resquícios de uma vida à beira da mudança. A tranquilidade campestre da região revela uma típica família da Itália; Pai, mãe e uma pequena legião de filhos que seguem sua rotina, sob a tranquilidade e serenidade de um lar simples, mas aconchegante. É assim que Vermiglio se abre para a audiência.

Mulher de lenço na cabeça, olhando para trás.
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O longa de Maura Delpero acompanha as quatro estações que marcam o final da Segunda Guerra Mundial, a partir da intoxicante paixão entre um soldado desertor e a filha mais velha. E a chegada de Pietro, ao abandonar o confronto, significa mais do que um desconforto na pequena região. Ela também anuncia uma inesperada dinâmica disfuncional, onde um amor inconsequente desencadeará numa trágica espiral de caos e sofrimento que ainda implicam no lugar e no valor de uma mulher.

A arrebatadora paixão entre Pietro e Lucia, no auge de 1944, também simboliza um tempo onde pouco se sabia sobre o amor, relações amorosas e principalmente sexuais. E debaixo dessa lente histórica, acompanhamos os desdobramentos dessa imprudente aventura, que obviamente custará muito mais caro para essa jovem mulher, que é deixada em um beco sem saída. E a riqueza de Vermiglio reside nisso, nos detalhes que se desabrocham conforme um efêmero romance passa a deixar suas marcas em toda uma família.

Casal na cama, mulher grávida pensativa.
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Buscando observar melhor o cenário sociocultural de uma remota comunidade italiana em um hiato muito específico, o drama de Delpero opta por entregar um panorama mais amplo sobre família, papéis e responsabilidades. À medida em que traz vislumbres de uma guerra voraz e arrebatadora – que passa bem longe desse pequeno território, entendemos a dimensão de como algo tão distante é capaz de redefinir toda a trajetória de uma única casa. E pela história de amor de um jovem casal, grandes transformações sociais e relacionais se desabrocham, mostrando ainda o fim de uma era – com o término do conflito bélico -, e o início de uma outra.

Luto e frustrações amorosas ainda se cruzam com os alicerces da antiga fundação familiar, que nos tempos contemporâneos segue cada vez mais distante desse retrato de meados de 1944. Resgatando as particularidades das tradições italianas a partir do seio doméstico, Vermiglio conta com um roteiro delicado e pouco verbal, explorando a trama mais a partir de sua estonteante e idílica fotografia e da silenciosa, porém dramática e poderosa expressividade de seus personagens. Usando o histórico de sua própria família para criar um paralelo entre passado e presente, a produção é um requintado, porém lento, retrato vivo sobre escolhas e suas consequências e constante necessidade de adaptação em meio a um destino não programado.

E conforme vemos os vestígios dessa comunidade rural se dissiparem diante da mudança de zeitgeist, vemos também os ventos levarem consigo alguns parâmetros tão rigorosos e imperdoáveis que regiam tanto a pequena comunidade, como a família protagonista. E tratando tudo isso com delicadeza e uma simbólica estética que nos transporta para a Itália rural dos anos 40, Delpero nos faz entender porque sua história levou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza de 2024. Trazendo leves pitadas de um doce e pueril humor que ajudam a dar um sabor especial a essa quase trágica jornada familiar, Vermiglio é um drama cru e honesto sobre a vida, o tempo e todos os seus entremeios.

Cannes 2025 | Dia 7 – Brasil em destaque Duplo e Maior Aquisição do Festival com ‘Morra, Amor’

O sétimo dia do Festival de Cannes foi marcado por grandes estreias, homenagens comoventes e a uma aquisição milionâria pelo streaming MUBI, supreendendo tanto quanto a aquisição ousada de Emilia Perez, por Netflix, no ano passado. Entre os principais destaques do dia, o cinema brasileiro brilhou forte, com duas produções recebendo atenção da crítica e do público internacional.

Sucesso de O Agente Secreto

A estreia de O Agente Secreto, novo longa de Kleber Mendonça Filho, foi um dos momentos mais aguardados do evento. A recepção da imprensa — tanto internacional quanto nacional — foi extremamente positiva no dia seguinte a estreia. A crítica já está disponível no nosso site, e em breve também será publicada uma entrevista exclusiva com o diretor. O filme desponta como um forte concorrente à Palma de Ouro, e já se especula uma possível presença no Oscar 2026.

Documentário-homenagem a Cacá Diegues

Outro ponto alto foi a exibição do documentário Para Vigo Me Voy!, de Lírio Ferreira e Karen Harle, uma homenagem à trajetória do cineasta Cacá Diegues. A obra revisita momentos marcantes de sua carreira, com destaque para Bye Bye Brasil (1980), cuja icônica frase do personagem Lorde Cigano — “Para vigo me voy” — dá título ao documentário.

A estreia teve um peso ainda mais simbólico por coincidir com o aniversário de Diegues, dia 19 de maio, que nos deixou, mas cujo legado permanece forte, especialmente em festivais como Cannes, onde ele teve destaque com filmes como Xica da Silva, Ganga Zumba e Orfeu.

Conversamos com os diretores Karen e Lírio, que compartilharam os bastidores da montagem do filme e a importância de manter viva a memória de Diegues para as novas gerações, dentro e fora do Brasil. Em breve, no site e no Youtube.

Maior Aquisição do Festival: Morra, Amor

No cenário internacional, outro destaque foi a estreia de Die My Love (ou Morra, amor), protagonizado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. O filme aborda a depressão pós-parto, e os atores, ambos pais recentes, emocionaram a plateia durante a coletiva ao relatarem como a maternidade e a paternidade influenciaram suas interpretações.

Dirigido por Lynne Ramsay, o longa é a grande aquisição do festival deste ano até o momento. Adquirido pela MUBI por 24 milhões, a companhia tera o direito de distribuição de Morra, Amor sobre a América do Norte, o Reino Unido, a Irlanda, a Itália, a Espanha, o Benelux, a América Latina, a Turquia, a Austrália, a Alemanha, a Áustria e a Índia.

Noite de expectativa: novo filme da diretora de Titane

Encerrando o dia, a ansiedade gira em torno da nova obra de Julia Ducournau, diretora de Titane, vencedor da Palma de Ouro em 2021. A estreia do aguardado Alpha, cuja sinopse é um mistério, e acontecerá na sessão proxima da meia-noite.

Revelado aonde ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se encaixa na linha temporal da Marvel

Durante uma nova entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Scarlett Johansson revelou que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é ambientado dois ou três anos após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

“Pelo que sei, já se passaram dois ou três anos desde a última vez que vimos esses personagens em ‘Guerra Civil’. Eles são parte dos esforços de uma unidade contra terrorismo, mas sem chamar atenção, o que é grande quando você faz parte dessas missões sem qualquer apoio do governo e tudo mais. Você não tem nem o apoio do público em geral. Está correndo perigo, tentando fazer o que acredita que é melhor para o bem de todos, mas não tem ninguém para guiá-los”

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

Começa a produção do reboot de ‘Brinquedo Assassino’

Apesar do criador da franquia, Don Mancini, estar atualmente trabalhando em uma série de TV que continuará a trama da franquia original, a MGM está desenvolvendo um reboot de ‘Brinquedo Assassino‘, que será dirigido por Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘). A informação é do THR.

Agora, a MGM pode ter iniciado a produção do reboot. O início dos trabalhos foi indicado no Instagram pelo próprio diretor Lars Klevberg. O cineasta publicou uma foto do roteiro com uma faca em cima do caderno, com a legenda: “Semana 1. Vamos brincar”. Confira:

Week 1. Let’s play. #childsplay #letsplay #legacy #respect #honoured

Uma publicação compartilhada por Lars Klevberg (@larsklevberg) em

De acordo com informações do The Hashtag Show, Liv Tyler (‘Senhor dos Anéis’, ‘O Incrível Hulk’) está sendo cotada para estrelar o reboot. Caso chegue a um acordo com o estúdio, a atriz interpretará Karen Barclay, mãe do protagonista Andy Barclay.

As filmagens devem começar em setembro, com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Tyler Burton Smith é o responsável pelo roteiro.

Acredita-se que o reboot envolverá um grupo de crianças e um boneco de tecnologia avançada. A informação é interessante, considerando que pode apontar para um reboot completo do icônico vilão, incluindo o design de um novo boneco. Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) não devem estar envolvidos nesta produção.

De acordo com o Collider, os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Mais informações devem sair em breve.

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Último episódio é emoção pura

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o último episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Divulgação/ Apple TV+

Após dez semanas acompanhando as aventuras de Lee Shaw em diferentes séculos, Monarch – Legado de Monstros chegou ao fim do jeito mais emocionante possível. O episódio da semana passada já havia prometido bastante ao terminar com a revelação surpreendente de que Keiko (Mari Yamamoto) estava viva no mundo dos Titãs. E sabendo que Shaw (Kurt Russell) também estava por lá, o reencontro desses dois era apenas questão de tempo. Sinceramente, ver esses dois juntos novamente estava me deixando mais ansioso do que ver o próprio Godzilla.

E que show de atuação de Russell e Yamamoto. A cena de Lee revelando aos poucos para Keiko que ela estava presa naquele mundo há mais de 60 anos, tomando todo o cuidado possível para suavizar a situação, foi lindíssima! Os trejeitos na voz do ator, a incredulidade no olhar de Mari. Foi um trabalho fascinante, que transformou a cena numa ímã de lágrimas. Impossível não se emocionar.

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Falando em Mari Yamamoto, é a sua Dra. Keiko quem rouba a cena. A personagem se torna o centro do episódio final e merecidamente. Ela já havia movimentado a trama diversas vezes antes, mas só agora teve situações para permitir que a atriz mostrasse mais do seu talento. Ao longo do capítulo, ela vive revelações capazes de destruir o psicológico de qualquer um, pensa em se sacrificar pelo amigo, salva a neta e ainda mostra seu vasto conhecimento científico.

E o mais legal de tudo é ver como ela promete ser uma personagem muito interessante no contexto de “futuro”. Ela é uma cientista fora de seu tempo. A pioneira no estudo dos Titãs terá acesso aos novos conhecimentos e tecnologias sobre os monstros, em uma época na qual essas aparições estão cada vez mais frequentes. Caso confirmem uma segunda temporada, será fantástico vê-la novamente. E ainda existe a possibilidade dela já dar as caras em Godzilla e Kong: O Novo Império.

Divulgação/ Apple TV+

Quem ganha mais destaque também é Tim (Joe Tippett), que deixa a Monarch de lado, após construir uma carreira brilhante, para poder salvar seus amigos. No entanto, para conseguir essa verba para resgatar os Randa sobreviventes, ele se alia à Apex, a instituição que anos depois viria a construir o MechaGodzilla – como visto em Godzilla vs. Kong (2021).

Como nem Tim nem Keiko apareceram no filme de 2021, fica a expectativa para que esses personagens voltem mesmo para uma segunda temporada. Também existe a possibilidade que eles apareçam na sequência que chega aos cinemas daqui a uns meses. Isso porque o antigo CEO da Apex foi morto pelo próprio MechaGodzilla, numa belíssima ironia do destino. Será que veremos algum desses dois assumir o cargo? De qualquer forma, a ansiedade para ver esse núcleo da série novamente é enorme.

Divulgação/ Apple TV+

E o que mais anima para a possibilidade de uma segunda temporada é que a série termina justamente na Ilha da Caveira, onde o Kong está sendo mantido em cativeiro no filme de 2021. Ver como eles capturaram o gorilão e como foi manejado o programa de estudo sobre ele, com direito a uma criança ensinando linguagem de sinais para o Titã, é interessantíssimo. É uma abordagem de potencial enorme.

Sem contar que o Kong é ridiculamente carismático. Ouso dizer que essa versão do MonsterVerse tenha até mais carisma que o próprio Godzilla. Por falar nele, o Rei dos Monstros faz uma última aparição, descendo a porrada num Titã voador, enquanto salva o núcleo dos heróis. O CGI do monstro é fantástico, ainda mais considerando se tratar de uma série. Ele está tão bem construído quanto nos cinemas.

O único ponto negativo foi o sacrifício de Lee Shaw. A situação não foi tão bem trabalhada assim e seu sacrifício ficou meio forçado. Ele não tinha motivo para largar a mão de Keiko no momento em que a recuperou. De qualquer forma, em nada diminui o trabalho espetacular de Kurt Russell à frente do personagem, que transitou entre os mais diversos espectros na temporada.

Divulgação/ Apple TV+

Enfim, foi um episódio excelente para encerrar a temporada, concluindo arcos e instigando novas tramas para uma possível nova aventura da família Randa dentre os monstros. Repleto de emoção e aventura, Monarch terminou em altíssimo nível.

Monarch – Legado de Monstros está disponível no Apple TV+.

 

Crítica | 30 Monedas – Com Najwa Nimri, Segunda Temporada nos Leva ao INFERNO

Um dos embates mais antigos da humanidade é o conflito entre o bem e o mal. Muitas religiões se fundamentam nesta dualidade que, invariavelmente, acaba também direcionando as ações de muitas pessoas, pois ao mesmo tempo em que imagina-se (ou, ao menos, espera-se) que haja um céu, um paraíso onde todos nós poderemos descansar caso tenhamos sido boas pessoas, esse conceito automaticamente cria um outro espaço de punição para aqueles que não tenham sido bons em vida. Se existe um céu, existe um inferno – e este segundo, por ser um dos locais mais temidos, é um dos espaços que mais ganha liberdade de criação no mundo da sétima arte. E é também o destaque na segunda temporada da série30 Monedas’, que chega essa semana na HBO Max.

Após os eventos bizarros em Pedraza, um pequeno povoado medieval no interior da Espanha, a influência digital Haruka (Najwa Nimri) vai até o local junto com seu câmera para tentar investigar os eventos ocorridos e trazer a verdade para os seus inscritos. Porém, uma vez no local os dois começam a perceber que forças ocultas muito mais perigosas, entre outros agentes, podem estar por trás do que realmente aconteceu com a população daquele povoado, de modo que a vida de ambos passa a correr risco. Paralelamente, Paco (Miguel Ángel Silvestre) visita diariamente o grande amor de sua vida, Elena (Megan Montaner), que está em coma, internada em um hospital. Porém, à medida que passa a ter visões inexplicáveis, Paco começa a temer pela vida de sua amada, e fará de tudo para tirá-la daquela condição, sem saber que, na verdade, Elena não está em coma, mas sim que sua alma está presa no inferno.

De volta com oito episódios com quase uma hora de duração cada, a segunda temporada de ‘30 Monedas’ começa literalmente tocando o terror. Enquanto a vida terráquea segue quase no marasmo mundano, explicado na sinopse acima, as coisas no submundo se projetam assustadoramente terríveis para o espectador. A produção não poupa esforços em chocar quem assiste a série: para tal, há monstros esteticamente horrorosos, de aspecto agressivo e fisicamente assustadores, inseridos em um ambiente sombrio que ao mesmo tempo parece um grande baile estilo ‘De Olhos Bem Fechados’, também nos remete às influências dantescas e da mitologia grega, que tanto descreveram esse imaginário para a sociedade ocidental.

A entrada de Najwa Nimri ao elenco agrega ares de popstar à produção, uma vez que a atriz participou de grandes séries badaladas no mundo pop, como ‘La Casa de Papel’ e ‘Vis a Vis’. Através de uma pegada de investigação policial que conduz o enredo desta segunda parte ao espectador, o diretor Álex de la Iglesia explora o mote das moedas amaldiçoadas (em referência ao pagamento que Judas teria recebido ao trair Jesus) para construir tramas nas quais nenhum personagem está a salvo em nenhum dos ambientes, remetendo-nos ao conceito previamente trabalhado por ele em seu longa ‘O Dia da Besta’.

Desse modo, para quem é fã do terror clássico (com certa tolerância para algumas cenas gore e/ou slasher), essa segunda temporada é um prato cheio para deixar a imaginação correr solta e passar as noites em claro com medo do escuro, ou para maratonar no Halloween, pois ‘30 Monedas’ é uma das melhores séries de terror da atualidade.

‘Zumbilândia 2’: Luke Wilson entra para o elenco

O site Variety informou ontem, 22, que o ator Luke Wilson entrou para o elenco de ‘Zumbilândia 2’, sequência do filme de 2009 que foi um sucesso de crítica e de bilheteria.

Detalhes de seu papel no longa-metragem ainda não foram revelados – e nem mesmo há rumores sobre quem ele poderá interpretar.

Wilson é conhecido por seus papéis em ‘Os Excêntricos Tenenbaums’‘Legalmente Loira’.

Confira o cartaz do filme:

A Sony Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 11 de Outubro.

“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”

Segundo o Geeks WorldWide, ‘Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan AykroydRuben Fleischer retorna à direção.

Além disso, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.

Crítica | ‘Passagrana’ – Quando a arte da mentira abraça sonhos e a sobrevivência [Bonito CineSur 2024]

A arte da mentira abraçando sonhos e a sobrevivência. Com pré-estreia nacional no Bonito CineSur 2024, o longa-metragem do ator, roteirista e diretor Ravel Cabral nos joga para um universo de conflitos sociais, através do olhar de alguns jovens que se viram com suas malandragens pelas ruas de São Paulo, onde os sonhos e a sobrevivência se chocam através de um cotidiano onde a ousadia vira uma marca.

'Passagrana', filme exibido no Bonito CineSur 2024
‘Passagrana’, filme exibido no Bonito CineSur 2024
Honesto em sua proposta, um ‘heist movie’ adaptado para as realidades brasileiras, o roteiro deixa se levar nessa correnteza de possibilidades se tornando divertido e empolgante. Sem muitas derrapagens em clichês, o projeto atravessa os conflitos emocionais com o brilho dos carismáticos personagens. Além dos quatro ótimos atores que interpretam os amigos protagonistas, vale mencionar o destaque para as ótimas: Carol Castro (em um papel inusitado) e Irene Ravache (em um papel hilário) e Giovanna Grigio (brilhante em uma personagem importante para a trama). Na trama, conhecemos Zoinhu (Wesley Guimarães), Linguinha (Juan Queiroz), Mãodelo (Elzio Vieira) e Alãodelom (Wenry Bueno), um grupo de amigos muito unidos que vivem de pequenos golpes pelas ruas da maior cidade brasileira. Após serem obrigados a pagar uma dívida com um policial corrupto (interpretado pelo excelente Caco Ciocler), aos trancos e barrancos, resolvem bolar um mirabolante plano para assaltar um banco. Durante esse processo, alguns deles passam por reflexões sobre sonhos e a própria vida.
'Passagrana', filme exibido no Bonito CineSur 2024
‘Passagrana’, filme exibido no Bonito CineSur 2024
Desde 2017 com uma prévia do roteiro já pronta, Ravel buscou reunir a partir de uma ideia todo um contexto adaptado para a realidade brasileira. Mesmo com uma primeira parte que pode soar um pouco confusa, o filme logo encontra seu norte. Nessa espécie de Onze Homens e um Segredo sem as cifras da ficção e realidade da obra hollywoodiana, percebemos um interessante uso da linguagem que conta com um apoio que se torna a cereja do bolo: uma trilha sonora que vira um elemento de destaque, fundamental para o dinamismo das ações que se sucedem no clímax.
'Passagrana', filme exibido no Bonito CineSur 2024
‘Passagrana’, filme exibido no Bonito CineSur 2024
Imersos na criminalidade, os quatro amigos se deparam com o ‘Furo da bolha’ onde se encontram. Essa jornada, que apresenta com simpatia esses anti-heróis mais no sentido de atos moralmente questionáveis, é nos levada até os sonhos, o primeiro amor, onde ganha destaque o personagem Zoinhu, a grande mente pensante por trás da tentativa de assalto a banco com ares cinematográficos.
'Passagrana', filme exibido no Bonito CineSur 2024
‘Passagrana’, filme exibido no Bonito CineSur 2024
Pegando gancho nessa última frase, dentro do conceito visto no discurso, imerso na arte da mentira e da malandragem, vemos o uso da metalinguagem aplicada de forma muito criativa que geram muitas cenas com a ironia em destaque. Além disso, o roteiro explora as desigualdades sociais de forma objetiva: as faltas de oportunidades, os sonhos distantes, até mesmo a polícia corrupta são jogados num liquidificador de dilemas.
'Passagrana', filme exibido no Bonito CineSur 2024
‘Passagrana’, filme exibido no Bonito CineSur 2024
Essa co-produção entre selos da The Walt Disney Company, que teve 25 diárias de gravações, estreia nos cinemas brasileiros no dia 19 de setembro e tempos depois na Disney Plus. Com um desfecho aberto, a probabilidade de uma segunda jornada dessa turma carismática é mais do que possível, é necessária!

‘Lenda Urbana’, ‘Prova Final’ e os Filmes de TERROR que Completaram 25 Anos

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 25 anos em 2023.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

 

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt. É curioso que este ano, novamente vinte anos depois de H20 (e quarenta do original), um novo Halloween chegará aos cinemas.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

‘Shameless’: Último episódio de Emmy Rossum ganha trailer emocionante; Assista!

O canal Showtime divulgou o trailer do último episódio com Emmy Rossum na série ‘Shameless‘. A atriz, que fazia parte do elenco fixo desde o primeiro episódio, deixará a produção na 9ª temporada.

Confira:

Vale lembrar que Cameron Monaghan, outro membro do elenco original, também não retornará para o próximo ano.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan CutkoskyShanola Hampton e Steve Howey.

‘Fresh Off the Boat’ é CANCELADA pela após 6 temporadas

A ABC cancelou oficialmente a série ‘Fresh Off the Boat‘ depois de seis temporadas.

A comédia se encerrará no dia 21 de fevereiro, com um episódio duplo.

“Não podíamos estar mais orgulhosos dessa série inovadora e do seu impacto em nosso cenário cultural. O sucesso de ‘Fresh Off the Boat’ ajudou a pavimentar o caminho para a inclusão em toda a indústria. Nahnatchka Khan e sua brilhante equipe criou uma série inesquecível centrada em uma família asiático-americanos, algo que não havia sido feito em duas décadas.O elenco, liderado por Randall Park e Constance Wu, é um dos melhores e mais engraçados da televisão. Sentirei falta da família Huang e sou eternamente grata pelas histórias incrivelmente sinceras que eles contaram nas últimas seis temporadas,” disse a presidente da ABC, Karey Burke, em uma declaração.

A série foi criada por Nahnatchka Khan.

A história se passa nos anos 90, quando o garoto Eddie está crescendo no subúrbio de Orlando, criado pelo seu pai, um imigrante obcecado pelo modo de vida americano, e pela sua mãe, uma imigrante perplexa pela cultura do país. Enquanto gerenciam uma unidade da rede All-American Steakhouse, essa família de descendentes de taiwaneses tenta viver o sonho americano, mantendo a sua identidade cultural e senso de família.

Constance Wu, Ray Wise, Chelsey Crisp, Randall Park, Hudson Yang, Forrest Wheeler e Lucille Soong estrelam.