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James Caan, ator de ‘O poderoso chefão’ e ‘Profissão: Ladrão’, morre aos 82 anos

James Caan, ator que interpretou Sonny Corleone em ‘O poderoso chefão‘ (1972), morreu na última quarta-feira (06) aos 82 anos. A informação foi confirmada no perfil oficial do artista no Twitter. A causa da morte não havia sido divulgada até a última atualização desta reportagem.

“É com grande tristeza que informarmos a vocês a morte de Jimmy na tarde de 6 de julho. A família aprecia as demonstrações de amor e condolências e pede que vocês continuem a respeitar a privacidade deles durante este período difícil”, diz o comunicado.

Lembrando que James Caan foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante por seu papel como Sonny Corleone, o filho mais velho de Vito Corleone (Marlon Brando) no primeiro filme da trilogia. Ele também está no elenco do segundo filme da saga, lançado 1974.

O ator começou a atuar em peças de teatro fora do circuito da Broadway e estreou na TV série ‘Naked city‘ (1961). Seu primeiro papel no cinema foi em ‘Irma la Douce‘, de Billy Wilder.

Logo antes de ‘O poderoso chefão‘, James Caan se destacou e foi indicado ao Emmy pelo filme ‘Glória e derrota‘ (1971). O ator americano também ficou conhecido por filmes como ‘Louca obsessão‘ (1990), ‘Profissão: Ladrão’ (1981) e ‘Rollerball: Os gladiadores do futuro‘ (1975).

Marlon BrandoAl PacinoJames CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyRichard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.

 

28 Dias

 

(28 days)

Elenco: Sandra Bullock, Viggo Mortensen, Dominic West, Elizabeth Perkins, Azura Skye, Steve Buscemi.

Direção: Betty Thomas

Gênero: Drama

Distribuidora: Columbia

Estreia: 2000

Sinopse: Gwen Cummings (Sandra Bullock) é uma jornalista de sucesso em Nova York, presença freqüente nas festas, que adora uma badalação! O problema é que ela nunca sabe quando parar!
Quando Gwen pega a limusine do casamento da irmã (Elizabeth Perkins) e acaba arrebentando a varanda da casa de alguém, a vida selvagem que ela divide com o namorado Jasper (Dominic west) chega a um ponto insuportável. Dando um tempo de 28 dias num centro de reabilitação, ela encontra uma série impensável de regras (nada de telefone celular!) e estranhos rituais, como cantar e (argh!) falar de seus sentimentos.

 

Veja Eddie Redmayne vestido de mulher em foto de ‘The Danish Girl’

Foi divulgada a primeira imagem oficial da cinebiografia ‘The Danish Girl‘, sobre a primeira transsexual da história.

Veja Eddie Redmayne, vencedor do Oscar por ‘A Teoria de Tudo‘, na pele de um transsexual. Não ficou parecido com a Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’)?

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Na adaptação do romance de David Ebershoff, acompanhamos a história real do pintor dinamarquês Einar Wegener (Redmayne), que se veste de mulher para posar para os quadros da esposa. Mas, o que começou como uma brincadeira, faz com que Einar sofra uma metamorfose e se opere em 1931, se tornado a primeira transexual do mundo.

O filme marca a nova colaboração de Eddie Redmayne com o diretor Tom Hooper após o musical ‘Os Miseráveis‘.

Einar Wegener seria vivido por Nicole Kidman (‘As Horas’), que abandonou o projeto após atrasos na produção.

Gwyneth Paltrow viveria a esposa, mas também se desligou do projeto, alegando compromissos familiares. Ela havia sido contratada para substituir Charlize Theron, que também abandonou a produção.

‘Carol’ e ‘Ponte dos Espiões’ lideram indicações ao BAFTA 2016, o Oscar da Inglaterra

A Academia Britânica de Artes do Cinema e da Televisão (BAFTA) divulgou os indicados BAFTA 2016, o Oscar da Inglaterra.

Carol‘, de Todd Haynes, e Ponte dos Espiões‘, de Steven Spielberg, lideram as indicações com 9 cada. ‘O Regresso‘, do cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, surge com 8; Depois vem ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, com 7 indicações

John Boyega, que concorre por ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, disputará o prêmio de Melhor Astro em Ascensão com: Brie Larson, por ‘O Quarto de Jack‘; Dakota Johnson por ‘Cinquenta Tons de Cinza‘; Taron Egerton por ‘Kingsman – Serviço Secreto‘ e Bel Powley por ‘Diário de um Adolescente‘.

P.S. Daisy Ridley, também é britânica, não foi indicada. E outra, em ‘Star Wars‘ nós e você sabemos bem que ela se tornou o grande destaque não só do longa, mas da franquia inteira.

Confira os indicados:

Melhor filme
A Grande Aposta
Ponte dos Espiões
Carol
O Regresso
‘Spotlight – Segredos revelados’

Melhor filme britânico
’45 anos’
Amy
Brooklyn
A Garota Dinamarquesa
‘Ex-Machina: Instinto artificial’
The lobster

Melhor roteiro adaptado
A Grande Aposta
Brooklyn
Carol
O quarto de Jack
Steve Jobs

Melhor roteiro original
Ponte dos Espiões
‘Ex-Machina: Instinto artificial’
Os oito odiados
Divertida Mente
‘Spotlight – Segredos revelados’

Melhor ator
Bryan Cranston (‘Trumbo’)
Matt Damon (‘Perdido em Marte’)
Leonardo DiCaprio (‘O Regresso’)
Michael Fassbender (‘Steve Jobs’)
Eddie Redmayne (‘A Garota Dinamarquesa’)

Melhor atriz
Cate Blanchett (‘Carol’)
Brie Larson (‘O quarto de Jack’)
Saoirse Ronan (‘Brooklyn’)
Maggie Smith (‘A senhora da van’)
Alicia Vikander (‘A Garota Dinamarquesa’)

Melhor ator coadjuvante
Christian Bale (‘A Grande Aposta’)
Benicio del Toro (‘Sicario’)
Idris Elba (‘Beast of no nation’)
Mark Ruffalo (‘Spotlight – Segredos revelados’)
Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões’)

Melhor atriz coadjuvante
Jennifer Jason Leigh (‘Os oito odiados’)
Rooney Mara (‘Carol’)
Alicia Vikander (‘Ex-Machina: Instinto artificial’)
Julie Walters (‘Brooklyn’)
Kate Winslet (‘Steve Jobs’)

Melhor diretor
Adam MacKay (‘A Grande Aposta’)
Steven Spielberg (‘Ponte dos Espiões’)
Todd Haynes (‘Carol’)
Ridley Scott (‘Perdido em Marte’)
Alejandro González Iñárritu (‘O Regresso’)

Primeiro clipe de Piper, o pássaro que virá no curta da Pixar em ‘Procurando Dory’

Seguindo a tradição da divulgação de um curta-metragem por animação, a Disney liberou o primeiro clipe de ‘Piper‘.

O curta de seis minutos será exibido antes de  ‘Procurando Dory‘, e mostrará que o pássaro pequenino terá que vencer o medo das ondas gigantes para conseguir os alimentos que estão enterrados na areia.

A direção é de Alan Barillaro, que trabalha do departamento de arte da Pixar e já participou da concepção dos grandes sucessos do passado da Pixar Animation, como ‘Procurando Nemo‘ e ‘Os Incríveis‘.

piper

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

Procurando Dory estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

3ª temporada de ‘Salem’ ganha novas imagens

A 3° temporada de Salem‘ ganhou várias novas imagens com o elenco principal.

O retorno da série está marcado para 2 de novembro, nos EUA.

Confira:

 

Criada por Brannon Braga (roteirista de ‘Jornada nas Estrelas’ e ’24 Horas’), ‘Salem‘ acompanha o começo da caça às bruxas na cidade do título, no século 17.

Janet Montgomery (Made in Jersey), Shane West (Nikita), Seth Gabel (Fringe), Xander Berkeley (24 Horas), Ashley Madekwe (Revenge) e Tamzin Merchant (The Tudors) formam o elenco principal da atração.

 

 

O Grinch

(The Grinch)

 

Elenco de Vozes:

Lázaro Ramos – Grinch (voz dublado)
Benedict Cumberbatch – Grinch (voz)
Kaitlyn Maher – Cindy Lou Who
Laura Dickinson – Bird

Direção: Peter Candeland, Yarrow Cheney

Gênero: Animação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 140 milhões

Estreia: 8 de Novembro de 2018

Sinopse: 

Todo ano, sua tranquilidade e solidão são interrompidas pelos vizinhos com suas celebrações de Natal, cada vez mais brilhantes e mais barulhentas. Quando os Quem declaram que farão um natal três vezes maior este ano, o Grinch percebe que só existe uma maneira de ter paz e silêncio: ele deve roubar o Natal. Para isso, ele decide que irá tomar o lugar do Papai Noel na véspera de Natal, mesmo que para isso ele tenha que ir atrás de uma rena para puxar um trenó.

Enquanto isso, em Quemlândia, Cindy-Lou Quem, uma menininha alegre e sua turma de amigos armam um plano para prenderem o Papai Noel durante suas rondas na véspera de Natal, para que ela possa agradecê-lo por ajudar sua mãe solteira e sobrecarregada. Assim que o Natal se aproxima, no entanto, suas boas intenções se deparam com o mais nefasto estilo do Grinch. Cindy-Lou atingirá o objetivo de finalmente conhecer o Papai Noel? E o Grinch, conseguirá silenciar a alegria do Natal dos Quem de uma vez por todas?

Crítica | O Grinch – Bom passatempo para as crianças, mas inferior ao filme com Jim Carrey (Nota: 6.0)

Entrevista: 

Curiosidades: 

» A Universal Pictures do Brasil anunciou que o premiado ator Lázaro Ramos será o dublado de ‘O Grinch‘ (The Grinch) na animação do personagem. Nos EUA, o dublador é Benedict Cumberbatch.

» A Illumination Studios anunciou que a animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem, teve sua estreia adiada de novembro de 2017 para novembro de 2018.

» Tendo em vista que a diferença é de exatamente um ano, pode ficar certo que essa mudança foi muito mais criativa do que estratégica, sobretudo, na tentativa de elevar a qualidade do projeto.

» Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo desconhecido Peter Candeland.

Trailer:

Cartazes: 

 

 

 

Fotos: 

‘Riverdale’: Drama familiar é destaque nas prévias do episódio 1×07

A seguir, você confere duas promos do próximo episódio de ‘Riverdale, que será apresentado na próxima quinta-feira.

Assista:

Novo vídeo de ‘Logan’ traz os bastidores de Laura no filme

A Fox liberou um novo vídeo com os bastidores de Dafne Keen, Laura/X-23, em ‘Logan‘.

Confira:

 

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

 

Uma Família Feliz

(Happy Family)

 

Elenco:

Dublado por Juliana Paes.

Direção: Holger Tappe

Gênero: Animação

Duração: 96 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Agosto de 2017

Sinopse: 

Os Wishbones estão longe de ser uma família feliz. A mãe, Emma, possui uma loja de livros e está profundamente endividada. Papai Frank trabalha demais e sofre sob o comando de seu chefe tirano. A filha, Fay, é uma adolescente autoconsciente e apaixonada por sua primeira paixão no Ensino Médio. Já o garotinho, Max, está sendo intimidado na escola. E não termina por aí – em uma festa a fantasia, uma bruxa malvada, Baba Yaga, transforma toda família em monstros. Emma se torna um vampiro, Frank se transforma no monstro Frankenstein, Fay em uma múmia e Max em um lobisomem. Juntos, essa família de monstros deve perseguir a bruxa para reverter a maldição. Durante esta aventura casual, os Wishbones entram em conflito com alguns monstros da vida real, e o encantador conde Drácula, que declara seu eterno amor por Emma. Na trama, o caminho para a felicidade familiar está cheio de armadilhas e voltas afiadas, ou melhor, dentes afiados.

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

EMOCIONANTE! Vídeo traz Hugh Jackman cantando nos ensaios de ‘O Rei do Show’

A Fox Film divulgou um emocionante vídeo legendando que mostra o empenho do ator Hugh Jackman durante os ensaios de ‘O Rei do Show’.

Assista:

Crítica | O Rei do Show – musical grandioso ganha pela energia 

O Rei do Show’ é uma das grandes promessas ao Oscar 2018 e logo mais no início do ano as audiências ao redor do mundo terão a oportunidade de descobrir a fascinante história de P.T. Barnum.

E para o elenco, desfrutar do filme nos cinemas será uma experiência imersiva. Convidando os apaixonados por musicais para conferir a produção em breve, Hugh Jackman, Rebecca Ferguson e Zac Efron conversaram com o CinemaBlend, salientando o nível de celebração que o filme carrega.

Segundo Jackman:

“‘O Rei do Show’ diz respeito a apresentar não apenas um grandioso show, mas uma suntuosa celebração da vida e da humanidade. Acho que você precisa assistir na maior tela de cinema que há, com o maior número de pessoas possível. Ele foi planejado como uma espécie de musical da Broadway, aos moldes que vemos nos palcos. Ele foi construído para que as pessoas possam aplaudir ao final de cada canção, se levantar e comemorar com o elenco”.

Rebecca completou o raciocínio de Jackman, pontuando:

“Para mim, se você vai ver um musical no qual as canções sejam inebriantes, onde a batida é alta e o baixo bomba, não há discussão quanto aonde você deveria assistir”.

Zac Efron foi um pouco mais além, falando que a experiência com ‘O Rei do Show’ deve ser coletiva:

“Esse filme foi feito para proporcionar uma experiência coletiva e comunitária. Nós queremos que as pessoas vão ao cinemas e fiquem entre os demais, para que a energia da audiência seja tão contagiosa como se estivéssemos todos em um espetáculo da Broadway. A produção foi feita para ser vista por muita gente junta. E esse musical em especial tem seu espírito absolutamente elevado e parte dele te imerge dentro da narrativa”.

 

Zendaya, Michelle Williams e Zac Efron completam o elenco principal.

O Rei do Show‘ é um potente e original musical que celebra o nascimento do show business e o sentimento maravilhoso de quando sonhos se realizam. Inspirado pelo ambicioso e imaginativo P. T. Barnum, o filme conta a história do visionário que criou o hipnotizante espetáculo que se tornou uma sensação mundial.

Dirigido pelo apaixonado diretor Michael Gracey, que uniu músicas de Benj Pasek e Justin Paul (vencedores do Oscar por “La La Land”), e estrelado por Hugh Jackman no papel principal (indicado ao Oscar). Ainda no elenco: Michelle Williams (indicada ao Oscar), Zendaya, Zac Efron e Rebecca Ferguson.

Este filme marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

O filme estreia dia 24 de Dezembro de 2017.

‘Olhos Famintos 3’ ganha data de estreia na Netflix Brasil

Olhos Famintos 3‘ ganhou data de estreia na Netflix. O filme será adicionado no catálogo, nesta sexta-feira (19 de Outubro).

Confira o anúncio e assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

Além da repercussão negativa da crítica, ‘Olhos Famintos 3‘ enfrentou outra polêmica.

Em 1989, o diretor Victor Salva foi preso por ter molestado o astro mirim de 12 anos de seu primeiro filme, o terrorPalhaço Assassino‘ (Clownhouse). O diretor chegou a ser proibido de contratar atores pela União de Atores do British Columbia.

Ao invés de fugir da polêmica, Salva resolveu adicionar uma subtrama envolvendo pedofilia no seu novo terror.

Em ‘Olhos Famintos 3‘, a protagonista Addie (Gabrielle Haugh) tem 18 anos e mora com a avó, após afirmar que o padastro abusava sexualmente dela quando ela era mais nova. A mãe escolheu ficar com o padastro, e se livrou da filha.

O maior problema está no diálogo, em que Salva defende a pedofilia. Em uma das cenas, um jovem fala:

“Você pode culpar o padastro dela? Quero dizer, olhe para ela. O coração quer o que o coração quer, não é mesmo?”

Olhos Famintos 3‘ foi exibido nos cinemas nos EUA por apenas uma noite em 26 de Setembro de 2017, e foi bem nas bilheterias. Exibido em apenas 650 salas de cinema, o filme arrecadou ótimos US$ 1,7 milhão – com uma média de US$ 2,793 por sala.

No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam de descobrir o segredo de suas origens sombrias.

 

 

 

‘Vingadores: Ultimato’ pode concorrer ao Oscar de Melhor Filme

‘Vingadores: Ultimato’ é um sucesso de crítica e de bilheteria e é bem provável que se torne o maior filme de todos os tempos – visto que em pouco tempo já se tornou o sexto filme mais lucrativo da História.

Com críticas extremamente positivas e uma bilheteria pomposa, o filme já é dado como certo no Oscar 2020.

Segundo o jornalista Erik Davis, do site Fandango,  a Marvel e a Disney vão iniciar uma campanha milionária para que ‘Ultimato’ seja reconhecido pela Academia e tenha mais indicações que Pantera Negra‘ – que alcançou o feito de ser o único filme de super-heróis a ser indicado ao Oscar, além de ter recebido nomeações em outras sete categorias.

A ideia é que a franquia ‘Os Vingadores‘ seja reconhecida por sua importância em seu último filme, como foi com ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei‘ – que venceu 11 Oscars.

Você acha que ‘Vingadores: Ultimato‘ merece uma indicação ao Oscar de Melhor Filme? 

The Rock NÃO retorna em ‘Velozes e Furiosos 9’ por causa de briga com Vin Diesel

Universal Pictures divulgou o trailer completo de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que promete ser um dos melhores capítulos da franquia iniciada em 2001, e muitos fãs se perguntaram cadê o personagem de Dwayne Johnson.

Luke Hobbs foi apresentado em ‘Velozes e Furiosos 5‘ como um agente do Serviço de Segurança Diplomática dos Estados Unidos, contratado para derrubar Dom Torreto e sua equipe. Por fim, Hobbs vira amigo de Dom para derrotar a ciberterrorista vivida por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘.

O personagem ganhou um filme derivado no último ano, intitulado ‘Hobbs & Shaw’, e não volta para ‘Velozes e Furiosos 9‘.

“Eu não estarei em Velozes e Furiosos 9, mas posso aparecer no 10º, porque teremos um acerto de contas entre Hobbs e Dom”, afirmou em entrevista à MTV.

O real motivo da saída de The Rock da franquia principal? Uma grande briga nos bastidores com os colegas de elenco.

O oitavo filme foi marcado por conflitos nos bastidores entre Dwayne Johnson e Vin Diesel, que se desentenderam e supostamente partiram para a agressão física. Além da briga com Diesel, Tyrese Gibson culpou o The Rock pelo adiamento de ‘Velozes e Furiosos 9’.

Johnson arrumou confusão com os colegas de elenco quando topou participar do derivado  ‘Hobbs e Shaw‘.

Lembrando que o 9º longa estreia em 20 de maio de 2020.

Confira o trailer abaixo:

 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

De X-Men a Os Novos Mutantes | Ranqueamos TODOS os filmes da franquia

Há 20 anos, o primeiro filme dos X-Men chegava aos cinemas para causar uma verdadeira revolução no mundo do entretenimento.

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 14 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

14. Os Novos Mutantes (2020)

Apesar de não fazer parte do cânone oficial, decidimos adicionar o filme na lista. Adiado diversas vezes, o longa já chega datado.

Dividido em basicamente três partes, “Novos Mutantes” tem seu pior momento nos 20 minutos iniciais. Atuações ruins e fora de tom, correria ao apresentar os personagens e um clima de mistério que não engana ninguém. O meio do filme é sua melhor parte. Com uma vibe Clube dos Cinco, é o momento que realmente passamos a nos importar com algumas das histórias, os relacionamentos entre os mutantes, sua visão do mundo e que entendemos as dores de cada um dos cinco jovens aos lidar com seus poderes. Já os 20 minutos finais trazem o esperado de qualquer filme de ação e que o último trailer, lançado na San Diego Comic-Con, revela quase por completo.

Aliás, “Novos Mutantes” está muito mais para uma “Malhação” com poderes especiais do que para a ideia de filme de terror, que o primeiro trailer e o diretor Josh Boone venderam. Não há nada de terror. Não há sustos e sempre que o filme ameaça mostrar algo mais pesado, rapidamente a cena acaba. A cena do Mancha Solar na piscina e da Lupina com uma ilusão no chuveiro são clichês, mas tinham muito potencial de realmente trazer algo mais forte e impactante. Tudo fica pelo caminho.

13. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

12. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

11. X-Men: Fênix Negra (2019)

Fênix Negra‘ é um filme que adapta uma das maiores e mais importantes – senão A Mais Importante – saga dos X-Men nos quadrinhos. E como adaptação, não dá para cobrar algo que não seja minimante grandioso ou impactante. Apesar de Sophie Turner se esforçar para entregar uma boa Jean Grey, o arco dramático da personagem simplesmente não funciona e tudo parece superficial. A história é séria, mas por não ser mais aprofundada, acaba sendo direcionada para um segundo ato bastante arrastado. Sem contar que os vilões não ajudam a criar um contraponto interessante. Nem mesmo a presença da incrível Jessica Chastain é capaz de trazer algo de interessante. E desperdiçar uma atriz do seu calibre em um papel genérico desses é um pecado enorme.

X-MenFênix Negra‘ é um filme cansativo que tem a responsabilidade de encerrar uma franquia cheia de altos e baixos. Com jeitão de filme de domingo, o longa é bem intencionado, mas não passa disso. Uma produção de potencial desperdiçado, que não fossem os problemas de bastidores, talvez conseguisse um trabalho mais inovador ou marcante.

 

10. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

9. Era uma Vez um Deadpool (2018)

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.” Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years). No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

 

8. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

7. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

6. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

5. Deadpool 2 (2018)

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar. A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC. Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender. ‘Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

 

4. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

3. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

1. Logan (2017)

Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e o melhor da franquia ‘X-Men.

 

‘Liga da Justiça Mortal’: Arte revela detalhes do uniforme do Batman de Armie Hammer

Liga da Justiça Mortal’, projeto cancelado de George Miller em 2009, prometia uma versão bem mais ousada do time de heróis da DC.

E em homenagem ao Dia do Batman, comemorado essa semana, um arte conceitual foi divulgada, trazendo mais detalhes do uniforme do herói.

A imagem ainda veio acompanhada de uma descrição, feita pelo designer Ryan Unicomb:

“O traje era uma mistura de Kevlar e cota de malha com um tipo de exoesqueleto robótico debaixo dos braços, pernas e costas, projetados para ajudar Bruce a combater o crime, mesmo quando seu corpo estivesse em seu estado mais quebrado. A tinta refletora nos olhos e no peito captaria toda a luz disponível, aumentando sua figura intimidadora na escuridão. Um estofamento grosso no pescoço garantiria que nenhum golpe no pescoço ou na garganta o incapacitasse durante a batalha”.

Confira a imagem:

 

O elenco traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

 

Recentemente, foram divulgados cartazes, fotos e belas artes conceituais.

FOTOS

O fotógrafo australiano Mark Rogers liberou oficialmente as imagens de teste de vestimentas que Megan Gale fez para o filme. Você prefere a versão de Gale ou a de Gal Gadot?

liga da justiça

liga da justiça

 

Michael B. Jordan interpretará o primeiro ‘Superman’ negro em ‘Val Zod’

A série da HBO Max que trará  Michael B. Jordan como o Superman ganhou título e roteiristas.

A série se chamará ‘Val Zod‘ e será roteirizada por Darnell Metayer e Josh Peters, dupla do inédito ‘Transformers: O Despertar das Feras‘.

Segundo o Deadline, o projeto será estrelado pelo Superman da Terra-2, Val-Zod – que assumiu o manto após a morte de Kal-El.

Para quem nunca ouviu falar, o personagem é o Superman da Terra 2 e um dos últimos Kryptonianos. Sendo o segubndo da raça a assumir o título, Val-Zod ficou órfão depois que seus pais foram executados pela alta corte de Krypton, embora ele tenha sido encontrado na Terra 2 por Terry Sloan, que ofereceu abrigo ao jovem alienígena para ‘protegê-lo’ do mundo exterior.

O outro Superman negro é Calvin Ellis, o Superman da Terra 23, onde é o Presidente dos Estados Unidos.

A  produção de Jordan não tem relação com o vindouro filme produzido por J.J. Abrams, que está atualmente sendo escrito por Ta-Nehisi Coates, roteirista de HQs do ‘Pantera Negra e do ‘Capitão América’ para a Marvel.

O astro de ‘Creed’ e ‘Pantera Negra var desenvolver a produção do Homem de Aço para a HBO Max através de sua produtora, a Outlier Society. 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jordan já havia comentado sobre a possibilidade de viver o primeiro Superman negro nos cinemas.

O nome do ator começou a ser ligado ao do herói após ele se reunir com a Warner Bros., mas aparentemente as negociações não avançaram.

Ele revelou que existem outras franquias e personagens que ele pode interpretar – e parece ter mandado uma mensagem pro estúdio.

“Eu não sei o que realmente está acontecendo com [o Superman Negro] em particular. Mas o nosso desejo e a vontade de todos é ver personagens negros em papeis heróicos. A representatividade é importante… Há tantas oportunidades com franquias diferentes, personagens diferentes que nunca receberam a luz do dia. E há alguns que deveriam estar onde estão. Então, vamos ver como as coisas vão acontecer. “, afirmou.

Assista:

Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey em 2019, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.

Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:

“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”

‘Uncharted 2’: SUCESSO de bilheterias com Tom Holland vai ganhar sequência

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu em seu lançamento nas cinemas, estreando com sólidos US$ 139 milhões nas bilheterias mundiais.

No total, o filme estrelado por Tom Holland fez US$ 402 milhões nas bilheterias mundiais.

Tom Rothman, o CEO da Sony Pictures, enviou uma mensagem revelando que uma franquia acaba de nascer nas telonas.

“Com mais de US$ 400 milhões arrecadados nas bilheteiras dos cinemas mundiais e uma nota de 90% da audiência no Rotten Tomatoes, Uncharted é uma nova franquia de filmes de sucesso para nosso estúdio”, afirmou.

Assista à nossa entrevista com Holland e Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

Desde Tubarão (1975), de Steven Spielberg, as ferozes criaturas marinhas nunca mais abandonaram seu status no audiovisual. Eles conquistaram o cinema e também nossos corações, seja em produções de suspense ou até mesmo nas comédias non-sense como ‘Sharknado‘ e ‘O Tubarão de Cinco Cabeças‘. Mesmo abraçando o ridículo, esses dois filmes eram bem resolvidos em suas intenções.

Não se pode dizer o mesmo de Megatubarão 2’, sequência do filme de 2018 que traz Jason Statham de volta como Jonas Taylor.

Como toda sequência, a ordem aqui é quanto mais melhor. Começando pela introdução exagerada com um T-Rex no período Cretáceo até passar por sequências de ação em submarinos prestes a implodir (um péssimo timing após o acidente da OceanGate), o filme tenta se levar a sério o tempo todo. E nunca consegue.

Ao invés de nos brindar com Statham lutando contra Megatubarões ainda maiores, a produção decide percorrer um caminho diferente e apresentar uma nova história – que demora a engatar.

Statham e o ícone global de ação Wu Jing lideram uma ousada equipe de pesquisa em um mergulho exploratório nas profundezas do oceano. A viagem se transforma em caos quando uma operação de mineração malévola ameaça sua missão e os força a uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Megatubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem correr, ser mais espertos e nadar mais que seus predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

O roteiro escrito a três mãos (e precisa de tanto?) por Dean Georgaris (Sob o Domínio do Mal), Jon Hoeber (Battleship) e Erich Hoeber (Red – Aposentados e Perigosos) se enrola ao não decidir se vai ser um suspense ou uma comédia, e nunca decola. Eles demoram tempo demais para apresentar os novos personagens, apenas para acelerar no terceiro ato com uma ação corrida e exagerada. Ok, a parte do exagerada eu perdoo, afinal, foi para isso que assisti ao filme.

É claro que podemos esperar de tudo nesse tipo de filme, mas algumas situações beiram o ridículo – como o protagonista nadando sem equipamento no oceano a 7 mil metros da superfície. O roteiro não só abusa do Deus Ex-Machina, solucionando de maneira ilógica qualquer tipo de situação, como também desafia a inteligência dos espectadores.

O único que leva toda essa patifaria a série é o astro Jason Statham, que entrega uma boa atuação e se demonstra empenhado em manter sua franquia de ação viva. Mesmo que para isso ele tenha que proclamar os diálogos mais cafona possíveis.

Ben Wheatley (‘Rebecca: A Mulher Inesquecível’) substitui o talentoso Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido) na direção e entrega alguns momentos bastante inspirados, mas que são prejudicados pelo excesso de informações visuais acontecendo em tela e subtramas paralelas que não se encaixam.

Megatubarão 2‘ é um filme mediano com orçamento de US$ 160 milhões, valor que poderia ter sido investido em um roteiro menor. Se você estiver disposto a desligar o cérebro e gastar dinheiro para ver as situações mais absurdas e surreais, provavelmente você vai se divertir. São 1h 56m de puro suco de Megatubarões aprontando todas.

Halle Berry enfrenta monstros no FIM DO MUNDO no trailer legendado do suspense ‘Não Solte!’

Foi divulgado o trailer LEGENDADO do thriller psicológico ‘Não Solte!’ (Never Let Go), estrelado pela vencedora do Oscar Halle Berry (‘A Última Ceia’).

Confira:

O longa-metragem chegará aos cinemas nacionais no dia 7 de Novembro de 2024.

O filme é dirigido por Alexandre Aja, que também entra como produtor ao lado de Shawn LevyDan CohenDan Levine.

Kevin CoughlinRyan Grassby assinam o roteiro.

Percy Daggs IVAnthony B. Jenkins também fazem parte do elenco.

Uma família composta por uma mãe e seus filhos gêmeos sofre há muitos anos o tormento de um espírito malicioso. Porém, quando um dos meninos começa a duvidar da existência do mal, o vínculo sagrado da família é quebrado, levando a uma perigosa luta pela sobrevivência.

SUCESSO! ‘O Auto da Compadecida 2’ ULTRAPASSA 4 milhões de espectadores

O Auto da Compadecida 2‘, estrelado por Matheus Nachtergaele e Selton Mello, ultrapassou a marca de quatro milhões de espectadores nos cinemas em apenas três semanas em cartaz. A renda acumulada já é de R$ 80 milhões. 

A sequência conseguiu ULTRAPASSAR o público do primeiro filme, que estreou em 15 de setembro de 2000 no Brasil e foi um grande sucesso comercial, atraindo 2.157.166 pessoas para os cinemas

Vale lembrar que o filme chega no catálogo do Prime Video dia 28 de fevereiro.

Confira:

‘O Auto da Compadecida 3’ vai acontecer?

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2

‘Obsessão’ pode se tornar o filme mais LUCRATIVO nas bilheterias desde ‘A Bruxa de Blair’

Obsessão‘ (Obsession) pode se tornar o maior sucesso das bilheterias desde ‘A Bruxa de Blair‘, de 1999.

O motivo? Filme de baixo orçamento que veem seus ganhos triplicados nas bilheterias. Para se ter noção, o fenômeno lendário de ‘A Bruxa de Blair‘ custou míseros US 60 mil dólares e arrecadou impressionantes US 248 milhões mundialmente. Mais de 300 vezes seu orçamento.

Já o novo terror dirigido por Curry Barker contou com um custo estimado de apenas US 750 mil e já arrecadou US 38 milhões de dólares. É mais de 40 vezes seu orçamento.

Esse fenômeno não acontece com filmes de super-heróis, que geralmente custam US 200 milhões de dólares e custam a se pagar nas bilheterias.

Obsessão‘ (Obsession) surpreendeu ao registrar um aumento de quase 30% em seu segundo final de semana nos EUA. Com esta excelente estabilidade, o filme pode ter sua estreia ADIADA em Video on Demand.

“O lançamento em VOD está sendo um grande tópico de discussão neste momento. Eu acredito em um período grande e consistente nos cinemas. É incrível ver o interesse do público. Você poderia pensar que eles querem ver o filme em casa, mas eles estão torcendo para que permaneça por mais tempo nos cinemas. As pessoas amam a experiência de ver um filme nas telonas, e estão dispostas a abrir mão da conveniência para manter o cinema vivo,” declarou o produtor ao site Variety.

Ao total, o filme já soma US$ 55.1 milhões no EUA, e deve fazer história ao se tornar um dos poucos filmes com orçamento abaixo US$ 1 milhão a superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias globais – repetindo o sucesso de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência:

“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Escape Room 2’: Sequência estreia com quase US$ 10 milhões nas bilheterias dos EUA

A sequência ‘Escape Room 2 – Tensão Máxima‘ (Escape Room: Tournament of Champions) finalmente estreou nos EUA. O terror arrecadou US$ 8.8 milhões em seu primeiro final de semana no país.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 4.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 13.3 milhões.

Considerando o baixo orçamento da produção (apenas US$ 15 milhões) e os tempos complicados pós-pandemia, a produção apresentou um bom resultado. Vale lembrar que, em 2019, o primeiro filme arrecadou US$ 18.2 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Escape Room 2 – Tensão Máxima‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.

Adam Robitel retorna à direção.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.


 

‘Red: Crescer é uma Fera’: Billie Eilish revela processo de criação das músicas da animação

A Disney+ divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Red: Crescer é uma Fera‘, com os irmãos Billie EilishFinneas O’Connell revelando o processo de criação das músicas da produção.

Os artistas escreveram as três músicas originais performadas pela banda 4*Town: “U Know What’s Up”“1 True Love”“Nobody Like U”.

Confira o vídeo:

Vale lembrar que a animação já está disponível no Disney+!

Domee Shi é responsável pela direção.

Mei Lee (Rosalie Chiang) é uma jovem de 13 anos, confiante e adorável, dividida entre ser uma filha obediente e o caos da adolescência. Sua mãe super protetora, Ming (Sandra Oh), nunca está longe de sua filha – uma realidade triste para uma adolescente. E, como se a mudança em seus gostos, relações e corpo não fosse o suficiente, sempre que ela fica muito animada (o que é praticamente SEMPRE), ela se transforma em um panda vermelho gigante.

A produção ainda conta com as vozes de Maitreyi Ramakrishnan, Ava Morse, Hyein Park, Tristan Allerick Chen e Orion Lee.

‘The Flash’: Nicole Maines retornará como a heroína Dreamer na última temporada

De acordo com o TVLine, Nicole Maines (‘Clube da Mordida’) vai participar da 9ª (e última) temporada de ‘The Flash‘.

A atriz vai reprisar o seu papel de ‘Supergirl‘, a heroína Dreamer. A personagem fará parte de “um episódio muito emocional do ciclo final”, declarou o showrunner Eric Wallace. “Tive a chance de fazer o crossover ‘Arrowverse’ dos meus sonhos: uma aventura com a Iris West-Allen (interpretada por Candice Patton) e Nia Nal, duas repórteres investigando um mistério assustador e bizarro.”

Vale lembrar que Javicia Leslie, de ‘Batwoman‘, também retornará ao Arrowverse na temporada final de ‘The Flash’, mas a capacidade de seu envolvimento está sendo mantido em segredo.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 8 de fevereiro de 2023.

“Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez”.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Instinto Materno

(Mothers’ Instinct)

 

Elenco:

Anne Hathaway
Jessica Chastain
Josh Charles

 

Direção: Benoît Delhomme

Gênero: Drama

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Março de 2024

Sinopse: 

Ambientada no começo dos anos 1960, as melhores amigas e vizinhas Alice e Celine têm um idílico e tradicional estilo de vida que inclui sessões de manicure, maridos bem-sucedidos e filhos da mesma idade. Entretanto, essa harmonia perfeita é colocada em xeque após um trágico acidente. Culpa, suspeita e paranoia se combinam para destruir os laços fraternais que tem e uma batalha psicológica começa conforme os instintos maternais revelam seu lado mais obscuro.

Crítica | Instinto Materno – Anne Hathaway e Jessica Chastain INTENSAS em Bom Suspense Psicológico

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance ‘Derrière la Haine‘, de Barbara Abel. A história já havia sido adaptada anteriormente no longa-metragem bélgico de mesmo nome dirigido por Olivie Masset-Depasse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Meu Malvado Favorito 4’ já arrecadou quase US$ 450 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.

Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.

Nos EUA, o longa permaneceu no TOP 1 das maiores bilheterias do final de semana, acrescentando US$ 44.7 milhões. Ao total, a animação já arrecadou sólidos US$ 211.1 milhões no país.

Internacionalmente, a produção soma US$ 226.7 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 437 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).

Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).

No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘Os Estranhos: Capítulo 2’: Segunda parte da nova TRILOGIA ganha data de estreia no BRASIL

A Paris Filmes finalmente anunciou quando a sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ será lançada no Brasil.

O próximo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 2 de outubro – uma semana após o lançamento no território norte-americano.

Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna como a sobrevivente Maya.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’ ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

A animação ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada‘ conseguiu superar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 57.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 54.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 112.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$4.1M), Alemanha (US$3.4M), México (US$3.2M), França (US$2.5M) e Austrália (US$1.7M).

Crítica | Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada – Novo Filme da Franquia Começa Bem, mas Perde Fôlego

Com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, essa é a melhor média de aprovação da história do personagem nos cinemas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Derek Drymon (‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’), o longa é baseado na clássica série animada da Nickelodeon.

A produção conta com as vozes de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence e Mark Hamill.

Vale lembrar que os três primeiros filmes estão disponíveis na Paramount+.

FOX renova ‘Lucifer’ para a 3ª temporada

A FOX acaba de confirmar a renovação de ‘Lucifer‘ para uma terceira temporada (via The Hollywood Reporter).

O canal informou que a série tem uma média 6,2 milhões de telespectadores nas exibições inéditas dos episódios, mas somando com suas plataformas digitais, a série acumula mais 8 milhões de pessoas por episódio.

” Lúcifer é um daqueles programas que começa forte e se mantém cada vez melhor e melhor. Tom, Lauren German e todo o elenco realmente fazem esses personagens serem tridimensionais, e a equipe de produção – Jerry Bruckheimer, Len Wiseman, Jonathan Littman, Joe Henderson e Ildy Modrovich são os melhores. Gostaríamos também de agradecer a nossa parceira Warner Bros. pelo seu compromisso com a série e estamos ansiosos para ver onde Lucifer pode chegar na sua terceira temporada.”, disse o presidente de entretenimento da FOX, David Madden.

A história é centrada no anjo caído Lucifer Morningstar (Tom Ellis), que começa a gerenciar um badalado bar de Los Angeles depois de ter se entendiado e renunciado o inferno. Lauren German (‘Chicago Fire’) fará a protagonista feminina, Chloe Dancer, detetive da divisão de homicídios de Los Angeles que tem repulsa e ao mesmo tempo fascínio por Lucifer enquanto trabalham juntos resolvendo crimes.

O piloto da primeira temporada foi dirigido por Len Wiseman, que comandou os dois primeiros ‘Anjos da Noite‘ e o remake de ‘O Vingador do Futuro‘. Ele também serve como produtor executivo ao lado de Tom Kapinos, Jerry Bruckheimer e Jonathan Littman.

O personagem apareceu primeiro nos quadrinhos de ‘Sandman‘, de Neil Gaiman, em 1989 e só ganhou sua revista própria em 2000. A HQ da Vertigo, selo adulto da DC Comics, teve 75 edições publicadas até 2006.

 

Tom Hanks ajuda fã a pedir namorada em casamento

O veterano Tom Hanks virou notícia no fim de semana e não foi nada relacionado aos seus projetos profissionais. O astro decidiu parar uma rodada de perguntas e respostas sobre seu novo livro, Uncommon Type: Some Stories, para ajudar um fã a pedir sua esposa em casamento. O adorável momento foi todo registrado pela Associated Press.

Durante o Texas Book Festival, o também autor estava promovendo seu livro e trocando uma ideia com os leitores quando subitamente decidiu interromper seu painel para dizer que estava cansado de responder perguntas.

Pegando todos de surpresa, ele decidiu fazer questionamentos para audiência, retirando um papel que dizia que um homem da platéia, chamado Ryan McFarling, tinha algo muito importante para perguntar à Nikki Young.

Dando a deixa para o pedido de casamento, o próprio Hanks fez a famosa pergunta, levando o casal para o palco, onde o fã oficializou tudo de joelhos, com o astro como testemunha.

Confira as fotos:

[RUMOR] Alfonso Cuarón en reuniu com a Warner para discutir possível filme da DC

A Warner Bros. parece estar bem interessada em investir nas produções das adaptações dos quadrinhos da DC, buscando nomes de peso tanto para a direção, como para a atuação.

E segundo o editor-chefe do portal Revenge of the Fans, Mario-Francisco Robles, o vencedor do Oscar, Alfonso Cuarón, teria se reunido com a Warner para conversar sobre a possibilidade de dirigir um filme do universo compartilhado da DC.

De acordo com o jornalista, o diálogo não teria caminhado para nenhuma definição.

Confira sua publicação no Twitter:

1994: Uma ode ao melhor (e mais engraçado) ano de Jim Carrey

O ano de 1994 não previa o fenômeno Jim Carrey, tanto quanto 2019 não esperava por uma frenesi em torno de Keanu Reeves, alcançando aquelas gerações que perderam Bill & Ted e a franquia Matrix. E em se tratando do veterano do humor, provavelmente, o mundo jamais imaginou que aquele seria o período que consagraria e coroaria o astro como o grande gênio da comédia, vide as próprias palavras de Jeff Daniels, seu colega em Debi Lóide – Dois Idiotas em Apuros. Nesta fatídica época, há 25 anos, o comediante canadense encerrava sua jornada em In Living Color, o programa de sketches norte-americano majoritariamente protagonizado por negros e que contava com a liderança da família Wayans. Responsável por lançar a carreira de outros astros como Chris Rock, Jamie Foxx e os irmãos Marlon, Damon, Kim e Shawn Wayans, a série de quatro temporadas foi criada por Keenen Ivory Wayans, que sela o grupo familiar também responsável por aquela comédia que você sabe que ama, intitulada As Branquelas.

Com o fim de In Living Color, 1994 aparentava ser um ano de despedidas para Carrey, que havia transformado o programa de sketches como aquele cara engraçado branco, que cruzou a fronteira televisiva, conquistando Hollywood. Mas em um intervalo de 11 meses, a carreira do ator sofreu uma ascensão meteórica, com sucessos arrebatadores que surpreenderam a crítica especializada, levando o público no mesmo ritmo. Pouco antes da exibição do último episódio da produção, mais precisamente em fevereiro do mesmo ano, Ace Ventura – Detetive de Animais chegava aos cinemas, faturando uma bilheteria generosa de US$ 100 milhões. Sua sequência não ficou por menos, superando as expectativas com um faturamento de US$ 212 ,4 milhões no ano seguinte.

Com seu penteado bem alinhado e extravagante e um figurino onde estampas texturizadas e florais se mesclam e formam uma combinação divertidamente cafona, Ace Ventura é um banquete do mais puro humor pastelão, encorpado com uma comédia overacting onde as trapalhadas à la Peter Sellers, Chaplin e O Gordo e o Magro se tornam apenas a cereja do bolo. Na produção, um Jim Carrey mais caricato que aquele apresentado em In Living Color surge nas telas, nos mostrando um homem capaz de reter a atenção sem esforço e sem a necessidade de qualquer sidekick. Como aquele que dita o primeiro e segundo escalão do humor do filme, ele é o que precisávamos, mas que jamais haviam nos perguntado. Em uma trama irônica onde Ace tenta encontrar o golfinho mascote do time Miami Dolphins, Carrey protagoniza uma narrativa onde situações hilárias e de censura livre fazem rir jovens e adultos.

Mas Ace Ventura determinava apenas o marco zero de um ano de riquezas cinematográficas. O mês de julho, na eira da aftermath de In Living Color, veio ainda mais engraçado com O Máskara, filme que se consolidou como mais um sucesso surpreendente (porém esperado) na carreira do ator – faturando US$ 350 milhões. Cinco meses depois, o público retornava aos cinemas, para conferir a história desse anti-herói bem às avessas, cujo alter-ego se digladiava com Stanley Ipkiss, sua versão “normal”. Entre um cara mais quadrado, desajustado e sem habilidades sociais e ser um fanfarrão de postura imponente, cheio de maneirismos e comportamentos compulsivos, agressivos e all over the place (literalmente), o ator entregou duas atuações extremas e de cair o queixo (segura esse trocadilho!), que mostravam uma versatilidade artística hipnotizante. Muito além do que aquele cara branco engraçado consolidado no programa de sketches agora encerrado, Jim Carrey mostrou com voracidade sua capacidade de transitar rapidamente em diversas personalidades, sempre entregando uma autêntica percepção de seus personagens. Sua dupla caracterização é tão boa que lhe rendeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro. Lamentavelmente, ele ficou de fora do Oscar, em uma época em que performances cômicas eram pouco (ou quase nada) consideradas palatáveis para a Academia. Um erro, infelizmente, irreparável até hoje.

Mas 1994 seguia como um ano incansável, que foi provado por aquela obra que talvez tenha sido uma das mais exibidas – das três – nas adoradas Sessões da Tarde da Rede Globo. Debi e Lóide – Dois Idiotas em Apuros trazia Carrey dividindo o tempo de tela ao lado do cativante Jeff Daniels, em uma trama tão absurda que é impossível não se divertir com ela. Com dois personagens caricatos demais para sequer serem reais, Debi e Lóide são dois homens inocentes e inconsequentes, que estão diante de uma confusão a perder de vista, envolvendo o sequestro de um marido, o pagamento pelo seu resgate e uma paixão adolescente de fazer chorar de rir qualquer um.

Faturando mais de US$ 247 milhões, a partir de um orçamento de meros US$ 17 milhões, o filme é ainda uma lembrança a Jim Carrey de um tempo bem mais árduo. Como alguém que, em meio a uma vida sem dinheiro em Los Angeles, visualizou e lutou por seu futuro, ele ainda é aquele cara que escreveu a si mesmo um cheque de US$ 10 milhões por “serviços prestados em atuação” ainda em 1985 – no auge do seu perrengue profissional, com data de saque para 10 anos no futuro. Tempos depois, no Dia de Ação de Graças de 1994, ele estaria recebendo a exata quantia antes sonhada. E como parte de um simbolismo afetivo sem precedentes, após uma jornada sonhadora travada com o apoio de seu pai, esse mesmo cheque fora enterrado junto ao patriarca, falecido neste que se consagrava como o melhor (e mais engraçado) ano da carreira de seu filho.