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Halloween Horror Nights no Universal Orlando terá 10 casas, incluindo ‘Stranger Things’

O melhor evento de Halloween do mundo está prestes a ficar mais assustador…

O Universal Orlando Resort fará com que o Halloween Horror Nights deste ano fique mais intenso, ao acrescentar a 10ª casa assombrada. Esta será a primeira vez em 28 anos de história do evento em que 10 labirintos assombrados serão apresentados, proporcionando aos visitantes mais sustos do que nunca. Fique atento – mais detalhes sobre a 10ª casa assombrada serão revelados em breve.

Em 34 noites selecionadas, de 14 de setembro a 3 de novembro deste ano, os horrores dos anos 1980 vão invadir o Halloween Horror Nights. Grandes momentos do cinema, filmes de terror, clássicos cult e pesadelos originais inspirados no passado ganharão vida, à medida em que os visitantes encaram 10 casas assombradas perturbadoramente reais, inspiradas nos nomes mais aterrorizantes da cultura pop – incluindo o terror de ficção científica da Netflix, ‘Stranger Things‘ e o clássico do Halloween da Legendary Pictures, “Trick ‘r Treat (Contos do Dia das Bruxas)” – e cinco sinistras zonas de medo (scare zones).

A Universal também revelou algumas das zonas de medo que os visitantes enfrentarão no Halloween Horror Nights de 2018. Conforme eles se aventuram pelo parque, serão assombrados por vampiros metaleiros, punks vorazes e pela “material girl” no Vamp 85: New Year’s Eve; ficarão cara a cara com criaturas feitas de abóboras podres e videiras fétidas, que estão em busca de sacrifícios humanos em Twisted Tradition; serão perseguidos por criaturas sórdidas e decrépitas em The Harvest e muito mais. Além disso, o Academy of Villains retornará com um novíssimo espetáculo cheio de energia.

Mais detalhes sobre o evento deste ano serão anunciados em breve.

No ano passado, o editor-chefe Renato Marafon partiu em uma aventura para participar da Halloween Horror Nights.

Confira o vídeo:

 

‘Dragon Ball Super Broly’ se torna a 3ª maior bilheteria para um anime nos EUA

Dragon Ball Super Broly‘ realmente evocou a nostalgia de diversos fãs saudosos e de novos fãs pelo revival do anime levando muita gente aos cinemas para conferir essa batalha gigantesca.

Segundo o Newsrama, a arrecadação nos EUA já soma US$ 25 milhões nos EUA, se tornando o 3ª maior bilheteria da história para um anime no país, atrás de ‘Pokémon 2000‘ (US$ 44 milhões) e ‘Pokémon: O Primeiro Filme‘ (US$ 85,7 milhões)

Além disso, filme ultrapassou a arrecadação de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009), o odiado filme live-action baseado no anime, e se tornou a maior bilheteria da franquia.

No total, temos US$ 94 milhões que o filme acumulou em suas exibições internacionais, contra US$ 48 milhões de ‘Dragon Ball Evolution‘ .

‘Dragon Ball Super Broly’ tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Ainda há diversos mercados para o filme estrear, portanto, teremos mais novidades sobre essa bilheteria impressionante para a franquia televisiva.

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

A Fox Film do Brasil divulgou dois novos comerciais de ‘Dragon Ball Super Broly‘.

Confira, com o trailer:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

A animação já está em exibição nos cinemas!

‘O Exterminador do Futuro 6’: Clipe estendido traz grandiosa cena de ação

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou um clipe estendido, focado no retorno de Linda Hamilton como Sarah Connor.

Assista:

O filme ignorará os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Dia do Julgamento‘.

A duração será 128 minutos.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Visual da Mulher-Leopardo é revelado em fantasia

A DC e a Warner Bros. Pictures têm sido cautelosas quando se trata de apresentar o visual da Mulher-Leopardo (Cheetah) em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, mas agora temos outra boa ideia da forma animal da personagem, graças às fantasias oficiais desenvolvidas pela Rubies Company.

Confira:

 

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Saiba quais são os 12 filmes mais POPULARES da história da Netflix

Que a Netflix é misteriosa com os seus números de audiência, nós já sabemos. Mesmo assim, volta e meia a gigante do streaming comandada por Reed Hastings e Ted Sarandos (agora, oficialmente, o segundo da casa) revela alguns dos títulos favoritos do público, isso segundo suas próprias métricas. 

A companhia revelou ao jornal Bloomberg quais foram os seus maiores blockbusters entre os originais da plataforma. A lista completa, que você confere logo abaixo, conta com filmes comoBird Box,Troco em Dobro e Esquadrão 6

É importante destacar que o método de medição de audiência usado pela Netflix é um tanto questionável e levanta dúvidas entre os especialistas da área. A companhia registra uma visualização para qualquer perfil que tenha assistido a 2 minutos de uma produção, o que não nos fornece um índice exato de quantas contas assistiram ao filme inteiro. O mesmo vale para produções seriadas

Ainda assim, não é difícil compreender por que filmes de ação e/ou estrelados por grandes nomes como Hemsworth, Sandra Bullock e Ryan Reynolds estão entre os que mais atraem  atenção dos assinantes da plataforma, seja pelo caráter popular do gênero ou pela divulgação massificada conduzida pela própria Netflix. 

Confira, a seguir, a lista dos 10 filmes mais populares da história da Netflix:

 

12. O Poço (2020): 56 milhões de espectadores

O thriller espanhol que estourou no início de 2020 se passa em uma prisão vertical habitada por dois detentos por andar. Eles recebem comida uma vez por dia, que é entregue sobre uma plataforma que vai do primeiro andar ao último. Neste sistema, ninguém sabe o quanto terá de comida , mas um homem cansou do sofrimento e resolveu tentar mudar as coisas.

 

11. A Missy Errada (2020): 59 milhões de espectadores

A comédia acompanha Tim (David Spade), que imagina ter convidado a garota dos sonhos para passar férias consigo no Havaí, e descobre tarde demais que enviou a mensagem para… a Missy errada.

 

10. Operação Fronteira (2019): 63 milhões de espectadores

Este filme tem um longo histórico de produção, tendo passado por diversas trocas de elenco e produção antes de enfim se tornar realidade. É protagonizado por Charlie Hunnam, Ben Affleck e Oscar Isaac, e se passa na tríplice fronteira entre Brasil-Paraguai-Argentina, acompanhando um grupo de militares cuja lealdade é posta à prova quando se reúnem para roubar a fortuna de um chefão das drogas.

 

9. O Irlandês (2019): 64 milhões de espectadores

O drama de Martin Scorsese protagonizado por Al Pacino, Robert De Niro e Joe Pesci conta a história do mafioso Frank Sheeran e seus segredos junto à família Bufalino.

 

8. A Barraca do Beijo 2 (2020): 66 milhões de espectadores

A Barraca do Beijo 2 é aquela comédia teen para fazer corações pueris suspirarem e mentes jovens devanearem. E pode até não trazer nada de novo, mas dependendo do seu bom humor, até vale a pena ver de novo.

 

7. POWER (2020): 75 milhões de espectadores

Escrito pelo jovem romeno Mattson Tomlin (que em breve será um grande nome em Hollywood devido ao texto do vindouro The Batman), a trama apresenta uma realidade onde pílulas de “superpoderes” são produzidas e comercializadas clandestinamente. A coisa funciona assim: através do material genético dos mais variados animais exóticos, seus dons (como velocidade, camuflagem, força, e outros milagres da natureza) são inseridos nesta droga, ativando estas capacidades em cada usuário distinto. Ou seja, enquanto uns podem se disfarçar no ambiente como uma camaleão (se tornando invisíveis), outros absorvem fortes impactos como os rinocerontes, por exemplo. Cabe a cada um descobrir seu poder, ou até mesmo morrer ao ingerir a substância – é um jogo perigoso.

 

6. The Old Guard (2020): 78 milhões de espectadores

Charlize Theron mal chegou e já entrou para a história da Netflix. ‘The Old Guard’ acompanha quatro guerreiros imortais que são atacados quando uma outra misteriosa imortal resolve entrar em cena. Sob o comando de Gina Prince-Bythewood, este é o primeiro filme de uma diretora negra a integrar a lista.

 

5. Mistério no Mediterrâneo (2019): 83 milhões de espectadores

Sentiu falta de um Adam Sandler na lista? Seus problemas acabaram! Aqui, ele divide a tela com Jennifer Aniston. Os dois são um casal de férias na Europa e acabam enrolados e acusados de envolvimento no assassinato de um milionário.

4. Esquadrão 6 (2019): 83 milhões de espectadores

Ryan Reynolds dirigido por Michael Bay. Esta comédia de ação acompanha um grupo de 6 desajustados que são reunidos por um líder enigmático com a missão de mudar o futuro. O longa lançado no fim de 2019 chegou a ter um lançamento especial no Brasil durante a CCXP!

 

3. Troco em Dobro (2020): 85 milhões de espectadores

Mark Wahlberg interpreta um ex-policial (Spenser) mais conhecido por causar problemas do que por resolvê-los. Ele acabou de sair da prisão e acaba precisando ajudar seu ex-treinador com um lutador de MMA novato, Hawk (Winston Duke), e os dois acabam enrolados precisando resolver o assassinato de dois colegas de Spenser.

 

2. Bird Box (2018): 89 milhões de espectadores

O thriller protagonizado por Sandra Bullock se passa em um mundo pós-apocalíptico invadido por criaturas que levam as pessoas à loucura e à morte caso alguém olhe para eles. Para salvar a si mesma e aos dois filhos, uma mulher precisa atravessar um rio completamente vendada e chegar a um lugar seguro. A obra é baseada no livro homônimo de Josh Malerman, e vai ganhar uma continuação — Malerman está lançando o segundo livro, o recém-saído do forno ‘Malorie’.

1. Resgate (2020): 99 milhões de espectadores  

A história acompanha Tyler Rake (Hemsworth), um mercenário que é contratado para resgatar o filho de um mafioso, sequestrado, e neste submundo de drogas e tráfico, uma missão com consequências mortais torna-se ainda mais perigosa para Rake e para o garoto. O sucesso do filme, é claro, já rendeu a encomenda de uma continuação, que também será escrita por Joe Russo. O que não sabemos ainda é se a próxima empreitada será uma sequência ou um prelúdio.

Dois fatos chamam a atenção na lista. O primeiro é que todos os filmes são lançamentos dos últimos dois anos, e isso é um reflexo direto do aumento exponencial de assinantes da Netflix — o Bloomberg destaca que foram 43,6 milhões de novos assinantes desde o início de 2019. Isso faz com que cada novo lançamento tenha uma base em potencial maior que o lançamento anterior — daí a eficiência e a grandeza dos números.

O  segundo fator é que, dos 10 filmes da lista, apenas um deles está entre os dramas de alto investimento da plataforma, ou seja, filmes nos quais a Netflix aposta em busca do seu lugar ao sol na temporada de premiações — trata-se do drama épico ‘O Irlandês’, de Martin Scorsese. Isso evidencia uma certa dificuldade da plataforma de ‘vender’ alguns gêneros para seus assinantes — comédias e thrillers de ação parecem ser os favoritos, enquanto dramas, terror e até mesmo animações ficam escanteados. Mas isso não impede os donos do negócio de sonharem alto:

“Queremos um filme de impacto a cada duas semanas”, aponta o gerente da divisão de filmes, Scott Stubber. “Para algumas pessoas, esse filme é Resgate. Para outras, é A Missy Errada.”

Por que a Scarlett Johansson processou a Disney?

Hoje, os fãs foram pegos de surpresa pela notícia pública de que a Scarlett Johansson estava processando a Walt Disney.

O motivo? Seu contrato para ‘Viúva Negra‘ trazia a cláusula de que o filme seria lançado nos cinemas, e a atriz ganharia uma porcentagem das bilheterias.

O estúdio decidiu lançar o filme simultaneamente no Disney+, através do Premiere Access (cujo filme custa R$ 69,60), para impulsionar o número de assinantes da plataforma. Outros estúdios estão fazendo a mesma coisa, como a Warner e a HBO Max. Mas essa renegociação tem que ser feita com o ator, como a Warner fez com Patty Jenkins e Gal Gadot.

Mas a Disney e a Marvel não conseguiram chegar a um acordo com Johansson, que apesar de ter ganho um salário de US$ 20 milhões, esperava a comissão das bilheterias. O combinado não sai caro.

A reação da Disney ao processo não foi das melhores. Ao invés de uma reação amigável, o estúdio foi categórico ao afirmar que não concorda com a decisão da atriz de correr atrás de seus direitos.

Em nota oficial, o estúdio afirmou:

“Não há mérito algum neste processo. O processo é especialmente triste e angustiante em seu desrespeito implacável pelos terríveis e prolongados efeitos globais da pandemia Covid-19. A Disney cumpriu totalmente o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de Viúva Negra no Disney+ com o Premier Access aumentou significativamente sua capacidade de ganhar uma compensação adicional em cima dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora”, afirmou o estúdio em nota oficial.

A equipe jurídica da atriz emitiu a seguinte declaração:

“A Disney induziu intencionalmente a violação do contrato pela Marvel, sem justificativa, para evitar que a Sra. Johansson percebesse todos os benefícios de seu acordo com a Marvel.” 

Johansson não obteve sucesso ao renegociar com o estúdio.

“Não é nenhum segredo que a Disney está lançando filmes como Viúva Negra diretamente na Disney+ para aumentar os assinantes e, assim, impulsionar o preço das ações da empresa – e que está se escondendo atrás da Covid-19 como pretexto para isso”, afirmou o advogado representante da atriz, John Berlinski, à CNBC.

“Mas ignorar os contratos dos artistas responsáveis ​​pelo sucesso de seus filmes em prol dessa estratégia míope viola seus direitos e esperamos provar isso no tribunal. Certamente não será o último caso em que talentos de Hollywood enfrentam a Disney e deixam claro que, independentemente do que a empresa possa fingir, tem a obrigação legal de honrar seus contratos.”, concluiu. 

Recentemente foi revelado que Gal Gadot e Patty Jenkins receberam em torno de US$ 10 milhões cada uma após a Warner decidir lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming.

Novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.

Enquanto isso, os assinantes do Disney+ vão poder assistir ‘Viúva Negra‘ sem valor adicional a partir do dia 25 de Agosto.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

PEDIU PARA SAIR! Will Smith não é mais membro da Academia após polêmica e pode perder seu Oscar

Will Smith optou por pedir para sair da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em meio às consequências de ele dar um tapa em Chris Rock durante o Oscar de 2022.

O ator anunciou hoje, 1, que decidiu deixar de ser um membro da Academia pois havia “traído” sua confiança com uma conduta “chocante, dolorosa, e imperdoável.”

O anúncio repentino veio dias depois da Academia condenar as ações de Smith e abrir um inquérito sobre o incidente.

“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei plenamente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Eu privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Aceitaria quaisquer outras consequências que o conselho considerar apropriadas”, disse ele em comunicado.

A academia disse que aceitou sua demissão.

“Recebemos e aceitamos a renúncia imediata do Sr. Will Smith da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, disse David Rubin, seu presidente, em comunicado.

O ator ainda pode perder seu Oscar pelo ocorrido:

“Continuaremos a avançar com nossos processos disciplinares contra o Sr. Smith por violações dos Padrões de Conduta da Academia, antes de nossa próxima reunião do conselho agendada em 18 de abril.”, concluiu.

 

Jornal elege os 25 MELHORES ASTROS da atualidade; Denzel Washington lidera!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

MEDOOO! Jovens são perseguidos por ENTIDADES malignas após jogarem ‘Tarô da Morte’ em trailer de terror…

A Sony Pictures divulgou o trailer do terror ‘O Tarô da Morte‘ (Death Tarot), que chega em breve exclusivamente nos cinemas.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas.

Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Casey Lee McIntosh, Joe Hammerstone e Scarlett O’Shaughnessy estrelam. Joe Hammerstone dirige.

Cinebiografia de Michael Jackson terá campanha de marketing MILIONÁRIA

A cinebiografia do Rei do Pop, intitulada ‘Michael’, deve se tornar um novo fenômeno nos cinemas.

Segundo o Hollywood Handle, a Lionsgate e a Universal estão supostamente esperando que ‘Michael’ seja um filme de “bilheteria multibilionária”.

De acordo com um comunicado à imprensa, o filme terá uma grande campanha de marketing com promoção e orçamento sem precedentes.

A Universal Pictures lança o filme por aqui dia 17 de Abril de 2025 – um dia antes da estreia nos EUA.

O estúdio exibiu uma prévia da cinebiografia do cantor Michael Jackson no CineEurope com cinco minutos de cenas e com os bastidores das filmagens do clipe de “Thriller“.

Segundo o Deadline, o público ficou “incrivelmente impressionado positivamente” com o conteúdo.

Durante a CinemaCon 2024 em Las Vegas, foi exibido um trailer da obra, e a prévia emocionou o público.

O vídeo compartilhado mostra cenas de fãs gritando e corta para Jackson como um garotinho cuja mãe lhe diz: “Pode haver algumas pessoas que pensam que você é diferente e isso vai tornar a vida um pouco mais difícil para você, mas você nunca foi como ninguém”. Na narração, um Jackson adulto diz sobre a performance: “Isso transporta todo o seu ser, é isso que eu quero que o mundo sinta – magia”.

As imagens cobrem todas as eras icônicas de Jackson, desde suas raízes humildes com o Jackson 5 até o auge de sua fama como artista solo.

O trailer começa com cenas da infância de Jackson em Gary, Indiana, com a música “ABC” do Jackson 5 tocando ao fundo. Vemos então uma montagem que acompanha a ascensão de Jackson ao estrelato, desde suas aparições na televisão com seus irmãos até a era “Thriller”, que definiu sua carreira.

Algumas das imagens mostradas revelam momentos da era Off the Wall e Bad, com a música “Man in the Mirror” como destaque. O sobrinho do cantor pop, Jaafar Jackson, interpreta seu tio no palco, e em um momento emocionante, a voz de Katherine Jackson diz: “Você tem uma luz muito especial, então deixe a luz brilhar no mundo”.

Imagens icônicas da carreira de Jackson são recriadas, desde o início com o Jackson 5 até a era “Thriller”, com Jaafar Jackson capturando a voz e os movimentos de seu tio com impressionante fidelidade.

O trailer também aborda os aspectos mais controversos da vida de Jackson. Uma cena mostra o cantor em um hospital após o acidente com a Pepsi, enquanto outra sugere o incidente do bebê pendurado. Há também um breve vislumbre de Michael tomando uma pílula, possivelmente um aceno para seus problemas com o uso de medicamentos.

Em um momento emocionante, a mãe de Michael diz a ele: “Você nunca foi como todos os outros”. O trailer termina com uma imagem poderosa de Michael se apresentando para uma multidão de fãs.

O filme também ganhou sua primeira imagem promocional, mostrando o sobrinho de Michael Jackson, Jaafar Jackson, retratando o artista e recriando o icônico visual de “Man in the Mirror”.

A imagem foi divulgada pela Variety, confira!

 

O elenco conta com Jaafar Jackson no papel de Michael Jackson na fase adulta, já Juliano Krue Valdi interpreta a fase infantil. Colman Domingo assume o papel de Joe Jackson, e Nia Long interpreta Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Enquanto Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.

A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”

Através do Twitter, um perfil dedicado ao rei do pop compartilhou um vídeo dos bastidores no qual Jaafar aparece ensaiando os movimentos de seu tio, além de ostentar o penteado de Michael na era das canções ‘Thriller’, ‘Billie Jean’ e ‘Beat It’.

Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.

Duna: Parte 3

(Dune: Part Three)

 

Elenco:

Timothée Chalamet
Zendaya
Jason Momoa
Florença Pugh
Rebecca Ferguson
Isaach de Bankolé
Charlotte Rampling
Anya Taylor-Joy
Robert Pattinson

 

Direção: Denis Villeneuve

Gênero: Ficção Científica, Épido

Duração: — min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 17 de Dezembro de 2026

Sinopse: 

Em DUNA: PARTE 3, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Curiosidades: 

Disputa entre ‘Duna: Parte 3’ e ‘Vingadores: Doutor Destino’ nos cinemas causa PREOCUPAÇÃO entre exibidores

» O longa é baseado no livro O Messias de Duna, escrito por Frank Herbert;

» Além de dirigir, Denis Villeneuve também assina o roteiro ao lado de Jon Spaihts;

Jason Momoa muda visual para ‘Duna 3’ e fica IRRECONHECÍVEL; Confira o vídeo!

Robert Pattinson pode se juntar ao elenco de ‘Duna 3’

Denis Villeneuve afirma que ‘Duna 3’ será seu último filme na franquia

Hans Zimmer revela que já está compondo a trilha sonora de ‘Duna 3’: “Ainda não acabamos”

‘Duna 3: Messias’ pode ser o ÚLTIMO filme da franquia

Trailer:

 

Cartazes: 

Fotos: 

10 Filmes na Netflix que você NÃO pode deixar de conferir nesse ano!

Um dos catálogos mais dinâmicos do universo dos streamings é o da Netflix. Tem muitas produções que acabam passando desapercebidas. Mas estamos aqui para lhe salvar! Na lista abaixo, reunimos alguns ótimos filmes que entraram recentemente na plataforma para você conferir:

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Amor à Primeira Vista

Na trama, conhecemos a história de dois jovens que se conhecem por acaso em uma viagem de avião dos Estados Unidos para a Inglaterra e acabam se conhecendo melhor sem saber direito o que o futuro lhes reserva.

 

Um Dia e Meio

Na trama, conhecemos o desesperado e emocionalmente abalado Artan (Alexej Manvelov), um homem recém divorciado que está num momento de total desequilíbrio após o rompimento com a esposa Louise (Alma Pöysti). Um dia, invade o centro médico onde ela trabalha a fazendo de refém. Para tentar contornar a situação, um inspetor da polícia chamado Lukas (Fares Fares) vai acompanhar os dois nessa jornada pelo interior da Suécia sempre com a polícia próxima deles.

 

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Na trama, que busca um equilíbrio entre a melancolia e as passagens entre o sobreviver ao prosperar, acompanhamos duas histórias de alguma forma interligadas, tendo como ambiente Jacarta, na década de 80 e uma outra situação no final de 2023. Num primeiro momento, depois de uma tragédia que atinge um jovem Humilde, que entrou para a faculdade para cursar engenharia com a ajuda do irmão, surge uma união, primeiro a amizade, depois o amor e a luta para se manter contra pensamentos contrários familiares. Num segundo momento, as reflexões sobre o legado, a educação, lições sobre a vida, sobre relacionamentos (aqui com foco em problemas no casamento), corações em conflitos, tempestades que parecem nunca terem fim.

 

Paraíso

Na trama, conhecemos Viktor (Numan Acar) um jovem bem sucedido que mora em um bairro rico na capital alemã ao lado da esposa que é médica. O protagonista trabalha como gerente de doação de tempo no conglomerado farmacêutico AEON que possui a expertise de conseguir vender tempo de vida através de um polêmico programa de transferência. Viktor, sempre se beneficiou do sistema mas começa a repensar a ideia quando perde o luxuoso apartamento em um incêndio, sem direito ao seguro, já que o laudo atesta negligência. Só que na época do financiamento com um grande banco, a esposa deu como garantia seu tempo de vida em relação ao total do apartamento: 2,5 milhões de euros o que equivale a 40 anos de vida! Buscando uma solução para não ver a esposa envelhecendo antes do tempo, ele começa a percorrer pelos mais mirabolantes obstáculos em busca de alguma saída.

 

O Retorno da Lenda

Na trama, conhecemos Henry (Tim Blake Nelson) um pacato agricultor viúvo perto dos 50 anos que mora com seu único filho, o adolescente Wyatt (Gavin Lewis), em uma casa isolada, instalada entre duas colinas, distante dos agitados dias fora dali. Eles levam uma vida simples e de muito trabalho até que um dia a rotina deles sobre um enorme abalo quando resolvem ajudar um estranho homem que foi alvejado perto dali e levava consigo uma bolsa repleta de dinheiro. Quando um grupo de homens aparece para procurar o homem que eles ajudaram, Henry precisará entender o quebra-cabeça e saber em quem confiar, ao mesmo tempo que segredos do seu passado começam a serem revelados.

 

Já era Hora

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

 

Kill Boksoon

Na trama, conhecemos uma impecável, e já experiente, matadora de aluguel chamada Gil Boksoon (Jeon Do-yeon), uma verdadeira lenda na organização que trabalha sem nunca ter falhado em uma única missão sequer. Ela é mãe da adolescente Gil Jae Yeong (Si-ah Kim), uma jovem que passa por alguns conflitos na escola por conta de sua sexualidade. Para a filha, Gil diz que trabalha em uma empresa de organização de eventos. Ambas vivem em um luxuoso apartamento e tem uma vida muito confortável. As duas tem uma relação complicada no presente, o que deixa Gil em grande conflito. Quando as coisas começam a dar errado no seu trabalho, ela se vê envolvida em uma cilada onde precisará encarar as consequências de seu atos a partir disso com o seu ex-mentor e dono da empresa de assassinos de aluguel Cha Min Kyu (Sol Kyung-gu).

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

Meu Nome é Chihiro

Na trama, conhecemos Chihiro (Kasumi Arimura), uma jovem cheia de energia, leitora de mangá, que faz a diferença na vida de muitas pessoas, com simples gestos. Ela abandonou a vida como acompanhante em uma casa de massagens para trabalhar num pequeno estabelecimento em uma região litorânea japonesa. Parece se dar bem nesse recomeço na vida, exala alegria por onde passa mas por dentro as reflexões do passado se juntam a histórias de muitos personagens que vão cruzar seu caminho ao longo das pouco mais de duas horas de projeção.

 

 

Os 10 Filmes Mais Picantes do Cinema [18+]

Para aquecer ainda mais essas noites quentes de verão, nós do CinePOP decidimos formular uma nova lista para você, envolvendo um tema bem caliente.

Portanto, peguem o caderninho para anotar nosas dicas e prepare aquela noite especial com a pessoa desejada. Esses são os dez filmes mais eróticos de anos recentes.

PS. Para a lista deixamos de fora clássicos do cinema erótico, como Calígula (1979), para enfatizar novas produções, talvez pouco mencionadas pelos cinéfilos, e que você provavelmente não conheça.

10) Anticristo, 2009

O primeiro item da lista não é tão sensual quanto é desconfortável. Deixe para o polêmico dinamarquês Lars von Trier criar um filme de terror de arte, cuja mensagem certamente não será entendida por todos. Na época, o diretor havia saído de um hospital psiquiátrico para ajudar em sua depressão, sem completar o tratamento. O resultado é o que vemos na tela. A trama apresenta um casal sofrendo pela morte do filho pequeno, que como forma de terapia resolve viajar para uma cabana na floresta. No local, estranhos acontecimentos se desenrolam. Só a capa do filme já dá ideia do que nos aguarda, mostrando o casal fazendo sexo embaixo de uma árvore assombrada. No longa, von Trier foca nas genitálias do casal (vivido por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg, musa do cineasta) e as castiga de forma torturante.

9) Brown Bunny, 2003

Todos conhecem a atriz Chloë Sevigny, indicada ao Oscar por Meninos Não Choram (1999) e protagonista de séries como Big Love (2006 – 2011) e American Horror Story (2012 – 2016). O que talvez nem todos saibam é que ela tem uma cena de sexo oral verdadeira em seu currículo, realizada neste filme escrito, dirigido e protagonizado por Vincent Gallo, cineasta e ator independente. A cena ocorre nos minutos finais do longa e foi realizada com apenas Gallo e Sevigny no recinto. A história fala sobre um piloto profissional de corridas de moto, numa viagem onde encontra diversas mulheres, mas apenas uma é capaz de curá-lo de sua solidão. Pelo filme, Gallo entrou em atrito com o celebrado crítico Roger Ebert, e os dois trocaram ofensas públicas, quando o jornalista acusou o filme de ser o pior já exibido no Festival de Cannes. Aparentemente, Winona Ryder (paixão do diretor) e Kirsten Dunst também faziam parte do elenco, mas foram demitidas por Gallo. Será que recusaram cenas explícitas como a de Sevigny?

8) Um Estranho no Lago, 2013

Suspense dramático francês, o longa do diretor Alain Guiraudie aborda relações homossexuais de forma explícita, contando a história de um lago onde homens gays vão para encontros de sexo casual. O cineasta francês usa muitas de suas experiências pessoais, utilizando inclusive como cenário um lago real que conhece. As cenas de sexo, no entanto, não foram protagonizadas pelos atores do longa, já que o diretor achou que seria pedir demais dos artistas, assim utilizando dublês para os momentos explícitos. Guiraudi disse ainda que tentou adaptar o roteiro modificando os personagens para heterossexuais, mas que não ficou bom, só funcionando desta forma. O filme ganhou o prêmio de direção no prestigiado festival de Cannes.

7) Zonas Úmidas, 2013

Produção alemã que deixou o público de diversos festivais por onde foi exibido, como Sundance, transtornado, em saber exatamente ao que haviam assistido. A trama focada numa protagonista excêntrica, papel de Carla Juri, que tenta reaproximar os pais divorciados, choca por fazer uso de cenas sexuais intensas, mas, principalmente, por polemizar com momentos repulsivos envolvendo a higiene pessoal de sua protagonista. O filme, também conhecido pelo título Wetlands, é dirigido por David Wnendt, da comédia sobre Hitler, Ele está de Volta (2015).

6) Deite Comigo, 2005

Baseado no livro de Tamara Berger, com roteiro assinado pela própria, a trama apresenta uma jovem mulher sexualmente agressiva, interpreta pela bela Lauren Lee Smith, que encontra seu páreo nas formas de um sujeito com as mesmas características, papel de Eric Balfour. O curioso é que ambos os atores tiveram carreiras, de certa forma, significativas após o longa, com participações em séries de TV e filmes. Segundo um dos produtores, o único motivo do filme ter sido produzido foi realmente para se beneficiar da polêmica, alavancando em festivais de cinema as carreiras dos envolvidos, e sendo a produção canadense que inspirou o controverso e cultuado Shortbus (2006), no ano seguinte, segundo os envolvidos. De acordo com o cineasta Clement Virgo, as cenas de sexo do longa não são simuladas, mas sim reais, envolvendo os próprios atores, que não foram pedidos para realizar os atos, apenas sugeridos. Marketing ou não, o fato é que as ditas cenas reais não são mostradas no filme, que não foca no sexo explícito, não fazendo uso de momentos de penetração ou sexo oral realmente consumado. O fato do casal protagonista não estar em uma relação durante as filmagens corrobora que tudo pode não ter passado de propaganda.

5) 9 Canções, 2004

Ao contrário do item acima na lista, 9 Canções, apesar de igualmente ter como protagonistas dois atores que não se conheciam antes das filmagens, exibe suas cenas explícitas, com foco em situações sexuais. Tanto que o filme foi a primeira obra cinematográfica contendo cenas de sexo explícitas a receber um certificado na República da Irlanda. Esta produção britânica, do cultuado cineasta Michael Winterbottom (Código 46), tem como proposta o relacionamento amoroso iniciado entre uma estudante americana e um jovem inglês, intercalando momentos sexuais entre os dois, com cenas de shows de rock em que compareceram. O título resume o número de ambos os itens citados presentes no longa. Kieran O´Brien e Margo Stilley são os protagonistas e únicos atores presentes no filme.

4) Ninfomaníaca (Parte 1 e 2), 2013

Novamente o polêmico Lars von Trier marca presença na lista, com um filme que vai ainda mais longe no quesito sexual que Anticristo. Nesta epopeia da luxúria, novamente saída por completo da mente do distorcido artista, conhecemos Joe, a ninfomaníaca do título e acompanhamos sua trágica história. Na primeira parte, a protagonista assume as formas da bela Stacy Martin, e na sequência, Joe é vivida pela musa do cineasta Charlotte Gainsbourg. Aqui, o diretor utiliza a mesma técnica que Alain Guiraudie em Um Estranho no Lago, e para as cenas de sexo explícito usa dublês de corpo substituindo seus atores, ou através de computação gráfica mesclando corpos com rostos dos famosos. O elenco é de nomes conhecidos, mas o interessante é notar que apesar do conteúdo, Ninfomaníaca não é uma obra sensual ou atraente, pelo contrário, causa repulsa ao tratar do lado negro, feio e sujo do sexo, apresentando-o como uma doença.

3) A Criada, 2016

O item mais recente desta lista é também uma das melhores produções cinematográficas a chegar ao Brasil neste ano. Baseado na obra literária da britânica Sarah Waters, intitulada Fingersmith, e dirigido pelo cultuado coreano Park Chan-wook (Oldboy) é um conto sobre vingança e traição, montado como uma peça de teatro, contando com três atos, cada qual devidamente recheado de reviravoltas em seu desfecho. Além disso, a belíssima produção traz momentos de sexo tórrido entre suas protagonistas, a herdeira rica Lady Hideko (Kim Min-hee) e sua dúbia criada (Kim Tae-ri). A intensidade das cenas é tamanha que aguça nossa curiosidade para saber como de fato tais trechos foram filmados, embora não tenha sido anunciado que se trata de cenas reais.

2 ) Love 3D, 2015

Outro item recente que chamou atenção por sua originalidade e inovação, ao menos no quesito técnico, já que se trata do primeiro filme contendo sexo explícito a utilizar também a técnica do cinema 3D. No Brasil, infelizmente, foram poucos os cinemas que exibiram o longa escrito e dirigido pelo argentino Gaspar Noé desta forma. Ao mesmo tempo, ao contrário de Ninfomaníaca, Love é o filme mais bonito, sofrido e nostálgico da lista, que fala do amor de uma forma pura e doce. A trama apresenta o casal Murphy (Karl Glusman) e Electra (Aomi Muyock), que decide incluir em suas aventuras sexuais uma nova vizinha, papel de Klara Kristin. Quando Electra viaja, Murphy cai em tentação novamente com a vizinha, somente para descobri-la grávida um tempo depois. Assim a vida do casal é arruinada e Electra some. Uma impactante história de amor trágico, que usa o sexo real como pano de fundo, somando para a trama e não sendo apenas o único artifício.

1) Azul é a Cor Mais Quente, 2013

O primeiro lugar da lista é outro filme que não utiliza de fato o sexo explícito. Bem, ao menos foi isso que os realizadores passaram para a gente, através de notas e entrevistas. De qualquer forma, as cenas de sexo contidas no longa, que narra o amor florescendo entre duas jovens francesas, são quentes o suficiente e foram comentadas à exaustão para garantir a polêmica. Acima disso, as atrizes Léa Seydoux e Adèle Exarchopoulos vieram a público reclamar das inúmeras tomadas que precisaram protagonizar e da forma com que foram tratadas pelo diretor Abdellatif Kechiche. Depois de vencerem a Palma de Ouro em Cannes a coisa mudou um pouco de figura. Apesar de tudo, o que foi reportado é que para as intensas cenas, as francesas usaram uma espécie de tapa sexo que reproduz a genitália feminina, como forma de segurança.

BÔNUS:

 Shame, 2011

O elogiado filme de Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), que chegou a gerar certo falatório de Oscar na época, serviu para impulsionar a carreira do astro Michael Fassbender. No longa, o ator interpreta Brandon, um jovem bem sucedido, atraente, que parece ter a vida perfeita, a não ser por um pequeno detalhe: é um viciado em sexo a um passo da disfunção. O polêmico longa deu o que falar no seu lançamento, abordando um tópico delicado e funcionando como obra quintessencial sobre o assunto. Apesar do tema, Shame não contém sexo explícito, apenas simulado, mesmo assim garantindo a nudez frontal de Fassbender, Carey Mulligan (que interpreta sua irmã) e da bela Nicole Beharie, entre outros.

As Cenas de TERROR Mais Marcantes dos anos 80 – Que Traumatizaram toda uma Geração

Quem cresceu nos anos 80 guarda com muito carinho toda a injeção de cultura pop recebida na época: fosse os grandes filmes inesquecíveis dos cinemas (que ainda são muito badalados nos dias de hoje), as séries de TV, os desenhos animados e por aí vai. É claro que toda criança da época adorava também um bom filme de terror, que assistíamos escondidos de nossos pais, na sala à noite depois que todos já haviam ido dormir. Com muito medo, nos escondendo debaixo da coberta, ou atrás dos dedos das mãos, a curiosidade de conhecer aquelas histórias macabras e assustadoras era sempre maior. Isso ajudou também a formar essa época tão inesquecível, onde as exibições das TVs abertas formavam toda uma geração de cinéfilos. Era só ligar a TV, sintonizar um canal e descobrir o que estava sendo exibido. Ou buscar aquele filme após ter visto o anúncio dos comerciais inúmeras vezes.

Quando falamos de terror nos anos 80, a maioria pensa automaticamente em franquias como ‘Sexta-Feira 13’, ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Halloween’, que certamente dominaram a década. Mas os anos 80 guardam inúmeras pérolas escondidas em seu acervo, e algumas delas certamente assustaram a mim e toda a minha geração. Tais filmes não são necessariamente os melhores do gênero, e alguns talvez nem mesmo sejam considerados bons, mas o que será levado em conta nessa matéria é que neles constam algumas das cenas mais marcantes da época, que jamais serão apagadas de nossas mentes. Confira abaixo.

A cena da piscina – ‘Alligator: O Jacaré Gigante’ (1980)

Esse aqui era do SBT. Os canais líderes na TV aberta brasileira da época (Globo e SBT) disputavam não apenas a maior audiência, mas também quem traumatizava mais as infâncias da geração anos 80. Tudo bem, nós adorávamos. ‘Alligator’ pegava clara carona no sucesso de ‘Tubarão’ (1975), de Steven Spielberg, que se tornou fenômeno e logo criou o subgênero de filmes de animais assassinos, vide ‘Piranha’ (1978), ‘Orca – A Baleia Assassina (1977) e ‘Grizzly – A Fera Assassina’ (1976). Mas na história, Alligator não era só um jacaré assassino, era um animal modificado geneticamente após se alimentar de cachorros mortos, que eram cobaias de um laboratório, descartados nos esgotos.

A cena marcante aqui se passa no aniversário de um menininho. O aniversariante é empurrado dentro da piscina numa brincadeira de piratas andando na prancha – o que já seria ruim o suficiente (o garoto se molhar todo no dia do aniversário), mas a coisa piorou num grau, já que dentro da piscina estava o réptil de mais de 10 metros, que devora sem cerimônias o menino no seu dia especial, deixando a água completamente vermelha-sangue. Que presente de aniversário. Sim, eram os anos 80.

 

Bola de basquete na cabeça – ‘A Maldição de Samantha’ (1986)

Dirigido pelo saudoso mestre Wes Craven, ‘A Maldição de Samantha’ hoje é muito zoado devido à sua qualidade tosca, se tornando um prazer culposo para todos os que cresceram com o filme. Sim, é verdade, ‘Deadly Friend’ (no original) está longe de ser um filme bom, e necessita urgentemente de um remake ou um reboot. Porém, em sua época de lançamento na TV aberta, o longa deixou as crianças da época de boca aberta quando foi exibido na Globo à noite.

A história fala sobre uma adolescente (Kristy Swanson) abusada e assassinada pelo pai alcoólatra. Ela é trazida de volta à vida como uma espécie de “zumbi-robô” pelo vizinho que era apaixonado por ela, e também um gêniozinho da robótica. A cena aterrorizante em questão é quando Samantha (Swanson) explode a cabeça de uma vizinha ranzinza (Anne Ramsey, a Mama Fratelli de ‘Os Goonies’) com a mesma bola de basquete que ela havia “confiscado” da garotada. O corpo fica andando de um lado para o outro como uma galinha degolada.

O menino no esgoto – ‘A Bolha Assassina’ (1988)

Quem tem limite é município, porque os anos 80 é que não tinham mesmo. A era mais politicamente incorreta de todas, no cinema vira e mexe tratava de matar crianças de forma cruel em algum filme de terror. E se no item acima, a crueldade máxima era atingida em ter um pequeno aniversariante caindo direto na boca de um jacaré gigante dentro de sua própria piscina, essa reimaginação de um clássico da ficção científica dos anos 1950 igualmente não aliviava, apresentando uma cena que deixaria cicatrizes psicológicas nas crianças da época. ‘A Bolha Assassina’ (1988) é um dos poucos remakes do cinema que conseguem ser melhores em todos os sentidos do que seu original – assim como ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982) foi para ‘O Monstro do Ártico’ (1951).

Na trama, um meteorito cai do espaço trazendo um ser gosmento, à primeira vista pensado como uma criatura de outro planeta (essa é outra reviravolta interessante que o roteiro cria em relação ao original). A tal criatura derrete e assimila tudo com o que entra em contato, aumentando assim sua massa cada vez mais, se tornando praticamente invencível, apesar da falta de forma física. ‘A Bolha Assassina’ (1988) é um dos melhores e mais subestimados filmes de terror dos anos 80, e possui muitas referências ao original, assim como ideias novas e cenas perturbadoras.

Poderíamos eleger alguns momentos assustadores como os mais marcantes, mas o que ganha o topo é sem dúvidas o ataque da bolha a dois garotos que haviam ido ao cinema ver um filme de terror escondidos dos pais. A dupla consegue fugir do cinema, sendo resgatados pela irmã mais velha de um deles, e o trio vai parar dentro dos esgotos para se refugiar da bolha – que os segue nos subterrâneos. E quando pensamos que o filme jamais mataria uma criança, e que no máximo passaríamos alguns sustos, eis que um deles é submergido pela bolha, emergindo completamente desfigurado pelo ácido da criatura. Brabo demais!

Namorada partida ao meio – ‘A Morte Pede Carona’ (1986)

A falta de noção e o teor politicamente incorreto nos filmes de terror dos anos 80 diziam para o público que nada e nem ninguém estavam seguros. Tudo poderia acontecer. Crianças podiam morrer. Personagens importantes também. ‘A Morte Pede Carona’ é um thriller que mistura suspense e terror, e traz o grande Rutger Hauer como o caronista mais infernal da sétima arte. A trama gira em torno do jovem Jim (papel de C. Thomas Howell), que precisa levar um carro até outro estado. Dirigindo de madrugada, ele começa a ficar com sono nas estradas. Tentando de tudo para se manter acordado, como ouvir rádio, por exemplo, ele decide dar carona a um sujeito parado na beira da estrada, acreditando que uma conversa e a interação evitariam de sofrer um acidente.

Ledo engano, pois o sujeito, John Ryder (Hauer), se revela um psicopata de marca maior e tenta matar o protagonista, que consegue se livrar dele – ao menos momentaneamente, pois o lunático passa a persegui-lo pelas estradas com uma fúria imparável, digna de Freddy ou Jason. Quem cresceu nos anos 80, certamente ficou marcado por essa exibição noturna da Globo, quando o filme fez sua estreia na programação do canal. E com certeza jamais esqueceu de alguns dos seus trechos mais traumatizantes. Facilmente poderíamos citar também o momento em que Jim para numa lanchonete e inicia seu flerte com a garçonete Nash (Jennifer Jason Leigh), somente para perceber que no meio das batatas fritas que ela preparou para ele, se encontravam dedos decepados.

Mas a cena que selecionamos aqui é quando o psicopata sequestra Nash após uma noite de amor com Jim num motel, e a amarra com as mãos em um caminhão parado e os pés em outro caminhão, onde o maníaco está no volante, deixando a moça esticada entre as duas máquinas. A polícia cerca o local e insiste para que o vilão saia do veículo, mas ele exige a presença do “rival”. Na frente do protagonista, o assassino provoca ameaçando arrancar com o potente veículo, fazendo a moça sofrer aos poucos, até finalmente acelerar de vez. A cena não é gráfica, mas fica bastante claro o que aconteceu com a jovem – marcando para sempre a infância de muitos. Foi a primeira e última vez que muitos viram algo do tipo.

O cachorro – ‘A Mosca 2’ (1989)

Outra exibição da Globo. Muitos podem se perguntar: “mas e quanto ao primeiro A Mosca (1986)”? É verdade, caro leitor, o filme original de David Cronenberg (que também é um remake de uma obra dos anos 50) é muito melhor que sua sequência em todos os sentidos, e guarda por si só inúmeras cenas traumatizantes – como a transformação gradual e bastante bizarra do protagonista Jeff Goldblum em uma criatura híbrida, meio mosca, meio homem. O longa ainda causa pesadelo em muitas pessoas, além de ser uma das histórias mais trágicas do cinema. No entanto, ‘A Mosca’ (1986) é uma produção muito famosa e ainda lembrada por todos. Já sua continuação, é um filme esquecido, que não ganha qualquer crédito, com grande parte do público sequer tendo conhecimento de sua existência.

Mas quem viveu os anos 80 lembra bem, principalmente depois da exibição da sequência na TV aberta. Aqui, a trama traz o filho da Mosca original, o jovem Martin Brundle (papel de Eric Stoltz), criado em uma base científica sobre os cuidados de uma empresa desde a infância, os responsáveis tentam evitar o destino trágico esperado do rapaz. Uma das características de se ter genes de inseto é que o protagonista envelhece em ritmo acelerado, assim aos 5 anos de idade, possui a aparência de um jovem rapaz. O filme tem suas surpresas, cenas românticas e um final feliz, diferente do original.

Mas o trecho que marcou os espectadores diz respeito ao experimento realizado com um cachorro e suas consequências. Tentando melhorar a criação de teleporte do cientista original, é usado como cobaia um cachorro. O experimento sai errado e o animal fica terrivelmente deformado, como se tivesse sido virado do avesso. O menino então pede para que ele seja sacrificado. Um tempo depois ele descobre que o animal ainda estava vivo e sofrendo, sendo mantido em cativeiro pelos inescrupulosos donos da empresa. A visão do cachorro marcou, sendo uma mistura de terror e tristeza.

‘O Doutrinador’: Primeiro filme de super-herói brasileiro ganha cartaz

“A corrupção criou seu maior inimigo.”

O Doutrinador, primeiro filme de super-herói brasileiro, ganhou seu primeiro cartaz, com o personagem-título em destaque.

Confira:

Eduardo Moscovis será o governador Sandro Correa, um dos políticos corruptos na mira do Doutrinador (Kiko Pissolato), em filme e série homônimos que estão sendo rodados em São Paulo.

O Doutrinador‘, vigilante das HQs – que se tornou conhecido no Brasil e em vários lugares do mundo através da internet e de edições impressas -, é um combatente implacável dos corruptos que sugam e atrasam o país.

Um anti-herói no melhor estilo dos vigilantes dos quadrinhos. O Doutrinador é Miguel, um agente federal altamente treinado que vive num Brasil cujo governo foi sequestrado por uma quadrilha de políticos e empresários. Uma tragédia pessoal o leva a eleger a corrupção endêmica brasileira como sua maior inimiga. E ele começa a se vingar da elite política brasileira em pleno período de eleições presidenciais, numa cruzada sem volta contra a corrupção.

No elenco, além de Pissolato e Eduardo Moscovis estão Marília Gabriela, Helena Ranaldi, Tainá Medina, Samuel de Assis e Tuca Andrada, entre outros. A produção é da Paris Filmes e a distribuição da Downtown Filmes.

O longa estreia nos cinemas em 20 de Setembro deste ano, com direção de Gustavo Bonafé.

Confira as fotos:

‘Samantha!’ está de volta no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série nacional ‘Samantha!‘.

Confira:

Criada por Felipe Braga, a série traz um cenário nostálgico, com direito a diversas referências da cultura popular brasileira.

Uma ex-estrela mirim, que já viveu seu momento de auge como atriz, enfrenta dificuldades na carreira e na vida pessoal. Ela é casada com um ex-jogador de futebol, que acaba de sair da cadeia após 12 anos atrás das grades, mas a liberdade do marido está longe de ser a solução de seus problemas. Quando ele sai da prisão, a vida do casal muda completamente.

O elenco conta com Emanuelle Araújo, Douglas Silva, Cauã Gonçalves, Sabrina Nonata e Duda Gonçalves.

A 2ª temporada será lançada na plataforma no dia 19 de abril.

‘BOB ESPONJA – O Incrível Resgate’ ganha trailer dublado HILÁRIO; Assista!

A Paramount divulgou o trailer dublado da animação ‘BOB ESPONJA – O Incrível Resgate‘.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2767006616664037?vh=e&d=n&sfns=mo

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

A Paramount lançará o longa nos cinemas em maio de 2020.

‘Transformers’: Série animada já está disponível na Netflix!

A série animada ‘Transformers: War For Cybertron Trilogy – O Cerco‘ já estreou na Netflix! Todos os 6 episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Vale lembrar que todos os filmes da franquia principal também estão disponíveis na plataforma, além das animações ‘Transformers: Cyberverse‘, ‘Transformers: Rescue Bots‘ e ‘Transformers Prime‘.

Confira o trailer:

O momento decisivo se aproxima. Na devastadora guerra civil entre Autobots e Decepticons, Optimus Prime e Megatron lideram seus companheiros em uma batalha inédita pelo futuro. Esta guerra acaba agora.

Transformers: War For Cybertron Trilogy – O Cerco‘  reconta a história da guerra entre os Autobots e Decepticons.

‘Spaceman’: Atriz de ‘Bela Vingança’ se junta ao Adam Sandler no novo sci-fi da Netflix

De acordo com o The Wrap, Carey Mulligan (‘Bela Vingança’) entrou para o elenco de ‘Spaceman‘, nova ficção científica da Netflix que será estrelada pelo Adam Sandler.

Mulligan irá interpretar a esposa do personagem de Sandler.

A produção é baseada no livro Spaceman of Bohemia, escrito por Jaroslav Kalfař.

Johan Renck (‘Chernobyl’) será responsável pela direção.

No filme, Sandler viverá um astronauta que foi enviado para o limite da galáxia para coletar um pó antigo e misterioso. Mas, enquanto a vida na Terra começa a ruir, ele precisa da ajuda de uma criatura do início dos tempos que espreita em sua nave para salvar a humanidade.

O roteiro da adaptação foi escrito por Colby Day.

Channing Tatum entra como produtor.

Novas informações devem ser divulgados em breve.

‘Killing Eve’: Última temporada ganha data de estreia; Confiras as imagens oficiais!

A BBC America finalmente anunciou quando a 4ª (e última) temporada de ‘Killing Eve‘ será lançada.

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro. No entanto, o primeiro episódio ficará disponível no serviço de streaming da AMC+ uma semana antes, em 20 de fevereiro.

Além disso, o EW divulgou as primeiras imagens oficiais do último ano.

Confira:

Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Fiona Shaw as Carolyn Martens – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Camille Cottin as Helene – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA

Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).

“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

MONSTRO! Evan Peters se torna o infame serial killer ‘Dahmer’ na 1ª imagem da nova série da Netflix

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial da minissérie ‘Monstro: A História de Jeffrey Dahmer‘, que traz o ator Evan Peters (‘American Horror Story’) caracterizado como o infame serial killer.

Confira:

Criada por Ryan Murphy, a produção contará a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.

A série mostrará um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.

O elenco ainda conta com Niecy NashPenelope Ann Miller, Shaun J. BrownColin Ford Richard Jenkins.

Com 10 episódios encomendados, o projeto ainda não possui previsão de estreia.

Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.

‘Velozes e Furiosos 10’ ultrapassa US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais

Velozes e Furiosos 10‘ continua pisando no acelerador! Em seu terceiro final de semana em exibição nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 128.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 474.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 603.2 milhões.

Atualmente, a nova iteração estrelada por Vin Diesel já se encontra no TOP 3 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$780.1M).

Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.

Velozes e Furiosos 10‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

 

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 252.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 372.7 milhões – totalizando US$ 626 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Com excelente estabilidade no território norte-americano, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) sofreu uma queda de apenas -37% em comparação ao final de semana anterior, mantendo-se no TOP 3 das maiores bilheterias do país.

Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo:

‘Treta’: Ator de ‘Parasita’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Song Kang-Ho (‘Parasita’) foi confirmado no elenco da 2ª temporada da aclamada série antológica ‘Treta‘ (BEEF).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O próximo ciclo será estrelado por Cailee Spaeny (‘Alien: Romulus’), Carey Mulligan (‘Bela Vingança’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’).

Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) completa o elenco. A atriz interpretará uma bilionária coreana, dona de um clube de campo.

Na trama…

“Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.”

O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.

Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.

Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Ator de ‘Black Bird’ se junta ao reboot de ‘Resident Evil’, do diretor de ‘A Hora do Mal’

De acordo com o Deadline, Paul Walter Hauser (‘Black Bird’) foi confirmado no elenco do reboot de ‘Resident Evil‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Austin Abrams, do terror ‘A Hora do Mal‘, será o protagonista.

Zach Cregger (‘Noites Brutais’) será responsável pela direção.

Anteriormente, o cineasta havia revelado que a nova adaptação não será “completamente fiel” aos jogos: “É um roteiro original. É uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.”

Ele completa, “Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de Setembro de 2026.

Além de dirigir, Cregger também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

‘Toy Story 5’ abre com 92% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 74 reviews publicadas até o momento, a aguardada sequência ‘Toy Story 5‘ abriu com 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por combinar perfeitamente uma nova aventura divertida com uma trama que se propõe a explorar a infância moderna.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Embora ‘Toy Story 5’ possa não ser essencial, especialmente em uma época em que o entretenimento infantil se rende rotineiramente ao seu público, há algo discretamente radical num filme que se dispõe a se preocupar com as crianças.” (Daily Telegraph UK)

“Este quinto filme é uma conclusão sublime; um filme que reflete toda a franquia em seu espelho mágico e (quem sabe) um final perfeito.” (Variety)

“Grande parte de ‘Toy Story 5’ parece um desabafo de um velho rabugento num tabloide britânico de segunda categoria. ‘Vá lá fora e chute uma bola’. Nós sabíamos usar a nossa imaginação quando éramos crianças.” (Irish Times)

“Estamos perdendo algo exclusivamente humano entre abas do navegador, sob o sinal fraco do wi-fi e em meio ao conteúdo das redes sociais. ‘Toy Story 5’ espera nos trazer de volta à realidade.” (RogerEbert.com)

“A forma como ‘Toy Story 5’ consegue, simultaneamente, apresentar uma aventura cômica e frenética e explorar as complexas tensões da infância moderna representa um notável equilíbrio entre cinema e comércio.” (Globe and Mail)

“Em geral, o longa tem boas piadas, a animação tem aquele brilho característico da Pixar e a maioria do elenco tem seu pequeno momento de brilhar.” (Little White Lies)

“‘Toy Story 5’ é leve e previsível, com algumas perseguições eletrizantes e algumas cenas emocionantes. Mesmo sendo um filme mediano da franquia ‘Toy Story’, esta sequência permanece entre as melhores animações do gênero.” (San Francisco Chronicle)

“Trinta anos após o longa original, ‘Toy Story 5’ continua a cativar o público com humor, ternura e uma genuína conexão emocional. Isso, por si só, já é a maior conquista do filme.” (HeyUGuys)

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 18 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Final Portrait’: Filme dirigido e escrito por Stanley Tucci ganha novo trailer

O drama ‘Final Portrait’ ganhou seu mais novo trailer.

Confira:

A trama se passa em Paris, em 1964, e traz a história de James Lord (Armie Hammer), um amante e negociador de arte que recebe o convite para se tornar o próximo retrato do mundialmente conhecido artista plástico, seu amigo Alberto Giacometti (Geoffrey Rush).

No entanto, as instabilidades emocionais de Giacometti dificultam o processo de criação e amizade dos dois acaba sendo desafiada por todas as intempéries que surgem no meio do caminho.

Final Portrait’ conta também com Clémence Poésy, Tony Shalhoub e Sylvie Testud no elenco.

Dirigido e escrito pelo astro Stanley Tucci, o drama chega aos cinemas em três de agosto deste ano.

 

 

 

‘The Blacklist’: Season finale ganha nova imagem

A season finale da quinta temporada de ‘The Blacklist’ estreia no dia 16 de maio nos Estados Unidos e uma nova imagem foi divulgada, com exclusividade, pela revista Entertainment Weekly.

Confira:

 

 

 

 

 

‘Hellboy’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou novas imagens oficiais, divulgadas pelo Twitter oficial da produção.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘A Máfia dos Tigres’: Joe Exótico quer Brad Pitt como protagonista da cinebiografia

O documentário Máfia dos Tigres (Tiger King), original da Netflix, tem conquistado o mundo com uma narrativa bizarra e peculiar e as conversas a respeito de uma adaptação cinematográfica estão cada vez mais latentes em Hollywood.

E um dos assuntos que mais se especula é justamente sobre quem deveria dar vida ao Joe Exótico em uma inevitável cinebiografia. O comediante Dax Shepard, esposo da atriz Kristen Bell, já havia revelado seu desejo de viver o polêmico proprietário do zoológico de tigres, assim como o ator David Spade.

E durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, os diretores da minissérie, Eric Goode e Rebecca Chalklin, revelaram que Joe Exótico já possui suas escolhas para o papel, sendo um deles um recente vencedor do Oscar:

“Ele gostaria que Brad Pitt ou David Spade o interpretassem. Ele nem se refere ao David Spade pelo seu próprio nome. Ele o chama de ‘Joe Sujo‘”.

Vale ressaltar que ‘Joe Sujo‘ é uma comédia lançada em 2001, estrelada por Spade. O visual do ator no filme em questão se tornou alvo de várias comparações com o próprio estilo de Joe Exótico.

Confira o trailer da minissérie:

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

‘The Conners’: Membro da equipe técnica morre no set de filmagens

Um membro da equipe técnica da série ‘The Conners‘ faleceu no set de filmagens da produção, em Burbank – Califórnia. A informação foi revelada pela revista EW.

Segundo a publicação, a vítima, um homem cujo nome e idade permanecem em sigilo, teria falecido em virtude de um “evento médico fatal”.

Uma representante da Werner Entertainment, responsável pela produção da sitcom para a emissora ABC, compartilhou o ocorrido por meio de um comunicado oficial:

“Ele foi um membro muito amado das famílias The Conners e Roseanne por mais de 25 anos. E à medida em que nos lembramos do nosso querido colega, pedimos para que vocês respeitem a privacidade de sua família e entes queridos, neste processo de luto”.

Segundo o portal TMZ, o homem trabalhava com a parte de iluminação e estava na faixa dos 50 anos. A equipe médica do estúdio, presente no set, não conseguiu reavivar o funcionário, que fora declarado morto no local.

Confira trailer da 3ª temporada da comédia ‘The Conners‘, que aborda a pandemia de coronavírus.

Confira:

Recentemente, a atriz e produtora executiva Sara Gilbert revelou como a pandemia de COVID-19 será abordada no novo ciclo.

“As pessoas provavelmente querem um descanso e não querem ficar sempre ouvindo sobre a pandemia. Há algumas narrativas [na próxima temporada] que abordam o COVID-19, sobre como afetou nossas vidas, mas também haverá muitas outras histórias que não terão relação com isso. No cartaz, nós estamos usando máscaras, mas esse não será o foco de toda narrativa.”

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

Crítica | That ‘90s Show: Sequência de That ‘70s Show tem seu coração no lugar certo, mas falta carisma e maturidade

Um fenômeno POP que atravessou as décadas de 90 e 2000, That ’70s Show foi um sopro criativo no formato de sitcoms. Uma comédia familiar majoritariamente centrada em seus protagonistas adolescentes, ela era uma caricatura da era hippie e de todos os demais estereótipos socioculturais que moldaram o período em questão. Propositalmente formulaica para se apresentar como uma sátira, a produção flertava com um humor mais saliente, deixando boa parte de suas piadas nas entrelinhas. Uma conexão instantânea com a geração millennial, oito temporadas depois e a fracassada tentativa de fazer That ’80s Show funcionar, e cá estamos diante de That ’90s Show, a 2ª chance da co-criadora Bonnie Turner de resgatar o sucesso dos tempos de outrora.

O ano é 1995 e agora há uma razão para nos importarmos com a trama. Enquanto That ’80s Show apenas tentava desfrutar da enorme popularidade da série original, a nova produção derivada tem um objetivo, além de conexões bem familiares. Leia Forman, a filha de Eric e Donna, volta para Wisconsin para passar as férias de verão ao lado de seus avós. E ali, no antigo e empoeirado porão dos veteranos da família Forman, uma nova turma de adolescentes peculiares se encontra, formando um pequeno e tempestuoso elo de amizade regado por encontros, desencontros e uma jornada de autodescoberta.

Resgatando quase todos os protagonistas principais da antiga sitcom (exceto Danny Masterson), That ’90s Show tenta se apoiar nos amados personagens originais, a fim de atrair os fãs mais antigos. Apelando para a nossa nostalgia, a série consegue acertar ao unir o elenco “oficial” novamente, nos fazendo até mesmo duvidar da passagem do tempo e suspirar pelo que uma vez já tivemos. E entre pequenas aparições e alguns destaques maiores, Turner, Gregg Mettler e Lindsey Turner ativam nossa memória afetiva mais saudosista, na tentativa de gerar uma ponte com o novato e inexperiente elenco que chega para ocupar os quatro cantos do icônico porão, à medida em que tentam encontrar um espaço no coração do irremediáveis fãs de That ’70s Show.

Mas embora a série sequência tenha boas intenções e seu coração esteja no lugar certo, um de seus maiores problemas é justamente a falta de carisma de seus novos personagens. Embora o elenco seja bem entrosado, seus protagonistas pecam pela falta de identidade. E ainda que sejam teoricamente bem elaborados dentro dos tropos de estereótipos de sitcoms familiares, That ’90s Show não consegue entregar a mesma personalidade que sua original sempre entregou. Enquanto Michael Kelso, Steven, Donna, Eric, Fez e Jackie eram de uma riqueza narrativa cômica, os novos não conseguem transpor a barreira do raso e sempre ficam no meio do caminho. Não são completamente esquecíveis, mas estão longe de serem suficientemente identificáveis e memoráveis.

E entregando alguns momentos mais delicados e sensíveis ao final de alguns de seus episódios, é notável que a original Netflix visa ir além da comédia pastelão e situacional – um dos seus pontos mais fortes. Mas com um humor que não funciona de forma contínua ao longo de seus 10 episódios, That ’90s Show acaba sendo reduzida à diversas sacadas cômicas soltas que, embora sejam genuinamente boas quando funcionam, ainda são escassas. Além disso, a falta de maturidade em seu humor torna os personagens bobos e às vezes desinteressantes, tornando a experiência esquecível às vezes pouco envolvente. Sem aquela mesma acidez, perspicácia e inteligência narrativa que tanto vimos em That ’70s Show, a nova produção corre o risco de se parecer com uma sitcom do saudoso Disney Channel.

Com Debra Jo Rupp e Kurtwood Smith sendo o elo principal entre passado e presente, a nova série da Netflix acerta em cheio ao trazê-los de volta. Envelhecendo como um bom vinho, a dupla de atores desafia o teste do tempo com sua aparência e preserva o delicioso humor contrastante que sempre marcou a identidade do casal de idosos Red e Kitty Forman – sendo o melhor aspecto da nova sequência. E entre erros e acertos, That ’90s Show não é uma oportunidade perdida. Com um grande potencial para conquistar a geração Z e quem sabe manter os millennials, a derivada tem todos os elementos necessários para garantir uma 2ª temporada melhor, se fizer alguns ajustes em seu roteiro. Com um humor mais lapidado, sarcástico e inteligente, a produção é capaz de resgatar a riqueza criativa que tanto marcou a geração de That ’70s Show. Mas por hora, ela é (quase) o suficiente para acender a chama nostálgica que habita em nós.

Cannes 2023 | Conheça TODOS os BRASILEIROS no Festival

Desde o anúncio da Seleção Oficial do Festival de Cannes em meados de abril, o CinePOP aguardou a revelação de todas as mostras paralelas e os curtas-metragens para reunir em um artigo todos os representantes brasileiros da 76º edição do mega evento cinematográfico, realizado de 16 a 27 de maio, na França.

Os primeiros nomes divulgados foram Kleber Mendonça Filho, Karim Aïnouz e Renée Nader Messora, todos já participantes do evento. Por outro lado, outros artistas do nosso país participarão do evento, são eles: Lillah Halla (Levante), Pedro Vargas (Solos), Alice Braga (Hypnotic), Carol Duarte (La Quimera), Aída Marques e Ivelise Ferreira (Nelson Pereira dos Santos – Vida de Cinema).

Vamos dissecar cada um deles abaixo:

Os Diretores(as)

Karim AïnouzFirebrand (Competição Oficial)

O único brasileiro com chance de ganhar a Palma de Ouro deste ano é Karim Aïnouz. Caso o prêmio seja concedido ao seu filme, no entanto, a vitória não será do nosso país. Produção britânica, Firebrand é o primeiro projeto completamente internacional do cineasta de Fortaleza. Após o sucesso A Vida Invisível de Eurídice Gusmão na mostra Un Certain Regard 2019 e do documentário intimista O Marinheiro das Montanhas na Cannes Première em 2021, as expectativas são altas. 

Encabeçado por Jude Law e Alicia Vikander, o longa conta a história de Katherine Parr, a sexta e última esposa de Henrique VIII. Nomeada regente durante as campanhas militares do marido, Katherine tenta influenciar os conselheiros do rei em direção a um futuro baseado em crenças protestantes. Paranóico e doente, o rei acusa uma amiga de infância da esposa de traição e a envia para a fogueira. Horrorizada e secretamente em luto, Katherine luta pela sua própria sobrevivência.

Kléber Mendonça Filho – Retratos Fantasmas (Cannes Première)

Desde a grande estreia de Aquarius [e seu polêmico protesto no tapete vermelho contra o impeachment de Dilma Rousseff ] na Seleção Competitiva 2016, Kléber Mendonça Filho é figurinha carimbada na Croisette de quase dois em dois anos. Em 2019, novamente na Competição Oficial, com Bacurau, ele levou o Prêmio do Júri. Em 2021, o cineasta esteve do outro lado da moeda como membro do júri responsável por premiar Titane, de Julia Ducournau, com a Palma de Ouro.

Em Sessão Especial, Kleber apresenta o documentário Retratos Fantasmas, uma homenagem aos grandes cinemas do centro do Recife do século XX. Atualmente, segundo o diretor, esta zona da cidade é um sítio arqueológico que revela aspectos perdidos da vida em sociedade e outras histórias. Este é o segundo documentário do diretor após Crîtico (2008), uma discussão entre críticos e diretores sobre o porvir da sétima arte. 

Por coincidência, este ano Kléber Mendonça Filho está presente em um projeto parecido da diretora italiana Lubna Playoust. Em sessão apenas um dia na mostra Cannes Classic, Chambre 999 reúne o depoimento de 30 cineastas contemporâneos da edição de 2022, entre eles: Wim Wenders, James Gray, Rebecca Zlotowski, Claire Denis, Olivier Assayas, Asghar Farhadi e Alice Rohrwacher.

Renée Nader Messora – A Flor de Buriti (Un Certain Regard)

Ao lado do cineasta português João Salaviza, a diretora brasileira Renée Nader Messora ganhou o prêmio do Júri com Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, na mostra Un Certain Regard em 2019. Repetindo a parceria vencedora, o casal voltam a debruçar-se sobre a temática da cultura indígena em A Flor de Buriti, novamente na Un Certain Regard

Nesta nova aventura, os cineastas lusófonos mostram o povo indigena Krahô e sua perseverança diante de intermináveis conflitos por meio de seus ritos ancestrais, o amor à natureza e à liberdade. Desse modo, os Krahô inventam constantemente novas formas de resistência frente às dificuldades.

Lillah Halla – Levante (Semaine de la Critique) 

Com seu primeiro longa-metragem, Levante, Lillah Halla apresenta na Semaine de la Critique em Cannes um potente debate sobre o corpo feminino e a sociedade. O tema também esteve presente no seu curta-metragem Menarca (2020), selecionado igualmente na Semana da Crítica daquele ano. Seu segundo longa já está em produção e se chamará Flehmen.

Em Levante, Sofia, uma promissora jogadora de vôlei de 17 anos, descobre que está grávida na véspera de um campeonato que pode selar seu destino. Desse modo, ela busca um aborto ilegal e vê-se alvo de um grupo fundamentalista determinado a impedi-la a todo custo. Qualquer semelhança com a realidade brasileira não é mera coincidência. 

Pedro Vargas – Solos (Cinef – Curta/Estudante)

Numa mistura de ficção científica e crítica social, o aspirante a cineasta Pedro Vargas faz sua estreia em grande estilo em La Cinef, a mostra paralela de filmes universitários durante o Festival. Estudante da FAAP, o jovem paulista é o único latino-americano na competição composta por 16 filmes. 

Projeto de conclusão de curso, Solos acompanha a descoberta de Leonardo (Jorge Neto), um jovem pedreiro no trabalho. Ele começa a escutar um misterioso som vindo do chão durante uma obra. Segundo Vargas, o filme mistura os temas expansão imobiliária e ancestralidade. 

As Atrizes 

Alice BragaHypnotic (Sessão da Meia-Noite)

Sob direção de Robert Rodriguez (Planeta Terror), Alice Braga marca presença no Festival de Cannes, na Sessão da Meia-Noite. Ao lado de Ben Affleck, a brasileira mais famosa de Hollywood vive a clarividente Diana Cruz. Com uma mistura de gêneros, como policial, suspense e mistério, o Hypnotic promete quebra-cabeças e reviravoltas. 

Desta vez, a atriz não subirá o Tapete Vermelho da Croisette, mas já esteve nele algumas vezes com Cidade Baixa (2005), Ensaios sobre a Cegueira (2008) e Ardor (2014).

Carol Duarte – La Quimera (Competição Oficial)

Depois do sucesso de A Vida Invisível de Eurídice Gusmão, na mostra Un Certain Regard, Carol Duarte volta ao festival na Mostra Competitiva. Dessa vez, a atriz atua para a câmera da diretora italiana Alice Rohrwacher. No drama, Carol Duarte dá vida à estrangeira Itália ao lado de Isabella Rossellini e Josh O’Connor (da série The Crown). 

Na disputa pela Palma de Ouro, La Quimera retrata o tema da pilhagem arqueológica e a venda ilícita de artefatos históricos. O lema do filme é: “Todo mundo tem sua própria quimera, algo que eles tentam alcançar, mas nunca conseguem encontrar.” Para os protagonistas desta narrativa, ladrões de bens funerários antigos e maravilhas históricas, a “quimera” significa a redenção do trabalho e o sonho de fortuna fácil. 

Homenagem

Nelson Pereira do Santos – Vida de Cinema (Cannes Classics) 

Do lado dos Clássicos do Cinema, o Brasil comparece com o documentário Nelson Pereira dos Santos – Vida de Cinema, das diretoras Aída Marques e Ivelise Ferreira. A obra mostra o homem “precursor do Cinema Novo” por detrás da câmara, os seus pensamentos e os seus sonhos. Vale lembrar que seu legado reflete a riqueza da cultura brasileira no mundo inteiro.

No Festival de Cannes, Nelson Pereira dos Santos concorreu à Palma de Ouro três vezes, com Vidas Secas (1963), O Alienista (1970) e O Amuleto de Ogum (1974), além de Quem é Beta? (1973), Como Era Gostoso o Meu Francês (1971) e Memórias do Cárcere (1984) na Quinzena dos Realizadores. Em 2012, Música Segundo Tom Jobim foi exibido durante uma sessão de homenagem ao cineasta no evento.

Fique de olho na cobertura do CinePOP no Festival de Cannes direto da Croisette a partir de 16 de maio.