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Halloween | Os Remakes de Filmes de Terror que Completam 16 anos em 2022

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década. O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 16 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

 

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 46 anos em 2022 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 16 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

 

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 16 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

 

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

 

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

Pulse

Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 16 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 16 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

Criador de ‘La Casa de Papel’ revela detalhes da 3ª temporada; Saiba mais!

Pouca coisa se sabe a respeito da misteriosa 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘. No entanto, em entrevista ao El País, o criador da série, Álex Pina, falou sobre o novo ano, e garantiu que será emocional.

“É preciso criar novos universos, porque o plano original teve fim, os personagens se desenvolveram e estão em um lugar diferente de onde começaram. Sem contar que agora eles são ricos! A desculpa de ser Robin Hood não funciona mais. Nós precisávamos encontrar um motivo crível para que eles voltassem a roubar, algo emocional. E agora nós o temos!”

Sobre o sucesso mundial, Pina revela sua surpresa: “A série foi lançada sem campanha promocional, não apostavam nela. Tivemos uma enorme sorte que as pessoas com quem trabalhamos confiavam em nós.”

A nova temporada chega em 2019.

Após a Netflix confirmar a 3ª parte de ‘La Casa de Papel‘, a emissora Antena 3, responsável pela produção dos episódios originais, anunciou os retornos de Álvaro Morte (O Professor), Úrsula Corberó (Tóquio), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide)… e Pedro Alonso (Berlim).

Assista nossa crítica:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Na primeira temporada, oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

‘Pet Graveyard’: Cópia barata de ‘Cemitério Maldito’ ganha trailer; Assista!

O terror ‘Pet Graveyard‘, cópia barata de ‘Cemitério Maldito‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Esse é o primeiro longa dirigido pela Rebecca J. Matthews, que será lançado direto em DVD no dia 2 de abril.

Na trama, um grupo de amigos é atormentado pelo ceifeiro e seu sinistro animal de estimação depois de passarem por um experimento que os permitem a revisitar os mortos.

O elenco inclui Jessica O’Toole, David Cotter, Rita Siddiqui, Hindolo Koroma, Kate Milner-Evans, Georgina Jane, T’Jean Uter-Dinh e Hattie Willow.

‘The Outpost’ é renovada para a 3ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘The Outpost‘ para a 3ª temporada.

O próximo ano deve estrear apenas em 2020.

A série foi criada por Jason FallerKynan Griffin.

Anos após sua vila inteira ser destruída por uma gangue brutal de mercenários, Talon, a última sobrevivente da raça dos Blackbloods, viaja para uma fortaleza distante nos limites do mundo civilizado enquanto rastreia os assassinos de sua família. Na sua jornada para esse posto militar (Outpost), ela descobre possuir um misterioso poder sobrenatural que ela deve aprender a controlar para salvar a si mesma e defender o mundo de um ditador religioso fanático.

O elenco inclui Jessica Green, Jake Stormoen, Andrew Howard, Anand Desai-Barochia, Robyn Malcom e Kristian Nairn.

‘Wynonna Earp’: 4ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais

O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais da 4ª temporada de ‘Wynonna Earp‘.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 26 de julho, mas o novo ciclo será dividido em duas partes por causa da pandemia de coronavírus.

O surto de COVID-19 impediu a continuidade da produção do quarto ano, então apenas os seis primeiros episódios da 4ª temporada serão lançados antes da série entrar em hiatus. A segunda parte da temporada deve estrear apenas em 2021.

Confira o trailer:

Wynonna Earp, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith

Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

‘Grey’s Anatomy’: Sarah Drew divulga a 1ª imagem do seu retorno na 17ª temporada

Atráves do seu Instagram, a atriz Sarah Drew, que interpreta a Dra. April Kepner em ‘Grey’s Anatomy‘, divulgou a primeira imagem dos bastidores do retorno na 17ª temporada da série.

Na imagem, ela se reúne com Jesse Williams (Jackson), que interpreta o pai do seu filho.

Confira:

O próximo episódio, intitulado It’s All Too Much, irá ao ar no dia 18 de março.

Confira o trailer:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Shining Vale’: Série de terror cômica com Courteney Cox ganha data de estreia

O canal Starz finalmente anunciou quando a série de terror cômica ‘Shining Vale‘, estrelada pela Courteney Cox (‘Pânico’), será lançada.

A produção irá estrear oficialmente no dia 6 de março de 2022.

Confira as imagens promocionais:

A dupla Jeff AstrofSharon Horgan é responsável pela série.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

O elenco ainda conta com Mira Sorvino, Greg Kinnear, Merrin Dungey, Gus Birney, Judith Light e Dylan Gage.

O episódio piloto foi dirigido por Dearbhla Walsh (‘The Handmaid’s Tale‘).

Amandla Stenberg, de ‘Jogos Vorazes’, vai estrelar a série ‘Star Wars: The Acolyte’

CONFIRMADO! De acordo com o TVLine, Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’ e ‘O Ódio que Você Semeia’) vai estrelar a série ‘Star Wars: The Acolyte‘, que está sendo desenvolvida pelo Disney+.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel estão sendo mantidos em segredo.

A produção está sendo descrita como um thriller ambientado nos últimos dias da Era da Alta República. A série irá desenterrar “uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado negro”.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) servirá como produtora executiva, roteirista e showrunner.

As filmagens estão programadas para começarem durante o outono norte-americano.

GIGANTE! ‘Super Mario Bros’ ultrapassa UM BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, a animação ‘Super Mario Bros‘ conseguiu ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, sendo o primeiro filme do ano a superar a marca nas telonas – solidificando-se como a maior bilheteria de 2023.

Para termos de comparação, os números representam mais do que o dobro da arrecadação global de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M), que segue como a segunda maior bilheteria do ano.

Além disso, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a terceira maior bilheteria de uma animação da Universal Pictures – atrás apenas de ‘Minions‘ (US$1,15M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (1,034B).

Em geral, a animação representa a sétima maior bilheteria global da história do estúdio, tendo recentemente ultrapassado ‘Jurassic World: Domínio‘ e ‘Meu Malvado Favorito‘.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 490 milhões. No mercado internacional, foram US$ 532.5 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 1.022 bilhão mundialmente.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Os Observadores

(The Watchers)

Elenco:

Dakota Fanning
Georgina Campbell
Oliver Finnegan
Olwen Fouéré

Direção: Ishana Night Shyamalan

Gênero: Terror

Duração: 102 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 06 de Junho de 2024

Sinopse: 

OS OBSERVADORES conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.

Entrevista com Dakota Fanning

Curiosidades: 

» Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine;

» M. Night Shyamalan e Ashwin Rajan servem como produtores;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Back to Black’: Cinebiografia de Amy Winehouse já está disponível no streaming!

A cinebiografia ‘Back to Black‘, que conta a história da icônica cantora e compositora Amy Winehouse, estreou oficialmente no catálogo brasileiro do Prime Video.

A produção acompanha o relacionamento tumultuado da cantora Amy Winehouse com Blake Fielder-Civil, que a inspirou a escrever e gravar o álbum Back to Black – que dá título à cinebiografia.

Com 35% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou mais de US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Pacificador’: 2ª temporada abre com 100% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 34 reviews publicadas até o momento, a 2ª temporada de ‘Pacificador‘ (Peacemaker) abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

O próximo ciclo será lançado na HBO Max no dia 21 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.”

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Gente Grande 3’ vem aí…

De acordo com o Deadline, a Netflix confirmou o desenvolvimento da sequência ‘Gente Grande 3‘.

Kyle Newacheck será responsável pela direção.

O projeto marcará a reunião do cineasta com o ator Adam Sandler, após sua colaboração na bem-sucedida sequência ‘Um Maluco no Golfe 2‘ – que se tornou um dos maiores sucessos da gigante do streaming no ano passado, alcançando quase 3 bilhões de minutos assistidos em sua primeira semana na plataforma.

Além de estrelar, Sandler também assinará o roteiro do lado de Tim Herlihy. O astro também servirá como produtor com Jackie Sandler, Jack Giarraputo, Tim Herlihy, Kevin Grady e Judit Maull.

A continuação ainda contará com o retorno dos atores David Spade, Rob Schneider, Chris Rock e Kevin James.

Na trama original…

Cinco amigos de infância se reencontram 30 anos depois, durante o feriado de 4 de julho, para o funeral de seu amado treinador de basquete, levando suas famílias para uma casa à beira do lago.

Juntos, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de meio bilhão nas bilheterias mundiais.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Filme do ‘Scooby-Doo’ completa 15 ANOS e James Gunn revela algo que ninguém sabia

O primeiro filme de ‘Scooby-Doo’, estrelado por Sarah Michelle Gellar e Freddy Prince Jr., inicialmente tinha planos bem diferentes, segundo o próprio roteirista James Gunn.

Em uma publicação feita em sua conta do Facebook, para celebrar o aniversário de 15 anos da produção, ele revelou que originalmente a proposta era que a versão para os cinemas fosse R-rated, para maiores de 18 anos.

No post ele também relembra sobre sua primeira experiência em um filme feito para um grande estúdio.

Memória de ‘Scooby-Doo!: O Filme

“Incrível. Há 15 anos, o primeiro ‘Scooby-Doo!: O Filme’ estreou. Para aqueles que não conhecem, escrevi o roteiro para este filme, e foi meu primeiro filme de estúdio, apenas tendo feito ‘Tromeo and Juliet’ e ‘The Specials’ antes dele. Eu amava o personagem de Scooby-Doo desde que eu era criança e estava entusiasmado com a perspectiva de fazer um filme de ação live action com a tecnologia CGI que tínhamos em 2002 (!!). Sim, não era exatamente o que planejamos fazer – eu escrevi um filme mais dramático e ousado, voltado para crianças e adultos mais velhos, e o estúdio terminou empurrando-o para um filme infantil de corte limpo. E, sim, os rumores são verdadeiros – o primeiro corte foi classificado como R pela MPAA, e o decote das estrelas femininas foi modificado em CGI para não ofender. Mas, você sabe, a vida é assim. Eu me diverti muito fazendo esse filme, independentemente de tudo isso. E também consegui comer, comprar um carro e uma casa por causa disso.
Nós filmamos na Austrália. Minha memória favorita? Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar haviam alugado uma casa enorme, na maior parte sem móveis, no oceano. O elenco, alguns membros da tripulação e eu, jogamos Nerf por toda a casa, tentando matar uns aos outros por horas. Realmente foi um dos mais divertidos que já tive. Eu também lembro de estar sentado no apartamento de Lillard tarde da noite jogando o jogo “Celebrity” com um grupo de celebridades. Eu ainda era muito novo para Los Angeles e tudo isso era um pouco surreal. Ah, e eu também me lembro de fazer um vídeo de karaokê na seção turística de Surfer’s Paradise comigo, Linda Cardellini e Isla Fisher, dançando Girls Just Wanna Have Fun – ou algo do tipo – lado a lado com chapéus esquisitos e adereços. Eu ainda tenho esse vídeo e acho que poderia usá-lo para chantagear Linda Isla, como um presente de aniversário para mim, Ou, elas provavelmente poderiam usá-lo para me chantagear. Eu fiz amigos muito próximos ao longo do caminho – principalmente Linda, uma das pessoas que mais amo no mundo, mas também o maravilhoso Matthew Lillard e, mais tarde, através do Scooby-Doo 2 (sim, fiz a sequência), meu grande amigo Seth Green.

Então, o que eu me recordo de 15 anos atrás? Lembro-me de ter ficado arrasado pelo fato de os comentários serem bastante terríveis. Hoje em dia, eu posso ocasionalmente olhar para as críticas (honestamente, a maioria são boas), mas naquela época eu li CADA. UMA. DELAS. Eu também li tudo escrito sobre o filme on-line, até mesmo avisos ou recados. Era uma espécie de envolvimento pessoal com o cinema que eu aprendi a evitar desde então, mas não basta dizer que não foi um dia excepcionalmente bom. Mas foi seguido por, honestamente, um dos melhores dias da minha vida.
Cerca de 5:30, sábado de manhã, o fim de semana de abertura, Lorenzo DiBonaventura – o chefe de produção da Warner e uma das pessoas que me deram o meu início – me ligou e me acordou em casa para me dizer que fizemos 18 milhões na sexta-feira. Agora, isso não parece ser tudo isso hoje – ‘Guardiões’ faz isso em uma noite de quinta-feira sozinho – mas naquela época era suficiente o filme ser a maior abertura do mês de junho. Até aquele momento, eu pensava que se a produção não se saísse bem, eu poderia continuar conseguindo alguns empregos como roteirista e a minha vida seria a mesma. Mas naquele instante eu soube tudo havia mudado. E realmente mudou. Recebi todos os filmes que você puderia imaginar. Como, uh, o filme de Jabberjaw, e o filme de ‘Os Jetsons’, e o filme do ‘Capitão Caverna’ e ‘Tutubarão’. Recebi toneladas de dinheiro para fazer todas essas coisas. Então, é claro, eu sendo eu, escolhi escrever ‘Madrugada dos Mortos’. Vai entender o que se passava pela minha mente.
Então eu levanto o meu café com leite matinal para brindar ‘Scooby-Doo!’. Obrigado pelas memórias, amigo”.

Confira na íntegra:

‘Mulan’: Donnie Yen, de ‘Rogue One’, entra para live-action da Disney

O live-action de ‘Mulan‘ continua crescendo, com a chegada de mais um membro do elenco, Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a estrela de ação chinesa viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O live-action foi adiado em quase 2 anos. A estreia, que estava prevista para 2 de novembro de 2018, só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Foram confirmados na equipe o coordenador de dublês Allan Poppleton (‘Avatar’), o supervisor de efeitos visuais Sean Andrew Faden (‘Power Rangers’) e a designer de figurinos Bina Daigeler (‘Narcos’).

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Shazam!’: Adão Negro não aparecerá em cenas pós-créditos

Durante a produção de ‘Shazam!’, especulou-se que o personagem Adão Negro faria uma participação especial nas cenas pós-créditos. No entanto, tudo não passou de factoide.

Segundo o produtor do longa, Peter Safran, a única coisa que foi verificada seria a disponibilidade de Dwayne Johnson, mas ainda assim, nada fora debatido a respeito de sua presença nas cenas extras da produção.

Em entrevista ao ScreenRant, ele contou:

“Tudo isso são completos mitos. Tudo nessa especulação, tirando a questão da sua disponibilidade. Essa é a única parte que deve ser verdade. Mas eu também não sei se ele estava disponível ou não. E nunca houveram conversas com ele sobre sequências pós-créditos. Honestamente, isso nunca aconteceu”.

 

Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘The Walking Dead’: Assista aos primeiros minutos do episódio FINAL de Michonne

Danai Gurira retorna para ‘The Walking Dead‘ para o seu último episódio como a durona Michonne.

E para preparar os fãs para o que vem por aí na sua despedida, a emissora Fox divulgou os primeiros minutos do capítulo em questão.

Confira, com a promo do capítulo:

https://youtu.be/L3RgxS13nV4


Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘WandaVision’: Final da série será “incrivelmente triste”, afirma Teyonah Parris

As expectativas dos fãs em relação ao final da série ‘WandaVision‘ são grandes e o capítulo de encerramento deve responder algumas das principais perguntas que atualmente têm circulado entre os internautas, nas redes sociais.

E de acordo com a atriz Teyonah Parris, intérprete da personagem Monica Rambeau, o final será surpreendente e “incrivelmente triste”. A novidade foi compartilhada durante uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter:

“Os episódios remanescentes são épicos e incrivelmente tristes. A série toda é incrivelmente triste para mim, mas essa é a minha opinião”.

Lembrando que o mais novo episódio já está disponível na plataforma Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘911’: Rockmond Dunbar processa a Disney por discriminação após inesperada demissão

O ator Rockmond Dunbar entrou com uma ação por discriminação contra a Disney e a 20th Television por sua demissão da série dramática do canal Fox, ‘911‘.

Em um processo aberto na última quinta-feira (17), Dunbar – que foi abruptamente dispensado do programa em novembro depois de solicitar isenção médica e religiosa dos mandatos de vacina contra a COVID-19 -, alegou que sua demissão violou o Título VII da Lei de Direitos Civis de 1964 e a Lei de Habitação de Emprego Justo da Califórnia, entre outros.

No processo, Dunbar observou que é o único protagonista negro da série, alegando que não recebeu uma isenção de vacina, enquanto outros membros do elenco e da equipe – que não pertencem a grupos minoritários – haviam recebido a autorização por parte do estúdio.

Em um trecho do processo, o advogado de Dunbar pondera sobre o tratamento díspar recebido:

“Em informações e crenças, a Disney tem um histórico de discriminação racial e o Sr. Dunbar foi submetido a um tratamento díspar e discriminação de impacto díspar com base em sua raça. Com base em informações e crenças, funcionários não minoritários em situação semelhante não foram demitidos quando recusaram a vacina contra a COVID-19″. 

O processo também alega que os estúdios por trás da série da Fox “vazaram informações negativas para a mídia” sobre a saída de Dunbar, “incluindo que ele buscou isenções religiosas e médicas que foram negadas”.

O documento pondera:

“Os réus deliberadamente fizeram parecer que o Sr. Dunbar era um anti-vacina recalcitrante, em vez de apresentar a verdade – que, como milhões de outros americanos, ele é um adepto sincero de uma crença religiosa não convencional que o impede de ser vacinado”. 

O processo identificou Dunbar como “um adepto dos ensinamentos da Igreja da Sabedoria Universal”.

Ao ser questionada sobre o assunto, a 20th Television se recusou a comentar o processo de Dunbar, mas ofereceu a seguinte declaração à revista EW:

“Para garantir ambientes de trabalho seguros em nossas produções, implementamos um processo obrigatório de confirmação de vacinação. Embora não façamos comentários sobre nenhum indivíduo, cada solicitação de isenção é analisada minuciosamente e concedemos acomodações consistentes com nossas obrigações legais. Não há diferenças em nosso processo ou tomada de decisão com base na raça de um funcionário”. 

Dunbar era um dos protagonistas fixos da série desde sua 1ª temporada. Na trama, ele deu vida a Michael Grant, ex-marido de Athena Grant, personagem de Angela Bassett, que se assume gay.

Sua despedida da série veio em um episódio da 5ª temporada, em que Michael se mudou para o Haiti com seu noivo David, depois de sobreviver a uma explosão que quase lhe custou a vida.

Criada por Ryan Murphy, a série mostra a pressão do trabalho da polícia, de paramédicos e de bombeiros que são incumbidos de resolver as situações mais assustadoras e chocantes para salvar vidas.

Brad Falchuk e Tim Minear (American Horror Story’), assinam a produção da série. 

Peter Krause e Connie Britton, Kenneth Choi, Aisha Hinds e Oliver Stark completam o elenco.

Lembrando que todas as temporadas de ‘911‘ estão disponíveis na Star+.

 

5 Motivos que fazem ‘Frozen 2’ ser Ainda Melhor que o Primeiro!

Após a espera de seis anos, a continuação de Frozen – Uma Aventura Congelante (2013) chega aos cinemas brasileiros em janeiro de 2020. Depois de conquistar dois Oscar e o mundo com a canção “Let It Go”, além de alcançar uma bilheteria de mais um bilhão de dólares ao redor do globo, a animação da Disney provoca indubitavelmente altíssimas expectativas.

Com a árdua tarefa de alcançar ao menos o mesmo patamar de seu antecessor, Frozen II apresenta diversos musicais e aventuras. Mesmo sem um grande vilão, o filme possui uma jornada de coragem, ancestralidade e amadurecimento. Você está na dúvida sobre o que esperar?  O CinePOP destaca cinco elementos neste ranking que vão lhe surpreender durante o filme. Sem spoilers ou mais delongas, vamos a lista:

5. Aventura épica como Senhor dos Anéis e Game of Thrones

O que Senhor dos Anéis (2001-2003), Game of Thrones (2011-2019) e Frozen têm em comum? Antes de tirar conclusões precipitadas, a proposta é olhar para a essência de cada obra. Os autores de Frozen II escolheram um caminho de desafios e mistérios com obstáculos fantásticos, comprovações de coragem e redenção para salvar o povo de Arendelle, tal como Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) na Terra Média. No início, Anna (Kristen Bell), em companhia de Olaf (Josh Gad), é desacreditada para cumprir difíceis tarefas, mas a jornada mostra o amadurecimento da personagem e como ela consegue fazer as escolhas certas e lutar mesmo amedrontada. O mesmo ocorre com o personagem de Jon Snow (Kit Harington), em GoT. Sem falar na presença de gigantes de pedra, cavalo d’água alado e criaturinha de fogo. 

4. Jornada de Amadurecimento 

Acompanhado o quinto motivo, o quarto é a jornada de amadurecimento da menina Ana, sempre impulsiva e emotiva, em uma mulher aptada a tomar difíceis decisões e racionalizar mesmo nos momentos de maior turbulência emocional. Começando com as indagações de Olaf sobre a passagem do tempo e a canção “Some Things Never Change” (Nada Vai Mudar, na versão em português), Ana torna-se vigilante em proteger Elsa (Idina Menzel) e reconhece o seu mérito na última aventura da família. Seu maior desejo atualmente é manter o seu reino feliz, protegido e próspero. 

3. A canção Lost in the Woods, de Jonathan Groff

Apesar de “Into the Unknown” (Minha Intuição) ser o principal single da trilha sonora e “Show Yourself” (Vem Mostrar) evocar um momento semelhante ao de “Let It Go”, não sãos estas as melhores performances musicais de Frozen II. Sem grande aproveitamento vocal no primeiro filme, Jonathan Groff, estrela do seriado Glee (2009–2015) e Mindhunter (2017– ), finalmente tem o seu momento de glória. A música “Lost in the Woods” (Não Sei Onde Estou)  representa a angústia do personagem Kristoff para fazer uma importante pergunta à Anna, mas ela parte numa aventura e o deixa para trás. 

O momento rememora as canções dos anos 80, desde os acordes, tanto quanto atmosfera dos videoclipes da época. Além disso, a passagem presta uma homenagem à icônica montagem da banda Queen, no clipe de Bohemian Rhapsody. A sobreposição de vozes também é um dos elementos que remetem a estética da banda britânica. Ou seja, aproveite este momento de incríveis imagens e produção sonora. 

2. O destaque do Olaf na narrativa

É possível dizer que Olaf é alma desta sequência. Ele é responsável por conectar os pontos entre as duas obras, realizar os comentários mais irreverentes e conseguir fazer os espectadores se animarem, mesmo quando a adrenalina é baixa. A narração sobre o primeiro filme ao povo da floresta é uma das sequências mais graciosas da obra. Embora feito de neve, todo o seu borogodó é mérito do intérprete Josh Gad (A Bela e a Fera). Seu espetáculo é tão marcante que a cena pós-crédito é inteiramente dedicada a este ser mágico vindo das águas. 

1.  Efeitos Visuais de Altíssima Qualidade 

Ao longo de seis anos, os efeitos especiais no cinema deram um salto extraordinário e a percepção mais evidente deste avanço tecnológico é a distinção entre as cenas de ação entre o primeiro e o segundo filme. Em um momento, Elsa luta para atravessar ondas gigantes em um mar aberto e domar um cavalo formado pelo poder das águas. A arrebentação das ondas e quando um volume d’água atravessa o caminho do rio são praticamente como uma real ação da natureza. Os detalhes da floresta, o fogo, a névoa, todos os elementos estéticos são perfeitamente construídos. 

Bônus: Elsa não é lésbica, mas ser uma mulher independente é uma afronta

Gerador de um marketing positivo ou negativo (depende do ponto de vista), os rumores sobre a sexualidade da personagem Elsa é uma falácia e não há comentários sobre o assunto na animação. Por outro lado, a Rainha de Gelo assegura a sua independência e o domínio sobre si mesma, sem a necessidade de buscar uma “cara-metade”. Em outras palavras, uma mulher sem a preocupação de tornar-se esposa e/ou mãe é uma afronta para as sociedades patriarcais, em que a mulher deve vestir sempre um dos dois papéis. 

Os burburinhos começam exatamente a partir da premissa estruturalista de que se uma mulher não estiver interessada em um homem, ela estaria interessada em uma mulher, porque a busca feminina é apenas pelo “amor”. Como os diretores Chris Buck e Jennifer Lee não se posicionam sobre a sexualidade da protagonista e se preocupam apenas em construir uma personagem feminina sem a necessidade de um complemento, as pessoas fazem um pré-julgamento sem provas.

Diretor de ‘Thor: Ragnarok’ gostaria de fazer um filme solo do Visão; Veja como seria!

O diretor Taika Waititi, de Thor: Ragnarok, foi perguntado pelo site ET sobre qual filme solo da Marvel Studios ele gostaria de realizar. Com um ar brincalhão, respondeu que tem uma ótima ideia para fazer um filme do herói Visão (Paul Bettany):

“Olha, além de um filme de Korg, claro, adoraria ver um filme do Visão. Tipo um falso documentário, comoO Que Fazemos Nas Sombras combinado com um filme do Visão. Quero saber o que ele faz no dia a dia e nas horas vagas. Sei que ele estava cozinhando para a Feiticeira Escarlate em ‘Guerra Civil’, então sei que ele gosta de cozinhar. O que mais ele gosta de fazer?”

Será que funcionaria uma comédia romântica com a Feiticeira Escarlate e o Visão? Só nos resta aguardar para ver esse romance de volta em Vingadores: Guerra Infinita, dia 26 de Abril de 2018.

‘Vidro’: Samuel L. Jackson em novo teaser da sequência de ‘Fragmentado’ e ‘Corpo Fechado’

Vidro’ (Glass), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou seu terceiro teaser – estrelado por Samuel L. Jackson.

O trailer completo será divulgado na Comic-Con San Diego na sexta-feira, dia 20. Fique ligado no CinePOP para nossa cobertura COMPLETA do evento!

Assista, com os primeiros teasers:

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

 

‘Mulher-Hulk’ | Conheça as origens da personagem nas HQs

Estreia nesta quinta-feira (18) a nova série da Marvel em parceria com o Disney+: Mulher-Hulk: Defensora de Heróis. Estrelada por Tatiana Maslany, a produção conta a história da advogada superpoderosa, Jennifer Walters (Maslany), que concilia sua vida nos tribunais com suas atividade de herói, já que ela teve seus genes alterados pela radiação gama, herdando parte dos poderes de seu primo, um tal de Bruce Banner (Mark Ruffalo), também conhecido como o Incrível Hulk.

Assim como grande parte das personagens do MCU, a Mulher-Hulk é uma adaptação de uma personagem já existente nos quadrinhos. Criada nos anos 80 por Stan Lee e John Buscema, ela surge como uma forma da Marvel assegurar os direitos sobre a marca, porque a série do Hulk, estrelada por Lou Ferrigno e Bill Bixby, fazia muito sucesso na TV americana, e a Casa das Ideias temia que as concorrentes decidissem criar uma versão feminina do Golias Esmeralda para chamar de sua. Então, a alternativa foi criar correndo uma “Hulka” para poder ter embasamento jurídico e poder processar por plágio qualquer personagem parecida com um Hulk feminino que surgisse.

E toda essa pressa em criar uma Mulher-Hulk refletiu diretamente em sua origem pouco inspirada e visual não tão criativo assim. Por isso que o Hulk é um gigante com jeitão de gorila e a Jennifer é praticamente uma mulher mais alta e musculosa. Pois bem, sua origem também é bem simples. Jennifer Walters cresceu em Los Angeles, filha de um delegado, tendo perdido a mãe muito jovem. Por conta disso, ela acabou se aproximando da família materna, principalmente de seu primo, Bruce Banner. Eles passavam muito tempo juntos, mas acabaram se afastando por conta dos estudos.

Pois bem, o tempo passa, os dois se formam e Jen começa a atuar como advogada em Los Angeles. Alguns anos antes, porém, Bruce já havia passado pela explosão que irradiou seu corpo com os Raios Gama e já vivia seu tormento de se transformar em Hulk ao menor sinal de estresse ou fortes emoções.

No dia em que ele está por Los Angeles e decide visitar sua prima para revelar a ela as dores de ser o Hulk, Jen sofre um atentado fatal de um bandido que seria delatado por um dos réus defendidos por ela. Assim, vendo a prima sangrar até a morte, Bruce improvisa uma transfusão com seu próprio sangue e vai embora, temendo virar o Hulk e causar uma tragédia ainda maior. O que ele não esperava é que seus genes gama fossem passar para ela, fazendo com que a prima herdasse parte dos seus poderes. No hospital, os bandidos voltam para finalizar a moça, que fica completamente selvagem e se transforma na Mulher-Hulk.

Porém, diferentemente do primo, Jennifer é capaz de controlar seus poderes, juntando a força, resistência e agilidade dos “genes Hulk” com a inteligência e personalidade tradicionais da Jennifer Walters.

Ou seja, ela reúne o melhor dos dois mundos. Assim, indo contra grande parte dos heróis, ela realmente gosta de seus superpoderes e prefere passar a maior parte do tempo como Mulher-Hulk, o que acaba fazendo dela uma referência nos tribunais quando o assunto são super-heróis.

Despontando como a maior defensora de heróis da Marvel, ela volta e meia se envolve com os assuntos dos maiores heróis da Terra e acaba ajudando em algumas missões, fazendo dela uma integrante de alguns dos grupos mais famosos dos quadrinhos. A série deve trazer algumas participações especiais, sendo as duas maiores o Hulk e o Demolidor (Charlie Cox).

Com o passar dos anos, a Mulher-Hulk deixou de ser uma personagem mais tímida e ganhou uma personalidade mais forte, fazendo piadas e ganhando, com a fase de John Byrne, a característica favorita dos fãs: a quebra da quarta parede. Sim, no meio das lutas e julgamentos, Jen “se desliga” momentaneamente da história e conversa com o leitor. Isso faz dela uma das poucas personagens do Universo Marvel capazes de fazer isso. E como ela é muito inteligente, seus comentários são muito certeiros e geralmente arrancam riso fácil.

Na série, é bem capaz que a fase de John Byrne sirva de inspiração, enquanto seus problemas pessoais sejam adaptados para o Século XXI. Com nove episódios de aproximadamente meia hora, cada, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreia nesta quinta-feira (18) exclusivamente no Disney+. Ansiosos?

Crítica | O Assassino: O Primeiro Alvo – Dylan O’Brien estrela seu próprio ‘Missão Impossível’ na Netflix

Quando Tom Cruise estreou seu primeiro ‘Missão Impossível’ o público veio à loucura com um estilo de filme de ação que envolvia espionagem a la ‘007’, com muita astúcia e situações inimagináveis até mesmo para a ficção. Foi como elevar o gênero da ação de espionagem a um nível extremo, até então feito por poucos. De lá para cá esse tipo de produção se popularizou e despertou o interesse mundial, ganhando toda uma indústria voltada para os longas de ação impossível, estrelados por atores homens de todas as idades. De olho nesse filão, chegou agora à Netflix o longa ‘O Assassino: O Primeiro Alvo’, de 2017, mas que somente nos últimos dias foi disponibilizado na plataforma e, desde então, figura entre as primeiras posições do Top 10.

Mitch Rapp (Dylan O’Brien) tinha a vida perfeita com a namorada perfeita. Enquanto passam férias em Ibiza, ele decide pedir a mão de Katrina (Charlotte Vega) em casamento, e a moça aceita. Porém, enquanto celebram, do nada um grupo de terroristas aporta na praia e começa a atirar aleatoriamente, matando Katrina. O tempo passa, mas Mitch não consegue esquecer o que houve, e tem apenas um objetivo em vida: se infiltrar no núcleo radical islâmico para matar pessoalmente Khaled (Yousef’ Joe’ Sweid), responsável pela morte de sua noiva. Porém, Rapp não esperava que a vida fosse dar outra reviravolta, e ele acabasse sendo convocado para se juntar ao treinamento de Hurley (Michael Keaton) na caçada ao Fantasma (Taylor Kitsch), que roubara importantes materiais na intenção de construir uma bomba nuclear.

A ver pela sinopse, já dá para ter uma noção de que ‘O Assassino: O Primeiro Alvo’ é desses filmes que atiram para todos os lados (com o perdão do trocadilho) e acabam focando em lugar algum. Até por isso, talvez, a produção seja realmente grandiosa, garantindo não só um elenco de peso, reconhecido pelos espectadores, mas também a inserção de efeitos especiais para a realização de cenas espetaculares (como a cena final), em múltiplas locações (Itália), com cenas de tiroteio (o que sempre encarece uma produção, uma vez que faz-se necessário a presença de especialistas para garantir a segurança de todos), etc. Tudo isso para nos distrair do fato de que a história é toda confusa.

O roteiro de Stephen Schiff, Michael Finch e Edward Zwick parece tentar se justificar o tempo todo, e, para isso, recai no reforço de estereótipos. Todo o rolê do protagonista perder a noiva e aprender árabe para se juntar aos terroristas não serve para nada, uma vez que o foco do longa de Michael Cuesta é buscar um outro personagem que não tem nada a ver com esse início. Uma pena, pois desperdiça um intenso plano-sequência de ação realmente de tirar o fôlego no princípio do filme.

Se jogarmos a lógica do filme para escanteio, ‘O Assassino: O Primeiro Alvo’ é um filme que contempla todas as exigências dos fãs de filmes de ação, com muita testosterona escorrendo nas cenas de brigas, tiroteio, perseguição, carrões pelas ruas da Europa e um final exagerado que torra toda a verba da produção, bem estilo ‘Missão Impossível’ estrelado pelo corpo juvenil de O’Brien. Tudo indica que temos aqui uma promissora passagem de bastão.

Crítica | O Jovem Ahmed – Ótimo drama premiado em Cannes retrata perigos da cegueira ideológica

Os irmãos belgas Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne são dois dos cineastas mais cultuados em todo o mundo. Nada menos que sete de seus 11 longas de ficção foram premiados no Festival de Cannes, sendo que por duas vezes receberam a badalada Palma de Ouro. O último prêmio no festival, inclusive, de Melhor Diretor, foi justamente pelo novo O Jovem Ahmed.

Como em várias das obras da dupla, o foco aqui está na juventude. No caso, Ahmed (Idir Ben Addi) é um adolescente belga de origem árabe que começa a frequentar a mesquita de um imã radical e passa a  adotar cada vez mais uma postura extremista. O garoto chega ao ponto de bolar um plano para matar a professora que sempre lhe ajudou, mas cujas condutas não se adequam ao que sua nova leitura do Alcorão defende.

Le Jeune Ahmed (no original) é um belo retrato do crescimento do autoritarismo e do extremismo nos dias atuais. O foco está na intolerância religiosa praticada por um jovem muçulmano, mas poderíamos ter outras religiões ou até ideologias políticas à frente da trama. O que vemos é o perigo do radicalismo, especialmente a influência exercida no jovem que busca um lugar no mundo e adora fazer parte de algo maior.

Os irmãos Dardenne filmam seu jovem como de costume, com a câmera quase sempre agitada e em movimento, como se acompanhassem sua inquieta jornada. O foco é quase todo em Ahmed, mas existem outros personagens importantes na trama, especialmente as mulheres em sua volta, as principais vítimas de sua intolerância. Além da professora, temos a mãe e a irmã de Ahmed, que também serão enquadradas pelo jovem dentro de limites que ele julga correto.

É particularmente interessante ver a trama se desenvolvendo em um local como a Bélgica. Acaba passando mais a noção de estranheza e o choque com o súbito crescimento do ódio é mais real do que seria em um país menos tolerante.

Idir Ben Addi é o principal destaque do elenco. Sua falta de experiência como ator joga a favor do filme, passando bem a ideia de que estamos diante de alguém inquieto e em formação. O elenco conta ainda com belas participações de Myriem Akheddiou (a professora), Claire Bodson (a mãe) e Victoria Bluck (uma jovem amiga). Othmane Moumen vive o imã que influencia Ahmed naquela que talvez seja a performance mais problemática em cena. O ator acaba seguindo um caminho bem caricato.

Escrito, fotografado e montado pelos próprios Dardenne, o longa é honesto e até carinhoso com seu protagonista. Ahmed é tratado com carinho, mesmo que não esconda suas atitudes indefensáveis. A intenção dos cineastas é ser o mais realista possível e apontar caminhos para a tolerância, seja através do perdão, da amizade ou mesmo do amor.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot ganha pôster oficial; Confira!

O reboot de ‘O Império do Besteirol Contra-Atraca’ ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira:

 

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I’m proud to present the first of our two @jayandsilentbob Reboot theatrical release posters! Created by @wearebond artist @the_hsu, this phenomenal poster homages another recent Hollywood flick (that Reboot costar @harleyquinnsmith was also in) while calling to mind every 70’s and 80’s movie marketing campaign I ever saw while growing up! Tony hand drew everything you see here and made a masterpiece that’ll hang in my home forever! Also, we announced new dates for the #JayAndSilentBobReboot Roadshow Tour (see last 2 photos for all the cities we’re hitting)! Tickets for the new tour stops go ON SALE NEXT WEEK at the link in my bio! We’re a little over a month away from release and I can’t wait to show you to see the joint we’ve rolled for you! #KevinSmith #jayandsilentbob #movieposter #wearebond #marketing #sabanfilms #JasonMewes #posterdesign #harleyquinnsmith #poster #jaymewes #rebootroadshow

Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em

O filme recentemente recebeu classificação indicativa Rated-R, devido ao “conteúdo sexual explícito, linguagem pesada, uso de drogas e nudez”.

Kevin Smith, Jason MewesShannon ElizabethJason LeeDonnell RawlingsJoey Lauren Adams retornam para o reboot. Matt Damon irá reprisar seu papel como Loki.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

‘Os Novos Mutantes’ enfrentam seus demônios no novo teaser oficial; Confira!

A Disney divulgou um novo comercial oficial de Os Novos Mutantes, que finalmente chegará aos cinemas em abril deste ano.

Confira:

Segundo a AMC, ‘Os Novos Mutantes‘ terá apenas 99 minutos de duração, se tornando o filme mais curto da franquia ‘X-Men‘.

Para comparação, ‘Fênix Negra‘ contou com duração de 113 minutos, e ‘Apocalipse‘ teve 133 min.

Além disso, o filme será para maiores de 13 anos (PG-13).

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, ‘Os Novos Mutantes‘ pode driblar todas as desventuras que passou e ter uma abertura saudável nos EUA.

Apesar da concorrência de ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, o filme deve arrecadar entre US$ 15 e 25 milhões em seu primeiro final de semana.

É um bom valor, levando em consideração os diversos adiamentos e o orçamento na casa dos US$ 50 milhões.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril, um dia antes da estreia norte-americana.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Halloween Amazon | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

Dentro de quatro dias exatamente o mundo poderá comemorar um novo halloween – conhecido aqui no Brasil como o dia das bruxas, e celebrado no dia 31 de outubro. Mas para os aficionados por terror e toda esta temática – mesmo que seja assustadora apenas de mentirinha – as comemorações da data começam no início do mês e duram todos os dias de outubro. Para ajudar você, querido leitor, a entrar completamente no clima desta data que tanto adoramos, continuamos com nossa série de matérias com dicas de filmes e séries muito propícios a serem assistidos e celebrados nesta ocasião de sustos e arrepios, mas também muita diversão. Seguindo com a coluna deste ano, trazemos agora dicas do segundo streaming mais popular quando pensamos no formato: a Amazon Prime Video. Aqui iremos nos concentrar em séries incríveis de terror para você maratonar. Confira abaixo 10 seriados que selecionamos para você começar a maratona entrando no espírito do halloween.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Séries para Maratonar nesse Dia das Bruxas

Clarice (2021)

Nossa matéria de dicas de séries para maratonar na época do halloween, ou seja, no fim de outubro, começa com uma das mais recentes a estrear na plataforma da Amazon Prime Video. A agente especial do FBI Clarice Starling é uma das grandes heroínas da cultura pop e do cinema, e foi imortalizada por Jodie Foster no clássico moderno O Silêncio dos Inocentes (1991). A personagem ainda ganharia sobrevida dez anos depois, com a sequência Hannibal (2001), no qual foi interpretada por outra atriz de peso, Julianne Moore. Quem assume o papel desta vez é a jovem Rebecca Breeds, nos trezes episódios da série dada de presente para a personagem. A narrativa se passa logo no ano seguinte do filme original.

Leia também: Halloween Netflix | 10 Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

Hannibal (2013-2015)

E não podemos falar de Clarice sem falar em sua contraparte, o psicopata canibal, Dr. Hannibal Lecter, que também ganhou série. A Amazon Prime Video traz essa dobradinha de respeito e muito terror e suspense. Depois de Anthony Hopkins, quem herda o personagem complexo é o multifacetado astro dinamarquês Mads Mikkelsen. O programa durou 39 episódios em suas três temporadas, apresentando as artimanhas bizarras da culinária, digamos, peculiar do protagonista, e seu duelo de inteligência no jogo de gato e rato com o agente do FBI Will Graham (Hugh Dancy), seu primeiro grande adversário, antes de Clarice Starling.

Além da Imaginação (2019-2020)

O nome do diretor Jordan Peele está mais quente do que nunca em Hollywood. E o cineasta parece onipresente, “metralhando” projetos de qualidade por todos os lados. Ano passado foi responsável pela produção do novo Candyman (nossa recomendação para a maratona de filmes de halloween na Amazon) e este ano entregou o elogiado Nâo! Não Olhe! Voltando mais um pouco no tempo, no mesmo ano em que lançava Nós, Peele também teve o dedo aqui nesta reimaginação do clássico seriado de terror, suspense e ficção científica. E sua versão igualmente rendeu episódios memoráveis.

11.22.63 (2016)

Como dito na matéria de recomendações de filmes para o halloween na Amazon Prime Video, é difícil criarmos uma lista com o tema sem algum produto de Stephen King – afinal muito da data é associada ao escritor, considerado o “rei do terror” na literatura. Aqui temos mais uma de suas obras levadas às telas da maneira correta, aqui na forma de uma minissérie em oito episódios. James Franco é quem estrela na pele de um professor que encontra uma passagem de volta aos anos 1960 dentro de uma lanchonete, e termina recebendo a missão de impedir o assassinato do presidente Kennedy. Mas a tarefa não será nada fácil.

Eles (2021)

Jordan Peele foi tão influente em seu nicho do “terror racial” que terminou abrindo portas e fazendo escola. De fato, se não soubéssemos, muito bem poderíamos achar que esta obra é uma produção sua. Aqui, os realizadores também se utilizam de um medo bem real na hora de criar o terror dentro de sua história – assim como Peele fez em Lovecraft Country, por exemplo, outra de suas produções na TV. Em Eles, ou Them (no original), mostra uma família negra se mudando para um bairro de brancos em Los Angeles na Califórnia, durante a década de 1950 – em uma América ainda muito segregada. E tira deste medo muito real, o racismo, seu horror sobrenatural.

The Terror (2018-2019)

Aqui temos uma série de antologia produzida por Ridley Scott. São vinte episódios no total, dez em cada uma das duas temporadas. A primeira, passada em 1848, mostra dois navios de guerra britânicos que ficam presos no gelo, deixando sua tripulação à mercê da fome, precisando recorrer ao canibalismo. Na segunda temporada, o foco é a cultura japonesa, e se passa durante a Segunda Guerra Mundial, num acampamento que acolhe americanos descendentes de japoneses em Los Angeles. No local, mortes brutais começam a ocorrer e podem estar relacionadas a uma misteriosa entidade sobrenatural.

The Walking Dead: Um Novo Universo (2020-2021)

Um dos programas mais recentes no catálogo da Amazon Prime Video, este é o segundo derivado do mundo criado para The Walking Dead, de uma realidade devastada por uma epidemia de zumbis. A série original todos conhecem bem e já devem estar cansados de ver – caso contrário, também é uma ótima pedida, basta ter coragem para encarar suas 11 temporadas. Por isso resolvemos recomendar o mais recente derivado, que possui apenas 20 episódios, duas temporadas e foca sua ação num grupo de adolescentes que é a primeira geração a crescer neste assustador novo mundo repleto de criaturas com fome de carne humana. Mas não apenas isso, a Amazon disponibiliza também em seu catálogo Fear the Walking Dead, o primeiro derivado da série de terror – que funciona como uma espécie de pré-sequência do original, mostrando como começou a infestação dos mortos vivos em nosso mundo.

Homecoming: De Volta à Pátria (2018-2020)

Também trazemos recomendações para quem gosta de celebrar o halloween longe de histórias sobrenaturais e prefere mistérios mais reais, puxados para o suspense. E se você gosta de reviravoltas, tramas intrigantes que não deixam claro para onde irão seguir, essa é a pedida para você. Vale mencionar que o roteiro deste programa foi forte o suficiente para atrair a atenção da estrela Julia Roberts, que protagoniza a primeira temporada, fazendo da série a primeira investida da vencedora do Oscar estrelando nas telinhas. O seriado é tão misterioso que fica difícil falar sobre o que se trata, basta apenas dizer que Roberts vive uma psicóloga cuidando da saúde mental de jovens soldados de volta aos EUA após missões no exterior. Ela trabalha para uma empresa misteriosa. Na segunda temporada, a protagonista é a cantora Janelle Monáe.

NOS4A2 (2019-2020)

Baseado no livro de Joel Hill, o filho de Stephen King, a história mistura terror e fantasia, num conto sobre uma jovem com o dom de pular para outras realidades e universos. Nessa jornada ela termina se deparando com o assustador Charlie Manx, um sujeito que também possui um dom peculiar, e o usa para se alimentar das almas de crianças. Assim, se tornando inimigo declarado da jovem Vic McQueen, papel de Ashleigh Cummings. O vilão é interpretado por Zachary Quinto, que produz a série ao lado do criador Hill.

Supernatural (2005-2020)

Terminando a lista de dicas de séries para o halloween, temos um verdadeiro clássico moderno, que possui uma verdadeira legião de fãs – muitos inclusive nossos queridos leitores aqui no CinePOP. Não é toda série que consegue permanecer no ar por 15 anos, mas Supernatural, que conta sobre as desventuras de dois irmãos enfrentando todo tipo de criatura sobrenatural, realizou tal feito. À frente do elenco, Jared Padalecki e Jensen Ackles protagonizaram todos os 327 episódios das absurdas 15 temporadas do programa, nos papeis dos irmãos Sam e Dean Winchester. Esse ano, o derivado The Winchesters estreou, focando nos pais dos irmãos durante a juventude. Não seremos masoquistas de pedirmos para que maratonem estes 15 anos, mas sim episódios específicos de seu gosto – afinal não falta repertório e a Amazon disponibiliza todos eles.

‘Office Uprising’: Terror cômico estrelado por Jane Levy ganha trailer divertido

O terror cômico ‘Office Uprising‘, estrelado por Jane Levy (‘A Morte do Demônio‘, ‘O Homem nas Trevas‘), ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Lin Oeding, o filme será lançado pela Sony Crackle no dia 19 de julho.

“Um fracassado que trabalha em uma grande empresa de fabricação de armas descobre que seus colegas de trabalho foram “transformados” por uma nova bebida energética projetada para os militares. Ele deve, então, partir para resgatar seu amor verdadeiro de um prédio cheio de colegas psicóticos armados com tecnologia mortal.”

Brenton Thwaites (‘Deuses do Egito‘), Zachary Levi (‘Shazam!‘), Alan Ritchson, Ian Harding e Sam Daly completam o elenco.

Ian Shorr e Peter Gamble escreveram o roteiro.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novo comercial sinistro; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou um novo comercial sinistro.

Confira:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Terror no Pântano’: Danielle Harris fala sobre futuras sequências da franquia

Durante uma sessão de perguntas e respostas no evento Monster Mania, Danielle Harris falou sobre as futuras sequências da franquia ‘Terror no Pântano‘ e revelou que mais dois filmes devem ser feitos.

“[O plano] é fazer mais dois filmes. Adam [Green] me contou que pretende filmá-los simultaneamente. Não li nenhum roteiro, mas só sei que ele me fará fazer algumas coisas insanas.”

Ela completa, “Tomara que eu não fique algemada durante todo o filme novamente ou coberta em sangue… As coisas que ele me fez fazer são insanas. Provavelmente haverá mais dois filmes, e isso é ótimo.”

A franquia já rendeu quatro filmes, sendo o último, intitulado ‘Victor Crowley‘, um leve reboot da saga.

‘Lower Decks’: Spin-off animado de ‘Star Trek’ ganha data de estreia

A CBS All Access finalmente divulgou quando a série animada ‘Star Trek: Lower Decks‘ será lançada. O spin-off irá estrear no dia 6 de agosto.

Com 10 episódios encomendados para o primeiro ciclo, a produção será exibida em caráter semanal.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick and Morty‘).

A trama será ambientada em 2380 e irá focar na equipe de apoio de uma importante nave da Frota Estelar.

O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

‘Younger’: Última temporada ganha data de estreia

A Paramount+ finalmente anunciou quando a 7ª (e última) temporada de ‘Younger‘ será lançada.

Os quatro primeiros episódios do ciclo final irão estrear no dia 15 de abril, com o restante dos episódios programados para serem lançados semanalmente. Além do serviço de streaming da Paramount+, os episódios também estarão disponíveis na plataforma do Hulu.

De acordo com o TVLine, Miriam Shor (Diana Trout) e Charles Michael Davis (Zane Anders) deixaram o elenco fixo da série, mas retornarão em caráter recorrente.

“Por causa de problemas na agenda e as complicações provocadas pela pandemia de COVID, Miriam Shor e Charles Michael Davis não puderam retornar como parte do elenco fixo da sétima temporada,” afirmou o criador Darren Star em uma declaração. “No entanto, eles sempre serão parte fundamental da nossa família e acrescentaram muito coração e alma à série.”

A última temporada contará com 12 episódios.

Vale lembrar que, recentemente, a emissora TV Land revelou que está desenvolvendo um spin-off focado na personagem da Hilary Duff, a Kelsey.

Criada por Darren Star (‘Barrados no Baile‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Debi Mazar e Nico Tortorella.