O julgamento do comediante e ator britânico Russell Brand, acusado de uma série de crimes sexuais, sofreu uma alteração em seu cronograma oficial. Inicialmente previsto para começar em 16 de junho no Southwark Crown Court, em Londres, o processo foi adiado e agora deve ter início no dia 12 de outubro.
De acordo com informações da Variety, a estimativa é que o julgamento, que consolidará todas as sete acusações formais apresentadas contra o artista no último ano, tenha uma duração de até dois meses devido à complexidade e ao número de depoimentos previstos.
As denúncias contra Brand foram formalizadas em etapas distintas ao longo de 2025:
Abril de 2025: O ator foi acusado inicialmente de estupro, atentado ao pudor e agressão sexual envolvendo quatro mulheres. Os supostos incidentes teriam ocorrido entre 1999 e 2005.
Dezembro de 2025: Duas novas acusações — uma de estupro e outra de agressão sexual — foram adicionadas ao processo, referentes a casos que teriam ocorrido em 2009, envolvendo mais duas mulheres.
Ao todo, o Ministério Público britânico avalia sete acusações formais que incluem estupro, agressão indecente e agressão sexual contra diferentes vítimas.
O comediante se declarou inocente de todas as queixas e nega veementemente qualquer irregularidade ou atividade não consensual. Atualmente, Brand aguarda o início do julgamento em liberdade sob fiança.
Em pronunciamentos realizados em suas redes sociais e durante audiências preliminares, o ator adotou uma postura de defesa enfática:
“Quando eu era jovem e solteiro, antes de ter minha esposa e família, eu era um tolo… um dependente químico, viciado em sexo e um imbecil. Mas nunca fui um estuprador. Nunca me envolvi em atividades sem consentimento”, afirmou Brand em abril de 2025.
Recentemente, ao chegar ao tribunal em Londres, o ator declarou aos presentes que se sentia “abençoado”e “incrivelmente grato”pela oportunidade de apresentar sua defesa perante a Justiça.
A Justiça britânica está em fase de finalização dos procedimentos para anexar as novas queixas ao corpo principal do julgamento. Com o adiamento para outubro, a Corte busca garantir que todos os elementos probatórios e depoimentos das sete acusações sejam apresentados de forma conjunta, assegurando o devido processo legal para todas as partes envolvidas.
A ABC renovou oficialmente a série ‘Grey’s Anatomy‘ para a 23ª temporada, estendendo seu recorde como o drama médico mais duradouro da televisão norte-americana.
Sucesso de audiência, a produção se tornou a série mais assistida mundialmente no ano passado através das plataformas do Disney+ e Hulu, e a segunda mais assistida nos EUA.
Infelizmente, o próximo ciclo retornará sem dois atores veteranos: Kevin McKidd (Dr. Owen Hunt) e Kim Raver (Dra. Teddy Altman).
Apesar da partida, o clima parece ser de otimismo. Shonda Rhimes sugeriu um “final feliz”para o casal, que recentemente reatou o romance após o divórcio. A atual showrunner, Meg Marinis, deixou as portas abertas para futuras participações, afirmando que, no universo de Grey’s, “isso nunca é realmente um adeus”.
‘Grey’s Anatomy’ está disponível no catálogo do Disney+.
O universo de ‘Harry Potter’ está prestes a ganhar uma nova e ambiciosa vida no streaming. Casey Bloys, chefe da HBO e HBO Max, revelou recentemente que, embora a primeira temporada ainda não tenha estreado, os roteiros para o segundo ano da produção já estão em desenvolvimento. A estratégia visa mitigar um dos maiores desafios de produções com elencos juvenis: o rápido crescimento dos atores.
Em entrevista à Variety, Bloys detalhou o planejamento:
“Nosso objetivo é não criar uma grande diferença, sabe, especialmente porque as crianças estão crescendo. Não vai ser anual; O show é grande e enorme demais. Mas… Eles estão escrevendo a segunda temporada agora”, afirmou.
Mesmo cercada de expectativas e polarizações, a série já faz história. O trailer oficial tornou-se o material promocional mais assistido da trajetória da HBO e do HBO Max, superando recordes de sucessos estrondosos como ‘Game of Thrones’ e ‘The Last of Us’. Em apenas 48 horas, o vídeo alcançou a marca impressionante de 277 milhões de visualizações orgânicas, reafirmando o poder global da marca criada por J.K. Rowling.
A Warner Bros. Discovery aposta alto no projeto. JB Perrette, CEO de streaming global, descreveu a série como o maior evento da história do setor, buscando capitalizar sobre uma franquia que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas.
A proposta é realizar uma releitura fiel da obra literária, dedicando uma temporada inteira para cada um dos sete livros originais. Para garantir a qualidade técnica, a HBO escalou um time de peso: Francesca Gardiner (‘Succession’) como showrunner e Mark Mylod (‘Game of Thrones’) na direção de diversos episódios.
O novo trio de protagonistas e o corpo docente da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts já foram definidos:
A história recontará a jornada de Harry, o órfão que descobre ser um bruxo ao receber um convite para ingressar em Hogwarts, onde, ao lado de Rony e Hermione, enfrentará os mistérios do mundo mágico.
A primeira temporada, que adapta o livro “Harry Potter e a Pedra Filosofal”, tem estreia global marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no HBO Max.
A passagem do icônico John Malkovich pelos teatros brasileiros começou de forma intensa na tarde deste domingo (29), no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. No palco mais nobre da Cidade Maravilhosa, o ator americano encantou uma plateia lotada de curiosos para ver a lenda das telas tomar o palco com sua interpretação de The Infamous Ramirez Hoffman (“O Infame Ramirez Hoffman”, em tradução literal), obra nascida do romance A Literatura Nazista nas Américas (1996), do escritor chileno Roberto Bolaño.
O número artístico é um capítulo do livro de Bolaño, que descreve a ascensão e morte de Carlos Ramirez Hoffman, um personagem fictício que causou uma série de polêmicas em meio à ditadura chilena, atuando como membro da Força Aérea Chilena, onde utilizava a fumaça de seus aviões para fazer “poesia” nos céus. Diante do certeza da impunidade militar, Hoffman desafiava os limites do aceitável para expressar sua arte, mesmo que isso significasse abusar e matar pessoas para fazer exposições.
Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza
A princípio, a obra pode parece estranha para quem espera um formato mais “padrão” de peça teatral. Malkovich sobe ao palco acompanhado da pianista russa Anastasya Terenkova, do violinista ucraniano Andrej Bielow e do bandoneonista argentino Fabrizio Colombo. O trio toca canções arrojadas que transitam do erudito ao popular, apostando em obras de Astor Piazzolla, Leonid Desyatnikov, Vivaldi, Alfred Schnittke, Johann Paul von Westhoff, Max Richter, Fazil Say, Lera Auerbach, Alberto Iglesias, Giovanni Sollima e do The Doors.
As canções criam o clima da história, que é narrada por John Malkovich. De forma simples e intensa, o ator americano sobe ao palco com seu figurino tradicional, acompanhado de um microfone e um MacBook, onde lê as passagens da história de Hoffman. Em certo ponto, o trabalho de John nesta obra remonta às históricas apresentações de Steve Jobs, que paravam o mundo da tecnologia para revelar as novidades e inovações que a Apple traria para o mercado nos anos 2000. No entanto, o trabalho de Malkovich é muito mais intenso. Ele não está anunciando um produto, ele está narrando uma história face a face com seu público.
Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza
Sem apoio de cenário e contando somente com a ambientação sonora do trio, o ator narra a história de ascensão e queda do protagonista como se fosse um velho amigo do público, contando uma história inacreditável de viagem em uma reunião. A sensação que dá é que, por cerca de 90 minutos, o público embarca em uma conversa com seu melhor amigo que acabou de voltar viagem e precisava compartilhar suas experiências. Como se ele tivesse vivenciado algo inacreditável e tivesse aquele “fogo” de dividir com alguém querido o caso único viveu.
Essa paixão em compartilhar essa história encanta nos primeiros minutos. Por meio de seu talento incomparável, Malkovich para na lateral do palco, onde interpreta a trama com sua presença de palco, modulação vocal e gestual. Esse jeitão de conversa impede que ele aborde um tema tão complexo, como foi a ditadura chilena, de forma professoral. Entre situações inusitadas e tensas, ele encontra escapismos cômicos que divertem e fascinam na trajetória de um protagonista tão controverso.
Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza
Criada pelo próprio John Malkovich, The Infamous Ramirez Hoffman é uma peça que valoriza o trabalho de Roberto Bolaño e dialoga com a arte, em suas mais diferentes vertentes, de forma pura e genuína. Para Malkovich, um ator norte-americano, se arriscar em uma obra de literatura latina em plena América do Sul, requer muita coragem. Já que qualquer má interpretação da história poderia significar uma mancha complicada em sua carreira brilhante. No entanto, o talento e a paixão pela história falam mais alto, criando um espetáculo diferente e muito bem executado.
É uma obra para se desligar do mundo e se encantar com o poder de storytelling de um dos atores mais excêntricos e competentes da história. Você se desconecta de todo o resto por cerca de 1h30, enquanto é transportado para o Chile e para a Europa da década de 1970, conhecendo um pouco mais sobre a história dos tiranos que saíram impunes – e até mesmo louvados – de um dos períodos mais tenebrosos da história de uma nação. O próprio humor trazido é controverso. Você se sente culpado de rir de situações tão baixas, mas isso só é possível graças ao talento do grupo artístico, o que é algo fantástico de perceber. No fim, você termina grato por essa época ter passado e passa a valorizar ainda mais os dias de liberdade, rezando para que outro período tão brutal desses não volte a acontecer.
Foto: Divulgação – Mohai Balázs/ Zene Háza
Com apresentação única no Rio de Janeiro, que abarrotou o Theatro Municipal, Malkovich segue com a peça para São Paulo, onde se apresentará nestas terça (31) e quarta-feira (1º) na Sala São Paulo. Em seguida, ele partirá para Porto Alegre, onde fará apresentação única no Teatro Simões Lopes Neto, na sexta-feira (3 de abril). Os ingressos estão esgotados.
A Lionsgate acaba de anunciar a data de estreia de ‘O Segredo da Empregada’ (‘The Housemaid’s Secret’), sequência do suspense blockbuster‘A Empregada’ (via Deadline).
O longa, que traz Sydney Sweeney de volta como a personagem titular e Kirsten Dunst como coprotagonista, chega aos cinemas norte-americanos em 17 de dezembro de 2027.
Acredita-se que, no Brasil, o filme seja lançado um dia antes – em 16 de dezembro.
Na trama…
“Millie retorna e, desta vez, aceita um emprego de empregada para uma mulher que ela nunca tem permissão de ver — apenas para descobrir a verdade por trás da porta trancada, que ameaça expor segredos muito mais sombrios que os seus.”
Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais de dez vezes do valor de seu orçamento, que girou em torno de US$ 35 milhões.
Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.
Pouco depois de conquistar um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar por ‘Valor Sentimental’, Stellan Skarsgård está pronto para embarcar em seu próximo projeto audiovisual
O astro foi escalado para o elenco do novo suspense dramático ainda sem título oficial do Apple TV, unindo-se à protagonista Dakota Fanning. Ela e a irmã, Elle Fanning (com quem Skarsgård trabalhou no mais recente vencedor de Melhor Filme Internacional nos prêmios da Academia), entram como produtoras.
Na trama, Fanning estrela como uma agente secreta do Tesouro infiltrada em um conglomerado internacional multibilionário, com tentáculos políticos e criminosos que podem mudar o mundo, e que se vê dividida entre sua missão e a crença de que seu principal alvo, o herdeiro aparente de todo esse poder corrupto, é, em sua essência, um homem bom e digno de seu amor.
Skarsgård interpretará Brandt, o chefe do conglomerado internacional.
Cary entra como showrunner e produtor executivo. Julie Gardner, Dakota e Elle Fanning, e Kari Skogland também assumem as funções de produtoras executivas. Skogland ficará responsável pela direção dos episódios.
A estrelaLaura Dern, conhecida por papéis icônicos em ‘Jurassic Park’ e ‘Coração Selvagem’, foi confirmada como a protagonista de uma nova e ambiciosa minissérie focada na investigação dos crimes deJeffrey Epstein, o financista e abusador sexual de menores que faleceu em 2019.
De acordo com informações da Variety, a produção será baseada no livro “Perversion of Justice: The Jeffrey Epstein Story”, escrito pela jornalista Julie K. Brown, do Miami Herald. Dern interpretará a própria Brown, cuja reportagem investigativa foi o catalisador que trouxe os crimes de Epstein de volta aos holofotes globais e expôs os acordos secretos firmados entre ele e promotores federais.
A série é descrita como um relato explosivo da jornada incansável de Brown ao longo de anos, um esforço que permitiu identificar 80 vítimas e convencer sobreviventes fundamentais a depor publicamente, culminando nas prisões de Epstein e de sua cúmplice,Ghislaine Maxwell.
Embora o esquema de tráfico sexual que envolveu figuras poderosas ao redor do mundo já tenha sido tema de diversos documentários, este projeto se destaca como a primeira grande obra de ficção a abordar o caso. A adaptação ficará a cargo de Sharon Hoffman (‘Mrs. America’, ‘House of Cards’), que atuará como roteirista e co-showrunner ao lado de Eileen Myers (‘Masters of Sex’).
Além de protagonizar, Laura Dern assume a função de produtora executiva ao lado de nomes de peso como Adam McKay e Kevin Messick, da Hyperobject Industries.
Conhecido por sucessos como ‘Succession’, ‘A Grande Aposta’ e ‘Não Olhe Para Cima’, McKay reforça sua tendência de produzir conteúdos com temáticas sociais e políticas urgentes.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de abril.
Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.
O escritor solitário Ohm Bauman se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.
Segundo o Deadline, Berto Colón (‘Pinguim’, ‘Power Book II: Ghost’) e Hart Denton (‘Riverdale’, ’13 Reasons Why’) foram escalados em caráter recorrente para ‘Rancho Dutton’, nova série derivada de ‘Yellowstone’.
A trama do spin-off expande o universo do aclamado realizador Taylor Sheridan e nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.
Colón interpretará Miguel, um cowboy dedicado, quieto, mas formidável. Denton interpretará Chet, um funcionário de um importante rancho rival.
‘Rancho Dutton’ tem estreia agendada para o dia 15 de maio na plataforma de streaming.
Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.
O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e ‘1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: ‘Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e ‘Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’ e ‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.
O novo ciclo terá o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane,Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry e Colman Domingo.
Sobre o futuro da série, o criador Sam Levinson expressou confiança: “Acredito que vocês ficarão muito satisfeitos com esta temporada e com a forma como vamos concluir o arco narrativo de cada personagem”.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
A Sony Pictures movimentou as redes sociais nesta segunda-feira ao compartilhar um novo teaser descontraído de ‘He-Man e os Mestres do Universo’, destacando os protagonistas Nicholas Galitzine e Camila Mendes. No vídeo, a dupla aparece encontrando a icônica Espada de Grayskull, servindo como um “esquenta” para o lançamento do novo trailer oficial, confirmado para amanhã.
O material promocional oferece relances empolgantes de cenas do longa, dando ênfase ao lendário Castelo de Grayskull, que surge como o principal alvo de ataque do temível vilão Esqueleto, interpretado por Jared Leto. Com direção de Travis Knight (‘Bumblebee’), a nova aventura live-action tem lançamento programado para o dia 5 de junho.
Prepare yourselves… New Masters of the Universe Official Trailer drops tomorrow! pic.twitter.com/n53cynvApR
— Masters of the Universe (@mastersmovie) March 30, 2026
A trama de ‘Mestres do Universo’ acompanha a jornada do Príncipe Adam (Galitzine) que, após 15 anos de separação, é conduzido pela Espada do Poder de volta a Eternia. Ao chegar, ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto. Para salvar sua família e restaurar a paz em seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, a destemida Teela (Camila Mendes) e o estrategista Duncan / Mentor (Idris Elba) — para finalmente aceitar seu verdadeiro destino como He-Man, o homem mais poderoso do universo.
O roteiro é assinado por Chris Butler, baseando-se em rascunhos iniciais de David Callaham eAaron Nee, e traz uma abordagem curiosa do diretor, que definiu o vilão Esqueleto como a “personificação da masculinidade tóxica”.
Além do trio principal, o elenco estelar conta comMorena Baccarin como a Feiticeira, Alison Brie no papel da vilã Maligna (Evil-Lyn) e uma participação inusitada deKristen Wiig, que dará voz ao personagem Roboto. O time de figuras clássicas da franquia Mattel é completado por Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
O cenário da dublagem brasileira se mobilizou no último domingo (29) em apoio ao ator e dubladorClécio Souto, de 59 anos. Conhecido por dar voz a figuras icônicas como o Chris Evans (‘Os Vingadores’), Castiel (‘Supernatural’), Damon Salvatore (‘Diários de um Vampiro’) e Thomas Shelby (‘Peaky Blinders’), Clécio foi socorrido por uma ambulância do SAMU no Rio de Janeiro e levado ao hospital após publicar uma carta de despedida em suas redes sociais.
De acordo com informações apuradas pela revista Marie Claire com pessoas próximas ao ator, a situação foi controlada a tempo e Clécio já está sob cuidados médicos e psicológicos.
No texto, postado na manhã de domingo, o artista expressou profunda gratidão aos colegas de profissão e aos fãs, mencionando as dificuldades que vinha enfrentando e agradecendo pelo acolhimento que recebeu ao longo de sua carreira.
“A todos q me apoiaram, curtiram meus trabalhos e me transmitiram tanto carinho, deixo aqui meus mais sinceros agradecimentos. Obrigado à Dublagem e a todos os profissionais de dublagem q sempre foram muito gentis e amáveis comigo. Obrigado por me acolherem e por todas as oportunidades. Obrigado aos fãs, por tanto carinho!
Estou indo embora pois está doendo muito continuar aqui. A solidão, a tristeza e as dividas(Estava trabalhando muito pouco) estão me consumindo. Nunca fui feliz, mas disfarcei bem. Sempre achei q não pertencia a este lugar(Planeta) e falhei em praticamente todas as minhas tentativas, em todas as áreas da minha vida. Cansei de tentar. Sei q estou deixando alguns trabalhos inacabados, mas eu não consigo mais ficar aqui. Me perdoem. Muito obrigado a todos, por tudo. Fiquem bem e em paz. Estou indo buscar a minha paz”, escreveu o dublador nas redes sociais.
A publicação gerou uma onda imediata de preocupação e solidariedade. Amigos e colegas de profissão, incluindo o renomado dublador Guilherme Briggs, iniciaram uma rede de contatos para localizá-lo e garantir que recebesse ajuda.
Após a postagem, amigos informaram que o SAMU foi acionado e chegou a tempo à casa de Clécio, que foi socorrido e levado ao hospital.
Importante: Se você ou alguém que você conhece está passando por um momento difícil, o CVV (Centro de Valorização da Vida) oferece apoio emocional gratuito e sigiloso pelo telefone 188, disponível 24 horas por dia.
‘Minha Melhor Amiga‘ está programado para estrear no dia 28 de maio, exclusivamente nos cinemas.
Julia e Clara são melhores amigas, e suas vidas viram de cabeça pra baixo quando suas filhas adolescentes partem para estudar em Lisboa. Vivendo o vazio da casa, as frustrações no trabalho e os relacionamentos em crise, as duas decidem viver novas experiencias e viajam para Portugal, onde as filhas vivem a própria liberdade. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado. O que seria apenas umas férias divertidas se transforma numa jornada que vai ressignificar a vida das duas. Entre encontros, desencontros e revelações, Julia e Clara redescobrem a força da amizade feminina — aquela que apoia, fortalece e nos lembra quem realmente somos.
Susana Garcia é responsável pela direção. Ela é a cineasta com a maior bilheteria do Brasil: seus filmes ‘Minha Mãe é Uma Peça 3‘, ‘Minha Vida em Marte‘ e ‘Minha Irmã e Eu‘ venderam, juntos, mais de 20 milhões de ingressos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
Enquanto comemora seu aniversário de 21 anos, Kara Zor-El viaja pela galáxia com seu fiel cão Krypto, até que cruza o caminho da jovem Ruthye Marye Knoll e embarca em uma missão mortal de vingança.
A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira, e a estreia está prevista para 2026 nos cinemas.
Anteriormente, James Gunn, cofundador do DCU, falou recentemente sobre ‘Supergirl’ e explicou que a heroína será um pouco “bagunçada” devido ao fato de ter crescido em um ambiente muito menos estável que Clark Kent.
“Quando assumi esse cargo, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ [a graphic novel que inspirou o filme de 2026] foi, tipo, a prioridade número um para mim entre as coisas que eu sabia que queria fazer. Ana Nogueira mandou muito bem no roteiro desde o começo, e enxergou o mesmo que eu vi sobre como a HQ poderia ser adaptada para o cinema, onde a Supergirl é ainda mais dura no filme do que na própria HQ, eu diria”, afirmou.
Gunn diferenciou o tom de ‘Supergirl’ do de ‘Superman’: “Lembre-se: esse é um filme diferente de ‘Superman’. ‘Supergirl’ é um filme muito mais rock & roll. É um pouco mais cru, de certa forma. Ela é uma personagem mais durona. Ela não é o Superman, nem de longe. Então, não é a mesma coisa. Este filme (‘Superman’) realmente é para todo mundo. E Supergirl também é, mas tem um pouco mais de atitude, digamos assim”.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 15 de abril.
Peter Farrelly (‘Debi e Loide: Dois Idiotas em Apuros’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Paul Wernick e Rhett Reese – a dupla por trás de ‘Deadpool‘.
“A trama gira em torno de dois executivos de marketing americanos que, após serem demitidos por perderem uma grande oportunidade de patrocínio, decidem usar seus ingressos gratuitos para um grande jogo de futebol. No entanto, a bebedeira os leva a se envolverem em uma série de confusões e a serem perseguidos por todo o país”.
O universo de ‘The Boys’ continua em franca expansão no Prime Video. Jensen Ackles, que conquistou os fãs com sua interpretação visceral do Soldier Boy, comentou recentemente sobre o futuro do personagem e o novo derivado da franquia: ‘Vought Rising’. O ator será o protagonista da nova série, que funcionará como um prelúdio ambientado décadas antes dos eventos principais.
Conforme à Variety, Ackles destacou que, embora o formato seja familiar para quem já acompanha a série original, a mudança de época trará um frescor necessário à narrativa.
“Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual”, afirmou.
Ackles continuou: “Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.
A empolgação de Ackles com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.
O ator ainda confirmou que a intenção da produção é que o derivado se estenda por várias temporadas.
Enquanto o prelúdio não chega, os fãs se preparam para o retorno do personagem na quinta e última temporada de ‘The Boys’, que estreia em 8 de abril no Prime Video.
Os episódios finais prometem um cenário apocalíptico: com o mundo rendido aos caprichos instáveis do Capitão Pátria, a resistência liderada por Annie tenta se reorganizar após a prisão de seus amigos. No centro do conflito final está Billy Bruto (Butcher), que retorna com um vírus letal capaz de exterminar todos os “Supes”, preparando o terreno para um encerramento explosivo.
A Watermelon Pictures divulgou recentemente o trailer oficial do terror gótico neozelandês ‘MĀRAMA’.
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 17 de abril, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
O filme é escrito e dirigido por Taratoa Stappard.
Na trama…
Mary, uma jovem maori, viaja para a Inglaterra vitoriana após receber uma carta prometendo informações sobre seus pais biológicos. À medida que desvenda as camadas de mentiras coloniais, Mary se sente impelida a vingar sua ancestralidade destruída.
Ariāna Osborne estrela como a personagem titular. O elenco ainda conta com Toby Stpehens, Umi Myers, Errol Shand e Jordan Mooney.
‘MĀRAMA’ teve sua estreia mundial no Fantastic Fest 2025, tornando-se uma das produções mais elogiadas da edição e conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A Sony Pictures divulgou uma imagem inédita do vindouro live-action ‘He-Man e os Mestres do Universo’, dando destaque a um dos principais cenários do icônico universo: o Castelo de Grayskull, alvo de ataque do perigoso vilão Esqueleto (Jared Leto).
Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.
O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.
A atrizKristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
De acordo com o Deadline, a 4ª temporada da aclamada antologia seriada ‘The White Lotus’ ganhou reforços de peso e escalou seis novos membros ao elenco.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
O curta é o primeiro de uma série que já acumulou mais de 190 milhões de visualizações online até o momento.
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
