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‘House of Gucci’: Parentes de Gucci DETONAM o filme e o acusam de estar “roubando a identidade da família”

A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ segue a todo vapor, mas a família Gucci não parece estar de acordo com alguns aspectos da produção e chegou a pontuar que o filme estaria “roubando a identidade família”.

Em uma entrevista à Associated Press, os bisnetos de Guccio Gucci – fundador da marca de luxo e avo de Maurizio Gucci (interpretado no filme por Adam Driver) – demonstraram o seu descontentamento quanto à escolha do figurino dos personagens.

Segundo a publicação, eles alegam tamanho mau gosto, que poderia até mesmo comprometer a reputação do nome Gucci como um ícone da indústria da moda. Os parentes ainda relataram que não foram consultados pelo cineasta Ridley Scott ou qualquer membro de sua equipe, quanto à adaptação da história da família.

Segundo Patrizia Gucci, uma das primas de segundo grau de Maurizio:

“Estamos muito desapontados e falo isso em nome da família. Eles estão roubando a identidade da nossa família para lucrar e aumentar a renda do sistema de Hollywood…Nossa família possui uma identidade, privacidade. Nós podemos falar sobre tudo, mas há um limite que não pode ser cruzado”.

Em um determinado momento da matéria, Patrizia pontua que o problema seria o figurino do longa, que “não se parece” com a estética da família. Ela salientou, particularmente, o visual de Aldo Gucci – interpretado no filme por Al Pacino.

‘Meu avo era um belíssimo homem, como todos os Guccis. Muito alto, olhos azuis e muito elegante. Ele está sendo interpretado por Al Pacino, que já não é muito alto. E essa foto o mostra como um homem gordo, baixo com costeletas, muito feio”.

Em se tratando da caracterização do seu pai, Paolo Gucci – vivido por Jared Leto -, Patrizia disse estar ofendida pela construção visual do personagem. “Horrível, horrível. Ainda me sinto ofendida”.

Jared Leto surpreendeu os cinéfilos, ao aparecer de forma irreconhecível no papel de Paolo Gucci.

Vale lembrar que apenas uma imagem oficial da produção fora divulgada até o momento e todas as demais fotos correspondem a registros dos bastidores, feitos por paparazzis.

Confira algumas delas:

A MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Crítica | Love Lies Bleeding – O Amor Sangra – Kristen Stewart vive amor bandido em ALUCINANTE suspense da produtora A24

Sob uma luz amarelada de uma antiga academia, Lou (Kristen Stewart) e Jackie (Katy M. O’Brian) trocam olhares e se encontram mental e emocionalmente. Completamente diferentes – uma franzina, a outra musculosa -, elas se encaixam em um tórrido e peculiar romance que poderia muito bem ser apenas uma tempestuosa e tumultuada história a dois. Mas o que Love Lies Bleeding – O Amor Sangra não nos revela logo de início é exatamente o que a torna uma das experiências mais originais e inusitadas do cinema recente. O que poderia se tratar apenas de um amor bandido, se transforma em uma caçada vingativa e sangrenta com ares de contos pulp, marcada por um plot twist absolutamente inesperado. E nem nas nossas maiores expectativas em relação à versatilidade da produtora A24 esperaríamos algo tão…divertidamente exagerado.

Se revelando como um thriller romântico surrealista, o longa de Rose Glass reitera o enorme talento e criatividade da cineasta, que sabe nos conduzir a uma espiral alucinante de efeitos dominó onde nada do que se espera genuinamente é o como parece. E nos convencendo facilmente de que estamos diante de um mero romance com um pequeno “twist”, ela se aproveita de nossa inocência perante a trama para nos tragar para dentro de um impensável e inusitado mistério, onde aquela mesma história de amor se torna apenas o elo de uma catarse familiar regada por traumas, relacionamentos quebrados e consequências caóticas.

E em apenas 1h44 de filme, Stewart lidera seu elenco com astúcia e brilhantismo, revelando uma face mais masculinizada e antissocial. Provando sua capacidade camaleônica enquanto artista, ela brinca em tela com sua personagem, se apropria de uma linguagem corporal mais rude e esconde sua beleza em um corte de cabelo mal feito e roupas surradas e desgastadas. Já O’Brian é a personificação da ostentação física e do culto ao corpo. Seus músculos sobressalentes causam inveja em qualquer maromba e rato de academia e seu sonho no fisiculturismo é o pilar de sustentação dessa rede anárquica de eventos que se desmorona como um castelo de cartas.

Juntas em uma excelente dinâmica relacional, elas fazem de Love Lies Bleeding – O Amor Sangra um suspense criminal/romântico com um toque de Thelma & Louise, onde o crime rege a jornada desse casal rejeitado pela sociedade, mas disposto a transcender a frivolidade daqueles que querem separá-las e destruí-las. E nesse rolo de lã infindável, outros arcos paralelos ajudam a encorpar a trama principal, como a disfuncional e abusiva dinâmica do casal J.J. e Beth, muito bem encarnado por Dave Franco e Jena Malone, e a vida de mafioso de Lou Sr., pai de Beth e Lou, vivido de maneira poderosa por um Ed Harris pavoroso e breguíssimo (e com um mullet invejável!).

E assim, o novo thriller da A24 vai se desenvolvendo como uma poderosa pulp fiction, transformando um conto inicialmente simples em uma gigantesca história onde o elemento fantástico se une à ação e ao mistério. Adentrando ainda no folclore urbano e POP, Love Lies Bleeding consegue romper todas as nossas expectativas, superando uma a uma conforme avançamos para o seu 3º e surreal (literalmente) ato. Flertando com o caricato e até mesmo com o universo dos quadrinhos da Mulher Hulk, a produção nos faz arregalar os olhos com seu plot twist e nos leva ao riso inesperado com as ousadas escolhas narrativas de Glass e sua co-roteirista Weronika Tofilska.

Desafiando nossa percepção enquanto audiência e nos convidando a experimentar algo genuinamente autêntico, Glass e Tofilska aproveitam as telas do Festival de Sundance para nos inundar com sua sanguinolência, juras de amor exageradas e mortes aleatórias, na certeza de que o primeiro público de seu filme está à espera desse tipo de cinema. Não se levando a sério demais e cumprindo a promessa de entregar um entretenimento da mais alta qualidade e insanidade, elas fazem de Love Lies Bleeding – O Amor Sangra uma aventura contagiante, chocante, divertida e cheia de surpresas. Feito para os exaustos de remakes, releituras e repetições de estereótipos, esse é aquele original A24 que comprova mais uma vez o quanto essa produtora veio para revolucionar a indústria cinematográfica.

Passaporte para França: 20 Filmes Online no 15° MyFrenchFilmFestival

Durante um mês inteiro, de hoje até o dia 17 de fevereiro, a 15ª edição do MyFrenchFilmFestival traz uma seleção de 20 filmes francófonos diretamente para sua casa. Com 9 longas-metragens e 9 curtas-metragens em competição, além de um clássico restaurado e um curta-metragem de animação para jovens, o festival online oferece ao público a oportunidade de explorar o melhor do cinema francês contemporâneo, com legendas em português. 

Como Participar 

Além do site oficial MyFrenchFilmFestival, os filmes podem ser encontrados nas plataformas parceiras no Brasil, como Belas Artes À La Carte, Amazon Prime Video, Filmicca, Reserva Imovision, CIND!E, Cineaparte e Claro Video.Os curtas podem ser assistidos gratuitamente, enquanto os longas — com exceção do filme Making of —  têm acesso gratuito em regiões específicas ou podem ser alugados por 1,99 €  cada ou 7,99 € o pacote completo.

Cena do filme Nada a Perder (Foto: Divulgação)

Ao votar no seu longa e curta-metragem preferidos na plataforma oficial, você concorre a uma viagem de ida e volta para duas pessoas a Paris em classe econômica, oferecida pela AirFrance. Não perca a chance de viver conhecer mais filmes francófonos e ainda ter a chance de desfrutar das imagens da tela na vida real. 

Destaque da Edição de 2025

Em entrevista ao CinePOP, Daniela Elstner, diretora do festival, destacou o papel do evento em ampliar o alcance do cinema francês:  “O trabalho de curadoria é desafiador, pois depende muito dos distribuidores internacionais, mas sempre escolhemos filmes que ainda não tiveram grande exposição no exterior para que possam alcançar um público mais amplo”, explicou Elstner. 

Elstner também mencionou o sucesso de edições anteriores. O grande vencedor do Prêmio do Júri Profissional em 2024, Cão Danado (Chien de la casse), do estreante Jean-Baptiste Durand, não chegou aos cinemas brasileiros, mas está disponível para aluguel em plataformas como Google Play, Amazon e Apple TV. Já o escolhido do Júri da Imprensa, Proibido a Cães e Italianos, de Alain Ughetto, chegou às telonas brasileiras em setembro de 2024, distribuído pela Risi Film Brasil.

Cena de Uma Profissão Séria (Foto: Divulgação)

Destaque nesta edição são Nada a Perder (Rien à Perdre), com Virginie Efira, que aborda as fragilidades do sistema judicial francês, e Uma Profissão Séria (Un métier sérieux), estrelado por François Cluzet, cujo enredo homenageia os professores e destaca os desafios da educação.

Composição do Júri

O Júri Internacional conta com cinco renomados artistas, entre eles duas são mulheres. A atriz e diretora franco-iraniana Zar Amir — vencedora da Palma de Ouro de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022; e a atriz e diretora francesa Noémie Merlant, conhecida por Retrato de uma Jovem em Chamas (2019). 

Do lado masculino, participam o ator, produtor e diretor dinamarquês-americano Viggo Mortensen, conhecido mundialmente por viver Aragorn na trilogia O Senhor dos Anéis (2001-2003); o diretor sueco Tarik Saleh, aclamado por obras socialmente engajadas; e o diretor russo Andrey Zvyagintsev, renomado por filmes como Leviatã.

 

Zar Amir, Viggo Mortensen, Noémie Merlant , Tarik Saleh  e Andrey Zvyagintsev são jurados da 15° edição.

 

Lista Completa dos Filmes do Festival

Longas-metragens

Filha do Pai Dela, de Erwan Le Duc: a relação entre pai e filha diante de desafios do passado.

Nada a Perder, de Delphine Deloget: drama sobre justiça social com Virginie Efira.

Os Aprendizes, de Pierre Salvadori: cópia restaurada em aniversário de 30 anos da comédia cult dos anos 90, com François Cluzet.

Making of, de Cédric Kahn: comédia sobre os bastidores de uma produção cinematográfica.

Uma Profissão Séria, de Thomas Lilti: uma reflexão bem-humorada sobre o ensino e os desafios de educar.

Tempo de Amar, de Katell Quillévéré: um melodrama sobre aceitação e identidade.

O Homem de Argila, Anaïs Tellenne: um suspense íntimo sobre arte e amor.

O homem das 1000 caras, de Sonia Kronlund: documentário que explora a mecânica das mentiras de um impostor apaixonado, mesclando mistério, ficção e reviravoltas fascinantes.

Deixar a Noite, de Delphine Girard: thriller psicológico sobre as zonas cinzentas da violência sexual.

Mars Express, de Jérémie Périn: uma combinação de ficção científica distópica e film noir, resultando em uma obra visualmente deslumbrante e filosoficamente profunda.

Curtas-metragens

Cena do curta Dentes Felizes (Foto: Divulgação)

Apneias, de Nicolas Panay: um thriller social que explora a tensão no ambiente de trabalho em um canteiro de obras.

Alexx196 e a Praia de Areia Rosa, de Loïc Hobi: uma fábula delicada sobre a amizade virtual e os limites entre o digital e o real.

GiGi, de Cynthia Calvi: um documentário animado e sensível sobre o processo de transição e descoberta de identidade.

Laços de Família, de Hakim Atoui: comédia de terror sobre dinâmicas familiares na era da inteligência artificial.

Nube, de Christian Arredondo: uma tocante animação sem diálogos que reflete as complexas relações entre pais e filhos.

Montsouris, de Guil Sela: uma comédia sobre encontros inesperados e dinâmicas singulares em um parque parisiense.

O que pertence a César, de Violette Gitton: um retrato poderoso sobre o impacto da violência sexual sob a perspectiva de um jovem.

Dentes Felizes, de Joséphine Darcy Hopkins: uma crítica incisiva às desigualdades sociais em um jogo de aparências.

Inverno, de Jean-Benoît Ugeux: um drama sutil sobre tensões sociais refletidas no comportamento das crianças.

As Aventuras Misteriosas de Claude Conseil, de Marie-Lola Terver e Paul Jousselin: uma comédia que combina ornitologia e rap, unindo gerações distintas.

‘Artemis Fowl’: Começam as filmagens da nova fantasia no estilo ‘Harry Potter’

A Disney divulgou parte do elenco principal de ‘Artemis Fowl’, adaptação para os cinemas do livro de fantasia de Eoin Colfer, que contará com Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente’) na direção.

Além disso, as filmagens da produção começaram essa semana, de cordo com o Collider, tendo como cenário a Inglaterra e a Irlanda do Norte, além da Cidade de Ho Chi Minh, no Vietnã.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

A Disney lançará o filme nos cinemas em 2019.

Irmãos Scamander se enfrentam em nova imagem de ‘Animais Fantásticos 2’

A EW divulgou uma nova imagem de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, onde os Irmãos Scamander aparecem se encarando.

Além disso, outras duas imagens mostram o bebê Pelúcio, mistura entre um ornitorrinco e uma toupeira, que adora furtar coisas brilhantes.

Confira:

[SPOILERS]

Recentemente, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.

A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]

Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).

Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.

O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol, Dan Fogler e Claudia Kim. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

Dica do fim de semana | Diferentes comédias no HBO Max

A comédia é um dos gêneros mais populares do cinema e pode ser feita dentro de diferentes espectros. É possível ver comédia no terror, na ação, na aventura e afins. No entanto, a lista de hoje traz filmes pensados 100% na comédia, que eventualmente podem trazer pinceladas de outros gêneros, mas que querem te fazer rir.

E para facilitar na hora de encontrar esses filmes, escolhemos longas que estão disponíveis no HBO Max. Dessa forma, basta digitar o nome lá e assistir, sem precisar ficar zapeando por esse mundão de streamings que estão por aí. Confira!

Que Horas Eu Te Pego? 

Uma das melhores comédias de 2023, Que Horas Eu Te Pego? é uma subversão dos filmes adolescentes de baile dos anos 80. Naquela época, era muito comum ver os longas com meninos fazendo de tudo para conquistar a garota amada antes do baile de formatura. No entanto, neste filme, um adolescente 100% lerdão começa a preocupar os pais, porque ele vai se formar em algumas semanas e nunca namorou. Temendo que isso possa afetar sua autoestima e confiança, os pais contratam uma mulher para dar em cima do garoto e tentar namorá-lo. O problema é que o moleque é fofo, mas inamorável. Assim, Jennifer Lawrence embarca nessa missão quase impossível de mostrar para o garoto que a vida é bem mais que seus videogames e cachorrinhos.

A Creche do Papai

Depois de uma comédia sacana, vamos equilibrar as dicas com essa comédia para toda a família. Clássico das sessões de TV aberta, A Creche do Papai é um dos últimos trabalhos genuinamente bons de Eddie Murphy nos anos 2000. Na trama, o humorista interpreta um publicitário que é demitido de surpresa. Com a falta de vagas de trabalho e com a dificuldade de encontrar uma boa creche para seu filho, ele decide juntar as duas necessidades e criar a Creche do Papai. Só que as coisas não são tão fáceis quanto ele espera, porque existe um preconceito de homens cuidando de crianças pequenas e a molecada que chega é 100% virada na Jiraya. Humor bobinho, simples e extremamente eficiente no que se propõe.

Trilogia Se Beber, Não Case!

As confusões de Phil, Stu e Allan foram sinônimo de comédia para um público considerável na década passada. Tudo começa na despedida de solteiro de Doug, o amigo em comum ao trio, que vai para Las Vegas e acaba se perdendo do grupo em uma noitada da qual nenhum deles se lembra. A partir daí, o trio se mete em confusões pela cidade, pela Tailândia e até mesmo com a máfia internacional. Os dois primeiros são espetaculares, enquanto o terceiro é bem ruim, mas tem seus momentos. Quem quiser fechar o fim de semana com uma maratona que é garantia de risada e muito humor quinta série, a trilogia Se Beber, Não Case! é a pedida certa.

O Pior Vizinho do Mundo

Tom Hanks é considerado um dos atores mais queridos e simpáticos de Hollywood, então escalá-lo para o papel de vizinho ranzinza que reclama de tudo e todos após perder sua esposa. E as coisas parecem piorar quando a nova vizinha, de personalidade completamente oposta a dele, se muda para a casa ao lado. Só que uma situação acaba colocando eles juntos, criando uma bela amizade nessa comédia dramática forte. O filme acabou recebendo um certo hate por ser o remake americano do sueco Um Homem Chamado Ove, que concorreu ao Oscar em 2017.

Marte Ataca!

Encerrando a lista, temos o filme mais excêntrico de toda a carreira do ridiculamente excêntrico Tim Burton. Acompanhado pelo elenco mais estrelado do século XX, esse filme é uma paródia das grades produções de invasões alienígenas, mas com os ETs sendo uns grandes sacanas desalmados. O longa mistura terror com doses cavalares de humor politicamente incorreto, criando situações bizarríssimas e memoráveis. É um clássico alternativo que mostra as diferentes reações do mundo a uma invasão de aliens, enquanto Burton se supera nas esquisitices retratadas em cena.

 

 

Crítica | Táticas do Amor 2 – Continuação de RomCom Turca está ainda mais Luxuosa e Recheada de Clichês

Um bom clichê é um bom clichê. E o gênero da comédia romântica particularmente é bastante construído com base nesse tipo de elemento, que arranca sorrisos e revira os olhos da plateia. A presença em excesso ou a ausência desse elemento também faz com que determinadas produções alcancem maior recepção do público, como foi o caso de ‘Como Perder Um Homem em 10 Dias’, filme estrelado por Matthew McConaughey e Kate Hudson, que ano passado inspirou levemente a comédia romântica turca ‘Táticas do Amor’. Disponibilizada através da Netflix para os assinantes brasileiros, o sucesso foi tão grande que em menos de um ano a plataforma ofertou a sequência, ‘Táticas do Amor 2’, que estreou recentemente.

Tuna (Atakan Çelik), melhor amiga de Asli (Demet Özdemir) está de casamento marcado, o que deixa Asli estressada, pois ela não acredita em casamento e acha que a amiga está cometendo uma grande loucura, embora reconheça o amor que ela sente pelo noivo. Ao comentar isso com Kerem (Sükrü Özyildiz), seu namorado, ele compartilha que sente um grande alívio por saber que ela não quer se casar, afinal, ele não gostaria de se casar também, nem mesmo com ela. Tal declaração é suficiente para deixar Asli em parafuso, ao ponto de montar um plano mirabolante para convencer Kerem de que ela é um ótimo partido, mesmo que, no fundo, ela diga que não quer casar com ele, apenas quer fazê-lo mudar de opinião. Desconfiado com a mudança de comportamento da namorada, Kerem irá fazer de tudo para fazer com que Asli perceba que casamento é uma péssima ideia.

Assim como no filme original, o roteiro de ‘Táticas do Amor 2’ segue o molde enemies to lovers – uma tática de escrita que basicamente significa dois personagens que se odeiam, mas que no fundo vão se apaixonar ao final da história. No caso da sequência os protagonistas já estão juntos, mas o roteiro de Pelin Karamehmetoglu arranjou uma outra motivação para os protagonistas ficarem em pé de guerra em lados opostos, e, assim reavivar as aventuras da disputa que inicialmente os aproximou como casal, entregando, assim, exatamente o que o espectador quer.

Embora o molde seja o mesmo e o enredo não traga nada de novo, o que surpreende nesta continuação é a luxuosidade da produção. No primeiro já tínhamos bastante influência do mundo da moda na vida desses personagens, mas dessa vez tanto Asli quanto Kerem só vestem alta costura, até mesmo o figurino dos personagens periféricos se destaca. Os protagonistas voltam a frequentar restaurantes chiquérrimos, passeiam em iate particular e há gravações em uma ilha, com direito a cenas em avião monomotor. Ou seja, um orçamento milionário.

Mesmo repetindo o molde do anterior e com uma mensagem um pouco contraditória, ‘Táticas do Amor 2’ entrega exatamente o tipo de conforto visual que os fãs de comédia romântica água com açúcar esperam: personagens carismáticos, que se amam e se odeiam, e paisagens belíssimas, que fazem a gente sonhar. Tudo isso somado a um casal de atores com química tanto no romance quanto na comédia. ‘Táticas do Amor 2’ é um programinha relaxante, uma sobremesa para aliviar o estresse.

‘Capitã Marvel’: Novo pôster traz Goose como centro das atenções… e usando óculos escuros!

Brie Larson fará sua estreia no Universo Cinemático Marvel com ‘Capitã Marvel’ muito em breve e, assim que ela voltar para a Terra para enfrentar uma invasão extraterrestre, ela estará acompanhada de seu fiel pet Goose.

Agora, o incrivelmente fofo gatinho (que poder ser membro da raça alienígena Flerken) ganhou os holofotes em um novo pôster promocional do filme, que está sendo disponibilizado em diversos cinemas. Na imagem, Goose pode ser visto utilizando óculos de sol, emulando até mesmo o personagem de Tom Cruise em ‘Top Gun’.

Confira:

New Captain Marvel Banner from r/marvelstudios

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘The Walking Dead’ é renovada para a 11ª temporada!

A AMC anunciou hoje (05) durante seu painel oficial da New York Comic-Con que ‘The Walking Dead’ voltará para a 11ª temporada!

Ainda não se sabe quando o novo ano será lançado.

Enquanto isso, o décimo ciclo da produção estreia amanhã, 06 de outubro.

Confira os títulos oficiais dos próximos episódios:

  • 10×01: Lines We Cross – O grupo Oceanside continua a trainar caso os Sussurradores retornem.
  • 10×02: We are the end of the World – A origem do relacionamento entre Alpha e Beta é revelado, e os Sussurradores se reúnem para a batalha.
  • 10×03: Ghosts – A ameaça do retorno dos Sussuradores traz paranoia à Alexandra.
  • 10×04: Silence the Whisperers – Os paranoicos alexandrinos ficam irritados com os Sussurradores e descontam seu medo em Negan.
  • 10×05: What it Always is – Suprimentos somem de Hilltop; Negan é idolatrado por um alexandrino; Ezekiel guarda um segredo obscuro.
  • 10×06: Bonds
  • 10×07: Open your Eyes
  • 10×08: The World Before

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Steven Universe Future’: Cartoon Network divulga “Being Human”, música original do spin-off

O Cartoon Network divulgou o vídeo oficial da música “Being Human”, escrita especialmente para o spin-off ‘Steven Universe Future.

Vale lembrar que o último episódio da série derivada foi ao ar no dia 27 de março.

Confira:

A série derivada também é produzida pelo Cartoon Network.

Na próxima iteração de ‘Steven Universe’, depois de salvarem a galáxia, Steven ainda tenta amarrar todas as pontas soltas. Entretanto, à medida que não encontra mais problemas para resolver, ele finalmente enfrentará um grande obstáculo. Assombrado pelo passado e perdido no presente, Steven começa a manifestar poderes novos e incontroláveis, nunca antes vistos pelas Crystal Gems. O que isso significa? E o que Steven quer para seu futuro?

‘Bad Hair’: Terror do diretor de ‘Cara Gente Branca’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer oficial do terror ‘Bad Hair’, dirigido por Justin Simien (‘Cara Gente Branca’).

Confira:

Nessa sátira de terror ambientada em 1989, ‘Bad Hair’ gira em torno de uma ambiciosa jovem que muda seu visual para alcançar sucesso no mundo da música televisionada. Entretanto, a carreira começa a ser ameaçada quando percebe que seu novo cabelo pode ter vida própria.

Elle Lorraine estrela a produção. Vanessa Williams, Lena Waithe, Laverne Cox, Jay Pharoah, Blair Underwood, James Van Der Beek, Usher e Kelly Rowland completam o elenco.

O filme tem estreia marcada para o dia 23 de outubro.

‘Bridgerton’: Drag queens reagem à nova série de época da Netflix; Confira!

‘Bridgerton’ é a mais nova sensação da Netflix e, para promover a série, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que as icônicas drag queens Monét X Change (‘RuPaul’s Drag Race’) e The Vivienne (‘RuPaul’s Drag Race UK’) reagem à produção.

Confira:

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

Gostou de ‘Halston’? Aqui estão outras cinco produções que falam sobre o mundo da moda!

A Netflix divulgou recentemente sua mais nova minissérie original, intitulada ‘Halston’.

Produzida pela prolífica mente de Ryan Murphy, em colaboração com Ian Brennan e Christine Vachon, bem como a criação de Sherr White, os cinco episódios foram inspirados no livro de não-ficção ‘Simply Halston’, de Steven Gaines, e trouxe à tona a controversa e complexa vida do estilista Roy Halston Frowick e de que forma ele mudou o cenário da moda dos Estados Unidos entre 1970 e 1980, desde a popularização do chapéu pillbox até os casacos trenchcoat de ultrasuede.

Apesar do roteiro desequilibrado, a série é, sem sombra de dúvidas, uma aula sobre a indústria fashion – e traz até mesmo uma versão dramatizada e envolvente da icônica Batalha de Versalhes. E, para aqueles que amam estudar sobre a importância da iconografia da moda, ‘Halston’ é um prato cheio.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com outras cinco produções que falam sobre o tema, desde o clássico ‘Cinderela em Paris’ até o aclamado reality show ‘Queer Eye’ (a nova geração).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

CINDERELA EM PARIS (1957)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Estrelado por ninguém menos que os lendários Fred Astaire e Audrey Hepburn, ‘Cinderela em Paris’ une o melhor da moda e do musical romântico em um mesmo lugar – e até mesmo inspirou a recente comédia ‘Emily em Paris’, da Netflix. A história gira em torno de um famoso fotógrafo de moda (Astaire) que trabalha para uma conceituada revista feminina. Tentando encontrar um novo rosto, ele cruza caminho com uma balconista de uma livraria (Hepburn) que é contratada para ser modelo da revista em Paris.

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Onde assistir: Telecine Play

Quando pensamos em moda, ‘O Diabo Veste Prada’ é, provavelmente, o primeiro título que nos vem a cabeça – e não é por qualquer motivo: ambientado em Nova York, na sede da revista Runway, a narrativa é centrada em Andrea (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada sem qualquer senso de estilo que passa a trabalhar para a demoníaca guru da moda Miranda Priestly (Meryl Streep). Além da divertida narrativa, o filme é uma ode à haute couture e tem alguns dos figurinos mais belos da história de Hollywood.

A VINGANÇA ESTÁ NA MODA (2015)

Onde assistir: Telecine Play

No despretensioso ‘A Vingança Está na Moda’, a vencedora do Oscar Kate Winslet dá vida a uma talentosa costureira chamada Tilly, que, depois de anos longe de casa, retorna para sua cidadezinha no interior da Austrália. Munida de uma máquina de costura e de um estilo invejável, ela transforma as mulheres de seu lar e se delicia com a doce vingança de provar errado àqueles que não acreditaram em seu potencial.

GIRLBOSS (2017)

Onde assistir: Netflix

Apesar de ter sido cancelada e ter dividido os fãs, ‘Girlboss’ ainda funciona como um retrato bastante interessante da moda underground e da biografia de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que se tornou uma empresária multimilionária chamada Nasty Gal com apenas 27 anos.

QUEER EYE (2018 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de ‘Queer Eye’ – e poucas também que não se emocionam com o incrível reality show da Netflix. Cada capítulo traz os 5 Fabulosos em mais uma sessão de makeover, focando em culinária, cultura, etiqueta e, principalmente, design e moda. Guiado por Antoni Porowski, Tan France, Karamo Brown, Bobby Berk e Jonathan Van Ness, o programa não é apenas um manual de como tornar sua vida mais glamurosa, como também um emocionante tour-de-force social.

‘Doctor Who’: 13ª temporada ganha título especial e novo cartaz; Confira!

Depois do teaser, a BBC divulgou um novo cartaz da 13ª temporada de ‘Doctor Who’, que marca a despedida de Jodie Whittaker como a icônica personagem titular.

O banner revela que o próximo ciclo terá o título especial de ‘Doctor Who: Flux’ e tem estreia marcada para o dia 31 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que Russell T. Davies, produtor que liderou o revival da série ‘Doctor Who‘ em 2005, retornará para a produção como showrunner, a partir do ano de 2023.

O seu retorno coincide com o aniversário de 60 anos da série, mas a emissora já adiantou que Davies permanecerá envolvido com novas temporadas, para “além” de 2023.

E por meio de um comunicado oficial, o produtor comemorou o seu retorno à saga televisiva, elogiando o trabalho de Chris Chibnall. Na ocasião, ele ainda ponderou que até 2023 seguirá como um ávido espectador.

“Estou muito empolgado por poder retornar à minha série favorita. Mas nós viajamos no tempo rápido demais e há uma série inteira com a brilhante Doctor de Jodie Whittaker para eu curtir com meu amigo e herói Chris Chibnall no comando – Por hora, eu ainda sou um espectador”.

Confira a sinopse do próximo ciclo:

Ela está de volta. A 13ª Doutora retorna para a 13ª temporada da série que terá seis episódios. Desde sua última épica batalha na Revolução dos Daleks, a Doutora (Jodie Whittaker) e Yaz (Mandip Hill) têm explorado o universo juntos – mas agora com a Doutora questionando tudo sobre seu passado, ela, sem dúvidas, irá procurar por respostas.

Lembrando que John Bishop também faz parte da nova temporada como Dan Lewis. Jacob Anderson fará sua estreia na produção como um personagem regular chamado Jacob.

‘O Projeto Adam’: Sci-fi da Netflix com Ryan Reynolds ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial e completo do ambicioso projeto sci-fi ‘O Projeto Adam’, estrelado por Ryan Reynolds e Jennifer Garner.

O filme chega à plataforma de streaming no dia 11 de março.

Confira:

A história acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Mark Ruffalo, Rosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para realizar um misterioso propósito.

Lembrando que o ator já trabalhou com Levy na adorada comédia de ação ‘Free Guy’, que chega no dia 26 de janeiro à plataforma do Star+.

‘Mike – Além de Tyson’: Minissérie não autorizada sobre o lendário boxeador estreia no Star+!

A minissérie não autorizada, ‘Mike: Além de Tyson‘, sobre o ex-pugilista Mike Tyson, já chegou ao Star+.

A produção, que conta com 8 episódios, foi lançada no último dia 25 de agosto, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A minissérie explora a dinâmica e controversa história de Tyson, trazendo os altos e baixos da trajetória de Tyson tanto no boxe quanto na vida pessoal, e do atleta mundialmente adorado ao homem criticado.

Com total foco em Tyson, a série também examina o racismo e o classicismo nos Estados Unidos, a fama e o poder da mídia, a misoginia, a divisão da riqueza, a promessa do sonho americano e, finalmente, o papel do público na história de Mike.

Além de Trevante Rhodes no papel titular, a produção traz no elenco Russell Hornsby, Harvey Keitel, Laura Harrier e Li Eubanks.

Craig Gillespie (‘Eu, Tonya’) atua como produtor executivo e dirige o piloto do programa, com Steven Rogers (‘Eu, Tonya’) como roteirista e Karin Gist (‘Our Kind of People’) como showrunner.

‘Jogos Mortais 10’: Terminam as gravações do novo filme da franquia que terá RETORNO de Tobin Bell

Através do Twitter, o roteirista Josh Stolberg confirmou que as gravações de ‘Jogos Mortais 10’, próximo capítulo da famosa franquia gore, finalmente terminaram.

As boas novas foram anunciadas junto a uma foto de bastidores e à seguinte legenda: “olha o que eu estou doando do último dia de filmagens do novo filme de ‘Jogos Mortais’! Uma serra circular assinada por [Tobin Bell]. De graça! Apenas me sigam e deem RT nesta postagem para participarem [do sorteio]”.

Confira:

De acordo com o Bloody Disgusting, quatro novos atores se juntaram recentemente ao elenco do próximo longa.

Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’) foram confirmados na produção.

Vale lembrar que Bell e Shawnee Smith irão retornar como os psicopatas Jigsaw e Amanda Young, respectivamente. O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’) e Michael Beach (‘Dahmer’).

Com as filmagens de ‘Jogos Mortais 10‘ já iniciadas, e a Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.

Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.

Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Confira a imagem:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

 

Prime Video PROVOCA a Netflix após polêmica de taxas extras pelo compartilhamento de senhas; Confira!

Nos últimos dias, a Netflix bloqueou o compartilhamento de senhas entre os usuários que não estiverem na mesma residência. O streaming afirma que é possível adicionar outro usuário pelo valor adicional de R$12,90.

Agora, como forma de responder à polêmica causada pela plataforma, outro gigante do streaming, o Prime Video, ironizou a decisão.

Através do Twitter, a página oficial do Prime Video UK divulgou uma imagem que diz o seguinte: “quem está assistindo? Todo mundo que tem nossa senha”.

A postagem em questão também responde um tweet feito pela Netflix que diz “amar é compartilhar uma senha”, feito em 2017.

Veja:

Segundo a Tilt, a Netflix virou alvo de reclamações de consumidores no Procon de São Paulo, que notificará a plataforma de streaming para prestar esclarecimentos sobre a mudança anunciada aos assinantes.

O Procon revelou que a notificação acontecerá após o grande número de denúncias recebidas pelo instituto com a decisão da Netflix.

“Somente com a comprovação das mudanças e a formalização das reclamações será possível avaliar se a nova forma de cobrança pelo acesso ou a tecnologia utilizada para controle têm amparo legal no Código de Defesa do Consumidor”, afirmou Rodrigo Tritapepe, diretor de Atendimento e Orientação do Procon-SP.

Os consumidores que se sentirem insatisfeitos com a cobrança a mais podem reclamar no site www.procon.sp.gov.br.

Inclusive, vários assinantes foram às redes sociais ameaçar cancelar a assinatura.

Veja:

Vários assinantes tiveram que colocar novamente a senha no aplicativo e não poderão usar a senha em outro IP.

Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa. Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.

Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.

Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?

Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.

Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

As mudanças não param por aí…

A Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

‘Good Trouble’: Mariana está de volta no teaser INÉDITO dos próximos episódios da 5ª temporada; Confira!

O canal Freeform divulgou um teaser inédito dos próximos episódios da 5ª temporada de ‘Good Trouble‘, série derivada de ‘The Fosters‘.

Confira:

A nova leva de capítulos estreia em 02 de janeiro de 2024.

O spin-off foi criado por Joanna Johnson, Bradley Bredeweg e Peter Paige.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

Cierra Ramirez, Zuri Ade, Sherry Cola, Tommy Martinez, Roger Bart, Emma Hunton e Josh Pence fazem parte do elenco.

Funk Generation | As MELHORES músicas do novo álbum da Anitta

Desde sua estreia oficial no mundo da música, Anitta transformou-se em uma powerhouse no cenário fonográfico que, após dominar as paradas brasileiras e conquistar um fiel público, ganhou fãs ao redor do mundo e eternizou seu nome de maneira expressiva com inúmeros hits e através de uma indesculpável personalidade que a ajudou em suas constantes conquistas.

No último dia 26 de abril, a cantora e compositora lançou seu terceiro álbum de estúdio oficial, intitulado ‘Funk Generation’ – uma celebração da história do funk e um retorno profundo às raízes de seus primeiros anos na indústria do entretenimento. Apostando fichas em uma construção trilíngue, assim como ‘Versions of Me’, Anitta aproveitou para abrir um novo capítulo para o gênero ao se afastar das falsas problemáticas apontadas por setores mais tradicionalistas e conservadores da sociedade e levá-lo ao mainstream mundial.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores canções do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua faixa favorita:

5. “DOUBLE TEAM”

“Double Team” abraça o funk ousadia em uma comunhão de compositores e produtores que unem forças para falar sobre liberdade sexual e responder às muitas críticas sofridas por Anitta ao longo dos anos – que diminuíam suas conquistas e sua importância em virtude de um puritanismo barato e que, em pleno século XXI, não tem mais espaço entre nós. Como se não bastasse, a artista também é acompanhada pela clara química do rapper Brray e da cantora Bad Gyal.

4. “CRIA DE FAVELA”

Se há algo que Anitta sabe fazer de bem é construir peças musicais de mercadologia impagável e bastante efetiva – e esse é o caso da ótima “Cria de Favela”. Durante pouco menos de três minutos, a performer nos convida a voltar a seu lar em Honório Gurgel em uma exploração convicta do funk carioca, demarcado com batidas profundas e uma espécie de distorção promovida pela presença dançante e envolvente dos sintetizadores (apostando fichas no conhecido subgênero do pancadão da melhor maneira possível).

3. “LOSE YA BREATH”

Em ‘Funk Generation’, Anitta nos convida a uma viagem no tempo que espalha-se pelas múltiplas vertentes do gênero: logo de cara, com “Lose Ya Breath”, o público é envolvido em um impactante electro-funk que traz certas páginas emprestadas de Ayria (mais especificamente da track “Analog Trash”) para firmar uma amálgama com o EDM à medida que nos conduz por uma sensual e vibrante narrativa que nos arremessa direto para as pistas de dança.

2. “GRIP”

Nesse compilado de originais, é notável como as referências ao new-funk e ao funk 150-BPM aparecem com força e deixam claro o que podemos esperar ao longo de quinze breves faixas. Mas esse não é o caso de “Grip”: a faixa se apoia na distorção do clássico funk carioca ao incorporar pesados sintetizadores e breves menções ao trap – incluindo batidas muito bem demarcadas que digladiam com versos ostensivos sobre dinheiro e sexo da melhor maneira possível.

1. “FUNK RAVE”

O destaque principal do disco é destinado a “Funk Rave” – uma peça musical que, sem sombra de dúvida, é uma das melhores incursões da carreira de Anitta pela ousadia com a qual trabalha uma sucessão de estilos diferentes que convergem para um inebriante coquetel de synth-funk, funk 150-BPM e funk-trap cujo único crime é durar apenas dois minutos e meio.

Fãs estão DIVIDIDOS com ‘Coringa: Delírio a Dois’: “Eu queria um filme do ‘Coringa’, não um musical”

‘Coringa: Delírio a Dois’ estreia hoje, 03 de outubro, nos cinemas nacionais – e parece ter dividido tanto a crítica quanto o público.

O filme, estrelado pelos vencedores do Oscar Joaquin Phoenix e Lady Gaga, amargou 51% de aprovação no Rotten Tomatoes e, além disso, não encantou o público como estava prometendo.

No agregador de reviews, é possível encontrar os comentários dos espectadores, que não são muito animadores. Uma delas, com nota 1,5/5, afirma: “eu queria um filme do ‘Coringa’, não um musical”; outra, por sua vez, diz que “é mais um musical do que um filme. Se você gostou do primeiro, não deveria assistir a esse”.

O usuário Jovan J concordou que as sequências musicais são excessivas, escrevendo: “isso não é o que eu esperava do filme. Com Lady Gaga, esse filme se tornou um musical”.

Já Stefan G parece ter tido uma experiência melhor, avaliando o filme com quatro estrelas e rasgando elogios para Phoenix e Gaga, apesar de ter criticado o final anticlimático: “os elementos musicais funcionam muito bem para mim e eu não sou muito fã de musicais”.

Gabriel S, em um comentário de cinco estrelas, afirma que “Gaga e Joquin brilham como o Coringa e Arlequina”.

Confira nossa crítica:

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Assista ao primeiro episódio COMPLETO de ‘Deli Boys’, série de comédia disponível Disney+!

A série de comédia ‘Deli Boys’ já está disponível no catálogo do Disney+.

Agora, foi divulgado o primeiro episódio completo da atração, que você pode conferir na íntegra abaixo:

A série foi criada por Abdullah Saeed e conta com dez episódios.

Quando seu pai, um magnata das lojas de conveniência, morre repentinamente, dois mimados irmãos paquistaneses-americanos perdem tudo e são forçados a levar em conta a criminosa vida secreta de seu Baba enquanto tentam assumir seu manto no submundo.

Asif Ali, Saagar Shaikh, Poorna Jagannathan, Alfie Fuller e Brian George estrelam.

deli boys

‘Dark Web: Cicada 3301’: Conheça o THRILLER de ação cômico dirigido por Alan Ritchson

Alan Ritchson ganhou fama mundial após ser escalada como o protagonista e ‘Reacher’, uma das séries mais populares da atualidade e que está disponível no Prime Video. Porém, além de seu conhecido trabalho como ator, Ritchson já assumiu as rédeas de um projeto esquecido que marcou sua estreia diretorial: o thriller de ação cômico ‘Dark Web: Cicada 3301’.

A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.

O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Conor Leslie, Jess Salgueiro, Jack Kesy, Ron Funches e Avaah Blackwell.

Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm, e integra o elenco como o Agente Carver.

O filme está disponível de maneira gratuita no site do Mercado Play.

 

Amanda Seyfried solta a voz no novo clipe PODEROSO de ‘O Testamento de Ann Lee’, filme baseado em história REAL

A Searchight Pictures divulgou um novo clipe oficial de ‘O Testamento de Ann Lee‘, drama histórico estrelado pela Amanda Seyfried.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de março.

Mona Fastvold (‘O Sonâmbulo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela assinou ao lado de Brady Corbet.

Ann Lee, a líder fundadora do movimento Shaker, é proclamada como o Cristo feminino. A trama mostra como ela estabeleceu uma sociedade utópica onde os Shakers adoram por meio de música e dança.

O elenco ainda conta com Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’), Tim Blake Nelson (‘O Incrível Hulk’), Christopher Abbott (‘Lobisomem’) e Stacy Martin (‘O Brutalista’).

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram bastante o filme, destacando especialmente a atuação marcante de Amanda Seyfried no papel principal, Ann Lee.

Confira as reações:

“Embora ela seja claramente meio excêntrica, Ann tem otimismo, compaixão e vida, que Fastvold revela em uma série de números musicais hipnotizantes extraídos das verdadeiras escrituras dos Shakers. Também ajuda muito ter Amanda Seyfried no papel principal”, disse Damon Wise do Deadline

“Dramaticamente, o filme pode se tornar cansativo ao longo de seus longos 136 minutos de duração. Mas é como um verdadeiro espetáculo de música e dança, a forma mais inesperada e ousada que a história de Lee poderia assumir, que o filme se torna mais impressionantemente convincente”, disse Guy Lodge da Variety.

“Em última análise, Fastvold merece admiração por realizar um projeto claramente concebido com poucas preocupações comerciais”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Em certo sentido, The Testament Of Ann Lee é uma celebração, e, em sua segunda metade menos exaltada, um apelo, pelas condições necessárias para fazer um filme como The Testament Of Ann Lee”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Fastvold une forma e função para encontrar uma líder religiosa do século XVIII em seus próprios termos, oferecendo uma encantadora e moderna reinterpretação de uma melodia antiquada”, disse Ben Croll do TheWrap.

“Nos seduzindo com vários números musicais, permitindo que abracemos sua essência final como uma fábula de recuperação, Amanda Seyfried brilha com convicções compassivas pelo que parece revolucionário, o controle da mulher sobre seu próprio corpo”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.

“As comparações com O Brutalista são inevitáveis… No entanto, a grandiosidade livre e os detalhes minuciosos, sujos e realistas do filme de Fastvold são totalmente únicos: assim como Ann, fiquei tonto e sem fôlego com sua grandeza e coragem”, disse Robbie Collin do Daily Telegraph.

“É um tecido desgastado de história que contém momentos de ousadia artística e beleza, mas que nem sempre se entrelaça em algo satisfatório e sólido”, disse Wendy Ide do Screen International.

Mindy Kaling fala sobre os DESAFIOS de encontrar o tom certo da comédia Gen-Z ‘Inapropriados para o Trabalho’ [EXCLUSIVO]

‘Inapropriados Para o Trabalho’ (‘Not Suitable for Work’), nova série de comédia criada por Mindy Kaling (‘A Vida Sexual das Universitárias’), já está disponível no catálogo do Disney+ e vem conquistando os assinantes da plataforma de streaming.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com a criadora Mindy Kaling e o showrunner Charlie Grandy sobre os desafios de encontrar o tom certo para trazer temáticas voltadas para a Gen-Z à vida – e quais foram as principais influências por trás do projeto.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção contará com Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin e Nicholas Duvernay no elenco.

Hunt interpretará AJ Pascarelli, uma charmosa e intensa analista recém-contratada no mais prestigiado banco de investimentos de Nova York.

Avantika será Abhinaya “Abby” Chilukuri, uma assistente de um exigente estilista de celebridades que é obcecada por moda.

Angus interpretará Davis Beau Bradley Barrett III, um jovem cheio de energia do mundo das finanças, mas que, por trás da aparência de fraternidade, quer amar e ser amado.

Martin dará vida a Josh Teitelbaum, um nova-iorquino inteligente, idealista e, às vezes, hipócrita.

Duvernay será Kel Washington, um estudante de medicina charmoso e um pouco ansioso que luta para tirar boas notas nas provas enquanto investe na carreira de ator.

A nova série explora o próximo estágio na vida dos jovens após o ensino médio e a faculdade. A trama focará em cinco jovens de vinte e poucos anos que buscam sucesso profissional e, se tiverem tempo, felicidade pessoal no bairro mais glamoroso de Manhattan, Murray Hill.

Charlie Grandy (‘Velma’) servirá como showrunner e produtor executivo.

Tom Holland sugere que próximos filmes do ‘Homem-Aranha’ terão crossovers com personagens da Sony

De acordo com o Comic Book, Tom Holland revelou que a franquia do ‘Homem-Aranha‘ será maior e melhor agora que a Sony terá controle total sobre o personagem.

O astro ainda deixou escapar que outros personagens dos quadrinhos devem ser introduzidos nas sequências para possíveis crossovers.

“São emocionantes as ideias que temos para expandir o universo do Homem-Aranha e trazer novos personagens para os crossovers. Só vai ficar maior e melhor a partir de agora. Definitivamente, ainda há mais por vir., disse Holland ao site. “‘Homem-Aranha 3′ já está sendo desenvolvido, será especial e bem diferente. Estou tão agradecido que a Marvel mudou minha vida e permitiu que meus sonhos se realizassem, e a Sony me permitiu continuar vivendo meu sonho.”

Depois dessa declaração, pode ser que a Sony aposte num encontro entre o Homem-Aranha, Venom e novos personagens relacionados ao Cabeça de Teia.

De qualquer forma, parece que o fim da parceria entre a Marvel e a Sony não afetou Holland, apesar do ator ter demonstrado insatisfação com a decisão ao deixar de seguir a Sony no Instagram.

Apesar do retorno de Tom, ‘Homem-Aranha 3‘ deve ter um novo diretor: Jon Watts não deve retornar.

Chris McKenna e Erik Sommers, de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, retornam como roteirista.

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Solo: Uma História Star Wars’: Fãs fazem campanha pedindo sequência do derivado; Confira!

Já faz dois anos desde o lançamento de ‘Solo: Uma História Star Wars’, e parece que a Lucasfilm não está interessada em produzir uma sequência.

Infelizmente, o longa foi muito criticado e arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Mesmo assim, alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.

Na tentativa de convencer a Lucasfilm a investir na sequência, alguns internautas iniciaram uma campanha com a tag #MakeSolo2Happen (Faça Solo 2 acontecer).

Confira:

“Eu adoraria ver uma sequência de ‘Solo’. Especialmente para saber mais sobre Qi’ra.”

“Nossa família está pronta para a sequência. E a sua?

“A sequência de ‘Solo’ seria uma boa adição à minha coleção.” 

“‘Solo’ não merece todo esse ódio [dos fãs].” 

“Essa cena mostra o quanto precisamos de uma sequência.” 

“Solo’ é um filme subestimado. Precisamos de uma sequência.” 

“‘Solo’ foi o único ‘Star Wars’ da Disney que despertou em mim aquela sensação genuína da saga. Esse é o meu favorito entre os novos lançamentos e merece uma sequência. Quem mais não consegue esquecer aquele gancho [do Darth Maul]?”

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista nossa crítica:

 

‘Eu Me Importo’: Conheça os personagens do suspense criminal nos novos cartazes individuais

Aproveitando a estreia de ‘Eu Me Importo’, a Netflix divulgou cartazes do suspense criminal para apresentar os principais personagens, vividos por Rosamund Pike, Peter Dinklage, Eiza González, Dianne Wiest e Chris Messina

Confira, junto com a sinopse e o trailer:

Dirigido por J. Blakeson, o longa acompanha Marla Grayson (Pike), uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.

‘The Last of Us’: Novas imagens mostram edifício coberto pelo fungo Cordyceps; Confira!

Através do Twitter, uma fan page dedicada a novidade da série ‘The Last of Us’ divulgou novas imagens dos bastidores, mostrando Joel (Pedro Pascal), Ellie (Bella Ramsey) e Tess (Anna Torv) em meio a um cenário coberto pela neblina.

Além disso, as paredes de um edifício estão devastadas pelo fungo Cordyceps.

Confira:

Além do trio, o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill e Murray Bartlett.

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, ‘The Last of Us’ainda não possui previsão de lançamento.

Trailer de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ está CONQUISTANDO os fãs de aventura e fantasia; Confira as reações!

Depois que foi divulgado o primeiro trailer de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘, os fãs do gênero de fantasia estão ainda mais ansiosos pela adaptação.

Com estreia marcada para 2023, a trama segue um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas.

Baseado no clássico jogo de RPG, o longa promete uma grande aventura, recheada de magia, monstros e duelos de espadas, reforçando o espírito da franquia que conquista o público há décadas.

Nas redes sociais, os usuários estão elogiando desde a trama, o elenco, os efeitos visuais e as referências aos icônicos personagens dos jogos.

Confira as reações:

Confira o trailer:

O longa está programado para estrear no dia 2 de março de 2023.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘Star Wars: The Acolyte’: Série estrelada por Amandla Stenberg ganha logo oficial e previsão de estreia; Confira!

A convenção Star War Celebration acontece entre os dias 07 e 10 de abril e diversas novidades da saga serão noticiadas ao longo do evento.

Entre as novidades, foi anunciado que a série ‘The Acolyte‘ chegará ao catálogo da Disney+ em 2024.

Além disso, o anúncio feito pela página oficial da saga no Instagram também mostra o logo oficial da atração.

Confira:

Com sua trama mantida totalmente sob sigilo, a única informação oficial que foi divulgada é que a série vai se passar séculos antes de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Agora, em entrevista para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman.

Confira:

O elenco também conta com Carrie-Anne Moss, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson e Charlie Barnett.

A sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda o derivado ‘Ahsoka‘.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner. A série estreia ainda esse ano no Disney+.

‘X-Men 97’: Animação ganha suposta previsão de estreia; Confira!

A animação ‘X-Men 97‘, que dará sequência aos eventos do desenho clássico da equipe de mutantes estava prevista para estrear na Disney+ em 2023, mas acabou adiada para este ano, sem data definida.

De acordo com o The Cosmic Circus, a atração deve ser lançada em março.

Apesar de não haver como confirmar a veracidade, o portal tem um histórico positivo ao compartilhar informações privilegiadas dos bastidores de diversas produções.

Confira:

“Exclusivo: atualização sobre a janela de data de lançamento de ‘X-Men ’97‘. De acordo com nossas fontes, a animação vai estrear na Disney+ em meados de março de 2024.”

Maiores detalhes não foram revelados, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

Confira os cartazes:

Durante um painel especial da Marvel Studios na San Diego Comic-Con,  Beau DeMayo, criador e produtor da vindoura série, revelou que a produção é uma carta de amor à animação original (via Marvel.com).

“Nós colocamos uma coisa interna para [os executivos da Marvel e da Disney], dando a eles um gostinho do que o show é”, ele revelou. “E é engraçado ver os seus heróis surtarem por algo que você está fazendo. O tamanho e o escopo de algo como esse e mandar uma carta de amor [aos criadores Eric e Julia Lewald, de ‘X-Men: The Animated Series] é gigantesco”.

Lembrando que a produção chegará ao catálogo do Disney+ ainda em 2023 e que uma 2ª temporada já está em desenvolvimento.

A nova série contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.

Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, onde os ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

‘X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.

‘Rust’: Filme marcado por tragédia com Alec Baldwin retomará gravações

Após a diretora de fotografia Halyna Hutchins morrer em outubro de 2021 ao ser atingida por um tiro acidental disparado por Alec Baldwin, as gravações de ‘Rust‘ serão retomadas em 2023.

As filmagens continuarão a partir de março, e deve ser rodado até maio. Bianca Cline, de ‘Marcel the Shell With Shoes On’ será a nova diretora de fotografia do longa. De acordo com a Rust Movie Productions, Cline doará seu salário a uma instituição de caridade como forma de honrar o trabalho e o legado de Hutchins.

O diretor Joel Souza, que também se feriu no acidente, retornará para o set ao lado do coordenador de dublês Allan Graf, a figurinista Terese Davis, a chefe do departamento de maquiagem Stacy Lockhart e a chefe do departamento de penteados Anna Williams.

O marido de Halyna, Matthew Hutchins, também estará na produção como produtor-executivo, após acordo fechado por ele por meio de um processo legal com a Rust Movie Productions.

Em outubro do ano passado, foi anunciado que as gravações de ‘Rust‘ não continuariam no Novo México.

“A produção de ‘Rust’ não retornará ao Novo México. A produção está considerando outros locais, inclusive na Califórnia, mas nenhuma decisão foi tomada”, disse a advogada da produtora, Melina Spadone.

Lembrando que as autoridades do Novo México multaram a produtora responsável pelo filme, a Rust Movie Productions LLC em US$ 137 mil (cerca de R$ 630 mil) .

O caso irá ao tribunal no próximo dia 28 de fevereiro, com Baldwin e Hannah Gutierrez-Reed, responsável pelas armas da produção, formalmente acusados pela morte da cineasta desde o dia 31 de janeiro.

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