Em uma chamada de elenco do seriado, a produção procura um “ator alto, com o queixo quadrado e corpo definido” para ser o dublê de corpo de “um icônico super-heroi da DC Comics”, confirmando de uma vez por todas a presença do primo da Supergirl.
Tudo indica, porém, que o Homem de Aço não vai aparecer integralmente na TV – o herói deve ser mostrado do pescoço para baixo ou bem de longe, por exemplo.
Melissa Benoist (‘Glee’, ‘Whiplash’) viverá a heroína titular na atração da CBS. Na trama, aos 12 anos, Kara Zor-El (Benoist) foi enviada de seu moribundo planeta Krypton para a Terra, onde foi acolhida pela família Danvers, que a adotou e ensinou Kara a ser cuidadosa com seus extraordinários poderes. Após reprimir suas habilidades por mais de uma década, aos 24 anos Kara é forçada a expor seus poderes em público durante um inesperado desastre. Empolgada com o seu primeiro ato de heroísmo, ela começa a abraçar suas habilidades sobrehumanas para ajudar as pessoas de sua cidade e se tornar a heroína que estava destinada a ser.
O produtor Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’) ficará a cargo da série ao lado de Geoff Johns, chefão da DC. A roteirista Ali Adler (‘No Ordinary Family’, ‘Chuck’) escreverá o episódio piloto para o canal CBS.
Como já indica a sinopse, o seriado sobre a prima do Superman apresentará uma nova versão da personagem e seguirá o modelo de produção independente de ‘Gotham‘ (a vindoura série do Batman) e ‘Constantine‘ – produzidos pela WBTV.
Não há cronograma definido nem previsão de estreia para ‘Supergirl’.
Em uma rápida votação por aqui no CinePOP ficamos com a Arlequina. Mas claro que entendemos o poder e a real influência que a personagem da ‘Mulher-Maravilha‘ tem na cultura americana.
A pesquisa também foi realizada pela Fandango (o nosso ingresso.com), e o mais legal, três personagens são da DC Comics e três são da Marvel Comics.
A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent),Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).
Ray Fisher será Ciborgue; Jason Momoa vive o Aquaman.
Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.
O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.
‘Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?
Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).
Antônio Tabet dublará o personagem Hank na versão nacional, um “polvo de sete tentáculos”. O personagem, originalmente interpretado por Ed O’Neill, é um molusco que perdeu um tentáculo – junto com seu senso de humor – em algum lugar ao longo de sua trajetória. Um talentoso mestre da fuga com habilidades para camuflagem, Hank é o primeiro a saudar Dory quando se encontram no Instituto da Vida Marinha.
Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.
O The Hollywood Reporter informou agora há pouco que Dan Harmon, criador da série ‘Community‘, escreveu as cenas de ‘Doutor Estranho‘ que foram refilmadas ao longo dos últimos 10 dias.
A publicação não cita qual o real propósito daMarvel Studios ao ter contratado Dan, mas especula-se que não tenha sido por problemas com relação ao tom cômico da produção.
Outros créditos de Dan também incluem os roteiros das animações: ‘Kung Fu Panda‘ e ‘A Casa Monstro‘.
Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.
Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.
O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.
‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou seu segundo comercial legendado, que explica a trama da sequência.
Assista:
O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).
A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.
A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.
Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).
Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.
ANetflix e a Plan B, produtora deBrad Pitt, divulgaram o primeiro trailer do novo filme do diretor coreanoJoon-Ho Bong (‘O Hospedeiro’, ‘Expresso do Amanhã’).
O longa está sendo inteiro rodado em Seul, capital e a maior metrópole da Coreia do Sul.
O streaming vai financiar 100% da produção, tudo ao orçamento de incríveis US$ 50 milhões. Você pode até achar pouco, mas para uma plataforma como a Netflix é muito dinheiro.
Intitulado ‘Okja‘, o longa será um thriller de terror que mostrará a relação de uma garota asiática com sua melhor amiga: um monstro chamado Okja. Ela precisará destruir uma poderosa corporação multinacional para salvá-la.
A estreia na Netflix acontece em 2017. Estamos bem curioso, afinal, ‘Expresso do Amanhã‘ trouxe uma baita originalidade, sendo um dos melhores longas de 2014.
O ator SirRoger Moore morreu aos 89 anos, nesta terça-feira (23), em sua casa na Suíça. A triste notícia foi confirmada por sua família em comunicado divulgado no Twitter.
O ator morreu em decorrência de um câncer.
“Com o coração pesado nós anunciados que nosso amado pai, Sir Roger Moore, faleceu hoje na Suíça após uma curta, mas brava, batalha contra câncer. O amor com que ele foi cercado em seus dias finais foi tão grande que não pode ser quantificado em apenas palavras”, escreveram seus três filhos: Deborah, Geoffrey e Cristian.
O astro ficou eternizado por viver James Bond na franquia ‘007’, depois que Sean Connery abandonou o manto do agente secreto.
‘Annabelle – A Criação do Mal‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou ótimos US$ 4 milhões nas pré-estreias americanas, que aconteceram nessa quinta-feira.
A quantia é a maior entre todas as pré-estreias dos filmes que englobam as produções de ‘Invocação do Mal’.
O primeiro Invocação faturou US$ 3.3 milhões, o segundo US$ 3.4 milhões, e ‘Annabelle‘ fez US$ 2.1 milhões.
A previsão para o fim de semana é que o terror fature na casa dos US$ 30 milhões.
No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas,Annabelle.
As diversas teorias afirmando que um personagem querido morreria no mid-season da 8ª temporada se confirmaram, e vimos Carl, vivido pelo ator Chandler Riggs, encerrando seu arco na série.
O pai de Riggs foi até as redes sociais criticar o showrunner Scott M. Gimple por ter demitido seu filho da série.
“Assistir a Gimple demitir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, depois de dizer a ele que eles o queriam na série pelos próximos três anos, foi decepcionante. Nunca confiei em Gimple ou na AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto ele ficou magoado. Mas sabemos como temos sido sortudos por termos participado disso tudo e apreciamos todo o amor dos fãs ao longo desses 8 anos”, afirmou.
No mês passado, Riggs postou uma série de links sobre matérias que abordavam o rumor da morte de Carl, com o ano de publicação ao lado e a mensagem: “Rindo muito vocês todos acham que irei morrer todo ano.”
‘The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.
O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.
‘Venom‘ tem dividido opiniões dos críticos e aqui no CinePOP também. Temos duas críticas distintas. Do Renato Marafon (Nota: 1.0, em vídeo) e doPablo Bazarello (Nota: 6.0, em texto).
Sempre gostamos de publicar várias críticas de filmes grandes, para mostrarmos opiniões diferentes (tem gente que vai gostar, tem gente que não!).
“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção tem 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O WGTC divulgou novidades sobre o contrato de Brie Larson com a Marvel Studios.
Já contratada para ‘Capitã Marvel 2‘, a atriz pediu um cachê milionário para participar de ‘Vingadores 5‘.
O site revelou que a atriz está cobrando uma quantia equivalente ao salário de seus colegas de elenco dos filmes anteriores, como Chris Hemsworth, Scarlett Johansson e Chris Evans.
Ambos os astros receberam entre US$ 15 e 20 milhões por suas participações em ‘Vingadores: Ultimato‘, segundo a Forbes.
Além disso, Larson está interessada em uma parte dos lucros de seus próximos filmes no MCU, o que deve aumentar sua renda em mais US$ 20 milhões, no mínimo.
Lembrando que Robert Downey Jr. também foi beneficiado com participações nos lucros e faturou pouco mais de US$ 75 mihões por sua última atuação como Tony Stark.
Considerando que a Capitã Marvel será o novo rosto do MCU pelos próximos anos, faz todo sentido que Larson queira tirar proveito da situação.
Mesmo assim, a atriz ainda não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.
Anteriormente, Larson havia sido questionada sobre seu futuro como Capitã Marvel, mas disse que não sabe quando irá reprisar o papel.
“Eu não sei. Eu nem sei qual será meu próximo trabalho, e isso é tão emocionante.”, disse ela à Variety. “Eu nem sei como vai ser a minha vida! E no início deste ano [2019], eu tive que fazer a turnê de imprensa. Mas, na última metade do ano, eu só me concentrei na vida pessoal, fora do trabalho.”
Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.
A Netflix se desculpou publicamente após sofrer críticas pelo cartaz e trailer do filme francês ‘Lindinhas‘ (Cuties, 2020), que estreia no catálogo da plataforma em 9 de setembro.
O streaming duras críticas sobre o filme após lançar o material considerado por muitas pessoas como uma tentativa de sexualizar as atrizes do longa, todas menores de idade, e romantizar a pedofilia. A arte já foi retirada do material usado para publicidade.
“Lamentamos profundamente a arte inadequada que usamos para Lindinhas. Não estava bem, nem representava esse filme francês que ganhou um prêmio no Festival de Sundance. Agora, atualizamos as fotos e a descrição.”
We’re deeply sorry for the inappropriate artwork that we used for Mignonnes/Cuties. It was not OK, nor was it representative of this French film which won an award at Sundance. We’ve now updated the pictures and description.
A obra francesa, que gira em torno de uma jovem menina de 11 anos que se rebela contra o conservadorismo de sua família e se torna uma incrível dançarina, veio acompanhada de um pôster promocional que trazia o elenco-mirim em poses controversas, emulando mulheres adultas. A polêmica ganhou as redes sociais e levou diversos internautas a participarem de uma petição no site Change.org para remover o título da plataforma.
Com quase 300 mil assinaturas, o abaixo-assinado vem acompanhado do seguinte texto: “este filme/show é nojento e sexualiza uma menina de ONZE anos para o prazer de pedófilos, além de influenciar negativamente nossas crianças! Não há necessidade para esse tipo de conteúdo com grupos dessa idade, especialmente quando tráfico sexual e pedofilia estão desenfreados. Não há desculpas, esse é um conteúdo perigoso”.
Maïmouna Doucouré faz sua estreia diretorial com o projeto.
‘Lindinhas’ permanece com data de lançamento marcada para 09 de setembro.
A Warner Bros divulgou um clipe com 10 minutos do novo formato de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, que será relançado nos EUA com remasterização IMAX.
O diretor Zack Snyder criticou publicamente o estúdio afirmando que a conversão para Blu-ray havia causado vários problemas visuais. O filme já está disponível na nova versão em 4K Ultra HD Blu-ray.
Assista:
Foram divulgadas um vídeo e novas imagens de ‘Batman vs Superman‘, que mostram o Antes e o Depois dos efeitos visuais. O resultado é mágico.
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
‘Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, o diretor Matt Reevescomentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
O Prime Video antecipou em um dia a estreia da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, inicialmente prevista para 2 de Setembro.
Os dois primeiros episódios estarão disponíveis no streaming em 1º de setembro, às 22h (horário de Brasília).
O restante da primeira temporada seguirá um lançamento global de um episódio por semana, estreando no Prime Video toda sexta-feira, à 1h (horário de Brasília).
Os episódios serão lançados ao mesmo tempo em todo o mundo, para que os fãs possam ter a experiência de assistí-los simultaneamente. O final da primeira temporada de oito episódios vai ao ar globalmente em 14 de outubro.
A série levará os espectadores de volta a uma era em que grandes poderes foram forjados, reinos ascenderam à glória e caíram em ruína, heróis improváveis foram testados, a esperança ficou pendurada pelo mais fino dos fios e um dos maiores vilões que já saíram da caneta de Tolkien ameaçou cobrir todo o mundo na escuridão. Começando em um tempo de relativa paz, a série segue um elenco de personagens, tanto conhecidos quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média. Das profundezas mais escuras das Montanhas Nebulosas às majestosas florestas da capital élfica de Lindon, ao deslumbrante reino insular de Númenor, aos confins do mapa, esses reinos e personagens irão esculpir legados que viverão muito tempo depois deles.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Entre Estranhos‘, da Apple TV+, gerou um grande buzz recentemente nas redes sociais devido a uma cena considerada “ousada”, em que Tom Holland é retratado em uma cena de sexo com outro homem, algo que o ator nunca havia interpretado antes em sua carreira.
A cena em questão faz parte do episódio 8, intitulado “Reunion”, que mostra o ator sendo passivo.
Nas redes sociais, a cena viralizou:
o personagem do tom holland seria melhor amigo da rue em euphoria e ainda se drogaria junto com ela, se bobear ele até dava pro pai do natepic.twitter.com/CopykzTqPy
Não comentei ainda mas que sacanagem estão fazendo com o Tom Holland… ele estava literalmente fazendo o seu TRABALHO de ator e tem gente falando mal do cara?
Por essas e outras que ele escolheu deixar as redes sociais por um tempo… https://t.co/2UufndSHrQ
Tom Holland é um puta artista, assim como Zendaya, não é atoa que se encontraram. Cena incrível, vou procurar ver a série inteira, pelo jeito ele faz uma pessoa com diversas personalidades, ansioso pra ver a atuação! https://t.co/RwHD1dJiO7
Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Tom Holland compartilhou sua perspectiva sobre a cena e enfatizou que não a considera “ousada”, mas sim uma parte importante da narrativa que ajuda a contar a história de seu personagem de forma autêntica.
“Não é um marco. Não é algo que eu fique tipo, ‘Oh, uau. Consegui interpretar meu primeiro personagem com uma preferência diferente da que eu tenho.’ É obviamente um pouco mais complexo do que isso. Foi muito importante contar a história de forma autêntica”, afirmou Holland.
O que você achou da cena?
A cada temporada, a atração será focada em histórias envolvendo casos da vida real de pessoas com transtornos mentais.
Holland dá vida a Danny Sullivan, inspirado em Billy Milligan, a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade).
O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, fica responsável pelo projeto.
Baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘, de Daniel Keyes, a série é descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.
Através do Instagram, Anson Mount compartilhou uma publicação anunciando que as gravações da 3ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘ já chegaram ao fim.
No post, ele publicou um foto das botas de seu personagem, o Capitão Pike, e escreveu:
“Pendurando as botas para essa temporada. Obrigado a todos. Mal posso esperar para que vocês assistam o que preparamos para os próximos episódios!”
Confira:
Vale lembrar que os próximos episódios devem estrear em 2025.
Enquanto isso, a Paramount+ revelou que a adorada série foi oficialmente renovada para a 4ª temporada (via Collider).
Em uma declaração oficial, os produtores executivos e showrunnersAkiva Goldsman e Henry Alonso Myers disseram:
“Em nome da nossa equipe e do nosso elenco de ‘Strange New Worlds’, estamos animados e gratos para continuar nossa viagem juntos. Mal podemos esperar para que vocês se juntem a nós e à tripulação da Enterprise em mais uma temporada de exploração e aventura”.
Lembrando que as duas primeiras iterações estão disponíveis no catálogo da plataforma de streaming.
Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.
Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.
A polêmica envolvendo a exibição de ‘Zuzubalândia‘ pela rede Cinemark reacendeu um debate urgente sobre o futuro do cinema nacional — e deixou evidente um problema que vai muito além de um único filme: a distorção do propósito da Cota de Tela.
Criada para garantir espaço ao audiovisual brasileiro dentro de um mercado historicamente dominado por produções hollywoodianas, a política pública nunca teve como objetivo ser tratada como mera formalidade burocrática. Sua função é clara: ampliar o acesso do público às produções nacionais, fortalecer distribuidoras independentes, impulsionar novos realizadores e criar diversidade real nas salas de exibição.
Por isso, a estratégia adotada pela Cinemark, revelada em reportagem da Folha de S.Paulo, expõe uma interpretação oportunista da legislação.
Ao programar mais de 17 mil sessões de ‘Zuzubalândia‘ em 2026 e registrar apenas 1.882 espectadores, a rede parece ter transformado uma política de incentivo cultural em um exercício matemático para cumprir porcentagens no papel. A média de 0,1 espectador por sessão é um retrato claro de que essas exibições, em muitos casos, não estavam sendo pensadas para alcançar público real.
Trata-se de uma manobra que esvazia completamente o espírito da lei.
A justificativa de que as sessões fazem parte do Projeto Escola até pode atender formalmente às exigências regulatórias, mas não responde à questão central: exibir filmes nacionais em horários de baixíssima circulação, sem divulgação consistente e sem esforço concreto para atrair audiência, é cumprir a Cota de Tela apenas tecnicamente — e sabotar sua finalidade prática.
A crítica, no entanto, não deve recair sobre a existência da política.
Pelo contrário: a Cota de Tela segue sendo uma ferramenta essencial para a sobrevivência do cinema brasileiro. Basta observar mercados como França e Coreia do Sul, onde mecanismos robustos de proteção à produção local ajudaram a consolidar indústrias audiovisuais fortes e competitivas internacionalmente.
O problema está na ausência de mecanismos mais inteligentes de fiscalização e qualificação dessas exibições.
Existem caminhos claros para que a regra seja cumprida de forma legítima. Um deles seria exigir taxas mínimas de ocupação ou metas de diversidade de títulos, impedindo que uma única obra seja usada massivamente como “preenchimento estatístico”. Outra alternativa seria distribuir as sessões nacionais em horários comercialmente relevantes, como noites e fins de semana, garantindo condições reais de competição.
Também seria fundamental atrelar o cumprimento da cota a critérios de promoção, exigindo campanhas de divulgação proporcionais às dedicadas aos blockbusters estrangeiros.
Não faltam exemplos de filmes brasileiros recentes que provaram existir demanda quando há espaço real de exposição. O público brasileiro consome cinema nacional quando ele é tratado como produto competitivo, e não como obrigação escondida em sessões vazias no horário do almoço.
O caso de ‘Zuzubalândia‘ escancara uma falha estrutural: quando grandes exibidoras buscam atalhos para cumprir a lei, demonstram não apenas desinteresse pela produção nacional, mas uma resistência histórica à construção de um mercado audiovisual mais equilibrado.
Defender a Cota de Tela, neste contexto, é defender a diversidade cultural.
Em anos recentes, vimos alguns dos melhores lançamentos do cinema norte-americano ficarem renegados a um lançamento em vídeo no Brasil. Um dos casos mais notórios foi o da ficção científica icônica e cultuada Ex-Machina: Instinto Artificial (2014). E nem estamos falando dos lançamentos da Netflix. O que acontece é que nosso país possui poucas salas de cinema e a competição do circuito é alta. Assim, através de algum sistema de avaliação, distribuidoras ponderam sobre qual produção trará mais retorno a seus cofres. É pura questão de números. Tudo bem que nem sempre acertam…
É uma pena que assim – neste jogo de azar (no qual não existem verdadeiramente culpados) – filmes do calibre de Homens de Coragem (Only the Brave) não tenham oportunidade de ser exibidos nas grandes salas de cinema do país. E este é um que merecia muito uma Imax. Homens de Coragem é apenas o melhor filme dentro do gênero cinema catástrofe dos últimos anos – o que é dizer muito. Produzido e distribuído pela Sony (Columbia Pictures), o filme já pode ser conferido nos canais da rede HBO na TV a cabo.
Homens de Coragemsoma 87% de aprovação da imprensa no agregador Rotten Tomatoes – o que é um feito impressionante. O problema foi que o longa falhou em chamar atenção do público em seu país, e com um orçamento de US$38 milhões (que podem ser sentidos na tela), arrecadou apenas um pouco mais de US$6 milhões em sua estreia nos EUA (ficando em quinto lugar no ranking semanal) e depois um total de US$18 milhões em seu fim de carreira por lá. Com mais US$7 milhões em territórios estrangeiros, o longa chegou a uma bilheteria final de US$25 milhões, ainda bem abaixo de seu orçamento. Essa é a explicação mais lógica para seu lançamento em home vídeo por aqui – no entanto, poderia ter feito sucesso no Brasil – já que este é um tipo de filme que tem forte apelo com o público daqui.
Visualmente, Homens de Coragem impressiona tanto quanto o aguado Evereste(2015), porém, aqui temos um roteiro mais encorpado e atuações mais comprometidas. O segredo de Homens de Coragem é o desenvolvimento de personagens, e situações dignas de uma obra que busca vaga no Oscar. Baseado numa história real, que gerou o artigo de Sean Flynn na revista GQ, o filme narra a jornada diária da equipe de bombeiros florestais de elite, arriscando suas vidas para evitar grandes tragédias, nas imediações da pequena cidade de Prescott, Arizona. Falando assim, soa como mais um genérico do tipo, mas acredite, é puro drama e duelos entre personagens ricos.
Josh Brolin comanda a equipe e o elenco na pele do chefe Eric Marsh, cujo trabalho chega antes do que qualquer outro elemento de sua vida. Sua esposa, papel da vencedora do Oscar Jennifer Connelly, entende bem os termos do relacionamento, mas após mudanças resultantes de anos de conexão, a dinâmica está prestes a ser abalada. Os embates entre a dupla são alguns dos pontos altos – extremamente realista para qualquer filme que vislumbre a vida a dois. E esse não é um projeto no qual atrizes que interpretam “a esposa” estão ligadas no automático – vide Keira Knightley no citado Evereste. Connelly tem função fundamental na trama e imprime sua marca nas telas.
Completando o elenco principal, o veterano Jeff Bridges traz o peso de seu prestigiado nome numa participação afetuosa, e o jovem subestimado Miles Teller é um dos chamarizes como o problemático recruta Brendan McDonough, ex-viciado em busca de redenção. Sim, em determinados trechos Homens de Coragem pode soar exatamente como um filme religioso, já que o principal mote aqui talvez seja a melhoria de vida e o aprimoramento do espírito humano. Porém, o faz com tanta propriedade e talento, que só conseguimos enxergar as excitantes performances e os desdobramentos aflitivos de cada cena.
Por falar em momentos nervosos, a maior parte dos créditos deve ir para o diretorJoseph Kosinski, em seu melhor trabalho no comando de uma produção. Vindo de comerciais de TV, o cineasta tem no currículo dois filmes de ficção pop: Tron – O Legado (2010) e Oblivion (2013). Agora, em sua obra mais séria e adulta, Kosinski tira de seus atores o melhor de si – como dito, soam como se buscassem prêmios -, mas não esquece dos impressionantes visuais que se tornaram sua marca registrada. Aqui, a fotografia do chileno Claudio Miranda (O Curioso Caso de Benjamin Button e As Aventuras de Pi) cresce a cada nova cena, dando a dimensão exata e o escopo de magnitude que, mesmo ao assistir o filme de casa (de nossa TV), chama atenção.
Homens de Coragem pode não ser a biografia mais ousada e criativa da atualidade (isso deixamos para as obras de Adam McKay), mas sem dúvida é cinema entretenimento de altíssima qualidade, que escreve de volta o nome dos filmes catástrofe na seara das produções a serem levadas a sério. A lição que os realizadores deixam é que os efeitos, a tensão e a ação deve servir ao roteiro, como adendos bem-vindos, sopros refrescantes. E não o oposto, como tem apostado constantemente o cinemão Hollywoodiano. Uma bela homenagem a verdadeiros super-heróis…
Roteiro sem sentido, atuações não convincentes, uma direção frouxa, cenários mambembes, efeitos especiais mais parecidos com “defeitos” e outros elementos podem fazer um filme ser considerado ruim. Mas acredite, mesmo o pior filme do mundo irá encontrar seus defensores – e o que todos consideram o melhor, terá alguém falando mal. O mundo sempre foi polarizado, e isso não tem a ver apenas com política. Somos todos pessoas diferentes, com experiências diferentes, visões de mundo e olhares únicos. Ninguém concorda o tempo todo em tudo.
Mas podemos dizer também que a arte é subjetiva. E filmes são obras de arte, que nem todos verão ou interpretarão da mesma forma. Sendo assim, conceitos de bom ou ruim são muito relativos e variam de pessoa para pessoa. Por outro lado, não podemos fechar os olhos para uma palavra importante: consenso. É ela que faz as coisas funcionarem. Por exemplo, um condomínio, um bairro, uma cidade e, é claro, uma democracia. Pode não ser a opinião de todos, mas é a da maioria. Eu e você podemos não concordar com certas decisões ou opiniões, mas temos que ter em mente que tantas outras sim, a maioria. E até mesmo na arte existe um consenso – que é medido por números, por exemplo.
Tudo isso para apresentarmos uma matéria polêmica – com os 10 piores filmes que completam 10 anos em 2024. A lista foi feita com base na opinião do grande público, ou seja, dos usuários do IMDB, do maior banco de dados de cinema na rede. Esses são os filmes mais mal avaliados pelos fãs de cinema de maneira geral. Confira abaixo.
Os anos 2010 não foram fáceis para o astro vencedor do Oscar Nicolas Cage. Foi nessa época que o ator se viu protagonizando lançamentos direto em vídeo, a maioria de procedência bem duvidosa. Cage retornou às boas com o sucesso atualmente, ainda bem. Mas voltando dez anos no passado, encontramos troços como este ‘Vingança ao Anoitecer’, escrito e dirigido por Paul Schrader, que traz o ator como um agente da CIA com uma doença terminal, aproveitando para caçar seus torturadores em uma missão que deu errado. O filme soma nota 4.5 de doze mil avaliadores.
Que filme é esse? É o que muitos podem perguntar. Aqui em nossa lista, no entanto, só selecionamos filmes que trazem atores conhecidos, diretores famosos ou são produções de grandes estúdios – afinal não seria justo indicar apenas produções de nível “Z”, feito no quintal de uma casa, para figurar entre os piores. Sendo assim, aqui temos uma “comédia” estrelada por Selena Gomez e Nat Wolff. Não bastasse o nome desta dupla jovem bem conhecida, o elenco coadjuvante é um dos mais chamativos dos últimos dez anos, com nomes como Elisabeth Shue, Mary-Louise Parker, Dylan McDermott, Heather Graham, Jason Lee, Patrick Warburton, Cary Elwes e Gary Busey. A nota com base em doze mil votantes é 4.4.
08 | A Revolta de Atlas – Parte 3
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‘A Revolta de Atlas’ ou ‘Atlas Shrugged’ é baseado em um livro clássico e polêmico – considerado uma ode ao capitalismo, aos magnatas, industriais e poderosos. Dentro deste universo escrito por Ayn Rand, uma autora de descendência russa (acredite), criado ainda em 1957, temos uma trama de mistério, sobre a identidade do personagem John Galt, um inventor que criou uma máquina capaz de gerar energia para o mundo e se torna alvo do governo totalitário dos EUA, em uma ficção levemente distópica. No cinema, a obra se tornou uma trilogia, mas uma das mais bizarras de anos recentes, entre outras coisas por mudar a cada filme todo o elenco com novos atores interpretando os mesmos personagens. A parte 3 era lançada há 10 anos, e recebeu a nota 4.3 decidida entre quatro mil usuários.
Também com nota 4.3, mas com uma base de votantes muito maior, computando cinquenta e seis mil usuários, temos um pretenso blockbuster lançado há 10 anos no cinema. De tempos em tempos ganhamos o que chamamos de “filmes gêmeos” – e há dez anos foi a vez de dois grandes lançamentos focados no herói mitológico Hércules. O que se deu melhor teve produção da Paramount e MGM, direção de Brett Ratner e foi estrelado por Dwayne Johnson. O “primo pobre” foi esse que se posiciona em sétimo de nossa lista dos piores, estrelado por Kellan Lutz, com direção do outrora talentoso Renny Harlin e com produção da Summit Entertainment em parceira com a Millenium Films. Aliás, as distribuidoras brasileiras resolveram não facilitar a vida dos fãs, já que por aqui ambos se chamaram apenas ‘Hércules’, apesar deste aqui lá fora ter o título ‘The Legend of Hercules’.
Ainda hoje ganhamos os mais variados filmes de terror mequetrefes, mesmo quando esses possuem o selo de um grande estúdio por trás. Por exemplo, só esse ano tivemos títulos como ‘Imaginário’ e ‘Mergulho Noturno’, só para citar alguns. Há 10 anos, ganhávamos essa produção da Fox, antes de o estúdio ser englobado pela Disney, com direção de ninguém menos que Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, antes da dupla se tornar famosa e salvar a franquia ‘Pânico’ para os novos tempos. Esse found footage traz um casal recém-casado, que passa por uma gravidez para lá de assustadora. A opinião de dezoito mil votantes foi de que o filme merecia nota 4.2.
O que dizer de uma adaptação moderna de Shakespeare, de um de seus textos menos conhecidos, estrelada por gente de peso como Ethan Hawke, Ed Harris, Milla Jovovich, John Leguizamo, Bill Pullman, Delroy Lindo, o saudoso Anton Yelchin, e os hoje jovens astros Dakota Johnson e Penn Badgley? Bem, qualquer cinéfilo acharia minimamente interessante. Porém, essa guerra adaptada para os dias de hoje, entre policiais e uma gangue de motoqueiros perde bastante sabor quando percebemos que quatro mil espectadores resolveram taxá-la com a baixíssima nota 3.7 de avaliação. Os realizadores ainda tiveram a cara de pau de definir como uma mistura entre ‘Sons of Anarchy’ e ‘Game of Thrones’.
Você já tinha ouvido falar em ‘As Mercenárias’? Pois é, quase ninguém ouviu, por isso não se culpe. Quando criou sua mais recente franquia de sucesso com ‘Os Mercenários’ (2010), o astro Sylvester Stallone flertava com a ideia de fazer um spin-off com um time de atrizes veteranas duronas do passado, para ser a contraparte feminina do seu time de brucutus. Sly sonhava por exemplo em ter nomes como Sigourney Weaver e Linda Hamilton no elenco.
Esse filme nunca se concretizou, mas parece que alguém ouviu a ideia do astro e resolveu fazer igual – mas sem o mesmo brilho. No mesmo ano em que estrelava o terceiro ‘Os Mercenários’, figuras como Vivica A. Fox (‘Independence Day’), Kristanna Loken (‘O Exterminador do Futuro 3’), a dublê Zoë Bell (‘À Prova de Morte’), a veterana dos filmes B de ação Cynthia Rothrock e até mesmo Brigitte Nielsen (‘Cobra’), ex-mulher de Stallone, estrelaram a versão “underground” do spin-off e o resultado foi uma avaliação de 3.7 de quase três mil usuários.
03 | Se Beber, Não Entre no Jogo
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Os filmes paródia já foram uma força cômica em Hollywood, tendo iniciado ainda nos anos 80, em produções como ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, ‘Top Secret’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí’. Na década seguinte, os anos 90, foi quando o gênero atingiu seu auge, com filmes como ‘Top Gang’, as continuações de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ e todo tipo de filme, desde ‘As Loucas Aventuras de Robin Hood’, ‘Drácula – Morto, mas Feliz’ e ‘Distração Fatal’ – variando, é claro, seu nível de sucesso.
Em meados dos anos 2000 tais comédias já haviam espremido até o último caldo do subgênero, entregando produções cada vez mais detestáveis como ‘Espartalhões’ e ‘Deu a Louca em Hollywood’. Mas em casos assim, o poço parece não ter fundo, então eis que na década passada, longas como este ‘Se Beber, Não Entre em Jogo’ ainda eram produzidos – que, é claro, tira sarro (ou tenta) com ‘Se Beber, Não Case’ e ‘Jogos Vorazes’; e soma 3.5 das avaliações de dezessete mil usuários.
Se você achava que não teríamos outro filme de Nicolas Cage nesta que foi sua pior fase no cinema, está severamente enganado. O pior filme que o ator lançou há dez anos no cinema, segundo o grande público, foi ‘O Apocalipse’, um suspense com temática religiosa sobre o arrebatamento. O roteiro já havia sido filmado em 2000, com Kirk Cameron no papel principal, sendo ambos os longas baseados no livro de Jerry B. Jenkins e Tim LaHaye. Na versão de Cage, uma superprodução da Sony, o ator vive um piloto de avião que, ao levar seus passageiros ao destino, descobre que grande parte da população simplesmente desapareceu em um evento bíblico – e os que sobraram tentam sobreviver em meio à destruição e caos. O filme soma irrisórios 3.1 das avaliações de quarenta e três mil usuários do site.
Existem bons filmes religiosos das mais variadas crenças e existe ‘Salvando o Natal’. Filmes de temática religiosas podem render ótimas obras do audiovisual, mas também temos aquelas tão horrendas que se tornam motivo de chacota. É isso o que acontece com os dois primeiros lugares da lista dos piores – atingindo o ponto mais baixo de dez anos atrás. Primeiro, tivemos a versão do “arrebatamento” segundo Nicolas Cage em ‘O Apocalipse’.
Agora, chegam em cena uma “comédia” natalina de temática cristã, estrelada pelo porta-voz da religião em Hollywood, o ator Kirk Cameron que quando adolescente fazia sucesso em séries de TV como ‘Tudo em Família’ (1985-1992). Esse filme inclusive tem seu nome no título: ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’, e traz o ator explicando por que Jesus Cristo é o verdadeiro significado do Natal, acima de qualquer outro componente deste feriado cínico e altamente comercializado. De nada adiantou, o filme se tornou rapidamente motivo de piada e foi considerado um dos piores de todos os tempos por críticos e o público, que com dezessete mil usuários avaliaram o longa com 1.3, uma das notas mais baixas na história do site.
Na trama, um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações sócio-culturais com um humor conciso.
O longa ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capita Marvel‘, acabou de quebrar um recorde – que, infelizmente, não é nada positivo. O teaser trailer da produção se tornou o vídeo de um longa-metragem com mais dislikes da história do MCU.
De acordo com o MovieWeb, o vídeo já registra mais de 468 mil dislikes – e está prestes a superar a quantidade de likes (471 mil). Apesar da enorme negatividade por parte dos espectadores, a produção ainda perde para rejeição do trailer de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
Embora tenha conquistado mais de 786 mil likes, o trailer da série registrou 554 mil dislikes – recorde absoluto nas produções da Marvel. O vídeo havia sido muito criticado na época de seu lançamento por causa do seu tom cômico e dos efeitos visuais questionáveis.
Vale lembrar que, à época da divulgação de ‘Capitã Marvel‘, em 2019, o YouTube tomou medidas para enfrentar o crescente número de dislikes ao tentar mudar o algoritmo. O motivo dessa recepção, inclusive, vem amparada em uma visão bastante machista e retrógrada que a saga de Carol Danvers enfrenta desde seu anúncio.
‘As Marvels‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de novembro.
Confira o trailer:
Carol Danvers (BrieLarson), também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson de volta ao papel principal, além de Teyonah Parris como Fóton e Iman Vellani como Ms. Marvel.
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
Aqui no CinePOP, adoramos todos os gêneros da sétima arte. E amamos falar sobre todos os tipos de filme, desde super-heróis, terror, suspense, ação, drama, romance, ficção até animações. O gênero mirado para toda família costuma gerar comoção entre os fãs e arrasta uma verdadeira multidão aos cinemas, já que os envolvidos levam a coisa bem a sério. É só perceber que nos EUA, Os Incríveis 2 e o novo O Grinch estão em terceiro e sexto lugares, respectivamente, das maiores bilheterias do país em 2018.
Já tivemos o lançamentos de três ótimas animações em 2019: o espetacular ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, o fofo ‘Como Treinar seu Dragão 3‘ e ‘WiFi Ralph‘.
Pensando nisso, resolvemos dar um pulo temporal, direto para 2019, e comentar o que o ano trará de melhor no terreno das animações. Apertem os cintos e venham com a gente.
12 | UgglyDolls
Depois dos Trolls (2016), outra linha de bonecos peculiares ganha as telonas na forma de uma superprodução animada. Trata-se das Uglydolls, linha de brinquedos criada em 2001, e brindada com um prêmio especial desta indústria (o brinquedo do ano da Toy Industry Association em 2006). O filme se comporta muito como os Trolls, inclusive pertencendo ao gênero musical, e conta com vozes de gente como Nick Jonas, Emma Roberts, Janelle Monáe e Kelly Clarkson no elenco. No Brasil, a distribuição será da Diamond Films, com estreia para o dia 16 de maio.
Agora quem comanda a farra é a Nickelodeon, com distribuição da parceira Paramount. A história aqui lembra um pouco o mega sucesso da Disney/Pixar, Toy Story. Na trama, temos uma menina chamada June, que ao lado dos pais, imagina um grande parque de diversões. Quando cresce e entra na fase adolescente, esquece do lugar mágico que criou na fantasia, somente para descobri-lo escondido de verdade. Ou será? As vozes aqui são de Mila Kunis, Matthew Broderick e Jennifer Garner. A estreia é no dia 14 de março.
10 | Angry Birds 2
Seguindo os moldes de Lego: O Filme, a Sony tentou confeccionar seu próprio longa baseado numa ideia simples: aqui, um jogo/ aplicativo de celular sobre um grupo de pássaros raivosos combatendo uma turma de porcos. O primeiro filme, de 2016, digamos, não moveu montanhas ou sequer paixões, com 44% de aprovação da imprensa. No entanto, com uma bilheteria mundial de mais de US$350 milhões, os produtores viram possibilidade de uma sequência. A animação ainda não tem data de estreia no Brasil, mas nos EUA chega em 16 de agosto.
Um companheiro do mesmo ano do filme acima, o primeiro Pets foi igualmente lançado em 2016 e falava sobre o que os animais de estimação (cachorros, gatos, aves) fazem quando seus donos saem de casa. Ao contrário dos Angry Birds, esta ideia original conseguiu somar 73% de aprovação junto aos especialistas e com o grande público fez ainda melhor, se tornando a terceira maior animação de seu respectivo ano (ficando atrás somente de produções da toda poderosa Disney). Com mais de US$870 milhões ao redor do mundo, é claro que esses animaizinhos estariam de volta aos cinemas. Ponto para a Universal e sua Illumination Entertainment (a mesma de Meu Malvado Favorito). A continuação tem estreia programada para o dia 27 de junho.
8 | Shaun: O Carneiro 2
O legal das animações é perceber o número de profissionais dedicados na área e seus respectivos estúdios em busca de um lugar ao sol. E não pense você que só de grandes estúdios e seus braços de animação vive o gênero. Aqui, também existe espaço e prestígio para estúdios que buscam um diferencial. Este é o caso com a britânica Aardman Animations, conhecida por ser a dona de obras como A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace & Gromit (2005) em seu acervo. São justamente eles que confeccionam a continuação de Shaun: O Carneiro, sucesso moderado de 2015. O novo filme estreia no dia 15 de maio nos EUA, mas ainda não tem data definida no Brasil.
Por falar em estúdios de animações diferenciadas, aqui temos um dos mais famosos: o Laika. Dono de obras como Coraline e o Mundo Secreto (2009) e Kubo e as Cordas Mágicas (2016), o novo longa do estúdio segue atraindo grandes nomes em suas dublagens e utilizando o estilo de animação peculiar. Desta vez é Hugh Jackman que protagoniza no papel de um aventureiro chegado a descobrir criaturas mitológicas. Em sua nova empreitada descobre o elo perdido, um pé grande – que para sua surpresa, é um ser extremamente inteligente e educado. Agora, o sujeito decide integrá-lo à sociedade da época. O filme conta ainda com as vozes de Zoe Saldana e Zach Galifianakis. A estreia é no dia 12 de abril nos EUA e ainda não tem data no Brasil.
Já que os produtores ainda não tem a coragem de criar um 007 negro, a FOX e a sua Blue Sky Studios (a mesma responsável pela franquia A Era do Gelo e o recente O Touro Ferdinando) saem na frente e criam seu próprio James Bond com nova etnia. E o sujeito vem nas “formas” e voz de Will Smith, o dublador do protagonista. O agente secreto com todos os trejeitos do grande espião do cinema renderia um filme interessante por si só, mas para completar a trama, ele é transformado num pombo por um menino gênio (voz de Tom Holland). A estreia é no dia 12 de setembro.
Quem cresceu na década de 1990 deve ter um apreço especial pelos filmes da Família Addams (1991 e 1993), dirigidos por Barry Sonnenfeld. No entanto, a coisa vai ainda mais longe, com uma série de TV na década de 1960, e os quadrinhos originais do cartunista Charles Addams, datando de 1938. Bom, a volta destes personagens verdadeiramente icônicos já estava mais do que atrasada na cultura pop, assim a MGM optou por lançar o primeiro longa animado desta família macabra nos cinemas. Em breve, veremos Gomez, Morticia e Wandinha sendo dublados por gente como Oscar Isaac, Charlize Theron e Chloe Grace Moretz. O filme estreia no dia 18 de outubro nos EUA (sem data definida no Brasil), bem a tempo para o halloween.
Saído diretamente do saudosismo de toda criança da geração anos 1990, um dos maiores símbolos de games para quem pegou os primórdios da revolução de gráficos de consoles, o porco-espinho azul ultra veloz chegará em breve às telonas, diretamente de nossa nostalgia. O primeiro pôster foi divulgado recentemente e dividiu opiniões. Mas a verdade é que para quem viveu tal época, é impossível se manter imparcial. O longa contará com a voz de Jim Carrey vivendo o vilão Dr. Robotinik. A estreia ocorre 14 de novembro no Brasil – ou seja, teremos basicamente mais um ano até o lançamento.
Uma Aventura LEGO (2014) deveria servir como case de estudo para roteiristas e cineastas, quando o assunto é “pegar a ideia mais simples e idiota e transformar em um gêiser de entretenimento, humor e narrativa”. Quem imaginaria que bonecos de plástico amarelos e suas peças montáveis renderiam um dos filmes mais divertidos de anos recentes. Bem, sem dúvidas Transformers não havia nos mostrado isso. Depois veio LEGO Batman – um deleite para os fãs do personagem. Agora, as apostas estão elevadíssimas com a sequência, e tudo que o novo filme precisa fazer é não pisar muito na bola. A estreia acontece no dia 7 de fevereiro.
Muito pouco é sabido até o momento sobre esta sequência do verdadeiro fenômeno da Disney sem a Pixar. Como dito, se Detona Ralph (2012) mostrou ser possível, Frozen foi além e mostrou que bilheterias astronômicas e febres mundiais não pertenciam apenas às produções do estúdio parceiro especialista em criar hits. Uma Aventura Congelantefoi inovador inclusive ao representar e subverter um conceito muito conhecido das produções do estúdio: a história do conto de fadas e princesas encantadas. Anna, Elsa, Kristoff e Olaf estarão de volta ano que vem, com as adições de personagens (ainda não divulgados) interpretados por Evan Rachel Wood e Sterling K. Brown. A estreia, no entanto, só acontece no fim do ano, em 27 de novembro.
Não tem jeito, o campeão da lista e o longa animado que gera mais ansiedade no espectador para o próximo ano é sem dúvida a quarta aventura da franquia que deu o pontapé inicial no estilo de animação que viemos a conhecer e amar. Toy Story (1995) não é apenas uma animação, é revolucionário por ser o primeiro da história do cinema a utilizar a computação gráfica tridimensional na hora de criar sua narrativa inteira, do início ao fim. A ideia da Pixar, capitaneada pela Disney, sobre brinquedos deixados de lado por seu dono por serem muito velhos, em prol de novidades de última geração, cativou o mundo. Com o terceiro filme (um dos poucos da história a ser indicado ao Oscar de melhor filme e não apenas melhor animação), a franquia encerrava numa nota positiva, melancólica e bela como uma poesia que fecha seu ciclo. Bem, os fãs clamaram por mais. Precisava? Talvez não. Agora só nos resta esperar para saber como a Pixar irá superar nossas expectativas desta vez. Em anos recentes, estúdio entregou continuações de sucessos esperadíssimas, vide Procurando Dory (2016) e Os Incríveis 2 (2018). E são vocês que irão dizer se valeu a pena a espera. Comente abaixo.
Os filmes de super-heróis hoje são a fonte mais rentável de ideias para blockbusters em Hollywood. Tanto que muitos afirmam que tudo o que é produzido em larga escala hoje segue tais moldes, com filmes cada vez mais megalomaníacos e recheados de efeitos visuais. Em especial a Marvel domina o mercado, ano após ano entregando as obras mais caras e fazendo uso de mais salas de cinema a cada lançamento. No entanto, nem sempre foi assim para os filmes do gênero, e os longas baseados em heróis tiveram que amargar décadas de puro desprezo por parte dos críticos e, pior ainda, por parte dos fãs. Nessa época triste para o gênero, tivemos algumas das maiores atrocidades cinematográficas de suas respectivas décadas.
Aqui iremos falar justamente delas, as piores produções baseadas em heróis. Mas não pense você que os filmes ruins do gênero se restringem ao passado, porque hoje, vira e mexe ganhamos alguma obra execrável, que parece não ter aprendido nada com os que deram errado no passado. Esses são os piores filmes de super-heróis de acordo com os organizadores do Framboesa de Ouro – que “premia” o pior do cinema.
Inaugurando a lista dos filmes de super-heróis mais detonados pelo Framboesa de Ouro temos ‘Morbius’, derivado do universo do Homem-Aranha na Sony. É difícil achar algum defensor desta superprodução com Jared Leto, que tentava pegar carona no sucesso de ‘Venom’, seguindo seus moldes. O filme do médico vampiro foi indicado para 5 Framboesas este ano: pior filme, pior diretor (Daniel Espinosa), pior ator (Leto), pior atriz coadjuvante (Adria Arjona) e pior roteiro.
Seguindo de perto, também poderíamos ter em décima posição o ‘Hellboy’ de 2019, que foi nomeado para 5 Framboesas igualmente (pior roteiro, pior diretor, pior ator, pior reboot e “pior desdém pela vida humana”), mas não saiu “vitorioso” de nenhum. Ainda temos ‘As Tartarugas Ninja’ (2014), de Michael Bay, que também recebeu 5 indicações no Framboesa (pior filme, pior diretor, pior reboot, pior roteiro) e levou o “prêmio” de pior atriz coadjuvante para Megan Fox.
Quando a Fox viu o que o diretor Josh Trank havia feito com o gênero dos super-heróis num filme de baixo orçamento no estilo found footage (‘Poder Sem Limites’, 2012) ficou impressionada e logo trouxe o cineasta para comandar seu reboot de ‘Quarteto Fantástico’. Mas até o presente momento, a primeira superequipe da Marvel parece “amaldiçoada”, com quatro filmes lançados que ficaram muito aquém do material. Esta versão mais “sombria” é considerada a pior. Foram 5 indicações no Framboesa, incluindo 3 “vitórias”: pior filme, pior diretor e pior reboot.
08) Transformers – A Era da Extinção (2014)
A franquia ‘Transformers’ no cinema pode ser considerada a pior série de blockbusters mais rentável da história. Os personagens carros-robô não nasceram nos quadrinhos, mas sim como uma linha de brinquedos, que logo viraram desenho animado nos anos 80. O primeiro filme fez sucesso, mas as continuações logo de cara começaram a ser desmerecidas pelos críticos e parte do público. Este aqui é o quarto, que marcou a entrada de Mark Wahlberg como protagonista e foi indicado para 7 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, roteiro e continuação, e “venceu” como pior diretor (Michael Bay) e pior ator coadjuvante (Kelsey Grammer).
07) Howard – O Super-Herói (1986)
Agora voltamos lá para os anos 80, com um filme que é considerado uma das maiores atrocidades daquela década – mas que hoje ressurgiu como obra cult. Muitos podem não saber, mas o Framboesa tem história, inaugurado ainda no início da década de 1980, e já tendo visto passar muita coisa ruim. ‘Howard: O Super-Herói’ tem produção de George Lucas e é baseado nos quadrinhos da Marvel, acredite! O pretenso blockbuster foi indicado para 7 Framboesas, incluindo pior diretor (Willard Huyck) e pior coadjuvante (Tim Robbins), e levou nas categorias de pior filme, pior roteiro, piores efeitos visuais e pior revelação (para o Pato Howard).
06) Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009)
Voltamos para a franquia dos robôs gigantes que destroem tudo em seu caminho. O que muitos podem não saber, ou escolheram esquecer, é que se trata de uma produção de Steven Spielberg. Aqui, nos deparamos com a era de Shia LaBeouf protagonizando no segundo filme. ‘A Vingança dos Derrotados’ obteve 7 indicações no Framboesa, incluindo pior atriz (Megan Fox) e pior continuação, e “venceu” pior filme, pior diretor (Michael Bay) e pior roteiro. E algo me diz que não será o último ‘Transformers’ na lista.
Agora sim, chegamos ao top 5 dos piores filmes de heróis segundo o Framboesa de Ouro, com um longa que é um grande favorito quando falamos do ponto mais baixo do gênero. É claro que falamos de ‘Mulher-Gato’ com Halle Berry, a atrocidade que mais lembra um videoclipe ruim e que a atriz fez questão de ir pessoalmente receber seu “prêmio” e falar mal da produção (nem ela consegue defender). ‘Mulher-Gato’ foi indicado para 7 Framboesas, incluindo piores coadjuvantes (Sharon Stone e Lambert Wilson) e “venceu” os de pior roteiro, pior diretor (Pitof) e, claro, pior atriz (Berry) e pior filme.
04) Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011)
E lá vamos nós de novo para mais um filme dos ‘Transformers’. Percebendo o barco afundando, a azarada Megan Fox resolveu pular fora (ou foi “pulada”) após o segundo episódio, deixando o pepino para Rosie Huntington-Whiteley. Já Shia LaBeouf insistiu em ficar para mais um round. O terceiro ‘Transformers’ foi ainda mais longe que o segundo e chega agora em quarta posição dos piores, com 8 nomeações no Framboesa, incluindo pior filme, pior roteiro, pior diretor (Michael Bay), piores coadjuvantes (Huntigton-Whiteley, Patrick Dempsey e Ken Jeong) e pior elenco; mas não “venceu” nenhuma.
03) Batman vs. Superman (2016)
Era para ter sido o filme-evento do ano de 2016, mas terminou se tornando uma dor no coração dos fãs, que nunca sarou. A decepção tomou conta da maioria, com dois dos personagens mais amados do gênero, num filme que fez pouco caso deles. Alguns fãs entraram numa desilusão tão grande que iniciaram um surto coletivo acreditando de pés juntos que o filme era bom. ‘Batman vs. Superman’ também possui 8 nomeações ao Framboesa, incluindo pior filme, pior diretor (Zack Snyder) e piores atores (Ben Affleck e Henry Cavill), a diferença é que saiu “vitorioso” nas categorias de pior roteiro, pior spin-off, pior dupla (Cavill e Affleck) e pior coadjuvante (Jesse Eisenberg).
02) Transformers – O Último Cavaleiro (2017)
Algo me dizia que ainda não tinha sido o último ‘Transformers’ da lista, e eu estava certo. Pegando a segunda posição do fundo do poço, está o quinto filme da franquia, que reprisa Mark Wahlberg como protagonista. Esse foi o filme menos rentável da franquia, que fez os produtores repensarem e lançarem o derivado ‘Bumblebee’ (2018), que rendeu o prêmio “redenção” no Framboesa para a série no cinema. ‘O Último Cavaleiro’, no entanto, foi indicado para 10 Framboesas, incluindo pior filme, pior diretor (Michael Bay), pior ator (Mark Wahlberg), pior roteiro e sobrou até para o grande Anthony Hopkins como pior coadjuvante. Sim, a franquia ‘Transformers’ pode fazer isso com você.
Batman é considerado o melhor super-herói de todos por grande parte dos fãs. Suas histórias são as mais sérias, sombrias e realistas dentro de um universo de fantasia como este. O personagem já teve algumas obras primorosas em seu currículo, como os primeiros filmes de Tim Burton, a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, e o recente ‘The Batman’, de Matt Reeves. Mas quem acha que a vida do Homem-Morcego foi moleza certamente não viu ‘Batman & Robin’. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e sem dúvida o pior do gênero para o Framboesa de Ouro, o longa tem o recorde de 11 indicações, incluindo pior filme, pior diretor (Joel Schumacher), pior roteiro, piores coadjuvantes (Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Chris O’Donnell) e pior continuação. Mas levou apenas o “prêmio” de pior coadjuvante para Alicia Silverstone.
Após a trágica morte da Nic (Emily VanCamp), foi divulgado que a 5ª temporada de ‘The Resident‘ terá uma grande salto temporal.
A NBC divulgou um novo vídeo dos bastidores da produção, explicando que o salto na trama foi criado com a intenção de mostrar como os personagens superaram a inesperada da morte de uma das protagonistas da série.
A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.
Sucesso! A aguardada sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ arrecadou sólidos US$ 143 milhões em seu lançamento nas bilheterias norte-americanas, o que representa a MAIOR estreia da franquia do deus do Trovão.
O longa da Marvel também registrou a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$187.4M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).
Internacionalmente, ‘Amor e Trovão‘ acrescenta US$ 159 milhões, através de 47 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 302 milhões.
Considerando apenas as produções da Marvel, o filme registrou a 11ª maior abertura mundial da história do MCU – 19% à frente de ‘Thor: Ragnarok‘. Além disso, essa é a terceira maior estreia internacional de um filme hollywoodiano desde o começo da pandemia.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Apesar da forte concorrência, a adaptação ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes‘ continua brigando nas telonas. Neste final de semana, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 74 milhões. No mercado internacional, foram US$ 83 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 157 milhões mundialmente.
O filme acabou de superar o próprio orçamento – que girou em torno de US$ 150 milhões –, então ainda falta muito para que a adaptação possa dar um sólido retorno financeiro ao estúdio.
Apesar de ter sido prejudicado pela concorrência, o longa deve gerar um bom retorno a longo prazo – até mesmo após sua passagem pelos cinemas –, considerando a ótima recepção do público (que deu uma nota A- à produção no CinemaScore). Além disso, o filme também conquistou os críticos, alcançando impressionantes 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Para termos de comparação, a adaptação original, lançada em 2000, conquistou apenas 9% de aprovação dos críticos no RT, além de ter fracassado nas bilheterias ao arrecadar apenas US$ 33.9 milhões mundialmente.
Jonathan GoldsteineJohn Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.
Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.
Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.
O longa conta a trajetória do cantor e compositor que se destacou no cenário musical na década de 60 e despontou na carreira com a Jovem Guarda. O filme aborda também a amizade do “Tremendão” com Roberto Carlos e Wanderléa, a Ternurinha, interpretados, respectivamente, por Gabriel Leone e Malu Rodrigues.
O filme traz um recorte que vai da juventude de Erasmo, na Tijuca, onde conheceu Tim Maia(Vinicius Alexandre) e onde formou o grupo The Snakes, até o fim da década de 70, quando atingiu o auge do sucesso na Jovem Guarda, ao lado de Roberto e Wanderlea. E também a fase no rádio, além da grande amizade com Roberto Carlos, com quem dividiu composições que marcaram gerações.
Bruno de Luca (Carlos Imperial) e Bianca Comparato, que interpreta as várias mulheres que passaram pela vida de Erasmo, inclusive, Narinha, sua esposa, integram o elenco. Isabela Garcia e Paula Toller fazem participações especiais.
Ao longa da história do cinema, os gêneros do terror, suspense, fantasia e ficção científica nos deram grandes personagens da dramaturgia – impulsionados por desempenhos tão eficientes de seus intérpretes que ficarão para sempre registrados nas memórias dos cinéfilos. Existem ainda aqueles que se tornam personagens cult, dentro de filmes reverenciados por um grupo menor de fãs, mas que igualmente despertam a paixão de seu público específico.
Por outro lado, para equilibrar o universo, nem tudo são flores. Existem algumas decisões de artistas, muitas vezes até tarimbados em suas funções, que resultam em criações, digamos, polêmicas no mínimo. Decisões estas que são debatidas intensamente pelos aficionados, argumentando que teria sido melhor seguir por um caminho diferente. Aqui entraremos em pauta de uma específica: a morte do personagem errado. Isto é, as vezes que os realizadores decidiram dar cabo de um personagem ao qual havíamos nos afeiçoado muito, escolhendo jogar a luz num personagem menos interessante como sobrevivente.
Muitos irão argumentar que assim é a vida, mas se tem um lugar onde a vida pode ser contrariada e modificada, sem dúvidas é no cinema. A sétima arte nem sempre precisa refletir a realidade. Pode ser melhor. Assim, presentear o público com o que ele deseja não é sinônimo de algo ruim. É catarse. Pensando nisso, nessa nova matéria iremos apontar alguns filmes de gênero que terminaram por eliminar personagens que gostaríamos de ter visto chegando até a conclusão da trama, consequentemente elevando aos holofotes personagens menos carismáticos. Confira abaixo e comente. Ah, sim. O texto abaixo contém spoilers dos filmes, portanto pule os que não assistiu e não quer saber detalhes da trama.
Slasher querido da geração que cresceu nos anos 90 / início da de 2000, o thriller sobre quatro jovens guardando um segredo mortal vai virar série na Amazon Prime Video. A versão original, lançada em 1997, foi o primeiro filme a pegar carona na onda da revitalização do subgênero terror adolescente trazida por Pânico(1996). E isso antes até mesmo da continuação do filme citado – lançado no mesmo ano deste aqui. Um dos pontos altos era trazer como protagonistas duas jovens estrelas da TV em ascensão: Sarah Michelle Gellar (de Buffy) e Jennifer Love Hewitt (então em cartaz com a série Party of Five).
O que a maioria dos fãs costuma concordar, no entanto, é que quem deveria ser a protagonista desta história se tornando a “final girl” (a sobrevivente) era a Helen de Gellar. A longa cena em que resulta na morte da personagem (que começa com a morte de seu namorado no concurso de beleza em um teatro, segue para o carro do policial, passa para a loja de departamentos de sua família – com a morte de sua irmã – e culmina num beco onde a personagem é finalmente assassinada) é uma das mais emblemáticas do gênero. Realmente torcemos para que ela fique viva. Ao contrário, quem sobrevive no desfecho, seguindo para estrelar a continuação, é a insossa Julie de Hewitt.
Alien³
A estreia do hoje prestigiado David Fincher no cinema é sem dúvida o filme mais polêmico de sua carreira e que podia tê-la encerrado antes mesmo de começar – é o que afirma o próprio. A principal reclamação aqui é em relação ao roteiro, o qual Fincher não teve nenhuma participação. No episódio anterior, Aliens – Resgate (1986), James Cameron criou um filme que muitos julgam superior ao original Alien – O Oitavo Passageiro (1979). Isso porque Cameron cria um dos grupos de personagens mais carismáticos para um longa do gênero, e ao final, quatro deles permanecem vivos para terem continuadas suas histórias.
Além da protagonista Ripley (Sigourney Weaver), a que mais se destaca é a menina Newt (Carrie Henn), a quem a heroína protege como uma filha. E o que acontece em Alien³ antes mesmo do filme começar? Newt inicia o filme morta junto com os demais sobreviventes anteriores. Isso é o que eu chamo de um banho de água fria logo nos créditos iniciais. Mas não é apenas isso, os melhores personagens deste terceiro filme são descartados também, como Dillon (Charles S. Dutton) e até mesmo Ripley, que se mata ao final. Isso para termos como sobrevivente Morse (Danny Webb), um dos muitos prisioneiros carecas quase indistinguíveis do filme.
Halloween 6: A Última Vingança
Essa talvez só os fãs hardcore da franquia lembrem. Halloween Kills: O Terror Continua chega este ano seguindo o bem-sucedido reboot de 2018 e prometendo elevar a nova trilogia a níveis incendiários. No entanto, voltando no tempo lá para a origem da saga de Michael Myers, após um início promissor, a franquia caía no lugar comum após o terceiro exemplar, com a volta do maníaco de máscara branca no fim da década de 1980. Aqui temos uma sexta parte bem tardia, nada menos que seis anos depois do gancho que era deixado no quinto. Considerado o episódio mais problemático da série no cinema, o sexto Halloween marcou a estreia nas telonas do astro Paul Rudd, o Homem-Formiga da Marvel.
Apesar de ser um ator carismático, em seu debute Rudd não teve muito o que fazer no terror e viria a demonstrar seu talento apenas nos próximos trabalhos. Ele vive o protagonista, um sujeito insosso que só serviu para pela primeira vez destacar um sobrevivente homem na franquia. O que muitos fãs reclamam e se decepcionaram foi com o desfecho dado à pequena Jamie, sobrinha do maníaco, vivida por Danielle Harris na quarta e quinta parte. Neste sexto, além de reescalarem o papel com a atriz J.C. Brandy, a matam na cena de abertura – sempre uma decisão ruim para personagens queridos em filmes. Ela deveria ter sido a protagonista aqui.
A franquia Resident Evil no cinema sempre despertou tanto a paixão por parte de alguns fãs, quanto o ódio de outros. Os detratores acusam os filmes estrelados por Milla Jovovich de nada ter a ver com os jogos famosos nos quais são baseados. E nisso eles estão certos. Os que gostam, conseguem ver além deste obstáculo, acreditando que são duas coisas diferentes, em universos distintos. Seja como for, no primeiro filme de 2002, somos apresentados à Alice de Jovovich, uma personagem misteriosa e que não constava nos games.
De vítima desmemoriada, ela vai se empoderando até assumir as rédeas como protagonista da franquia, se tornando uma personagem bem bad ass. No entanto, muitos acham que quem deveria ter sido a protagonista do primeiro longa era a Rain da durona Michelle Rodriguez. Por ser uma militar treinada, ela, embora também não existisse nos jogos, faz mais o estilo dos protagonistas armados que vemos ao longo da série de videogames.
Sexta-Feira 13 – Parte 3
Agora voltamos bem no tempo, para 1982. A franquia Sexta-Feira 13 é uma das mais icônicas não apenas do slasher mas também do terror em si, muito lembrada tanto pelo seu título emblemático associado ao dia do azar, quanto pelo psicopata mascarado que a estrela: Jason. Os dois primeiros filmes da franquia nos deram mocinhas protagonistas que entraram para o hall das melhores “final girls” da história. No primeiro, de 1980, é Alice, de Adrianne King, quem consegue derrotar a desequilibrada mãe de Jason e ganhar nossos corações.
Numa decisão polêmica, que mais tinha a ver com os bastidores do que uma proposta criativa, Alice se torna a primeira vítima do segundo filme, de 1981 (que completa 40 anos em 2021). E só não ficamos mais p**** da vida porque a continuação se redimiu ao apresentar Ginny (Amy Steel), uma heroína melhor ainda. Ela voltaria na parte três, porém, Steel não quis saber de estrelar mais. A solução foi apostar em Chris (Dana Kimmell) como a nova mocinha para derrotar o vilão.
Marcante por ser o primeiro filme onde Jason pega sua icônica máscara de hóquei, além de usar efeitos em 3D, o que todos parecem concordar é que Chris não mantém a qualidade de protagonistas que vinham sendo criadas. Ao contrário, o que tem surgido com força atualmente na internet é um movimento que enfatiza que os verdadeiros protagonistas do filme deveriam ter sido o casal improvável do gordinho brincalhão Shelley (Larry Zerner) e a latina de sangue quente Vera (Catherine Parks), o que teria sido um belo diferencial na franquia em questão de representatividade racial também.
Army of the Dead: Invasão em Las Vegas
Os fãs do diretor Zack Snyder tiveram foi motivo para comemorar em 2021. Primeiro, o cineasta teve sua visão de Liga da Justiça finalmente atendida pela Warner após o movimento #releasethesnydercut, que se tornou um dos carros-chefes para a impulsão do streaming HBO Max. Depois, em parceria com a Netflix, Snyder lançou um dos grandes sucessos do ano com Army of the Dead. Vendido incialmente como sua volta ao terror, e às origens de Madrugada dos Mortos (2004), logo percebemos que o novo filme era na verdade uma superprodução de assalto e ação, que de terror, medo e sustos tinha muito pouco.
Seja como for, o filme sobre um grupo de mercenários armados até os dentes precisando se infiltrar numa Las Vegas dominada por mortos vivos a fim de roubar um cofre foi um dos chamarizes do início de 2021 e gerou um derivado e uma animação. Em meio a diversos personagens curiosos, entre eles o protagonista Scott, de Dave Bautista, a escolha de sobrevivente no filme é bastante óbvia e sem graça. Já começamos mal quando uma das melhores personagens do longa, a durona Chambers (Samantha Win), por quem torcíamos, não passa da metade do longa. A única a sair com vida da experiência é Kate (Ella Purnell), a filha reclamona de Scott, que vive com ele o rotineiro “draminha” de pai e filha. Kate arrisca constantemente a vida de seus colegas com decisões duvidosas e é daqueles personagens que faria bem para todos se saísse rápido de cena.
Em Sempre em Frente, Johnny (Joaquin Phoenix) e o seu jovem sobrinho Jesse (Woody Norman) estabelecem uma relação tardia, mas transformadora, quando, inesperadamente, passam a conviver um com o outro.
» Realizado em preto e branco, Sempre em Frente recebeu indicações aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Direção no Film Independent Spirit Awards e de Melhor Ator Coadjuvante no BAFTA.
» Além de dirigir, Mike Mills também é responsável pelo roteiro do longa;
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