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‘Halloween Kills’: Michael Myers ressurge das cinzas em nova imagem da sequência

A aguardada sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ teve uma nova imagem divulgada, que mostra o icônico assassino Michael Myers surgindo dos destroços em chamas da cabana de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis).

Em entrevista à Empire, o diretor David Gordon Green falou mais sobre os temas atuais que o filme irá explorar:

“Este filme é sobre o medo da comunidade, paranoia, desinformação e pânico da multidão. Este filme é um ótimo filme do gênero pipoca e não é realmente qualquer tipo de declaração, mas é estranho como as coisas se alinham. Não poderia ser uma hora mais interessante para lançar um filme como este.”

Confira:

Halloween Kills: O Terror Continua‘ terá alta classificação etária, e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Vale lembrar que o reboot de 2018 também recebeu a mesma classificação.

Assista ao teaser:

O filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes’ NÃO será mais lançado nos cinemas nacionais

A Paramount Pictures Brasil confirmou ao CinePOP que ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ não será mais lançado nos cinemas do País.

O filme estrearia nesta quinta-feira, dia 19. Ainda não foi revelada em qual plataforma será o lançamento. Em breve você ficará sabendo aqui no CinePOP.

Até o momento, o filme arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente com um orçamento estimado em US$ 88 milhões.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

CINEMACON 2022 | ‘Avatar 2’, ‘Doutor Estranho 2’, ‘Lightyear’ e tudo mais que rolou no painel da Disney

A apresentação da Walt Disney Studios na CinemaCon 2022 aconteceu hoje (27) no Caesars Palace, em Las Vegas. O Head de distribuição de cinema da Disney, Tony Chambers; o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige; e o produtor de Avatar, Jon Landau, revelaram a lista dos lançamentos nos cinemas de 2022, deslumbrando os participantes da convenção com uma prévia exclusiva de títulos da Marvel, Pixar e 20th Century.

20th Century Studios:

Foram apresentados detalhes dos três próximos lançamentos da 20th Century Studios: a animação Bob’s Burgers: O Filme, o novo filme de David O. Russell (TrapaçaO Lado Bom da VidaAmsterdã, e Avatar, sequência da aventura de ficção científica de James Cameron do filme de maior arrecadação de bilheteria de todos os tempos.

Os participantes da CinemaCon foram presenteados com um vídeo promocional de Amsterdã, um épico original de crime-romance sobre três amigos próximos que se encontram no centro de uma das tramas secretas mais chocantes da história americana, que será lançado em 04 de novembro. Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar® Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar® Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar® Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia® Robert De Niro.

Escrito e dirigido pelo cinco vezes indicado ao Oscar® David O. Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale, com Yariv Milchan, Michael Schaefer e Sam Hanson atuando como produtores executivos.

O título da sequência de Avatar, que será lançado nos cinemas em 16 de dezembro, é Avatar: The Way of Water. Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, Avatar: The Way of Water começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam. Dirigido por James Cameron e produzido por Cameron e Jon Landau, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet. Como esquenta para o novo filme, o estúdio irá relançar Avatar nos cinemas em 23 de setembro.

O teaser, que foi exibido em 3D pela primeira vez e atraiu respostas incrivelmente entusiasmadas do público da CinemaCon, estreará exclusivamente nos cinemas com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura da Marvel Studios em 5 de maio. Além disso, Zoe Saldana – que estrela tanto em Avatar: The Way of Water quanto em Amsterdã – receberá o prêmio “Estrela do Ano” da CinemaCon na cerimônia “Big Screen Achievement Award” na noite de quinta-feira, 28 de abril.

O estúdio também exibiu os primeiros seis minutos de Bob’s Burgers: O Filme, que estreia nos cinemas americanos em 27 de maio. A animação de comédia/mistério/aventura musical, baseada na série vencedora do Emmy® apresenta talentos de voz que inclui H. Jon Benjamin, Dan Mintz, Eugene Mirman, Larry Murphy, John Roberts, Kristen Schaal, com Zach Galifianakis e Kevin Kline. O filme é dirigido por Loren Bouchard & Bernard Derriman. O roteiro é de Loren Bouchard & Nora Smith. Os produtores são Loren Bouchard, Nora Smith e Janelle Momary-Neely.

Marvel Studios:

Marvel Studios levou o público da CinemaCon a uma viagem emocionante pelo Multiverso com imagens de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, que estreia nos cinemas em 5 de maio. Com o filme, o MCU revela o Multiverso e expande ainda mais os seus limites. Os fãs viajarão para o desconhecido com o Doutor Estranho que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa perigosas e alucinantes realidades alternativas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estrela Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Xochitl Gomez, com Michael Stühlbarg e Rachel McAdams. O filme é dirigido por Sam Raimi, e Kevin Feige é o produtor. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll, Scott Derrickson e Jamie Christopher atuam como produtores executivos. O roteiro foi escrito por Michael Waldron.

Pixar Animation Studios:

Os participantes da CinemaCon foram brindados com cenas do próximo longa-metragem da Disney e Pixar: Lightyear, que estreia nos cinemas em 16 de junho. O filme é uma ação-aventura de ficção científica e apresenta a história de origem definitiva de Buzz Lightyear, o herói que inspirou o brinquedo, acompanhando o lendário Patrulheiro Espacial após ser abandonado em um planeta hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra ao lado de sua comandante e sua equipe. Enquanto Buzz tenta encontrar um caminho de volta para casa através do espaço e tempo, um grupo de recrutas ambiciosos e o encantador gato robô de companhia, Sox, se juntam ao herói. Complicando a situação e ameaçando a missão está a chegada de Zurg, uma presença imponente com um exército de robôs impiedosos e um compromisso misterioso.

O filme apresenta as vozes originais de Chris Evans como o bem-sucedido Patrulheiro Espacial Buzz Lightyear, Uzo Aduba como sua comandante e melhor amiga Alisha Hawthorne, e Peter Sohn como Sox. Keke Palmer, Taika Waititi e Dale Soules emprestam suas vozes para os integrantes da Patrulha Zap Junior Izzy Hawthorne, Mo Morrison e Darby Steel, respectivamente, e James Brolin pode ser ouvido como o enigmático Zurg. O elenco de voz também inclui Mary McDonald-Lewis como o computador de bordo I.V.A.N., Isiah Whitlock Jr. como o Comandante Burnside, Efren Ramirez como Airman Diaz, e Keira Hairston como a Jovem Izzy. O filme é dirigido por Angus MacLane (codiretor de Procurando Dory), produzido por Galyn Susman (Toy Story – Esquecidos pelo Tempo), e apresenta trilha sonora do premiado compositor Michael Giacchino (BatmanUp – Altas Aventuras).

 

Trilogia ‘Pânico’ estreia na HBO Max; Saiba aonde assistir aos outros filmes!

A trilogia ‘Pânico‘, composta por ‘Pânico‘ (1996), ‘Pânico 2‘ (1997) e ‘Pânico 3‘ (2000) – acaba de estrear no catálogo da HBO Max.

Já ‘Pânico 4‘ pode ser encontrado no Amazon Prime Video, GloboPlay e NOW, e o quinto filme da saga está disponível somente no Paramount+.

A sequência ‘Pânico 6‘ segue nos cinemas e ultrapassou US$ 103.8 milhões nas bilheterias norte-americanas, tornando-se a maior arrecadação de toda a franquia no país. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar a bilheteria doméstica do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões, em 1996.

Ao total, ‘Pânico VI‘ já arrecadou quase US$ 160 milhões mundialmente. Para termos de comparação, falta pouco mais de US$ 10 milhões para a sequência ultrapassar a bilheteria total do primeiro filme (US$173M), e se tornar a maior arrecadação global da franquia.

Confira nossas entrevistas siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Pânico 6‘ acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Prime Video CONFIRMA 2ª temporada de ‘Cangaço Novo’

O Prime Video anuncia hoje a segunda temporada de Cangaço Novo’‘Cangaço NovoCangaço Novo mostra o poder das histórias brasileiras e achamos importante contá-las. É um prazer poder fazer isso com um elenco tão talentoso e engajado. Estamos todos muito felizes com o impacto da série, não só no Brasil, mas em todo o mundo, e também com seu sucesso de crítica. Espero que os fãs estejam tão empolgados quanto nós com a nova temporada”, diz Javiera Balmaceda, Head de Local Originals, América Latina, Canadá, Austrália & Nova Zealândia da Amazon Studios.

Nas redes sociais, o público está exaltando a produção por conta das atuações do elenco, principalmente de Alice Carvalho, que entrega uma performance assustadora como a única mulher em uma violenta gangue de assaltos a banco.

Alguns chegaram a comprar ‘Cangaço Novocom ‘Breaking Bad‘, argumentando que ambas trazem um olhar único em relação às vidas criminosas de seus protagonistas.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

A série foi criada por Mariana BardanEduardo Melo.

Hermila GuedesRicardo BlatMarcélia CartaxoÊnio CavalcanteAdélio LimaJoálisson CunhaPedro LaminNivaldo NascimentoPedro WagnerRodrigo GarciaLuiz Carlos VasconcelosRafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido Erez MilgromFábio MendonçaAly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

Com Sandra Bullock e Nicole Kidman, ‘Da Magia À Sedução 2’ ganha SINOPSE

A sequência de ‘Da Magia à Sedução, que será estrelada novamente por Sandra Bullock e Nicole Kidman, ganhou sua sinopse.

A produtora Denise Di Novi revelou que será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Denise disse:

“Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,

“[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, Da Magia à Sedução não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

Da Magia à Sedução está disponível no Google Play.

Novo ‘Atividade Paranormal’ produzido por James Wan contrata diretor

O diretor canadense Ian Tuason foi o escolhido para dirigir o novo ‘Atividade Paranormal‘, que está sendo produzido pela Blumhouse-Atomic Monster em parceria com a Paramount.

Tuason parece ter nascido para esta franquia de found footage.

Seu longa de estreia foi ‘The Undertones‘, que fez sucesso este ano no Festival Internacional de Cinema Fantasia, onde gerou uma disputa acirrada entre várias produtoras e acabou sendo vendido para a A24.

Em vez de found footage, ele descreve o filme como “áudio encontrado”. O design de som é parte integrante do filme, que gira em torno de um co-apresentador de podcast encontrando o paranormal.

O aclamado cineasta James Wan, mestre do terror conhecido por franquias de sucesso como Invocação do Mal e Jogos Mortais, vai produzir.

James Wan expressou seu entusiasmo em assumir a nova fase da franquia: “Sou um grande admirador de Atividade Paranormal desde o brilhante primeiro filme, com sua tensão crescente e sua habilidade sutil de tornar o invisível aterrorizante. Estou ansioso para expandir esse legado e ajudar a moldar a próxima evolução dessa assustadora franquia de found footage”.

O produtor Jason Blum (Blumhouse–Atomic Monster) destacou a importância dessa parceria: “Entrar de cabeça com James nessa empolgante renovação da franquia que começou tudo para a Blumhouse é exatamente o que sonhamos quando fizemos a fusão com a Atomic Monster. Estarei ativamente envolvido com ele para apresentar este novo capítulo. Felizmente, podemos gastar um pouco mais do que os US$ 15 mil que tivemos no primeiro filme, mas uma coisa continuará igual, não assista sozinho”.

Blum também fez questão de mencionar a equipe da Paramount: “Estamos ansiosos para trabalhar com Josh Greenstein, Dana Goldberg, David Ellison, Jeff Shell e suas equipes na Paramount enquanto trazemos Atividade Paranormal de volta à vida”.

‘Atividade Paranormal’, ‘Cloverfield – Monstro’ e os MELHORES filmes found footage do século (até agora)

O novo longa é considerado uma prioridade tanto para a Paramount quanto para a Blumhouse–Atomic Monster. Oren Peli, criador da franquia, também produzirá pela Solana Films, juntamente com Blum e Wan.

Os copresidentes da Paramount Pictures, Josh Greenstein e Dana Goldberg, celebraram a colaboração dos dois mestres do horror:

“Estamos entusiasmados por reacender a icônica franquia Atividade Paranormal com dois dos maiores visionários do horror, James e Jason. O papel de Jason em transformar essa franquia em um fenômeno cultural global, junto com o gosto singular de James e seu histórico em narrativas inovadoras, estabelece o terreno para um novo capítulo eletrizante”, destacou.

2ª FASE do universo ‘Invocação do Mal’ ainda vai acontecer após 4º filme? James Wan responde!

O filme original de 2007, gravado no estilo found footage, foi realizado com um orçamento de apenas US$ 15 mil. Ele foi fundamental para o lançamento da Blumhouse, depois que o produtor Jason Blum investiu no projeto, que se tornou um dos filmes mais lucrativos de todos os tempos.

Até agora, a franquiaAtividade Paranormal soma sete produções, incluindo os filmes Atividade Paranormal 2’ (2010),Atividade Paranormal 3’ (2011),Atividade Paranormal 4’ (2012), Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal’ (2015), Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma’ (2015) e Atividade Paranormal – Ente Próximo’ (2021).

Katie Featherston

Crítica | Moonlight: Sob a Luz do Luar

As mais belas descobertas ocorrem quando as mesmas coisas são vistas com um novo olhar.

Filme sensação do último Festival Internacional de Cinema de Toronto no ano passado e grande concorrente ao Oscar, ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘ é uma pérola que precisa ser descoberta por todos que amam cinema.

Dirigido pelo cineasta norte americano Barry Jenkins, com roteiro baseado na peça In Moonlight Black Boys Look Blue, de Tarell McCraney, o filme fala sobre a vida de um garoto de origem humilde que precisa enfrentar os absurdos feitos pela mãe e acreditar nas suas escolhas num mundo tão insensível em que vivemos.

Vencedor do Globo de Ouro 2017 na categoria Melhor Filme de Drama, a história acompanha o jovem Chiron, que passa por três fases em sua vida: na infância, onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali); Na adolescência, onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin; E na fase adulta, onde tenta se redescobrir após passar dias preso.

Nos três momentos de vida do protagonista, interpretado pelos ótimos atores Alex R. Hibbert (infância), Ashton Sanders (adolescência) e Trevante Rhodes (fase adulta), sua mãe o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo, vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.

O filme é uma grande crítica social. O preconceito e a violência andam lado a lado, paradigmas impostos por um planeta repleto de caos vivendo todo dia com medos aflorando e com cada vez menos luz no final desse túnel. O protagonista vive grandes conflitos dentro de si e acaba sendo exposto por conta de toda a dificuldade que possui com sua mãe, que deveria ser seu primeiro ombro amigo.

O roteiro é espetacular. A direção também. O elenco é maravilhoso. É muito elogio mas com toda verdade do mundo. Tudo é bem detalhado e há uma forma de poesia na maneira como Chiron enxerga o amor. Repleto de amargura dentro de si, o que acaba mexendo com suas emoções (como vemos na cena da cadeira sendo quebrada), as boas ações que viu com os próprios olhos acabam influenciando de alguma forma suas escolhas.

Crítica | ‘Matchroom: Lendas do Esporte’ – Ótimo ‘Succession’ da vida real!

Um reality que se apresenta como um documentário. Apostando nessa fórmula, a nova minissérie da Netflix Matchroom: Lendas do Esporte nos mostra os bastidores de um negócio de família que busca voos mais altos com a entrada de um investidor poderoso. Entre representações de esportistas em ascensão e a produção de eventos com alto alcance de público, acompanhamos o cotidiano dessa empresa – seus fracassos e suas vitórias.

Ao longo de seis pulsantes episódios, somos apresentados a cada peça desse tabuleiro de poder do entretenimento britânico, com olhares mais próximos para pai e filho – Barry e Eddie. O primeiro vive a caminhada eminente de passagem de trono, enquanto o segundo segue na eterna busca por reconhecimento.

Uma empresa multimilionária do ramo de eventos esportivos: essa é a Matchroom, criada por Barry Hearn nos anos 1980. Com a trinca boxe, a sinuca e os dardos como carros-chefes, sendo esta última modalidade a mais rentável (pasmem!) -, a série mostra funcionários lapidados para serem grandes gestores, alinhados com as conviccões e lema da empresa. Dentro do discurso da minissérie, o empreendedorismo se mostra fortemente presente, compondo a essência de cada episódio.

Pensando em produto audiovisual, há muitos méritos na narrativa criada – que foge da primeira impressão de ser uma autopromoção. Ótimos ganchos entre os capítulos nos levam para diversos caminhos, que se concentram nas decisões profissionais, mas não deixam de mencionar – mesmo que na superfície – o impacto do trabalho na vida pessoal de todos eles. Algo que alcança boas reflexões pra quem segue o lema ‘Workholic’ nesse mundo tão dinâmico e pautado pela produtividade.

Com o novo mercado batendo forte à porta, decisões precisam ser tomadas – e acabam guiando os capítulos finais dessa jornada. Nesse ‘Succession’ da vida real, encontramos histórias que se entrelaçam e nos transportam para os bastidores de uma empresa de sucesso. Tudo isso é conduzido de forma envolvente, sustentando o interesse pela narrativa. Facilmente você vai querer maratonar.

10 Filmes de Suspense repletos de emoção e adrenalina para ver em casa na NETFLIX

Sabemos que a tarefa de ficar em casa pode ser no mínimo monótona, e justamente por isso, para apaziguar um pouco as coisas e trazer um pouco mais de emoção e adrenalina às vidas dos cinéfilos, resolvemos montar uma nova lista com dicas de filmes de um gênero que sabemos que nossos leitores adoram: o suspense. Nós também adoramos. Assim, confira abaixo nossa seleção contendo algumas produções um pouco mais conhecidas e outras nem tanto, que são parte do acervo atual da Netflix. Confira os que ainda não viu antes que saiam do catálogo.

O Animal Cordial

Começamos a lista com uma produção brasileiríssima e super elogiada. Este é também um dos itens mais recentes a ser adicionado no acervo do streaming. Sucesso em festivais internacionais por onde estreou ainda em 2017, o filme chegou aos nossos cinemas em 2018. Escrito e dirigido por Gabriela Amaral Almeida – uma das grandes representantes do cinema de gênero (terror e suspense) de nosso país – o thriller traz Murilo Benício e Camila Morgado como protagonistas. A trama se desenrola inteiramente num restaurante de luxo de São Paulo, durante um corriqueiro fim de expediente nas altas horas da madrugada. Criminosos armados invadem o local e fazem os funcionários, o dono e alguns clientes de reféns. O clima tenso impera, mas a situação logo dá uma guinada seguindo por um caminho inesperado. Benício é um dos chamarizes na pele do excêntrico dono do estabelecimento. Morgado vive uma esnobe cliente dondoca. E a talentosa Luciana Paes rouba muitas das cenas do longa. Completando o elenco renomado: Humberto Carrão, Irandhir Santos e Ernani Moraes.

22 de Julho

Que o diretor Paul Greengrass é um mestre em criar tensão extremamente desconcertante ao ponto de acreditarmos estar presenciando cenas de um documentário não é novidade. É só dar uma olhada na filmografia do cineasta e perceber longas como Voo United 93 (2006) e Capitão Phillips (2013), por exemplo. E este 22 de Julho surge como um dos mais marcantes no quesito em seu currículo. Relato de uma das maiores tragédias da história do pacífico país da Noruega: um atentado terrorista que tirou a vida de setenta pessoas no dia 22 de julho de 2011. Na trama, um fanático armado invade um resort numa ilha onde um grande grupo de jovens se encontrava para um evento. Com fortes tintas políticas, o longa é questionador e divide sua narrativa em partes. Sentimos os nervos à flor da pele ao vivenciarmos os ataques em si, numa luta por sobrevivência dos jovens (o trecho mais extremo) e também a repercussão do caso, após a prisão do maníaco e seu julgamento, o que levanta todo um outro debate sobre o sistema judiciário do país. Simplesmente imperdível.

O Convite

Tão angustiante quanto o item acima, mas sem o respaldo de ser baseado numa história real, O Convite é dirigido por uma cineasta, a talentosa Karyn Kusama, cujo último trabalho no cinema foi o eletrizante e subestimado O Peso do Passado, protagonizado por Nicole Kidman. Aqui, temos Logan Marshall-Green como o personagem principal, um sujeito convidado a um jantar na casa da ex-mulher. Estranhando o convite, ele leva sua nova namorada. Chegando no local, ele é recebido pela ex e o atual marido dela, além de alguns outros colegas para o tal evento. No desenrolar da noite, ele começa a suspeitar do comportamento levemente estranho de sua ex-companheira. Assim, nós, os espectadores, somos deixados à nossa interpretação se de fato existe algo nebuloso por trás de tudo, ou é apenas a psiquê abalada do protagonista, que não aceitou muito bem a separação. Isto é, a dúvida permanece somente até a grande revelação do filme, logo seguida de momentos de grande histeria e adrenalina. O Convite é um dos filmes que permanece há mais tempo no acervo da Netflix, e é uma verdadeira pérola escondida. Mas só recomendada para os de nervos fortes.

O Hóspede

Esse é bem intrigante, dono de grande estilo visual e narrativo. Oriundo de festivais como Sundance e SXSW, o longa traz Dan Stevens disposto a quebrar sua imagem de bom moço no cinema. Ele vive “David” (creditado assim mesmo entre aspas), um soldado que chega até a casa da família Peterson, clamando ser colega de serviço militar na guerra de seu filho, morto em combate. Acolhido pelos parentes do amigo, ele logo se entrosa com todos os membros, incluindo os irmãos do sujeito, o pequeno Luke (Brendan Meyer) e a bela loira Anna (Maika Monroe). Mas a imagem de simpático aos poucos começa a se esvair, e o sujeito vai mostrando suas verdadeiras tintas…

Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo

Por falar em Festival de Sundance, esse filme saiu justamente de lá, onde levou o grande prêmio do júri de produção dramática. Sem perder tempo, a Netflix logo tirou da cartola um contrato e comprou os direitos de exibição do filme, sem que antes a obra passasse pelo circuito de cinema em qualquer lugar do mundo. Esse foi um dos primeiros casos onde a empresa de streaming demonstrou sua força no mercado, garantindo para si um filme prestigiado e o afastando das salas de exibição. Uma comédia criminal dramática que fala sobre insatisfação e insegurança social, além da problemática nas relações pessoais, o filme de título longo traz Melanie Lynskey protagonizando na pele de uma cidadã que vê seus direitos irem pelo ralo ao ser vitimizada por criminosos constantemente. A polícia pouco faz para protege-la. Assim, ao lado de um vizinho meio desequilibrado (papel de Elijah Wood), fanático por armas, ela decide fazer justiça com as próprias mãos. Porém, eles irão perceber logo que o buraco é mais embaixo. Ou seria em cima?

Neve Negra

Seguindo pela premissa de que qualquer filme trazendo o grande Ricardo Darín no elenco vale nosso tempo, aqui temos um de seus trabalhos mais recentes e menos conhecidos. Escrito e dirigido por Martín Hodara, diretor de segunda unidade de Nove Rainhas (2000), um dos filmes mais famosos na filmografia do ator argentino, Neve Negra é um suspense gelado, que traz Darín num de seus desempenhos mais introspectivos. No filme, ele interpreta Salvador, um sujeito isolado de tudo e todos devido a uma tragédia familiar. Extremamente amargurado, ele vive numa cabana na neve da Patagonia. Fazendo uma dobradinha de atores talentosos, eis que surge em cena Leonardo Sbaraglia (Relatos Selvagens), seu irmão mais jovem, que o visita ao lado da esposa (papel de Laia Costa). Mas sua aparição de cordial não tem nada, e o propósito é a venda de terras deixadas para eles como herança. Esta dinâmica irá trazer à tona os sentimentos ruins que ambos queriam esquecer, reabrindo cicatrizes e fazendo ambos colidirem.

O Preço de um Resgate

Em seus últimos trabalhos na direção, o cineasta Ron Howard não tem acertado muito. Por isso, vem bem a calhar uma revisitada no passado deste nome de prestígio na indústria. O Preço de um Resgate completa 25 anos de lançamento em 2021, ressurgindo como um dos momentos mais brilhantes da carreira de Howard. Ocasião mais que propícia para uma nova olhada, ou para os que ainda não conhecem finalmente conferirem. Aqui, Howard comanda o astro Mel Gibson, na pele de um milionário dono de uma companhia aérea. O sujeito então vive um dos momentos mais desesperadores para qualquer pai, quando seu filho desaparece após um passeio ao lado da mãe (Rene Russo) de forma despretensiosa num parque. Logo, o pior esperado acontece e chega a notícia de que o menino foi sequestrado, e os bandidos esperam o resgate. Repleto de reviravoltas e personagens muito interessantes, o longa é um dos melhores suspenses hollywoodianos da década de 1990.

Sob o Domínio do Mal

Só mesmo um diretor do nível de Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes / Filadélfia) para confeccionar o remake de um clássico que é tão bom, ou quem sabe ainda melhor que o original. Tudo bem que para a tarefa o cineasta orquestrou o encontro de duas verdadeiras lendas da atuação: Denzel Washington e Meryl Streep – fato que consegue elevar qualquer material. Bem, pelo cacife você já percebeu que este suspense valeria somente pelo duelo de atuações. Mas o filme possui muito mais a oferecer. Mergulhado completamente na paranoia e em conspirações do alto escalão, o longa é baseado no livro de Richard Condon, sobre uma equipe militar que sofre lavagem cerebral durante a guerra e passa a viver as consequências. Por trás de tudo temos muita politicagem, ambição de poderosos, corridas presidenciais e, uma gigante da indústria farmacêutica, é claro.

Obsessiva

Essa é para os que gostam de um suspense bem novelesco, praticamente no estilo de maquinações de folhetins mexicanos do nível “Maria do Bairro”. Na tradução norte-americana, este suspense se mostra um prato cheio para os que curtiram filmes como Acrimônia, Paixão Obsessiva e O Limite da Traição, por exemplo. Mas aqui temos um motivo ainda maior para conferir Obsessiva: a presença de ninguém menos do que a atual rainha da música pop, Beyoncé – em um de seus poucos trabalhos como atriz no cinema. Como dito, a musa da música não fez muitos filmes como atriz, mas até conseguiu destaque em obras de prestígio, vide Dreamgirls (2006) e Cadillac Records (2008). Aqui, Beyoncé dava tudo de si e carregou o filme nas costas apenas com seu nome como protagonista. Além disso, demonstrando plena confiança no projeto, também produziu o longa – ao lado do pai (Mathew Knowles) e do ex-jogador de basquete estrela Earvin ‘Magic’ Johnson. Talvez algo não tenha saído como esperado, já que depois deste suspense, Beyoncé nunca mais atuou – apenas dublou personagens em animações como Reino Escondido (2013) e O Rei Leão (2019). Uma das sacadas mais legais de Obsessiva é a subversão social esperada. Aqui temos um casal negro rico e bem sucedido, interpretado por Idris Elba e a própria estrela. No pé do sujeito, aparece uma secretária branca, loira e de olhos azuis (Ali Larter). Já deu para sacar que se trata de um Atração Fatal (1987) com toques raciais. Ah sim, sem querer estragar, não pense que a musa deixará de descer do salto e arregaçar as mangas para lutar pelo seu homem.

Joias Brutas

Tudo bem, esse já está bem manjado. Todo mundo que tinha que ver já viu, e os que se recusaram provavelmente não o farão. Mas não custa insistir. E quem sabe atingir um leitor de primeira viagem que não conheça o filme. Afinal, quantas outras oportunidades de conferir Adam Sandler atuando bem num filme bom existem por aí dando sopa? Não muitas. Deixe para os irmãos Benny e Josh Safdie tirar as melhores atuações das carreiras de atores… digamos, pouco apreciados. A dupla de cineastas já havia feito isso com Robert Pattinson no instigante Bom Comportamento, e aqui voltam a repetir a dose com Adam Sandler. Diversos círculos de críticos pelo mundo inclusive davam como certa a indicação de Sandler no Oscar, coisa que terminou não se concretizando infelizmente. No filme ele interpreta Howard Ratner, um judeu negociante de pedras preciosas em Nova York. Sempre enrolado até o pescoço em dívidas, muito devido a apostas, o sujeito “vende o almoço para comprar a janta”. Porém, o malandro ardiloso está para viver o dia mais complicado da sua vida, do qual precisará usar muitas de suas artimanhas para conseguir se livrar.

‘Demons’: Hulu está desenvolvendo série de terror focada em satanismo

O serviço de streaming Hulu está desenvolvimento uma nova série, ‘Demons‘, que terá como cenário o pânico disseminado pelo satanismo nas décadas de 80-90.

A série será escrita por Juliet Lashinsky-Revene, e irá girar em torno de Marilyn Jones, uma sedutora “paciente zero” em torno do frenezi causado por rituais satânicos, e seu marido, Bennett Lewis, um brilhante, mas, manipulador, psiquiatra.

Em entrevista ao THR notes, Revene afirma “Se tivermos sucesso, cada temporada de ‘Demons’ vai explorar um crime bizarro afetado pela natureza curiosa e sombria do casal principal”.

Revene será a produtora executiva, ao lado de Karyn Usher e Lisa Zwerling através da produtora Carpoon Entertainment. Lionsgate é o estúdio por trás da série.

‘Zumbilândia 2’: Zoey Deutch entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Zoey Deutch (‘Academia de Vampiros: O Beijo das Sombras‘) entrou para o elenco da sequência ‘Zumbilândia 2‘. A atriz irá interpretar o interesse amoroso do Columbus.

O elenco do original irá retornar, incluindo Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

Em entrevista ao Slash Film, os roteiristas Paul Wernick e Rhett Reese falaram sobre a sequência e revelaram que o novo filme será muito diferente do primeiro.

“Nós vamos filmar em janeiro e não poderíamos estar mais felizes. O original é o filme que eu e o Rhett [Reese] começamos. Foi o que nos tornou os roteiristas que somos. O elenco e a equipe estão juntos novamente, com Ruben e nosso produtor Gabin [Polone], o estúdio, nós estamos muito, muito animados com isso. É muito especial, e basicamente será lançado 10 anos depois, então será meio que o nosso presente de aniversário.”

Enquanto Wernick fez questão de dizer que a sequência será “completamente original”, Reese completou afirmando que será “basicamente coisas não vistas antes, e será muito animador”.

As filmagens da sequência começarão em janeiro.

Ruben Fleische retorna à direção.

Confira, com a sinopse:

“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais.”

A Sony Pictures oficializou a data de estreia de ‘Zumbilândia 2‘ para o dia 11 de outubro de 2019.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

‘Hobbs e Shaw’: Vanessa Kirby fala sobre sua personagem badass em vídeo

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de ‘Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, com Vanessa Kirby falando sobre o sua personagem.

Ela interpreta Hattie, uma agente do serviço britânico que é irmã de Shaw.

Confira:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

‘Space Force’: Lisa Kudrow se junta à nova comédia da Netflix; Confira a 1ª imagem!

De acordo com o TVLine, Lisa Kudrow (‘Friends‘) entrou para o elenco da nova comédia da Netflix, intitulada ‘Space Force‘.

A atriz vai interpretar Maggie Naird, esposa do Mark R. Naird (Steve Carell). A personagem teve que sacrificar partes de si mesma nas últimas décadas pela carreira do marido, mas enquanto ele amusse um novo desafio como chefe da Força Espacial, ela se inclina em uma direção diferente.

Confira a primeira imagem:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de maio.

O elenco ainda conta com John MalkovichBen SchwartzDiana SilversTawny NewsomeJimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah EmmerichFred WillardJessica St. Clair.

As gravações da produção, desenvolvida em parceria de Greg Daniels e Steve Carell, servirá como uma sátira ao presidente Donald Trump.

Paul King, conhecido por seu trabalho na aclamada franquia As Aventuras de Paddington, vai comandar dois dois episódios.

A série foi desenvolvida por Greg Daniels e Carell, repetindo a parceria da comédia ‘The Office‘.

A trama é inspirada por uma ideia do presidente Trump em ter uma força espacial como a sexta ramificação militar do país. A série se passará no local de trabalho com pessoas que foram dadas a tarefa de criar essa nova divisão.

Além de ser o cocriador da série, Carell também a estrelará. Segundo fontes internas, o ator deve receber US$ 1 milhão por episódio.

‘What If…?’: Capitão América zumbi no trailer LEGENDADO da nova série animada da Marvel; Confira!

A Disney+ divulgou o primeiro trailer legendado da série animada ‘What If…?‘, produção que recontará eventos conhecidos do Universo da Marvel.

Confira:

A produção tem estreia prevista para o verão estadunidense de 2021.

Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em Lovecraft Country‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.

O novo show fica sob tutela de Kevin Feige e, claramente, não fará parte do cânone conhecido pelos fãs. 

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um díscipulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

A Última Chamada

(Last Call)

 

Elenco:

Rhys Ifans

Rodrigo Santoro

John Malkovich

 

Direção: Steven Bernstein

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 3.5 milhões

Estreia: 4 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A reputação do poeta galês Dylan Thomas de beber muito e ser mulherengo logo seria esquecida, à medida que audiências ávidas são cativadas por suas palestras de poesia. Cheio de poesia, paixão e uma traição definitiva, o poeta se enfurece, ama e luta contra a escuridão crescente. Um dia, no White Horse Tavern, ele bebe 18 uísques duplos, dando a cada um o nome de uma experiência sua de vida. Logo suas fantasias, suas memórias e um presente incerto se misturam em uma selvagem e surreal despedida do mundo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Steven Bernstein também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘007’: Produtora fala sobre o futuro da franquia após ‘Sem Tempo para Morrer’

Em entrevista ao Variety, a produtora Barbara Broccoli falou sobre o futuro da franquia ‘007‘ após a saída do Daniel Craig no aclamado ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que deu uma conclusão definitiva para o seu personagem.

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará algum tempo”.

Vale lembrar que ‘No Time To Die‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Após anos de produção, cinebiografia da Madonna é CANCELADA

De acordo com o Variety, a cinebiografia da Madonna, que seria dirigida pela própria rainha do POP, teve o seu desenvolvimento cancelado.

O longa, que estava em desenvolvimento pela Universal Pictures desde 2020, foi engavetado após a cantora anunciar sua nova tour. O site afirma que a Madonna está ocupada com sua carreira musical e decidiu focar apenas nela.

O projeto seria estrelado pela Julia Garner (‘Ozark’) como a rainha do pop. Várias outras atrizes conhecidas – como Florence PughAlexa Demie Odessa Young –, também fizeram testes para o papel.

Anteriormente, Madonna havia comentado sobre a cinebiografia:

“Eu tive uma vida extraordinária, então devo fazer um filme extraordinário. [Meu envolvimento no projeto] foi uma prevenção, porque havia muitas pessoas querendo fazer filmes sobre mim. A maioria delas, homens misóginos. Então eu bati o pé e disse: ‘Ninguém vai contar a minha história a não ser eu’.”

Inicialmente, a cinebiografia, intitulada ‘Blonde Ambition‘, havia sido escrita por Elyse Hollander. Apesar de ter sido elogiado pelos executivos da indústria, o roteiro não agradou a popstar – que resolveu assumir o controle do projeto.

‘Napoleão’ deve conquistar US$ 70 milhões em estreia GLOBAL nas bilheterias

De acordo com o Deadline, o épico ‘Napoleão‘ já havia somado US$ 21 milhões mundialmente na quinta-feira (23), e deve fechar o final de semana estendido com uma estreia global em torno de US$ 70-73 milhões.

Para termos de comparação, o valor estaria muito acima das projeções iniciais, que indicavam uma estreia mundial de até US$ 46 milhões.

Por enquanto, os maiores mercados internacionais incluem o Reino Unido (US$1.75M), França (US$1.75M), Alemanha (US$530mil), Austrália (US$493mil), Itália (US$447mil) e México (US$424mil).

As projeções indicam que o longa deve arrecadar US$ 40 milhões internacionalmente em seu primeiro final de semana.

Nos EUA, a produção deve arrecadar em torno de US$ 30-33 milhões nos cinco primeiros dias, ficando abaixo de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (US$42.7M) e ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$38M) neste mesmo período.

Vale lembrar que ‘Napoleão‘ conquistou apenas 62% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

‘Túmulo dos Vagalumes’: Animação clássica ganha trailer LEGENDADO e data de estreia na Netflix

A Netflix anunciou que ‘Túmulo dos Vagalumes‘, a aclamada animação do Studio Ghibli lançada originalmente em 1988, estreará em sua plataforma no dia 16 de setembro.

Para promover o lançamento, o serviço de streaming divulgou o trailer legendado da produção.

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Após a Segunda Guerra Mundial, os órfãos Seita (Tsutomu Tatsumi) e Setsuko (Ayano Shiraishi) lutam pela sobrevivência no Japão. Mas a vida é dura, e os dois chegam à conclusão de que é impossível escapar dos infortúnios da guerra e encontrar comida suficiente para continuar vivos.

Aclamado pelos críticos, o longa se tornou o Vencedor do prêmio da Melhor Animação no Festival Internacional de Cinema Infantil de Chicago em 1994.

Isao Takahata, fundador do Studio Ghibli, morre aos 82 anos

‘Rick e Morty’ retornam no novo trailer DUBLADO da 8ª temporada; Confira!

O Max divulgou o novo trailer dublado da 8ª temporada de ‘Rick e Morty‘.

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O próximo ciclo, que contará com dez episódios, será lançado no serviço de streaming no dia 26 de maio.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Callum Turner e George MacKay enfrentam pesadelo alucinante no trailer de ‘Rose of Nevada’; Confira!

O suspense ‘Rose of Nevada‘, estrelado por George MacKay (‘1917’) e Callum Turner (‘Eternidade’), ganhou o primeiro trailer.

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Mark Jenkin é responsável pela direção e roteiro.

Três décadas atrás, o Rose of Nevada desapareceu no mar, junto com sua tripulação. Agora, ele retornou. Em uma remota vila de pescadores, seu reaparecimento é recebido como um sinal auspicioso, com os moradores locais convencidos de que a sorte de sua comunidade economicamente devastada pode mudar, se o navio voltar a navegar. Juntam-se à tripulação Nick (MacKay), desesperado para sustentar sua jovem família, e Liam (Turner), um misterioso andarilho ansioso para escapar do passado. Após uma viagem bem-sucedida, eles retornam ao porto, apenas para descobrir que nada é como se lembravam.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de junho.

Lisa Kudrow fala sobre possibilidade de reunião de ‘Friends’

Durante sua aparição no programa The Today Show, a intérprete de Phoebe Buffay na consagrada série ‘Friends‘, Lisa Kudrow, comentou sobre a possibilidade de um reencontro dos personagens tão amados pelos fãs de séries de TV.

Enquanto promovia sua dramédia ‘Table 19‘, ela foi questionada sobre a expectativa em relação a uma tão sonha reunião, afirmando que o melhor é não aguardar, para não se frustrar:

“Se nós não falarmos que uma reunião está a caminho e ela de fato não acontecer, então você não terá motivos para ficar desapontado. Eu estou administrando as expectativas. Eu não vejo isso acontecendo, mas seria bem divertido”.

Em dezembro do ano passado, a atriz Jennifer Aniston também se pronunciou a respeito do assunto, afirmando com certeza que um reencontro seria inviável, considerando que a internet redefiniu as amizades e muda completamente o contexto em que o grupo de cinco amigos sempre se reunia. Segundo ela, o hábito de se sentar e conversar – como acontecia na cafeteria Central Perk no sitcom – já não existe no dias de hoje, o que compromete uma das dinâmicas principais do show.

Especial | O reencontro de ‘Friends’ 

Friends’ foi exibida na TV norte-americana entre 1994 e 2004. Quem estiver com saudade, a Netflix disponibilizou as 10 temporadas completas no streaming do serviço. Os fãs já podem se deliciar com os 238 episódios nas versões dublada e legendada.

Aquele das 1001 curiosidades sobre ‘Friends’ 

Criada pela dupla David Crane e Marta Kauffman , ‘Friends‘ girava em torno da rotina de um sexteto de amigos, e foi uma das únicas séries da história a não ter um único personagem central, dividindo as histórias entre cada um deles. Com isso, ao longo da série, todos eles tiveram a chance de brilhar: a maluquinha Phoebe (Lisa Kudrow); o divertido Joey (Matt LeBlanc) com suas intermináveis aparições em filmes e novelas; Chandler (Matthew Perry) com suas aventuras amorosas até o casamento com Monica (Courteney Cox); o romântico Ross (David Schwimmer) com seus três casamentos e amores fugazes; a obssessiva Monica com sua insistente tentativa de tornar-se uma chef de sucesso; e a insegura Rachel (Jennifer Aniston), que ao longo da série formou com Ross o casal mais duradouro, terminando ao lado dele depois de dez longos anos.

‘As Branquelas’ e outros 40 títulos deixam a Netflix em Janeiro; Confira a lista!

O fim do ano está quase batendo à porta e a Netflix está renovando sua grade de programação para a primeira quinzena de 2018, removendo alguns títulos e acrescentando outros.

Algumas das produções mais populares estão prestes a sair da plataforma e o período de férias é ideal para reassistir aquele clássico que você tanto ama ou até mesmo se atualizar com alguns filmes e série que você se prometeu a assistir, mas deixou passar.

Dentre os títulos que dirão adeus, temos ‘As Branquelas‘ (2004), ‘A Saga Crepúsculo – Eclipse‘ (2010) e ‘Marley e Eu‘ (2008). Além disso, comédias românticas como ‘A Família da Noiva‘ (2005), ‘Amizade Colorida‘ (2011) e ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘ (2008) se despedem, ao lado dos clássicos ‘Cisne Negro‘ (2010), ‘Clube da Luta‘ (1999), ‘Tubarão‘ (1975), ‘Um Corpo Que Cai‘ (1958), ‘O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel‘ (2001) e ‘O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei‘ (2001).

Veja a lista:

1 de janeiro de 2018

A Família da Noiva‘ (2005)

Alvin e os Esquilos 2‘ (2009)

Alvin e os Esquilos 3‘ (2011)

Alvin e os Esquilos‘ (2007)

A Saga Crepúsculo – Eclipse‘ (2010)

Amizade Colorida‘ (2011)

Amor e Outras Drogas‘ (2010)

Arquivo X‘, 202 episódios (1993)

As Branquelas‘ (2004)

Batman – O Retorno‘ (1992)

Batman & Robin‘ (1997)

Cisne Negro‘ (2010)

Clube da Luta‘ (1999)

Debi & Lóide – Quando Debi Conheceu Lóide‘ (2003)

Jogo de Amor em Las Vegas‘ (2008)

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes‘ (1998)

Jumanji‘ (1995)

Los Angeles – Cidade Proibida‘ (1997)

Marley e Eu‘ (2008)

Noivas em Guerra‘ (2009)

O Fantástico Sr. Raposo‘ (2009)

O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel‘ (2001)

O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei‘ (2003)

Percy Jackson e o Ladrão de Raios‘ (2010)

Os Reis da Rua‘ (2008)

Qual seu Número?‘ (2011)

Sr. e Sra. Smith‘ (2005)

Sorte no Amor‘ (2006)

Show de Vizinha‘ (2004)

Tubarão‘ (1975)

Um Corpo Que Cai‘ (1958)

2 de janeiro

Projeto X – Uma Festa Fora de Controle‘ (2012)

4 de janeiro

Downton Abbey‘, 52 episódios (2010)

Funny Girl – A Garota Genial‘ (1968)

Roxanne‘ (1987)

5 de janeiro

Olga‘ (2004)

6 de janeiro

A Vingança dos Nerds‘ (1984)

7 de janeiro

Até o Fim‘ (2013)

11 de janeiro

A Garota da Capa Vermelha‘ (2011)

Meu Nome Não É Johnny‘ (2008)

12 de janeiro

A Entidade‘ (2012)

‘Bad Boys 3’: Produção deve começar no início de 2019

A sequência ‘Bad Boys 3‘ parece estar caminhando a passos mais largos, com a mais recente informação divulgada pela revista Variety.

Segundo a publicação, o roteiro escrito por Chris Bremner parece ter sido aprovado pela Sony Pictures, o que sugere que as filmagens podem acabar começando no início de 2019.

O estúdio ainda não comentou a respeito dessa possibilidade, mas de acordo com o ScreenRant, o período em questão seria ideal para garantir o lançamento da produção em janeiro de 2020 – ano de estreia anunciado pela Sony.

Recentemente, em uma entrevista feita pelo presidente da Columbia Pictures, Sanford Panitch, à Variety, o CEO pontuou o impacto que um terceiro ‘Bad Boys‘ precisa ter.

“Se nós vamos fazer um outro filme de ‘Bad Boys‘ 15 anos depois, ele precisa ser incrível, de outro nível e patamar”.

Segundo o Deadline, a Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence devem retornar.

Joss Whedon e James Gunn respondem críticas de Martin Scorsese sobre os filmes da Marvel

O aclamado cineasta Martin Scorsese se viu envolvido em uma grande polêmica ao longo dessa semana, em virtude de um comentário feito durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘) e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘) se pronunciando publicamente a respeito de sua fala, por meio do Twitter.

Whedon ponderou o comentário de Scorsese, afirmando que o compreendia:

“Eu primeiro penso em James Gunn e o quanto seu coração e entusiasmo estão voltados em Guardiões da Galáxia. Eu reverencio o Marty e eu entendo o seu ponto de vista, mas…bem, existe um motivo para ‘eu estar sempre bravo'”.

James Gunn também compartilhou sua reação à fala do vencedor do Oscar, pontuando o quanto ama o diretor e o seu trabalho, salientando que suas palavras o magoaram:

“Martin Scorsese é um dos meus cinco cineastas vivos favoritos. Eu achei um absurdo quando as pessoas protestaram contra A Última Tentação de Cristo sem ter visto o filme. Eu fico triste pelo fato de ele agora estar julgando os meus filmes do mesmo jeito”.

 

“Dito isso, eu sempre vou amar o Scorsese, ser grato por sua contribuição ao cinema e mal posso esperar para assistir O Irlandês”.

 

“E não estou dizendo que fanatismo religioso é a mesma coisa de não gostar do meus filmes ou que esteja na mesma categoria. O que quero dizer é que não gosto de pessoas julgando coisas sem tê-las visto, independente de ser um filme sobre Jesus ou um gênero”.

Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega à Netflix no dia 27.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

Crítica | Pieces of a Woman: Vanessa Kirby e Shia LaBeouf em chocante drama familiar

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Entre contrações pulsantes e gemidos dilacerados que anunciam as dores do parto, Pieces of a Woman (ou Mulher em Pedaços, em tradução) desconstrói uma muralha de padrões, estereótipos ilusórios e fábulas romantizadas do processo de um parto. Distante das fotos quase estrategicamente posadas e com filtro preto e branco que decoram os feeds do Instagram, a primeira meia hora do novo longa de Kornél Mundruczó é um soco na boca do estômago, um choque inesperado para a audiência. Como invasores da mais profunda e tênue intimidade de um casal, somos levados para o que talvez seja a cena de parto mais visceral da história do cinema.

Sem eufemismos, floreios ou alívios cômicos, testemunhamos literalmente todas as dores de um parto, pela brilhante perspectiva da atriz Vanessa Kirby. Aqui, como uma mulher que decidiu adotar um método cada vez mais comum entre as gestantes, ela tenta trazer sua filha à vida em casa, com instrumentos mais escassos do que se veria em um hospital, contando apenas com o suporte do seu esposo e de uma doula. E o que inicialmente deveria ter sido uma jornada natural e purista, se transforma em um rápido pesadelo diante dos nossos olhos, à medida que presenciamos o sonho de uma nova família se sufocar a ponto de sequer respirar.

Pieces of a Woman é uma avalanche avassaladora de sensações, que começa no nosso emocional e chega a se alastrar pelo corpo como uma intensa e insustentável febre. Sinestésico do começo ao fim, observamos de perto também a desconstrução de uma mulher, que já idealizada como mãe, é forçada a se digladiar com suas próprias transformações hormonais. Mãe psicológica, mas não fisicamente, seu corpo transborda os restos do que deveria ser a maternidade. Seu seio produz leite, mas não há uma criança. Seu vigor nascido na gestação se vai junto com sua pequena filha, assim como tudo aquilo que a rodeia. Trabalho, casamento e amigos se desmoronam, com a nossa protagonista cambaleando sem tentar entender o que e quem ela é após uma perda tão inestimável.

E o longa roteirizado por Kata Wéber explora com uma voracidade invasiva todos os átrios das consequências de uma atitude mal pensada, mostrando nitidamente como nossa vida pode mudar em uma fração de minutos. Trazendo Kirby na melhor atuação de sua vida, Pieces of a Woman é a combinação hipnotizante de dois atores profundamente distintos, mas que de maneira maestral se completam. Com Shia LaBeouf mais uma vez provando seu brilhantismo artístico diante das telas, o drama nos leva a conhecer os extremos desse relacionamento tão atípico e que logo de cara é capaz de nos cativar por sua dinâmica.

Com um desfecho um pouco acelerado demais, o drama sobre o luto e sua diversas faces é dono de uma profundidade inesgotável. Particularmente identificável de maneira exageradamente íntima com as mulheres, Pieces of a Woman é um filme que traz uma reflexão intimista para cada tipo de público, à medida que traz à luz uma narrativa pouco ou quase nunca relatada nas telonas. Sem censura e algumas vezes brutal, o longa – produzido por Martin Scorsese e adquirido pela Netflix – ainda marca um tempo novo na carreira de Vanessa Kirby, que nunca esteve tão perto de uma estatueta do Oscar como agora.

 

‘Teen Wolf’: Tyler Posey revela o que mais quer ver no filme sequência

A série ‘Teen Wolf‘ vai ganhar um revival em forma de filme pela Paramount+, trazendo o retorno do elenco principal, incluindo o astro Tyler Posey.

E em uma entrevista recente à revista EW, o protagonista compartilhou o seu entusiasmo em revisitar o personagem Scott McCallm que o lançou para o estrelato. Ao longo do bate papo, ele ainda comento o que mais quer ver na vindoura produção.

“Estou muito animado para interpretar esse personagem novamente. Eu sinto falta dele, eu o amo. [..] E acho que o que mais me deixou empolgado é poder vê-los envelhecer. Estivemos no colégio por muito tempo. Estou animado para vê-los envelhecer e sair disso. O colégio foi um personagem por si só na série, então estou entusiasmado para ver como as coisas serão sem o envolvimento do ambiente escolar. Será interessante”. 

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis também retorna.

Vale lembrar que todas as temporadas estão disponíveis na Netflix.

Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.

Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

 

‘M3GAN’: Allison Williams revela que sonha com uma trilogia

Com o lançamento de ‘M3GAN 2.0‘ marcado para 27 de junho nos cinemas, a atriz e produtora Allison Williams já está pensando no futuro da boneca assassina — e deixa claro: ela quer uma trilogia.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Williams, que além de protagonizar também produz a franquia, contou que tem grandes aspirações para o universo de ‘M3GAN‘ e que vem sonhando com um terceiro filme.

“A gente ama sonhar — é por isso que estamos todos nesse negócio. Temos grandes aspirações, e eu com certeza não sinto que terminei de fazer esses filmes com essas pessoas, nesse tom e com esse tema. Então, sim, eu venho sonhando com um terceiro, com certeza”, revelou.

A sequência, dirigida novamente por Gerard Johnstone, se passa dois anos após os eventos do primeiro filme e traz Gemma (Williams) e sua sobrinha Cady (Violet McGraw) enfrentando uma nova ameaça: AMELIA, um robô militar descontrolado. A solução? Reativar M3GAN como a única esperança de defesa.

A continuação traz não apenas mais terror e humor ácido, mas também uma dose elevada de ação, em um tom comparado à evoluções de franquias como ‘Aliens‘ e ‘O Exterminador do Futuro 2‘.

Williams também é produtora executiva de ‘Soulm8te’, derivado de ‘M3GAN‘, e recentemente finalizou dois outros projetos como atriz e produtora. Seu envolvimento nos bastidores, segundo ela, é parte essencial do que a mantém apaixonada pela franquia:

“Tenho tanta sorte de estar em uma posição onde posso estar em todas as reuniões de produção, em todos os e-mails, e ainda atuar. Parece que ganhei na loteria”.

Com o sucesso do primeiro filme — que arrecadou quase US$ 182 milhões com um orçamento de apenas US$ 12 milhões — e o apelo viral da personagem, tudo indica que a Blumhouse e a Universal têm uma franquia de ouro nas mãos.

Embora ainda não haja confirmação oficial de M3GAN 3.0, Williams deixa claro que as conversas internas estão acontecendo — e o desejo de continuar é genuíno.

“A gente não quer presumir nada… mas diria que estamos pensando bastante nisso. (risos)”

Por enquanto, o público pode se preparar para o próximo capítulo de caos robótico com ‘M3GAN 2.0‘, enquanto os fãs já começam a torcer para que essa boneca volte para mais uma rodada mortal.

Recentemente, a Universal Pictures divulgou um clipe inédito da aguardada sequência ‘M3GAN 2.0‘.

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O longa chega nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.

Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.

Além de Allison Williams e Violet McGraw reprisando seus papéis do filme anterior, a continuação contará também com Timm Sharp (‘Percy Jackson e os Olimpianos’), Aristotle Athari (‘SNL’), Ivanna Sakhno (‘Ahsoka’) e Jemaine Clement (‘O Que Fazemos nas Sombras’).

Williams também entra como uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

O diretor Gerard Johnstone também retorna.

‘A Família Addams’: Animação ganha data de estreia e Oscar Isaac deve dublar Gomez

É difícil dizer de quem foi a ideia ou como surgiu, mas a internet não consegue ver outros artistas nos papeis de Gomez e Morticia a não ser Oscar Isaac e Eva Green.

‘A Família Addams’ ganhará reboot com diretor de ‘A Festa da Salsicha’

Com isso, os pedidos chegaram aos ouvidos do diretor Conrad Vernon (Festa da Salsicha), que está no comando da nova animação de A Família Addamspara a MGM, e Oscar Isaac (Star Wars: Os Últimos Jedi) está em negociações para dublar Gomez, de acordo com o Tracking Board.

A animação está em andamento em Vancouver, com os outros papéis ainda não foram revelados. Pamela Pettler (A Noiva Cadáver) escreveu o roteiro, com as revisões de Matt Lieberman. O filme chega aos cinemas em 19 de outubro de 2019.

A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester (conhecido como Tio Chico no Brasil) e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Havia ainda outro projeto em desenvolvimento desde 2010, uma animação em stop-motion que seria dirigida por Tim Burton. O longa, porém, foi recentemente cancelado.

 

‘Uma Aventura LEGO 2’ ganha subtítulo e logo oficial; Vem ver!

A Warner Bros. revelou a primeira imagem promocional de Uma Aventura LEGO 2’, revelando o logo oficial do novo filme e seu subtítulo.

O filme será intitulado The LEGO Movie 2: The Second Part, e chega aos cinemas em 8 fevereiro de 2019.

A atriz Tiffany Haddish, de ‘Girl’s Trip‘, vai emprestar a sua voz para a sequência ‘Uma Aventura LEGO 2‘. Detalhes a respeito da personagem ainda não foram divulgados pela Warner.

Adupla Phil Lord e Chris Miller agora volta para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) vai dirigir o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO® seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

As Trágicas Versões de ‘Dumbo’

A história do elefantinho Dumbo é amada por crianças e adultos ao redor do mundo. De volta aos cinemas, agora em uma versão Live Action, o paquiderme voador segue à risca uma característica básica inerente a todas as versões do conto de Dumbo: a vida trágica do animal de circo.

Neste texto, vamos comparar as três versões mais famosas: a animação da Disney , o Live Action e a história real. Já aviso de pronto que é uma matéria bastante triste e pode afetar aos mais sensíveis. Como o filme já estreou há algumas semanas, vamos colocar alguns pequenos spoilers no texto. Então fique ligado. Confira!

Lançado em 1941, Dumbo foi um verdadeiro fenômeno da Disney. A animação contava a história do filhote da Senhora Jumbo, que nascia com orelhas gigantes. Diferente dos outros elefantes do circo, o pequeno Dumbo não era admirado nem popular entre as crianças. Suas orelhas, na verdade, eram motivo de chacota da plateia, que ria dele e jogava coisas contra ele e quem mais estivesse dividindo o picadeiro com o elefantinho.

A reação negativa do público causou a ira dos outros elefantes, que se sentiam ofendidos e consideravam a existência de Dumbo uma ofensa à raça. Deprimido, isolado e ofendido, Dumbo só encontra conforto em sua Mãe, a Senhora Jumbo, capaz de fazer qualquer coisa para proteger seu bebê, e no Ratinho Timóteo, uma espécie de Rato Empreendedor.

Certo dia, durante um perigoso número de Circo, a Senhora Jumbo intervém e acaba destruindo o picadeiro. Ela é afastada do bebê e dos outros elefantes. Agora em uma gaiola, a Senhora Jumbo é tratada como “Elefante Louco”.

Nesse período, Dumbo passa a viver com Timóteo, que descobre uma coisa impressionante: as orelhas do elefantinho o permitem voar! Para aumentar a confiança de Dumbo, o ratinho dá uma “Pena Mágica” que o auxilia no voo. Com a habilidade do Voo, Dumbo se vinga dos artistas do circo e os humilha em frente a todo o público.

O número acaba sendo um sucesso e um dos palhaços deixa sua bebida (alcoólica) cair na vasilha de água de Dumbo. Bêbado, o elefante tem um pesadelo terrível e acorda em uma árvore. Diante da situação de risco, e sem a Pena Mágica, ele busca sua autoconfiança para enfim voar de vez e rumar ao estrelato, como o único elefante voador do mundo.

O filme termina com Dumbo e Timóteo milionários, viajando o país com o circo, enquanto a Senhora Jumbo viaja num vagão de luxo no trem. Rico, tendo dado a volta por cima da humilhação e com sua mãe de volta numa situação confortável, a vida parece enfim ter sorrido para Dumbo.

Essa é a versão mais famosa, que conquistou o coração de milhões de crianças ao longo dos anos, inclusive de Angelina Jolie, que afirmou chorar toda vez que vê a cena na qual Dumbo aceita sua aparência e alça voo.

 

 

No Live Action, dirigido por Tim Burton, temos a história da animação contada em mais ou menos 20 minutos. Mas a situação ganha contornos dramáticos com os eventos que sucedem o voo do sucesso de Dumbo. Nesta versão, o Elefantinho Voador chama a atenção de um bem-sucedido Empresário, que vem de encontro ao dono do circo (Danny DeVito) para fazer uma proposta irrecusável.

O empresário, que tem um jeitão de Walt Disney do mal, é interpretado pelo polivalente Michael Keaton. Após ter a oferta de compra de Dumbo negada, ele decide comprar o circo inteiro. Levando a trupe para seu parque, eles fazem ensaios com Dumbo para que ele seja uma grande estrela. Mas as coisas fogem de controle quando o elefantinho sai voando em sua primeira apresentação. O motivo? Ele descobriu que sua mãe (que diferente da animação, fora vendida após o lance do Elefante Louco) estava sendo exibida em uma outra atração, como um monstro terrível.

De volta à tromba de sua mãe, Dumbo causa um tumulto no Parque. O empresário decide então sacrificar a Senhora Jumbo para evitar mais problemas. Os artistas do circo descobrem o plano de matar a elefanta e se unem para salvar Dumbo e sua mãe. Eles fazem um plano que culmina num incêndio que devasta o parque inteiro.

No final, Dumbo e Senhora Jumbo voltam para a Ásia, onde passam a viver em liberdade com outros elefantes num tipo de santuário.

Mas se vocês acharam que as versões da ficção sofreram, vocês não fazem ideia do que o Dumbo da vida real enfrentou.

Capturado em 1862, na Etiópia, o bebê elefante teve sua mãe morta e foi levado para a França numa viagem mortal. Ao chegar quase morto a Paris, seu comprador decidiu vendê-lo para um Zoológico Britânico. Como ele era um elefante africano, algo muito raro de ser visto na Europa, considerando que os elefantes asiáticos eram menores e mais dóceis, os ingleses foram à loucura com a aquisição.

Chamado de Jumbo, que significa “Olá!” em Suaíli, a primeira atitude do zoológico foi chamar um treinador para colocar o elefantinho na linha. É aí que entra Matthew Scott, que se dedicou demais ao Jumbo. Ele chegou a dormir na mesma cela que Jumbo por vários meses. Dessa forma, Scott conquistou a confiança e amizade de Jumbo.

Recuperado, Jumbo rapidamente virou a maior atração de Londres. Pessoas vinham de todo lugar para vê-lo e fazer passeios montados em suas costas. Ele era tão amado pelo povo do zoológico que as pessoas, além das moedas pagas a Matthew pelo passeio, davam tortas de presente ao elefante.

Mas, infelizmente, essa combinação causou muitos problemas na vida do paquiderme. O transporte de pessoas fez com que seus ossos e cartilagens desgastassem muito mais rápido, causando muita dor a ele. Além disso, as tortas apodreceram seus dentes e o deixaram com um comportamento bipolar. Ele era dócil com as crianças pela manhã, mas tinha gigantes acessos de raiva à noite, causados pelas fortes dores que ele sentia.

Matthew surgiu com uma solução incomum e antiética: dar Whisky para o elefante que, bêbado, ficava narcotizado e diminuía o estresse.

Temendo pelo pior, o dono do zoológico decidiu vender Jumbo. O Rei do Show circense, o infame P.T. Barnum, vai atrás e compra o elefante em uma transação ridiculamente cara. Para vocês terem uma ideia, fazendo a correção monetária, o valor pago pelo elefante foi praticamente o mesmo que o PSG pagou por Neymar na maior transação da história do futebol. O povo londrino ficou revoltado e fez vários protestos. Em uma cena emblemática, Jumbo se recusou a entrar na caixa que iria transportá-lo para Nova York.

Nos Estados Unidos, P.T., famoso por suas pilantragens e picaretagens, começou a espalhar cartazes com Jumbo e os dizeres: “A Maior Criatura da Terra!”. Jumbo era, de fato, um animal de três metros, mas longe do tamanho colossal dos cartazes de Barnum. Mas a verdade pouco importava no circo e o elefante caiu nas graças do povo Novaiorquino.

Em 1885, aos 24 anos, Jumbo foi atropelado por um trem enquanto subia em seu vagão. A pancada causou uma hemorragia pesada no elefante, que sangrou até a morte. Visando obter publicidade e recuperar parte do dinheiro investido, P.T. Barnum vendeu a história de que ele teria morrido ao salvar um bebê elefante de ser atropelado.

Com isso, ele também vendeu os ossos para estudo e o resto do corpo para taxidermistas. Em seu último grande “milagre”, Jumbo teve seu estômago aberto, onde encontraram mais de 300 moedas dadas para que Matthew conduzisse os visitantes do Zoológico de Londres nas costas de Jumbo.

Ele teve uma vida triste, humilhante e incrivelmente curta. Na natureza, elefantes africanos podem chegar até 70 anos. Jumbo se foi aos 24.

 

Não importa qual a versão, o sofrimento do elefantinho de circo é a trama central de Dumbo. Atualmente, animais são proibidos de atuarem em circos. Esperamos que histórias como a do elefante Jumbo possam permanecer no passado para sempre.

 

Dumbo está em cartaz em todo o Brasil.

Crítica | Ninguém Tá Olhando – Série com Kéfera mira na comédia, mas acerta no drama…

Já parou para se perguntar como que às vezes nós temos a sorte incrível de, por um passo, não sermos atingidos por um vaso que caiu da janela de alguém? Ou quando, no último segundo, paramos para olhar as horas no relógio e, por um triz, não somos atingidos pela água da rua que um carro em velocidade jogou? Pois bem, para estas e outras coisinhas menores do nosso cotidiano os seres humanos contam com os angelus, que seria o nome correto daqueles a quem damos o nome de anjo.

É a partir daí que se desenvolve a nova série nacional da Dona Netflix, ‘Ninguém Tá Olhando’, que traz o carismático Victor Lamoglia no papel principal do angelus Úli, um novato que chega no departamento 5511, chefiado por Fred (Augusto Madeira, que parece bastante rejuvenescido). Já no primeiro dia, Úli se mostra questionador, levantando perguntas muito óbvias mas que aparentemente ninguém ali nunca se preocupou em fazer (como, por exemplo, o por quê de eles usarem um uniforme estilo ‘Rebeldes’ – que, aliás, vira piada no episódio 7), e, aos poucos, esses questionamentos viram pontos cruciais que colocam em xeque a estrutura do departamento. É assim que o caos se instala.

O argumento da trama se assemelha bastante com um filme lançado pelo Leandro Hassum no início desse ano, chamado ‘O Amor Dá Trabalho’, em que ele é um funcionário público mau humorado que, em um acidente, acaba falecendo e vira um anjo, mas para ter a oportunidade de viver de novo ele precisa aproximar um casal que está separado. Também se assemelha bastante com a série da TNT estrelada por Daniel Radcliffe, ‘Miracle Workers’, que também apresenta os anjos como funcionários de um departamento público focados em cuidar das pequenas coisas dos humanos, não das importantes. Aos curiosos, temos as críticas deles aqui e aqui no CinePOP.

O primeiro episódio de ‘Ninguém Tá Olhando’ eleva o nível da expectativa, com piadas genuínas e diálogos ligeiros, num pingue-pongue que faz a gente ficar de um lado pro outro, rindo. Porém, ao final do segundo episódio o ritmo cai, e o que antes era comédia rapidamente se inclina para o drama, a partir do momento em que Úli e os angelus Greta (Júlia Rabello, melhor pessoa, realmente uma comediante genuína) e Chun (Danilo de Moura, bastante convincente no papel de um angelus inseguro e tímido) começam a travar contato com os humanos – mais especificamente, Miriam (Kéfera Buchmann, nervosa e ligada no 220) e Sandro (Leandro Ramos, fazendo a mesma coisa que faz em ‘Choque de Cultura’). Aliás, é bastante irônico ver a Kéfera como uma humana que trava relações com um anjo da guarda, uma vez que a carreira dela no cinema começou justamente com ‘A Fada’, em que ela faz o papel de uma fada do dente que precisa auxiliar uma adolescente excluída. Parece que o jogo virou, hein!?

Um dos trunfos da série é conseguir reunir os principais nomes da comédia nacional contemporânea, e ainda conseguir encaixar as participações especiais de Projota, Thati Lopes e Kevin Vechiatto (o Cebolinha de ‘Turma da Mônica: Laços’, só que ruivo). Isoladamente, todos os personagens funcionam, porém, quando se relacionam amorosamente, a coisa fica superficial, sem química, sem profundidade. Claro que em parte é porque os episódios são curtinhos e não dá tempo de desenvolver muito, mas tem também a construção dos personagens em polos opostos, como a Miriam, que, muito sinceramente, é uma chata, centrada nos próprios gostos e escolhas, querendo impor seu estilo de vida aos outros.

Maaaas, apesar de focar na comédia e acertar no drama, ‘Ninguém Tá Olhando’ é recheada de referências do universo pop brasileiro – uma assinatura do diretor Daniel Rezende, responsável por ‘Bingo – O Rei das Manhãs’ e ‘Turma da Mônica: Laços’. Portanto, aos caçadores de referências, a série é um verdadeiro deleite, com emoção especial na festa à fantasia do 4º episódio. O trabalho que Daniel está fazendo em construir um universo pop nacional e dar-lhe visibilidade é admirável, e deve ser valorizado.

Com um pano de fundo mitológico-religioso (afinal, a história dos anjos caídos é bastante popular), ‘Ninguém Tá Olhando’ traz sutis porém geniais críticas sociais, e esse é o grande mérito desta série que tem tudo para se intensificar na próxima temporada – até porque o final nos deixa com aquela sensação de “como assim?”. Alô, Netflix, libera aí a segunda temporada pra ontem!