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Zooey Deschanel será a Bela em versão ao vivo de ‘A Bela e a Fera’

A Disney anunciou duas apresentações especiais ao vivo do clássico A Bela e a Fera.

Além disso, a atriz Zooey Deschanel (‘500 Dias com Ela‘) foi confirmada como a princesa no espetáculo. Já a Fera será vivida por Anthony Evans (‘Prisioneiras Nunca Mais’).

O elenco ainda conta com Taye Diggs (Gaston), Rebel Wilson (LeFou), Jane Krakowski (Madame Samovar) e Kelsey Grammer (Lumière).

As apresentações contará com canções tanto da animação quanto do live-action de 2017. E acontecem em 25 e 26 de maio no anfiteatro Hollywood Bowl, em Los Angeles.

‘O Primeiro Homem’: Ryan Gosling observa a Lua em novo pôster do filme

A cinebiografia que conta a história de Neil Armstrong, intitulada Primeiro Homem (‘First Man‘), com Ryan Gosling como protagonista, ganhou um belíssimo pôster.

Confira:

Segundo a Variety, o drama vai abrir o Festival Internacional de Cinema de Veneza, no dia 29 de agosto.

A Universal repete a mesma tática que a Summit Entertainment fez com ‘La La Land: Cantando Estações‘ em 2016. Na época, o estúdio também apresentou o filme no evento, a fim de iniciar sua extensa campanha em busca do Oscar.

Segundo o co-roteirista da produção, Josh Singer, a produção será de fato um filme de ação, focando mais nos aspectos “viscerais” que cercam a trajetória do astronauta.

Em entrevista ao The Boston Globe, Singer ainda salientou que a trama será 100% “um filme sobre missão”. O roteirista ainda pontuou que cinco peças já foram filmadas e que Chazelle queria estar “apavorado o tempo”. Ele ainda disse que a narrativa enfatizará nos atributos de sobrevivência da própria história, ao invés de se concentrar apenas na experiência de Neil ter aterrizado na lua.

Com esses detalhes, é provável que ‘The First Man‘ tenha os mesmos aspectos angustiantes que outro recente clássico amado, ‘Gravidade‘.

Jon Bernthal, de ‘O Justiceiro’, será Dave Scott, um dos 12 homens a pisarem na Lua. A produção trará Ryan Gosling como o Neil Armstrong.

First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme será baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 12 de outubro de 2018.

Crítica 2ª temporada de ‘What If…?’ | Sexto episódio leva a Marvel para os EUA pré-colonial

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o sexto episódio da segunda temporada de What If…?, evite esta matéria, pois ela contém revelações sobre a trama.

A grande estrela da temporada enfim faz sua estreia. Desde que foi anunciada a segunda temporada de What If…?, uma personagem em especial vinha chamando a atenção dos fãs, já que era uma criação original para série. Estamos falando da Kahhori, uma indígena da América do Norte que teria seu destino alterado depois de um encontro inesperado.

A trama do episódio começa em Asgard, numa realidade em que o Ragnarok aconteceu milênios antes do visto na Linha do Tempo Sagrada do MCU. Com a destruição da cidade dourada, o Tesseract viajou pelo espaço até cair em um lago sagrado para os Mohawk, nos EUA antes da colonização. Por lá, o lago virou uma lenda e aqueles que nadavam nele supostamente iam para o povoado do céu.

Nesse contexto, vemos a jovem Kahhori fugindo dos colonizadores espanhóis, que seguiram para tomar as terras e encontrar a mítica Fonte da Juventude. As histórias dos povos originários norte-americanos costumam envolver um misticismo muito peculiar. São tramas bastante ricas e que deveriam ser mais exploradas. Neste episódio, o MCU embarca de vez no núcleo indígena ao ser todo falado no idioma nativo, tanto que eles trouxeram consultores e especialistas originários para garantir um texto e interpretação corretos, além do espanhol, que era a língua dos colonizadores. Eles também optaram por misturar as lendas da Fonte de Juventude com as águas carregadas da radiação da Joia do Espaço, o que foi uma escolha sensacional!

Para ajudar também na construção dos figurinos e ambientações, a produção convidou um time de especialistas de origem indígena na história dos povos originários, então tudo que é mostrado foi aprovado por pessoas capacitadas para atestar a fidelidade e o simbolismo das cores, das pinturas corporais, dos cortes de cabelo… Enfim, foi um episódio construído com muito carinho.

A Kahhori de Devery Jacobs é carismática, determinada e extremamente poderosa. Suas habilidades a transformam em praticamente uma síntese humana da Joia do Espaço. E sua ação de se unir ao lendário povo do céu para caçar os colonizadores e virar o jogo de poder dessa realidade é algo tão espetacularmente acertado que fica aquela sensação de “quero mais”.

O final do episódio, com a chegada do Doutor Estranho do Multiverso (Benedict Cumberbatch), é até interessante para as ambições da temporada, mas acho que todos prefeririam que trouxessem mais uns 20 minutos de episódio para mostrar até onde Kahhori e seu povo poderiam chegar, e como isso afetaria o desenvolvimento desse mundo.

Os episódios da segunda temporada de What If…? estreiam diariamente até o dia 30 de dezembro, somente no Disney+.

Crítica | Em Uma Terra Muito Distante… Havia um Crime – Chapeuzinho Desvenda Crime em Suspense Fantástico

Dizem que depois de determinada idade a gente para de acreditar nos contos de fadas. A ideia de que existe um mundo fantástico com personagens fabulosos que atravessam jornadas e encontram um final feliz aos poucos vai se tornando mais inacreditável quando vamos crescendo e nos tornando adultos. Então, como manter o mundo dos contos de fadas relevante e interessante para as atuais gerações de crianças e adolescentes, tão imergidas nos mundos tecnológico e digital? A partir desse desafio chegou recentemente à plataforma da Netflix o longa japonês ‘Em Uma Terra Muito Distante… Havia um Crime’.

Chapeuzinho Vermelho (Kanna Hashimoto) estava casualmente passeando pela floresta quando é interrompida por uma Bruxa, que cisma em fazer um feitiço. Nesse interim, a jovem acaba perdendo os sapatos e os encontra nos pés de Cinderela (Yûko Araki). Diante da pobreza da menina e de seu desejo de ir ao baile do Príncipe (Takanori Iwata) naquela noite, a Bruxa decide fazer o feitiço elaborando vestidos luxuosos e uma carruagem para levar as duas ao evento. Deslumbradas e felizes, as duas novas amigas se deslocam para a festa quando, no meio do caminho, acabam atropelando o cabeleireiro e estilista oficial do reino. Silenciosamente, elas concordam em ocultar o cadáver, porém, quando no meio da festa descobre-se este e outros crimes, Chapeuzinho Vermelho e Cinderela deverão descobrir quem é o verdadeiro culpado nessa história toda, e, ao mesmo tempo, conquistar o coração do Príncipe.

Em Uma Terra Muito Distante… Havia um Crime’ mistura duas das clássicas histórias de contos de fada – Chapeuzinho Vermelho e Cinderela – para elaborar uma história de ficção fantasiosa costurada com muita influência dos romances policiais estilo Agatha Christie. Uma proposta ousada e bem diferente das roteiristas Aito Aoyagi, Yûichi Fukuda e Tetsurô Kamata, numa tentativa de trazer para o tempo atual as clássicas histórias medievais ocidentais numa pegada mais dinâmica e modernosa dos temas de antigamente trazidos para hoje.

Chama a atenção nesta produção a direção de arte, o figurino e toda a parte estética do projeto, marcadas com cores bem fortes e um bom investimento financeiro na produção de cenário e objetos de cena, além da pós-produção com inserção de efeitos especiais para tornar possível as magias da história. Essa dedicação torna o longa agradável e belo aos olhos, além de favorecer a imersão no mundo da fantasia.

Em se tratando de uma produção japonesa, ‘Em Uma Terra Muito Distante… Havia um Crime’ mescla o estilo narrativo daquele país, com movimentos mais contidos e certa timidez nos personagens, com uma pegada mais pop que permite liberdades na ficção para dialogar com o público jovem antenado. Entre o suspense policial e o romance de fantasia, o longa acaba se tornando uma opção de filme para ver com toda a família, pois é facilmente compreensível por qualquer pessoa acima de 8 ou 10 anos.

Para quem curtiu produções como ‘Enola Holmes’ e ‘Wandinha’, ambas da Netflix, ‘Em Uma Terra Muito Distante… Havia um Crime’ vai na mesma pegada inocente investigativa, só que através da fantasia clássica, trazendo uma nova roupagem para os contos de fadas já tão conhecidos do grande público.

‘The Lost Boys’: Irmãos Frog serão Irmãs Frog na nova série da CW

No mês passado, a CW encomendou um piloto para The Lost Boys, série baseada em um roteiro de Heather Mitchell. Mitchell também será produtora executiva ao lado de Rob Thomas, Dan Etheridge, Mike KarsBill BindleyRebecca Franco.

Hoje, o site Collider divulgou que a nova adaptação da clássica história terá mudanças grandiosas: os Irmãos Frog (interpretados por Corey FeldmanJamison Newlander) serão, na verdade, as Irmãs Frog.

Confira a sinopse da série:

Bem-vindo à ensolarada costa de Santa Carla, lar de calçadões maravilhosos e de todo o algodão-doce que puder comer… E um submundo secreto de vampiros. Depois da morte de seu pai, duas irmãs se mudam para a cidade com a mãe, esperando começar uma vida nova na cidade em que cresceu. Mas elas cada vez se envolvem no sedutor mundo da eterna juventude vampiresca de Santa Carla.

O clássico filme, intitulado Os Garotos Perdidos, foi dirigido por Joel Schumacher em 1987. A série não tem previsão de estreia ainda.

‘Green Eggs and Ham’: Série animada da Netflix ganha data de estreia e primeiras imagens; Confira!

A série ‘Green Eggs and Ham‘, que adapta o livro homônimo do escritor Dr. Seuss, ganhou sua data de estreia: no dia 08 de novembro deste ano, a primeira temporada completa (formada por 13 episódios) será lançada na Netflix.

E isso não é tudo. Além do lançamento, a plataforma de streaming também divulgou as primeiras duas fotos da produção.

Confira:

O elenco é formado por Adam DevineMichael DouglasIlana GlazerDiane KeatonKeegan-Michael KeyEddie IzzardJeffrey WrightJillian BellJohn TurturroTracy MorganDaveed Diggs.

Jared Stern é o criador da série. Ellen DeGeneres entra como produtora executiva e chamou a nova série de “audaciosa”.

Segundo o presidente de conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, a adaptação “é uma série original muito ambiciosa, com qualidade de longa metragem”.

‘Outer Banks’: Depois do trailer, confira o pôster oficial e novas imagens da série

Depois do trailer oficial, a Netflix divulgou novas imagens e um pôster incrível da série Outer Banks.

Confira:

O show foi criado por Jonas PateJosh PateShannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Outer Banks estreia no dia 15 de abril.

‘No Escape’: Terror estilo ‘Escape Room’ ganha pôster ARREPIANTE; Confira!

O terror ‘No Escape‘ ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

Dirigido por Will Wernick, o longa originalmente era intitulado Follow Me.

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

O elenco conta com Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya e Ronen Rubinstein.

O terror será lançado direto em VOD no dia 18 de setembro.

‘Pequenos Grandes Heróis’: Guppy passa por intenso treinamento em novo vídeo de bastidores; Confira!

Em seu Instagram oficial, o diretor e roteirista Robert Rodriguez divulgou um novo vídeo de bastidores da aventura Pequenos Grandes Heróis, em que a jovem intérprete de Guppy, Vivien Lyra Blair, faz acrobacias incríveis durante o set de filmagens.

Confira:

O filme já está disponível no catálogo da Netflix.

Os super-heróis do planeta Terra foram raptados após uma invasão alienígena. Agora, os filhos deles estão sob a proteção do governo, que designou uma misteriosa babá (Priyanka Chopra Jonas) para ficar de olho neles em um lugar isolado. Mas nada nem ninguém vai impedir Missy Moreno (YaYa Gosselin) de resgatar seu pai, o super-herói Marcus Moreno (Pedro Pascal). Para isso, ela forma uma equipe extraordinária com outros jovens heróis com superpoderes, como elasticidade, controle do tempo e previsão do futuro.

O elenco inclui Pedro Pascal, Priyanka Chopra-Jonas, Christian Slater, Yaya Gosselin, Boyd Holbrook, Chris McDonald e Adriana Barraza.

‘Only Murders in the Building’: Série com Selena Gomez e Steve Martin ganha teaser e data de estreia; Confira!

Hulu divulgou hoje (18) o primeiro teaser trailer oficial de Only Murders in the Building, série criminal estrelada por Selena GomezSteve MartinMartin Short.

O vídeo também revela a estreia da produção: 31 de agosto de 2021.

Confira:

Co-criado e escrito por Martin e John Hoffman, ‘Only Murders In The Building‘ segue três estranhos (Martin, Short e Gomez) que compartilham uma obsessão com crimes e assassinatos e de repente se vêem envolvidos em um.

Aaron DominguezAmy Ryan completam o elenco.

Conheça os Atores que QUASE protagonizaram ‘Top Gun’ (1986) antes de Tom Cruise…

Pode ser dito sem sombra de qualquer dúvida que o astro Tom Cruise deve sua carreira ao filme Top Gun – Ases Indomáveis (1986). O blockbuster surge como divisor de águas na carreira do ator, que então era um jovem de 24 anos saído basicamente de comédias e dramas adolescentes, como Negócio Arriscado e Vidas Sem Rumo. Mesmo tendo protagonizado o hoje cult de fantasia A Lenda (1985), de Ridley Scott, nada iriar preparar Tom Cruise para o sucesso de Top Gun, que com o orçamento de US$15 milhões da Paramount Pictures (e total apoio da marinha dos EUA), arrecadou mais de US$350 milhões mundiais, entrando para a história como um dos primeiros grandes sucessos do cinema de Hollywood. É dito inclusive que Top Gun serviu para impulsionar o alistamento de jovens americanos na marinha, que saíam das sessões de cinema empolgadíssimos e querendo servir.

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O mais curioso disso tudo é pensar que Tom Cruise não estava interessado no projeto, precisando ser convencido pelo diretor Tony Scott e pelos produtores. Tudo o que bastou foi leva-lo para um passeio pelos céus a bordo de um dos caças que seu personagem pilota no longa para convencer Cruise, um aficionado por adrenalina, motos, carros e jatos velozes, a embarcar na viagem. Assim, todos ficavam felizes e o mundo ganhava não apenas o protagonista Maverick, como também um dos mais carismáticos e adorados astros do cinema mundial. Tudo graças a um filme de guerra, que destaca e enaltece como talvez nenhum outro o heroísmo dos pilotos norte-americanos. Mas antes de Cruise, outros (muitos outros) atores foram cogitados para o papel, entrando numa verdadeira disputa que envolveu simplesmente quase todos os jovens atores de renome da época. Conheça abaixo quais os atores que quase protagonizaram Top Gun antes de Tom Cruise.

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Charlie Sheen

Hoje, um ator “maldito” em Hollywood devido a suas inúmeras polêmicas, tanto na vida pessoal, quanto nos bastidores da indústria, Charlie Sheen foi outro que começou sua carreira bem novinho ainda na adolescência e logo despontou para o sucesso. O ator vinha do cult de guerra e ficção Amanhecer Violento, e é dito ter sido um dos mais interessados em conseguir o papel de Maverick em Top Gun, fazendo uma forte campanha aos quatro ventos pelo papel. Sheen não conseguiu e foi estrelar sucessos adorados até hoje como Platoon e Wall Street – Poder e Cobiça. Em 1991, finalmente faria Top Gang – Ases Muito Loucos, a paródia de Top Gun.

John Cusack

Um dos grandes nomes dos filmes adolescentes dos anos 80, John Cusack sempre figurava em todas as listas dos grandes estúdios para seus maiores filmes. Tudo bem que no período o ator não tinha um grande sucesso para chamar de seu, que possamos lembrar rapidamente. Mesmo assim, ele esteve em filmes como Garota Sinal Verde, Minha Vida é um Desastre e Viagem Clandestina. Assim, Cusack também era um nome visado para Top Gun, mas ao não conseguir o papel, saiu e foi estrelar seu maior sucesso no período, Digam o que Quiserem.

 

John Travolta

O astro John Travolta é um piloto de avião licenciado na vida real e talvez isso tenha servido de motivação para os produtores visarem o astro para o papel protagonista. Travolta já era um nome de peso nessa época, e colecionava sucessos como Grease – Nos Tempos da Brilhantina e Embalos de Sábado à Noite em sua filmografia. Não se sabe exatamente por que a ideia de ter o ator no filme não foi para frente, mas o fato é que Travolta vivia uma maré de azar em meados da década de 80, dando bolas na trave consecutivas como Os Embalos de Sábado Continuam (a continuação de Embalos de Sábado à Noite), Embalos a Dois (a reunião com Olivia Newton-John, de Grease) e Perfeição (o filme sobre as academias de ginástica).

 

Matthew Broderick

Imagine como seria o filme de ação Top Gun se o protagonista Maverick tivesse o rosto debochado de Ferris Bueller em pessoa. Um filme completamente diferente, é claro. Matthew Broderick ficou conhecido nos anos 80 por filmes como Jogos de Guerra, O Feitiço de Áquila e Projeto Secreto: Macacos; mas seria para sempre imortalizado no clássico juvenil Curtindo a Vida Adoidado, lançado no mesmo ano de Top Gun. Assim, os fãs de cinema saíram ganhando duas vezes.

Matthew Modine

Quem, você pergunta? A geração de hoje pode até não saber muito bem quem é o ator, mas saiba que na década de 1980 e até no início dos anos 90, Matthew Modine era um dos nomes mais promissores de Hollywood. E o ator era a primeira opção do estúdio e do diretor para o papel de Maverick, já que vinha de longas criticamente badalados como Asas da Liberdade, Mrs. Soffel – Um Amor Proibido e Em Busca da Vitória. Acontece que Modine já naquela idade jovem e tenra era um pacifista e não curtiu a ideia do roteiro de “glorificar” a guerra e trata-la como algo divertido. Assim, o ator recusou a oferta e saiu para estrelar um tipo diferente de filme de guerra, com Nascido para Matar, de Stanley Kubrick – filme que serve como crítica e denúncia dos horrores da guerra.

Kevin Bacon

Depois de estrelar Footloose – Ritmo Louco, o então jovem Kevin Bacon estava no topo do mundo. Mesmo que depois disso realmente não tenha feito algo que pudéssemos lembrar rapidamente durante o resto dos anos 80. Seja como for, Bacon foi um dos nomes cogitados para viver o protagonista em Top Gun. O ator, que começou a carreira em filmes como Animal House – Clube dos Cafajestes e o primeiro Sexta-Feira 13, seguiria para o romance Ela Vai ter um Bebê, e no início dos anos 90 para os cult O Ataque dos Vermes Malditos e Linha Mortal.

Michael J. Fox

Já pensou se depois de comandar a máquina do tempo num DeLorean, o baixinho Michael J. Fox seguisse para pilotar um caça F-14? Foi o que quase aconteceu, já que o astro do blockbuster De Volta para o Futuro era um dos atores cogitados para estrelar o sucesso da Paramount. Nesta época, é claro, o ator ainda fazia parte do elenco fixo da série de sucesso Caras e Caretas – programa que o colocou no mapa e só viria a terminar em 1989.

Robert Downey Jr.

Astro dos primórdios da Marvel, nosso eterno Homem de Ferro, Robert Downey Jr., foi o sujeito responsável por colocar as primeiras pedras na estrutura do que seria o MCU. E essa retomada foi muito bem-vinda ao ator, que passava maus bocados devido ao vício do álcool e das drogas. Limpo e disposto a reescrever sua história, Downey Jr. é um dos maiores exemplos de superação em Hollywood. Sua carreira iniciou ainda na década de 80, quando o ator era um adolescente. Parte de filmes como Mulher Nota Mil, De Volta às Aulas e O Rei da Paquera, o nome de Downey era um dos visados para Top Gun igualmente.

 

Nicolas Cage

Nicolas Cage foi do céu ao inferno como poucos atores em Hollywood. Isso porque depois de se transformar em astro de ação no fim dos anos 90, começou a fazer filmes a preço de banana na década passada e se afastou do prestígio que teve um dia. Mas, como Deus é bom o tempo todo, nosso querido Cage fez as pazes com os holofotes e começa a ensaiar um retorno, graças ao Peso do Talento (2022). O que poucos sabem ou lembram é que o sobrinho de Francis Ford Coppola começou ainda bem jovenzinho na década de 80 e foi um dos nomes cotados para o papel principal de Top Gun.

Sean Penn

Saindo de um garoto problema para outro, hoje o astro Sean Penn é uma personalidade consciente e bastante política, se agarrando e defendendo causas nobres. Mas nem sempre foi assim. Penn, um notório Bad Boy de Hollywood, declarou guerra desde cedo aos paparazzi que ousavam invadir a sua privacidade. A coisa só piorou quando o sujeito teve o que foi considerado um dos casamentos mais conturbados de celebridades, ao quebrar o pau entre quatro paredes com a material girl Madonna. Penn foi um dos finalistas para viver Maverick nas telonas, mas ao invés foi protagonizar Surpresa de Shangai com a então esposa rainha do pop – filme que rendeu um fracasso monumental.

Patrick Swayze

O saudoso Patrick Swayze, falecido em 2009, ficou imortalizado para sempre graças aos sucessos de Dirty Dancing, Ghost – Do Outro Lado da Vida e Caçadores de Emoção. Ele é outro astro juvenil desta lista, que começou a carreira ainda bem jovem em filmes como Vidas sem Rumo e Amanhecer Violento. Justamente por isso, era visado pelos produtores para estrelar Top Gun. As coisas nesta produção não deram certo, mas tudo se encaixou para Swayze e os fãs quando o ator foi estrelar Dirty Dancing logo em seguida, criando assim outro clássico adorado.

Tom Hanks

Fechando a lista, temos o xará de Tom Cruise, que muitos com certeza jamais associariam ao filme Top Gun. Pois bem, Tom Hanks foi outro dos atores cogitados para viver Maverick na superprodução da Paramount, você já imaginou como o filme seria diferente? Nesta época, o ator, que ainda não era o astro que temos hoje, ficou mais conhecido por suas comédias, como A Última Festa de Solteiro e Splash – Uma Sereia em Minha Vida. Depois de não ter conseguido a vaga, Hanks seguiu para protagonizar Quero Ser Grande, que se tornaria um dos filmes mais adorados dos anos 80. E finalmente, dez anos depois, Tom Hanks iria para a guerra em O Resgate do Soldado Ryan.

‘The Walking Dead’: Detalhe no novo cartaz pode indicar direção da trama; Saiba mais!

A Fox divulgou os primeiros cartazes da 9ª temporada de The Walking Dead, que mostram Rick de cabelo mais curto e os demais sobreviventes em um local bem diferente.

Na imagem, Rick Grimes (Andrew Lincoln) e os sobreviventes aparecem em Washington DC., a capital dos EUA. Porém, um detalhe que quase passou despercebido foi o helicóptero no fundo da arte. Na 8ª temporada, Rick e Negan avistaram, em momentos diferentes, um misterioso helicóptero sobrevoando o lixão.

O destaque no cartaz parece indicar que a resolução deste mistério finalmente será entregue aos espectadores.

Confira:

Pela manhã, a showrunner de The Walking Dead, Angela Kang, confirmou no programa Kick-Ass Women of AMC que a 9ª temporada realmente terá um salto temporal de mais ou menos dois anos, assim como nas HQ’s.

“Estamos trabalhando para que a temporada tenha um ar renovado. E ela vai lidar com o tempo. Teremos um salto temporal na história, coisas novas.”, afirmou.

O primeiro trailer da próxima temporada será revelado na San Diego Comic-Con.

‘O Mistério de Candyman’: Yahya Abdul-Mateen II está em negociações para viver o icônico vilão

De acordo com o Variety, Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) está em negociações para viver o icônico vilão no reboot de ‘O Mistério de Candyman‘, que está sendo produzido por Jordan Peele (‘Corra!‘).

Vale lembrar que Lakeith Stanfield também estava em negociações para viver um dos protagonistas do filme, em um papel similar ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘), que também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Nia DaCosta será responsável pela direção.

“O filme original foi um marco para a representação negra no gênero terror,” disse Peele em uma declaração. “Ao lado de ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, ‘Candyman’ foi uma enorme inspiração para mim como cineasta – e ter um novo talento como Nia comandando esse projeto é verdadeiramente emocionante. Estamos honrados por trazer o próximo capítulo da franquia à vida e ansiosos para apresentar às novas audiências a lenda de Clive Barker.”

Estrelado por Tony Todd (‘Premonição‘), o filme original segue a história de uma estudante de pós-graduação, Helen Lyle, que está escrevendo uma pesquisa sobre lendas e mitos locais em Chicago. Ao pesquisar sobre o projeto, ela conhece Anne-Marie McCoy, que conta sobre a lenda urbana do Candyman, um artista e filho de um escravo que teve sua mão decepada e foi assassinado pelo pai de sua amada. A lenda diz que ele aparecerá se você disser o nome dele cinco vezes na frente de um espelho.

O Mistério de Candyman‘ foi baseado em um conto do autor Cliver Barker intitulado The Forbidden, que é uma das histórias de sua coleção de contos ‘Livros de Sangue‘.

O longa será lançado nos cinemas no dia 12 de junho de 2020.

Reencontro familiar se torna mortal no trailer do terror cômico ‘Two Heads Creek’

O terror cômico ‘Two Heads Creek‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jesse O’Brien.

Na trama, um açougueiro tímido e sua irmã gêmea rainha do drama abandonam os limites hostis da Grã-Bretanha pós-Brexit e viajam para a Austrália em busca de sua mãe biológica, mas os habitantes da cidade aparentemente tolerantes estão escondendo um segredo sombrio.

O elenco inclui Jordan Waller, Kathryn Wilder, Helen Dallimore, Gary Sweet e Kerry Armstrong.

‘Cursed – A Lenda do Lago’ já está disponível na Netflix!

A série ‘Cursed – A Lenda do Lago‘, estrelada pela Katherine Langford, já estreou na Netflix! Todos os episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na trama, Langford se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

Confira o trailer:

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

‘Charmed’: Roteirista Krista Vernoff revela por que se afastou da série original

Em entrevista ao THR, Krista Vernoff, a atual showrunner de ‘Grey’s Anatomy‘, revelou o que a fez se afastar da série original ‘Charmed‘, da qual servia como roteirista e produtora.

“Eu trabalhei em ‘Charmed’ porque era uma série de mulheres poderosas. E, lá pela metade da série, houve um episódio em que Alyssa Milano apareceu como uma sereia e houve um grande aumento na audiência masculina. Então, cada episódio depois disso, a emissora perguntava: ‘Como vamos deixar as garotas nuas esta semana?’.”

Ela continua, “Eles estavam jogando dinheiro pra cima de mim, a audiência continuava aumentando e havia muita pressão. E tudo o que eu conseguia pensar era: ‘Eu estou criando algo ruim para o mundo’.”

Vale lembrar que a série ganhou um reboot na CW, que foi recentemente renovado para a 4ª temporada.

 

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘Café com Aroma de Mulher’: Netflix divulga o trailer do remake da novela colombiana; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Café com Aroma de Mulher‘, remake da novela clássica de 1994, exibida pelo SBT.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de dezembro.

A trama segue a história de amor entre a trabalhadora rural Gaviota e Sebastián, um herdeiro da aristocracia cafeeira.

Laura LondoñoWilliam Levy estrelam a nova versão.

A novela original, criada por Fernando Gaitán, teve 169 capítulos. Transmitida e adaptada em vários países, ela é considerada uma das telenovelas mais populares da televisão colombiana, tendo ganhado 7 prêmios TVyNovelas, incluindo o de melhor telenovela.

‘As Bruxas Mayfair’: Adaptação do livro de Anne Rice ganha as primeiras imagens oficiais

A adaptação ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), série baseada na saga homônima de Anne Rice, ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

A produção será estrelada por Alexandra Daddario, que interpretará Rowan Mayfair, uma médica brilhante que luta com seu destino como herdeira de uma família de bruxas poderosas.

O elenco ainda contará com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas em 2023.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), estrelada por Sam Reid como o vampiro Lestat.

‘Megatubarão 2’ recebe baixa classificação etária por “violência e imagens sangrentas”

A sequência ‘Megatubarão 2‘ (Meg 2: The Trench), que conta com o retorno de Jason Statham como protagonista, ganhou uma baixa classificação etária (PG-13) nos cinemas.

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação/violência, imagens sangrentas, linguagem e breve material sugestivo”.

Além do primeiro filme ter recebido a mesma classificação, ninguém realmente esperava que a Warner Bros. fosse lançar um blockbuster com um grande orçamento apenas para o público adulto.

A boa notícia, no entanto, é que essa sequência parece ultrapassar ainda mais os limites de carnificina do longa original. Um grande exemplo disso é a cena de abertura do filme, que mostra um Megalodon devorando brutalmente um T-Rex.

Confira o vídeo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.

Ben Wheatley, diretor de ‘Rebecca: A Mulher Inesquecível‘, comanda a produção.

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Confira o teaser da ÚLTIMA temporada de ‘Power Book II: Ghost’

O canal Starz divulgou o primeiro teaser da 4ª (e última) temporada de ‘Power Book II: Ghost‘.

O ciclo final será dividido em duas partes. A primeira estreará no dia 7 de junho, enquanto a segunda chegará no dia 6 de setembro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A trama começa dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

Nova ameaça no trailer da 2ª temporada de ‘Mistério no Mar’, série de SUSPENSE do Prime Video

O Prime Video divulgou o trailer completo da 2ª temporada da série de suspense ‘Mistério no Mar‘ (The Rig).

O próximo ciclo acompanhará os sobreviventes da plataforma de petróleo enquanto eles são levados de helicóptero para um novo local, onde um novo perigo aguarda. Eles terão que enfrentar conspirações, conflitos e novas ameaças das profundezas do oceano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 2 de janeiro.

Pessoa olhando pensativa pela janela com casaco vermelho.

Homens perfurando gelo com roupa de proteção laranja.

Helicóptero em plataforma de petróleo no gelo.

Homem trabalhando em oficina mecânica industrial.

Mulher idosa de cabelos grisalhos sorrindo.

Pessoa em uniforme azul em sala de controle.

Pessoas com roupas laranja em cenário de gelo.

Pessoa segurando lanterna em ambiente escuro com luzes.

A série foi criada por David Macpherson.

Quando a tripulação da plataforma de petróleo Kinloch Bravo, localizada no Mar do Norte, deve retornar ao continente, uma misteriosa névoa se aproxima e corta a comunicação com o mundo exterior. Logo, a tripulação será levada ao limite de sua resistência e lealdade, e será forçada a um confronto com forças que estão além de sua imaginação.

O elenco conta com Emily Hampshire, Iain Glen, Martin Compston, Mark Bonnar, Rochenda Sandall, Owen Teale, Richard Pepple, Calvin Demba, Emun Elliott, Abraham Popoola, Stuart McQuarrie, Molly Vevers e Dougie Rankin.

‘Twinless’: Novo drama LGBTQ+ com Dylan O’Brien ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando ‘Twinless‘, drama LGBTQ+ estrelado por Dylan O’BrienJames Sweeney, será lançado no Brasil.

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

Na trama, Roman, abalado pela morte do irmão gêmeo, encontra no luto uma solidão que parece invencível. Ao se unir a um grupo de apoio para pessoas que perderam seus gêmeos, ele conhece Dennis e nasce entre os dois uma amizade intensa, inesperada e complexa.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sweeney escreveu, dirigiu e produziu o longa-metragem.

Aisling Franciosi, Lauren Graham, Tasha Smith, Chris Perfetti, François Arnaud, Susan Park e Cree Cicchino completam o elenco.

O’Brien e Miky Lee entram como produtores executivos ao lado de Ali Jazayeri, David Gendron e Liz Destro.

‘Boston Blue’: 2ª temporada da série derivada de ‘Blue Bloods’ ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Boston Blue‘, série derivada de ‘Blue Bloods‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

Na trama, o detetive Danny Reagan (Donnie Wahlberg) deixa Nova York para recomeçar no Departamento de Polícia de Boston. Lá, ele faz dupla com a detetive Lena Silver (Sonequa Martin-Green), filha de uma importante família local, enquanto equilibra os desafios da profissão com a reconstrução de seu vínculo familiar.

No Brasil, a produção está disponível no catálogo da Claro TV e Universal+.

O elenco ainda conta com Maggie Lawson (Sarah), Ernie Hudson (Reverendo Peters), Gloria Reuben (Mae Silver), Marcus Scribner e outros.

Wahlberg, Brandon SonnierBrandon MargolisJerry BruckheimerKristieAnne Reed entram como produtores executivos.

Derrotas e estratégias no trailer do episódio 7×04 de ‘Game of Thrones’

A HBO divulgou o que vem por aí no quarto episódio da 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Spoils of War.

Confira a prévia:

 

 

‘X-Men’: Evan Peters adoraria estrelar filme solo do Mercúrio

A versão de Mercúrio interpretada pelo jovem Evan Peters conquistou as audiências em sua primeira aparição.

E em uma entrevista com o site Entertainment Tonight, o ator compartilhou que adoraria estrelar um filme solo do X-Man.

Disse:

“Eu acho que isso seria tão divertido. Eu amo os efeitos especiais e as sequências, além de amar poder trabalhar com toda essa equipe. Eu toparia fazer esse filme em um segundo”.

O ator e seu personagem poderão ser vistos novamente em breve, em X-Men: Fênix Negra‘.

Até então, Evan era um dos poucos ‘X-Men‘ presente nos últimos filmes da franquia que ainda não estava confirmado para a sequência de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Lembrando que  Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam, enquanto Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

O elenco também trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em fevereiro de 2019.

‘Game of Thrones’: Última temporada bate recorde de audiência HISTÓRICO!

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones mal começou e já quebrou recordes grandiosos. Com a exibição de seu primeiro episódio, no último domingo (14), a produção foi assistida por 17.4 milhões de pessoas ao redor do mundo, em múltiplas plataformas – incluindo serviço de streaming.

Esse altíssimo número faz da estreia da oitava temporada a maior transmissão da história da HBO, além de ela ter se tornado a série de TV roteirizada mais vista do ano. Até então, o marco pertencia a ‘The Big Bang Theory’, que conquistou 14,1 milhões de telespectadores em 07 de fevereiro.

Esse recorde atingido se torna ainda maior, considerando que a HBO é um canal de TV por assinatura – sendo parte de um pacote adicional separado, estando presentes em menos lares que a CBS e suas emissoras internacionais parceiras.

O novo número de audiência de GOT também superou o seu próprio recorde anterior, de 16.9 milhões de pessoas assistindo à série. Na ocasião, os fãs estavam conferindo o final da sétima temporada, há dois atrás.

Game of Thrones‘ ainda derrubou o Twitter, com cinco milhões de tweets circulando, sendo mais um recorde alcançado pela produção. O assunto mais comentado na rede social é o instante em que Sam revela para Jon a sua verdadeira identidade.

 

A HBO disponibilizou um vídeo dos bastidores do primeiro episódio da temporada final.

Assista:

Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, o primeiro episódio da oitava temporada, intitulado ‘Winterfell’, foi aclamado pela crítica especializada e abarcou 94% de aprovação, com nota 7.62/10 baseada em 63 comentários.

O consenso é de que, “apesar da falta de sanguinolência, reuniões inesperadas, surpresas de arrepiar e um surpreendente humor ajudam ‘Winterfell’ a preparar o terreno para o que pode vir a ser uma épica temporada final”.

O próximo episódio, que será transmitido no domingo que vem, já ganhou seu teaser oficial, mostrando Winterfell totalmente cercada.

Assista:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Blacklist’: Final da 7ª temporada será em animação, em virtude da suspensão das filmagens

Para encerrar a 7ª temporada da popular série ‘The Blacklist‘, a emissora NBC decidiu agir de forma ousada em meio à pandemia do coronavírus.

Mesmo com a quarentena interrompendo as filmagens do episódio 19, o material que já fora gravado será utilizado em um final de temporada híbrido, que vai mesclar o formato live-action com a animação.

Os produtores decidiram utilizar as cenas já filmadas com o elenco e completar o episódio em questão com uma combinação que trará uma animação no estilo graphic-novel.

Intitulado “The Kazanijan Brothers“, o episódio não seria – originalmente – o encerramento do ciclo. Mas em virtude do quadro global, a 7ª temporada teve que ser reduzida de seu tamanho habitual, que conta com 22 episódios.

Confira as imagens do capítulo:

THE BLACKLIST — “The Kazanjian Brothers” Episode 719 — Pictured: (l-r) Raymond “Red” Reddington, Elizabeth Keen — (Photo by: Sony Pictures Television)
THE BLACKLIST — “The Kazanjian Brothers” Episode 719 — Pictured: Raymond “Red” Reddington — (Photo by: Sony Pictures Television)

O episódio vai ao ar no dia 15 de maio nos Estados Unidos.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 8ª temporada.

Seguindo a revelação que Raymond “Red” Reddington não é quem ele diz ser, Elizabeth Keen está dividida entre o relacionamento que ela construiu com o homem que pensava ser seu pai e seu desejo para descobrir anos de segredos e mentiras. Enquanto isso, Red entrega à Liz e ao FBI alguns dos indivíduos mais estranhos e perigosos já enfrentados por eles, fazendo seu império crescer e eliminando os seus rivais no processo. Apesar de tudo, o jogo de gato e rato entre Liz e Red fará com que limites sejam cruzados e a verdade seja exposta.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘Meu Pai’: Anthony Hopkins se torna o ator mais velho a conquistar um Oscar

O drama familiar ‘Meu Pai‘ teve uma grandiosa noite no último domingo (25), durante a premiação do Oscar. Além de conquistar a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado, o longa dirigido por Florian Zeller ainda levou a categoria mais especulada: a de Melhor Ator.

Mesmo em meio à grandes expectativas de que o favorito Chadwick Boseman fosse conquistar o prêmio de forma póstuma, por seu excepcional trabalho em ‘A Voz Suprema do Blues‘, Anthony Hopkins arrebatou a estatueta, encerrando a noite da maior premiação do cinema.

Ausente do evento, o veterano – que já havia conquistado um prêmio pelo longa ‘O Silêncio dos Inocentes‘ – ainda consagrou um marco histórico na Academia, se tornando o ator mais velho a receber uma estatueta do Oscar.

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Vale lembrar que Hopkins também conquistou o BAFTA de Melhor Ator.

Confira o trailer do filme:

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

Crítica | Pequenas Coisas Como Estas: Cillian Murphy confronta a Igreja Católica em excelente drama

As badaladas do sino da igreja de Wexford ecoam por todas as suas ruas pouco iluminadas. Mais do que marcar o tempo, elas também sinalizam a imponência de uma igreja católica dominante, que dita o ritmo dessa pequena cidade irlandesa e que silenciosamente “envenena” garotas inocentes em abusivos institutos de correção e reabilitação.

Entre lampejos de desconforto e diálogos ríspidos e desconcertantes, freiras com olhares desconfiados driblam o receio e temor dos moradores locais, que fazem vista grossa para os horrores que ocorrem entre quatro paredes, sob a sombra de uma enorme opressão religiosa. E assim, Pequenas Coisas Como Estas se desabrocha como um filme sobre um tempo que talvez não exista mais, mas cujas sequelas seguem ainda vivas na mente e no corpo de suas vítimas.

Cena sombria com pessoas em um recinto fechado.
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No novo longa dirigido por Tim Mielants e roteirizado por Enda Walsh, lançado no Festival de Berlim, Cillian Murphy é um carvoeiro estoico, cercado pela vivacidade de um lar tomado por cinco filhas e sua esposa. A euforia feminina que domina a mesa de jantar é um contraste com sua personalidade soturna e tristonha, pautada por noites mal dormidas e uma insônia que o persegue. As memórias de uma infância dolorosa se cruzam com seu presente e com sua rotina tomada pelo negrume do carvão que carrega nas costas e que entrega de porta em porta.

Uma dessas portas o leva para dentro desse instituto de correção e reabilitação, onde freiras com aparência sisuda recebem meninas aflitas, cientes de que suas vidas jamais serão as mesmas. Curioso para compreender esse pequeno submundo que apenas conhece de ouvir falar, Bill Furlong gradativamente se vê confrontado com os relances de violência verbal e física que testemunha, em meio a gritos de socorro e choros incessantes. E tragado por essa densa nuvem, Murphy se entrega a mais um personagem com maestria, transformando o silêncio e o estoicismo em uma performance que brada a plenos pulmões.

Pessoa andando à noite segurando uma lata.
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E ainda que o ritmo lento de Pequenas Coisas Como Estas possa distanciar sua audiência da trama, a verdade é que o drama baseado na obra literária de Claire Keegan funciona como uma discreta chama que cresce gradativamente. Na expectativa de que seu público mergulhe com cautela nesse “mistério” tal como o próprio protagonista, o drama é um convite ao silencioso sofrimento de um homem no auge dos anos 80, vindo de uma cultura masculina em que traumas jamais eram tratados e criado sob os rígidos dogmas da Igreja Católica.

E à medida em que infância, fé, família e religião começam a se digladiar dentro e fora da mente do protagonista, Pequenas Coisas Como Estas cresce, nos perturba tanto quanto aos seus personagens e nos leva em direção a uma experiência difícil, pesada, mas poderosa. Com uma fotografia fria, que destaca o gélido e chuvoso inverno irlandês, o longa de Mielants é melancólico, duro de digerir, mas necessário como uma memória viva daquilo que jamais pode se repetir. Com Emily Watson brilhando em uma performance intensa, que se revela na frieza da Irmã Mary, o drama é uma dolorosa epifania sobre o doloso domínio da Igreja Católica sobre algumas comunidades irlandesas. Escondidos debaixo do manto da religião, padres e freiras ajudaram a perpetuar uma onda de horror e traumas que ainda caminham com suas vítimas.

E parte dessa extensão de sofrimento flui para fora das telas, tomando a audiência da mesma angústia tão lindamente expressa por Murphy. Mas ainda que a melancolia da história de Bill e daquelas jovens garotas aprisionadas no instituto de correção paute a maior parte do ritmo do longa, há também um esperançoso feixe de luz que rompe a vasta barreira de sombras. Trazendo um final delicado e doce, Pequenas Coisas Como Estas se encerra com um sopro de esperança e ternura, um sorriso efêmero, mas gentil e genuíno que nos lembra que não há trevas que durem para sempre.

Crítica | La Petite Dernière – Hafsia Herzi expõe o dilema silencioso de uma jovem entre o Islã e a descoberta da sexualidade LGBT [Cannes 2025]

As delícias e as amarguras da transição entre a adolescência e a vida adulta se entrelaçam em La Petite Dernière, na tradução livre seria A Caçula, com a complexidade da fé islâmica e o desejo de viver plenamente. Hafsia Herzi, em sua direção sensível e firme, mergulha na jornada de Fatima (Nadia Melliti), uma jovem dividida entre a rigidez de sua formação religiosa e os desejos que emergem com a descoberta de si mesma. Em um ambiente onde a repressão é regra, o desejo torna-se uma forma de resistência.

Cercada por uma família devota aos dogmas do Islã e fiel às suas orações diárias, Fatima vive um embate interno silencioso. Veste-se de forma esportiva, é constantemente lembrada de sua aparência pouco feminina e segue, à primeira vista, os preceitos do Islã – inclusive mantendo um “namoradinho” platônico, sem toques, como exige a tradição. Mas é nos detalhes que Herzi constroi sua protagonista: ela só se relaciona com amigos homens e ouve calada piadas misóginas, naturalizadas em seu meio.

Descoberta no cinema por Abdelatif Kechiche em O Segredo do Grão (2007), Hafsia Herzi se distancia do estilo hiperssexualizado de seu padrinho cinematográfico, famoso por filmes como Azul é a Cor Mais Quente (2013). Em vez disso, propõe um olhar mais intimista, respeitando os limites religiosos e emocionais de sua personagem. O erotismo, aqui, surge nas entrelinhas – nas mãos, no pescoço, no rosto de Fatima – nunca no corpo exposto. Herzi subverte a lógica do desejo masculino que domina o cinema, ao filmar o prazer feminino sob uma ótica respeitosa e subjetiva.

A câmera de Herzi é hipnotizada por sua protagonista. Os planos fechados no rosto de Fatima revelam uma força silenciosa e uma vulnerabilidade envolvente. Seus lábios carnudos, frequentemente destacados, tornam-se ponto focal de atenção dos parceiros e do próprio espectador. Fatima é fã de futebol, treina sozinha, prende os cabelos em um rabo de cavalo e veste-se como uma atleta, sendo apelidada, não sem ironia, de Lara Croft pelos colegas – uma referência à heroína sexualizada dos videogames, que aqui ganha uma releitura melancólica e realista.

O ponto de virada se dá após um confronto direto com um dos colegas. Em silêncio, mas com uma determinação crescente, Fatima começa a explorar seus desejos por meio de um aplicativo de encontros queer. O que poderia ser uma simples rebeldia adolescente transforma-se num mergulho existencial profundo – uma tentativa de reconciliar fé, corpo e desejo em um mundo que insiste em colocá-los como opostos inconciliáveis. Até, por fim, apaixonar-se e sofrer toda a disilusão acompanhada deste sentimento de forma bastante realista.

La Petite Dernière é um filme sensível e corajoso, que não recorre ao choque fácil ou ao apelo visual explícito. Hafsia Herzi entrega um retrato poderoso da juventude islâmica contemporânea, marcada por contradições, desejos e silêncios. Semelhante ao belo indiano Sempre Garotas (2024), a diretora termina seu filme não como uma resolução feliz, mas uma conversa entre mãe e filha, a qual ainda não sabemos até que ponto elas estão preparadas para enfrentar às expectativas uma da outra. Este é um filme do olhar, do gesto e da ausência, que pulsa na carne e na alma de sua protagonista.

 

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’: Doutor Octopus pode ser o vilão da sequência

Novas informações sobre a sequência de Homem-Aranha: De Volta ao Lar estão saindo aos poucos na internet e um grande rumor sobre o vilão surgiu recentemente.

De acordo com o site The Hashtag Show, a Marvel estaria procurando de um ator com idade entre 30 e 45 anos para viver o vilão do filme, porém, o que mais chamou a atenção foi sua pequena descrição:

O vilão do filme teria um grande intelecto e a produtora estaria buscando um ator adequado, pouco interessada em seu porte físico. Logo surgiram diversos rumores de que o vilão seria, nesse caso, o Doutor Octopus.

Já vimos o Doutor Octopus nos cinemas em Homem-Aranha 2’, de Sam Raimi, interpretado pelo ator Alfred Molina. Além disso, o vilão sempre foi um dos mais importantes dos quadrinhos do herói. Será?

Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019.

Enquanto isso, boa parte da sequência deve se passar em algumas cidades europeias.

Segundo o portal Production Weekly, a continuação listou o início da produção, marcado para 19 de maio deste ano, sinalizando algumas locações para as filmagens.

Além de Nova York, Londres, Veneza e Praga devem ser as outras cidades onde a trama se passará. Considerando também que agentes europeus aparecerão na sequência, a informação realmente condiz com o que a trama deve oferecer.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Climax’: Filme de Gaspar Noé que chocou Cannes ganha novo trailer perturbador

Climax, o mais recente filme do diretor Gaspar Noé, do polêmicoLove’, ganhou mais um trailer perturbador mostrando uma festa macabra. Confira, junta com o novo cartaz:

O suspense se passa em meados dos anos 90, quando 20 dançarinos urbanos se reúnem para um ensaio de três dias em um colégio fechado, localizado no coração de uma floresta, para compartilhar uma última dança. Eles então fazem uma última festa ao redor de uma grande tigela de sangria. Depois de serem drogados, é impossível para eles resistirem às suas neuroses e psicoses, entorpecidos pelo hipnótico e pelo crescente ritmo elétrico da música. Enquanto alguns se sentem no paraíso, a maioria deles mergulha rumo ao inferno.

A A24 lançará o longa ainda esse ano.

Gaspar Noé detona ‘Pantera Negra’: “Sai na metade do filme”

 

Crítica | ‘A Concierge Pokémon’ mostra o mundo além das batalhas com stop-motion espetacular

Houve uma grande expectativa dos fãs no começo de 2023, quando a The Pokémon Company anunciou uma parceria inédita com a Netflix para fazer uma série animada ambientada no mundo dos monstrinhos de bolso diferente de tudo que já foi feito com a franquia até agora. Com um teaser de poucos segundos, A Concierge Pokémon conquistou a atenção de milhões ao mostrar um simpático Psyduck caminhando na praia de um resort voltado para os Pokémon.

No Brasil, a mídia não deu muita atenção para a série, que estava prometida apenas para o final do ano. Porém, no Japão, foi uma das produções mais aguardadas do ano, com direito a vários vídeos da Netflix mostrando os bastidores enquanto não chegava a data da estreia. No finalzinho de 2023, a produção chegou ao Brasil e estreou no Top 10 da Netflix. E não tinha como ser diferente. A Concierge Pokémon é a primeira série da franquia feita por meio de uma das técnicas de animação mais amadas do planeta: o stop-motion.

E não tem como não se encantar com as criaturinhas da saga sendo retratadas dessa maneira. Os que já eram fofos ficaram ainda mais fofos, enquanto os mais esquisitinhos ficaram uma graça como bonecos animados. É uma produção muito trabalhosa, mas que perpassa o amor dos envolvidos no projeto por meio de uma série tecnicamente impecável e contada por uma ótica carregada de inocência ao se distanciar do mundo das batalhas entre os Pokémon, focando numa rotina mais comum.

A história é contada pela perspectiva de Haru (Non), uma jovem que está passando por uma fase complicadíssima na vida. Tudo que ela tenta parece dar errado. Então, para tentar virar a maré, a garota se inscreve para trabalhar em um resort dedicados aos Pokémon e seus mestres. Por lá, Haru fica encarregada de lidar diretamente com as criaturinhas, proporcionando a melhor experiência de descanso e diversão para eles.

Aí que entra o diferencial dessa animação. Essencialmente falando, a franquia Pokémon é meritocracia purinha. Seja nos jogos, nos mangás ou nas animações, o protagonista começa de baixo e precisa trabalhar duro, treinar incessantemente e se sacrificar se quiser ganhar. Praticamente o Cristiano Ronaldo em forma de franquia. Essa ideia segue adaptada em A Concierge Pokémon, mas não é o foco da série. Haru quer ir bem no emprego novo, mas a forma como a história é contada mostra que há muito mais na vida do que trabalhar e tentar ser a melhor o tempo todo. É preciso curtir, é preciso se compreender.

Não por acaso, o primeiro trabalho dado a Haru é tirar um dia para curtir seu ‘Spa Pokémon’. A ‘missão’ deixa a menina em choque, porque ela quer agradar, ela quer ser a melhor. Dentro dessa ideia ‘meritocrática’ da saga e da própria protagonista, é impossível que isso seja uma ordem séria. Ela acredita ser um teste, mas conforme os episódios vão passando, a jovem vai entendendo a importância de aproveitar esse mundo perfeito em que vive. Afinal, não são todos que podem dizer que ganham a vida brincando com criaturas fofíssimas em uma praia paradisíaca, vivendo aventuras.

Em meio a essa proposta de aproveitar o momento, a série cria uma breve jornada de autoconhecimento da protagonista, que deixa a ‘fase ruim’ para trás e termina a temporada com uma lição singela, mas representativa de se entender como indivíduo e não se deixar tombar ante as expectativas que os outros supostamente impõe sobre você. E o mais legal disso tudo é que eles constroem isso em apenas quatro episódios de pouco menos de 20 minutos, cada.

O último episódio sintetiza bastante o que é a série. Nele, o resort recebe nada menos que 12 Pikachu, o Pokémon favorito de Haru, de uma só vez. Ela fica escalada para ajudar um garotinho animado, cujo Pikachu é extremamente introvertido. O coitado é tímido a ponto de não conseguir nem fazer o icônico grito do personagem. Então, eles passam o capítulo inteiro tentando levar o monstrinho para atividades que teoricamente o forçariam a perder a timidez. Ao fim do dia, Haru se enxerga na criaturinha e vê toda a pressão a que se submeteu para tentar se encaixar, percebendo que não era forçando o Pikachu que ele iria se soltar.

É uma graça de história e ajudou a promover mais uma vez a cara da franquia pelo mundo. As icônicas bochechas vermelhas do ratinho amarelo conseguiram ficar ainda mais fofas nesse formato de stop-motion e o Pikachu introvertido certamente já ganhou o coração dos fãs. A força do carisma desse bicho é um negócio impressionante.

Por fim, vale a pena destacar novamente o trabalho impecável da equipe de animação. A direção apostou num humor mais inocente, usando enquadramentos que remontam a séries como The Office, dando ênfase às expressões de Haru, que foram baseadas nas expressões faciais de Non, a atriz que deu vida a ela no Japão.

E não importa quantas técnicas de animação inventem, nada parece ser tão puro quanto o stop-motion. É até difícil de explicar em palavras, mas ver esses bonecos sendo animados quadro a quadro, com tanto esmero, parece exalar um amor maior ao cinema do que as animações 3D. Pode ser uma dose extraordinária de saudosismo falando, é que fica uma sensação maior de envolvimento humano no projeto, é algo menos frio. Enfim, é um espetáculo visual.

A Concierge Pokémon está disponível na Netflix.