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‘Thunderbolts’: Geraldine Viswanathan reage de forma hilária após substituir Ayo Edebiri

O filme Thunderbolts, que reunirá os anti-heróis do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), está passando por uma verdadeira dança das cadeiras em seu elenco.

Depois que Steven Yeun (‘The Walking Dead’) foi substituído por Lewis Pullman (‘Top Gun: Maverick’) como o Sentinela, a atriz Ayo Edebiri (‘O Urso’) também precisou deixar o filme devido a conflitos de agenda, segundo o Deadline.

A escolhida para entrar em seu lugar foi Geraldine Viswanathan (‘Hala’), embora, até o momento, seu papel não tenha sido especificado.

E, através de uma publicação em seu perfil do Instagram, Viswanathan reagiu de forma hilária à saída de Edebiri, lhe agradecendo por ser tão ocupada.

Ao compartilhar a notícia, ela escreveu:

“Agradeço à minha amiga Ayo Edebiri por ser muito reuisitada.”

Confira:

Viswanathan é conhecida por seu trabalho na comédia ‘Não Vai Dar’ da Universal, e também atuou na série ‘Miracle Workers’. No cinema, ela estrelou o terror ‘Cat Person’ e a comédia dramática ‘The Beanie Bubble – O Fenômeno das Pelúcias’, entre outros.

A Marvel não fez comentários sobre as mudanças no elenco.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Julia Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano). Além de introduzir o Harrison Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 25 de julho de 2025.

Nicolas Cage é o DIABO em nova imagem do terror ‘Sympathy For The Devil’; Confira!

Nicolas Cage será o Diabo na primeira imagem de Sympathy For The Devil. O terror psicológico é dirigido por Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) e ainda conta com Joel Kinnaman no elenco (via Deadline).

Confira abaixo:

O longa segue o motorista (Joel Kinnaman), que se forçado a dirigir para um homem misterioso (Nicolas Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.

O filme não tem data de lançamento prevista.

‘Loki’: 2ª temporada tem data de lançamento ANTECIPADA

Marvel Studios divulgou hoje (18) um novo vídeo de bastidores da aguardada segunda temporada de ‘Loki‘, série que traz Tom Hiddleston no papel do adorado Deus da Mentira do MCU.

Com isso, também foi revelado que a data de estreia da série, bem como de lançamento de seus episódios subsequentes, foram antecipadas.

Anteriormente prevista para estrear no dia 6 de outubro, a série agora será lançada no dia 5 de outubro, com os episódios sendo lançados todas as quintas-feiras às 22h da noite do horário de Brasília no Disney+.

Segundo o CBM, foi revelado que o episódio de estreia da nova temporada terá 45 minutos de duração – sendo que seis desses minutos serão destinados aos créditos.

Além disso, foi anunciado que o elenco da produção não participará das turnês promocionais do novo ciclo, considerando a contínua greve de atores e de roteiristas de Hollywood. Acredita-se que a divulgação dos próximos episódios será feita pelo produtor executivo Kevin Wright.

Vale lembrar que, recentemente, a EW divulgou uma imagem inédita da próxima iteração, dando destaque a Ouroboros – interpretado pelo vencedor do Oscar Ke Huy Quan.

Confira:

Em entrevista recente, Wright deu alguns detalhes sobre o personagem.

“Ele é efetivamente o coração e a alma da Agência de Variância Temporal. Seu trabalho é basicamente cuidar de cada peça de tecnologia, cada computador, tudo o que está rodando na AVT”, disse Wright. “Se ele não está projetou, ele está consertando e mantendo as coisas funcionando.”

Wright acrescentou que Kevin Feige fez questão de entrar em contato com Quan quando ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ chegou aos cinemas.

“Acho que Kevin Feige fez uma ligação para ele e disse: ‘Por favor, aceite o papel’. Mal sabíamos que Ke aparentemente já é um grande fã da Marvel e era um grande fã da primeira temporada de ‘Loki’, então foi difícil convencê-lo.”

No ano passado, Quan já havia dito ao portal o quanto admirava os projetos da Marvel Studios.

“Tenho fantasiado sobre isso há muitos, muitos anos. Desde quando o primeiro ‘Homem de Ferro’ foi lançado. Eu vi todos os filmes nos cinemas. Já vi todos os filmes. Vejo constantemente no YouTube como esses fãs são apaixonados e entusiasmados. Então, estar no MCU com Sophia [Di Martinno], Tom [Hiddleston] e Owen [Wilson]… Foi simplesmente incrível.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Loki‘ estreiam em 06 de outubro.

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

‘O Aprendiz’: Donald Trump promete processar produtores do longa!

O ex-presidente dos EUA, Donald Trump, prometeu entrar com uma ação judicial contra os produtores de O Aprendiz, cinebiografia protagonizada por Sebastian Stan.

O filme, que também aborda a vida de Roy Cohn e da ex-esposa de Trump, Ivana, estreou no Festival de Cinema de Cannes, supostamente recebendo uma ovação de pé de 11 minutos.

Segundo o World Of Reel, Trump afirmou: “Vamos entrar com um processo para abordar as afirmações flagrantemente falsas desses cineastas de fachada. Esse lixo é pura ficção, que sensacionaliza mentiras há muito desmentidas. Assim como nos julgamentos ilegais de Biden, isso é interferência eleitoral por parte da elite de Hollywood, que sabe que o presidente Trump retomará a Casa Branca e derrotará o candidato deles, porque nada do que fizeram funcionou”.

As alegações de Trump referem-se a uma cena específica do filme, na qual Ivana presenteia Trump com um livro sobre os méritos do orgasmo feminino. Furioso, Trump diz à esposa que não se sente mais atraído por ela. Eles discutem e, em seguida, Trump a joga no chão, tem relações sexuais com ela e grita: “Esse é seu ponto G? Eu encontrei?”

O Aprendiz continua procurando um distribuidor, e este processo sem dúvida complicará as coisas.

Um dos investidores do filme, o bilionário Dan Snyder, está supostamente irritado com a inclusão da cena de abuso e ameaça impedir a distribuição do filme.

O longa é estrelado por Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’).

Jeremy Strong (‘Succession’) e Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’) também integram o elenco. A dupla vive o advogado Roy Cohn e a primeira esposa, Ivana Trump, respectivamente.

O filme – cujo título é uma referência ao reality competitivo apresentado por Trump –, é descrito como “uma exploração de poder e ambição, ambientado em um universo de corrupção e mentiras”.

A trama focará no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.

O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.

E agora foi divulgado o primeiro vislumbre do astro caracterizado como o político e empresário.

Confira:

David Krumholtz celebra escalação como Zor-El em ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’

David Krumholtz usou suas redes sociais para celebrar sua escalação em ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, longa do DCU, onde interpretará Zor-El.

Eu era aquela criança. Gavetas transbordando de quadrinhos… escapando para mundos desconhecidos… imaginando a mim mesma com poderes que beneficiariam o bem maior”, disse ele.

“Ingressar no Universo DC é um privilégio impressionante. Representar o símbolo da esperança em Supergirl como Zor-El é uma conquista pessoal. Minha gratidão transborda agora, assim como aquelas gavetas”, concluiu.

Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de Cruella eEu, Tonya, ficará responsável pela direção de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Gillespie é reconhecido por sua habilidade em trazer à vida histórias cativantes, tendo dirigido filmes comoDinheiro Fácil, Eu, Tonya, Cruella, A Garota Ideal e Arremesso de Ouro.

Escrito por Ana Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Adam Sandler confirma sequência de ‘Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão’

Adam Sandler confirmou recentemente que uma sequência para a clássica comédia de 1995, ‘Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão’, está em andamento. O filme original é um dos trabalhos de maior sucesso do ator e comediante.

A confirmação veio durante uma entrevista à Variety. Questionado sobre a possibilidade de escrever uma sequência, Sandler respondeu com entusiasmo: “Vamos escrevê-la hoje à noite!”.

Para quem não se lembra, a sinopse do filme original apresenta Billy, o filho irresponsável de Brian Madison, um magnata hoteleiro. Com 27 anos, Billy só pensa em beber cerveja, ler revistas masculinas e se divertir com seus amigos. Sua vida de ócio é abalada quando descobre que, para herdar a fortuna da família, ele precisa concluir o segundo grau em 24 semanas – uma tarefa desafiadora, já que ele nunca passou da primeira série. Determinado a provar seu valor ao pai, Billy se matricula em uma escola, dando início a uma jornada hilária.

Embora os detalhes sobre a sequência ainda não tenham sido divulgados, é provável que a comédia faça parte do mega-acordo de Sandler com a Netflix. Esse acordo prevê a produção de oito filmes para o streaming através da Happy Madison Productions, produtora do comediante.

Vale lembrar que o primeiro filme dessa leva é Um Maluco no Golfe 2, que chega esta semana à Netflix.

Selton Mello parabeniza Wagner Moura por vitória no Globo de Ouro: “ABSOLUTAMENTE BRASIL!”

O astro nacional Selton Mello usou as redes sociais para parabenizar Wagner Moura pela vitória no Globo de Ouro de Melhor Ator, pelo seu trabalho emO Agente Secreto’.

“Passei 12 horas dentro de um avião, chego agora e vejo essa BELEZA: meu irmão Wagner fazendo história!! Kleber Mendonça Filho, visionário!! Emilie, a produtora do filme, que lindeza!! Brasil no TOPO pelo segundo ano consecutivo. Isso é ABSOLUTE CINEMA!!!
ABSOLUTAMENTE BRASIL!!!”, escreveu Mello.

Vale lembrar que o longa também conquistou o Globo de Ouro de Melhor Filme Internacional.

O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

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Disney+ pode ganhar plano gratuito com parte do catálogo, diz site

Após o recente aumento em suas mensalidades, que posicionou o Disney+ como uma das plataformas de streaming mais caras do mercado global, a Disney começou a traçar uma nova estratégia para acalmar as críticas e atrair o público. A empresa agora estuda a possibilidade de oferecer uma parte de seu catálogo de forma totalmente gratuita.

De acordo com informações do Business Insider, executivos da companhia já discutem internamente a liberação de conteúdos selecionados do Disney+ sem a necessidade de uma assinatura paga.

O plano foi debatido pelo diretor de Produto e Tecnologia da Disney, Adam Smith, durante uma reunião interna voltada para a divisão de streaming. Segundo um funcionário que esteve presente no encontro, Smith confirmou o interesse em criar um nível gratuito na plataforma, embora ainda não tenha revelado um cronograma de lançamento ou detalhes sobre o tamanho e o alcance dessa oferta de conteúdo.

Conforme a reportagem, procurada para comentar o assunto, uma fonte ligada à estratégia de streaming da gigante do entretenimento afirmou que essas conversas são preliminares e fazem parte de uma discussão contínua sobre novas maneiras de melhorar a experiência dos fãs e expandir o alcance da marca.

Essa movimentação da Disney reflete uma forte mudança no comportamento do consumidor. Os serviços de streaming gratuitos apoiados por publicidade, modelo conhecido como FAST, vêm ganhando um espaço expressivo na rotina do público, liderados pelo YouTube.

Disney+ AUMENTA o valor da mensalidade de novo!

Dados recentes da consultoria Nielsen mostram que as três maiores plataformas gratuitas do setor responderam por 18,7% de todo o tempo de exibição em televisores nos Estados Unidos. O número representa um crescimento consistente em relação aos anos anteriores, superando os 16,8% registrados no mesmo período do ano passado e os 12,7% observados em 2024.

À medida que as principais plataformas pagas elevaram seus preços, os consumidores passaram a migrar parte de sua atenção para conteúdos gratuitos em redes como YouTube, Tubi e The Roku Channel. O mercado está tão aquecido que a Fox, atual controladora do Tubi, planeja consolidar sua liderança nesse segmento com uma proposta bilionária de US$ 22 bilhões para adquirir a Roku.

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‘The Batman’: Diretor confirma a identidade SECRETA de personagem do filme [SPOILERS]

Em ‘The Batman‘ vemos enfim o nascimento de um novo e estranho Cavaleiro das Trevas, mas também vemos as origens de pelo menos três inimigos icônicos do Cruzado Encapuzado. Tivemos o Charada de Paul Dano, o Pinguim de Colin Farrell e a Mulher-Gato de Zoe Kravitz, todos perfeitamente bem representados. Porém, aqueles que viram o filme notaram que existe outro grande vilão que aparece no final do longa.

Spoilers a seguir:

No final do filme, quando o Charada é preso no Asylum Arkham, ele faz amizade com o preso na cela ao lado dele, em uma parceria que só pode significar problemas para Gotham. O indivíduo misterioso, que nunca é mostrado diretamente e não é nomeado nos créditos, deixa uma referência a palhaços e conclui a cena compartilhando uma risada psicótica com o Edward Nashton. Só pode ser uma pessoa, certo?

Sim, o diretor Matt Reeves agora confirmou que o novo amigo do Charada é de fato o Coringa. Ao falar com a IGN, o diretor brincou que o Arlequim do Ódio originalmente tinha uma entrada diferente no filme, embora estivesse determinado a colocá-lo em algum lugar, pois queria explorar uma versão do Coringa que “ainda não é o Coringa”.

“O interessante é que a razão pela qual o Coringa está no filme é que na verdade havia outra cena anterior. E porque o filme não é um conto da origem para Batman, mas sim dos seus primeiros dias, é realmente um conto de origem da galeria de vilões. E para mim, acho que é essa ideia de que o Coringa ainda não é o Coringa ali, mas ambos os vilões já têm esse relacionamento.”

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Zoë Kravitz descarta 3ª temporada de ‘Big Little Lies’ após morte do diretor

Em uma entrevista para a revista GQ (via Variety), Zoë Kravitz deu uma má notícia para os fãs de ‘Big Little Lies‘, quando anunciou que a série realmente acabou após a morte do diretor e produtor executivo Jean-Marc Vallée (‘Clube de Compras Dallas’).

“Acho que não. Nós conversamos muito sobre fazer uma terceira temporada. Infelizmente, Jean-Marc Vallée, nosso incrível diretor, faleceu no ano passado. É de partir o coração. Não consigo imaginar continuar sem ele. Ele realmente foi o visionário desse show. Infelizmente, acabou”, disse Kravitz ao responder a uma pergunta de um fã sobre as chances de ‘Big Little Lies‘ voltar.

Lembrando que Vallée morreu em dezembro de 2021 após sofrer um ataque cardíaco em sua cabana nos arredores da cidade de Quebec. , Canadá. O cineasta tinha apenas 58 anos na época.

O cineasta dirigiu todos os sete episódios do original ‘Big Little Lies‘ e continuou envolvido criativamente depois que Andrea Arnold assumiu as funções de direção da segunda temporada do programa.

Vale destacar que o seu trabalho na primeira temporada da serie da HBO rendeu ao diretor um Emmy.

Crítica | Big Little Lies – Temporada 2: Um final previsível que vale cada segundo do seu tempo

Na 2ª temporada, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

 

 

 

 

CinePOPcast #9 – Indicados e Preferidos do Oscar 2014

O CinePOPcast está de volta, e nesse episódio Renato Marafon, Pimp(Mal)Marcel Camp e Dudu Chaves conversam sobre os filmes indicados ao Oscar 2014.

Ouça:

Baixe:

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Edição: Ipitácio Oliveira

Imperdível!

 

Grande favorito quando se começaram as especulações ao Oscar 2014, o drama sobre a escravidão ‘12 Anos de Escravidão‘ foi perdendo espaço para dois outros grandes tubarões das premiações deste ano. No final, ficou com 9 indicações, incluindo melhor filme, melhor diretor (Steve McQueen), melhor ator (Chiwetel Ejiofor), melhor ator coadjuvante (Michael Fassbender) e melhor atriz coadjuvante (Lupita Nyong’o). Sem ganhar destaque no Globo de Ouro, o drama deve ser o ‘Lincoln‘ deste ano: muito bafafá para poucas estatuetas.

Por fim, o Oscar deste ano foi polarizado por dois longas que chegaram de mansinho, e cravaram seu espaço nos prêmios e também nas bilheterias. A disputa do Oscar ficará entre ’Gravidade‘ e ‘Trapaça‘.

Com o maior apelo comercial de todos os indicados, ’Gravidade‘ mistura o cinema de arte com blockbuster. É um espetáculo visual em 3D que já deixa quase certa a estatueta de Melhor Diretor para o talentosíssimo Alfonso Cuarón.

Vindo de uma sequência incrível de ótimos trabalhos, como Grandes Esperanças (1998), E Sua Mãe Também (2001), Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004) e Filhos da Esperança (2006), o cineasta mexicano retorna, depois de sete anos, com o longa-metragem Sci-Fi que se mostra extremamente ousado, no melhor sentido da palavra, tanto do ponto vista estético quanto narrativo. E, sim, acredito que tenha impetrado eficácia, em quase todos os sentidos.

Numa premissa ligeiramente simplória, somos, imediatamente, transportados para o espaço, onde uma equipe americana de astronautas, conduzida por Ryan Stone (Sandra Bullock) e Matt Kowalski (George Clooney), está numa missão de restauração ao telescópio Hubble. Quando, de repente, ambos são surpreendidos por uma chuva de destroços, decorrente da destruição de um satélite, atingido por um míssil russo. Mesmo avisados sobre o caso, não há tempo necessário para que retornem a sua estação, que por sua vez também foi destruída, fazendo com que fiquem perdidos no ambiente mais hostil que se tem notícia: o universo.

Com três prêmios no Globo de Ouro – Melhor Filme (Comédia ou Musical), Melhor Atriz (Amy Adams) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jennifer Lawrence), ‘Trapaça‘ (American Hustle) foi o destaque cinematográfico na premiação e sai na frente pela corrida para o Oscar.

Trapaça‘ conta a história de um vigarista brilhante, Irving Rosenfeld (Christian Bale), que, juntamente com sua parceira igualmente esperta e amante, Sydney Prosser (Amy Adams), é obrigado a trabalhar para um agente louco do FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso os atrai ao mundo do tráfico de influências e da máfia de Jersey que é tão perigoso quanto sedutor. Jeremy Renner é Carmine Polito, o político de New Jersey passional e volátil, encurralado entre os vigaristas e os agentes federais. Rosalyn (Jennifer Lawrence), a esposa imprevisível de Irving, pode ser a responsável por puxar o fio da meada que derrubará todo o seu mundo.

Assim como os filmes anteriores de David O. Russell, ‘Trapaça‘ desafia qualquer classificação de gênero, contando uma história de amor, reinvenção e sobrevivência.

O trono de melhor filme será disputado por ‘Trapaça‘, ‘Capitão Phillips‘,’Clube de Compras Dallas‘, ‘Gravidade‘, ‘Ela‘, ‘Nebraska‘, ‘Philomena‘, ‘12 Anos de Escravidão‘ e ‘O Lobo de Wall Street‘.

Será um Oscar de poucas surpresas e muitas certezas, mas de ótimos filmes que merecem ser conferidos e degustados.

O CinePOP cobrirá AO VIVO a cerimônia de entrega do Oscar 2014, no dia 2 de março. Você está convidadíssimo ao nosso divertido bate-papo anual, com comentários que vão dos vestidos aos premiados.

 

 

 

Matt Damon passa por intenso treinamento em clipe de ‘Perdido em Marte’

A Fox Film do Brasil divulgou um vídeo legendado que mostra programa de treinamento do astronauta Mark Watney (Matt Damon) e destaca a rigorosa preparação emocional, física e mental necessária para a tripulação ARES 3 antes da missão Jornada A Marte.

Assista:

Após realizar sua estreia no festival que funciona como o maior termômetro para a temporada de premiações, Ridley Scott e seu ‘Perdido em Marte‘ já deixaram suas marcas no Festival de Toronto 2015.

A imprensa americana e europeia relatam que tanto a direção de Scott quanto a atuação de Matt Damon merecem ser levadas ao Oscar 2016 com louvor. Os efeitos visuais, o 3D e o roteiro adaptado também foram extremamente elogiados.

O The Hollywood Reporter, por exemplo, chega a citar que o uso da tecnologia 3D realmente funciona como parte fundamental da narrativa e passa a integrar o seleto grupo de produções que fizeram história junto a esse elemento.

Vale lembrar que o cinema mundial tem como principais exemplos de melhor uso do 3D os longas: ‘Avatar, de James Cameron; ‘Gravidade‘, de Alfonso Cuarón; ‘As Aventuras de Pi‘, de Ang Lee; ‘A Invenção de Hugo Cabret‘, de Martin Scorsese e, agora, ‘Perdido em Marte‘, de Ridley Scott.

‘Perdido em Marte’: Matt Damon e sua tripulação tenta voltar à Terra em clipe

‘Perdido em Marte’, de Ridley Scott, terá première no Festival de Toronto 

Durante uma turbulenta missão à Marte, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) é dado como morto após uma tempestade violenta e deixado para trás por sua tripulação. Watney, porém, sobreviveu e encontra-se preso e sozinho no planeta hostil. Com apenas poucos suprimentos, ele deve contar com a sua criatividade, inteligência e espírito de sobrevivência para encontrar uma maneira de sinalizar a Terra que ele está vivo. Há milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para trazer “O Marciano” para casa, ao mesmo tempo seus colegas de tripulação traçam uma ousada, se não impossível, missão de resgate. Conforme essas histórias de bravura incrível se desenrolam, o mundo se une para torcer pelo retorno seguro de Watney.

Matt Damon, Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Michael Peña (‘Trapaça’), Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’), Jeff Daniels (‘The Newsroom’), Sean Bean (‘O Senhor dos Anéis’, ‘Game of Thrones’), Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Sebastian Stan (‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’), Mackenzie Davis (série ‘Halt and Catch Fire’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravião’) e Donald Glover (série ‘Community’) formam o elenco.

Adaptada do livro homônimo de Andy Weir, a trama é centrada em um astronauta (Damon) que se perde numa colônia marciana e tenta sobreviver enquanto aguarda o resgate pela NASA.

Drew Goddard (‘Guerra Mundial Z’, ‘Cloverfield – Monstro’) escreveu o roteiro, que deve ser filmado entre setembro e novembro. Scott e Simon Kinberg (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) produzem o longa.

Perdido em Marte‘ chegará aos cinemas em 1º de Outubro de 2015.

 

‘O Chamado vs. O Grito’ ganha vídeos bizarros

O crossover japonês ‘The Ring vs. The Grudge‘ (Sadako vs Kayako) ganhou vídeos bizarros.

Neles, os dois fantasmas de franquia (Ringu Sadako e Ju-On) ensinam etiquetas de bom comportamento nas salas de cinema, como não gravar ilegalmente o filme e não levar menores para assisti-lo.

A estreia no Japão acontece dia 18 de junho.

Assista, com o novo trailer:

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The Ring vs. The Grudge‘ estreia no Japão dia 18 de Junho.

A versão norte-americana de ‘O Grito‘ estreou em 2004, e trazia Sarah Michelle Gellar no papel da protagonista Karen Davis. Após uma sequência, a franquia foi engavetada.

Já ‘O Chamado‘ terá seu terceiro filme lançado nos EUA dia 28 de Outubro, próximo ao Halloween.

Intitulado ‘Chamados‘, a história se passará 13 anos depois do original e sua trama será centrada em Holt (Alex Roe), que se distancia da namorada (feita pela italiana Matilda Lutz) após assistir a fita amaldiçoada. Aidan Keller (David Dorfman), filho da personagem de Naomi Watts, será trazido de volta, mas em sua versão já adulta.  Aimee Teergarden (‘Pânico 4’ e da série ’Friday Night Lights’) também está no elenco, em papel desconhecido.

O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.

Trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Narcos’

A Netflix divulgou o primeiro trailer LEGENDADO da segunda temporada de ‘Narcos‘. Todos os 10 episódios estreiam mundialmente no dia 2 de Setembro exclusivamente na Netflix.

Narcos‘ conta a fascinante história real dos infames chefões do tráfico de drogas no final dos anos 80 e a colaboração das forças policiais para enfrentá-los de frente em um brutal e sanguinolento confronto. Sua brusca narrativa detalha as diversas, e muitas vezes conflitantes forças – legislativa, politica, policial, militar e civil – que se enfrentam no esforço para controlar a cocaína, um dos mais valiosos commodities do mundo.

‘Narcos’: Wagner Moura entrega SPOILER GIGANTESCO da 2ª temporada

Confira, com as primeiras imagens oficiais:

 

 

‘Narcos’: Wagner Moura brinca com críticas ao seu sotaque em entrevista ao Jimmy Fallon 

Wagner Moura é indicado ao Globo de Ouro por ‘Narcos’ 

A série reúne novamente o criador e produtor-executivo José Padilha (Tropa de Elite, RoboCop) e o aclamado ator brasileiro, Wagner Moura (Tropa de Elite, Elysium), interpretando Pablo Escobar junto com Boyd Holbrook (Garota Exemplar) e Pedro Pascal (Game of Thrones), que interpretam os agentes reais da DEA, Stephen Murphy e Javier Peña. A história da próxima temporada será centrada no Cartel de Cali e no grupo de traficantes Los Pepes, perseguidos por Pablo Escobar (Wagner Moura).

Adam Fierro serve como showrunner e produtor-executivo da nova temporada, além de José Padilha e Eric Newman, que também atuam como produtores-executivos. A série é produzida pela Gaumont International para a Netflix.

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Hugh Jackman comenta sobre a produção de ‘Wolverine 3’

Hugh Jackman conversou com o Entertainment Tonight, comentou sobre o processo da pós-produção de ‘Wolverine 3‘ e o mais importante, ele falou também sobre um possível teaser na próxima semana.

Nós terminamos de filmar. Eu só vi James Mangold hoje e ele está montando, distante, e terminando tudo. Eu estou muito, muito animado sobre isso. Vai sair um pouco de material na próxima semana ou por aí, e isso é tudo o que eu vou dizer. EU estou realmente – Eu não sou bom, eu sou o tipo de pessoa que diz tudo a todo mundo. Basicamente, ele vai ser muito diferente. Muito diferente no tom, e, esperamos, muito diferente de tudo o que fizemos.

Vale lembrar que o Senhor Sinistro é dito para ser o grande antagonista do longa.

O Sr. Sinistro é o alter-ego de Nathaniel Essex, um médico humano brilhante que começou a fazer experimentos obsecado pela cura da doença de sua mulher. Ele experimentava as possíveis curas nele mesmo, o que fez com que ganhasse o controle total das moléculas de seu corpo, podendo disparar rajadas de energia, ter a capacidade de se regenerar e mudar sua aparência (transmorfismo).

Patrick Strewart planeja abandonar a franquia ‘X-Men’ após ‘Wolverine 3’ 

A estreia acontece dia 3 de março de 2017.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox 

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

Cliff Martinez, o compositor cinematográfico preferido de Steven Soderbergh, está confirmado na trilha sonora de ‘Wolverine 3‘.

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AIDA é destaque em teaser do episódio de hoje à noite de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

O episódio O Patriota vai ao ar hoje à noite na ABC, e ao que tudo indica, a produção vai revelar mais alguns mistérios da AIDA em revolta contra os humanos de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘.

Assista:

Entre os convidados estão Jason O’Mara como o diretor Jeffrey Mace, Mallory Jansen como Aida, Adrian Pasdar como Glenn Talbot, Maximillian Osinski como o agente Davis, Patrick Cavanaugh como Burrows, Troy Caylak como Yuri Zaikin, Kimberley Drummond como Agente Crawford, Shelly Robertson como Michelle Caldwell e Alastair Bayardo como Agente McCafferty.

“The Patriot” foi escrito por James C. Oliver e Sharla Oliver, e dirigido por Kevin Tancharoen. “

Oi? Descubra ‘Como Planejar Uma Orgia em uma Cidade Pequena’ na Netflix…

A Netflix sofreu uma falha na Matrix, ou algum programador safadinho decidiu passar a perna na empresa.

Quem quiser assistir ao filme ‘Fúria de Titãs‘, terá que jogar a palavra “orgia” na busca do serviço de streaming.

O filme de ação foi lançado com o título ‘Como Planejar Uma Orgia em uma Cidade Pequena‘. Bizarro, porém hilário.

E antes que você pergunte: Não, não estávamos procurando “orgia” na Netflix. A notícia veio de uma dica anônima de um dos leitores do CinePOP. Eu juro!

Quem quiser conferir a falha e rir um pouco, corra no serviço de streaming antes que eles corrijam o “problema”.

Confira:

Por falar em Fúria de Titãs’, o produtor Basil Iwanyk revelou recentemente que os planos futuros para a franquiaforam abandonados.

“Neste ponto, não, mas nunca se sabe”, disse Iwanyk, respondendo se o terceiro filme será realizado. “No caso de Fúria de Titãs 3’, é uma daquelas situações que você viu um milhão de vezes; um filme vai ficar à deriva e então vai voltar quando for a hora de voltar.”

Segundo o produtor, tudo vai depender de uma proposta nova para a franquia.

 

Inspirado no filme homônimo de 1981, o primeiro Fúria de Titãs foi lançado em 2010 e foi um surpreendente sucesso, com US$ 493,2 arrecadados nas bilheterias mundiais.

Sam Worthington (Perseu), Liam Neeson (Zeus) e Ralph Fiennes (Hades) retornaram para Fúria de Titãs 2’, que ganhou um orçamento maior. Sua performance comercial, porém, foi bem mais fraca nos EUA e no resto do mundo. O longa faturou US$ 305,2 milhões.

Mera é destaque no novo vídeo dos bastidores de ‘Aquaman’

Com as filmagens a todo vapor na Austrália, alguém conseguiu filmar trechos de uma cena que traz Mera em terra firme, na adaptação do longa solo do Aquaman‘.

Assista:

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

Peggy Carter em ‘Vingadores 4’???

A atriz Hayley Atwell, que interpreta a Agente Peggy Carter nos filmes da Marvel, deve retornar em ‘Vingadores 4‘.

O filme terá uma grande sequência de flashback década de 60, que deve trazer um arco com a personagem de Atwell.

Ela divulgou uma imagem usando pontos de captura de movimento, a atriz indicou que pode estar filmando cenas onde seu rosto terá que ser envelhecido.

Recentemente, a Marvel Studios abriu chamada de elenco para mulheres entre 20 e 50 anos que possam interpretar secretárias e engenheiras dos anos 1960.

Confira:

Don’t question my process. It’s very serious #setlifethuglife

Uma publicação compartilhada por Hayley Atwell (@wellhayley) em

 

Será que voltaremos a ver a Agente Carter?

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Cloverfield’: Próximo filme da franquia pode ser estrelado por Daisy Ridley

Após o lançamento de surpresa de The Cloverfield Paradoxna Netflix, parece que a franquia está com grandes planos para o futuro… e agora nos cinemas.

Após ‘Overlordser anunciado como um filme fora da franquiaCloverfield‘, J.J. Abrams está trazendo para a franquia um projeto intitulado Kolma– que foi anunciado em 2016 e está atualmente em desenvolvimento pela Paramount e a Bad Robot, dupla responsáveis pelos outros filmes da franquia.

A única informação deKolmaaté agora é que o projeto contará com a atriz Daisy Ridley e será uma trama sobrenatural que, na verdade, é um remake de um filme israelense para TV de 2003, que gira em torno de um homem que “morreu em um acidente de carro há 50 anos e que espera do outro lado pela sua antiga namorada que sobreviveu. Quando a mulher morre, ela tem a opção de retornar ao dia do acidente para viver novamente ou se reunir com seu amor no além”.

Apesar da trama sobrenatural, há especulações de que esse possível roteiro possa receber elementos do Cloververse e se tornar o quinto filme da franquia. Tudo ainda não passa de um rumor e Kolmanão possui data de lançamento.

Vale lembrar que após a recepção fraca de The Cloverfield Paradox por conta da crítica especializada, a Paramount Pictures estaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming.

‘Cloverfield’: Próximos filmes da franquia devem ser lançados nos cinemas

Enquanto isso, The Cloverfield Paradoxjá está disponível no catálogo da Netflix.

Leia a nossa crítica:

Crítica | The Cloverfield Paradox – Uma surpresa frustrante

‘Cloverfield’ faz 10 anos: Conheça os maiores segredos e mistérios por trás do filme!

Chris Hemsworth se mostra um super-herói ao ajudar fã com câncer a assistir ‘Vingadores: Ultimato’

Há algumas semanas, conhecemos Alexander Q, um homem de 33 anos que sofre de câncer de fígado, câncer de boca e falência da medula óssea, como parte de uma condição genética rara que tirou a vida de sua irmã há três anos. Sua condição ganhou reconhecimento público quando Alex publicou um apelo no fórum Reddit para assistir ‘Vingadores: Ultimato‘ antes da estreia, pois não sabe se estará vivo até lá.

Felizmente, a Disney ouviu seu apelo, e segundo o australiano, isso deve-se em parte ao ator Chris Hemsworth.

“Os superiores da Marvel estão cientes de mim e estão preparando algo. A Austrália é um lugar pequeno, acontece que eu conheço um cara que conhece um cara que é amigo de Chris Hemsworth. Eu acho que eles ligaram para ele esta noite em meu nome”

O relato de Alexander gerou comoção na internet, e caso consiga assistir ao filme antes, Alexander já adiantou que não dará nenhum spoiler do filme! Estamos na torcida!

Crítica em Vídeo | Marianne – Série sensação da Netflix é aterrorizante!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO da nova série de terror da Netflix, ‘Marianne‘, que está aterrorizando os usuários do streaming.

Mas será que é tão assustador assim?

Assista nossa crítica:

A história acompanha a romancista Emma (Victoire Du Bois), que usa suas histórias para se libertar dos pesadelos, até que começa a perceber que suas criações estão ganhando vida…

Lembrando que a série já está em exibição na Netflix.

Assista ao trailer:

 

Jason Blum avalia os fracassos de ‘Natal Sangrento’ e ‘A Morte te Dá Parabéns 2’

Em entrevista ao Comic Book, Jason Blum falou sobre os recentes fracassos de bilheteria da Blumhouse, tais como ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ e ‘Natal Sangrento‘.

“Você consegue aprender muito mais com filmes que fracassam do que com os sucessos. Nós aprendemos que não devemos apressar um filme. Escolher a data de estreia errada para um filme de baixo orçamento é receita para um desastre.”

O último terror da produtora, ‘O Homem Invisível‘, arrecadou ótimos US$ 123 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

 

‘Liga da Justiça’: Warner conclui investigações de comportamento abusivo e tomará “medidas reparadoras”

Segundo o ator Ray Fisher, a Warner Bros. concluiu as investigações sobre o comportamento tóxico e abusivo no set de ‘Liga da Justiça‘, que envolvia Joss Whedon e o produtor Geoff Johns.

O ator afirmou que “medidas reparadoras” serão tomadas para os prejudicados.

Confira:

 

Nos últimos meses, o ator Ray Fisher se tornou alvo de uma polêmica depois que acusou o diretor Joss Whedon e o produtor Geoff Johns de comportamento abusivo nos bastidores de ‘Liga da Justiça’.

Desde então, o intérprete do Ciborgue tem colaborado com as autoridades contratadas pela Warner Bros para investigar o ocorrido.

Em uma longa publicação feita em sua conta oficial do Instagram, o intérprete do Aquaman ainda revelou que coisas muito sérias aconteceram nos bastidores das refilmagens de Whedon, alegando ainda que a Warner teria vazado um falso anúncio de sua escalação para um novo filme do estúdio, a fim de abafar as revelações de Fisher.

Confira:

“Essa m**** precisa parar e precisa ser vista com atenção. Ray Fisher e todos aqueles que vivenciaram o que aconteceu sob os olhos da Warner Bros. precisam de uma investigação adequada. Eu só acho f***** as pessoas terem soltado um falso anúncio de Frosty, sem a minha permissão, para tentar distrair do fato de Ray Fisher estar falando sobre o jeito de m**** que fomos tratados nas regravações de Liga da Justiça. Coisas sérias aconteceram. Isso precisa ser investigado e as pessoas precisam ser responsabilizadas”.

O falso anúncio de Frosty, ao qual Momoa se refere, seria uma referência a uma matéria feita pelo portal Deadline, que afirma que Momoa fora escalado para dublar a voz de Frosty, o boneco de Neve,  em um filme da Warner Bros.

Momoa sugere que o estúdio vazou o anúncio para desviar a atenção da polêmica de Fisher.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

Que SUSTO! Mulher é assombrada por espírito ‘MALIGNO’ no trailer do terror de James Wan

Warner Bros. divulgou o assustador trailer de ‘Maligno’, terror do lendário diretor James Wan.

Assista:

A história acompanha Madison, que fica paralisada por visões chocantes de assassinatos horríveis. Tudo piora quando ela descobre que os sonhos são reais!

O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film. Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

O filme chega nos cinemas nacionais no dia 9 de Setembro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos – que acontece de maneira híbrida nos cinemas e na HBO Max dia 10 de Setembro.

O diretor James Wan revelou detalhes do projeto e a primeira arte oficial:

“Este deveria ser o meu ‘pequeno thriller de terror’, mas a pandemia fez ele durar tanto quanto os grandes.

Estou muito animado para este filme. Eu nem sei como descrever. Eu queria fazer algo original e inovador, e diferente dos meus outros trabalhos, mas ainda no espírito dos thrillers de terror com os quais cresci. Aguardem!”

O filme recentemente recebeu alta classificação etária (R) e poderá ser assistido apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência forte, imagens sangrentas e linguagem”.

 

Após denuncias, ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ é REMOVIDO da Netflix

Após denuncias, o polêmico filme Como se Tornar o Pior Aluno da Escola se tornou alvo de diversas críticas envolvendo apologia à pedofilia e acaba de ser REMOVIDO do catálogo da Netflix.

O Ministério decretou uma multa diária de R$50 mil reais caso o filme não fosse retirado do catálogo do streaming, “tendo em vista a necessária proteção à criança e ao adolescente consumerista”. As informações também indicam que o despacho também impediu outras plataformas on-line, como o Globoplay, o Telecine, o YouTube, a Apple e o Prime Video, de exibirem o título

A decisão vem pouco depois de uma série de críticas feitas ao longa-metragem, em especial à sequência em que o personagem de Fábio Porchat, um adulto, incita os dois adolescentes protagonistas a masturbá-lo.

O roteirista do filme, Danilo Gentili, recorreu às redes sociais para enfrentar as críticas à obra, escrevendo: “o maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista. Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento: veio forte contra mim dos dois lados. Nenhum comediante desagradou tanto quanto eu”.

Pouco antes de ser removido da Netflix, o filme figurava em quarto lugar entre os títulos mais assistidos do streaming:

Na trama, Bernardo (Bruno Munhoz) e Pedro (Daniel Pimentel) são estudantes e enfrentam as clássicas tarefas de cumprir as obrigações escolares, tirar boas notas, ter bom comportamento e cumprir as regras da escola, cada vez mais elaboradas graças ao diretor Ademar (Carlos Villagrán). Frustrados, Pedro acaba encontrando um diário de como provocar o caos na escola sem ser pego, o que leva os dois amigos a seguirem as dicas do caderno”.

‘Magic Mike – A Última Dança’ estreia no Brasil direto nos streamings; Saiba aonde assistir!

O terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike – A Última Dança‘ (Magic Mike’s Last Dance), teve sua estreia CANCELADA nos cinemas nacionais e chegou de surpresa para aluguel nos streamings.

O filme está disponível para aluguel e compra digital no Prime Video, Google Play Movies e Apple TV, com valores que variam de 20 a 40 reais.

O filme abriu com 45% no Rotten Tomatoes e 54 no Metacritic.

As primeiras reviews apontam para um filme com roteiro medíocre, mas alguns destacam a atuação e a sensualidade do protagonista interpretado por Channing Tatum.

“É desconcertante, e a tensão dramática e o foco são dissipados com a cena de dança final estendida. Mas é bom ver Tatum de volta: um artista nato com uma graça física maravilhosa e um estilo cômico (subutilizado).” disse Peter Bradshaw do The Guardian

“O enredo não precisa de muito e se mantém por tempo suficiente para oferecer um show de dança verdadeiramente espetacular.” apontou Jude Drew do IndieWare.

“Tatum ainda se mantém, e ele não está pra aposentar, mesmo que seu herói semi-autobiográfico, Mike Lane, tenha perdido sua magia e pareça pronto para pendurar sua tanga.” comenta Peter Debruge, da Variety.

“Magic” Mike Lane (Tatum) sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica (Salma Hayek) que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeja, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir realizar?

Steven Soderbergh volta a dirigir.

O roteiro é assinado por Reid Carolin, também responsável pelos dois primeiros longas.

Além de Tatum e Hayek, o elenco também traz Caitlin Gerard e Gavin Spokes.

Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente.

Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo, a partir de um orçamento de US$ 15 milhões.

Assista ao trailer:

FRACASSO de público e crítica com Alice Braga e Ben Affleck faz SUCESSO no Prime Video

2023 não foi um ano muito bom para a carreira de Ben Affleck. Primeiro, ele dirigiu ‘Air: A História por trás do Logo‘, que arrecadou apenas US$ 85,5 milhões contra um orçamento de US$ 90 milhões.

Depois, Affleck estrelou ‘Hypnotic – Ameaça Invisível’, que se tornou um GRANDE um fracasso de bilheteria.

Apesar da premissa instigante, o filme orçado em US$ 70 milhões arrecadou míseros US$ 15 milhões mundialmente e dará um prejuízo gigantesco de mais de US$ 50 milhões.

Após sua rápida passagem pelos cinemas, ‘Hypnotic – Ameaça Invisível‘ finalmente foi lançado no Prime Video e parece ter encontrado seu público.

O filme estreou em 7º lugar entre os filmes mais assistidos do streaming.

Confira, com o trailer:

Na trama, Danny Rourke (Ben Affleck) é um policial detetive afastado de seu cargo desde que uma tragédia se abatera sobre sua família: sua filha Minnie (Hala Finley) fora raptada em um parque e segue desaparecida desde então. Por fazer terapia, Danny acaba de ser liberado para voltar à sua rotina e se junta a seu parceiro Nicks (JD Pardo) para investigar a denúncia de um possível assalto a banco. Enquanto observam as movimentações nos arredores, Danny percebe algo incomum no suspeito (Carl Everett): ele parece dar comandos aos transeuntes na rua e curvá-los a fazer sua própria vontade. Diante do ineditismo da situação, Danny não poupará esforços para descobrir o que realmente está acontecendo, mesmo que isso o leve a confiar em na cartomante Diana Cruz (Alice Braga) cuja reputação é questionável.

Robert Rodriguez encabeçou projetos de grande reconhecimento público, como ‘Sin City’, ‘Pequenos Espiões‘ e as séries ‘O Mandaloriano’ e ‘O Livro de Boba Fett’. Desse modo, não faz muito sentido que um sujeito com essa trajetória e que tem um vencedor do Oscar no seu elenco, Ben Affleck, não consiga alcançar o ponto certo de sua produção, criando um vácuo entre o elenco, que parece distanciado da trama, e a história elaborada, cheia de nuances, mas que, ao contrário do título, não consegue hipnotizar o espectador. Ao contrário, parece que o diretor subestima o espectador, evidenciando coisas frequentemente na trama, como se não fôssemos capazes de perceber sozinhos (por exemplo, um sinal de “escadas” enormemente escrito num estacionamento, quando é evidente que aquela porta levaria a uma escada interna).

O roteiro dele com Max Borenstein parte de uma boa ideia – a manipulação mental de um mal feitor em cima da sociedade para fazer com que as pessoas façam o serviço sujo por ele. Dessa boa ideia, para se justificar o enredo acaba se apoiando em temas complexos demais para serem desenvolvidos em uma hora e trinta de duração, tais como teoria da conspiração, segredos obscuros do governo, problemas interpessoais entre os personagens, etc. Em determinado ponto os personagens simplesmente vão para o México sem nenhuma justificativa desse deslocamento para o país, o que nos leva a pensar que é somente para contemplar o diretor e assinalar o quanto os estadunidenses têm livre passagem na fronteira, ao ponto de ironicamente manipular os guardas – coisa que pessoas de outras nacionalidades não conseguem.

A real é que nem mesmo os grandes nomes envolvidos nessa produção conseguiram fazer dela algo superior ao mediano.

‘Wicked – Parte 2’ ganha data de estreia no Brasil

A adaptação do musical ‘Wicked’, estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande, estreia no dia 21 de novembro nos cinemas!

E a sequência vai chegar mais cedo. ‘Wicked: Parte Dois‘ teve sua estreia antecipada para o dia 20 de novembro de 2025 nos cinemas brasileiros.

Inicialmente, o filme chegaria em 26 de novembro de 2025.

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O primeiro filme teve seu trailer dublado divulgado recentemente confirmando as vozes de Myra Ruiz e Fabi Bang como Elphaba e Glinda.

A dupla viveu as personagens no teatro.

Assista:

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

 

Terror ACLAMADO e deliciosamente INOVADOR está disponível na HBO Max e você precisa assistir

O terror de ficção científica ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), conquistou em cheio os críticos e já está disponível na HBO Max.

O terror se tornou o mais aclamado do ano até o momento com impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Acompanhante Perfeita‘ é um romance, com pitadas de suspense e terror, que conta a história de um casal nada convencional, vivenciando uma história de obsessão, aventuras e muitos momentos inusitados.

O consenso geral aclama a estreia diretorial de Drew Hancock, além de elogiar a performance de Thatcher e o excelente timing cômico da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

Crítica | ‘Acompanhante Perfeita’ traz ÓTIMAS atuações em um terror prático e despretensioso

“A estreia de Drew Hancock na direção de um longa é uma fantasia de vingança revigorante, que se torna ainda mais satisfatória por sua própria autoconsciência.” (Entertainment Weekly)

“Um potencial sucesso inesperado que desmente a reputação de janeiro como um depósito de lixo cinematográfico, ‘Acompanhante Perfeita’ marca o cineasta Drew Hancock como um verdadeiro talento a ser observado.” (The Hollywood Reporter)

“Há muito que podemos apreciar em ‘Acompanhante Perfeita’, desde os visuais elegantes de Drew Hancock, ritmo suave e roteiro tortuoso, até a performance fantástica de Sophie Thatcher como uma androide que beira a humanidade sem nunca cruzar este limite.” (IndieWire

“Não é o enredo que te mantém antecipando o que irá acontecer, mas sim o elenco vibrante que está totalmente comprometido com este filme insano de Drew Hancock.” (Bloody Disgusting)

“Ao dirigir seu primeiro longa, Drew Hancock traz um grau impressionante de controle a um projeto que depende inteiramente da execução. Se o timing e o tom não estivessem certos, a vibe satírica não funcionaria.” (Variety)

“É difícil lamentar a falta de profundidade quando tudo o que o filme realmente quer fazer é entreter. Com sua construção inteligente e excelente timing cômico, esta produção é uma brincadeira maldosa com uma contagem crescente de mortes e algumas piadas divertidas.” (Vulture)

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

10 Filmes que mostram CONFLITOS entre Chefes e Funcionários

Nem sempre o ambiente de trabalho é um lugar saudável para muitos trabalhadores. Muitas vezes, e das mais diversas formas são colocados conflitos com obstáculos difíceis de serem superados. Concorrências exacerbadas, as manipulações de alguns que mandam, propostas intrigantes, abusos de vários tipos, são alguns dos pontos que algumas estradas podem nos levar a enfrentar. Pensando nessa complicada relação, na maioria dos casos, o cinema volta e meia nos traz histórias para refletirmos sobre o assunto. Algumas mais leves, outras bem profundas e emocionantes. Assim, pensando nisso tudo dito, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que mostram conflitos entre chefes e funcionários:

 

El Buen Patrón

O malabarismo do suposto equilíbrio. Vencedor do prêmio Goya de Melhor Filme em 2022 (Oscar da Espanha), El Buen Patrón fala sobre a relação entre patrões e empregados que aqui, quase didaticamente, acaba nos levando na direção da realidade, nessa sempre conflituosa relação. Aqui o ponto de vista é do patrão, um manipulador de ações e situações que acaba caindo em verdades do mundo, sendo muitas vezes o vilão da sua própria trajetória. Há outros vilões implícitos, o capitalismo por exemplo e suas formas de corroer. Dirigido e escrito pelo cineasta Fernando León de Aranoa o projeto é sarcástico na medida certa, o que culmina em momentos hilários mas sem deixar de gerar a reflexão. O filme marca uma das grandes atuações recentes na carreira do excelente ator Javier Bardem.

 

O Destino de Haffman

Na trama, conhecemos o experiente joalheiro judeu Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) que vive uma vida repleta de amor e muito trabalho com sua família em Paris. Ele tem um funcionário no qual conhece faz pouco tempo, François (Gilles Lellouche) que sonha em conseguir com seu talento dar uma boa vida para sua esposa Blanche (Sara Giraudeau). Ambos sonham em ter filhos. Durante essa época, no início da década de 40, acontece a ocupação alemã e judeus são perseguidos por todos os lados. Buscando encontrar uma saída para a situação, Haffman propõe a François que ele assuma os negócios da joalheira e sua casa, para após a guerra ele volte para o verdadeiro dono. Só que Haffman não consegue fugir a tempo e precisará passar meses ao lado de François e Blanche só que numa posição invertida, fato que passará a criar conflitos profundos na vida dos três personagens.

 

O Animal Cordial

Na trama, conhecemos Inácio (Murilo Benício), o dono de um restaurante que está prestes a encerrar mais um dia de trabalho ao lado de seus funcionários, principalmente o cozinheiro chefe Djair (Irandhir Santos) e a faz tudo Sara (Luciana Paes), além de um cliente jantando sozinho, o ex-policial Amadeu (Ernani Moraes) e em seguida chega o casal Veronica (Camila Morgado) e Bruno (Jiddu Pinheiro). Em certo momento da noite, uma dupla de assaltantes invade o local fazendo todos os personagens citados acima de refém. Só que a noite reserva muitas surpresas e somos testemunhas de algumas inversões sobre quem está realmente no comando das ações.

 

A Assistente

Na trama, conhecemos Jane (Julia Garner), uma jovem que conseguiu faz poucos meses um trabalho como assistente de um dos mandas-chuvas de uma grande empresa ligada ao audiovisual. Pelo andamento que acompanhamos parece que ela sempre teve esse sonho de trabalhar nessa área. Porém, com o passar dos dias, os egoísmos de outros funcionários e um assédio moral e sexual observado por ela a deixam em estado assustada principalmente quando resolve buscar ajuda e é surpreendida com o tratamento que recebe.

 

Quero Matar meu Chefe

Na trama, três amigos não aguentando mais seus respectivos chefes decidem procurar ajuda para se desfazerem desses, encontram um homem em um bar que tenta ajudá-los no objetivo.

 

Como Hackear Seu Chefe

Na trama, acompanhamos a saga de Vitor, um jovem trabalhador de uma pequena empresa que está em home office assim como todos de sua equipe. Após ser selecionado por seu chefe para criar uma nova apresentação para a empresa, na hora de enviar o trabalho pronto comete um grave erro e envia o arquivo errado que contém uma série de memes do seu chefe. Assim, buscando alguma solução para essa inusitada situação, resolve pedir a ajuda de alguns amigos de trabalho.

 

O Chefe

Na trama, conhecemos o endinheirado e CEO de uma empresa que ele mesmo criou, César (o ótimo Luis Callejo), um homem que atravessa uma fase difícil na vida com a eminente separação de seu casamento de anos, o distanciamento de seu único filho, e a surpreendente notícia de que alguém de sua própria empresa o está roubado faz anos. Munido de uma personalidade explosiva, que aflora na semana que vai definir de vez os rumos de sua vida dali pra frente, em uma noite trabalhando até tarde no escritório acaba conhecendo Ariana (Juana Acosta), uma faxineira colombiana que acaba criando um laço de amizade com o protagonista.

 

Apprentice

Na trama, conhecemos os primeiros dias do jovem e ex-militar Aiman (Firdaus Rahman) no serviço prisional de segurança máxima em uma das maiores cadeias de Singapura. Logo na primeira semana consegue destaque e ser visto com bons olhos por um dos chefes de execução do local Rahim (Wan Hanafi Su). Lutando contra seus conflitos pessoais, alguns ligados à irmã que está de viagem marcada para a Austrália onde irá se casar, certos segredos vem a tona para o público, transformando esse filme em um grande dilema para o protagonista.

 

O Sucesso a Qualquer Preço

No filme, lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta nova iorquino James Foley (que mais tarde seria o diretor de Cinquenta Tons de Liberdade e Cinquenta Tons Mais Escuros), conhecemos quatro corretores de imóveis que são colocados em uma situação de muito stress ao serem ameaçados de demissão se não forem os melhores vendedores do mês. O projeto é baseado de uma peça teatral homônima de David Mamet.

 

Dois Dias, uma Noite

Na trama, somos apresentados a Sandra (Marion Cotillard), uma mulher com grave crise de depressão que tem uma única chance de convencer seus colegas de trabalho a abdicar um bônus de 1000 Euros para ela ser mantida no trabalho. Assim, percorrendo os seus dramas e a de todos os outros colegas de trabalho, parte em busca de uma redenção que pode não ser necessariamente a manutenção de seu emprego.

 

Crítica | ‘Helena! Cinema!’ – Cativante viagem imagética pela obra de uma artista singular [CineOP 2026]

Caminhar pela história de Helena Ignez é caminhar pela própria história do cinema. Pensando nisso, e costurando menções à arte do cinema experimental com depoimentos marcantes da própria estrela dessa obra, o cineasta carioca Cavi Borges – outra figura importante do nosso audiovisual – realiza um filme-homenagem, uma carta de amor para uma artista singular.

Com uma narração em off feita por Patrícia Niedermeier, declamando um potente texto, se misturando com um pou-pourri imagético que ganham fortes significados a partir das reflexões sobre temas da sociedade por meio de sua obra, chegamos até um pontapé inicial para decifrar seu cinema, que não deixa também de passar pela história de um Brasil em tempos de turbulências.

A narrativa embarca nos embalos da própria obra da baiana, que conquistou a todos com seu talento desde cedo. Desde o pensamento do cinema como coreografia, influenciada por conta de sua formação na dança, e da maneira que ajudou a criar uma identidade plural para o pensar o cinema brasileiro, vamos passando por várias fases do nosso audiovisual, pegando uma carona na cativante viagem proposta por Borges.

Artista experimental. Inovadora, quebrando barreiras com seu trabalho. Não era possível definir, em tão pouco tempo, uma carreira gigante e com uma contribuição imensa a nossa cultura. Cavi e sua equipe se limitam a um gesto nobre, com recheio de poesia, brindando o público também com um composto de imagens de muitos dos quais Helena participou ou dirigiu em várias fases de sua carreira, como Luz das Trevas, A Mulher de Todos, O Padre e a Moça, A Alegria é a Prova dos Nove.

Assim, nos poucos minutos, paramos e refletimos, por meio dessa grande personagem do nosso cinema, um pouquinho sobre a força que a tela possui para quebrar barreiras através das ações inventivas.

Conheça 10 Grandes Fracassos Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

Vivemos ainda em tempos pandêmicos. Assim, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha se tornou o primeiro filme a romper a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, porém, temos outra proposta. Por mais que saibamos que as coisas mudaram, ainda assim os fracassos financeiros seguem os mesmos. Levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que eram planejados para fazer o mesmo sucesso que Homem-Aranha (um deles conta até mesmo com o próprio ator), mas terminaram sem teias para se balançar e sequer conseguiram pagar o valor investido em seus orçamentos. Confira abaixo.

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10 | Noite Passada em Soho / Espíritos Obscuros

2021 foi um bom ano para os filmes de terror. Tivemos muitas produções criativas e originais. E em décima posição de nosso ranking, infelizmente, trazemos logo de cara não um, mas dois destes longas autorais. Ambos contam com a direção de cineastas talentosos, Edgar Wright (Noite Passada em Soho) e Scott Cooper (Espíritos Obscuros), e ambos custaram mais ou menos o mesmo, por volta de US$40 milhões. Ambos foram lançados também na época do dia das bruxas, bem propício para seus temas. Noite Passada em Soho é esteticamente belo e chamativo, e fala sobre viagem no tempo e alucinações tipicamente saída dos Giallo italianos; já Espíritos Obscuros segue mais a cartilha Scott Cooper, e é sombrio, sujo e pesado. Apesar de ambos terem recebido avaliações positivas dos críticos (em especial o primeiro), estes filmes autorais não conseguiram se pagar nas bilheterias (Soho faturou US$22 milhões e Espíritos ficou com US$18 milhões). Para termos uma ideia, obras rechaçadas do gênero, vide Espiral – O Legado de Jogos Mortais, Resident Evil – Bem-Vindo a Raccoon City e o risível Rogai por Nós, terminaram arrecadando mais. Vai entender…

09 | Mundo em Caos

Nos últimos anos, talvez nenhum outro filme tenha um título tão propício quanto esse para definir os seus bastidores. Baseado num livro de ficção científica complexo, escrito por Patrick Ness, a versão para o cinema gerava bastante hype e era um dos filmes mais esperados e comentados pelos fãs. Fora isso, conta com dois jovens astros talentosos e bastante promissores: Tom Holland (saído do sucesso dos novos filmes do Homem-Aranha) e Daisy Ridley (saída do sucesso dos novos filmes de Star Wars). A história fala sobre uma realidade pós-apocalítica onde só existem homens no mundo. Com a chegada da primeira mulher, a coisas começam a sair do controle enquanto ocorre uma disputa por ela. A ideia era lançar Mundo em Caos no início de 2019, mas aí o longa precisou passar por refilmagens, que o adiaram até 2021. O orçamento estimado é por volta de US$125 milhões (não sabemos se já incluindo os US$15 milhões das refilmagens). Mas o pretenso blockbuster viu retorno de menos de US$30 milhões ao redor do mundo. Para sentir o drama, até o filme de futebol americano com Zachary Levi, American Underdog – A História de Kurt Warner, fez mais dinheiro.

08 | O Último Duelo

Essa virou até piada no Oscar, com as apresentadoras distribuindo cópias para que as pessoas assistissem ao filme. Os críticos adoraram O Último Duelo, tanto nos EUA, quanto no Brasil. Mas o fato é: simplesmente ninguém assistiu a este drama de época estrelado por Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck. Os cinemas ficaram às moscas, o que é sempre uma pena, ainda mais quando o filme é bom. Casa Gucci, por outro lado, dirigido pelo mesmo Ridley Scott e tido como uma fanfarra melodramática e pouco aprazível, conquistou bem mais o público e obteve uma bilheteria mais gorda. Talvez pela presença de Lady Gaga exageradamente caricata à frente do elenco. O Último Duelo custou US$100 milhões e arrecadou apenas US$30 milhões ao redor do mundo, sem conseguir se pagar.

07 | King Richard – Criando Campeãs

O “cancelamento” de Will Smith já começou a afetar suas produções. Brincadeiras à parte, King Richard, é claro, foi lançado antes do escandaloso tapa do astro em Chris Rock na última cerimônia do Oscar. De qualquer forma, Smith já sentiu no passado o gostinho do fracasso, quando alguns de seus projetos ambiciosos não atingiram o esperado, seja junto aos críticos ou às bilheterias, vide As Loucas Aventuras de James West, Esquadrão Suicida e mais recentemente Projeto Gemini. King Richard, no entanto, é um bom filme, e obteve bastante prestígio ao receber algumas indicações ao Oscar. No entanto, no que diz respeito à parte financeira, com um orçamento de US$50 milhões, viu o retorno de menos de US$40 milhões. Por comparação, o alternativo A Crônica Francesa, de Wes Anderson, conseguiu fazer mais dinheiro pelo mundo.

06 | O Beco do Pesadelo

Em sexto lugar na lista temos o ambicioso remake do diretor mexicano Guillermo del Toro. O Nightmare Alley original é um filme da década de 1940, intitulado por aqui O Beco das Almas Perdidas. Em comparação ao original, é como se del Toro tivesse injetado esteroides no conto, baseado no livro de William Lindsay Gresham. Tudo na nova versão é belíssimo, da direção de arte que pula aos olhos, da fotografia hipnotizante, os figurinos, até o desfile de atores talentosos dando tudo de si, desde Bradley Cooper, Willem Dafoe e Toni Collette, até a reunião de Cate Blanchett e Rooney Mara. E o longa chegou até o Oscar, descolando algumas indicações, incluindo melhor filme. A história narra a trajetória de ascensão e queda de um golpista, papel de Cooper. Apesar da imensa pompa, o filme parece não ter dito ao que veio, e com orçamento de US$60 milhões, faturou um pouco menos de US$40 milhões. Por comparação, os descartáveis Escape Room 2 e Uma Noite de Crime – A Fronteira ainda fizeram mais dinheiro nas bilheterias.

05 | G.I. Joe Origens: Snake Eyes

A franquia G.I. Joe (ou Comandos em Ação) no cinema tentou ser o novo Transformers, mas errou feio. Os filmes cambaleantes de 2009 e 2013 nos trouxeram até aqui, nesta espécie de primeiro derivado que: A – ninguém pediu, e B – ninguém quis ver. Pior para a Paramount, que tentou criar seu próprio filme de super-heróis, escalando o diretor Robert Schwentke para o comando – dos medianos para fracos Red – Aposentados e Perigosos e RIPD – Agentes do Além. Talvez a falta de interesse do público tenha a ver com a ausência de rostos famosos impulsionando o longa – que conta com os nomes de Henry Golding, Samara Weaving e Úrsula Corberó como os maiores pesos. Com um orçamento de US$88 milhões, Snake Eyes recuperou menos da metade, com uma bilheteria de US$40 milhões, ficando atrás de continuações como Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime e King’s Man – A Origem.

04 | Luca

Sim, temos um filme família na lista dos fracassos recentes. Luca, animação com pegada italiana, passada na Riviera do país europeu, o qual os críticos e o público carinhosamente apelidaram de “Me Chame Pelo Seu Nome versão animada”, conquistou um recorde – mas este sendo um recorde negativo. Luca se tornou a pior arrecadação de um filme da Pixar na história do estúdio. E antes que digam que o motivo foi a pandemia, vale frisar que longas lançados no auge do Covid, como Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica e Soul, ainda fizeram mais dinheiro. Fora isso, este ano tivemos outras animações da Disney – sem a Pixar – que se tornaram mais bem sucedidas financeiramente, como Encanto (em especial) e Raya e o Último Dragão. Na trama de Luca, somos apresentados a uma amizade entre dois meninos, que escondem um grande segredo. Não, não é isso que vocês estão pensando. Ou talvez seja. O orçamento de Luca não é divulgado, mas levando em conta que Encanto custou US$50 milhões, deduzimos que seja daí para cima. Luca fez apenas US$49 milhões mundiais, ficando abaixo de animações de estúdios rivais, vide Ron Bugado, A Família Addams 2 – Pé na Estrada e O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios.

03 | Amor, Sublime Amor

Quando o mestre Steven Spielberg anunciou que seu próximo projeto seria uma nova versão do musical clássico West Side Story, o que muitos pensaram foi: para que? Por que? Bem, depois do produto pronto, todos os mesmos responderam: para isso! A versão de Spielberg, embora de certa forma desnecessária, consegue ser tecnicamente como produção tão boa quanto ou ainda melhor do que o vencedor do Oscar de 1961. A história de Romeo e Julieta moderna, contada através de música, danças e duelos de faca entre duas gangues rivais, uma de imigrantes latinos e outra de americanos, ganha contornos atualíssimos de intolerância nestes tempos difíceis que vivemos. Fora isso, serviu para revelar os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante esse ano). Apesar de tamanha tarimba, a versão de Spielberg para Amor, Sublime Amor não conseguiu se pagar, com um orçamento de US$100 milhões, arrecadou US$75 milhões, ficando abaixo de filmes família com o novo Tom & Jerry e Clifford – O Gigante Cão Vermelho.

02 | Matrix Resurrections

Existiu uma época em que Matrix dominava as bilheterias. As gerações mais novas talvez não conheçam esta época. Após o sucesso do original em 1999 (no que é considerado um dos anos mais criativos da história do cinema), ninguém falava de outra coisa a não ser Matrix em 2003, há quase 20 anos atrás. Isso porque não uma continuação, mas duas, chegavam aos cinemas seguindo a história de Neo, Trinity e Morpheus. O segundo saiu no meio do ano e o terceiro saiu no fim – fora isso ainda ganhávamos a animação Animatrix, lançada direto nas locadoras, que os fãs, é claro, não perderam (servindo de complemento àquele universo). Agora, quase 20 anos passados desde a última investida, a pergunta que ficou foi: o mundo estava preparado para a volta de Matrix? E a resposta foi: um sonoro NÃO! Um dos problemas é que o quarto Matrix foi muito ousado, arriscando e alienando os fãs antigos e os novos com uma trama metalinguística que tenta ser espertinha demais para o seu próprio bem. Como resultado, com orçamento de quase US$200 milhões, Matrix Resurrections fez uma bilheteria de US$156 milhões, sendo atropelado pelo fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – ambos foram lançados na mesma época.

01 | O Esquadrão Suicida

Mais uma vez repito que a qualidade de tais filmes não dizem respeito ao fato de serem ou não fracassos financeiros. Muitos itens desta lista foram sucesso de crítica, ou adorados pelos fãs. Mas a matemática e os números não são questões subjetivas, e no fim das contas a matéria fala sobre orçamento x arrecadação em bilheteira. Esse novo O Esquadrão Suicida, por exemplo, dirigido por James Gunn, se tornou um dos blockbusters mais elogiados de tempos recentes, conquistando 90% de aprovação dos críticos, e sendo enaltecido pelo público. Sem dúvida, ninguém em sã consciência não dirá que é melhor que o antecessor. Mas acontece que o longa custou US$185 milhões, sendo um dos maiores orçamentos do ano, e viu o retorno de US$167 milhões, falhando (mesmo que por pouco) em se pagar. Por comparação, O Esquadrão Suicida ficou abaixo de produções como Ghostbusters – Mais Além, Invocação do Mal 3, Jungle Cruise e Cruella; isso sem contar todas as produções da rival Marvel (Eternos, Shang-Chi, Viúva Negra e, claro, Homem-Aranha).