A edição 2019 do Oscar foi marcada por muita representatividade e um dos momentos mais emblemáticos foi, certamente, a poderosa performance do hit “Shallow”, de Lady Gaga e Bradley Cooper.
A apresentação arrancou aplausos acalorados do público presente e emocionou a audiência, que conferiu de casa a transmissão ao vivo.
Confira:
A 4ª temporada de ‘This is Us‘ foi encerrada na última terça-feira (24) e o capítulo em questão ganhou algumas imagens.
Duas delas trazes os atores Sterling K. Brown e Justin Hartley mais velhos, em cenas de flash forward gravadas para o final do ciclo atual.
Confira:
Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.
‘This is Us‘ já está renovada para mais duas temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.
O astro Liam Neeson compareceu a uma exibição do seu novo filme, ‘Na Mira do Perigo‘ (The Marksman), em uma das salas de cinema da rede AMC, da Lincoln Square, na cidade Nova York.
Sua aparição aconteceu na última sexta-feira (05), data que marcou o primeiro dia de reabertura dos cinemas na capital novaiorquina. As redes de exibição permaneceram fechadas por quase um ano, em virtude da pandemia do coronavírus.
Na ocasião, o astro – que estava de máscara – celebrou os cinéfilos que marcaram presença na sessão de seu filme, refletindo sobre o quão importante é a experiência compartilhada de assistir a uma produção nas telonas.
Segundo a revista EW, Neeson – que já tomou a primeira dose da vacina contra o Covid-19 – pontuou:
“Vir aos cinemas é como voltar para casa. Eu acho isso sagrada. E esse sentimento nunca mudou”.
Confira algumas imagens de sua aparição:
#liamneeson introduced “The Marksman” in the AMC Lincoln Square in New York last night. ❤️ pic.twitter.com/zH0apEUrTD
— (@NeesonAddict65) March 6, 2021
Na trama, Liam Neeson (Busca Implacável, O Passageiro) vive um fazendeiro com problemas financeiros e recém-viúvo que mora no Arizona, próximo a fronteira com o México. Ao presenciar um crime, o homem se vê responsável por uma criança que precisa chegar até a sua família em Chicago. A viagem até o norte do país é repleta de aventura e ação na perseguição que sofrem por parte de um poderoso cartel latino.
Confira o cartaz nacional:
O filme tem atuação de Katheryn Winnick (Vikings) e está previsto de estrear em 2021.
Como uma faca de dois gumes, a internet e as redes sociais deram voz a todos os tipos de anseios, trazendo como efeito colateral um emaranhado de atrocidades divulgadas sob a pecha do anonimato. A história de Hunter Moore não foi bem assim. Mas como alguém que surgiu das profundezas do mais grotesco esgoto, ele se tornou um dos grandes precursores da pornografia de vingança, ganhando a vida a partir de um site que se alimentava de nudes de homens e mulheres – na maioria das vezes sem seu consentimento. Hackeando informações pessoais e fotos íntimas jamais publicamente divulgadas, não é atoa que ele acabou se tornando O Homem mais Odiado da Internet.
A minissérie original da Netflix, dirigida por Rob Miller, se aprofunda na história de um pária que se consagrou no cânone de subcelebridades por conta de seu site, sempre abastecido por fotos constrangedoras e bastante reveladoras. Em uma época onde o mundo ainda estava aprendendo a lidar com a internet em termos legais (como copyright e distribuição de conteúdo explícito e gráfico sem discriminação), Hunter Moore se tornou em 2011 o que hoje chamamos de influencer. E ao longo de três episódios, O Homem mais Odiado da Internet vai além de sua famigerada história de ascensão e queda e se concentra em contar a narrativa mais importante: A obstinação de uma mãe que não mede esforços para lutar pela honra de sua filha.
A produção documental nos chama atenção para além de seu título extremamente chamativo e completamente condizente com a persona de Moore. A minissérie detalha os bastidores da saga de Charlotte Laws, que foi até às últimas consequências para desbancar um criminoso POP que até chegou a ter o seu próprio exército de minions – um culto chamado Família. No decorrer das quase três horas de documentário, acompanhamos todas as fases da investigação, que alcançou veículos de imprensa como The Rolling Stones e Village, chegando a se transformar em uma grandiosa investigação do FBI.
Com um material fonte bem gráfico (mas todos devidamente censurados), a produção conta com diversas entrevistas com vítimas e outras figuras diretamente associadas a Moore e pode ser emocionalmente exaustiva. Disposta a causar um verdadeiro embrulho no estômago, a original Netflix denuncia o submundo da depravação virtual e expõe o que há de mais horrendo e nojento na internet. Nos lembrando que muitas vezes o ambiente online é sim uma terra de ninguém, O Homem mais Odiado da Internet faz um perfil importante sobre um dos influencers mais desprezíveis e permite que outros públicos fora da América do Norte conheçam a fundo não apenas sua trajetória demoníaca, mas também a jornada heróica de uma mulher que não desistiu de buscar justiça.
Com uma montagem excelente e uma boa direção (que peca apenas por aquelas batidas simulações), a minissérie salienta a força que a Netflix tem quando se trata de produzir documentários. Doloroso de assistir, mas também muito necessário e inspirador, O Homem Mais Odiado do Mundo deve ser consumido entre pequenas pausas, exige uma enorme disposição emocional, mas é também um refrigério de que mesmo em tempos de cyberbullying, é possível combater a impunidade que sustenta os abusadores virtuais.
Lançamento do Dia dos Namorados deste ano, Missão Cupido não é bem uma comédia romântica, mas uma esquete de humor surrealista, na qual Deus (Rafael Infante) é diretor de uma agência de seguros cujos clientes são os humanos e os anjos são seus funcionários, os quais asseguram as vidas na Terra. Após um longo período de espera no calendário, o filme – rodado entre 2017 e 2018 – entrou no circuito e disputou espaço com Invocação do mal 3 – A ordem do demônio e a comédia nacional Quem vai ficar com Mário? Com a chegada de Velozes e Furioso 9, nesta quinta, não teve mais espaço.
Leia também: Crítica | Missão Cupido – Comédia brasileira indie com Victor Lamoglia é tão zoada, que faz rir
O CinePOP, entretanto, realizou um bate-papo exclusivo com o diretor Rodrigo Bittencourt, no qual o cineasta revelou várias peculiaridades do filme, uma delas talvez ajudasse o filme a permanecer por mais tempo nas salas de cinema. Com coprodução da Paramount Pictures, o diretor gaba-se de ser um profissional eclético, vide suas obras Totalmente Inocentes (2012), com Fábio Porchat como chefe do tráfico, e Real – O Plano por trás da História (2017), a política brasileira à la Cães de Aluguel (1992), de Quentin Tarantino.
Referências Cinéfilas
Em Missão Cupido, as referências cinematográficas inundam a tela e fica evidente como o diretor aprecia fazer homenagens ou mostrar o seu gosto cinéfilo aos espectadores. “O Sétimo Selo [de Ingmar Bergman, 1957] é o filme da minha vida. Eu queria fazer uma cena assim no Real – O Plano por trás da História, mas não rolou, então deixei para o próximo e agora a metáfora de jogar xadrez com a morte, que é uma cena pequenininha, não podia ficar de fora”, conta o diretor que também é músico.
Outros filmes evidentes na composição das cenas são Kill Bill vol. 1 e 2 (2003/2004) e Sin City – A Cidade do Pecado (2005), já outras foram retiradas no corte final. “Tinha uma cena de batida de carro entre a Rita (Isabella Santoni) e o Miguel (Lucas Salles), do filme Se Meu Fusca Falasse (1968). Depois a gente deve colocar no YouTube”. Ele também conta ter realizado cenas com uma pegada de Woody Allen. Será que o público vai perceber?
A Ideia Principal
Apesar de misturar várias referências e gêneros, Bittencourt define que a mensagem principal é uma metáfora da ligação entre a morte e a vida. “A gente não pode temer a morte, porque a gente também teme a vida. A personagem da Agatha Moreira, a morte, então apaixona-se pela vida, a Rita, que é uma mulher feminista”.
Produzido por Clélia Bessa, de Como Ser Solteiro (1998) e Copa de Elite (2014), Rodrigo confessa ter escrito o roteiro sozinho, mas pensou que sofreria preconceito do público feminino por ser homem e ter feito um filme sobre mulheres. Afinal de contas, a comédia não é pró-feminismo, pelo contrário a personagem principal vivida Isabella Santoni exagera no estereótipo da feminista chata. Nem parece a mesma atriz a brilhar na série DOM, da Amazon Prime, lançada no dia 4 de junho.
“Eu pensei que ia sofrer preconceito das mulheres por eu ser homem e ter feito um filme sobre mulheres.”
Era para ser Porta dos Fundos, mas ficou com cara de Parafernalha
Aliás, encontrar o elenco perfeito não foi fácil e os planos mudaram de rota no meio do processo de produção. “Eu tinha feito o primeiro filme do Fábio Porchat, o Totalmente Inocentes, estreamos juntos no cinema. A gente tinha planejado fazer o Missão Cupido juntos, que chamava-se Estúpido Cupido, inclusive saiu matéria em O Globo, ele dizendo que estava escrevendo comigo. Mentira! Não escreveu uma linha. A gente tinha planejado fazer juntos, no entanto, aos 45 minutos do segundo tempo, ele não podia mais. Reescrevi o roteiro inteiro e, aí sim, pensando no Lucas.”
Já Rafael Infante e a novata Agatha Moreira foram escolhas pontuais que deram certo, contudo a protagonista Isabella Santoni quase não embarcou no projeto. Bittencourt relembra: “Chamei-a especialmente para fazer o papel de Rita. Ela disse: ‘mas Rodrigo, eu não me vejo na personagem’. Eu repliquei: ‘Mas como assim? Você é muito viva, eu preciso de uma Rita viva. Você adora essa coisa do surf, acordar cedo, o sol, você é totalmente vida. Você tem que fazer o filme’. Ela, então, aceitou fazer. Eu tinha escrito para ela mesma”.
“Eu amo comédia romântica. Quero fazer muita comédia romântica ainda na minha vida”.
Com Lucas Salles, Victor Lamoglia – que já viveu um anjo em Ninguém Tá Olhando (2019) , Thaís Belchior e Daniel Curi, Missão Cupido tornou-se um reencontro dos humoristas do Parafernalha, canal de humor na internet fundado por Felipe Neto. Embora tenha trabalhado com o youtuber na Multishow, Rodrigo Bittencourt afirma que o encontro de atores do canal do YouTube ocorreu sem intenção.
Veja também: EXCLUSIVO | “Missão Cupido é um surto coletivo”, Lucas Salles em entrevista ao CinePOP
“Não sabia que o Daniel Curi era do Parafernalha, porque eu não vejo o canal, mas o personagem dele eram três na verdade. Eram três querubins, um vivido por ele e outro dois youtubers, mas não deu certo.” Qual o motivo? “Os youtubers não conseguiam fazer o filme, a gente ensaiava e eles não conseguiam entrar no personagem e se concentrar. Para falar uma palavra bacana, eles estavam muito animados. Não vou dizer quem era para não machucar os meninos. Eu tive que tirar eles do filme, foi a primeira vez que eu tinha que demitir pessoas do meu filme. Foi horrível.”
“Missão Cupido é o entrelaçamento amoroso da vida e da morte.”
Águas passadas. Ele não revela quem eram os youtubers demitidos, mas com certeza não eram mais integrantes da Parafernalha. Como todo projeto, a realização de Missão Cupido teve altos e baixos, demorou para chegar aos cinemas e levou segundos para sair. A missão agora é chegar ao público por meio das novas plataformas de streaming. Como é uma coprodução da Paramount Pictures, talvez a gente o aguarde na ParamountPlus.
O clima esquentou! A rivalidade entre Zack Snyder e Joss Whedon parece existir desde ‘Liga da Justiça’. Após muitos boatos e alegações, ainda não sabemos ao certo o que se passou nos bastidores do filme dos heróis da DC.
Agora, Snyder acabou “curtindo” um publicação na rede social Vero, que informava sobre a saída de Whedon de ‘Batgirl’ e, para piorar, a notícia dizia:
“A única notícia ruim é que a imprensa continua achando que a saída de Whedon é uma coisa ruim para o DCEU. Eles realmente deviam aumentar o nível”
Além de Snyder, o fotógrafo Clay Enos, que trabalhou em filmes da DC, também “curtiu” a publicação:
‘Batgirl’: Warner quer uma diretora no lugar de Joss Whedon
‘Batgirl’ ainda não tem data para chegar aos cinemas.
A Sony Pictures adiantou a data de estreia do novo filme de Quentin Tarantino, ‘Era uma Vez em Hollywood’. O longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.
Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Brad Pitt e Dakota Fanning. Confira:
Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond completam o elenco.
Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.
A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.
Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.
Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.
David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.
Com os dez anos do incêndio na Boate Kiss, o Globoplay lançou mais uma produção dentro do subgênero do True Crime, que conta histórias de investigações de casos reais, que instigam a curiosidade das pessoas e ajuda a relembrar crimes que marcaram épocas, estando alguns sem solução até os dias de hoje. E como o True Crime é muito popular no Brasil, o CinePOP separou cinco docs nesse estilo que são definitivamente imperdíveis.
Vale destacar que todas as produções indicadas nesta matéria estão disponíveis no Globoplay.
Lançado exatos dez anos após a tragédia que feriu 600 pessoas e matou 242, Boate Kiss – A Tragédia de Santa Maria é um documentário mais do que necessário, principalmente para chamar atenção do público para um crime que segue sem ter nenhum dos responsáveis presos. Ao longo de cinco episódios, o jornalista e diretor da série, Marcelo Canellas, conduz a produção do ponto de vista jornalístico de alguém que vivenciou a tragédia muito de perto (ele estudou na faculdade na qual a maioria dos mortos frequentava), trazendo imagens e entrevistas inéditas com parentes e sobreviventes, garantindo que o caso não caia no esquecimento.
O caso da pastora e deputada Flordelis, que combinou e encomendou o assassinato de seu marido, o Pastor Anderson do Carmo, chocou o Brasil. Na série, também comandada por uma equipe jornalística, aqui do jornal O Globo, o público conhece um pouco mais do passado da Flordelis, dos filhos adotivos envolvidos no homicídio, e do próprio Pastor Anderson. Quando foi lançado, esse documentário causou uma certa polêmica porque o julgamento da ex-parlamentar ainda não havia sido concluído. Então, alguns temeram que ele pudesse influenciar o caso. No entanto, a condução da trama é feita de forma isenta, acompanhando apenas as notícias e apurações da reportagem. Pouco tempo depois, quando ela foi condenada, a produção lançou um episódio extra para repercutir a prisão.
Talvez a produção True Crime mais famosa do Globoplay, O Caso Evandro foi um daqueles casos em que a produção furou a bolha e atingiu diversos públicos diferentes. Adaptando as apurações do podcast do jornalista Ivan Mizanzuk, a série acompanha as investigações e os erros cometidos no famoso Caso Evandro, que chocou o Brasil em 1992, quando o pequeno Evandro Ramos, de apenas seis anos, desapareceu e foi encontrado morto em um matagal, com o corpinho todo mutilado. Na época, devido ao preconceito e à incompetência policial, os agentes julgaram a situação como um crime de “Magia Negra” e prenderam pessoas inocentes para dar satisfação à imprensa. Originalmente, eram oito episódios, mas o sucesso foi tão grande que novas provas do caso foram descobertas, o que rendeu um nono capítulo.
Outro caso que escandalizou o país foi o do suposto médium João de Deus, que se tornou um líder espiritual super conceituado em meio aos famosos, que “vendia” paz de espírito em retiros de renovação, até o dia em que foram revelados dezenas de crimes sexuais cometidos pelo “guru” contra diversas mulheres. Para piorar, ele usava sua influência para manipular as vítimas, fazendo com que elas se sentissem erradas na situação, e para acobertar os casos de vazarem. Conduzido por Pedro Bial e apurado pela jornalista Camila Appel, o documentário traz detalhes da vida de João de Deus desde a infância, passando por seu sucesso até chegar aos crimes. E como João era muito querido no meio dos famosos, a produção conta com depoimentos de alguns desses amigos que foram pegos de surpresa com os crimes bizarros, como a atriz e apresentadora Xuxa Meneghel.
Um dos documentários mais fantásticos feitos pela Globoplay, Doutor Castor é uma verdadeira viagem ao Rio de Janeiro dos anos 70 e 80, quando o magnata do Jogo do Bicho, Castor de Andrade, praticamente monopolizou os esquemas de jogos de azar na Cidade Maravilhosa, o transformando em uma das figuras mais controversas e influentes do Rio. Isso porque apesar dos crimes típicos dos bicheiros da época, Castor se tornou muito querido na zona Oeste do Rio de Janeiro ao patrocinar seu time do coração, o Bangu, que chegou à elite do futebol carioca e nacional, disputando títulos e ostentando uma das camisas mais icônicas do esporte bretão do Rio, e se tornou patrono de uma das escolas de samba mais populares da cidade: a Mocidade Independente de Padre Miguel. Envolvido com jogo, futebol e carnaval, Castor se tornou um Poderoso Chefão, que tentou se colocar acima da lei, se consolidando como uma das principais forças contraventoras da cidade e o terror dos rivais e policiais.
É difícil conseguir um filme de ação que consiga ser bom em todos os quesitos. Muitas vezes estrelados por rostinhos conhecidos do gênero e recheados de explosões, quase sempre esses filmes deixam a desejar na história, como se ser coerente não fosse um requisito para esse tipo de produção. Então, quando surge um longa que consegue preencher todas as lacunas, rapidamente faz sucesso, mesmo que não seja exatamente novo, como aconteceu com ‘Assalto ao Poder’, filme lançado em 2016 que estreou recentemente na Netflix já pulando para as primeiras posições do Top 10.
Na cidade de Cincinnati, uma série de assaltos à filiais do banco Hubert National Bank começam a pipocar. Curiosamente, os ladrões, todos mascarados, não estão muito interessados em violência ou mesmo no dinheiro, mas sim em alguns itens pessoais guardados por figurões da cidade nos cofres das filiais do banco. Na investigação do caso, o agente especial Montgomery (Christopher Meloni, de ‘Law and Order’) busca entender a ligação dos bandidos com o dono do banco, Sr. Hubert (Bruce Willis), e com seu amigo, o senador Cook (David Gordon). Para tal, ele contará com a ajuda do fiel agente Stockwell (Dave Bautista, o hilário Drax de ‘Guardiões da Galáxia’), do duvidoso agente Mims (Johnathon Schaech) e do enviado especial do FBI, agente Wells (Adrian Grenier, o bon-vivant Vincent Chase da série ‘Entourage’).
No tempo certo, ‘Assalto ao Poder’ mistura ação, intriga, conspiração, militarismo e uma pitadinha de suspense, afinal, todo mundo no longa parece ter duas caras e um passado duvidoso. Ainda que o roteiro de Michael Cody e Chris Sivertson se desdobre para um lado que dá uma sensação de “coisa demais”, esse vago excesso também se justifica dentro de uma realidade cada vez mais comum para muitos jovens adultos nos Estados Unidos, que, sem dar spoilers sobre o enredo, sofrem com consequências de determinadas escolhas. Ainda que a explicação do longa seja por aí, o que mais vale é a construção da investigação, partindo dos assaltos para jogar luz sobre um poderoso esquema político corrupto que, bem, faz bastante sentido.
Além de uma boa história, outro grande mérito do filme de Steven C. Miller é reunir os carecas mais bem pagos de Hollywood – Christopher Meloni, Bruce Willis e Dave Bautista – fazendo exatamente o que se espera deles: Chris novamente como um investigador tal qual o det. Stabler que o consagrou por anos na TV; Bruce como o homem que esconde os sentimentos em poucas palavras; Dave como o brutamontes simpático com falas rápidas e cômicas. Soma-se ao grupo o rostinho bonito de Adrian, que cumpre seu papel em ser o carinha que inspira confiança pelo seu ar de bom moço. Steven C. Miller reúne um elenco competente e respeitado pelo seu público-alvo, e consegue realizar um bom filme de entretenimento.
‘Assalto ao Poder’ é um filme que se destaca dentro do gênero e deve agradar até mesmo aqueles que não curtem filmes de ação. Com uma boa história, um elenco competente e acostumado com o gênero, e um polpudo orçamento para dar credibilidade às cenas de tiro e perseguição, a produção ainda nos deixa com uma pulga atrás da orelha, dada a probabilidade de ser uma história real.
As comédias de amadurecimento de adolescentes, muitas vezes chamadas de coming of age, são verdadeiro fenômeno da sétima arte, podendo até serem consideradas um gênero próprio. Geralmente, seguem uma estrutura simples e bem repetitiva, acompanhando um jovem deslocado que começa a lidar com os problemas de crescer, ainda não necessariamente chegando aos dilemas da vida adulta. A escola geralmente é o cenário padrão desses longas e os problemas envolvem relacionamentos, aceitação e bullying. São tantos filmes do tipo que a maioria das vezes, fica o questionamento: será que precisamos de mais um coming of age bobinho no mundo? Então, no caso de Alice Júnior, a responsa para tal pergunta é muito fácil: SIM!
O longa acompanha a youtuber trans Alice (Anne Celestino), que vive no Recife e tem uma legião de fãs e admiradores. Determinado dia, seu pai é transferido a trabalho para uma pequena cidadezinha no interior do Paraná, e a jovem tem que deixar sua rotina já estabelecida, os amigos e os crushes para acompanhá-lo. Na nova cidade, a garota acaba matriculada em um colégio religioso e passa a sofrer com a intolerância da diretora e com o preconceito de muitos dos colegas. Aos poucos, ela vai conquistando a atenção e a amizade das pessoas, mas não sem passar por alguns problemas.
Alice Júnior traz elementos já vistos inúmeras vezes nas telonas, mas o fato de ter como figura central uma personagem (e atriz) trans dá uma importância que não pode ser desconsiderada. Tudo é tratado de forma quase didática, mas o uso de elementos visuais e o carisma da protagonista ajudam a trama a seguir de forma divertida, sem soar muito explicativa. Deve-se valorizar ainda o fato de não termos uma personagem sofrida, deprimida e sem o apoio da família. Esta é sim a realidade de muitas pessoas trans, mas já foi vista inúmeras vezes nos cinemas. É importante que tal personagem seja tratada com naturalidade. Alice é segura de si, determinada, sabe o que quer e combate quem tenta lhe oprimir, muitas vezes com o apoio do pai. Inclusive, ela lida bem até com o fato de ter perdido a mãe muito cedo.
Obviamente, a questão do preconceito e do conservadorismo está presente na obra – que cria até alguns “vilões” bem estereotipados -, mas não é só sobre isso. O filme é sobre Alice, e ela inteira. A Alice que sofre perseguição de algumas pessoas no colégio, mas também a Alice que não tem medo de exigir seu espaço na sociedade.
Além da ótima presença da atriz Anne Celestino, a produção conta ainda com um ótimo elenco jovem, com uma ou outra exceção que cai mais na caricatura. O núcleo adulto, formado pelo pai, pelos professores e outras mães do colégio, também se destaca.
Dirigido por Gil Baroni a partir de roteiro de Luiz Bertazzo e Adriel Nizer Silva, Alice Júnior, como destacado acima, utiliza-se de inúmeros efeitos visuais, transmitindo bem a ideia de que estamos dentro de uma rede social. Os elementos também são usados para transmitir os sentimentos da protagonista e a forma como vê o mundo. Não é um filme sobre uma youtuber, mas um filme da geração YouTube.
Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
A 3ª temporada da aclamada animação adulta da Netflix, ‘Big Mouth’, ganhou seu hilário trailer oficial ao som de “Ring My Bell”, de Anita Ward.
Confira:
Vale lembrar que a série já está renovada até a 6ª temporada.
A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.
A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.
A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.
‘NOS4A2’, série de terror da AMC baseada no romance homônimo de Joe Hill, estreou no ano passado e, meses depois de sua renovação, a emissora revelou que a próxima temporada retorna em junho deste ano (ainda sem dia confirmado).
Confira o anúncio:
Having strange dreams lately? Catch up on season 1 of #NOS4A2 with AMC Premiere before season 2 returns in June. https://t.co/PIPLIcR0mL pic.twitter.com/R7lroomda3
— NOS4A2 (@NOS4A2) March 7, 2020
Assista ao trailer do ciclo anterior:
Protagonizada pelo ator e produtor indicado ao Emmy, Zachary Quinto (‘American Horror Story’), e pela atriz Ashleigh Cummings (‘Predadores do Amor’), a primeira temporada ‘NOS4A2’ é composta por dez episódios.
“Graças a todos os subgêneros que ele abrange, o terror tem enorme potencial e desperta o interesse do público, o que encoraja o AMC a continuar investindo no gênero”, comentou o vice-presidente de Programação e Aquisições para os canais de cinema e séries do AMC Networks Latin America, Pablo Corona. “A aquisição de conteúdo como NOS4A2 continua alimentando o DNA de nosso principal canal com uma série que redefine o terror clássico”, acrescentou.
Quinto faz o papel de Charlie Manx, um sedutor imortal que se alimenta das almas das crianças e depois deposita o que resta delas em Christmasland, uma gélida e distorcida aldeia natalina produto da imaginação de Manx, onde todo dia é Natal e a infelicidade é ilegal. Mas Manx vê seu mundo inteiro ameaçado quando uma jovem da Nova Inglaterra (Cummings) descobre que possui um perigoso dom.
Cummings interpreta Vic McQueen, uma jovem artista de classe trabalhadora cuja criatividade desperta uma habilidade sobrenatural para rastrear Charlie Manx. O que Vic carece em termos de confiança social, ela compensa em coragem, humor e uma garra inabalável. Ela se esforça para derrotar Manx e resgatar suas vítimas sem perder a cabeça ou se tornar mais uma vítima dele.
Segundo o site NaTelinha, a adorada e clássica série mexicana ‘Chaves’ não será mais transmitida pelo SBT.
A produção deixou o canal aberto após 36 anos de exibição. As informações indicam também que os episódios finais irão ao ar hoje (31), às 14h15min.
A emissora teve conhecimento do fim do contrato de exibição na última quarta-feira (29), após a mudança realizada pela rede mexicana Televisa, que detém os direitos dos episódios, e do Grupo Chespirito, que mantém os direitos intelectuais dos roteiros de Roberto Gómez Bolaños, intérprete do personagem titular que faleceu em 2014.
‘Chaves’ era exibido nas madrugadas de sábado e nas manhãs de domingo no SBT e, com o prospecto de “perder” a série, a programação do canal sofreu rápidas alterações e voltou a transmitir a série no horário de almoço – o que fez com que a audiência triplicasse.
Além disso, as notícias informam que não há nada que o SBT possa fazer rescindir o contrato, visto que o problema principal reside entre a Televisa e o Grupo Chespirito. Entretanto, a emissora ainda pode exibir as novelas mexicanas.
A Walt Disney anunciou hoje (10) que a aclamada e premiada animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ vai ganhar uma série no Disney+.
Ainda sem detalhes, a produção se junta às já confirmadas ‘Tiana’ e ‘Moana’.
Confira:
#DisneyPlus has announced #Baymax, #Zootopia+, #Tiana and a #Moana series for the service. pic.twitter.com/8iddhoVnk6
— Disney+ Updates (@moredisneyplus) December 11, 2020
‘Zootopia’ foi lançado em 2016 e se tornou um dos filmes mais aclamados da Casa Mouse, levando para casa um Oscar, um Globo de Ouro, um Annie Award e vários outros prêmios.
Relembre o trailer:
A Netflix divulgou novas imagens promocionais de ‘Carnaval’, sua mais nova comédia brasileira.
O longa chega à plataforma de streaming no dia 02 de junho.
Confira, junto ao primeiro teaser:
A obra é estrelada por Giovana Cordeiro, GKAY, Flavia Pavanelli, Bruna Inocencio, Micael, Jean Pedro e Samya Pascotto.
Leandro Neri fica a encargo da direção e também assina ao roteiro ao lado de Audemir Lauzinger e Luisa Mascarenhas.
O filme gira em torno de um grupo de amigas que viaja para Salvador, Bahia, durante as festividades do Carnaval – e acabam cruzando com o amor.
A Searchlight Pictures divulgou uma faixa oficial da trilha sonora de ‘A Crônica Francesa’, filme de Wes Anderson que chega em breve aos cinemas nacionais.
A track é intitulada “Aline” e vem acompanhada de um divertido clipe animado.
Confira:
Em uma recente entrevista ao IndieWire, o lendário compositor Alexandre Desplat revelou que já assistiu ao corte final da obra e não poupou elogios a ela.
“Eu assisti à versão finalizada [do longa] há algum tempo, e é simplesmente incrível”, ele comentou. Segundo Desplat, a obra talvez seja “até maior que ‘O Grande Hotel Budapeste’“.
A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).
O filme estrela Benicio Del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson e Bill Murray.
As filmagens ocorreram na França.
De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.
O aclamado e clássico suspense ‘O Sexto Sentido’, uma das assinaturas do icônico diretor M. Night Shyamalan, já está disponível no Star+.
O título foi disponibilizado na plataforma de streaming no último dia 10 de fevereiro.
Relembre o trailer:
Ovacionado pela crítica, o longa-metragem foi lançado em 1999 e colocou Shyamalan como um dos grandes nomes do cinema contemporâneo. Como se não bastasse, a produção também fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$670 milhões a partir de um orçamento de US$40 milhões.
No circuito de premiações, ‘O Sexto Sentido’ foi indicado a nada menos que seis categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Ator para Haley Joel Osment e Melhor Ator Coadjuvante para Bruce Willis – apesar de ter perdido todas as estatuetas.
No último dia 04 de julho, o nosso querido editor-chefe Renato Marafon teve a honra de estar no tapete vermelho de ‘The Boys’, para receber os astros da icônica e aclamada série do Prime Video.
Aproveitando a oportunidade, ele conversou brevemente com Antony Starr (Capitão Pátria), Karen Fukuhara (Kimiko Miyashiro), Jack Quaid (Hughie Campbell), Jensen Ackles (Soldier Boy), Karl Urban (Billy Bruto) e Nathan Mitchell (Black Noir).
As entrevistas individuais com o elenco serão divulgadas a partir do dia 7 de Julho, no canal oficial do CinePOP.
Confira:
Lembrando que o último episódio da 3ª temporada vai ao ar nesta sexta-feira, dia 08 de julho.
O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
‘Forrest Gump – O Contador de Histórias’ se tornou um dos filmes mais aclamados e adorados de todos os tempos – mas o astro Tom Hanks, que interpretou o personagem titular, não acreditava que a produção faria sucesso.
Em um recente evento promovido pelo jornal New Yorker (via People), Hanks relembrou que, a princípio, duvidava do longa-metragem comandado por Robert Zemeckis – dizendo que estava preocupado com a natureza estranha da narrativa e que, talvez, o protagonista não se conectasse com o público.
“Eu disse: ‘ei, Bob, eu tenho uma pergunta? Alguém vai ligar para esse filme? Esse cara, sentado em um lugar, com sapatos estranhos e um terno com uma maleta cheia de livros de ‘George, o Curioso’ e coisas assim. Nós vamos fazer alguma coisa que fará sentido para alguém?'”, ele contou.
Hanks continua: “e Bob disse: ‘é um terreno minado, Tom. É um grande terreno minado. Podemos estar plantando as sementes da nossa própria destruição'”.
Felizmente, esse não foi o caso do filme. Afinal, além de levar seis estatuetas de Oscar para casa (incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Zemeckis e Melhor Ator para Hanks), ‘Forrest Gump’ fez um estrondo de bilheteria e arrecadou US$678,2 milhões mundialmente, conquistando a segunda maior arrecadação de 1994.
Lembrando que o filme está disponível na Paramount+
Na trama, Hanks entrega uma belíssima performance como Forrest, um homem comum cuja simplicidade e inocência personificam uma geração. Ao lado de sua mãe, seu melhor amigo Bubba e sua favorita Jenny, Forrest tem lugar privilegiado nos mais memoráveis acontecimentos da segunda metade do século 20.
Zemeckis assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Eric Roth.
Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson e Sally Field também estrelam o drama.
Segundo a Variety, a já confirmada 3ª temporada da série ‘Gangs of London’ finalmente começou a ser rodada.
As informações também revelam que Kim Jong-sun foi escalado como um dos diretores do próximo ciclo, enquanto Peter McKenna será o roteirista principal. Além disso, ambos entram como produtores executivos.
Mais detalhes não foram revelados.
Lembrando que as duas primeiras iterações estão disponíveis no Brasil através da plataforma da Lionsgate+, do Prime Video e da Globoplay.
Criada por Gareth Evans e Matt Flannery, da franquia “The Raid”, a série investiga o submundo do crime moderno de Londres.
Um ano depois da morte de Sean Wallace e das violentas consequências da 1ª temporada, o mapa e a alma de Londres foram redesenhados. Os Wallaces sobreviventes estão espalhados, os Dumanis estão estilhaçados e separados, e o ex-policial Elliot Finch é forçado a trabalhar para os Investidores. À medida que os Investidores observam uma cidade caminhando para o caos, eles decidem que tudo já basta e trazem reforços para restaurar o controle. Jogadores antigos e novos lutam contra a nova ordem, forçando inimigos jurados a trabalhar juntos e membros da mesma família a trair uns aos outros. Quem ganhará a batalha pela alma de Londres?
Colm Meaney, Joe Cole, Sope Dirisu, Lucian Msamati, Michelle Farley, Mark Lewis Jones e Valene Kane fazem parte do elenco.
A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa lançou hoje (11) a faixa “Illusion” como o 3º single de seu vindouro terceiro álbum de estúdio, ‘Radical Optimism’.
O compilado de originais, que conta também com “Houdini” e “Training Season”, tem lançamento agendado para 03 de maio.
Ouça e confira o videoclipe:
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Confira a tracklist:
1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You
RADICAL OPTIMISM
MY 3RD STUDIO ALBUM
OUT MAY 3RD 2024
SHOT BY TYRONE LEBON
!!!!!!!!!!!!!! pic.twitter.com/J4Noe4RWh1— DUA LIPA (@DUALIPA) March 13, 2024
Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que contou com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.
Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’ e ‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.
Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim
Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry Cavill e Bryce Dallas Howard.
A ‘Elsbeth‘, spin-off de ‘The Good Wife‘, foi renovada para a 2ª temporada nas últimas semanas e, agora, a CBS divulgou o trailer oficial do próximo ciclo.
Além disso, foi revelado que os novos episódios estreiam no dia 17 de outubro.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Na trama, Elsbeth Tascioni, uma advogada nada convencional, oferece seu ponto de vista singular para fazer observações e capturar criminosos ao lado da polícia de Nova York.
A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.
Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.
Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) e Carra Patterson (‘Turner & Hooch’) completam o elenco.
Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.
Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.
‘Dia Zero’, protagonizada por ninguém menos que o icônico Robert De Niro, já está disponível no catálogo da Netflix.
O thriller político chegou à plataforma de streaming hoje, 20 de fevereiro.
Relembre o trailer:
A produção mostrará uma trama de suspense e conspiração, que explorará as consequências de um ciberataque devastador.
Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett. Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.
Robert De Niro. Jesse Plemons. Lizzy Caplan. Connie Britton. Joan Allen. Matthew Modine. Angela Bassett.
ZERO DAY, a conspiracy thriller series about the aftermath of a cyberattack that threatens to push a nation already on the precipice over the edge. Premiering February… pic.twitter.com/iDrKdr0yQw
‘Ninguém Quer‘ (Nobody Wants This), série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Casamento Sangrento’) é uma das produções mais elogiadas da Netflix – e, após um segundo ciclo de grande aclame, retornará em breve para novos episódios.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os hilários erros de gravação da mais recente temporada.
Confira:
A série foi criada por Erin Foster.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
Boas notícias para os fãs de ‘Casadas e Caçadoras’!
Em uma recente entrevista ao podcast The Tangle, o astro Dermot Mulroney, que interpreta Jed Banks na popular série sáfica da Netflix, revelou que as gravações da 2ª temporada já foram finalizadas.
“Sim, nós já completamos a 2ª temporada. Não estou certo e não posso dizer quando vai sair”, ele contou. “E notícias ainda melhores: a 3ª temporada já está em andamento. Acho que eles já reuniram a sala de roteiristas e estão cozinhando a próxima temporada. Devemos começar a rodar no outono [entre setembro e novembro]. Então, são ótimas notícias para os fãs [da série]”.
Na trama dos novos episódios, segredos antigos vêm à tona e inimigos forçam as protagonistas Sophie (Brittany Snow) e Margo (Malin Åkerman) a se unirem mais uma vez. À medida que se envolvem com um perigoso jogo, dúvidas começam a surgir. Elas são caçadoras ou são a caça?
A produção foi criada por Rebecca Cutter.
‘Casadas e Caçadoras’ é um drama picante que acompanha a novata Sophie O’Neil (Brittany Snow) enquanto ela se encanta por Margo Banks (Malin Åkerman), uma socialite sedutora, e seu círculo exclusivo de amigas ricas, conhecidas como as Hunting Wives, em uma pequena cidade do leste do Texas. Por trás do charme sulista, esconde-se um mundo de tentações e relacionamentos perigosos. O charme magnético de Margo e o fascínio inebriante do grupo despertam as paixões adormecidas de Sophie, levando-a por um caminho traiçoeiro, repleto de ciúmes, suspeitas mortais e assassinato.
Dermot Mulroney, Evan Jonigkeit, Chrissy Metz, Jaime Ray Newman, Katie Lowes e George Ferrier também fazem parte do elenco.
Durante uma entrevista com a MTV News, Kevin Feige revelou que a Marvel Studios estúdio considerou anunciar todas a Fases 5 junto com a Fase 4 na San Diego Comic Con, mas optou por guardar segredo por mais algum tempo.
“Estávamos decidindo o que iríamos anunciar. Devemos anunciar as Fases 4 e 5? Nós planejamos ambas, temos cinco anos na estrada e eu estava tipo: ‘acho que 11 projetos em dois anos já é muito [para revelar].”, explicou Feige.
Ao que se sabe, ‘Blade‘ é considerado um dos projetos da Fase 5, mas espera-se que o estúdio esteja preparando as sequências de ‘Pantera Negra’ e ‘Capitã Marvel‘ para essa fase, além dos filmes dos ‘X-Men’ e do ‘Quarteto Fantástico’.
Sendo assim, além das séries da Disney +, os filmes confirmados para Fase 4 são: ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’.
Agora resta aguardar se mai novidades podem surgir na D23, a convenção da Disney, em agosto.
Em seu perfil do Instagram, Josh Brolin publicou um vídeo dos bastidores de ‘Deadpool 2‘ para relembrar o intenso teinamento para interpretar o Cable.
No vídeo, Brolin luta com um dublê enquanto carrega uma arma e reproduz socos, chutes e imobilizações.
Na legenda, ele escreveu:
“Relembrando diferentes sequências com a equipe de dublês de ‘Deadpool 2‘. Um grupo perfeito e totalmente comprometido com seu trabalho; profissionais que exigiam muito esforço de mim e me ajudaram a chegar num padrão mais alto. Saudações, irmãos e irmãs.”
Confira:
Brolin fez um ótimo trabalho interpretando Cable, mas depois que a Disney adquiriu os direitos da franquia da Fox, o futuro do personagem parece incerto.
Mesmo assim, parece que o astro está ansioso para reprisar o papel quando a franquia for lançada no MCU, como revelou Rob Liefeld.
Durante uma entrevista para o Cosmic Book News, o criador do Cable e do Deapool, disse que:
“Josh está ansioso para participar do MCU novamente, só que agora reprisando seu papel como Cable. Ele adorou participar de ‘Deadpool 2‘, mesmo sabendo que não se parece com o Cable. Ele até me disse que vai treinar pesado para tentar se aproximar da versão dos quadrinhos. A verdade é que eu não nem me importei com a aparência dele, porque eu adorei o filme, Josh é o cara.”
Por enquanto, ainda não há informações oficias sobre o retorno de Brolin no próximo filme do ‘Deadpool‘, que já está em desenvolvimento na Marvel Studios.
Há algumas semanas, o WGTC, adiantou que o estúdio está desenvolvendo uma série de TV do Cable para a Disney+.
A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Mulher-Hulk‘ antes de sua confirmação oficial.
Foi dito que a série irá acompanhar as viagens no tempo de Cable, e Deadpool será um personagem recorrente em alguns episódios, mas não foi revelado se Dominó também estará presente.
Apesar da novidade, a trama terá baixa classificação indicativa para se adequar ao conteúdo da plataforma de streaming, então não espere algo como ‘Deadpool 2‘.
Além disso, a produção não deve começar tão cedo, já que os executivos do estúdio devem esperar o lançamento de ‘Deadpool 3‘ antes de apresentar o personagem no MCU.
Como a ideia ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem surgir pelos próximos meses.
Mesmo assim, vale lembrar que a Marvel não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.
O portal também divulgou que o estúdio está considerando Taika Waititi para assumir a direção de ‘Deadpool 3’.
Foi dito que Waititi está no topo da lista de desejos do estúdio depois que ele foi premiado com o Oscar de melhor Roteiro Adaptado por ‘Jojo Rabbit‘.
Além disso, o humor de Waititi combina perfeitamente com a proposta dos filmes do ‘Deadpool‘, sem contar que ele e Ryan Reynolds são grandes amigos e trabalharam juntos em ‘Lanterna Verde‘ (2011).
Mesmo assim, ainda não há nada confirmado, e como a Marvel não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Até lá, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick aguardam a aprovação de Kevin Feige para começarem a escrever o roteiro.
Por enquanto, Waititi está ocupado com o planejamento de ‘Thor: Amor e Trovão’, e confirmou ao The Wrap que as filmagens da sequência irão começar em agosto deste ano.
Questionado sobre o desenvolvimento da sequência, ele disse:
“Acabei de gravar ‘Netx Goal Wins‘, com Michael Fassbender, e agora vou direcionar minha atenção para o elenco de ‘Thor: Amor e Trovão‘. Estou muito ansioso, porque as filmagens começam em agosto e já estamos montando os preparativos.”
Esta será a segunda vez que ele assume a direção de um filme da Marvel, já que também foi o responsável pelo elogiado ‘Thor: Ragnarok‘ (2017).
Anteriormente, Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.
“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.
Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.
De acordo com o Deadline, a CW decidiu cancelar a produção de ‘Arqueiro Verde e as Canários‘ mesmo antes da estreia.
A série derivada de ‘Arrow‘ ganhou seu episódio piloto na 8ª temporada da jornada de Oliver Queen (Stephen Amell) e teve uma audiência de quase 900.000 espectadores.
Mesmo assim, a emissora aprovou o cancelamento por conta dos vários prazos adiados devido à pandemia do Coronavírus.
Caso fosse continuada, a série seria ambientada por volta de 2040 e traria Mia Queen (Katherine McNamara) como Arqueira Verde, e as Canários Negros de Laurel Lance (Katie Cassidy) e Dinah Drake (Juliana Harkavy).
Até o momento, não está claro se as personagens serão remaejadas para outras séries do CWVerse ou se foram vistas pela última ve no desfecho de ‘Arrow’.
Confira a sinopse e algumas imagens da produção:
É o ano 2040 na Star City e Mia Queen (McNamara) tem tudo que sempre desejou ter. Entretanto, quando Laurel (Cassidy) e Dinah (Harkavy) de repente aparecem em sua vida novamente, as coisas mudam de curso e seu mundo perfeito é destruído. Laurel e Dinah estão rastreando uma vítima de sequestro conectada com Mia e precisam de sua ajuda. Sabendo que isso muda tudo, Mia não pode deixar de ser a heroína que é e as três se unem para salvar a cidade mais uma vez.
‘Round 6‘ chegou a pouco tempo na Netflix e já se tornou um estrondoso sucesso, além de estar prestes a se tornar a série mais assistida de todos os tempo da plataforma.
No entanto, a fama também veio junto com uma grande polêmica…
Logo após a estreia, diversos assinantes da plataforma ao redor do mundo acusaram o criador da atração coreana, Hwang Dong-hyuk, de plagiar a trama do filme japonês ‘As The Gods Will’, lançado em 2014.
Isso porque ambas as produções acompanham personagens tentando sobreviver à morte em jogos infantis, e até mesmo as provas e os takes das cenas são semelhantes.
Para ilustrar o plágio, um usuário do Twitter pôs lado a lado algumas do filme e da série, tornando a comparação é inevitável.
Confira:
그리고 오징어게임 일본작품 표절입니다 https://t.co/5kS1oZL5Su pic.twitter.com/rAfQEWXAm3
— 7 (@Fra77777777) September 19, 2021
Por outro lado, Dong-hyuk disse ao The Korea Herald que vinha trabalhando no roteiro de ‘Round 6′ desde 2008 e quando assistiu ‘As The Gods Will‘ pensou em reivindicar sua ideia, mas como o jogo ‘Batatinha Frita 123’ é bastante popular no oriente, ele deixou passar.
“É verdade que o primeiro jogo é parecido, mas depois disso, não há mais semelhanças entre o filme e ‘Round 6‘. Trabalhei no desde 2008 e, na época, eu já tinha escrito as cenas do Batatinha Frita 123.”
Ele continuou:
“Essa é uma brincadeira muito popular, eu não tenho direitos sobre ela, não posso reivindicar como se fosse algo exclusivo da minha mente, então eu não poderia cobrar isso [dos criadores de ‘As the Gods Will‘].”
Por fim, Dong-hyuk brincou ao dizer:
“Mas só para ficar claro, eu tive a ideia primeiro.”
E aí, você já assistiu à série? Qual é a sua opinião?
Confira o trailer:
Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
No mais recente episódio de ‘Obi-Wan Kenobi‘, há cenas de flashblack mostrando um treinamento entre o Mestre Jedi vivido por Ewan McGregor e seu aprendiz Padawan, Anakin Skywalker (Hayden Christensen).
Nas cenas, a dupla se enfrenta num duelo de sabres de luz, mas o que poucos notaram é que seus movimentos fazem referências a outros duelos marcantes da saga.
Muitos dos ataques e defesas demonstrados no treino foram exatamente os mesmos do duelo em Mustafar durante ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘.
Confira:
#ObiWanKenobi SPOILERS 🚨
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ANAKIN AND OBI WAN TRAINING IN THE FLASHBACK SCENE MIRRORING THEIR FIGHT ON MUSTAFAR IN ROTS WAS EVERYTHING pic.twitter.com/q2vk9l61jV— sabrina 🦇 (@nightwaynes) June 15, 2022
A cena ganha um significado muito mais profundo ao nos relembrar que Anakim perde o duelo no planeta vulcânico justamente pelo mesmo motivo que perdeu durante o treino: devido à sua arrogância.
A outra grande referência é ao duelo entre Luke (Mark Hamill) e Darth Vader (David Prowse) em ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘
Quando Anakin se deixa levar pela agressividade contra o mestre, ele aplica os mesmos golpes que Luke usou contra o pai no momento em que quase se entregou ao Lado Sombrio da Força.
Mas, ao contrário de Anakin, Luke percebe que a melhor maneira de vencer uma luta, é deixando de lutar.
Confira:
#kenobi #obiwankenobi spoilers
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THIS ANAKIN AND LUKE PARALLEL pic.twitter.com/JSFL3SETZ8— ani (@JYNCASSlAN) June 15, 2022
Lembrando que o último episódio da série estreia em 22 de junho, na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
A Warner Bros. Animation divulgou as imagens oficiais de ‘Batman: The Doom That Came to Gotham‘, vindoura animação ambientada na década de 1920.
Com lançamento marcado para 28 de março nas mídias digitais, a animação é baseada no quadrinho homônimo de Mike Mignola e Richard Pace, e faz parte da seção Elseworlds da DC, que conta histórias ambientadas fora do universo principal.
Confira as imagens, junto com sinopse e a prévia:
Na trama, quando um antigo mal é despertado, Bruce Wayne se vê obrigado a retornara Gotham depois de ausente por duas décadas. Enquanto luta contra forças sobrenaturais dignas dos contos de H.P. Lovecraft, Batman e encontra aliados e inimigos como o Arqueiro Verde, Ra’s al Ghul, Senhor Frio, Killer Croc, Duas Caras e James Gordon.
“Um antigo horror desperta. Assista ao trailer oficial de ‘Batman: The Doom That Came To Gotham.”
An ancient horror awakens. Watch the official trailer for Batman: The Doom That Came To Gotham. pic.twitter.com/QJ5kv4BdhX
— Warner Bros. (@WBHomeEnt) January 19, 2023
A direção fica a cargo de Sam Liu e Christopher Berkeley, a partir do roteiro de Jase Ricci.
O elenco de dublagem conta com David Giuntoli (Batman), Tati Gabrielle (Kai Li Cain), Christopher Gorham (Oliver Queen), John DiMaggio (James Gordon), Patrick Fabian (Harvey Dent), Brian George (Alfred) e Jason Marsden como Dick Grayson e o jovem Bruce Wayne.
