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‘Liga da Justiça’: Joss Whedon confundia Mulher-Maravilha com a Viúva Negra, afirma ator

O astro Ray Fisher voltou a falar abertamente sobre a sua experiência de trabalho com o diretor Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

A ator revelou à Vanity Fair que Whedon entrou no projeto trazendo muitos ressentimentos do seu passado, mais especificamente do seu tempo trabalhando em ‘Vingadores: A Era de Ultron‘.

O diretor também confundia o nome da Mulher-Maravilha Diana Prince (Gal Gadot) com a Viúva Negra Natasha Romanoff  (Scarlett Johansson):

“Houve algumas coisas que não aconteceram comigo e das quais eu testemunhei. Você poderia dizer rapidamente que [Whedon] estava muito chateado porque as pessoas não gostavam muito de A Era de Ultron. Foi o que percebi na primeira conversa que tive com ele. Havia um pouco desse tipo de narcisismo egoísta que acabou afetando tudo o que ele estava tentando fazer. Você pode ver isso em algumas das cenas que foram produzidas. O Flash caindo no [peito] da Mulher Maravilha é algo que ele copiou de A Era de Ultron; Ele ficou acidentalmente chamando “Diana” de “Natasha”, o que é uma loucura.”, afirmou.

O ator continua:

“Em determinado momento, ele me comparou a Robert Downey Jr.e disse: “Escute, não gosto de tomar notas de ninguém, nem mesmo de Robert Downey Jr.” E eu disse: “Bem, tudo bem. Seja como for…”, concluiu. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem estreia em VOD no Brasil dia 18 de Março.

Netflix divulga o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Locke & Key’

A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de Locke & Key, que tem estreia marcada para o dia 22 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada!

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

Melissa Barrera revela que ‘Pânico 6’ será “ASSUSTADOR e surpreendente”

Melissa Barrera revelou novidades sobre ‘Pânico 6‘ em entrevista ao US Today e afirmou que o filme será muito assustador.

“Eles nos mantêm de boca fechada por aqui. Tudo o que posso dizer é como me sinto.. Eu não quero dizer a palavra errada, mas esse é o mais assustador. Este sexto filme parece mais aterrorizante e todos nós estamos nos sets filmando algumas das cenas e ficamos tipo, ‘Oh meu Deus, isso é insano.’ Acho que as pessoas vão se surpreender.”

A mexicano detalhou como os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett escolheram agitar o próximo capítulo.

“Temos a mesma equipe reprisando [seus papeis nos bastidores]. No quinto filme, houve muita pressão [por ser] o primeiro sem o Wes Craven e eles ainda estavam tentando honrá-lo. Agora eles estão colocando um pouco mais de molho nesse e fazer algo que pareça mais com eles”, concluiu. 

O novo filme também contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Neve Campbell não retorna.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘O Pacto’ é “um dos MELHORES filmes de Guerra de todos os tempos”: Assinantes elogiam lançamento do Amazon Prime Video!

O novo suspense de guerra do diretor Guy Ritchie (‘Aladdin’) se tornou um sucesso de crítica e de público no Amazon Prime Video.

O Pacto‘ (The Covenant) se tornou o filme mais visto do catálogo do streaming, e está arrancando diversos elogios dos assinantes.

Confiras as reações:

Crítica | O Pacto: Estupendo thriller de guerra com Jake Gyllenhaal estreia na Prime Video

No Rotten Tomatoes, a produção recebeu sólidos 80% de aprovação, com nota 6.70/10 baseada em 25 reviews até o momento. Apesar dos breves deslizes, os especialistas elogiaram a mudança de estilo do realizador e aclamaram o propósito bem definido do projeto.

Confira os principais comentários:

The Covenant é mais que apenas um ótimo filme de ação, é um filme com propósito” – Punch Drunk Critics.

“Uma mudança de estilo corajosa para o diretor” – THR.

The Covenantrevela algo novo: Ritchie, o classicista contemporâneo. Estamos vendo um cineasta nascido de novo” – Variety.

“Afora os temas universais envolvendo amizade, união e bravura, não posso dizer que o cineasta britânico está fazendo muito para me esclarecer sobre como ele se sente sobre a política de tudo isso, mas seus esforços para entregar um forte filme compensam” – We Live Entertainment.

“Embora alguém possa querer uma profundidade maior ou um equilíbrio estrutural aprimorado para esse fim, há virtude em uma história com objetivos simples e claros” – Inverse.

Na trama, Jake Gyllenhaal interpreta um soldado que sofre de amnésia e se sente obrigado a retornar ao campo de batalha por motivos profundamente pessoais.

Relembre o trailer:

Além de Gyllenhaal, o elenco conta com Emily Beecham (‘1899’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), Antony Starr (‘The Boys’) e Jason Wong (‘Dungeons & Dragons’).

The Covenant‘ está programado para ser lançado em 21 de abril de 2023 nos EUA.

Vídeo com cenas INÉDITAS de ‘Wicked’ mostram a magia por trás dos bastidores…

AUniversal Pictures e o diretor Jon M. Chu divulgaram um vídeo com cenas inéditas de ‘Wicked‘ antecipando o trailer para a próxima quarta-feira (15).

O vídeo traz Cynthia Erivo e Ariana Grande falando sobre o musical.

Assista:

Durante a CinemaCon 2024, a Universal Pictures aproveitou para trazer um dos melhores painéis dos últimos anos do evento com materiais inéditos da aguardada adaptação da aclamada peça Wicked.

No palco principal da convenção, o diretor Jon M. Chu conversou com o público sobre o processo de releitura do musical para os cinemas, que será dividida em duas partes – e aproveitou para dizer que, em vários momentos, Ariana Grande (Glinda) entrava como uma espécie de “consultora” do projeto, dizendo o que deveria ser mantido ou não no roteiro (via THR).

“Ariana é uma grande fã de Wicked, ele comentou, afirmando que ela constantemente afirmava que “isso é bíblico, você não pode tirar essa fala”.

No painel, foi exibido um trailer inédito da primeira parte do projeto, cuja descrição você vê abaixo:

O trailer nos leva ao interior do icônico castelo e nos apresenta ao chapéu da bruxa. Em seguida, somos transportados para a Universidade de Shiz, onde Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) se tornam colegas de quarto.

Um número musical vibrante, liderado por Glinda, mostra a exuberância da escola, enquanto um professor cabra (Peter Dinklage) anuncia uma profecia que paira sobre a história.

Apesar de suas diferenças iniciais, as duas bruxas desenvolvem uma amizade profunda, marcada por momentos como o presente de Glinda: um chapéu de bruxa preto para Elphaba.

Os talentos mágicos de Elphaba impressionam seus colegas e professores, incluindo a diretora da escola, interpretada por Michelle Yeoh, que a reconhece como “aquela que o mago está esperando”.

Elphaba e Glinda se juntam em uma jornada para a Cidade Esmeralda, a bordo de um trem mágico. Ao chegarem, elas descobrem que “algo ruim está acontecendo em Oz”, e a aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Vemos então o encontro de Elphaba com o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), onde durante a conversa ele afirma: “A melhor maneira de unir as pessoas é dando-lhes um bom inimigo”, ao qual ela responde: “Você não tem poder real”, e Oz retruca: “É por isso que preciso de você”.

Logo em seguida, as bruxas são perseguidas pela diretora, que declara Elphaba como inimiga.

O trailer termina com Elphaba desafiando o destino, voando em sua vassoura e declarando: “Eu não tenho medo, é o mago quem deveria ter!”

Confira a reação de Renato Marafon e Lucas Muller do CinePop e siga no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Reboot de ‘Resident Evil’ será mais fiel aos games e terá mais terror

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas, dirigido e roteirizado por Zach Cregger. O diretor de ‘Noites Brutais‘ vai trazer uma história mais fiel aos games, e esse filme será mais focado no terror do que os anteriores.

A ideia é fazer um filme realmente aterrorizante focado nos zumbis.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

A produtora fará o novo filme com um orçamento maior do que ‘Bem-Vindo a Raccoon City‘, que se estima ter custado US$ 25 milhões (ganhando apenas US$ 41 milhões nas bilheterias mundiais).

O filme está sendo disputado a tapa pela Warner Bros. e Netflix através do primeiro grande leilão do ano, uma intensa guerra de lances está em andamento para o reboot.

O elenco e as filmagens começarão em breve, de acordo com a reportagem.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

CinePOP participou da CinemaCon 2026 e traz tudo o que rolou no painel da Warner Bros. ‘Da Magia à Sedução 2‘, ‘Evil Dead Burn‘, ‘Digger‘, ‘Supergirl‘, ‘Duna 3‘ tiveram trailers e cenas inéditas divulgadas no evento.

O nosso editor-chefe Renato Marafon traz para você a descrição na íntegra de todos os trailers exibidos no evento.

Confira:

‘Digger’: Tom Cruise está ESPETACULAR em novo trailer exibido na Cinema Con; Confira a descrição!

‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer ARREPIANTE na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

‘Supergirl’ enfrenta piratas ESPACIAIS nas cenas inéditas exibidas na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

Da Magia à Sedução 2‘ é dirigido por Susanne Bier chega aos cinemas no dia 11 de setembro.

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia’.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

A guerra está chegando no novo teaser ÉPICO de ‘Duna: Parte 3’; Confira!

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

 

‘A Máquina do Destino’ é uma das grandes SÉRIES da atualidade com foco profundo na crise existencial

O que você faria se pudesse saber o seu maior potencial na vida? Ao longo de 10 episódios na sua primeira e surpreendente temporada, A Máquina do Destino, disponível na Apple Tv Plus nos apresenta uma trama com uma pegada de melancolia que brinca com o acaso, com o destino, onde percorremos histórias cativantes que vão mostrando a profundidade de carismáticos personagens. Baseada no livro The Big Door Prize, do escritor norte-americano M.O. Walsh, o seriado teve sua segunda temporada já anunciada antes do término da primeira temporada!

Na trama, ambientada nos tempos atuais em uma pequena cidade norte-americana chamada Deerfield, conhecemos Dusty (Chris O’Dowd) e Cass (Gabrielle Dennis), um casal, juntos faz 20 anos, que estão em uma crise no relacionamento. Quando um máquina misteriosa, que promete revelar a verdadeira vocação das pessoas, através das digitais e do cpf, chega e é instalada no mercadinho da cidade, Dusty e Cass, além de todos os habitantes da pequena cidade começam a repensarem suas vidas, alguns inclusive largando tudo para ir atrás do seu destino dito.

O faz de conta aqui, que investe no tragicômico, apresenta paralelos com a realidade, com as crises existenciais que percorrem a vida de milhares de pessoas que se vem em muitos momentos sem saber em qual estrada seguir seu caminho. Em 10 episódios, a primeira temporada dessa reflexiva série foca sua narrativa na interação entre os personagens, nos fazendo entender melhor a inusitada situação que transforma de várias formas a vida deles. Histórias cativantes que vão mostrando que qualquer pensamento simplista aqui é jogado para escanteio. Tem casamento em conflito, uma amor quase proibido por conta de uma tragédia, um empreendedor local narcisista mas que esconde uma profunda solidão e decepção pela vida que leva, uma mãe que tem muitas questões no relacionamento com a filha, um padre que se vê em conflito se larga ou não a batina. Tem também quem não quer acreditar e busca seguir sua vida do jeito que ela é. As ações e consequências tomam conta das escolhas.

Será que eles estão se fazendo a pergunta certa? Esperanças e sonho secretos se misturam com o acaso. Quando os personagens se enxergam com a facilidade de tomar uma atitude através de uma máquina que eles nem sabem da onde veio e parecem se complicar cada vez mais nas suas escolhas. É uma questão: ‘O poder do acreditar’….mas em que? Será tudo parte de um plano maior ou algo completamente aleatório?

Esse, que é um dos seriados mais inteligentes lançados em 2023, apresenta subtramas profundas, algumas até misteriosas, e ainda há muito mais a ser revelado em futuras temporadas (a 2ª temporada está garantida!). Você se emociona, ri, se coloca no lugar do outro, uma série de interações que somente obras marcantes conseguem produzir. Não deixe de conferir esse seriado!

 

Os Melhores e “os Piores” Filmes da Pixar

De um estúdio de curtas a maior potência no terreno das animações, a Pixar (o famoso estúdio da luminária saltitante) percorreu um longo caminho. Já são vinte anos de parceria com a toda poderosa Disney, na qual a sociedade quase foi desfeita, mas terminou por ser readquirida de vez.

As animações da Pixar não são apenas impecáveis no aspecto técnico, mas igualmente primorosas em suas histórias universais, onde a criatividade (quase) sempre impera.

Em homenagem ao novo produto da casa, ‘Procurando Dory‘, que chega aos cinemas nacionais HOJE, aqui vai um guia com todos os filmes que levam o selo Pixar/Disney (sim, a ordem é essa).

Bilheterias EUA: ‘Procurando Dory’ bate recorde de maior abertura para uma animação 

 

 

1

1995 – Toy Story

Em meados da década de 1990, o estúdio Pixar mudava para sempre a forma como o cinema veria a animação. Então bidimensional e criada à mão através de desenhos, o estúdio aprimorou a técnica com o uso de computadores, dando uma dimensionalidade a mais na textura, e nos incluindo em aventuras outrora chapadas. É uma pena, no entanto, que a velha animação tradicional tenha sido basicamente extinta. Um estúdio brasileiro na mesma época clamava pelo marco de ter criado a primeira produção animada inteiramente por computação gráfica, com o filme Cassiopéia.

Sinopse: Brinquedos ganham vida na imaginação do diretor John Lasseter, que com o filme captura também a imaginação de todas as crianças da época. Afinal, quem nunca quis que seus brinquedos ganhassem vida. Uma emocionante história de amizade, que mostra um menino deixando de lado seu antigo companheiro, o cowboy Woody, em nome de um novo boneco, o astronauta Buzz.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, R. Lee Ermey e Laurie Metcalf.

Direção: John Lasseter.

Avaliação dos Fãs8.3

 

11

1998 – Vida de Inseto

Passados três anos e a Pixar agora tinha concorrência. O estúdio recém-formado pelos pesos pesados Steven SpielbergDavid Geffen (da gravadora Geffen Records) e Jeffrey Katzenberg (ex-presidente da Walt Disney Studios), DreamworksKatzenberg chegava com tudo para enfrentar seus ex-empregadores, apostando firme no departamento de animação também. E assim, o ano de 1998 era marcado com duas grandes animações focadas em insetos: Formiguinhaz (da Dreamworks – que contava com vozes de famosos como Woody Allen, Sylvester StallloneSharon Stone e Jennifer Lopez, entre outros) e Vida de Inseto (da Pixar/Disney). Enquanto o filme da Dreamworks usava uma pegada mais existencialista, tendo inclusive Allen reprisando a persona de filmes seus e indagando sobre seu papel no formigueiro; o da Pixar tinha uma abordagem mais infantil e apresentava criaturas mais bonitinhas, e não apenas formigas, mas diversos insetos.

Sinopse: Uma formiga deslocada, viaja para procurar fortes insetos para lhe ajudar na luta contra os gafanhotos que irão destruir sua colônia. Mas termina por conhecer uma trupe de circo.

Com as vozes de: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere, David Hyde Pierce, Richard Kind, Denis Leary.

Direção: John Lasseter, Andrew Stanton.

Avaliação dos Fãs7.2

 

12

1999 – Toy Story 2

A Pixar resolve voltar para terreno seguro ao ver que agora tinha forte concorrência, e que seu último produto não foi, por assim dizer, tão unânime. Mais uma vez apresentando os bonecos que todos aprenderam a adorar, assim como introduzindo novos personagens, os criadores aumentam o universo das aventuras dos brinquedos indo além dos limites do quarto do menino Andy.

Sinopse: Um colecionador de brinquedos raros sequestra Woody, e assim Buzz e os outros partem para resgatá-los. Entra para a turma, a boneca vendida como namorada de Woody, a cowgirl Jessie.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Kelsey Grammer, Jim Varney, Wayne Knight, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey.

Direção: John Lasseter, Ash Brannon e Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs7.9

 

13

2001 – Monstros S.A.

Até então a Pixar entregava filmes esporadicamente, dando grandes espaços entre uma produção e outra. Monstros S.A. foi apenas seu quarto longa-metragem. E assim como Toy Story, acertou em cheio seu público-alvo, deixando para trás a recepção morna de Vida de Inseto. Mesmo com a grande concorrência de um certo ogro verde da Dreamworks, que chegava no mesmo ano, e satirizava contos de fadas que a Disney havia consolidado no imaginário coletivo.

Sinopse: O mundo dos monstros é alimentado pelos sustos e o medo de crianças. A missão das criaturas é manter os pequenos em estado de terror, mas quando uma delas passa pelo portal de seu mundo até o deles, tudo pode desmoronar.

Com as vozes de: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Frank Oz, Bonnie Hunt.

Direção: Pete Docter, Lee Unkrich e David Silverman.

Avaliação dos Fãs8.0

 

14

2003 – Procurando Nemo

Aqui, pode-se dizer que é onde as aventuras da Pixar começaram a ter um nível maior de sentimentalismo, e grande analogia com situações reais de nossas vidas. Uma verdadeira obra-prima que fala sobre o incondicional amor de um pai buscando seu filho no outro lado do mundo, poderia muito bem ser aplicado num filme adulto, com atores reais de carne e osso. Uma aventura submarina, com um design maravilhoso e gráficos espantosos. Foi aqui que comecei a prestar atenção de verdade nos filmes da Pixar. Essa foi a primeira obra do estúdio que assisti (impressionado) no cinema.

Sinopse: Um precavido peixe palhaço parte numa jornada para recuperar seu filho, capturado e levado para a Austrália. O filme nos apresentou uma das personagens mais carismáticas da Pixar, a peixinha azul amnésica Dory.

Com as vozes de: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe, Alexander Gould, Allison Janney, Elizabeth Perkins, Stephen Root, Geoffrey Rush.

Direção: Andrew Stanton, Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs8.1

 

15

2004 – Os Incríveis

Chegava a hora da Pixar homenagear o então crescente cinema de super-heróis da época, apresentando uma família bem diferente. Esse é o mais próximo que uma obra do estúdio chegou de um filme de ação. Os Incríveis funciona tanto como atração mirada aos pequeninos, quanto como um genuíno filme de super-heróis, nos quais os jovens estão viciados. Na época, mais uma polêmica para o estúdio, em torno das acusações de plágio dos heróis da Marvel, O Quarteto Fantástico (que também aborda as aventuras de uma família super poderosa e estava sendo gravado para o lançamento no ano seguinte). Ao ser perguntado sobre o fato, o diretor Brad Bird foi categórico: “Vamos ver quem sairá melhor nas bilheterias”. É o caso do imitador superar o imitado.

Sinopse: Após a atuação de seres superpoderosos ser abolida por lei, uma família de heróis tenta viver normalmente. A chance de voltar à ativa chega com a ameaça de um novo super vilão.

Com as vozes de: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Jason Lee.

Direção: Brad Bird.

Avaliação dos Fãs8.0

 

16

2006 – Carros

Aqui, a concorrência já estava mais do que estabelecida. E em meados da década passada, praticamente todos os grandes estúdios, assim como muitos pequenos, pareciam querer uma parcela mirada ao público infantil com animações computadorizadas. Não existia mais surpresa, e a coisa já dominava o mercado. Até a própria Disney resolveu arriscar sem a parceira da Pixar, cuja relação já se encontrava estremecida na época. O Galinho Chiken Little (2005), segunda animação por computador da Disney sem a Pixar (depois de Dinossauro, 2000) naufragou, e talvez o reflexo tenha sido Carros, considerado o produto mais fraco da empresa.

Sinopse: Um carro de corrida maioral, chamado Lightning McQueen, vai para numa pequena cidade, onde aprende o significado de família e amizade.

Com as vozes de: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Michael Keaton.

Direção: John Lasseter e Joe Ranft.

Avaliação dos Fãs: 7.3

 

17

2007 – Ratatouille

Para uma coisa a animação Carros foi boa, serviu como divisor de águas para a Pixar, no sentido de que foi a partir dele que a empresa marcou ponto todo ano lançando uma produção. Outro favorito pessoal, a aventura do ratinho chef Remy é uma obra sofisticada que apela tanto ao público infantil, quanto aos adultos que sonham com os cafés e restaurantes parisienses.

Sinopse: um rato com grandes sonhos de se tornar chef, se une a um desengonçado aprendiz humano, e formam o cozinheiro perfeito.

Com as vozes de: Patton Oswalt, Ian Holm, Peter O´Toole, Brian Dennehy, Will Arnett, Janeane Garofalo.

Direção: Brad Bird e Jan Pinkava.

Avaliação dos Fãs8.0

 

18

2008 – Wall-E

Aqui, a Pixar deu seu passo mais ambicioso. Embora esta produção não tenha se tornado um enorme sucesso financeiro, como algumas anteriores, este talvez seja o filme mais adulto e inteligente da história do estúdio. Uma aventura justamente mirada mais aos adultos do que para crianças, que faz referência ao cinema mudo e aos musicais, dono de um visual assombroso, e uma forte mensagem social e ecológica. Poucos foram os especialistas que não apontaram o robozinho Wall-E em suas listas dos melhores de 2008.

Sinopse: Num futuro distante, um pequeno robô que coleta lixo, inadvertidamente embarca numa jornada espacial que irá definitivamente decidir o destino da humanidade.

Com as vozes de: Jeff Garlin, Fred Willard, Sigourney Weaver, Kathy Najimy.

Direção: Andrew Stanton.

Avaliação dos Fãs: 8.5

 

19

2009 Up, Altas Aventuras

Um dos motivos da Academia de Artes Cinematográficas ter aumentado a vaga dos candidatos a melhor filme do ano no Oscar foi Wall-E não ter sido escolhido entre os cinco concorrentes. O filme do robozinho figurou em quase todas as listas dos melhores de 2008. Up, ao contrário, se deu bem, e estava lá quando as vagas foram modificadas para dez filmes.

Sinopse: Ao amarrar milhares de balões de ar em sua casa, Carl, um senhor de 78 anos, sai para cumprir seu sonho de uma vida inteira: conhecer a natureza selvagem da América do Sul. Russell, um explorador da natureza, 70 anos mais novo, inadvertidamente segue junto na aventura.

Com as vozes de: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Delroy Lindo.

Direção: Pete Docter, Bob Peterson.

Avaliação dos Fãs8.3

 

3

2010 – Toy Story 3

Mais uma produção da Pixar emplaca entre os candidatos a melhor filme do ano no Oscar, e não apenas na categoria de melhor animação. Essa é a mais longínqua saga da Pixar (que tem apostado muito em continuações recentemente – seria falta de ideias novas?), e igualmente sua cara e representante. Algo como o Mickey é para a Disney e o Homem-Aranha para a Marvel. Esse é um dos mais emocionantes filmes do estúdio, é impossível não engolir seco na despedida de amigos de quase duas décadas.

Sinopse: Os brinquedos são entregues por engano para uma creche, ao invés de colocados no sótão, antes de Andy sair para a faculdade. Lá, conhecem novos brinquedos, e um certo urso rosa, que se transforma automaticamente num dos melhores personagens de toda a série.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton,.

Direção: Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs8.5

 

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2011 – Carros 2

Como se fizesse pirraça, a Pixar empurra goela abaixo do público a continuação de um de seus filmes menos adorados. Uma coisa é gerar continuações para filmes unânimes como Toy Story ou Procurando Nemo (que vem sendo pedida há anos e só atendido agora). Outra é querer lucrar em cima de um produto que não exibe criatividade, sendo apenas uma grande e desavergonhada desculpa para vender mais brinquedos e produtos licenciados. A franquia Carros soa mais como uma grande campanha de marketing, do que como filmes em si.

Sinopse: Lightning McQueen e Mate viajam para outro continente a fim de participar de uma grande corrida. Chegando lá, acabam se envolvendo numa trama de espionagem, numa espécie de 007 dos Carros animados.

Com as vozes de: Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Eddie Izzard, John Turturro, Franco Nero.

Direção: John Lasseter, Brad Lewis.

Avaliação dos Fãs6.3

 

20

2012 – Valente

Valente é importante por algumas razões. Primeiro, por marcar a primeira protagonista feminina de um filme da Pixar, uma princesa diferente de todas as outras da Disney. Segundo, por ser a aventura mais realística, em certo sentido, do estúdio. A obra poderia ter sido grande se justamente apostasse apenas no seu lado de aventura épica medieval. O design de personagens e paisagens é impressionante e mereciam o Oscar. No entanto, se fossem totalmente ao fundo de uma aventura medieval, iriam automaticamente excluir seu público-alvo, os pequeninos. Ou será que iriam mesmo? Uma subtrama de fantasia, envolvendo bruxas e ursos, precisou ser adicionada. O problema? Lembra muito um dos últimos filmes tradicionais da Disney, Irmão Urso (2003).

Sinopse: Determinada a trilhar seu próprio caminho, a Princesa Merida desafia um costume e traz o caos ao Reino. Presenteada com um desejo, Merida precisa confiar em sua bravura e talento com o arco para desfazer uma maldição bestial.

Com as vozes de: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Craig Ferguson.

Direção: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.

Avaliação dos Fãs7.2

 

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2013 – Universidade Monstros

Aqui, a Pixar resolveu apostar mais uma vez no seguro. Seus dois últimos filmes não foram, por assim dizer, sucessos unânimes. Carros 2 é o filme mais mal avaliado do estúdio, e Valente também não emplacou como deveria (embora mereça mais). Assim, o estúdio resolveu trazer de volta personagens que o público se identificou e não via há muitos anos, na sua primeira pré-sequência (prequel – continuação passada antes do filme original) da casa. No entanto, Universidade Monstros não obteve um resultado tão bom com os críticos, que reclamaram da sua falta de originalidade.

Sinopse: Mike e Sully retornam aos tempos de universidade, antes de se tornarem funcionários da fábrica de monstros, ainda na fase jovem. O filme se desenrola como uma destas comédias adolescentes, as quais estamos muito acostumados a assistir. Tanto que Universidade Monstros foi muito comparado a uma versão animada de A Vingança dos Nerds (1984).

Com as Vozes de: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Helen Mirren, Sean Hayes, Charlie Day, Alfred Molina, Aubrey Plaza.

Direção: Dan Scanlon.

Avaliação dos Fãs: 7.4

 

pixar

2015Divertida Mente

A quase separação da Disney poderia ter feito da Pixar parte de estúdios como a Sony ou a Warner, já imaginou? Apesar de terem se acertado para longo prazo, a Disney começou a investir pesado em seu braço de animação, longe da Pixar. Acertos como Detona Ralph (2012), Operação Big Hero (2014) e principalmente o fenômeno assombroso Frozen: Uma Aventura Congelante (2013) mostraram que a Disney pode caminhar sozinha no gênero. A Pixar precisava elevar o seu jogo, caso não quisesse ficar em desvantagem em relação à parceira. Desejo conquistado. Divertida Mente é o sucesso deste ano, enaltecido por diversos especialistas como o melhor filme de 2015 e garantido de figurar na próxima edição do Oscar. Deem logo a sua estatueta.

Sinopse: Emoções e sentimentos são os protagonistas aqui. Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojinho convivem dentro da mente da menina Riley, comandando suas ações.

Direção: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen.

Avaliação dos Fãs: 8.7

 

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2015 – O Bom Dinossauro

O filme bebe da fonte do estúdio do Mickey Mouse. É possível ver referências de diversos clássicos dos estúdios Disney, como ‘Mogli‘, ‘Dumbo‘, ‘Irmão Urso‘ e mais fortemente ‘O Rei Leão‘. Referências que poderiam sugerir que a trama é um apanhado de todos esses clássicos, mas, que soam muito mais como uma homenagem. ‘O Bom Dinossauro‘ pode não ter o brilhantismo e originalidade de seu antecessor, mas, carrega uma sensibilidade que faz com que ele valha à pena e mantém a tradição da Pixar de nos levar às lágrimas.

Sinopse: A história que tenta imaginar o mundo com a presença dos dinossauros como se eles nunca tivessem sido extintos traz um jovem apatossauro com dificuldades em se encaixar na família.

Direção: Peter Sohn

Avaliação dos Fãs: 6.8

 

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2016 – Procurando Dory

A Pixar trabalha sua magia em cada fotograma da produção, criando sua animação mais realista esteticamente até a data, com visuais subaquáticos que parecem extremamente reais. ‘Procurando Dory‘ traz uma simplicidade inocente em sua trama, ao mesmo tempo que consegue aprofundar seus personagens e nos fazer se apaixonar por cada um deles, sejam os protagonistas ou os divertidos coadjuvantes. É um divertimento extremamente recompensador que nos leva a uma viagem emocional pelo passado da nossa peixinha tang azul, e também pelo nosso passado. ‘Procurando Dory‘ é um filme inesquecível.

Sinopse: Um ano após ajudar Marlin (Albert Brooks) a reencontrar seu filho Nemo, Dory (Ellen DeGeneres) agora repentinamente se lembra que tem uma família em algum lugar. O trio embarca em uma aventura que vai mudar suas vidas cruzando o oceano em direção ao Instituto da Vida Marinha (IVM) na Califórnia, um centro de reabilitação e aquário.

Direção: Andrew Stanton e Angus MacLane

Avaliação dos Fãs: 8.0

 

 

‘Gossip Girl’: 2ª parte do reboot ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a HBO Max divulgou um belíssimo cartaz oficial da segunda parte da 1ª temporada do reboot de ‘Gossip Girl‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 25 de novembro.

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

Tim Federle fala sobre ‘Apresentando, Nate’, o novo e adorável musical do Disney+ [EXCLUSIVO]

A comédia musical ‘Apresentando, Nate‘ (Better Nate Than Ever), escrita e dirigida por Tim Federle, finalmente chegou ao Disney+.

Nos últimos dias, nosso jornalista Thiago Nolla teve o privilégio de conversar com Federle, que nos contou algumas coisas bastante interessantes sobre o longa-metragem – incluindo inspirações para construir a história e se ele pretende fazer continuações da narrativa.

Assista à nossa entrevista:

Nate Foster, de 13 anos, é um garoto impopular que nutre fantasias vívidas de se tornar uma grande estrela musical da Broadway. No entanto, Nate não consegue nem mesmo um papel decente nas produções dramáticas de seu ensino médio, sendo escalado como uma árvore em vez do papel principal que ele deseja. Quando ele e sua melhor amiga Libby planejam uma viagem ousada a Nova York, sem o conhecimento de seus pais, para uma audição para “Lilo & Stitch: The Musical”, Nate pode estar prestes a realizar seu sonho de toda a vida. Mas, primeiro, ele tem que superar uma série de obstáculos cômicos que ameaçam sua aventura na Broadway com um desastre a cada passo em falso.

Relembre o trailer:

O longa é baseado no livro homônimo também assinado por Federle.

Rueby Wood, Aria Brooks, Lisa Kudrow e Joshua Bassett estrelam a produção.

Sofia Carson canta “Blue Side of the Sky” na nova cena deletada de ‘Continência ao Amor’; Confira!

O romance teen Continência ao Amor (‘Purple Hearts’), estrelado por Sofia Carson e Nicholas Galitzine, já se tornou um dos grandes sucessos da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena deletada do longa-metragem.

No vídeo, Carson canta a música original “Blue Side of the Sky”.

Confira:

Elizabeth Allen Rosenbaum comanda a produção. O roteiro é assinado por Carson e por Liz W. Garcia.

Cassie Salazar e Luke Morrow não poderiam ser mais diferentes. A perspicaz Cassie trabalha à noite em um bar em Austin, Texas, para sobreviver enquanto persegue seu sonho de se tornar uma cantora e compositora. Luke é um fuzileiro naval no Exército, prestes a embarcar para o serviço, que encontra conforto na disciplina inabalável do serviço. Mas um encontro casual no bar de Cassie muda o curso de suas vidas.

Anthony IppolitoLinden Ashby e outros completam o elenco.

Super Bowl terá comerciais INÉDITOS de ‘Pânico VI’, ‘Transformers’, ‘As Marvels’, ‘Homem-Formiga 3’ e mais!

Segundo o Deadline, a próxima edição do Super Bowl trará diversos comerciais inéditos das produções mais aguardadas do ano.

As informações indicam que, nos intervalos do jogo, Homem-Formiga e a Vespa: QuantumaniaGuardiões da Galáxia Vol. 3ElementosA Pequena Sereia e, possivelmente, Indiana Jones e o Chamado do Destino e As Marvels (Disney/Marvel); Flash (Warner Bros.); Velozes e Furiosos 10 (Universal); e Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘Transformers: O Despertar das Feras’Pânico VI (Paramount).

Lembrando que o Super Bowl acontece no dia 12 de fevereiro.

A icônica  Rihanna foi confirmada como a atração do show do intervalo, que faz seu retorno à música depois de sete anos desde seu último álbum.

Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”“Don’t Stop the Music”“What’s My Name”“Work” e várias outras.

O último álbum da cantora, ‘ANTI’, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.

Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.

O jantar está servido no novo teaser HILÁRIO da 5ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’; Confira!

O canal FX divulgou mais um teaser oficial da 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’ chega à Netflix com 78% de APROVAÇÃO no RT!

A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets’, sequência da aclamada animação em stop-motion de 2000 desenvolvida pela Aardman Animations, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 15 de dezembro, na plataforma de streaming – e conquistou 78% de aprovação no Rotten Tomatoes. A encargo de comparação, o filme original 97% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“É doce e simpático” – The Guardian.

“A sequência não oferece muitas surpresas em termos de enredo, mas é consistentemente divertida em seu estilo brincalhão” – Variety.

“Outra vitória charmosa, estranha e divertida para a Aardman Animation” – Total Film.

“[O filme] oferece um tipo inteligente e moderno de entretenimento familiar” – Deadline.

“O problema é que o filme não consegue melhorar o original. O que deveria ter sido um grande lance para a Netflix e para o público em geral, parece um renascimento que apenas manchará a memória de um clássico britânico” – Rolling Stone.

Relembre o trailer:

Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!

‘Vingadores 5’ pode ter diretor de ‘Deadpool e Wolverine’ e 60 PERSONAGENS

Os fãs do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) estão em êxtase com a perspectiva do próximo filme dosVingadores, que reunirá os novos heróis da franquia.

Agora, segundo o Deadline, o diretor Shawn Levy (‘Deadpool & Wolverine’) é a principal escolha para comandar o longa-metragem.

As informações indicam que ele está em negociações primárias para encabeçar o projeto, mas não assinou um contrato formal. Além disso, alega-se que ele recebeu o roteiro mais recente, assinado por Michael Waldron.

Marvel Studios ainda se encontrará com escolhas alternativas enquanto Levy não dá uma resposta definitiva sobre a oferta. Vale lembrar que o cineasta está com as mãos cheias, considerando que está atado como diretor e produtor executivo da última temporada de ‘Stranger Things’ e possui uma nova franquia fílmica da saga ‘Star Wars’ para ser produzida.

Além disso, fontes apontam que o longa-metragem irá reunir “mais de 60 personagens do MCU” de produções anteriores, em um projeto que está sendo descrito como um “filme de elenco” e “uma das maiores produções até agora”.

Diferente das incursões anteriores, que foram focadas em Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), o próximo capítulo da saga super-heroica trará o time em mais “pé de igualdade”.

Dentre os nomes listados pela matéria, estão incluídos: Thor, Hulk, Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), Shang-Chi (Simu Liu), Nebulosa (Karen Gillan) e Loki (Tom Hiddleston).

Enquanto isso, ‘Deadpool & Wolverine’, dirigido por Levy, chega aos cinemas no dia 25 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Gold Derby Music Awards 2025 | Lady Gaga, Bruno Mars, Charli XCX e MAIS na lista de indicados à premiação!

O respeitado veículo de entretenimento Gold Derby anunciou os indicados à 5ª edição do Gold Derby Music Awards.

A premiação ocorre em 2025, ainda sem dia confirmado.

Confira a lista abaixo:

ARTISTA DO ANO
Ariana Grande
Benson Boone
Beyonce
Billie Eilish
Chappell Roan
Charli XCX
Kendrick Lamar
Lady Gaga
Sabrina Carpenter
Taylor Swift

ÁLBUM DO ANO
BRAT, Charli XCX
Cowboy Carter, Beyoncé
Eternal Sunshine, Ariana Grande
HIT ME HARD AND SOFT, Billie Eilish
Only God Was Above Us, Vampire Weekend
Radical Optimism, Dua Lipa
The Rise and Fall of a Midwest Princess, Chappell Roan
Rock-Star, Stray Kids
Shortn N’ Sweet, Sabrina Carpenter
The Tortured Poets Department, Taylor Swift

GRAVAÇÃO DO ANO
“Beautiful Things”, Benson Boone
“Birds of a Feather”, Billie Eilish
“Die With a Smile”, Lady Gaga & Bruno Mars
“Espresso”, Sabrina Carpenter
“Good Luck, Babe!”, Chappell Roan
“Houdini”, Dua Lipa
“Not Like Us”, Kendrick Lamar
“Texas Hold ‘Em”, Beyoncé
“360”, Charli XCX
“We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)”, Ariana Grande

MÚSICA DO ANO
“Beautiful Things”, Benson Boone
“Birds of a Feather”, Billie Eilish
“Die With a Smile”, Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight”, Taylor Swift feat. Post Malone
“Good Luck, Babe!”, Chappell Roan
“Not Like Us”, Kendrick Lamar
“Please Please Please”, Sabrina Carpenter
“Texas Hold ‘Em”, Beyoncé
“360”, Charli XCX
“We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)”, Ariana Grande

ARTISTA REVELAÇÃO
ATEEZ
Beabadoobee
Benson Boone
Chappell Roan
Doechii
The Last Dinner Party
Laufey
Shaboozey
Tate McRae
Teddy Swims

MELHOR COLABORAÇÃO
“The Boy is Mine”, Ariana Grande, Brandy e Monica
“Die with a Smile”, Lady Gaga e Bruno Mars
“Fortnight”, Taylor Swift feat. Post Malone
“Girl, So Confusing”, Charli XCX feat. Lorde
“Guess”, Charli XCX feat. Billie Eilish

MELHOR VIDEOCLIPE
“Die With a Smile”, Lady Gaga & Bruno Mars
“Guess”, Charli XCX feat. Billie Eilish
“Not Like Us”, Kendrick Lamar
“360”, Charli XCX
“We Can’t Be Friends (Wait Fr Your Love”, Ariana Grande

MELHOR GRUPO
ATEEZ
Coldplay
The Last Dinner Party
Stray Kids
Vampire Weekend

MELHOR ARTISTA POP
Ariana Grande
Billie Eilish
Chappell Roan
Sabrina Carpenter
Taylor Swift

MELHOR ÁLBUM POP
BRAT, Charli XCX
Eternal Sunshine, Ariana Grande
HIT ME HARD AND SOFT, Billie Eilish
The Rise and Fall of a Midwest Princess, Chappell Roan
Short N’ Sweet, Sabrina Carpenter

MELHOR MÚSICA POP
“Birds of a Feather”, Billie Eilish
“Die With a Smile”, Lady Gaga & Bruno Mars
“Espresso”, Sabrina Carpenter
“Girl, So Confusing”, Charli XCX feat. Lorde
“Good Luck, Babe!”, Chappell Roan

Confira a lista completa aqui.

Lana Del Rey lança a melancólica faixa “Henry, Come On”, primeira música de seu novo álbum de estúdio

A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey lançou hoje (11) a canção “Henry, Come On”, faixa que estará presente em seu aguardado décimo álbum de estúdio, The Right Person Will Stay.

Confira:

O compilado de originais tem lançamento agendado para o dia 21 de maio de 2025.

O álbum será lançado pela Interscope/Polydor Records e contará com treze faixas inéditas – com produção de Jack AntonoffZachary DawesLuke LairdDrew Erickson.

“Muito grata que minhas 13 novas faixas ganharam vida através do meu lindo trabalho com Luke, Jack e Drew Erickson, entre outros”, ela escreveu em uma postagem oficial no Instagram. “Feliz para que vocês possam ouvir algumas novas músicas antes da Stagecoach. Começando com “Henry”‘.

 

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Vale lembrar que seu último compilado, ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, foi aclamado pela crítica e conquistou inúmeras indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012. Em 2019, entregou seu melhor trabalho até então, Norman Fucking Rockwell!’, sagrando-a como uma das melhores liricistas do século.

Del Rey já conquistou onze indicações ao Grammy, mas infelizmente nunca levou o gramofone dourado para casa.

VMA 2025 | Mariah Carey é homenageada com o Vanguard Award

A icônica cantora e compositora Mariah Carey foi homenageada na última cerimônia de vencedores Video Music Awards.

A icônica artista foi condecorada com o prestigiado Michael Jackson Vanguard Award pelo conjunto de sua obra e pelo legado deixado na indústria fonográfica. Além disso, ela levou para casa o prêmio de Melhor R&B por “Type Dangerous”.

Lembrando que seu próximo álbum de estúdio, ‘Here For It All’, tem lançamento agendado para o dia 26 de setembro.

Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”“Obsessed”“Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.

Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstar Ariana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.

‘Para Sempre Medo’: Com Tatiana Maslany, TERROR do diretor de ‘Longlegs’ ganha novo teaser

A Diamond Films divulgou um novo teaser oficial de ‘Para Sempre Medo‘ (Keeper), próximo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de fevereiro.

A trama acompanha Liz (Tatiana Maslany) e Malcolm (Rossif Sutherland), um casal que viaja para comemorar um ano de relacionamento em uma cabana da família de Malcolm, que é afastada da sociedade.

No entanto, quando ele precisa voltar às pressas para a cidade, Liz fica sozinha no local, onde passa a ser atormentada por uma força maligna e por segredos sombrios escondidos ali, precisando entender não só o que está acontecendo, mas como sair viva dessa experiência.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

As Melhores Músicas Originais em Filmes e Séries de 2026 (Até Agora)

2026 vem se provando um ótimo ano para o cinema, a televisão e a música – e sabemos que quando esses mundos colidem, cria-se mágica.

Entre as incontáveis produções que chegaram ao mainstream nestes últimos meses, tivemos a elogiada sequência Toy Story 5, que escalou a ajuda da vencedora do Grammy Taylor Swift na trilha sonora – tornando-se a primeira artista a comandar uma música-tema da franquia animada além de Randy Newman; e Lady Gaga, recém-saída de uma era de extremo sucesso com ‘MAYHEM’, emprestando seus cristalinos vocais para um trio de faixas para O Diabo Veste Prada 2.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando as cinco melhores músicas originais em filmes ou séries lançadas em 2026 (até agora).

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

5. “TWISTING THE KNIFE”, Ice Nine Kills feat. Mckenna Grace

Filme: Pânico 7

2026 trouxe de volta uma nostalgia incrível com o lançamento de várias sequências de adoradas sagas. E esse foi o caso de Pânico 7, que trouxe Neve Campbell, Courteney Cox e novos personagens lutando pela sobrevivência com o retorno do Ghostface – e que não apenas apostou em uma leva original de personagens, como trouxe quatro canções inéditas a uma trilha sonora memorável, incluindo “Twisting the Knife”, colaboração da banda de hard rock Ice Nine Kills com a atriz e cantora Mckenna Grace.

O título do single já nos dá um gostinho do que esperar: um jogo de palavras com a conhecida expressão em inglês que serve como metáfora para causar sofrimento a alguém – e que, é óbvio, tem a ver com as motivações do serial killer que irá caçar impiedosamente os protagonistas e coadjuvantes. Infundindo-nos em uma poderosa ambientação que presta homenagem direta ao compositor Marco Beltrami, os três minutos e meio de pura explosão instrumental e vocal nos envolve em uma mistura de hard rock, metalcore e punk que espera o momento certo para crescer em um ápice memorável e que faz todo sentido dentro do espectro do horror da saga.

4. “SAVING GRACE”, Kirby

Série: Spider-Noir

KIRBY, cujo nome real é Kirby Lauryen Dockery, é conhecida por seu trabalho como compositora de diversos hits performados por RihannaKanye WestPaul McCartney, mas fez sua estreia como cantora em 2020 com o álbum ‘Sis’. Este ano, ela foi escalada como a voz da música-tema da ótima série Spider-Noir“Saving Grace”, que nos preparou para esse incrível universo encabeçado por Nicolas Cage.

A canção, que veio acompanhada de um ótimo videoclipe no melhor estilo noir, logo de cara nos envolve em uma cinemática produção orquestral que pega elementos da trilha sonora de franquias como ‘007’ para se beneficiar de um carisma inegável que guia cada uma das notas proferida por KIRBY. Não apenas isso, a produção assinada por Oak Felder transforma-se em mais do que um arranjo instrumental, culminando em uma celebração do gospel-soul que de imediato nos arrebata pela presença contundente da bateria, do baixo e de violinos urgentes que ecoam em segundo plano (estendendo-se por três minutos de uma experiência sinestésica que une passado e presente em um mesmo lugar).

3. “I KNEW IT, I KNEW YOU”, Taylor Swift

Filme: Toy Story 5

A Pixar não nos entregou apenas uma ótima animação este ano, mas duas – e deu continuidade ao incrível legado da franquia ‘Toy Story’ com um quinto capítulo irretocável e que deu destaque a uma das personagens mais amadas da saga, a vaqueira Jessie, dublada por Joan Cusack. E, para acompanhar essa mais nova entrada, a companhia escalou a ajuda da premiada e aclamada Taylor Swift, que se tornou a primeira artista além de Randy Newman a assinar uma música original para as aventuras dos adorados brinquedos: “I Knew It, I Knew You”.

Seja com a sutil dramaticidade, seja com a pungente e apaixonante narrativa que explora um amor que atravessa os obstáculos do tempo, Swift voltou a uma zona criativa que conhece de olhos fechados este ano com a canção, que inclusive alcançou o topo da Hot 100 da Billboard. Apostando nas conhecidas notas do country e do country-pop, a performer trouxe homenagem a Newman e entregou uma das melhores entradas musicais de 2026 com a nova música-tema da franquia.

2. “SHAPE OF A WOMAN”, Lady Gaga

Filme: O Diabo Veste Prada 2

Vinte anos depois de ter causado um grande impacto na cultura pop, a adorada comédia dramática ‘O Diabo Veste Prada’ ganhou uma merecida sequência que chegou aos cinemas nacionais em maio. O novo capítulo dessa inesperada mini-franquia traz Meryl Streep de volta como a temida e imponente editora-chefe da Runway Miranda Priestly, que navega por altos e baixos pelo mundo moderno e que se reúne com Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, para salvar a própria reputação e garantir o futuro de uma das revistas mais prestigiadas do planeta.

Trazendo ainda Emily Blunt e Stanley Tucci no elenco, o filme trouxe novidades muito interessantes, incluindo presença de alguns dos maiores nomes do cenário fonográfico da atualidade, incluindo Lady Gaga, que emprestou seu inegável à trilha sonora com a ótima “Shape of a Woman”, que nos levou de volta para os anos 1980 em uma convergência de dance-pop, nu-disco e soul que nutrem de similaridades com as incursões da artista em seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘MAYHEM’.

1. “HORNS OF A BULL”, Fiona Apple

Série: Lucky

Fiona Apple é, sem sombra de dúvidas, uma das artistas mais únicas do cenário fonográfico e, desde sua estreia nos anos 1990, mostrou que veio para mexer as engessadas estruturas do escopo mainstream com peculiaridades propositalmente bizarras e que inspiram diversas gerações de artistas que ousam trazer algo de diferente à música – desde Phoebe Bridgers até Olivia Rodrigo. E, este ano, ela fez um inesperado retorno ao encabeçar “Horns of a Bull”, música-tema do suspense Lucky.

A faixa traduz a perigosa jornada que a personagem titular da série do Apple TV, vivida por Anya Taylor-Joy, de maneira gloriosa e envolvente, apostando fichas em uma mistura de art pop e dark indie que apenas um nome do calibre da artista poderia nos entregar. A canção estende-se por menos de dois minutos, mas é guiada por uma ácida e crítica verborragia que se apropria de ótimas dissonâncias instrumentais e uma apaixonantes sinestesia criativa.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Ian McDiarmid fala sobre seu retorno como Imperador Palpatine

O retorno do Imperador Palpatine como o grande vilão de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ não foi uma surpresa apenas para os fãs, mas também para Ian McDiarmid, intérprete do vilão desde que apareceu em ‘O Retorno de Jedi‘ (1983).

Durante uma entrevista para o Comic Book, o ator de 75 anos revelou qual foi sua reação ao receber a proposta de dar vida ao Lorde dos Sith em mais um filme da saga.

“Foi uma grande surpresa quando recebi um e-mail de J.J. Abrams pedindo para conversar comigo. Assim que eu enviei meu número de telefone, ele me ligou, dizendo: ‘Estamos pensando em trazer o Imperador de volta. O que você acha da ideia?’ Eu fingi que estava calmo e respondi: ‘Parece uma ótima idéia!’ Mas eu estava gritando por dentro e não queria que ninguém percebesse minha ansiedade. Foi um momento incrível.”

McDiarmid admitiu que sonhava em retornar ao papel há muito tempo, então Abrams nem precisou convencê-lo sobre a ideia.

Abrams achou que precisava me convencer, mas a verdade é que eu amo esse personagem. Ele me disse: ‘Bom, seria ótimo finalizar a trilogia com o vilão que deu início a toda essa história’. E eu não poderia concordar mais.”

Anteriormente, Abrams também falou sobre o impacto de ressuscitar o personagem e como seu retorno foi essencial para a conclusão da história.

“Quando você percebe o quão importante ele ainda é para a saga, seria estranho deixá-lo de fora. Ele não apareceu nos dois primeiros filmes [da atual trilogia], mas ele é essencial. Queríamos contar uma nova história, mas não seria possível concluí-la sem abordar temas, ideias e personagens que vimos antes.”

A produtora da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, também já havia confirmado ao Yahoo que o retorno do vilão sempre foi planejado para o encerramento da atual trilogia.

“Não sabíamos exatamente como isso aconteceria, mas sabíamos que seria [no ‘Episódio IX’]”, disse Kennedy.

Lembrando queStar Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Supernatural’: Bruce Campbell quase interpretou John Winchester no lugar de Jeffrey Dean Morgan

Antes de viver o temido Negan em ‘The Walking Dead’, Jeffrey Dean Morgan fez muito sucesso entre os fãs de ‘Supernatural‘ interpretando John Winchester, pai de Dean (Jensen Ackles) e Sam (Jared Padalecki).

No entanto, o personagem quase foi interpretado por ninguém menos que Bruce Campbell, o Ash Williams da franquia ‘A Morte do Demônio‘.

Quem revelou a informação foi o próprio Ackles, durante uma entrevista para o podcast Inside of You com Michael Rosenbaum.

“John continua sendo um personagem icônico e os fãs sempre mencionam ele. O engraçado é que Bruce Campbell foi a 1ª primeira escolha do estúdio, mas não conseguiram encaixá-lo porque ele tinha uma agenda muito lotada, na época. Jeffrey só iria interpretá-lo nas versões em que Dan e Sam eram pequenos. No fim das contas, decidiram envelhecê-lo e deixá-lo com o papel, o que eu achei incrível, para falar a verdade.”

Apesar de Morgan ter aparecido somente em onze episódios de toda a série, seria difícil imaginar qualquer outro ator interpretando o personagem.

Felizmente, tudo acabou se resolvendo nos bastidores, para a alegria dos fãs.

Lembrando que os episódios finais da 15ª e última temporada de ‘Supernatural‘ retornam a partir do dia 08 de outubro, na CW.

Confira o trailer estendido, junto com o pôster:

“Sua jornada final continua. Os sete episódios finais de Supernatural estreiam a partir de 08 de outubro!

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘The Flash’: Diretor compartilha imagem do traje do Batman de Michael Keaton; Confira!

As filmagens de ‘Flash‘ já começaram e o diretor Andy Muchietti (‘It: A Coisa’) surpreendeu os fãs ao divulgar a primeira imagem do traje do Batman de Michael Keaton, parte dele, pelo menos.

Na imagem, vemos o símbolo do clássico uniforme usado pelo Homem-Morcego em ‘Batman – O Retorno‘, dirigido por Tim Burton em 1992.

O intrigante é que o símbolo está coberto por gotas de sangue e parece um pouco empoeirado, sugerindo que o Sr. Wayne pode ter se aposentado há décadas.

Confira:

Vale lembrar que Ben Affleck também vai reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa, cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, Andy explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Esquadrão Suicida’: Cena alternativa do ‘Ayer Cut’ mostra Coringa e Harley Quinn discutindo; Assista!

Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o diretor David Ayer vem fazendo campanha para a realização de uma versão alternativa de ‘Esquadrão Suicida‘ (2016).

O cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu projeto foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

E uma página do Twitter teve acesso a uma cena alternativa inédita do filme, que mostra uma discussão entre o Coringa (Jared Leto) e a Harley Quinn (Margot Robbie).

A cena apresenta uma conversa entre os dois personagens após o Coringa salvar sua amada da Força Tarefa X, e é completamente diferente da versão oficial.

No cinema, o reencontro entre eles é marcado com juras de amor feitas pelo Coringa, que parece completamente apaixonado pela Harley.

No entanto, o vídeo mostra o Palhaço do Crime reagindo de forma contrária, sendo hostil em relação a ela e dizendo em um tom ameaçador que eles precisam conversar, enquanto Harley está visivelmente aterrorizada.

Confira:

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Em entrevista ao CinemaBlend, o editor Kevin Hickman se abriu sobre o projeto e revelou de que forma os executivos do estúdio mudaram totalmente a visão que Ayer tinha para a obra.

“O filme que rodamos para Esquadrão Suicida estava um milhão de vezes melhor – e era um grande filme de elenco que tinha inúmeros outros personagens que seriam introduzidos e através dos quais explicaríamos a camaradagem criada entre todos eles. Então, Esquadrão Suicida era um desafio, porque tínhamos tantos personagens que, em dado momento, mostramos para o estúdio e eles queriam levar as coisas numa direção diferente. [A Warner Bros.] queria que a origem dos personagens acontecesse no início e inserir um nível de comédia no longa”.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o desejo pelo lançamento do corte original.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida, afirmou.

‘Pantera Negra 2’: Colecionável da Hot Toys destaca os detalhes do novo traje do herói; Confira!

Já não é nenhuma surpresa que Shuri (Letitia Wright) é quem vai assumir o manto do Pantera Negra após a morte de T’Challa (Chadwick Boseman).

E a Hot Toys divulgou as primeiras imagens de seu novo colecionável inspirado em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, destacando os detalhes no novo traje da heroína.

As marcas cerimoniais em seu rosto e o fato do traje vir com manoplas de Vibranium como as de Shuri deixam ainda mais claro que ela é atual portadora do legado de seu irmão.

Confira:

Dirigida por Ryan Cooglera sequência já está em exibição nos cinemas.

O elenco conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

 

‘Ahsoka’: Conheça a tripulação da nave Ghost em novas imagens da série!

Faltam apenas 20 dias para a estreia de ‘Ahsoka‘, que chega à Disney+ com episódio duplo em 23 de agosto.

E o CBM divulgou imagens inéditas da atração, destacando a tripulação da nave Ghost, pilotada por Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead)

Além dela e da protagonista vivida por Rosario Dawson, vemos também Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e o simpático droide Chopper, da série C1-10P.

Confira, junto com o calendário de estreia:

 

Episódio 1 – 23 de agosto
Episódio 2 – 23 de agosto
Episódio 3 – 30 de agosto
Episódio 4 – 6 de setembro
Episódio 5 – 13 de setembro
Episódio 6 – 20 de setembro
Episódio 7 – 27 de setembro
Episódio 8 – 4 de outubro

Recentemente, o criador da atração, Dave Filoni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Confira o teaser e o trailer:

Luísa Sonza e DJ Papatinho estão na trilha sonora de ‘Bad Boys: Até o Fim’

Como falta apenas uma semana para a estreia de ‘Bad Boys: Até o Fim’, a Sony Pictures divulgou os títulos das faixas da trilha sonora da sequência, que chega aos cinemas nacionais em 06 de junho.

E a trilha conta com uma colaboração entre a cantora norte-americana Becky G com os artistas brasileiros Luísa Sonza e DJ Papatinho.

A canção do trio é intitulada ‘Flores Pa Ti‘, junto a canções de outros artistas de sucesso internacional, como Black Eyed Peas, Mike Towers, Will Smith e Sean Paul.

Confira:

Por falar em trilha sonora, a Sony também divulgou a nova música-tema d longa, composta por Lorne Balfe (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas’), a música se chama “Bad Boys: Ride or Die“.

Ouça:

O CinePOP realizou uma pré-estreia de ‘Bad Boys: Até o Fim‘ em São Paulo essa semana, e o filme é simplesmente o que as bilheterias e o público precisam.

Blockbuster RAIZ, o filme consegue trazer de volta toda aquela emoção de assistir a um ótimo filme de ação que mistura na medida certa o suspense, o drama, a comédia e cenas espetaculares de explosão, tiro, porrada e bomba.

Confira nossas primeiras impressões:

O filme estreia nos cinemas dia 6 de junho.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos.

Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

Natalie Portman revela ter guardado acessório INUSITADO do set de ‘Star Wars’

Em uma entrevista exclusiva à GQ, a atriz Natalie Portman revelou um detalhe curioso sobre sua experiência nas filmagens de ‘Star Wars: Ataque dos Clones‘.

Portman revelou que manteve um estranho acessório do set como uma lembrança especial.

“No segundo filme, eu peguei uma daquelas tranças de Anakin. Ele não tinha aquela pequena trança pendurada? Mas acho que eu perdi. Então, talvez não ajude muito na resposta”, disse Portman, fazendo referência ao personagem de Hayden Christensen na franquia.

A atriz também comentou sobre a possibilidade de retornar ao universo de ‘Star Wars‘ como Padme Amidala, mas revelou que nunca foi convidada para reprisar o papel.

“Não tenho informações a compartilhar. Ninguém nunca me chamou para voltar, mas eu estaria aberta a isso”, acrescentou Portman.

O filme ‘Star Wars: Ataque dos Clones‘, assim como toda a franquia, está disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

‘O Conde de Monte Cristo’ receberá uma nova versão francesa

O clássicoO Conde de Monte Cristo está prestes a ganhar uma nova adaptação épica pelas mãos da equipe responsável por ‘Os Três Mosqueteiros: D’artagnan’.

Produzido por Dimitri Rassam e Pathé, o filme já revelou sua primeira imagem, estrelando Pierre Niney como o icônico personagem-título. Confira!

Dirigido por Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, o filme é uma adaptação cinematográfica da renomada obra-prima de Alexandre Dumas, centrada em Edmond Dantès, um jovem marinheiro falsamente acusado de traição e encarcerado no Château d’If, uma sombria fortaleza na ilha próxima de Marselha. Após anos de cativeiro, ele escapa e, sob a identidade do Conde de Monte Cristo, planeja vingar-se dos que o acusaram injustamente.

“‘O Conde de Monte Cristo’ é uma das maiores narrativas já escritas”, afirmaram Delaporte e de la Patellière. A dupla descreveu o filme como um “verdadeiro mito que mistura vários gêneros cinematográficos – aventura e thriller, mesclados a uma poderosa história de amor”.

Eles enfatizaram que o filme conta a história do ponto de vista de Edmond Dantès, “o primeiro super-herói francês, que transita da luz para as sombras, assumindo a identidade de um vingador mascarado.” Acrescentaram ainda que Niney “interpretará um Monte Cristo como jamais visto”.

Niney, uma das estrelas mais conhecidas da França, compartilhou: “Assim como milhões de leitores ao redor do mundo, fui tocado e envolvido pelo grandioso romance que é Monte Cristo. A dedicação e força desse projeto são nosso compromisso e inspiração. Buscamos criar um épico de aventura, com personagens excepcionalmente fortes e, no cerne… uma história de vingança.”

Atualmente em pós-produção, o filme é co-produzido pela M6 Films e será exibido na M6, Canal+ e Ciné+. A Fargo Films também é coprodutora. A Pathé lançará o filme nos cinemas franceses durante o segundo semestre de 2024 e está à frente das vendas internacionais.

“Monte Cristo” é um desafio formidável”, afirmou Rassam. “Pathé e eu estamos entusiasmados por trabalhar novamente com Matthieu e Alexandre, que demonstraram o talento necessário para honrar a essência dessa obra-prima, mantendo uma visão moderna e genuinamente cinematográfica.”

O CEO da Pathé, Ardavan Safaee, expressou orgulho em levar “as mais belas obras literárias francesas para as telas, uma história e personagem que inspiraram tantos outros, na França e ao redor do mundo.”

O Conde de Monte Cristo, vale ressaltar, é a história original do vingador mascarado, uma narrativa de traição e redenção impossível. Nada melhor do que a citação de Dumas para resumir: “O ódio é cego, a raiva é insensata, e aquele que se serve de uma xícara de vingança pode beber uma bebida muito amarga”, concluiu Safaee.

Pete Docter, CEO da Pixar, explica a estratégia da Pixar para investir em sequências

Em uma recente entrevista à Fandango, Pete Docter, CEO da Pixar, compartilhou detalhes sobre a estratégia da empresa em relação às sequências de seus filmes de animação.

Ao abordar a decisão de criar continuações para sucessos como ‘Toy Story’ e ‘Os Incríveis’, Docter destacou a importância de equilibrar a expectativa do público com a necessidade de oferecer novas perspectivas e profundidade narrativa.

“É uma combinação, porque, é claro, estamos fazendo esses filmes para o público, não para nós mesmos, então você quer saber se eles serão bem recebidos. Além disso, temos uma espécie de diretriz ou limite que, se avançarmos de certa forma e não parecer que está falando sobre algo novo e substancial, então vamos desistir. Portanto, é imperativo que algo pareça, ‘Oh, isso está aprofundando a história!'”, afirmou Docter.

O produtor ressaltou a importância de explorar a condição humana e as experiências universais em cada filme da Pixar. “Eu estava falando sobre algo que não exploramos no primeiro filme. Ou, algo mais profundo que não exploramos sobre a condição humana ou nossas próprias experiências na vida”.

Lembrando que Divertida Mente 2’, mais recente longa da Pixar, está em cartaz nos cinemas nacionais.

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Meg LeFauve retorna como roteirista.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Divertida Mente 2’ marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 48 críticas.

Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.

Trailer do filme Divertida Mente 2 com avaliação de 90%.

Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.

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“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.

Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.

Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.

Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.

Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.

‘Thunderbolts*’: Marvel divulga vídeo dos bastidores do novo longa; Confira!

Thunderbolts*’, o novo longa da Marvel, divulgou um vídeo inédito mostrando os bastidores da produção dos heróis do UCM.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 02 de maio.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco também conta com, Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Bomba! Após polêmica com atriz de IA, produtor italiano anuncia o primeiro longa dirigido por inteligência artificial

A onda da Inteligência Artificial (IA) em Hollywood ganha um novo marco. Dias após o anúncio da primeira atriz de IA, o produtor italiano Andrea Iervolino revelou a produção deThe Sweet Idleness, o primeiro longa-metragem dirigido inteiramente por uma inteligência artificial.

Segundo o Deadline, o filme foi concebido e dirigido por FellinAI, uma IA desenvolvida especificamente para “celebrar a linguagem poética e onírica do grande cinema europeu”.

BIZARRO! Agentes de Hollywood querem assinar atriz criada por IA

FellinAI foi criada pela Andrea Iervolino Company AI, o braço de IA da empresa do produtor. Iervolino assume o papel de “humano no circuito”, atuando como supervisor e produtor para guiar e monitorar a tecnologia.

A trama deThe Sweet Idleness imagina um futuro distópico e utópico ao mesmo tempo: apenas 1% da humanidade ainda trabalha, e o trabalho se torna um “ritual simbólico”. O restante da população vive em liberdade e lazer proporcionados pelas máquinas. A sinopse sugere que os “últimos trabalhadores” se tornam as “máscaras finais de uma humanidade que resiste à insolência do trabalho.”

O elenco do filme é igualmente inovador. Ele foi gerado pela Actor+, uma agência de Iervolino que colabora com atores reais para criar versões digitais que podem ser utilizadas por FellinAI.

Sindicato dos atores CONDENA criação de Tilly Norwood, a primeira atriz feita por IA

Andrea Iervolino promove seu projeto como um “novo capítulo na história do cinema”, mas faz questão de frisar que não pretende substituir o cinema tradicional.

Segundo o produtor, o objetivo é “unir a sensibilidade humana ao poder criativo da inteligência artificial para contar histórias que ninguém jamais imaginou”.