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‘Gotham’ ganha novo trailer na perspectiva de Bruce Wayne

A Fox liberou o novo trailer completo da terceira temporada de ‘Gotham‘.

Agora, tudo é sob a perspectiva de Bruce Wayne:

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

A 3ª Temporada de Gotham‘ retorna em 19 de setembro.

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Trailer ultimate do crossover entre ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’ é de impressionar

Mas é de impressionar mesmo!

Com o início do crossover marcado para a próxima segunda-feira, com ‘Supergirl‘, a CW liberou o trailer ultimate do projeto.

Confira:

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O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

Edward James Olmos, do filme original, é confirmado em ‘Blade Runner 2049’

Além de Harrison Ford, outro grande nome no elenco original de ‘Blade Runner‘ está de volta à sequência, ‘Blade Runner 2049‘.

Edward James Olmos, que interpretou Gaff, o criador dos icônicos origamis, revelou ao TheTRENDTalk a novidade.

Eu assinei um contrato de não-divulgação de sete páginas. Eu assinei, meu agente assinou, todos nós assinamos. Eu não posso falar mesmo. Eu não poderia falar, durante as filmagens, sobre isso com ninguém. Adivinha? Esta é a primeira vez que eu estou dizendo ao mundo inteiro que sim, eu vou viver Gaff em Blade Runner 2049. Mas a produção em em si não se direciona sobre Gaff, mas é sobre alguém que vai tentar descobrir certas coisas sobre nós naquela época. Meu papel é como se estivesse no original – naquela época eu só tinha quatro cenas, neste eu só tenho uma. Mas, novamente, é uma grandiosa cena.

Denis Villeneuve é quem dirige a produção.

Harrison Ford vive novamente o icônico Rick Deckard. Além de Ford, o filme é estrelado por Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmachian, Hiam Abbass e Lennie James. A produção executiva conta com Ridley Scott, que dirigiu o primeiro filme.

A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.

A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.

A estreia acontece dia 5 de Outubro.

Novas intrigas na prévia do episódio 2×12 de ‘Shadowhunters’

Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou sua prévia para o episódio de número 12.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Assista, com outras promos do retorno:


 

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

Reveladas as personagens de Lena Dunhamn e Emma Roberts em ‘AHS – Cult’

Tidas como as duas grandes apostas de Ryan Murphy para a nova temporada de American Horror Story‘, o TV Line revelou as personagens de Lena Dunhamn e Emma Roberts para Cult.

Lena será Valerie Solanas, uma das mais icônicas feministas americanas.

Ela será introduzida na série a partir de vários flashbacks relacionados ao personagem de Evan Peters.

Emma Roberts viverá Serina Belinda, uma apresentadora de televisão que é convidada para o Culto por meio da proposta de uma possível nova carreira profissional.

Recentemente, Emma Roberts teve seu retorno confirmado no elenco da sétima temporada. Ela esteve em Coven e Freak Show, e depois partiu para duas temporadas de ‘Scream Queens‘.

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

 

 

Assista a um clipe do terror ‘A Maldição da Casa Winchester’

O terror A Maldição da Casa Winchester(Winchester: The House That Ghosts Built) teve seu primeiro clipe divulgado.

Nele, Helen Mirren explica o propósito da construção da mansão.

Assista:

Inspirado em uma história real. Em um ponto isolado de terra, a 50 milhas de distância de São Francisco fica a casa mais assombrada do mundo. Construída por Sarah Winchester (interpretada pela ganhadora do Oscar® Helen Mirren), herdeira da fortuna dos Winchester, a casa não conhece seu fim. Construída durante décadas de forma incessante, vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana, ela tem sete andares de altura e abriga centenas de quartos. Para um estranho, parece um monumento monstruoso que reflete a loucura de uma mulher perturbada. Mas Sarah não está construindo para si, mas sim para sua sobrinha (Sarah Snook) ou para o brilhante Dr. Eric Price (Jason Clarke), que ela convocou para a casa. Ela está construindo uma prisão, um asilo para centenas de fantasmas vingativos, e os mais aterrorizantes deles têm o intuitivo de se estabelecer com os Winchesters…

A direção fica à cargo de Michael e Peter Spierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’).

Jason Clarke (Planeta dos Macacos: O Confronto), Sarah Snook (Jessabelle) e Angus Sampson (Sobrenatural) também estão no elenco.

A estreia acontece nos cinemas nacionais dia 1º de março.

‘Animais Fantásticos 2’ tem a pior avaliação da franquia ‘Harry Potter’; Confira o TOP 10!

Apesar da Warner estar confiante com ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ a ponto de ter permitido a queda dos embargos de crítica uma semana antes da estreia do filme, o longa amargou a pior nota no Rotten Tomatoes na história da franquia ‘Harry Potter’.

O longa acabou com 57% de aprovação no site agregador de críticas. Para efeito de comparação, o segundo pior filme avaliado, ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ conseguiu 74% de aprovação em seu ano de estreia. O longa melhor avaliado é ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2′ com 96% no total.

Confira as avaliações de todos os filmes da franquia, ranqueado do melhor para o pior:

 96% de aprovação
Consenso dos Críticos: Emocionante, poderosamente representado e visualmente deslumbrante, a Parte II das Relíquias da Morte traz a franquia de Harry Potter a uma conclusão satisfatória – e adequadamente mágica.
Estrelando: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson
Diretor: David Yates (II)
 90% de aprovação
Consenso dos Críticos: Sob a direção segura de Alfonso Cuaron, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban triunfantemente atingem um equilíbrio delicado entre magia técnica e narrativa complexa.
Estrelando: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint
Diretor: Alfonso Cuarón
 88% de aprovação
Consenso dos Críticos: Os personagens principais estão amadurecendo e os cineastas também estão aprimorando seu ofício; efeitos especiais vibrantes e performances garantidas somam o que é o mais complexo dos filmes de Harry Potter.
Estrelando: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson
Diretor: Mike Newell
 84% de aprovação
Consenso dos Críticos: Escuro, emocionante e ocasionalmente muito engraçado, Harry Potter e o Enigma do Príncipe também é visualmente impressionante e emocionalmente satisfatório.
Estrelando: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint
Diretor: David Yates (II)
 82% de aprovação
Consenso dos Críticos: Embora talvez mais encantador para o público mais jovem, a Câmara Secreta é, no entanto, mais sombria e viva do que seu antecessor, expandindo e aprimorando o universo do primeiro filme.
Estrelando: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint
Diretor: Chris Columbus
 80% de aprovação
Consenso dos Críticos: Harry Potter e a Pedra Filosofal adapta fielmente seu material de origem, ao mesmo tempo em que condensa a narrativa exagerada do romance em uma encadernação mágica envolvente – e muitas vezes francamente emocionante – em tela grande.
Estrelando: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint
Diretor: Chris Columbus
 78% de aprovação
Consenso dos Críticos: Não pode deixar de parecer o prelúdio que é, mas Relíquias da Morte: A Parte I é um penúltimo episódio belamente filmado e emocionalmente satisfatório para a série Harry Potter .
Estrelando: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint
Diretor: David Yates (II)
 77% de aprovação
Consenso dos Críticos: Não é fácil pegar o livro mais longo de Harry Potter e simplificá-lo no filme mais curto da HP, mas o diretor David Yates faz um grande trabalho, criando uma Ordem da Fênixque é divertida e cheia de ação.
Estrelando: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson
Diretor: David Yates (II)
 74% de aprovação
Consenso dos Críticos: Animais Fantásticos e Onde Habitam desenha a rica mitologia de Harry Potter para entregar um desdobramento que deslumbra com a própria magia de construção de franquias.
Estrelando: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol
Diretor: David Yates (II)
 57% de aprovação
Consenso dos Críticos: Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald têm vislumbres da magia familiar aos fãs de Harry Potter , mas o feitiço da história não é tão forte quanto os anteriores.
Estrelando: Johnny Depp, Ezra Miller, Zoë Kravitz
Diretor: David Yates (II)

 

Crítica | Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald – Complexo e confuso, vale pelo espetáculo visual

Os defeitos apontados são que o filme não sabe qual história quer contar por conta de um excesso de narrativas mal exploradas, além de denotar um tom superficial para quase todos os personagens.

Agora é esperar para ver como o filme se comportará nas bilheterias em sua estreia na semana que vem.

David Yates volta a dirigir, com roteiro de J.K. Rowling.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder finalmente divulga o visual do vilão Darkseid

Zack Snyder continua bastante ativo nas redes sociais para interagir com os fãs agora órfãos do diretor. Em nova postagem referente à ‘Liga da Justiça‘, Snyder finalmente revelou como seria o visual do vilão Darkseid na sua versão do filme, que foi reeditada e sofreu diversas alterações.

Uma das cenas em que aparece o Lobo da Estepe no final foi reeditada, pois iria apresentar o Darkseid.

O personagem seria vivido pelo ator Ray Porter (‘Argo’).

Confira:

JL: Zack Snyder basically confirms the rumor that Ray Porter was set to play Darkseid. from r/DC_Cinematic

O vilão seria mostrado apenas no fim do filme, sendo revelado como o grande arquiteto por trás do plano executado por Lobo da Estepe, já prometendo uma possível continuação.

Antevendo que o filme possivelmente não faria bem nas bilheterias, a Warner fez diversas mudanças para evitar o tom de “continua…”.

Liga da Justiça‘ foi um dos fracassos mais inesperados da DC em 2017.

Crítica | ‘Marielle – O Documentário’ emociona e expõe perguntas sem resposta

Ao longo dos seis episódios de Marielle – O Documentário’, a sequência de abertura vai se modificando, no sentido de acrescentar à montagem elementos que foram apresentados no capítulo anterior. A estratégia funciona como uma espécie de síntese do que acontece ao longo de toda a produção: pouco a pouco, as informações vão se desvelando a fim de compor o cenário do assassinato de Marielle e situar o espectador dentro do cenário atualizado das investigações. Os fatos e as declarações é que são responsáveis por darem um tom à narrativa.

Produzido em sigilo pelo jornalismo da Rede Globo ao longo de todo o processo investigativo até pouco antes do seu lançamento, Marielle – O Documentário’ busca mesclar a retidão dos fatos, muitos deles resultando de investigações conduzidas pela própria equipe da emissora responsável pela cobertura do caso, com material de arquivo obtido com exclusividade com Anielle, a irmã, e Mônica, a esposa de Marielle. O acesso aos familiares e amigos tanto da vereadora quanto do motorista Anderson Gomes garante o aspecto emotivo da narração, sobretudo nos primeiros episódios da produção. 

A comoção da audiência fica por conta da narração dos últimos momentos de Marielle e Anderson e da reconstituição do que aconteceu na noite do crime — feita toda através dos relatos de Mônica, Agatha, esposa de Anderson, e Fernanda Chaves, a assessora que estava no carro e sobreviveu ao crime. A estratégia dá ao espectador uma visão dos fatos extremamente doméstica e aproximada da realidade dos familiares, o que contribui para o aspecto emotivo. Imagens de câmeras de segurança se alternam com entrevistas em uma montagem que estrategicamente busca incitar que todo o cenário vá se montando na cabeça da audiência.

O justificável peso melodramático aqui serve também para um outro propósito, que é o de humanizar a perda de Marielle para além da figura de mártir em que ela naturalmente se transformou aos olhos políticos de sua vida pública. Marielle mãe, filha, esposa, irmã, adolescente irresponsável e amiga descontraída são colocadas não como uma forma de contrastar com quem ela era no plenário, mas como uma estratégia para unir estes dois aspectos de sua vida sob uma única visão.

Rapidamente, no entanto, este aspecto familiar dá lugar a uma reprodução extremamente burocrática de processos investigativos, que em termos de um contexto histórico serve para deixar registradas as eventuais evoluções rumo às respostas das perguntas que não calam. 

Como um documentário conduzido por uma equipe de jornalismo, ‘Marielle’ raras vezes se aprofunda nas consequências históricas, reflexões subjetivas ou a longo prazo de sua morte, na forma como o 14 de março de 2018 foi um divisor de águas em termos de polarização ou até mesmo nos motivos que atravancam tanto que se chegue a uma resposta. Um de seus grandes trunfos  fazer uma bela elucidação dos nomes envolvidos e das relações entre eles, o que acaba transformando-o em um serviço, ao criar uma linha temporal para todos os grandes furos até o envolvimento de Anderson e do Escritório do Crime, deixando claras as relações entre cada deputado, membro da polícia ou miliciano que teve o seu nome citado nos autos do processo. 

É louvável, portanto, o que faz quando fornece os contextos e faz um grande resumo dos últimos quase dois anos, tendo acesso direto e entrevistas exclusivas com os próprios investigados. Mas é evidente — e, sob alguns aspectos, entendível — o quanto o material pisa em ovos com a mera possibilidade de envolver nomes maiores da política brasileira ou expor demais os meandros das milícias. A sensibilidade do assunto e o simples fato de ainda estarmos no epicentro das investigações (e de suas repercussões) naturalmente dificulta qualquer distanciamento que se proponha a fazer mais do que apresentar a ordem dos fatos sem ser taxativo sobre seus múltiplos significados. E, no fim das contas, continuam ecoando as perguntas: 

Quem mandou matar Marielle? E por quê?

Marielle - O Documentário

Assista ao trailer LEGENDADO de ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’

Foi divulgado o trailer LEGENDADO, cartaz e a data de estreia de ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ no Brasil.

Produzida pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘, a nova versão do clássico de 1996 chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro deste ano.

Confira o trailer e o cartaz:

O lançamento é mais uma opção da distribuidora em oferecer um produto inédito neste momento de retomada dos cinemas. Recentemente, a Sony Pictures também ofereceu ao mercado o terror ‘A Ilha da Fantasia‘, que ainda estava inédito no Brasil.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ estreia 24 anos depois do original, que foi lançado em 18 de outubro de 1996 e marcou uma geração com atuações memoráveis de Neve Campbell, Fairuza Balk, Rachel True e Robin Tunney. O novo filme é dirigido pela atriz e diretora Zoe Lister-Jones.

Na nova versão da Blumhouse para o clássico cult ‘Jovens Bruxas‘, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BalkNeve Campbell

Michael B. Jordan fala sobre interpretar o primeiro Superman Negro nos cinemas [EXCLUSIVO]

Em meio as especulações sobre a saída de Henry Cavill como o Superman, a Variety revelou no começo do ano que a Warner e a DC começaram a cotar outros atores para o papel no começo do ano. O estúdio havia se reunido com Michael B. Jordan (‘Creed’) e o ator compartilhou sua visão para o futuro do super-herói.

Porém, aparentemente as negociações esfriaram e o ator já não tem mais interesse em interpretar o Homem de Aço.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, B. Jordan revelou que existem outras franquias e personagens que ele pode interpretar – e parece ter mandado uma mensagem pro estúdio.

Assista:

“Eu não sei o que realmente está acontecendo com [o Superman Negro] em particular. Mas o nosso desejo e a vontade de todos é ver personagens negros em papeis heróicos. A representatividade é importante… Há tantas oportunidades com franquias diferentes, personagens diferentes que nunca receberam a luz do dia. E há alguns que deveriam estar onde estão. Então, vamos ver como as coisas vão acontecer. “, afirmou.

 

Em entrevista à apresentadora Oprah Winfrey em 2019, Jordan revelou qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas.

Ele disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:

“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”

 

‘Chucky’: Foto do final da série mostra Tiffany Valentine e o exército de [SPOILER]

Jennifer Tilly, que vive a namorada assassina de Chucky, Tiffany Valentine, postou uma foto do final da 1ª temporada que mostra um exército de bonecos Chucky.

Além disso, a atriz escreveu brincando que um Chucky nunca é suficiente e também revelou que o final terá 90 minutos de duração.

Confira a postagem de Tilly, o comercial do episódio final e siga o CinePOP no YouTube:

O episódio final, intitulado An Affair to Dismember, será exibido no dia 30 de novembro.

Na trama, “as coisas serão acertadas à medida que o plano diabólico de Chucky flui em uma conclusão pública e muito perigosa”.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

Os canais SyFy e USA renovaram oficialmente a série para a 2ª temporada.

“Nós estamos muito animados em começar a trabalhar na segunda temporada de ‘Chucky’,” afirmou o criador Don Mancini em declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros do USA, SyFy e UCP pelo apoio em trazer ‘Chucky’ para as telinhas, mais incrível do que nunca. Para os fãs, Chucky manda o seu obrigado e uma mensagem: “Isso não é o fim. É melhor tomarem cuidado em 2022!”.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

‘Adão Negro’ ganha mesma nota de ‘Liga da Justiça’, ‘Coringa’ e ‘Mulher-Maravilha 1984’ no CinemaScore

Adão Negro pode não ter conquistado os críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes – mas definitivamente conquistou os cinéfilos.

A adaptação da DC Comics ganhou um B+ CinemaScore. Além disso, com uma pontuação de 89% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

A nota é a mesma de ‘Liga da Justiça‘, ‘Coringa‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

No Brasil, o filme já foi assistido por 298 mil espectadores nos cinemas em apenas 2 dias de exibição, arrecadando R$ 5,3 milhões em bilheteria. Somando o resultado das sessões de pré-estreia o titulo é o quarto maior Dia de Estreia (Opening Day) de 2022.

Confira:

Segundo projeções, o longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson deve abrir com US$60 milhões nas bilheterias dos EUA, não enfrentando competição de ‘Halloween Ends’ (que dominou as bilheterias da última semana).

O principal obstáculo é a comédia romântica Ingresso para o Paraíso, estrelada por Julia RobertsGeorge Clooney, que deve arrecadar mais US$15 milhões.

Adão Negro será exibido em 4350 salas de cinema na América do Norte, mas ainda não se sabe quanto terá arrecadação. Previsões apontam, entretanto, que a produção não deve superar os números de ‘Batman’, que saiu em março deste ano e faturou US$770 milhões mundialmente.

 

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Elenco de ‘Harry Potter’ HOMENAGEIA o ator Michael Gambon: “Brilhante”

O ator Michael Gambon, mais conhecido por seu papel como Alvo Dumbledore na franquia ‘Harry Potter, faleceu aos 82 anos devido à uma crise de pneumonia.

Querido por seus colegas de trabalho, o astro recebeu inúmeras homenagens na internet – especialmente dos atores com quem compartilhou a tela na saga criada pela J.K. Rowling.

Confira os emocionantes tributos:

Em um comunicado à Variety, Daniel Radcliffe declarou: Michael Gambon foi um dos atores mais brilhantes que eu já tive o privilégio de trabalhar. E, além de seu imenso talento, eu sempre lembrarei sobre o quanto ele se divertia ao fazer seu trabalho. Ele era brincalhão, irreverente e hilário. Ele amava seu trabalho, mas nunca parecia ser definido por ele.”

Através do seu Instagram, Rupert Grint, que interpretou o Ron Weasley nos filmes, também fez um tributo ao ex-colega de elenco: “É muito triste ouvir as notícias sobre o Michael. Ele trouxe tanto carinho e alegria todos os dias durante as gravações. Ele me cativou enquanto eu era criança e se tornou meu modelo pessoal por encontrar a alegria e as excentricidades na vida.”

A autora J.K. Rowling também foi ao Twitter para compartilhar seus sentimentos: “Acabei de ouvir as notícias tristes sobre o Michael Gambon. A primeira vez que o vi foi na peça ‘Rei Lear’, em 1982. Se me contassem que esse ator brilhante iria aparecer em qualquer coisa que eu escrevesse, eu iria pensar que essa pessoa estaria louca. Michael era um homem maravilhoso, além de ter um ator impressionante. Eu amei trabalhar com ele.”

“Estamos arrasados em anunciar a perda de Sir Michael Gambon. Amado marido e pai, Michael morreu pacificamente no hospital com sua esposa Anne e seu filho Fergus ao lado de sua cama”, diz o comunicado oficial sobre sua morte.

Nascido em 1940 em Dublin, capital da Irlanda, Gambon assumiu o papel de Dumbledore em ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban‘, após a morte de Richard Harris, que interpretou o bruxo em ‘A Pedra Filosofal’ e ‘A Câmara Secreta‘.

A carreira de ator de Gambon começou em 1962, através da produção de ‘Otelo, de 1962, no Gate Theatre. Antes disso, o veterano chegou a trabalhar como técnico de engenharia, profissão da qual era formado pela Vickers-Armstrong.

Três anos depois, ele se tornou um ator de cinema, quandoOtelo foi levado do palco para as telonas.

Entre seus trabalhos de destaque estão ‘Meia-Noite em Moscou‘ (1999), ‘Os Salgueiros do Inverno‘ (1996), ‘O Informante‘ (1999), A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999), ‘Um Conto de Natal‘ (2001), ‘A Profecia‘ (2006), ‘O Livro de Eli‘ (2010) e ‘Doctor Who‘ (2010).

Seu últimos trabalhos foram ‘Judy: Muito Além do Arco-Íris’ eCordelia‘, ambos lançados em 2019.

Lembrando que a Max está desenvolvendo uma série de TV baseada nos livros da saga ‘Harry Potter‘.

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

David Harbour afirma que Denzel Washington chutou o seu rosto durante filmagens de ‘O Protetor’

A estrela de ‘Stranger Things‘ (2016), David Harbour, disse que durante as filmagens do filme ‘O Protetor‘ (2014), Denzel Washington chutou rosto. Mas, fique tranquilo, o chute em questão não foi totalmente proposital.

Antoine Fuqua, diretor do longa, queria evitar o uso de dublês e pediu para Harbour, que interpretou o personagem Frank Masters, filmar uma cena de luta com Denzel sem dublê. A ideia era o Denzel dar um chute leve e lento e depois a edição tornar tudo rápido e com impacto.

“Inicialmente, pensei: ‘Vou levar um chute na cara’. Mas aí, lembrei que levar um chute de Denzel Washington é um sonho que eu tinha desde a minha infância”, disse Harbour sorrindo.

Porém, no calor do momento, o intérprete de Robert McCall chutou o rosto de Harbour de verdade e com força. Ainda assim, o astro de ‘Stranger Things’ acredita que o momento valeu a pena, pois logo depois Denzel pediu desculpas e a tomada ficou ótima.

Na trama de ‘O Protetor’, o ex-agente secreto Robert McCall acredita que seu passado ficou para trás e tenta viver uma nova vida. Ele conhece Alina, uma jovem que está sob poder de uma quadrilha russa, e simplesmente não consegue ignorá-la. Munido de suas extraordinárias habilidades, ele ressurge como um verdadeiro anjo vingador. Fora da aposentadoria e com um novo desejo de fazer justiça, McCall decide ajudar quem foi brutalizado e oprimido.

Após trailer, Netflix divulga cartazes do TERROR ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile’

A Netflix divulgou dois cartazes do quarto filme da franquia ‘Rua do Medo‘, intitulado ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile‘ (Fear Street: Prom Queen).

O longa está programado para dia 23 de Maio 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.

Na trama…

É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente. 

Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.

O elenco conta com India FowlerSuzanna SonFina Strazza, David IaconoElla Rubin, Chris Klein, Lili TaylorKatherine Waterston.

Caçadores de Obras-Primas (2)

Será que existe algum dilema entre a vida humana e uma obra de arte? O novo trabalho do polivalente George Clooney fala sobre o universo peculiar de Rembrandt, Picasso e Renoir, com um adicional cenário do conflito mundial que mais matou gente neste planeta. Caçadores de Obras-Primas é uma espécie de Onze homens e um Segredo misturado com qualquer filminho chatinho desses que fazem sátiras da Segunda grande guerra. Muito pouco para convencer o público que ficará incomodado com personagens engessados e uma trama sem ritmo nenhum.

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Nesse blockbuster, acompanhamos um grupo de especialistas em obras de arte que são recrutados como soldados, já no final da segunda guerra mundial, para salvar peças de arte históricas que estavam sob o domínio dos nazistas. Percorrendo a Europa de cabo a rabo, enfrentam difíceis obstáculos com um certo, e esquisito, bom humor, sempre Liderados pelo sargento Frank Stokes (George Clooney).

O filme aborda a questão central que é a de se arriscar em meio a um conflito extremamente perigoso para salvar um objeto. Pena que o roteiro não se aprofunda nisso, nem vemos qualquer emoção ou carisma nos personagens, deixando essa discussão sem fundamento. Só resta a nós meros mortais escutarmos mais de cinco vezes a mesma pergunta: “Uma vida vale mais que uma obra de arte?”. Uma chatice que só assistindo para sentir. A vontade que temos é perguntar: “Quanto vale o ingresso desse filme mesmo?”.

Caçadores-de-Obras-Primas-9

Personagens travados são vistos o tempo todo. Fala de desenvolvimento cênico torna qualquer diálogo, qualquer sequência uma experiência superficial. John Goodman, o grande Bill Murray, o apagado Matt Damon, a linda Blanchett e o diretor/ator George Clooney, e os demais, sem exceção, são intérpretes de personagens sem um pingo de emoção. Esse fato é o mais alarmante dessa produção que tinha grande potencial caso houvesse algum tipo de entrosamento entre os papéis em cena.

Caçadores de Obras-Primas marca a pior direção da carreira vitoriosa do ex- E.R George Clooney. O roteiro assinado pelo diretor e por Grant Heslov (Tudo pelo Poder), baseado na obra homônima de Robert M. Edsel  e Bret Witter, é sonolento, tornando o filme uma ótima opção para quem sofre de insônia. Com tantas estrelas de Hollywood competentes reunidas era obrigatório o filme ter no mínimo bons momentos mas a constelação insiste em ficar apagada durante intermináveis 118 minutos de projeção.

10 filmes recheados de SUSPENSE!

Quem não curte um bom suspense? Na busca por prender a atenção através de reviravoltas e mistérios complicados de montar, algumas produções conseguem total atenção do público do seu início ao fim. Abaixo, separamos alguns desses filmes, pra você que curte um bom suspense:

 

De Sombra e Silêncio

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

Herege

Na trama conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher) duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco que as envolve em uma espécie de jogo macabro.

 

O Lobo atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

 

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

O Segredo dos seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Segredos do Passado

Na trama, conhecemos Aaron (Eric Bana) um agente federal australiano que após saber da morte do melhor amigo em circunstâncias misteriosas resolve voltar para a cidadezinha onde foi criado, Kiewarra, no interior da Austrália, para ajudar a família do amigo a desvendar o crime. Só que ele não estava preparado para encontrar de frente seu passado e um outro mistério, ocorrido na sua adolescência, a morte de uma jovem, começa a encontrar suas verdades.

 

O Telefone Preto

Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

Maligno

Na trama, conhecemos Madison (Annabelle Wallis) uma mulher que vive em um relacionamento abusivo e está grávida, após diversas tentativas frustradas em ser mãe. Certo dia, após um trágico acontecimento vê sua vida virar de ponta a cabeça com uma série de assassinatos violentos que acontecem que podem ou não estar ligados fortemente ao seu passado conturbado. Assim, o filme navega na solução de um grande mistério que envolve a polícia, a irmã da protagonista e um passado escondido.

 

Maus Momentos no Hotel Royale

Na trama, ambientada décadas atrás, conhecemos sete figuras desconhecidas que acabam indo parar no mesmo hotel em um certo dia. Cada um deles tem muita coisa a esconder e acaba parando nesse lugar, alguns por acaso e outros com a direção correta, para ir atrás do seus respectivos objetivos. Mas, por armadilha do destino, esses complicados personagens acabam invadindo os objetivos uns dos outros, transformando uma noite em uma batalha pela sobrevivência, onde não existe o bem nem o mal.

 

Conheça ‘Duna’ | Ficção Clássica que ganhará nova versão nos cinemas em breve

Vida longa a Denis Villeneuve! O cineasta franco-canadense conquistou o coração dos cinéfilos e em pouco tempo se posicionou no topo da cadeia alimentar de Hollywood, misturando dramas reflexivos e filosóficos de arte (vide Incêndios e O Homem Duplicado), thrillers de conteúdo pra lá de nervosos (Os Suspeitos e Sicário) e, claro, o gênero que tem se tornado sua especialidade: a ficção científica, na qual destacam-se suas últimas obras A Chegada e Blade Runner 2049. Seus filmes mesclam cinema autoral, elementos artísticos exuberantes com o entretenimento escapista. Podemos dizer que ele faz filmes à moda antiga – e em breve, Villeneuve lançará Duna.

E o que é Duna, você pergunta. Bem, Duna é uma história de ficção científica clássica, que chegou ao mundo na forma de um livro do autor norte-americano Frank Herbert, publicado originalmente em 1965, e ganhador de prêmios. Além da novíssima versão de Villeneuve prometida ainda para este ano, Duna foi adaptado outras vezes como minisséries em 2000 e 2003, e gerou até mesmo outros romances; mas aqui iremos nos concentrar na superprodução lançada em 1984, e dirigida por ninguém menos do que David Lynch – em sua investida mais ambiciosa no cinema.

Sabe estas obras de outras mídias tidas como inadaptáveis ao cinema. Pois bem, assim como Watchmen (de Alan Moore), por exemplo, Duna foi durante muito tempo uma destas. Seu desenvolvimento ocorreu durante seis anos, e viu diversos cineastas ligados ao projeto – mais notavelmente o chileno Alejandro Jodorowsky (Santa Sangre), dono de uma filmografia peculiar, e cujo envolvimento no projeto virou tema de um documentário premiado por festivais em 2013. Foi um dos mais notórios casos do filme que “quase foi”. Outro grande nome que por pouco não assumiu a cadeira de direção foi Ridley Scott – precisando se ausentar devido ao falecimento de seu irmão mais velho na época, e optando pelo mais acessível no momento, Blade Runner (1982).

Assim, a direção desta ambiciosa ópera espacial terminou nas mãos de David Lynch, hoje celebrado por suas esquisitices – vide Twin Peaks -, mas na época um jovem cineasta dono de apenas dois longas em seu currículo. Bem, dois longas bem impressionantes e festejados. O primeiro, um pesadelo psicodélico em forma de filme chamado Eraserhead (1977), bem nos moldes do que viria a ser a carreira do abstrato realizador; e o segundo, O Homem Elefante (1980) que, embora faça uso de um tema de difícil digestão: a história real de um homem incrivelmente deformado, foi indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme, e é considerado um dos melhores de todos os tempos na opinião do grande público. Certamente foi o que conseguiu para Lynch a vaga neste novo trabalho.

Muita gente se decepciona com Duna (1984) ao perceber que ele não é um dos filhotes de Star Wars da época. Muitos, inclusive, creditam seu fracasso ao fato. Duna estreou no ano seguinte do fim da trilogia de George Lucas, com O Retorno de Jedi chegando aos cinemas em 1983. Duna também fala sobre viagens espaciais, planetas distantes habitados por seres humanoides, criaturas monstruosas e aventuras épicas. A interseção não para por aí, já que antes de Duna, David Lynch foi convidado pelo próprio Lucas para a direção de O Retorno de Jedi – ao que o cineasta deu como resposta: “Este é o seu lance, não é o meu lance”, optando por algo mais, digamos, único. Típico Lynch.

Com distribuição da Universal e roteiro do próprio diretor, o longa tem produção do icônico italiano Dino De Laurentiis e sua filha Raffaella De Laurentiis, e contou com um orçamento de US$40 milhões – um valor astronômico para o período. Comparando, O Império Contra-Ataca foi feito pela quantia de US$18 milhões em 1980, e no ano anterior, O Retorno de Jedi havia sido produzido pela soma de US$32.500 milhões. Ao revisitarmos Duna (1984), podemos notar os efeitos datados, porém, a magnitude da produção e seus cenários grandiosos permanecem indiscutíveis. O investimento nesta obra ocupou três anos da vida de David Lynch voltados somente para Duna, e sua confecção foi abrigada em seis enormes estúdios para os colossais sets.

E sim, não podemos evitar de declarar Duna (1984) como um fracasso – tanto de crítica quanto de público. É triste quando tanta dedicação não vê o retorno planejado. É claro que com o passar dos anos, o filme foi reencontrado como item cult e segue conquistando mais e mais apreciadores. No entanto, fato é que em seu lançamento nas salas de cinema, Duna viu de volta apenas US$30.9 milhões, falhando inclusive em se pagar. A obra literária “inadaptável” ao cinema se mostrou justamente isso, e cobrou um preço muito alto do dono desta imaginação audiovisual. Lynch considera Duna seu único fracasso na carreira. O diretor se recusa a falar da produção em detalhes e inclusive já declinou ofertas de reeditar o filme à sua maneira, dando aos fãs uma edição definitiva do diretor – já que muito do fracasso é credito a interferências dos executivos e produtores. Segundo Lynch, seria uma experiência insuportavelmente dolorosa revisitar esta universo. Duna “venceu” como pior filme na “premiação” Stinker Bad Movie Awards, o primo pobre do Framboesa de Ouro. Porém, foi indicado ao Oscar de melhor som.

Duna (1984) ainda é considerado um filme muito confuso, devido à sua trama complexa e excesso de personagens – mesmo contando com um tempo de exibição de 2 horas e 17 minutos. Na época de seu lançamento nos cinemas, encartes situando o espectador neste universo e seus personagens eram distribuídos para o público não ficar perdido. A narrativa até utiliza uma personagem cujo único propósito parece ser explicar este mundo para o espectador. A princesa Irulan, papel de Virginia Madsen (Candyman), pouco aparece, mas na abertura do filme é vista em close narrando o que é esta história que estamos prestes a adentrar. A personagem, ao que tudo indica, ficará de fora da nova versão em 2020. Fora isso, a trama é pura ficção científica raiz, e o filme possui ritmo lento, fazendo uso de pouca ação – no fundo está mais para Star Trek (Jornada nas Estrelas) do que para Star Wars (Guerra nas Estrelas). A melhor forma de definir Duna para os padrões atuais é como um Game of Thrones espacial. Temos os clãs (famílias) dividindo os territórios/ planetas, jogos de intrigas visando o trono, muitos “jogadores”, traições e reviravoltas.

O protagonista é Paul Atreides, vivido pelo ator fetiche de Lynch, Kyle MacLachlan, astro da série Twin Peaks. Na nova versão ele será interpretado pelo indicado ao Oscar Timothée Chalamet. Paul é o John Snow da vez, filho de um clã próspero, cujo patriarca é traído e assassinado, e que vê sua família cair em desgraça precisando se reerguer. Ele também irá se descobrir “o escolhido”, dono de poderes sobrenaturais (como a manipulação mental de outros através da voz, já que sua mãe faz parte de um covil de “bruxas”, uma espécie que treina e desenvolve tais dons), que trará equilíbrio ao universo. Aqui, tudo gira em torno de uma especiaria capaz de conceder a seus usuários inúmeras capacidades sensitivas, como também viajar pelo tempo-espaço. Este produto é produzido num planeta-deserto conhecido como Duna, onde habitam gigantescos vermes monstruosos – clara inspiração às criaturas similares da comédia Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988), de Tim Burton, e O Ataque dos Vermes Malditos (1990).  Assim, diversos clãs se engalfinham para dominar tal especiaria, em conflitos com fortes subtextos políticos.

Dentre as principais peças desta trama temos os pais de Paul Atreides, Duque Leto Atreides e Lady Jessica, interpretados pelo alemão Jürgen Prochnow e pela britânica Francesca Annis. Na nova versão eles ganharão as formas do guatemalteca Oscar Isaac e da inglesa Rebecca Ferguson. O principal antagonista é o repugnante Barão Vladimir Harkonnen (cuja origem do nome russo não esconde a rivalidade da Guerra Fria trazida pelo autor), líder de uma nação que cultua enfermidades, vivido por Kenneth McMillan – que além de tudo possui fortes inclinações homoeróticas implícitas. No remake, ele terá as formas do sueco Stellan Skarsgard. O antagonista possui dois sobrinhos, funcionando como seus capangas: o grandalhão ‘A Fera’ Rabban (Paul L. Smith no antigo e Dave Bautista no novo) e a psicótico Feyd (Sting no antigo e ainda sem intérprete divulgado no novo – quem sabe o personagem tenha sido eliminado).

Finalizando os jogadores principais, temos o líder do povo rebelde em Duna, Stilgar (Everett McGill no original e Javier Bardem no remake), sua filha e interesse amoroso do protagonista Paul, Chani (Sean Young no original e Zendaya no remake), o homem de confiança do clã Atreides na linha de frente Duncan Idaho (Richard Jordan no original e Jason Momoa no remake) e Gurney Halleck, o mestre das armas no exército de Atraides (papel de Patrick Stewart no original e Josh Brolin no remake).

Com a proximidade da reimaginação de Duna pelas mãos de Denis Villeneuve, prometido para dezembro – se o corona vírus deixar – esta é a época ideal, aproveitando o isolamento social, para dar mais uma chance a este cult da década de 1980. Porém, é necessário ir de mente aberta, absorvendo todas as qualidades que um cineasta como David Lynch tem a oferecer numa empreitada destas. Corroborando com o argumento, a sorte sorri para os cinéfilos, já que Duna (1984) está presente no acervo da Amazon Prime Video para ser consumido de imediato. Boa viagem.

As Minisséries com Grandes Astros de Hollywood que quase NINGUÉM notou…

Para toda série extremamente popular, precisa existir também aquela que quase ninguém notou e menos pessoas ainda viram. Esses são aqueles tipos de programa os quais é necessário que muitas pessoas recomendem e jurem de pés juntos que é bom. Porque são programas que a maioria nunca ouviu falar. E se eu disser que muitas vezes, nem mesmo um elenco de peso estrelando adianta para a sua fama. Em anos recentes, minisséries como ‘O Gambito da Rainha’, ‘Missa da Meia Noite’, ‘Mare of Easttown’, ‘Adolescência’, ‘A Oferta’, ‘Pinguim’ e as novíssimas ‘O Monstro e Mim’ e ‘Spartacus – House of Ashur’ se tornaram incrivelmente populares, com o grande público falando delas até não poder mais. Esse fenômeno é simplesmente inexplicável.

Pode-se dizer que tem a ver com a qualidade, apesar de que: gosto é relativo. Podemos dizer que envolve comoção coletiva. Algo, quem sabe, mais vendável e palatável para o maior número de pessoas. Por outro lado, uma minissérie sobre uma jogadora de xadrez não é a coisa mais empolgante do mundo, mesmo assim dominou a cultura popular durante a pandemia. E por aí vai. É difícil de entender, mas o resultado é mais fácil de ser lido. Ou seja, injustiça ou não, algo sempre fará sucesso e outra coisa não. Assim, nessa nova matéria, separamos para você as minisséries que tinham tudo para ser badaladas, graças ao seu elenco de peso, mas que terminaram longe dos holofotes por não terem sido “abraçadas” pelo grande público como deveriam. Confira.

O Simpatizante

Robert Downey Jr. não é apenas um dos astros mais populares de Hollywood, graças ao seu papel como Homem de Ferro, o qual interpreta desde 2008, mas é também um ator vencedor do Oscar (‘Oppenheimer’) e com uma longa carreira que data desde a década de 1980. Porém, nada disso ajudou para chamar atenção quando Downey decidiu dar tudo de si interpretando não um, não dois, não três, mas quatro personagens distintos na minissérie ‘O Simpatizante’, projeto pensado e realizado pelo sul-coreano Park Chan-wook (‘Oldboy’ e ‘A Criada’). A obra é uma revisão nos bastidores da Guerra do Vietnã. Você já tinha ouvido falar?

Gaslit

Os vencedores do Oscar Julia Roberts e Sean Penn são amigos na vida real e recentemente participaram juntos do programa ‘Actors on Actors’, promovido pela revista Variety, uma das mais respeitadas no meio. O foco eram suas atuações em filmes como ‘Depois da Caçada’ e ‘Uma Batalha Após a Outra’, que podem lhes render prêmios nesta temporada. Voltando alguns anos no passado, a dupla atuava pela primeira e única vez juntos em ‘Gaslit’, uma visão arrojada nos bastidores do escândalo de Watergate durante a década de 1970, que derrubou o presidente americano Nixon. Penn interpreta o procurador-geral do governo Nixon, John Mitchell, debaixo de muita maquiagem, e Roberts vive sua esposa Martha. Mas quase ninguém viu. O motivo? Ninguém tem o streaming da Starz, nem mesmo nos EUA.

Entre Estranhos

Entre Estranhos’ é a prova que nem mesmo um dos maiores jovens astros da atualidade em um programa de um dos streamings mais elogiados por sua qualidade, é sinal de sucesso e popularidade. Afinal, você conhece alguém que assistiu a ‘Entre Estranhos’? O lançamento foi da AppleTV+, que tem no currículo sucessos como ‘Ted Lasso’, ‘Ruptura’ e ‘Silo’, protagonizado por Tom Holland, o Homem-Aranha em pessoa. Completando o elenco principal, a indicada ao Oscar Amanda Seyfried. Esta foi uma tentativa de Holland demonstrar seu talento dramático, interpretando um jovem perturbado psicologicamente, preso após cometer um crime hediondo. O grande público, no entanto, deu de ombros.

A Inglesa

A próxima da lista é Emily Blunt, atriz indicada ao Oscar por ‘Oppenheimer’ e que é um dos maiores nomes de Hollywood na atualidade. A jovem Blunt coleciona sucessos como a franquia ‘Um Lugar Silencioso’, ‘O Diabo Veste Prada’, ‘O Dublê’, e recentemente foi vista no drama ‘The Smashing Machine’. Ano que vem ela estará na nova superprodução de Steven Spielberg e na continuação ‘O Diabo Veste Prada 2’. Certamente Blunt terá uma estatueta do Oscar em seu currículo antes de sua carreira chegar ao fim. Mas nada disso adiantou na hora que a estrela decidiu protagonizar sua primeira minissérie, com ‘A Inglesa’. Nem mesmo o fato de ser uma produção da Amazon Studios, um dos streamings mais populares da atualidade. O mesmo não pode ser dito deste programa do gênero faroeste, sobre a vingança de uma mulher.

The Girl from Plainville

Nos anos 2000, a então pequena Dakota Fanning era a atriz mirim mais talentosa da época. Alguns anos depois, e fomos apresentados para sua irmã mais nova, Elle Fanning. Hoje, as duas são adultas, mas é Elle quem se tornou a representante mais famosa da família Fanning em Hollywood. Não temos dúvida que em breve ela receberá sua indicação ao Oscar. Recentemente ela foi vista no subestimado ‘Predador: Terras Selvagens’. Elle já estrelou na TV também, em duas séries. A mais famosa é ‘The Great’, no qual interpreta a Imperatriz da Rússia, Catharina – a grande – regente entre 1729 e 1796; e durou três temporadas. Por outro lado, ‘The Girl from Plainville‘, sua minissérie baseada em uma história real sobre um crime na era online, não gerou a comoção do público esperada. No programa ela interpreta Michelle Carter, uma jovem que acaba influenciando o namorado a cometer suicídio em 2014. O caso chocou os EUA.

Recomeço

Agora falaremos sobre a vencedora do Oscar Zoe Saldana. Como todos sabem, Saldana se juntou à seleta lista dos vencedores do Oscar este ano, por sua ótima performance no polêmico ‘Emilia Pérez’. Mas Saldana também é a atriz que esteve nos filmes mais rentáveis de todos os tempos no cinema. Isso porque ela é parte do universo de ‘Avatar’, criado por James Cameron, que chega ao seu terceiro filme este ano – em um desempenho de captura de movimento no papel de Neytiri. Mas não apenas isso, ela também é parte do MCU, os filmes Marvel, extremamente rentáveis, no papel da durona Gamora – estrela dos três filmes de ‘Guardiões da Galáxia’ e dos dois últimos ‘Vingadores’. Uma atriz tão famosa chamaria atenção em sua própria série, certo? Bem, em partes. Quando o assunto é ‘Operação Lioness’ sim. Mas em sua minissérie da Netflix, ‘Recomeço’, sobre uma mulher recomeçando sua vida na Itália e descobrindo o amor por lá, Saldana quase não foi notada – e o programa idem.

O Regime

O que falar de Kate Winslet? Outra vencedora do Oscar (‘O Leitor’), a atriz britânica já havia encantado o mundo no fim dos anos 90 ao lado de Leonardo DiCaprio no fenômeno ‘Titanic’ – do mesmo James Cameron. De lá para cá, Winslet se consolidou como uma das melhores intérpretes de sua geração, entregando um trabalho sólido atrás do outro. Além de seu desempenho vencedor do Oscar, a atriz coleciona outras seis indicações ao maior prêmio do cinema em sua carreira. E atualmente também faz parte da franquia ‘Avatar’, em um papel secundário. Até mesmo quando se aventurou na telinha, Winslet chamou atenção em ‘Mare of Easttown’, parceria com a HBO Max. Porém, em sua mais recente parceria com a mesma empresa, o resultado não foi tão memorável assim. A crítica política ‘O Regime’ foi visto por poucos, ao contrário de sua minissérie anterior.

A Mulher no Lago

Aqui tínhamos uma receita de sucesso que não tinha como dar errado. Mas deu. Uma obra baseada em um livro best-seller de uma autora prestigiada. Dois paradigmas sociais distintos, abordados em uma narrativa feminina, sobre a vida de duas mulheres bem diferentes na década de 1960, vivendo na mesma cidade. Uma esposa branca e judia com sonhos de se tornar jornalista. E uma mulher negra, mãe, que trabalha fora em um subemprego na cidade. Fora isso, temos não uma, mas duas vencedoras do Oscar no elenco. Natalie Portman é o nome chamariz aqui, em sua primeira série da carreira. Mas ainda temos Mikey Madison, vencedora do último Oscar, em um papel secundário. Mesmo com todos estes atrativos, a minissérie da Apple mal foi notada. Você conhecia?

A Serpente de Essex

No primeiro item da lista falamos sobre Robert Downey Jr., o maior às da Marvel. Aqui, temos um que poderíamos pôr no top 5 das maiores pratas do MCU. Falamos do Loki em pessoa, Tom Hiddleston. Assim como Downey Jr., a performance de Hiddleston para um personagem considerado secundário, o colocou no primeiro time da casa. Mas nem tudo que o ator participa vira ouro. Isso porque o público parece gostar de vê-lo apenas como Loki. A série do vilão da trapaça se tornou um sucesso de audiência na Disney+, mas a Apple não conseguiu pegar essa casquinha e converter para a sua plataforma na minissérie ‘A Serpente de Essex’. Na trama, Hiddleston vive um pastor se apaixonando por uma viúva, vivida por Claire Danes, na Londres de 1893. Você conhecia?

Extrapolations

Quantos vencedores e indicados ao Oscar você consegue contar nessa minissérie? Vou dar uma ajuda. Que tal sete? Sim, porque nessa antologia que fala sobre o futuro da raça humana e de nosso planeta através das mudanças climáticas versus a tecnologia – temos desfilando em tela nada menos que gente do quilate de Meryl Streep, Marion Cotillard, Edward Norton, Diane Lane, Forest Whitaker, Judd Hirsch e Peter Riegert. Ah, mas ainda sobra espaço para artistas populares do nível de Sienna Miller, Kit Harrington, Tahar Rahim, Gemma Chan e Eiza González. Cada episódio se passa em um ano diferente no futuro, variando de 2037 até 2070, onde vemos a degradação de nosso planeta. Apesar do elenco estelar e do tema importantíssimo, muito menos pessoas prestaram atenção do que deveriam.

Mulher sequestrada pede ajuda pelo telefone no trailer legendado do suspense ‘Culpa’

O suspense ‘Culpa‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Gustav Möller, o filme será lançado no Brasil pela California Filmes.

Na trama, Asger Holm atende uma chamada de emergência de uma mulher sequestrada. Quando a ligação é subitamente desconectada, a busca pela mulher e seu sequestrador começa. Com o telefone como sua única ferramenta, Asger entra em uma corrida contra o tempo para salvar a mulher. Mas logo percebe que ele está lidando com um crime que é muito maior do que pensava.

Jakob Cedergren, Jessica DinnageOmar Shargawi estrelam.

‘Mayans MC’: 2ª temporada do spin-off de ‘Sons of Anarchy’ ganha data de estreia

O canal FX finalmente divulgou quando a 2ª temporada de ‘Mayans MC‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear no dia 3 de setembro.

O primeiro ano registrou uma média de 0.63 na demo, e um total de 1.5 milhões de espectadores.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Viúva Negra’: Diretora fala sobre a trajetória da Natasha Romanoff no MCU

Em entrevista ao EW, a diretora Cate Shortland falou sobre a trajetória da Natasha Romanoff no MCU e a importância do filme solo da ‘Viúva Negra‘.

“Nós desenvolvemos uma história sobre confiança e intimidade e sobre mulheres sobrevivendo. Você não precisa ser um super-herói para se identificar com uma mulher que teve uma infância muito difícil, e esse é um dos grandes motivos que a faz ajudar outras pessoas.”

Ela completa, “Quando eu olho para os filmes anteriores da Marvel, há muitos elementos fora de sua personalidade. Ela foi objetificada. Diversas vezes, nós não conseguimos realmente ver quem ela é – quem ela é sem por trás dessa máscara de heroína.”

Lembrando que ‘Viúva Negra estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.

Segundo o Box Office Pro, as projeções iniciais indicam que o filme solo da heroína deve arrecadar US$ 115 milhões no mercado doméstico, em seu fim de semana de estreia.

Já as expectativas mais baixas de arrecadação pontuadas pelo portal apontam para US$ 90 milhões, enquanto as mais altas indicam US$ 130 milhões.

Caso o faturamento de ‘Viúva Negra‘ corresponda às projeções de US$ 115 milhões, é esperado que a produção abocanhe mais de US$ 300 milhões só nos Estados Unidos, ao final de seu período em exibição nas telonas.

Segundo o portal Deadline, a Disney não planeja alterar a estreia nas telonas, em virtude do surto de coronavírus ao redor do mundo. Rumores apontavam que a produção, que chega no dia 01 de maio de 2020,  seria transferida para novembro deste ano, assumindo a data de lançamento estabelecida para o filme ‘Os Eternos.

No entanto, a publicação salientou que a Casa do Mickey pretende manter a estreia como já fora pré-defina, monitorando o atual quadro mundial, por segurança.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Suspiria 2’: Diretor revela detalhes sobre a trama da possível sequência

Em entrevista ao The Film Stage, o diretor Luca Guadagnino revelou detalhes sobre a possível sequência do remake ‘Suspíria – A Dança do Medo‘.

“O primeiro filme originalmente era intitulado ‘Suspiria: Parte 1’ no roteiro. O filme devia ter sido a primeira metade de uma história maior. Eu posso revelar que a sequência se passaria em cinco períodos e lugares diferentes. Um desses núcleos acompanharia a Helena Markos sendo uma charlatã no ano de 1200, na Escócia, e mostraria como ela descobriu o segredo da longevidade.”

Ele completa, “O resultado de bilheteria [do primeiro filme] foi um desastre, mas eu adoraria fazer uma sequência. É um projeto que eu tenho muito carinho.”

Assista nossa crítica do remake:

Com orçamento de US$ 20 milhões, o terror fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 7.9 milhões mundialmente.

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‘Tempo’: Suspense de M. Night Shyamalan estreia no topo das bilheterias dos EUA

Após fortes finais de semana para a indústria, as bilheterias dos EUA voltaram a apresentar um resultado abaixo do esperado (uma queda de 25% em comparação ao final de semana anterior). O novo suspense do cineasta M. Night Shyamalan, intitulado ‘Tempo‘, estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 16.5 milhões.

Esse é o sexto filme do diretor a estreou em primeiro lugar nos EUA, mas vale destacar que o resultado representa a PIOR estreia da carreira de Shyamalan.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 6.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 23 milhões – o que é um bom começo para uma produção que custou apenas US$ 18 milhões.

A recepção morna nos cinemas pode ter sido influenciada pela ascensão da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

No entanto, o público também não parece ter ficado encantado com o suspense, dando-lhe uma nota C+.

Tempo‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Megan Fox é CAÇADA por assassinos no trailer LEGENDADO de ‘Até a Morte’; Assista!

O terror ‘Até a Morte‘ (Till Death), que marca o retorno da atriz Megan Fox (‘Garota Infernal’) ao gênero, ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais pela PlayArte no dia 9 de junho.

S.K. Dale é responsável pela direção.

A trama seguirá Emma, que está algemada ao seu marido morto por causa de uma vingança doentia e deve sobreviver a dois assassinos contratados para finalizar o serviço.

O roteiro, que foi escrito por Jason Carvey, foi destaque na Blood List, uma lista anual de Hollywood com ótimos enredos não produzidos.

O elenco ainda conta com Eoin Macken, Aml AmeenCallan MulveyJack Roth.

‘Don’t Move’: Sam Raimi vai produzir novo terror BRUTAL sobre serial killer

De acordo com o Deadline, Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir o terror ‘Don’t Move‘ ao lado de Hammerstone Studios – mesma produtora responsável pelo aclamado ‘Noites Brutais‘.

A trama seguirá um serial killer que injeta uma substância paralisante em uma mulher. Ela deve fugir, lutar e se esconder antes que seu corpo perca completamente seus movimentos.

Adam Schindler e Brian Netto (’50 States of Fright’) serão responsáveis pela direção.

O roteiro foi assinado pela dupla T.J. CimfelDavid White.

Capstone Studios também irá produzir o longa ao lado da Raimi Productions e Hammerstone.

“Alex e sua equipe na Hammerstone, assim como nossos amigos na Capstone, são os parceiros ideais para trazer essa história sinistra à vida,” declarou Raimi. “Estou animado em colaborar novamente com os diretores Adam e Brian nessa incrível história cheia de suspense e reviravoltas – será uma surpresa fantástica para o público.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Kit Harington, de ‘Game of Thrones’, estrelará nova adaptação do criador de ‘Sherlock’

De acordo com o Deadline, Kit Harington (‘Game of Thrones’) vai estrelar a adaptação de ‘Lot No. 249‘, que está sendo desenvolvida pelo Mark Gatiss – cocriador da aclamada adaptação ‘Sherlock‘.

A produção, descrita como uma história de fantasmas natalina, será baseada no conto homônimo de Arthur Conan Doyle.

Gatiss assinará o roteiro da adaptação ao lado de Steven Moffat.

Na trama…

Na Universidade de Oxford, um aluno decide realizar pesquisas sobre os segredos do Egito Antigo e se torna o assunto da faculdade. “Esses experimentos podem realmente dar vida ao horrível saco de ossos que é o misterioso Lote Nº 249?”

Freddie Fox (‘The Great’) também estrelará a produção. O elenco ainda contará com Colin Ryan, John Heffernan, James Swanton, Jonathan Rigby e Andrew Horton.

“É um privilégio voltar a me aventurar no trabalho do Sir Arthur Conan Doyle, desta vez em uma história de fantasma natalina. ‘Lot No.249’ é uma das minhas histórias favoritas, cheia de sustos e arrepios,” declarou Gatiss.

O especial irá ao ar como parte da programação do final de ano da BBC, e sucederá as adaptações de ‘The Tractate Middoth‘ (2013), ‘The Dead Room‘ (2018), ‘Martin’s Close‘ (2019), ‘The Mezzotint‘ (2021) e ‘Count Magnus‘ (2022).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Missão secreta no novo clipe da 2ª temporada de ‘Arcane’; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe da 2ª temporada de ‘Arcane‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia agendada para novembro de 2024.

Personagem com máscara dourada em cenário sombrio.

Personagens da série animada Arkane brigando.

Personagem de jogo com expressão séria.

Personagem apontando arma em cena de animação.

Pôster de Arcane com personagem apontando armas.
arcane 2
Personagem de Arcane, mulher com tatuagem e mão mecânica.
arcane 1

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

Jacob Elordi vive prisioneiro de guerra no novo trailer da minissérie do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer de ‘The Narrow Road to the Deep North‘, drama de guerra estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 18 de abril.

Elordi interpreta Dorrigo Evans, um cirurgião do exército cujo breve caso com a Amy, esposa de seu tio, o sustenta e o assombra em seus dias mais sombrios como o relutante líder de um grupo de homens mantidos prisioneiros durante a Segunda Guerra Mundial.

Dirigida por Justin Kurzel, a produção é baseada no livro homônimo de Richard Flanagan.

O elenco ainda conta com Odessa Young, Ciarán Hinds, Olivia DeJonge, Heather Mitchell, Thomas Weatherall, Show Kasamatsu, Taki Abe, Charles An, Akira Fujii e Simon Baker.

‘A Empregada’: Suspense com Amanda Seyfried já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda SeyfriedSydney Sweeney, já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de cinco vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 94.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 98.3 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 192.5 milhões.

Com o sucesso, a Lionsgate já deu sinal verde para a sequência do suspense, que será baseada no segundo livro da saga literária de Freida McFadden.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

A Empregada‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

‘Five Came Back’: Documentário da Netflix narrado por Meryl Streep ganha trailer; Confira!

O documentário da Netflix,Five Came Back’, narrado por Meryl Streep, ganhou um novo trailer, que traz os cineastas Frank Capra, John Ford, George Stevens, John Huston e Wiliiam Wyle no meio da Segunda Guerra Mundial.

Confira:

Baseado no livro de Mark Harris, o documentário faz uma crônica do que aconteceu durante a guerra, quando as Forças Armadas dos Estados Unidos juntaram alguns dos maiores cineastas e os enviaram para o campo de batalha, com a missão de fazer filmes-propagandas que seriam exibidos nos cinemas norte-americanos. O objetivo era propagar o efeito moral da guerra, sob a necessidade de mandar soldados para o fronte de batalha.

O impacto desta iniciativa foi sentido tanto cultural como historicamente no país, considerando que o tempo passado na guerra também surtiu efeitos nos cinco cineastas escolhidos para a missão.

Roteirizado por Harris, ‘Five Came Back’ conta com material de arquivo de Capra, além de entrevistas com os diretores Paul Greengrass, Guillermo del Toro, Lawrence Kasdan e Francis Ford Coppola. O documentário chega à plataforma de streaming em 31 de março deste ano.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: “Este Luke Skywalker não é o meu Luke Skywalker”, diz Hamill

Uma das coisas mais comentadas em relação a ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ é o destino final do jedi Luke Skywalker.

E em uma recente entrevista do ator Mark Hamill, publicada no Youtube, o veterano pontuou que tem suas ressalvas em relação à escolha do cineasta Rian Johnson para o seu papel, pontuando que George Lucas faria diferente.

Segundo ele:

“Eu disse para Rian que um Jedi não desiste. Acho que ainda que ele tivesse um problema, ele tiraria um ano para tentar encontrar uma solução. E mesmo que ele tivesse cometido um erro, ele tentaria corrigir suas falhas para acertar. Então, bem ali nesse aspecto existe uma diferença fundamental, mas sei que a história não é minha. E também tenho ciência que Rian precisava que eu fosse daquele jeito para fazer um final que fosse eficaz. Mas este é o ponto crucial do meu problema. Luke jamais diria aquilo, me desculpe. Bem, nessa versão ele diz, mas não no ‘Star Wars’ de George Lucas. Mas confesso que essa é a próxima geração da saga e eu praticamente tive que encarar o personagem como se fosse outra pessoa. Talvez ele seja o Jake Skywalker. Ele não é o meu Luke Skywalker, mas eu tive que fazer aquilo que Rian queria, pois era o que se encaixaria melhor na trama”.

Mesmo depois de fazer suas duras considerações, Hamill ainda pontuou que ainda não aceitou o destino final de Luke, mas que não há motivos para se preocupar tanto assim:

“Sabe, eu ainda não aceitei isso tudo completamente, mas é só um filme e espero que as pessoas gostem. Espero que elas não fiquem chateadas e eu realmente acredito que Rian era o homem ideal que eles precisavam para esse trabalho”.

 

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que O Despertar da Força tem 88% de aprovação do público,Rogue One tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.