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Os 90 Anos de ‘Drácula’

Drácula (1931), produção dirigida por Tod Browning, completou 90 anos em 2021.

O filme pode não ser considerada a versão definitiva do personagem, nem mesmo é a “primeira”, mas com certeza é a culturalmente mais influente e a que definiu algumas regras sobre como o famoso vampiro deveria ser adaptado nos anos seguintes. 

O castelo abandonado e isolado em meio aos montes Cárpatos, as três esposas de Drácula e sua estética aristocrática. Essa foi, em tese, a primeira adaptação oficial da obra de Bram Stoker, e por isso conta com todos os personagens e localidades do livro, porém, não foi o primeiro filme a seguir essa linha narrativa.

Visão de Browning é, sem dúvida, a mais influente de todas

Em 1922 o diretor alemão F. W. Murnau lançou Nosferatu que em si era basicamente a mesma trama de Drácula porém realizada sem as devidas autorizações de direitos dos herdeiros do Bram Stoker. Dessa forma a produção precisou modificar vários elementos da história original para que a obra pudesse ser lançada. Porém uma decisão judicial favorável aos queixosos determinou a destruição de todos os rolos do filme Nosferatu, sendo que aqueles que restaram foram eventualmente disponibilizados para o público.

A vontade de Tod Browning em adaptar o clássico literário já vinha de muito tempo, mais ou menos desde os anos 20. Em todas as vezes que ele abordou o então chefe da Universal, Carl Laemmle Sr, ele ouviu sonoras recusas à ideia. No entanto, em 1924, uma peça baseada no romance de Stoker se tornou um inesperado sucesso na Broadway e, pela primeira vez, chamou a atenção para o potencial mercadológico do personagem nos Estados Unidos. 

Mas é claro, havia um porém. Para se realizar qualquer filme que mantivesse intacta a essência da história que estava fazendo tanto sucesso no teatro, o estúdio que fosse realizar tal obra precisaria adaptar fielmente todo o clima sobrenatural que era próprio do personagem; só que isso, no início do século XX, não era prática padrão para Hollywood. Os filmes feitos até então eram as comédias protagonizadas por Charles Chaplin e Harold Lloyd, dramas adaptados de livros como O Grande Gatsby e filmes do gênero “Capa e Espada” (tais como A Marca do Zorro).

Peça de 1924 foi essencial para o surgimento do filme de 1931

Foi apenas com o filho do chefe da Universal, Carl Laemmle Jr., que Browning conseguiu apoio para sua obra. Até aquele momento o estúdio já havia se aventurado em pelo menos duas adaptações de monstros, sendo elas O Corcunda de Notre Dame (1923) e o Fantasma da Ópera (1925). Assim a Universal tinha um certo cacife para lançar uma adaptação de uma obra do terror e não ter seu produto desvalorizado pelo público ou imprensa.

O historiador do cinema Gary Rhodes em um artigo feito para a Biblioteca do Congresso sobre essa adaptação conta que o processo de elaboração do roteiro de Drácula contou com a contribuição indireta de visões anteriores do personagem. “A versão final do roteiro, que foi escrita por Browning e Garrett Fort, se desenhou sobre várias fontes, variando entre contribuições de roteiristas prévio, um exame cuidadoso de Nosferatu à obra de Bram Stoker e, acima de tudo, sua adaptação para a Broadway”.

“Nosferatu” de 1922 também teve seu quinhão de importância para o filme de Tod Browning

Com roteiro definido foi a hora de procurar o intérprete de Drácula. Apesar de ter um considerável número de candidatos, o papel foi para o húngaro Bela Lugosi. O ator teve uma vida conturbada até chegar nesse ponto; em 1919 ele precisou abandonar a Hungria após o fracasso da revolução comunista no mesmo ano (ele tinha um posicionamento abertamente socialista), atuou por um tempo na Alemanha da República de Weimar até chegar aos EUA. Um fato curioso é que em 1927, Lugosi interpretou o conde Drácula em uma revisão da mesma peça que foi a inspiração maior para o filme de 1931. Ali foi um laboratório perfeito para o ator desenvolver todos os trejeitos que tornariam sua interpretação icônica.

Após a estreia o filme foi muito bem aceito, tanto que isso motivou o estúdio a investir em mais filmes de monstros nos anos seguintes, formando assim o primeiro universo compartilhado do cinema. Drácula também teve pelo menos duas sequências (A Filha de Drácula e Filho do Drácula) e três crossovers com outros monstros (Casa de Frankenstein, Casa de Drácula e Abbott e Costello conhecem Frankenstein). O sucesso da produção também inspirou o surgimento dos clássicos filmes do estúdio Hammer, protagonizados por Christopher Lee, dos anos 50.

Dante voltará DIFERENTE em ‘Velozes e Furiosos 11’, afirma diretor

Louis Leterrier, o diretor por trás de ‘Velozes e Furiosos 10‘, revelou em uma recente entrevista que o vilão Dante, interpretado por Jason Momoa, terá uma transformação significativa no próximo filme da franquia.

Em uma conversa com a Empire Magazine, Leterrier enfatizou que o personagem passará por um processo de evolução notável, e a trama do filme ‘Velozes e Furiosos 11’ trará uma nova direção para o vilão.

Leterrier compartilhou seus insights sobre o desenvolvimento do personagem, afirmando:

“Vamos fazer algo diferente. Nunca é igual com Jason [Momoa]. Dante vai realmente evoluir. Estamos explorando algo que ainda não vimos antes.”

O diretor continuou a destacar a complexidade de Dante, que anteriormente era movido por vingança, mas apresentou uma dualidade intrigante em suas ações e emoções:

“Ele estava impulsionado pela busca de vingança. Foi interessante explorar a dualidade do personagem, onde em uma mesma cena ele pode rir e ao mesmo tempo sentir a dor de perder tudo. Apenas um ator como Jason poderia trazer essa profundidade ao papel.”

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco Vin Diesel, Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Uma Ideia de Você’: Nicholas Galitzine se pronuncia sobre COMPARAÇÕES com Harry Styles

O ator Nicholas Galitzine se pronunciou sobre as frequentes comparações entre seu personagem, Hayes Campbell, no filme ‘Uma Ideia de Você’, e o cantor Harry Styles. Segundo o The Hollywood Reporter, Galitzine enfatizou a importância de se evitar comparações diretas com figuras reais.

“É crucial que não façamos muitas comparações com ele [Harry Styles] porque ele é uma pessoa real, com uma presença marcante tanto na música quanto no cinema”, declarou o ator. “Acredito que devemos normalizar a distinção entre personagens ficcionais e pessoas reais, em vez de traçar paralelos diretos com alguém que já existe”, completou.

Vale lembrar que a autora do romance original, Robinne Lee, expressou recentemente seu arrependimento em mencionar Harry Styles como uma das inspirações para o personagem.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Lee esclareceu: “Eu não considero isso fan fiction de forma alguma. Harry foi uma das múltiplas pessoas que contribuíram para criar Hayes Campbell — ele foi o único em uma boy band britânica que estava em evidência na época, eu acho, e por isso é que as pessoas se fixaram nele. É lamentável porque está sendo usado como clickbait, e quando estou escrevendo para Hayes, não estou imaginando Harry Styles”.

“Ele é muito parecido com JFK Jr. quando estava namorando Daryl Hannah, e eles estavam passando tempo juntos nos Hamptons — esse definitivamente era o Hayes dos Hamptons”, diz Lee. “E então há um pouco da sensualidade de Michael Hutchence quando ele estava namorando Helena Christensen. E eu era obcecada pelo Duran Duran quando era jovem, então há muito do Simon, e há muito do John, e há muitos easter eggs do Duran Duran em todo o livro.”

“Os rapazes que conheci quando era criança, a maioria deles era de crianças preppy da Costa Leste, mas então tivemos alguns rapazes de Eton, e havia tanto mistério em torno disso”, diz Lee. “Apenas os sotaques e a forma como se vestiam e como se comportavam eram tão encantadores, e sempre foi a minha coisa, então eu queria que Hayes fosse esse garoto chique de uma família abastada, de Kensington. Então, para mim, não era ninguém que já estivesse por aí. É escolher e misturar o que eu queria de diferentes pessoas.”

A autora lamenta que a menção a Styles tenha sido usada como clickbait e ofuscado as outras inspirações para Hayes. “Mas acho que as pessoas iriam atribuir isso de qualquer maneira porque ele era o único das minhas inspirações que estava atualmente em uma boy band britânica que estava popular naquela época”.

“Alguns dos outros caras ainda estão em bandas e estão vivos e em turnê, mas nunca são nomeados. E isso está bem para mim. Você cria seu personagem e o faz como quiser. Ele parece muito real para mim, e acho que Harry é apenas o que as pessoas se apegaram. Mas ele não é Harry na minha cabeça quando estou escrevendo para ele. Ele não é Harry e não está vivendo a vida de Harry. Para mim, ele é muito o próprio personagem.”

O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), está disponível no Prime Video.

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Anne Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Nicholas Galitzine).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

‘É Assim Que Acaba’: Justin Baldoni processa The New York Times por artigo

O ator e diretor de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, entrou com uma ação judicial contra o The New York Times após a publicação de um artigo no qual o acusavam de comportamento inadequado nos sets de gravação.

De acordo com a Variety, Baldoni está processando o veículo de notícias por US$ 250 milhões. Ele faz parte de um grupo de 10 demandantes, incluindo as publicistas Melissa Nathan e Jennifer Abel, que também processam o jornal por difamação e invasão de privacidade.

Eles alegam que a reportagem de 21 de dezembro, intitulada “Podemos Enterrar Qualquer Um”: Dentro de uma Máquina de Difamação de Hollywood, retratou-os de forma distorcida e injusta.

O grupo de demandantes, que também inclui os produtores de ‘É Assim Que Acaba’, Jamey Heath e Steve Sarowitz, afirma que o The New York Times baseou-se em “comunicações selecionadas a dedo”, alteradas e fora de contexto, com o objetivo de enganar o público.

Em resposta, o porta-voz do New York Times afirmou: “O papel de uma organização de notícias independente é seguir os fatos onde quer que eles levem. Nossa história foi meticulosamente e de maneira responsável reportada. Ela foi baseada em uma análise de milhares de páginas de documentos originais, incluindo mensagens de texto e e-mails que citamos com precisão e em detalhes. Até o momento, Wayfarer Studios, o Sr. Baldoni, os outros sujeitos do artigo e seus representantes não apontaram nenhum erro. Publicamos também a declaração completa deles em resposta às alegações. Planejamos defender vigorosamente nossa posição no tribunal.”

A queixa de 87 páginas também acusa o The New York Times de fraude promissória e quebra de contrato implícito. Ela refuta a narrativa apresentada no artigo de 4.000 palavras que abalou Hollywood e levou a WME a demitir Baldoni como cliente poucas horas após sua publicação.

O artigo, escrito por Megan Twohey, Mike McIntire e Julie Tate, descreveu Blake Lively como uma atriz que teria sofrido meses de assédio sexual por parte de Baldoni e Heath, além de ser vítima de retaliação por expressar suas preocupações.

A ação judicial alega que a reportagem do The New York Times baseou-se quase que exclusivamente na narrativa não verificada de Lively, reproduzindo-a de maneira quase literal, enquanto desconsiderava uma grande quantidade de evidências que contradiziam suas alegações e expunham suas verdadeiras motivações.

justin baldoni (1)

Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.

Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.

Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:

  • A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
  • Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
  • O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
  • A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

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é assim que acaba

‘Artificial’: Yura Borisov, ator de ‘Anora’, se junta ao novo filme de Luca Guadagnino

O aclamado ator Yura Borisov, indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua performance em ‘Anora’, de Sean Baker, foi oficialmente escalado para o próximo longa-metragem de Luca Guadagnino, intituladoArtificial. A informação foi confirmada pela Variety.

O filme, que está sendo desenvolvido pela Amazon MGM, é descrito como uma comédia dramática ambientada no universo da inteligência artificial. Relatos iniciais sugerem que, além de Borisov, Andrew Garfield e Monica Barbaro também estão sendo cotados para papéis de destaque emArtificial.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

De ‘Branca de Neve’ a ‘Coração de Lutador’: Confira os maiores prejuízos de bilheteria de 2025

2025 foi um ano de grandes conquistas para o cinema, com alguns filmes ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. No entanto, nem tudo foram flores: diversos longas se transformaram em verdadeiras bombas comerciais, gerando prejuízos milionários para os estúdios.

Agora, segundo o World of Reel, confira a lista com os principais fracassos de bilheteria de 2025, que inclui produções como Branca de Neve e Coração de Lutador.

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10. ‘A Grande Viagem da Sua Vida

Prejuízo estimado: US$ 35 milhões

O romance da Sony arrecadou cerca de US$ 20 milhões mundialmente, um valor muito abaixo de seu orçamento de US$ 45 milhões, sem contar os custos de marketing.

“A narrativa imaginativa de dois estranhos e da extraordinária jornada emocional que os conecta”, diz a sinopse.

‘A Grande Viagem da Sua Vida’: Filme com Margot Robbie e Colin Farrell estreia com 50% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A Grande Viagem da Sua Vida’ está disponível no YouTube Play

9. ‘The Alto Knights: Máfia e Poder

Prejuízo estimado: US$ 50 milhões

O longa de Barry Levinson, estrelado por Robert De Niro, se tornou um verdadeiro desastre financeiro. Com orçamento de US$ 50 milhões, fora os gastos com marketing, o filme arrecadou apenas US$ 10 milhões mundialmente.

“Na década de 1950, os chefes do crime de Nova York, Frank Costello e Vito Genovese, disputam o controle das ruas. Outrora melhores amigos, ciúmes mesquinhos e uma série de traições os colocam em rota de colisão mortal”, diz a sinopse.

Crítica | Robert De Niro em dose DUPLA no oscilante drama criminal ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’

The Alto Knights: Máfia e Poder’ está disponível no HBO Max.

8. ‘Coração de Lutador

Prejuízo estimado: US$ 40 milhões

Apesar das críticas positivas, o drama estrelado por Dwayne Johnson não emplacou nas bilheteiras. O filme arrecadou apenas US$ 21 milhões, frente a um orçamento superior a US$ 50 milhões, além do marketing.

“A dualidade do atleta Mark Kerr, que coleciona vitórias no octógono enquanto enfrenta batalhas pessoais profundas”, descreve a sinopse.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

Coração de Lutador’ está disponível no YouTube Play.

7. ‘Mickey 17

Prejuízo estimado: US$ 80 milhões

O filme de ficção científica de Bong Joon-ho arrecadou cerca de US$ 90 milhões, um valor abaixo de seu orçamento de US$ 118 milhões. Refilmagens, custos extras e adiamentos sucessivos contribuíram para o prejuízo.

“Um colaborador é enviado em uma expedição humana para colonizar o mundo gelado de Niflheim. Após uma iteração morrer, um novo corpo é regenerado com a maioria de suas memórias intactas”, diz a sinopse.

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Mickey 17’ está disponível na Max. 

6. ‘Elio

Prejuízo estimado: US$ 100 milhões

Mesmo com o ótimo desempenho geral da Disney em 2025, a animação original da Pixar ficou abaixo do esperado. O filme arrecadou US$ 154 milhões, valor considerado insuficiente diante de um orçamento oficial de US$ 150 milhões, com algumas fontes apontando custos de até US$ 250 milhões, sem marketing.

Elio, um azarão com uma imaginação fértil, se vê inadvertidamente teletransportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Identificado erroneamente como embaixador da Terra para o resto do universo, ele começa a formar novos laços com alienígenas excêntricos enquanto descobre quem ele realmente deveria ser”, diz a sinopse.

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Elio’ está disponível no Disney+.

5. ‘Depois da Caçada

Prejuízo estimado: US$ 90 milhões

Considerado um dos maiores desastres do ano, o longa de Luca Guadagnino custou cerca de US$ 80 milhões, mas arrecadou apenas US$ 9 milhões mundialmente.

“Uma professora universitária se encontra em uma encruzilhada pessoal e profissional quando um aluno estrela faz uma acusação contra um de seus colegas, ameaçando expor um segredo sombrio de seu próprio passado”, diz a sinopse.

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Depois da Caçada’ está disponível no Prime Video

4. ‘O Sobrevivente

Prejuízo estimado: US$ 100 milhões

Estrelado por Glen Powell, o filme teve um orçamento aproximado de US$ 110 milhões e arrecadou apenas US$ 68,6 milhões globalmente, gerando grande prejuízo à Paramount.

“Desesperado por dinheiro para salvar sua filha doente, Ben Richards se junta ao programa de maior audiência na televisão chamado “O Sobrevivente”, uma competição mortal onde os concorrentes devem sobreviver por 30 dias enquanto são caçados por assassinos profissionais”, diz a sinopse.

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O Sobrevivente’ está disponível no Prime Video.

3. ‘Tron: Ares

Prejuízo estimado: US$ 132 milhões

Produzido pela Disney, o longa teve orçamento divulgado de US$ 170 milhões, embora algumas fontes indiquem custos de até US$ 220 milhões. A arrecadação ficou em US$ 142 milhões, resultando em perdas significativas.

“A humanidade encontra seres de Inteligência Artificial pela primeira vez quando um programa altamente sofisticado, Ares, deixa o mundo digital para uma missão perigosa no mundo real”, diz a sinopse.

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Tron: Ares’ está disponível no Disney+.

2. ‘Missão: Impossível – Acerto Final

Prejuízo estimado: US$ 150 milhões

Mesmo com US$ 595 milhões arrecadados mundialmente, o longa teve desempenho inferior aos filmes anteriores. O custo de produção ultrapassou US$ 400 milhões, gerando prejuízo para a Paramount.

“Ethan Hunt enfrenta sua missão mais perigosa ao tentar deter uma inteligência artificial fora de controle”, diz a sinopse.

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Missão: Impossível – Acerto Final’ está disponível no Prime Video

1. ‘Branca de Neve

Prejuízo estimado: US$ 200 milhões

O maior fracasso financeiro de 2025. O filme teve orçamento oficial de US$ 270 milhões, com algumas estimativas chegando a US$ 350 milhões, sem contar marketing. A arrecadação ficou em apenas US$ 205 milhões.

“Uma princesa se une a sete anões e rebeldes para libertar seu reino da Rainha Má”, diz a sinopse.

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Branca de Neve’ está disponível no Disney+

Causa da morte de Bobby J. Brown, ator de ‘The Wire’, é revelada; Entenda o caso!

A causa da morte do ator Bobby J. Brown, conhecido por seu trabalho na sérieThe Wire, foi oficialmente confirmada. O artista de 62 anos perdeu a vida no dia 24 de fevereiro, após ficar preso em um incêndio que atingiu um celeiro.

De acordo com a People, o Escritório do Médico Legista de Maryland determinou que o falecimento foi decorrente de lesões térmicas difusas e inalação de fumaça, sendo a tragédia classificada pelas autoridades como um acidente.

Sua filha, Reina Brown, relembrou o momento doloroso em que recebeu a notícia por telefone, no meio da noite.

“Eu estava profundamente dormindo. Tinha ido para a cama cerca de duas horas antes. Minha irmã mais nova estava desesperada, dizendo que o papai tinha morrido e que ficou preso em um incêndio no celeiro. Eu só conseguia perguntar: ‘Como assim?'”, contou Reina.

Abalada, Reina relatou a dificuldade de aceitar a realidade.

“Saí de casa e fiquei descalça na calçada, usando apenas uma camisola, porque queria ter certeza de que estava realmente acordada. Fiz isso para confirmar que aquilo era real e não um pesadelo. Também serviu como um exercício para me manter firme. Eu simplesmente não conseguia acreditar. Pensava: ‘Isso não é real’. E, sinceramente, ainda parece que não é”, afirmou.

Segundo ela, Brown chegou a pedir que um familiar lhe levasse um extintor de incêndio enquanto as chamas se espalhavam.

“Todos ainda estão tentando processar o que aconteceu. Tem sido muito difícil para toda a família. Meu pai era um ser humano incrível. Era uma pessoa maravilhosa, um pilar da comunidade, e fará muita falta para muitas pessoas”, homenageou a filha.

O agente do ator, Albert Bramante, também lamentou profundamente a perda.

Bobby J. Brown era um ator de enorme talento e de uma integridade ainda maior. Ele encarava seu trabalho com uma disciplina e uma paixão verdadeiramente inspiradoras. Embora sua carreira tenha sido marcada por diversas atuações memoráveis, foi sua dedicação inabalável à arte da atuação que realmente definiu quem ele era como artista. Estamos profundamente entristecidos com essa perda e pedimos privacidade para sua família e entes queridos neste momento”, declarou.

Nascido e criado em Washington, D.C., Brown construiu uma carreira multifacetada de destaque dentro e fora de Hollywood. Antes de brilhar nas telas, foi um boxeador de sucesso e conquistou cinco títulos do Golden Gloves. Após treinar com o técnico Carmen Graziano e seguir carreira profissional no boxe em Nova Jersey, decidiu mudar de profissão e se mudou para Nova York, onde estudou na American Academy of Dramatic Arts.

‘Melania’: Documentário sobre a esposa de Donald Trump amarga 7% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O documentário ‘Melania‘, sobre a primeira-dama dos Estados Unidos, abriu com apenas 7% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Das 15 críticas, 14 foram negativas e 1 positiva.

O doc chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro de 2026, segundo o FilmeB.

Confira as principais criticas:

William Bibbiani
TheWrap

“Não faço ideia de por que ela concordou com o lançamento desse filme, porque Brett Ratner não conseguiu encontrar humanidade nem em um funeral. Literalmente.””

Jesse Hassenger
Decisor

Melania confunde a fama da protagonista com o brilho de uma estrela, e uma vida de lazer com uma vida de realizações e importância, forçando Ratner a criar um filme que é uma colcha de retalhos preguiçosa.”

Adam Olinger
Adam Faz Filmes (YouTube)

“Eu preferiria rever o episódio de 6 de janeiro.”

Karl Quinn
The Age (Austrália)

“…é impossível não sentir que o verdadeiro propósito deste retrato não é o de fornecer informações, mas sim o de distrair da crueldade e da corrupção do regime de seu marido.”

Liz Shannon Miller
Consequence

“Olha, Leni Riefenstahl era uma pessoa terrível, mas pelo menos tinha estilo. Enquanto isso, Brett Ratner, acusado de assédio sexual e jornalista assediador, registra os acontecimentos com todo o charme de um programa do canal HGTV.”

George Simpson
Daily Express (Reino Unido)

“No final, o que se viu foram, em sua maioria, movimentações banais nos bastidores, oferecendo pouca informação nova sobre o mundo privado da Sra. Trump.”

Frank Scheck
The Hollywood Reporter

“Dizer que Melania é uma hagiografia seria um insulto às hagiografias. Este é um filme que se derrete tanto pela sua protagonista que você se sente totalmente antipatriótico por não se derreter em elogios.”

Dirigido por Brett Ratner, conhecido por blockbusters como ‘A Hora do Rush‘, o filme acompanha a rotina de Melania Trump nos dias que antecederam a posse de Donald Trump em seu segundo mandato, em 2025.

O objetivo é mostrar o lado pessoal e profissional da primeira-dama — mas, se você acha que vai ver apenas tapetes vermelhos e festas, se prepara: o documentário já começou a gerar debates quentes.

O documentário gerou burburinho antes mesmo da estreia por causa do investimento milionário da Amazon MGM Studios: cerca de US$ 75 milhões entre compra dos direitos e marketing. Para muita gente, o longa parece mais um projeto de relações públicas do que um documentário investigativo.

Assista ao trailer:

Nas redes, o público também reagiu com críticas pesadas, e até vandalismo em anúncios publicitários foi registrado em cidades como Los Angeles.

A própria Melania descreveu o filme como “bonito, emotivo e na moda”. E se você gosta de polêmicas, vai curtir saber que figuras políticas e jornalistas não pouparam ironias sobre o investimento da Amazon e sobre a própria relevância do projeto.

Melania traça um estudo sobre imagem pública, política e a vida nos bastidores de quem ocupa um dos cargos mais observados do mundo.

Anime de ‘NieR: Automata’ ganha trailer oficial e previsão de estreia do anime

A adaptação em anime de ‘NieR: Automata‘, NieR Automata: Automata Ver1.1a‘ teve sua previsão de estreia anunciada para janeiro de 2023 pela Aniplex Online Fest.

A supervisão do roteiro ficará sob responsabilidade de Yoko Taro, o próprio criador e gênio maluco do aclamado jogo eletrônico da Square Enix, e a produção é da A-1 Pictures (‘Sword Art Online Progressive’).

Ryouji Masuyama dirige, enquanto Jun Nagai cuida dos visuais dos personagens.

O elenco principal trará os mesmos talentos do jogo, incluindo 2B (Yui Ishikawa), 9S (Natsuki Hanae), Pod 042 (Hiroki Yasumoto) e Pod 153 (Kaoru Akiyama). Veja o trailer:

NieR: Automata‘ conta a história dos androides 2B, 9S e A2 e sua batalha para recuperar a distopia da humanidade, invadida por máquinas poderosas. A humanidade foi expulsa da Terra por seres mecânicos de outro mundo. Em um último esforço para recuperar o planeta, a resistência envia uma força de soldados androides para destruir os invasores.

Reino Escondido

(Epic)

Elenco:
Vozes no original de: Josh Hutcherson, Amanda Seyfried, Colin
Farrell, Jason Sudeikis, Beyoncé Knowles, Aziz Ansari,
Johnny Knoxville, Steven Tyler, Judah Friedlander, Pitbull.

Direção:
Chris Wedge

Gênero:
Animação

Duração:
— min.

Distribuidora:
Fox Film

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
17 de Maio de 2013

Sinopse:
Em ‘Reino Escondido‘, uma adolescente é magicamente
transportada para um universo secreto, e precisará da
ajuda de vários seres místicos para conseguir
salvar seu mundo, e o universo secreto, de uma força
maligna.

Curiosidades:

» A 20th Century Fox Animation e a Blue Sky Studios
contrataram um elenco de vozes de ouro para sua nova animação,
intitulada ‘Reino Escondido‘ (Epic). Beyoncé
(Queen Tara), Steven Tyler (Nim Galuu), Colin
Farrell
(Ronin), Amanda Seyfried (Mary Katherine),
Josh Hutcherson
(Nod), Johnny Knoxville (Mandrake),
Aziz Ansari (Mub), o rapper Pitbull (Bufo) e
Jason Sudeikis
(Bomba) vão dublar os respectivos
personagens.

» Chris Wedge (‘A Era do Gelo’) dirige.

» A animação em CGI 3D é dos mesmos produtores de ‘A Era do Gelo‘ e ‘Rio‘.

 

Briga! Astro de ‘Arrow’, Stephen Amell invade ringue da WWE e bate em lutador

Stephen Amell, ator que interpreta o Arqueiro Verde na série ‘Arrow‘, estava assistindo à luta no WWE RAW quando foi provocado pelo lutador Stardust (Cody Rhodes) e invadiu o ringue.

Descontrolado, o ator começou a socar o lutador e os seguranças tiveram que intervir. A briga foi interrompida.

Amell pediu ao Presidente da WWE que lhe desse a oportunidade de lutar contra Stardust nos ringues e ele concedeu: a luta vai acontecer no próximo 23 de agosto.

Assista:

A quarta temporada de ‘Arrow‘ estreia nos EUA dia 7 de Outubro.

Outro personagem que pode aparecer na série é John Constantine (Matt Ryan) , mesmo após ter sua série cancelada após a primeira temporada, . Ao que parece, o investigador sobrenatural poderá fazer uma participação especial. A produtora Wendy Mericle revelou ao IGN que negociações para incluir ‘Constantine‘ em ‘Arrow‘ já começaram.

A DC Entertainment e o canal The CW divulgaram a primeira foto oficial, que mostra o novo uniforme do herói vivido por Stephen Amell.

Confira, com um vídeo que recapitula as três temporadas anteriores:

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‘X-Men: Apocalipse’: Mercúrio manipula outros mutantes em comercial

Após o comercial da KIA, o velocista Mercúrio (Evan Peters) protagoniza o vídeo promocional de outra empresa.

A internet de banda larga Sky Fibre divulgou um hilário comercial que traz o Mercúrio tentando agradar sua amada, e manipulando os outros mutantes para conseguir o que quer.

Assista:

‘Deadpool’ e ‘X-Men’ não se encontrarão nos cinemas tão cedo

Inicialmente previsto para 27 de maio de 2016, a ação agora chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio de 2016 – uma semana antes de estrear nos EUA.

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

Mercúrio descobrirá quem é seu pai em ‘X-Men: Apocalipse’

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Confira a sinopse:

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Trailer de ‘X-Men: Apocalipse’ ganha previsão de lançamento

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

 

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Assista ao primeiro clipe de ‘Batman: A Piada Mortal’

O DC All Access liberou o primeiro clipe completo de ‘Batman: A Piada Mortal‘. Confira, com o vídeo dos bastidores liberado ontem:

O clipe inicia no minuto 3:56.

Vale lembrar que A Piada Mortal também será lançado nos cinemas americanos, mas por uma noite, em 25 de julho.

Batman: A Piada Mortal‘ ganhará uma mega exibição nos Estados Unidos. A produção ganhará as telonas norte-americanas por apenas uma noite, no dia 25 de julho.

O filme chega em DVD e Blu-ray no dia 2 de agosto, e será lançado em VOD dia 23 de julho.

Não foi confirmada a data de lançamento no Brasil.

Segundo a Entertainment Weekly, a animação recebeu classificação indicativa Rated-R (menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável).

“Desde o início da produção, nós incentivamos o produtor Bruce Timm e a nossa equipe da Warner Bros. Animation a permanecer fiel à história original – independente da eventual classificação indicativa. ‘A Piada Mortal’ é reverenciado pelos fãs, especialmente por trazer temas adultos muitas vezes chocantes e situações assustadoras. Nós sentimos que era nossa responsabilidade apresentar isso ao nosso público”, disse Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation.

A revista diz que não há planos para uma versão PG-13 do filme.

Escrito por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, ‘Batman: A Piada Mortal‘ foi publicado em 1988 e é amplamente considerada como uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.

Em ‘A Piada Mortal‘, Moore explora a psicologia de Batman, Coringa e do comissário Gordon. Todas as tramas paralelas apresentadas na HQ acabam tendo Gordon como seu referencial e é o comissário que concentra a maioria das perguntas que surgem após a leitura da revista. Afinal de contas, se basta um “dia ruim” para levar a sanidade de uma pessoa, porque o mesmo não aconteceu com Gordon? Porque é que Wayne se transformou no Batman, aquele ex-comediante no Coringa e o comissário escapou ileso?

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‘Game of Thrones’ é a série mais premiada da história no Emmy

A 68ª edição do Emmy aconteceu neste domingo e consagrou ‘Game of Thrones‘, a polêmica e amada série da HBO.

A série venceu em três categorias principais (Melhor roteiro, Série de Drama e Melhor Direção) e acumula 38 prêmios, quebrando o recorde que pertencia à sitcom ‘Frasier‘, com 37.

Game of Thrones‘ já havia conquistado nove prêmios no Creative Emmy Awards. Ao todo,  teve 23 indicações este ano.

Confira os vencedores do Emmy 2016!

 

As filmagens da sétima temporada de Game of Thrones‘ começaram no Norte da Irlanda, local que já foi palco das gravações de boa parte do TV Show da HBO.

A expectativa é que a equipe ainda passe por mais quatro países, entre eles: Espanha, Croácia e República Tcheca.

A 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.

Criador de ‘Westworld’ diz que 2ª temporada será sobre o “caos”

No mais novo vídeo de Westworld‘ liberado pela HBO, o elenco e os criadores do TV Show comentam sobre o final da primeira temporada e dão uma visão bem interessante pelo que vem por aí em 2018, quando a segunda temporada estrear.

Assista:

 

 

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Confira o que vem por aí na prévia do 6×08 de ‘Girls’

A HBO liberou a prévia do oitavo episódio para a sexta e última temporada de Girls‘.

Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke e Zosia Mamet estrelam.

Confira:

Corey Stoll entra para o elenco de ‘First Man’, novo filme de Damien Chazelle

A Variety confirma a adição de Corey Stoll, de ‘House of Cards’ e ‘Homem-Formiga’, como Buzz Aldrin, o segundo homem a pisar na lua.

A produção é a cinebiografia de Neil Armstrong e trará Ryan Gosling como o astronauta.

First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme será baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 12 de outubro de 2018! 

Netflix divulga um misterioso teaser de ‘O Justiceiro’

A Netflix liberou no Instagram um novo teaser da série ‘O Justiceiro‘, mostrando uma ação noturna dentro de uma casa.

Confira:

Everything will come to light eventually.

Uma publicação compartilhada por The Punisher (@thepunisher) em

Family is our strength and weakness.

Uma publicação compartilhada por The Punisher (@thepunisher) em

Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Confira o título dos episódios:

S01E01 – 3 A.M.
S01E02 – Two Dead Men
S01E03 – Kandahar
S01E04 – Resupply
S01E05 – Gunner
S01E06 – The Judas Goat
S01E07 – Crosshairs
S01E08 – Cold Steel
S01E09 – Front Toward Enemy
S01E10 – Virtue of the Vicious
S01E11 – Danger Close
S01E12 – Home
S01E13 – Memento Mori

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha cartaz revelador… O Thor vai recuperar o olho?

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um novo cartaz revelador, que traz mais detalhes sobre os heróis…

Aranha de Ferro, a Armadura Model Prime de James Rupert Rhodes e o Stormbreaker do Thor – três uniformes fantásticos que serão apresentados no filme.

Mas o que mais chama a atenção no cartaz é o Thor com seus dois olhos intactos… Ué?

Confira:

Avengers: Infinity War Prelud‘, quadrinho que serve como prelúdio de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelou detalhes sobre a Joia da Alma – a única Joia do Infinito que ainda não foi introduzida no Universo Cinematográfico da Marvel.

Ao contrário do especulado, ‘Pantera Negra’ não forneceu pistas sobre a localização da Joia da Alma e tampouco esta HQ.

No entanto, Wong explica ao Dr. Strange na HQ que a Joia da Alma realmente é a “maior ameaça de todas“. Infelizmente, ele não elabora sobre o motivo disso.

De qualquer forma, considerando o fato de que as outros Joias do Infinito já foram contabilizados, parece que a Joia da Alma poderia ser a parte faltante do quebra-cabeça para Thanos e a força motriz do enredo de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

 

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS E ESPECULAÇÕES SOBRE O FILME]

Das seis Joias, o paradeiro de uma ainda é um mistério. A Joia da Alma, que ainda não foi revelada na franquia e pode estar em muitos lugares, segundo rumores, como dentro de Heimdall (Thor: Ragnarok) ou com o Adam Warlock (Guardiões da Galáxia Vol. 2). Porém, o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ sugeriu uma nova localização muito plausível: em Wakanda, Reino do Pantera Negra.

Afinal, vemos uma épica batalha no local e uma invasão dos seguidores de Thanos, assim como uma defesa espetacular dos Vingadores. Ou seja, o que tem em Wakanda que tanto precisa ser guardado com tamanha proteção, e por qual razão Thanos iria se interessar em invadir esse lugar com o planeta inteiro disponível?

Outra forte teoria de que a Joia esteja realmente lá foi que ‘Pantera Negra’ mostrou a conexão do personagem com seres espirituais, onde ele se comunica com os “Deuses Panteras” e recebe o poder do Pantera Negra.

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história 

Os fãs rapidamente teorizaram que os Wakandans tiraram sua força espiritual do mesmo meteoro que entrou no país há muito tempo, trazendo o mítico Metal Vibranium com ele (também conhecido como o material usado para fazer o escudo do Capitão América). A grande revelação que o filme solo do Pantera pode trazer é que o meteoro realmente abriga a Joia da Alma, a última Joia do Infinito.

Será que a batalha de Wakanda vai trazer grandes surpresas?

Vingadores: Guerra Infinita chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

‘Bohemian Rhapsody’ quebra novo recorde de bilheteria e pode ganhar sequência

Sucesso! A biografia ‘Bohemian Rhapsody‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais e quebrou um novo recorde.

O filme se tornou a maior bilheteria da HISTÓRIA para uma cinebiografia musical, tanto nas bilheterias norte-americanas quanto internacional.

O filme tem se beneficiado da movimentada época de final de ano, mantendo-se sólido nas bilheterias dos EUA, onde já soma US$ 175 milhões. Internacionalmente, o filme se saiu ainda melhor, com ótimos US$ 428 milhões.

Ao total, o longa já soma US$ 605 milhões.

O retorce anterior pertencia a ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘, que fez US$ 161 milhões nos EUA.

Recentemente, Brian May, o guitarrista do Queen, comentou sobre o final do longa que já estava planejado desde o início, respondendo uma crítica:

“Alguém sem importância disse: ‘Ah, eles vão retratar Freddie morrendo no meio do filme, e então o resto será sobre a vida sem ele. Bom, imbecis. É tudo sobre Freddie, e acho que o Live Aid é um bom ponto para terminar o filme”.

Depois, deu a grande pista do que está por vir:

“Quem sabe, pode haver uma sequência. Quem sabe pode haver um filme sobre a vida de Freddie entre 1985 e 1991″

Ansiosos por uma segunda parte de ‘Bohemian Rhapsody‘?

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘The Walking Dead’: Assista ao trailer LEGENDADO da 10ª temporada

A décima temporada de The Walking Dead‘ ganhou seu trailer LEGENDADO.

Confira:

A atriz Danai Gurira confirmou que deixará o elenco de The Walking Dead após a 10ª temporada, e foi aplaudida pelo público da San Diego Comic-Con.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Assista ao momento em que ela revela sua saída, junto com o trailer:

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

The Walking Dead no dia 6 de outubro.

Nia Vardalos confirma planos para ‘Casamento Grego 3’

A roteirista e atriz Nia Vardalos revelou em entrevista à revista Closer Weekly que já está desenvolvendo ‘Casamento Grego 3’ (My Big Fat Greek Wedding 3).

“Eu não posso contar qual é a minha ideia, se não teria que te matar. Mas já estou planejando Casamento Grego 3”, brincou a atriz.

O primeiro filme estreou nos cinemas em 2002, com a produção de Tom Hanks e Rita Wilson, custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente.

A sequência foi lançada em 2016 e contou com o retorno do elenco original, e a então novata Elena Kampouris, interpretando a filha de Nia. O filme faturou apenas US$ 91 milhões mundialmente.

Os fãs da série podem esperar que a família Portokalos e o resto da gangue original se reúnam para a sequência. Vardalos enfatizou que ela e os outros atores da série, incluindo Lainie Kazan, John Corbett, Michael Constantine e Andrea Martin, ainda estão muito próximos e confirmaram interesse em retornar.

Mais unida do que nunca, a grande família Portokalos volta ao

Crítica | Casamento Grego 2 

 

Saiba como remover o conteúdo adulto do catálogo da Netflix

Como as escolas estão fechadas para evitar a propagação do Coronavírus, milhares de crianças estão aproveitando o tempo em casa para assistir TV.

Pensando nisso, os programadores da Netflix dos EUA anunciaram um recurso que vai permitir a remoção de conteúdo adulto para evitar que crianças assistam programas indevidos.

A ferramenta foi criada para impedir que as crianças se deparem com imagens chamativas na interface do serviço.

Isso porque o simples bloqueio pode impedir a transmissão de uma atração, mas ainda mostra imagens que podem ser inapropriadas para os pequenos.

Para ativar o recurso, os usuários devem acessar a Netflix pelo computador ou aplicativo e adicionar um código PIN nas configurações dos perfis individuais. Só quem conhece a combinação pode acessar as alterações.

Através do anúncio, Michelle Parsons, diretora de programação infantil da Netflix, disse que:

“A escolha e o controle sempre foram importantes para nossos membros, especialmente para os pais. Esperamos que esses recursos adicionais ajudem a fazer as escolhas certas para suas famílias”.

Nas redes sociais, alguns assinantes da Netflix decidiram compartilhar recomendações para ajudar outras pessoas a suportarem o longo período dentro de casa.

Há dicas para todos os gostos, entre romance, terror, animes, suspense, investigação, etc.

Confira:

 

E você, já sabe o que vai assistir?

HBO Max chega no Brasil dia 29 de Junho

A HBO Max teve seu lançamento divulgado no Brasil.

A estreia acontece no dia 29 de Junho.

O que terá?

● Conteúdo icônico e estreias exclusivas de marcas como HBO, WarnerBros., Max Originals, DC e Cartoon Network para toda a família.

● Filmes da Warner Bros., sem custo adicional, apenas 35 dias após a estreia nos cinemas da América Latina.

● Jogos da UEFA Champions League transmitidos ao vivo no Brasil.

● Dois planos de assinatura: Multitelas e Mobile por R$ 28,00/mês e R$ 19,97/mês respectivamente.

● 7 dias de avaliação gratuita e uma opção de amostra com uma seleção limitada de conteúdo, sem nenhum custo.

● Disponível em HBOMax.com, lojas virtuais e por meio de parceiros de distribuição na região.

● Acessível em smartphones, tablets, smart TVs e dispositivos de streaming compatíveis, dependendo do plano.

O Governo vai ACABAR com o ingresso de meia-entrada? Não em São Paulo!

O governo de São Paulo vetou o projeto de lei que previa acabar com a meia-entrada nos cinemas e eventos culturais para estudantes e idosos.

O veto foi assinado pelo presidente da Assembleia Legislativa de São Paulo, o deputado Carlão Pignatari (PSDB), que está como governador em exercício em função da viagem de João Doria (PSDB) ao exterior.

Nos outros estados do Brasil, a ANCINE (Agência Nacional do Cinema) e o Ministério da Economia ainda estuda extinguir a política de ingresso de meia-entrada. A agência em questão abriu recentemente um pleito público sobre a viabilidade e os efeitos da obrigatoriedade da política. O ME se posicionou a favor da anulação desses direitos culturais.

De acordo com a própria ANCINE, essa articulação veio como resposta à queda das vendas de ingressos de valor inteiro – cujo percentual se isolou em apenas 21,6% no ano passado.

O presidente da Alesp afirmou que o projeto é inconstitucional, já que a legislação federal garante o direito ao benefício.

“O projeto, ao proibir aos estabelecimentos a instituição de cotas máximas de ingressos para meia entrada, bem como vedar a concessão de meia-entrada para categorias específicas de ingressos (artigo 2º) também não está em conformidade com a legislação federal, que assegura o benefício para 40% do total dos ingressos disponíveis para cada evento. Concluiu-se que a matéria se encontra suficientemente disciplinada na esfera federal, e que projeto mostra-se incompatível com as normas gerais expedidas pela União.”

A política de meia-entrada foi instaurada em 2013 e abrange estudantes, pessoas com deficiência e jovens, de baixa renda, com idade entre 15 e 29 anos. Para os idosos, esse direito existe de 2003 e se insere no Estatuto do Idoso.

Crítica | Hereditário estreia na Netflix: Terror é EXTREMAMENTE perturbador sem jump scares

O gênero terror está em constante mutação, e dentre todos os gêneros é o com maior poder de transformação. Cada década reflete um subgênero diferente: tivemos os slashers nos anos 90 com ‘Pânico‘ e seus derivados, os filmes “found footage” nos anos 2000 com ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘, e adentramos recentemente na onda dos filmes de assombração após o sucesso de ‘Invocação do Mal‘ e seu universo compartilhado.

O terror nunca esteve tão em alta, para a alegria dos fãs, e atualmente temos duas produtoras competentíssimas trazendo produções assustadoras de baixo orçamento: a Blumhouse, que aposta em ótimos filmes para as massas, e a A24, que nos brinda com filmes tenebrosos realizados para um público menor.

De qualquer maneira, quem está saindo ganhando são os fãs do gênero. Após nos apresentar ao polêmico ‘A Bruxa‘ em 2015, a A24 nos surpreende novamente com ‘Hereditário‘ – filme que tem sido considerado o novo ‘O Exorcista‘ pelos críticos norte-americanos.

Antes de começar essa crítica, já adianto: se você não gostou de ‘A Bruxa‘, provavelmente não curtirá ‘Hereditário‘. Ambos os filmes possuem a mesma estrutura: constroem uma atmosfera satânica e sufocante lentamente, sem apelar para jump scares em momento algum.

Em ‘Hereditário‘, que está disponível no catálogo da Netflix, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre todos, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

O roteirista e diretor Ari Aster não tem pressa para assustar ao público, e vai apresentando as peculiaridades de cada membro da família de maneira lenta e profundo, a ponto de nos identificarmos com cada um e seus sofrimentos. E este é o principal acerto do filme. Conforme a trama vai avançando, o espectador começa a se sufocar com a iminência de uma revelação devastadora, que provavelmente vai te dar pesadelos por alguns dias.

O elenco do filme é extraordinário, encabeçado pela melhor atuação da carreira de Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), que constrói uma personagem perturbada e consegue transparecer toda a sua agonia e insanidade, chegando a nos assustar apenas com suas expressões faciais. Arrisco a dizer que ela merece uma indicação ao Oscar, mesmo sabendo que a Academia sempre torce o nariz para filmes do gênero.

Mas quem rouba a cena é a garotinha Milly Shapiro, que constrói sua personagem em torno de uma irritante mania com o estralar de sua língua, que provavelmente vai te dar pesadelo por dias… ou por anos. Indicada a um Grammy pela peça na Broadway ‘Matilda‘, a jovem atriz entrega uma atuação espetacular que vai deixar o espectador boquiaberto.

Alex Wolff entrega uma atuação aterrorizante, e consegue segurar muito bem o difícil papel que é lhe dado.

Hereditário‘ é um filme aterrorizante em vários níveis, e consegue construir um clima de horror com poucos elementos e deixar o espectador sufocando na cadeira com tantas situações assustadoras que te levam para um final que provavelmente te deixar chocado e em pânico. É um filme de terror para ser apreciado com paciência, e ser degustado aos poucos. No fim, a sensação de ter participado de algo demoníaco pode deixar algumas pessoas passando mal. Quem gosta de terror hardcore, vai se apaixonar por esse filme.

 

Criador de ‘Euphoria’ pensou em matar o personagem do Angus Cloud na série mas não teve coragem

Em entrevista ao People, Sam Levinson, criador da aclamada série ‘Euphoria‘, revelou que, originalmente, havia planejado matar o personagem do Angus Cloud (Fez) na série.

O roteirista confessou que pensou em matar o personagem durante as duas temporadas da produção, mas não teve coragem de seguir em frente com sua decisão.

“O personagem do Angus deveria ter morrido no final da primeira temporada, mas eu o amei tanto que não tive coragem. Acho que parte do problema é que, às vezes, eu coloco os atores acima de seus personagens na série. Eu fiquei tipo: ‘Não podemos matá-lo’. [Quando contei meus planos de matá-lo na segunda temporada], eu pude ver o rosto dele ficar branco. Acredito que uma das piores coisas sobre o vício é sobre encontrar seu propósito. E eu sabia que ele amava fazer essa série. Ele amava a equipe. Ele amava os atores. Ele amava tudo sobre ela. E eu pensei que se ele perdesse essa série, não sabia o que aconteceria com a sua vida.”

O realizador também comentou que o ator lutou contra a dependência em drogas durante toda a filmagem do segundo ciclo – e chegou a levá-lo para uma clínica de reabilitação: “Eu quase podia sentir que ele não queria ficar sóbrio da forma que todos nós queríamos. Essa é a parte complicada, porque mesmo que todos quisessem isso, ele não queria. Esse é o lado destrutivo do vício: acaba superando tudo.”

Vale lembrar que Cloud faleceu em julho, aos 25 anos. Recentemente, a causa da morte foi revelada como uma overdose acidental em fentanyl, cocaína e metanfetamina.

‘Napoleão’: Versão com 3h24m do filme com Joaquin Phoenix estreia de surpresa na Apple TV+!

A versão ESTENDIDA da cinebiografia ‘Napoleão’, que gira em torno do imperador francês Napoleão Bonaparte e que traz Joaquin Phoenix no papel titular, chegou de surpresa no catálogo da Apple TV+.

Com 48 minutos a mais que o corte original, a nova versão tem 3 horas e 24 minutos de duração.

Confira o trailer da nova versão:

Estrelando Phoenix e Vanessa Kirby, o filme foi dirigido por Ridley Scott (‘Casa Gucci’) e, apesar de ter arrecadado US$219,9 milhões nas bilheterias mundiais, amargou 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

Mark Ruffalo RETORNA como Hulk em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, afirma insider

Segundo o NexusPointNews, Mark Ruffalo retornará como Bruce Banner em Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e ele terá um “papel substancial” no filme.

Tom Holland retorna como o herói titular ao lado de Zendaya e Jacob Batalon, que reprisam seus papéis como MJ e Ned, respectivamente.

Sadie Sink (‘Stranger Things’) também foi confirmada em um papel misterioso.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela direção.

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A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

10 ÓTIMOS filmes que refletem sobre o estado de solidão

O distanciamento social, o medo, o se desconectar com parte do que está perto, ou mesmo as novas formas de enxergar a vida são algumas das características que estão associadas ao estado de solidão, momentos esses que podem ser passageiros ou constantes. Pensando nesse curioso recorte que permeia nossa existência, segue abaixo uma lista alguns filmes que caminham por esse tema:

 

Perfect Days

Na trama, conhecemos Hirayama (Kôji Yakusho) um homem metódico, de uma simplicidade notável, que trabalha limpando banheiros públicos em uma tóquio atual. Avesso à tecnologia na contramão dos agitos de um Japão pulsante nesse sentido, seu cotidiano é regado por seu gosto por fotografia, leitura e música (com direito a uma bela coleção de fitas k7). Será ele um ser humano estacionado no tempo? Qual será sua história até ali? Alguns personagens que surgem em sua vida vão começando a remexer lembranças, encostando no seu passado.

 

Casa Vazia

Na trama, conhecemos Raul (Hugo Nogueira), um homem que mora em uma casa simples no meio de uma estrada. Desempregado e com óbvios problemas com bebida num passado muito próximo, se vê em um presente sem opções, fruto da falta de qualificação já que a mão de obra limitada se perde em meio a tecnologia em constante evolução. Pra piorar o cenário, é abandonado pela esposa. Flertando com a tragédia, sua única forma de sobrevivência dentro desse cenário é aceitar o bico de ladrão de gados em ações noturnas repletas de perigos por todos os lados. Assim, conforme situações acontecem, Raul precisará parar e entender as possibilidades do que fazer com sua vida.

 

Horizonte

Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.

 

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.

 

Passagem

Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.

 

Antes de Partir

Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.

 

Desterro

Dirigido pela cineasta Maria Clara Escobar, em seu primeiro longa-metragem de ficção como diretora, o filme nos leva para a história de Laura (Carla Kinzo) que está num relacionamento há oito anos com Israel (Otto Jr.) com quem tem um filho. Ela se vê paralisada diversas vezes pelas dúvidas e formas de entender a sua vida. Além de tudo, entender um lugar que já tentou olhar demais acaba sendo o ponto de ruptura que chega para a personagem. Certo dia, resolve sair de casa, embarcando em uma viagem sem avisos, deixando Israel e seu filho, em busca de reconectar consigo mesma. As imagens aqui dizem muito, muitas vezes sem falas, é um recorte profundo que muitas vezes pode parecer um quebra-cabeça para o espectador pois a narrativa gira em torno de uma personagem em conflito.

 

Cicatrizes

Na trama, conhecemos a costureira, amargurada, Ana (Snezana Bogdanovic) que vive dias pacatos e distantes em pensamentos ao lado do marido Jovan (Marko Bacovic), um segurança do turno da madrugada em empresa, e da filha universitária Ivana (Jovana Stojiljkovic). Ana persegue faz quase duas décadas alguma informação sobre o filho que lhe fora tirado 18 anos atrás na maternidade. Sozinha nessa busca, precisa enfrentar o olhar desconfiado de todos ao seu redor até que uma luz surge em meio a esse caos emocional.

 

Perdido em Marte

Na trama, conhecemos a tripulação da Ares, uma equipe de astronautas que faz uma expedição no distante planeta Marte ao comando da toda poderosa NASA. Após serem surpreendidos por uma tempestade violenta, um dos astronautas, Mark Watney (Matt Damon), é dado como morto. Para surpresa de todos, e com a tripulação restante já fora de Marte, o astronauta em questão acaba sobrevivendo e agora vai precisar de toda sua inteligência como botânico de formação para tentar sobreviver durante muitos dias até um improvável mas possível resgate. A inteligência e a concentração para não entrar em pânico dão a Mark um respiro de esperança mesmo estando em uma situação extremamente complicada. Já, as questões políticas, principalmente nas decisões sobre as possibilidades de resgate dão um tom de aflição e medo à trama.

 

Império da Luz

Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.

‘Mamma Mia 2’ é confirmado pela Universal

Mamma Mia 2’, sequência do sucesso musical de 2008, acaba de ser confirmado oficialmente pela Universal Picutres, é o que informa a Variety. O estúdio ainda confirmou o subtítulo, diretor e data de estreia.

Mamma Mia: Here We Go Again!’ está programado para o dia 20 de julho de 2018, com roteiro e direção de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

Ainda não se sabe por qual caminho a história do filme irá seguir, com diversos argumentos sendo testados pelo estúdio. Segundo fontes, um deles focaria nos personagens de Meryl Streep, Pierce Brosnan e Colin Firth anos antes dos acontecimentos do primeiro filme. Dependendo de quanto tempo antes, o fato eliminaria a participação dos astros.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

Mamma Mia’ conta a história de uma jovem noiva (Amanda Seyfried) e sua mãe (Streep) vivendo em uma ilha grega, e tentando descobrir a identidade de seu pai, dentre três possíveis candidatos. Benny Andersson e Björn Ulvaeus, os Bs de ABBA, estarão novamente envolvidos na produção do filme e das músicas. Os dois são os autores do argumento da peça. Judy Craymer e Gary Goetzman, produtores da peça e do original, também retornam.

‘Objetos Cortantes’: Amy Adams em primeiras imagens da nova série HBO, da criadora de ‘Garota Exemplar’

Demorou, mas saiu. Prometida para este ano, a série Objetos Cortantes finalmente será lançada em junho de 2018 pela HBO. Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a série é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

As primeiras imagens do programa já foram divulgadas. Confira abaixo.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.

No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.

10 Atores e Atrizes que Foram CORTADOS de Grandes Produções Recentes!

Todo astro renomado precisa começar de algum lugar. Assim, para os cinéfilos, é sempre divertido reparar naquelas primeiras participações de grandes nomes do cinema em pequenas pontas, em seu início de carreira. Muitas vezes ao revisitar certas produções mais antigas, reparamos que aquele rosto não nos é estranho, até percebermos se tratar de um astro do momento antes da fama. Mas como tudo na vida, o oposto também ocorre, e esse é o foco de nossa nova matéria.

Aqui, iremos apresentar grandes atores e atrizes famosos, que já tinham um nome de peso na indústria, mas que mesmo assim terminaram cortados de suas participações em filmes badalados. O motivo para isso é quase sempre o mesmo: após a gravação de suas cenas, o diretor achar que tal momento não se encaixaria de forma satisfatória na narrativa que criou, enfatizando ainda mais o ditado de que os filmes ganham forma mesmo é na pós-produção ou em sua montagem.

Confira abaixo a lista dos atores escanteados.

Shailene Woodley / ‘O Espetacular Homem-Aranha 2

Shailene Woodley se prepara para lançar o thriller ‘Sede Assassina’, filme do mesmo diretor de ‘Relatos Selvagens. A jovem atriz coleciona sucessos em sua carreira, como a série ‘Big Little Lies’. Voltando para o ano de 2014, Woodley entregava sucessos como ‘A Culpa é das Estrelas’ e o primeiro ‘Divergente’. No mesmo ano, ela chegou a gravar cenas como Mary Jane Watson e seria a segunda atriz a interpretar a personagem nas telonas, depois de Kirsten Dunst, em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’. No entanto, o diretor Marc Webb achou que adicionar logo um novo interesse amoroso para Peter (Andrew Garfield), tiraria o peso da perda de Gwen (Emma Stone). Assim, as cenas de Woodley foram cortadas e guardadas para o terceiro filme – que, como sabemos, nunca aconteceu.

Tobey Maguire / ‘As Aventuras de Pi

Por falar em ‘Homem-Aranha’, agora chega na lista o primeiro intérprete do herói da Marvel no cinema, o ator Tobey Maguire. Como sabemos, o ator retornou a seu personagem mais marcante em ‘Sem Volta para Casa’, ao lado dos outros dois Homem-Aranha do cinema. Os fãs ficaram eufóricos. Dez anos antes, porém, quando já havia pendurado o uniforme do herói, Maguire foi cortado do filme vencedor do Oscar de melhor diretor, ‘As Aventuras de Pi’. Mas calma, Tobey Maguire não seria o protagonista e precisaria lutar com um tigre. Na verdade, ele chegou a gravar cenas como o entrevistador que ouve a história do personagem principal já mais velho. No entanto, o diretor Ang Lee achou que Tobey era famoso demais para a ponta e que iria criar distração no público em relação à história.

Katherine Langford / ‘Vingadores: Ultimato’

Seguimos com as superproduções da Marvel. A percepção do grande público em relação aos filmes megalomaníacos do MCU é de que tudo é milimetricamente programado, sem muita margem para improvisos e erros. E bem, esse quase sempre é o caso. No entanto, no maior produto da casa até o momento, o mega blockbuster ‘Vingadores: Ultimato’, uma atriz famosa foi contratada, gravou sua cena e teve sua participação cortada. Trata-se da jovem Katherine Langford, da série de sucesso da Netflix, ’13 Reasons Why’ (2017-2020). Langford foi contratada para o papel de Morgan Stark, a filha de Tony Stark, o Homem de Ferro. A atriz mirim Lexi Rabe viveu Morgan na infância, mas em determinada cena de ‘Ultimato’, após Tony estalar seus dedos para salvar o mundo, ele iria encontrar uma versão mais velha da filha antes de morrer, que seria vivida por Langford. Os irmãos Russo desistiram da ideia e a cena foi cortada.

Jena Malone / ‘Batman vs Superman

Agora pulamos da Marvel para a rival DC, para mostrar que não é apenas em um dos estúdios mais famosos de filmes de heróis que atores são cortados a torto e a direito, todos fazem isso. Aqui, quando os fãs souberam da participação de Jenna Malone (‘Sucker Punch’) no filme que mostraria o duelo entre os dois maiores personagens da casa, foi aberta a temporada de especulações. De tudo desde Robin a Batgirl, os fãs ardorosos atiraram para todos os lados para saber quem a atriz iria interpretar. No fim das contas, o papel de Malone não era tão importante assim, ela era apenas uma secretária, e terminou cortada da versão original para os cinemas – sendo adicionada mais tarde na versão do diretor, mas sem nenhuma mudança significativa.

Kevin Spacey / ‘Todo o Dinheiro do Mundo

Na maioria dos casos, quando um diretor escolhe cortar um ator de seu filme, o motivo é que sua cena não é essencial para o andamento da história, e em muitos casos inclusive chega a atrapalhar a narrativa se tornando deslocada. Sem dúvida é o caso com todos os itens da lista até o momento. Até o momento. Isso porque chega à lista agora o “maldito” Kevin Spacey. O ator duas vezes vencedor do Oscar já havia gravado toda a sua participação, com direito a uma pesada maquiagem que o envelhecia, para o filme ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, de Ridley Scott. Foi quando explodiu o escândalo das denúncias de abusos sexuais dentro da indústria de Hollywood, no movimento #metoo. O nome de Spacey foi listado como um dos maiores predadores sexuais. Assim, às pressas, o filme passou por grandes refilmagens, que incluíam agora o saudoso Christopher Plummer interpretando o mesmo papel, e apagando as cenas do ator cancelado.

Jessica Chastain / ‘The Death and Life of John F. Donovan

O que? Que filme é esse? É o que muitos leitores podem estar se perguntando. Na época, esse projeto era super badalado e se tratava do primeiro filme falado em inglês da filmografia do jovem prodígio francês Xavier Dolan, realizador de longas como ‘Tom na Fazenda’ e ‘Mommy’. Com o prestígio lá em cima, graças a seus filmes de “arte”, a maioria sucesso em festivais de cinema, Dolan rapidamente se tornou um queridinho do cenário cult. Quando anunciou seu primeiro filme americano, meia Hollywood ficou eufórica para trabalhar com o cineasta. E ele prontamente escalou nomes como Kit Harrington, Natalie Portman, Susan Sarandon, Kathy Bates, Jacob Tremblay e Thandie Newton para o projeto. No entanto, o nome mais chamativo convidado por Dolan para seu filme era o da então duas vezes indicada ao Oscar Jessica Chastain – que estava no topo do mundo. A estrela inclusive compartilhava em suas redes sociais a experiência de trabalhar com o diretor, empolgadíssima com o filme. E daí veio o baque. Dolan resolveu dar uma de Terrence Malick e cortou de seu filme simplesmente o maior nome do elenco. Chastain disse que compreendia, mas ficou aquela sensação no ar de WTF!

Matthew Fox / ‘Guerra Mundial Z

Guerra Mundial Z’ foi uma produção problemática. O blockbuster de zumbis estrelado e produzido por Brad Pitt passou por filmagens complicadas e precisou sofrer muitas mudanças, inclusive refilmando todo o seu final. Sempre quando isso ocorre é sinal de fiasco vindo. No entanto, ‘Guerra Mundial Z’ contradisse todas as expectativas e se tornou sucesso, um filme adorado. O longa completa 10 anos em 2023, e durante esse período vem tentando sem sucesso tirar uma continuação do papel. Inclusive o astro Pitt quase convenceu o amigo David Fincher a embarcar na sequência. Uma das maiores mudanças que ocorreu do produto final foi a aparição de Matthew Fox, o eterno Jack do fenômeno ‘Lost’. Fox vivia o sujeito que resgataria a família de Pitt, e seu personagem seria desenvolvido nas eventuais sequências. No entanto, o diretor optou por cortar a participação do ator nas refilmagens.

Uma Thurman / ‘Selvagens

Enquanto ‘Kill Bill 3’ não sai, falaremos da atriz Uma Thurman. Nos anos 90, o nome da atriz era muito quente em Hollywood. E graças às parcerias com o diretor Quentin Tarantino, a atriz se manteve em evidência. Foi de um filme do diretor que Thurman formou dupla com John Travolta, em ‘Pulp Fiction’. Os dois voltariam a se encontrar em cena na continuação de ‘O Nome do Jogo’, ‘Be Cool – O Outro Nome do Jogo’, e inclusive dançaram juntos novamente. Esse encontro voltaria a acontecer na década seguinte, quando Thurman gravou cenas para ‘Selvagens’, thriller de Oliver Stone que é quase a versão americana de ‘Armação Ilimitada’, sobre dois surfistas envolvidos num triângulo amoroso com a mesma mulher. Sendo esse um filme de Stone, é claro que aqui a violência impera e a censura é alta. Thurman seria a mãe da personagem de Blake Lively, mas terminou cortada do resultado final. Ah sim, Travolta vive um policial corrupto.

Ethan Hawke / ‘O Vingador do Futuro

Por falar em Uma Thurman, a atriz foi casada com Ethan Hawke por muitos anos. Os dois se conheceram nos bastidores de ‘Gattaca’ e a relação evoluiu – os dois são os pais de Maya Hawke, sucesso em ‘Stranger Things’. Ethan Hawke tem sua cota de ficções científicas de sucesso, como ‘O Predestinado’ e o citado ‘Gattaca’. Assim, o ator foi contratado para um papel misterioso nos 45 do segundo tempo no remake de ‘O Vingador do Futuro’. Mas para a surpresa de todos, Hawke não estava na versão final do longa. Acontece que o ator foi cortado da edição final. Assim, muitos ficaram esse tempo todo sem saber que papel seria o de Ethan Hawke no filme. O ator, na verdade, viveria o mesmo personagem do protagonista Colin Farrell, porém, antes das cirurgias que Quaid passou para modificar seu rosto. Então, o personagem principal seria interpretado por dois atores, com Hawke aparecendo em flashbacks.

Sienna Miller / ‘Aliança do Crime

Terminando a matéria sobre os atores cortados de sucessos recentes, temos agora a britânica Sienna Miller. A atriz loirinha era parte do elenco de peso do filme de máfia ‘Aliança do Crime’, estrelado por um irreconhecível Johnny Depp antes de seu “cancelamento”. Depp protagoniza na história real de Whitey Bulger, um dos criminosos mais marcantes dos EUA na década de 70, atuando em Boston. Acontece que Bulger tinha as costas quentes e sempre escapava de ser preso. Isso porque seu irmão era o senador Billy Bulger, que o mantinha longe das grades. Além de Depp, e Benedict Cumberbatch no papel de Billy, o elenco ainda contava com Kevin Bacon, Joel Edgerton, Dakota Johnson, Jesse Plemons, David Harbour, Corey Stoll, Juno Temple e Adam Scott. Ou seja, não poderia estar mais recheado. Ou melhor, poderia. Já que Sienna Miller havia sido contratada e gravado cenas como Catherine Greig, a namorada do mafioso. No entanto, o diretor Scott Cooper achou por bem eliminar suas cenas por motivo de ritmo, e não querer focar no lado amoroso do bandido.