Site Página 1953

Netflix divulga títulos OFICIAIS dos episódios da 3ª temporada de ‘Heartstopper’; Confira!

A Netflix divulgou os títulos oficiais dos episódios da 3ª temporada de Heartstopper.

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

20240827 110338
20240827 110338

https://youtu.be/Sx3_66wzB6I?si=Bw5T80h4gMoCilpY

Lembrando que Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.

Atwell interpretará Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan interpretará Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.

‘Um Amor de Cinema’: K-drama da Netflix ganha clipe INÉDITO; Confira!

A Netflix divulgou uma prévia inédita da série coreana ‘Um Amor de Cinema‘.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançado no serviço de streaming no dia 14 de fevereiro.

Oh Chung-hwan (‘Diva à Deriva’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lee Na-eun (‘Nosso Eterno Verão’).

Na trama, um cinéfilo e uma diretora novata vivem um romance intenso, porém breve. Agora que a trama da vida os aproximou novamente, será que a história terá um novo fim?

Park Bo-young (‘Desgraça ao Seu Dispor’) e Choi Woo-shik (‘O Garoto da Porta ao Lado’) estrelam a produção.

Kesha lança vídeo promocional de “THE ONE.”, faixa de seu próximo álbum de estúdio

A icônica popstar Kesha lançou um vídeo promocional inédito de “THE ONE.”, faixa que integra seu vindouro sexto álbum de estúdio, “.”.

O compilado conta com onze faixas, incluindo as canções“JOYRIDE”“DELUSIONAL”“YIPPEE KI YAY”, e será lançado no dia 04 de julho.

Assista:

Confira a tracklist:

1. FREEDOM.
2. JOYRIDE.
3. YIPPEE-KI-YAY.
4. DELUSIONAL.
5. RED FLAG.
6. LOVE FOREVER.
7. THE ONE.
8. BOY CRAZY.
9. GLOW.
10. TOO HARD.
11. CATHEDRAL.

Kesha ganhou fama em 2009 com o single “Right Round”, que alcançou o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard. Seus álbuns Animal (2010) e Rainbow (2017) também fizeram enorme sucesso ao atingir o #1 da Billboard 200, enquanto Warrior (2012) e High Road (2020) entraram para o Top 10.

Em 2018, Kesha conquistou duas indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Álbum Pop Vocal por RainbowMelhor Performance Pop Solo pela canção “Praying”.

Confira o novo clipe de ‘Imperfeitamente Perfeita’, dramédia política com Emma Mackey e Jamie Lee Curtis

A 20th Century Studios divulgou um clipe inédito de ‘Imperfeitamente Perfeita‘ (Ella McCay), comédia dramática estrelada por Emma Mackey e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de janeiro de 2026.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

James L. Brooks (‘Como Você Sabe’) é responsável pela direção e roteiro.

A trama acompanha uma jovem política que se torna governadora e precisa romper novas barreiras, para equilibrar sua carreira com sua vida familiar.

O elenco ainda conta com Woody Harrelson, Ayo Edebiri, Kumail Nanjiani, Jack Lowden, Rebecca Hall, Spike Fearn e Albert Brooks.

‘Going Dutch’: Comédia da FOX é CANCELADA após duas temporadas

Segundo o Deadline, a elogiada série de comédia Going Dutch não seguirá em frente na grade de progrmação da FOX e foi oficialmente cancelada pela emissora após duas temporadas.

A decisão marca o primeiro cancelamento da FOX para a temporada televisiva de 2026-2027.

Na trama…

Um coronel tagarela do Exército, após um discurso retórico não filtrado, é punido com o envio para uma base holandesa sem finalidade militar. Ele tenta restaurar a ordem com a ajuda de sua filha distante, que era a comandante interina.

Relembre o trailer:

A série é dirigida por Declan Lowney, enquanto Joel Church-Cooper assina o roteiro.

Gemma Knight JonesTaylor MisiakCatherine TateDanny PudiJoe MortonDempsey Bryk e outros fazem parte do elenco.

‘Blade’: Mahershala Ali ligou para a Marvel pedindo o papel principal

Ontem foi anunciado na San Diego Comic Con que a Marvel está desenvolvendo um novo filme do Blade, o caçador de vampiros, estrelado por Mahershala Ali, duas vezes premiado com o Oscar.

E, segundo o Comic Book, Kevin Feige revelou que o astro ligou para o estúdio pedindo para interpretar o personagem no reboot.

“Quando Marhershala liga, você responde”, disse Feige ao The Hollywood Reporter. “Uma reunião foi organizada e Ali ligou, dizendo que queria interpretar o Blade”.

Em 2017, Feige já havia admitido que pretendia ressuscitar a franquia Blade, agora com um olhar voltado para uma trama mais adulta.

“Ainda achamos que ele é um ótimo personagem. Ele é muito divertido.”, disse Feige.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.

‘Mulher Maravilha 1984’: Personagem de Kristen Wiig é destaque em imagem inédita da sequência

A Warner Bros divulgou uma nova imagem de ‘Mulher Maravilha 1984‘, destacando Barbara Ann Minerva (Kristen Wiig), que irá se transformar na vilã Cheetah, ou Mulher-Leopardo.

Confira:

Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do Coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘The Flash’: Ciborgue não fará mais parte da adaptação

Apesar dos antigos rumores de que o Ciborgue (Ray Fisher) iria retornar ao DCEU em ‘The Flash’, o escritor e jornalista Mark Hughes (Huffington Post) disse que a informação não é verdadeira.

Além disso, ele afirmou que o personagem não será interpretado por outro, já que boatos vinham circulando após a briga entre Fisher e o presidente da DC Films, Walter Hamada.

Para quem não sabe, Fisher acusou Hamada de contribuir com os comportamentos abusivos do produtor Geoff Johns nos bastidores de Liga da Justiça‘ e disse que a Warner não cobrou satisfações do executivo.

Em seu perfil do Twitter, Hughes foi claro ao dizer que:

“Os rumores sobre a reescalação do Ciborgue são mentiras. A verdade é que o personagem não estará em ‘The Flash‘ e o papel não está sendo reformulado. Eu confirmei isso com o estúdio. O boato é FALSO.”

Confira:

No entanto, não foi revelado porque o Ciborgue não estará no filme, então não se sabe se a ausência do personagem tem relação com a briga entre Fisher e Hamada.

Lembrando que o site Backstage anunciou que as gravações do filme solo do Flash serão iniciadas em abril deste ano.

As filmagens serão realizadas nos estudios Leavesden, localizado no condado de Hertfordshire, no Reino Unido.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe quanto tempo vão durar as gravações.

No entanto, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Recentemente, a roteirista Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) se juntou ao diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e sua irmã, a produtora Barbara Muschietti.

Ao que tudo indica, a trama vai acompanhar a jornada de Barry Allen (Miller) através do Multiverso da DC, já que Ben Affleck e Michael Keaton foram confirmados ao elenco, reprisando seus papéis como o Batman.

Vale lembrar que a estreia está marcada para 04 de novembro de 2022.

Há alguns meses, o artista George Evangelista publicou no Instagram algumas artes imaginando a reunião do trio.

Confira:

“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… Mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘O Mandaloriano’ ganha INCRÍVEL vídeo explorando os efeitos visuais da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ recebeu três estatuetas do Emmy Awards 2021Melhor Maquiagem Prostética, Melhor Fotografia e Melhor Mixagem de Som.

Para comemorar a premiação, a equipe de feitos visuais da Industrial Light & Magic divulgou um novo vídeo explorando a a magia virtual por trás dos monstros, planetas, naves e cenários da atração.

Assista:

Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.

Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Disney+.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Star Wars’: Hayden Christensen volta a falar sobre desejo de estrelar série focada em Darth Vader

Depois de voltar a interpretar Anakin Skywalker/Darth Vader na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘, Hayden Christensen já expressou seu desejo de estrelar uma série derivada do vilão.

E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro reforçou a ideia ao ser questionado sobre o assunto.

Em sua declaração, ele disse que adoraria explorar a transição de Anakin se transformando completamente em Darth Vader e entregando-se ainda mais ao Lado Sombrio da Força.

“Eu adoraria fazer mais com esse personagem, absolutamente. Sabe, esta é a primeira vez que vimos Vader cronologicamente tão perto de seu EU como Anakin Skywalker, então ainda há resquícios do jedi em seu interior. Mas, na maioria das vezes, estamos tentando permanecer fiéis ao que conhecemos e amamos sobre esse vilão, e nos certificamos de honrar a maneira como ele se move e soa para permanecer fiel à continuidade da saga.”

Ele continuou:

“Eu acho que muitos fãs se perguntam em que ponto ele deixou de ser Anakin. Os filmes mostram sua transformação física, mas seria interessante explorar essa transição emocional.” 

Vale lembrar que Christensen deve reprisar o papel na vindoura série da Ahsoka Tano, personagem que foi sua aprendiz padawan na animação ‘The Clone Wars‘.

Enquanto isso, o próximo episódio de ‘Obi-Wan Kenobi’ estreia amanhã, 15 de junho, na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Tulsa King’: Após dublagem POLÊMICA e reclamações com a voz de Sylvester Stallone , Paramount+ redubla a série

Na trama de ‘Tulsa King’, Sylvester Stallone interpreta o mafioso Dwight “The General” Manfredi, que após sair da cadeia é exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa.

Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

Apesar da série ser bastante aguardada, a experiência não foi tão agradável par o público brasileiro por conta da dublagem.

Nas redes sociais, o público compartilhou uma enxurrada de comentários negativos, reclamando da ausência do dublador Luiz Feier Motta, que fez a voz de Stallone em diversos filmes.

O engraçado é que Motta chegou a dublar o astro nos trailers da série, mas o dublador escolhido na versão final foi Sebastian Zancanaro, o que gerou toda a estranheza.

Após a polêmica, a equipe de dublagem da série convidou Motta para refazer a voz de Stallone, deixando os fãs satisfeitos.

Confira as reações:

E aí, você a série legendada ou dublada?

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que ainda não desistiu de interpretar o personagem

Shazam!: Fúria dos Deuses’ se tornou um dos maiores fracassos críticos e comerciais deste ano – amargando apenas 49% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando meros US$133,8 milhões ao redor do mundo.

E um dos elementos de maior reclamação por parte dos espectadores foi a performance de Zachary Levi como o personagem titular, que manteve a caracterização mais infantil de Billy Batson (Asher Angel), o jovem que encarna os poderes do Shazam.

E agora que o universo DC está sendo reformulado por James Gunn, parece que não há espaço para Levi retornar ao papel.

Ainda assim, o astro disse ao Comic Book que ainda não desistiu de interpretar o herói.

Enquanto promovia seu próximo filme, ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets‘, Levi disse o seguinte:

“Estou muito orgulhoso de ambos os filmes. Realmente acho que o segundo filme foi, em alguns aspectos, melhor que o primeiro. E o primeiro foi muito bom. Então estou muito orgulhoso de ambos.”

Mais tarde, ele acrescentou:

“Eu adoraria poder continuar fazendo mais sequências. Adoraria contracenar com o Lanterna Verde de Nathan Fillion.”

Anteriormente, conversando com o The FilmUp Podcast, o ator também comentou sobre a recepção aquém do esperado ao filme, admitindo que ficou surpreso com a recepção desfavorável.

“Como experiência, eu realmente gostei de fazer aquele filme e realmente gostei de interpretar esse papel. Não sei o que o futuro reserva para tudo isso porque, infelizmente, o segundo filme não foi tão bem recebido. Quero dizer, a pontuação do público ainda é muito boa, mas a pontuação da crítica foi, não sei, muito estranha e desconcertantemente baixa e as pessoas foram insanamente cruéis”, disse o ator.

Apesar das críticas, Levi defendeu a sequência, destacando que ainda é uma produção sólida e divertida. Ele reconhece que há pontos a serem melhorados, mas enfatizou que, no geral, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ é uma obra agradável.

“Eu participei das coisas e, por mais que eu queira que sejam boas, sei que estão bem, sei que erraram muito. E não estou dizendo que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ é uma obra-prima perfeita de Orson Welles, é um bom filme. Quando eu assisti, normalmente fico superconsciente, e ainda fico, assisto alguma coisa e fico tipo: ‘Zach, sua postura é horrível’, e não consigo parar de me criticar. E eu me lembro de assistir à primeira exibição que vi de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e fiquei tipo: ‘Fizemos um filme muito divertido!'”, revelou Levi.

Lembrando que ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ já está disponível na HBO Max.

O filme mostra o herói titular e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Héspera e Kalypso estão atrás do herói acusando-o de ter roubado o poder de todos os deuses.

Relembre o trailer:

Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões e deve dar um prejuízo de mais de US$ 150 milhões.

Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Esquadrão Suicida | Conheça o auge da Equipe nas HQs de John Ostrander

Período em que o autor ficou à frente do título é considerado como o melhor do grupo formado pelos vilões

O projeto do Esquadrão Suicida voltou aos olhos do público. Após uma primeira incursão fracassada no cinema, mas com retorno financeiro considerável, em 2016, o time formado por alguns dos mais ilustres vilões da DC Comics vai ganhar nova chance com o próximo filme do diretor James Gunn. Com o primeiro trailer revelado recentemente a obra já dá dicas de que não vai tentar renunciar à sua origem fantasiosa.

Pelo contrário, os figurinos exibidos pelos personagens indicam uma ampla variedade de cores e exageros dignos das diversas fases do grupo nos quadrinhos e olha que ela remonta há um bom tempo. A primeira vez que o nome apareceu nas páginas quadriculadas foi em 1959 na revista The Brave and Bold #25, escrita por Robert Kanigher, com uma ideia inicial bem diferente do que veio a se tornar.

Protagonizada pelo piloto Ricky Flag (um piloto veterano da Segunda Guerra) a história narra o surgimento de um monstro marítimo que começa a causar o caos e que parece não sofrer danos com as armas convencionais. Dessa maneira a Força Tarefa X é acionada e com ela o Esquadrão Suicida; essa equipe de experientes militares parte então para o combate com o monstro. 

Protótipo do Esquadrão Suicida em 1959

Apesar da história, estruturalmente falando, ser bem curta (seguindo à risca o modelo de edição das publicações da época em que cada revista comportava pelo menos três aventuras diferentes e sem ligação entre si) e não trazer nenhuma interação de fato com outros personagens da editora, ela é interessante por apresentar desde cedo a ideia de um grupo especializado em missões altamente perigosas e o qual nenhum deles está à salvo.

Até então o único grupo de fato dos quadrinhos era a Sociedade da Justiça criada nos anos 40, porém esta era formada por personagens que tinham vastos poderes ou não eram humanos. Já a proposta do Esquadrão Suicida foi algo contra a corrente, oferecendo uma alternativa focada em humanos altamente treinados mas que também eram dispensáveis por não serem criaturas extraordinárias. Fora que isso foi em 1959, um ano antes do surgimento da Liga da Justiça e quatro antes dos Vingadores.

No entanto, a minissérie durou apenas três edições (além de curiosamente ter sido sucedida na The Brave and Bold justamente pela recém criada Liga da Justiça) e permaneceu no limbo da editora por décadas. Até que em 1987 John Ostrander resgata o título com a intenção de reformular tudo mas também preservando o conceito base. A ideia de uma equipe secreta do governo permanece, a Força Tarefa X, para lidar com missões de grande perigo, porém seus integrantes agora seriam os vilões da longa galeria da DC.  

Sob a caneta de Ostrander o grupo foi reinventado e viveu sua Era de Ouro

A liberdade que Ostrander recebeu foi algo bem poucas vezes visto antes. Utilizando um material que já existia, mas nem de longe tinha apelo com o público, ele retrabalhou algumas figuras que, de outro modo, não teriam destaque. Um exemplo foi o próprio Rick Flag que permaneceu como um militar ligado a Força Tarefa X mas que teve a personalidade expandida pois agora precisava lidar com colegas de equipe que eram tão perigosos quanto as missões.

Foi por volta de 1987, na revista Suicide Squad Vol.1 #1, que a nova proposta foi apresentada: Um governo corrupto inicia um projeto de suporte a um grupo terrorista formado por super humanos que matam sem remorso (as primeiras páginas já apontam a periculosidade pois um treinamento requereu deles que as pessoas em um aeroporto fossem massacradas). Não demora até que o governo dos EUA saiba que esse grupo tem o presidente como próximo alvo e inicia um plano de ataque preventivo.

Para evitar um escândalo internacional que poderia ser gerado por um ataque oficial é mobilizada a Força Tarefa X comandada pela ameaçadora Amanda Waller, tendo Rick Flag como seu representante em campo, para o recrutamento da equipe. A primeira formação ficou famosa por introduzir rostos que são parte da equipe até as edições atuais como Pistoleiro e Capitão Bumerangue; no geral, além dos dois mencionados, foram recrutados Tigre de Bronze, Magia, Plastique e Mindboggler.

Amanda Waller foi uma das mais importantes adições ao Esquadrão

Para atrair o interesse dos prisioneiros, Waller lhes oferecia reduções de dez anos das penas caso a missão fosse concluída. Para evitar possíveis fugas, cada membro do esquadrão receberia uma pulseira com um explosivo, de modo que ela só é removida ao final das missões. A escrita que Ostrander trouxe para a série é bem interessante, não se limitando apenas a histórias fechadas como na versão dos anos 50. Elas tendem a dialogar muito mais com o universo DC.

Um exemplo foi na edição #3 quando ninguém menos que Darkseid decide enviar uma força de invasão à prisão de segurança máxima Belle Reve (que também é quartel general do Esquadrão) para retomar o prisioneiro Glorious Godfrey, que era um de seus servos até falhar durante o arco Legends e acaba preso. Um embate entre o Esquadrão e os invasores é inevitável, mas os vilões terráqueos são facilmente derrotados. Mesmo assim, essa edição é importante para mostrar que essa não era uma equipe insignificante e que até o vilão mais poderoso da editora poderia confrontá-los. 

Outra subversão bem utilizada por Ostrander foi o de retirar os membros da equipe de seus postos vilanescos naturais; para tanto o autor se apoiava justamente nas missões repassadas a eles como geralmente envolvendo inimigos tão corruptos ou tão perigosos que o leitor poderia esquecer por um tempo que os heróis daquela história tinham tentado matar Batman ou Superman em outras revistas.

William Hell foi um dos primeiros vilões da fase Ostrander mas seu plano era bem diabólico

Em Suicide Squad #4 o time recebe a missão de parar um novo vigilante que está ganhando atenção conhecido como William Hell. A principio Hell age como um vigilante padrão, até mesmo não matando os criminosos, porém a subversão vem justamente do posicionamento particular do homem por trás da máscara cujas ações de vigilantismo se concentram em bairros e visam criminosos de pele negra justamente para incitar o conflito racial na sociedade. 

O que a fase iniciada pelo quadrinista em 87 mostra é que a história ideal para a equipe é sempre operar em trabalhos pequenos mas urgentes, afinal esse foi o diferencial proposto por Ostrander; colocar aqueles personagens em missões black ops (aquelas que não tem reconhecimento oficial do governo e nunca vem a público) com a intenção de impedir o caos. Porém, jamais se esquecendo que eles são vilões e não hesitariam em fazer o mesmo.

Essa ideia funcionou muito bem na animação Assalto ao Arkham mas esteve ausente no longa da equipe em 2016 dirigido por David Ayer, que apresentou um desafio grande e chamativo demais para tal time; um futuro jogo no qual a equipe irá enfrentar a Liga da Justiça está em produção pela Rocksteady (mesma desenvolvedora da trilogia Arkham) mas pouco se sabe do escopo técnico. Com Gunn é esperado que essa tradição seja recuperada e o Esquadrão Suicida se prove também nos cinemas como uma das melhores e mais tradicionais equipes da DC Comics. 

‘A Freira’: Atriz de Valak abre PROCESSO contra a Warner

Faltando pouco para o lançamento da sequência ‘A Freira 2′ nos cinemas, a atriz Bonnie Aarons, conhecida por sua interpretação assustadora do demônio Valak, entrou com um processo contra a Warner Bros. alegando quebra de contrato relacionado à sua imagem na franquia derivada de Invocação do Mal.

O processo judicial em curso tem como alvo a Warner Bros Pictures, a New Line Cinema e a Scope Productions, as quais são responsáveis pelo acordo que envolveu Bonnie Aarons em sua icônica performance como Valak na série de filmes de terror.

De acordo com relatórios divulgados pelo The Hollywood Reporter, Aarons alega que as empresas estão deliberadamente “escondendo a verdadeira quantia em dinheiro que o estúdio ganhou com mercadorias relacionadas à sua personagem”.

Segundo os termos do contrato inicial da atriz, ela recebeu um pagamento de aproximadamente US$ 71.500 por seu papel no primeiro filme derivado da série. No entanto, o contrato estabelecia que ela também teria direito a um bônus substancial de US$ 175.000, com base na bilheteria do filme original, que arrecadou impressionantes US$ 365 milhões.

Além disso, o acordo contratual previa que Aarons teria direito a uma participação de “5% de 50% das receitas brutas” geradas pelo licenciamento dos direitos de sua imagem para produtos relacionados à franquia.

O processo apresentado na última terça-feira (15) alega que, em vez de calcular e remunerar adequadamente a participação da atriz nas receitas de merchandising, a Warner Bros. adotou uma abordagem opaca, ocultando o verdadeiro valor devido a Bonnie Aarons, enquanto continua a lucrar com a exploração de sua imagem.

Até o momento, o estúdio não emitiu um comunicado público em resposta às alegações feitas pela atriz.

Recentemente, o diretor Michael Chaves garantiu que o longa será o mais violento da franquia ‘Invocação do Mal‘, criada por James Wan.

E, de acordo com o Comic Book, a tão aguardada sequência foi classificada para maiores de 18 anos devido ao seu “conteúdo violento e perturbador”.

A faixa etária foi classificada pelo Motion Picture Association, órgão que regulamenta a classificação indicativa das produções na América do Norte.

Em entrevista à SFX Magazine, Chaves revelou o que podemos esperar do longa, caracterizando-o como o mais violento da franquia de terror.

“Creio que [o filme] fica mais obscuro. Até o público disse isso, quando o exibimos [pela primeira vez]. É definitivamente mais violento do que eles esperavam para um filme de Invocação do Mal, ele conta. “É sempre um balanço delicado. É definitivamente assustador, 100% entregue sobre isso. Apenas conforme o público de terror desenvolveu um apreço [pelo gênero], o apetite por violência começou a crescer – então há elementos de violência aqui”.

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 07 de setembro.

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Primeiro teaser de ‘Coringa: Delírio a Dois’ leva a internet à LOUCURA: “Coringando”

Após o lançamento do primeiro teaser deCoringa: Delírio a Dois’, acompanhado do anúncio de que o trailer será lançado hoje, os internautas reagiram entusiasticamente ao teaser e compartilharam sua ansiedade pelo novo filme, que trará Joaquin Phoenix reprisando o papel icônico do palhaço do crime e Lady Gaga como Arlequina.

Confira os comentários abaixo.

É importante ressaltar que o primeiro trailer de Coringa: Delírio a Dois’ será apresentado na CinemaCon em Las Vegas, evento que está sendo coberto integralmente pelo CinePOP no local. O painel da Warner Bros. no evento está marcado para terça-feira, dia 9, entre 20h e 22h (horário de Brasília).

O trailer será lançado online às 22h30 (horário de Brasília).

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Guy Pearce afirma que produtor da Warner impediu nova colaboração com Christopher Nolan

Guy Pearce, astro de O Brutalista, recentemente falou sobre sua relação com o cineasta Christopher Nolan, revelando que um produtor da Warner não permitiu que ele voltasse a trabalhar com o diretor.

Os dois haviam colaborado no clássico ‘Amnésia’ (2000).

Em uma entrevista para a Vanity Fair, Pearce foi questionado sobre o contato com Nolan e respondeu:

“Não muito, mas ele conversou comigo sobre papéis algumas vezes ao longo dos anos, como no primeiro Batman e O Prestígio. Mas havia um executivo na Warner Bros. que disse abertamente para o meu agente: ‘Eu não entendo o Guy Pearce. Eu nunca vou entender o Guy Pearce. Eu nunca vou contratar o Guy Pearce'”, afirmou.

“Então, de certa forma, foi bom saber disso. Quero dizer, tudo bem; tem alguns atores que eu também não entendo. Mas isso significava que eu nunca poderia trabalhar com o Chris”, acrescentou.

Quando questionado sobre os motivos do produtor, Pearce explicou: “Eu acho que ele simplesmente não acreditava em mim como ator”.

O ator ainda revelou que foi cotado para ‘Batman Begins’, mas acabou cortado do projeto.

“Sim. Eles me levaram para Londres para discutir o papel do Liam Neeson em Batman, e acho que foi decidido durante o meu voo que eu não estaria no filme. Então, quando cheguei lá, o Chris disse: ‘Ei, você quer ver o Batmóvel e jantar?'”, revelou.

Sobre o fim da parceria de Nolan com a Warner, Pearce brincou: “Então agora chegou a minha vez!”

O Brutalista estreia dia 6 de fevereiro nos cinemas nacionais.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
brutalista 2

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Disney divulga imagem do Edifício Baxter; Confira!

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está cada vez mais próximo de sua estreia, e agora a Disney divulgou uma imagem oficial do icônico Edifício Baxter, a sede da famosa Família Fantástica.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Peter Hujar’s Day’: Ben Whishaw celebra trabalhar em longa queer; “É algo precioso”

O ator Ben Whishaw, conhecido por ‘007: Operação Skyfall’, falou recentemente sobre interpretar um fotógrafo LGBTQIAP+ em ‘Peter Hujar’s Day’.

Segundo o Deadline, o ator, que é abertamente gay, comentou sobre a experiência de voltar a trabalhar com o roteirista e diretor de Passages, Ira Sachs.

“Definitivamente é diferente quando você está fazendo um projeto que fala sobre a vivência gay. Existem muitos diretores gays maravilhosos, mas não são tantos assim. Acho que é difícil para eles fazerem filmes”, explicou Whishaw. “Por isso, é algo precioso quando você tem a chance de se envolver em um projeto assim”.

Ben Whishaw reflete sobre ser LGBTQIA+ em Hollywood: “É preciso se adequar”

A sinopse destaca que a conversa entre o fotógrafo Peter Hujar e Linda Rosenkrantz, em 1974, lança luz sobre o vibrante cenário artístico do centro de Nova York e a jornada introspectiva da vida de um artista.

O longa é dirigido por Ira Sachs, que também assina o roteiro ao lado de Linda Rosenkrantz. Rebecca Hall e Ben Whishaw estrelam a produção.

‘O Serviço de Entregas da Kiki’: Clássico do Studio Ghibli ganhará série live-action

Um dos maiores clássicos do Studio Ghibli está prestes a ganhar uma nova roupagem.O Serviço de Entregas da Kiki, obra-prima literária de Eiko Kadono que se tornou mundialmente famosa na animação de Hayao Miyazaki, será adaptada pela primeira vez para uma série de televisão em formato live-action.

De acordo com a Variety, o projeto nasce de uma parceria tripla entre a BBC Studios Kids & Family, a produtora britânica Wheel in Motion e a japonesa Kadokawa Corporation.

Atualmente em desenvolvimento, a primeira temporada está planejada para ter 10 episódios de 30 minutos. O roteiro ficará a cargo de Irena Brignull, indicada ao Oscar por seu trabalho em Os Boxtrollse conhecida por roteirizarO Pequeno Príncipe (2015).

A trama será inspirada principalmente no primeiro volume da série de seis livros de Kadono, publicada originalmente no Japão em 1985. A nova adaptação chega justamente para celebrar os 40 anos da franquia literária.

“Seguindo a tradição de sua família, Kiki, uma jovem bruxa de 13 anos, precisa deixar sua casa para um aprendizado de um ano. Acompanhada por seu fiel gato preto, Jiji, e voando em sua vassoura mágica, ela vai parar na charmosa cidade portuária de Koriko. Lá, ela decide criar um serviço de entregas voador e, enquanto enfrenta os desafios de viver de forma independente e buscar seu lugar no mundo, descobre o verdadeiro significado da autoconfiança e da amizade”, diz a sinopse.

A empolgação com o projeto é unânime entre os executivos e a equipe criativa, que destacam o peso de mexer em uma obra tão querida:

“Estamos muito felizes em fazer parte de uma colaboração para dar vida ao ‘Serviço de Entrega da Kiki’ para uma nova geração em um cenário global”, disse Grainne McNamara, do BBC Studios Kids & Family.

“Levar essa história tão querida para um novo público como uma série live-action é um sonho realizado e uma honra absoluta”, acrescentou Alexi Wheeler, de Wheel in Motion.

“Não podemos imaginar uma homenagem mais emocionante ao marco 40º aniversário desta série de livros clássicos do que essa parceria. A equipe criativa do Reino Unido absorveu o espírito de Kiki por meio de sua estreita colaboração com a Sra. Kadono, e os resultados encantarão o público familiar em todo lugar”, disse Takeo Kodera, diretor de coproduções internacionais da Kadokawa.

“Kiki está prestes a partir para mais uma aventura em um novo mundo. Estou confiante de que será um ótimo show. Mal posso esperar para ver a série ganhar vida”, acrescentou Kadono.

“Kiki é uma das grandes personagens femininas da ficção e estou muito feliz em fazer parte de trazê-la à vida nesta nova adaptação. Incorporando a magia que existe na reinvenção e na conexão humana, ela nos mostra o que é possível quando você se aventura corajosamente e de coração grande no mundo para encontrar um senso de propósito”, disse Brignull.

Embora o livro de 1985 tenha vendido milhões de exemplares, a história atingiu o status de fenômeno global em 1989, quando o Studio Ghibli lançou sua icônica adaptação em animação (que chegou aos cinemas ocidentais em 1990).

O longa foi o quarto filme produzido pelo estúdio e, segundo o lendário diretor Hayao Miyazaki, permanece até hoje como uma das mais profundas explorações sobre amadurecimento e independência da história do cinema.

O Serviço de Entregas da Kiki’ está disponível na Netflix.

Entenda COMO a terceira temporada de ‘Round 6’ chegará tão rapidamente

A terceira temporada de Round 6 chega em 27 de junho de 2025, surpreendendo os fãs com uma estreia rápida, apenas seis meses após o final da segunda temporada.

Esse curto intervalo entre os lançamentos foi possível graças à decisão estratégica da Netflix de filmar as duas temporadas consecutivas, o que garantiu que a continuação da história chegasse mais cedo do que o esperado.

O criador da série, Hwang Dong-hyuk, inicialmente planejava que a história de Round 6 fosse concluída em uma única temporada, mas, conforme a trama se desenvolvia, ele percebeu que a história precisava de mais espaço para se expandir.

O impacto da morte de Park Jung-bae e o desfecho trágico da segunda temporada servem como um ponto de virada importante, criando uma base sólida para o enredo do terceiro ciclo.

Lembrando que a terceira temporada já ganhou cartaz e suas primeiras fotos.

Confira:


A 2ª temporada de Round 6’ tem gerado diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Adam Sandler diz não ficar abalado pelas críticas aos seus filmes: “Adoraria não ler m*rda”

O astro Adam Sandler é um dos nomes mais populares de Hollywood, porém seu sucesso costuma ser maior entre o público do que com a crítica, que tende a detonar suas produções. Ele, no entanto, não parece ligar muito para isso…

Sandler, entrevista com a AARP, abriu o jogo e disse que costuma fazer filmes apenas para curtir com seus amigos, sem se importar com a recepção crítica.

“Na maioria das vezes, convido gente com quem eu me importo para fazer filmes comigo. Adoraria que eles não tivessem que ler m*rda sobre seja lá o que a gente fez, mas eu não fico muito abalado, não”, falou.

“Sempre vou me lembrar de algo que meu pai falou. Ele era um cara durão, que passou por altos e baixos na vida, como ficar sem emprego por uns dois anos sem falar isso para a própria família. Me lembro de quando algo deu errado para mim, tipo fracassar no palco ou perder um teste. Fiquei frustrado e envergonhado, mas ele me disse: ‘Adam, você não pode ser feliz sempre. As pessoas não vão gostar de você, e você fracassará’. Respondi que só queria ser feliz, sem ter que lidar com o resto. Então ele me disse: ‘Você nunca saberá o que é ser feliz se não sentir todo o resto’”, conta o ator.

A bem da verdade, ele também consegue conquistar os críticos com performances em filmes como ‘Embriagado de Amor‘ (2002) ou ‘Jóias Brutas‘ (2019).

Procurando Dory

(Finding Dory)

 

Elenco de vozes no original:

Alexander Gould (Nemo)
Ellen DeGeneres (Dory)
Geoffrey Rush (Nigel)
Albert Brooks (Marlim)
Willem Dafoe (Gill)
Barry Humphries (Bruce)

Direção: Andrew Stanton

Gênero: Animação, Comédia

Duração: 109 min.

Distribuidora: Walt Disney Brasil

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 30 de Junho de 2016

Sinopse:

Procurando Dory‘ (Finding Dory) se passa um ano após o primeiro filme, e traz de volta alguns favoritos: Marlin, Nemo e a turma do aquário, entre outros. Parcialmente ambientado na costa da Califórnia, a história também dá as boas-vindas a vários novos personagens, incluindo alguns que provarão ser parte importante da vida de Dory.

Quando Dory disse “continue nadando”, ninguém imaginava o que estava reservado para ela (nem mesmo ela, que não conseguia se lembrar).

O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

 

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» A atriz e apresentadora de TV Ellen DeGeneres volta a dublar Dory, que sofre de um grave problema de perda de memória recente. Albert Brooks também foi confirmado, na voz de Marlin.

» ‘Procurando Nemo‘ (Finding Nemo) ganhou o prêmio da Academia® em 2003 de Melhor Longa de Animação; o filme foi indicado em três categorias adicionais (Melhor Texto, Melhor Roteiro Original; Melhor Música, Trilha Sonora Original; Melhor Edição de Som). Ele também foi indicado ao Globo de Ouro® de Melhor Longa-Metragem – Comédia ou Musical.

» Em 2008, o American Film Institute incluiu ‘Procurando Nemo‘ (Finding Nemo) entre os 10 melhores filmes de animação já feitos. Na época de seu lançamento, ‘Procurando Nemo‘ (Finding Nemo) foi o maior faturamento bruto de um filme de classificação indicativa livre de todos os tempos. Atualmente é o quarto maior faturamento mundial de um filme de animação.


Trailer:

Cartazes:

procurandodory_6

procurandodory_10

procurandodory_9

procurandodory_8

procurandodory_7

Procurando dory

procurando dory

procurandodory_5

procurandodory_5

procurandodory_4

procurandodory_3

procurandodory_2

procurandodory_1

 

 


Fotos:

Especial | Sobrenatural: A Origem

Imagine um mundo que convive com o nosso; mais apavorante do que os seus pesadelos, ele invade seus sonhos e domina a sua vida acordado. Esse mundo é habitado pelos mortos e espíritos, que estão em atrito com o mundo dos vivos. Seus habitantes demoníacos querem retornar de um mundo para o outro. Alguns espíritos esperam compreender o sentido das suas mortes; outros sonham em fazer um novo contato com seus entes queridos. Porém, muitos estão loucos para extravasar sua raiva, se entregar à inveja, expressar seu ódio e ressentimento, executar sua vingança a qualquer custo…

Esse mundo dos espíritos é o Além, criado por Leigh Whannell e James Wan nos filmes de sucesso, Sobrenatural e Sobrenatural: Capítulo 2 (Insidious e Insidious: Chapter 2). Com Sobrenatural: A Origem (Insidious: Chapter 3), a aterradora série de terror segue um caminho ainda mais tenebroso pelo Além.

O produtor Jason Blum, cuja produtora Blumhouse também produziu as franquias A Entidade (Sinister), Uma Noite de Crime (The Purge), OuijaO Jogo dos Espíritos (Ouija) e Atividade Paranormal (Paranormal Activity), afirma:

“James e Leigh criaram um mundo único e apavorante em Sobrenatural (Insidious), e o novo capítulo nos leva ainda mais fundo através do Além”.

“O Além existe no seu próprio plano individual”, acrescenta Wan, que é produtor do novo filme. “Mas ele pode ter impacto sobre qualquer um de nós a qualquer momento”.

sobrenaturalset-6

O produtor Oren Peli revela:

“Nós aprendemos mais sobre o Além neste filme – mas a partir de um ângulo diferente. Esta história possui elementos que o público ainda não tinha visto nos filmes anteriores, com muitos sustos”.

Whannell, escritor e diretor do novo filme, comenta que “todos que curtem um bom susto curtem os filmes Insidious. Queremos que o público fique absolutamente apavorado”.

‘Sobrenatural: A Origem’ é exibido acidentalmente em sessão de ‘Divertida Mente’

‘Sobrenatural: A Origem’ deve começar nova franquia

Assista ao trailer legendado de ‘Sobrenatural: A Origem’

Enquanto avança ainda mais nos sustos, Sobrenatural: A Origem volta no tempo: ele se passa anos antes dos dois primeiros capítulos, que detalhavam a escalada dos episódios de assombração à família Lambert. Com o destino da família resolvido em Sobrenatural: Capítulo 2 (Insidious: Chapter 2), Whannell decidiu voltar suas atenções para uma constante na saga: a indômita paranormal Elise Rainier, interpretada por Lin Shaye.

Elise tinha sido eliminada como parte da luta para salvar Lambert, mas “eu amo a personagem e fiquei me perguntando como eu poderia trazê-la de volta”, diz Whannell.

“Lidar com uma ‘Elise fantasma’ não era a ideia; eu a queria viva! As pessoas gostaram do avanço no tempo na nossa trama do segundo filme, e eu senti que ela me ajudaria a encontrar uma história que desse um significado mais profundo à trajetória de Elise. Eu comecei a inventar uma história de origem, uma prequel, passada alguns anos antes do primeiro filme na qual conceitos fundamentais para Sobrenatural (Insidious) tomam forma e onde poderíamos explorar o passado de Elise. Assim que eu comecei a escrever, eu me apaixonei pela história”.

sobrenaturalset-2

Shaye ficou impressionado com a forma como o roteiro de Whannell “nos fornece mais detalhes sobre os personagens; em Sobrenatural: A Origem, passamos a conhecer mais a vida pessoal de Elise. Essas ideias eram emocionantes, porque a personagem e a história são o que importa para mim”.

Blum vibra dizendo que “quando vemos Lin interpretando Elise na tela, você acredita que ela é capaz de se comunicar com demônios e fantasmas. Na maioria dos filmes sobre o paranormal, é difícil fazer o personagem do perito parecer crível, mas a Lin é ótima por fazer exatamente isso”.

 “Lin é uma atriz que você ama ter no set”, afirma Whannell, “porque ela é 100% dedicada em todos os momentos. Para qualquer roteirista, é encorajador trabalhar com um ator que gosta de conversar tanto sobre o seu roteiro com você”.

“Eu tive muitas discussões com a Lin enquanto eu estava escrevendo Sobrenatural: A Origem, e eu sinto que nós criamos uma personagem ainda mais forte do que nos dois primeiros filmes – com uma ampla gama de emoções que ela sabe expressar tão bem”.

sobrenaturalset-4

Wan afirma, “Lin Shaye é o coração desses filmes, e agora o novo filme continuará a expandir o legado da série”.

“É uma ótima nova história que transcorre no mesmo universo”, elabora Peli. “Leigh introduz uma nova família – e revisita alguns personagens favoritos dos capítulos anteriores, como Elise. Poderemos ver como ela evoluiu para ser a Elise que o público conheceu e por quem se apaixonou nos dois primeiros capítulos de Sobrenatural (Insidious) – a mulher altruísta que está disposta a se sacrificar para lutar contra forças demoníacas para ajudar uma família”.

Whannell acrescenta:

“Eu comecei a ver o arco de Elise em Sobrenatural: A Origem como a resinificação da história ocidental clássica do pistoleiro que deixa de lado a aposentadoria. Ou, nos dias de hoje, é um assassino que faz isso. Mas quantas vezes veremos isso com uma mulher mais velha?”

“Quando conhecemos Elise com [seus colegas] Tucker e Specs no primeiro filme, estava claro que eles já tinham uma história de trabalho em conjunto. Então, eu poderia explorar como eles se conheceram – e ligar isso ao primeiro filme através de pequenos fios narrativos; deixamos “ovos de Páscoa” para os fãs e, todos os dias, eu me perguntava: ‘O que os fãs vão achar?”, eu não queria decepcioná-los, porque eles realmente apreciam todas as mínimas peculiaridades dos filmes”.

Enquanto o novo enredo tem muito a oferecer aos fãs de carteirinha dos filmes, ele também é intrigante para um público que só agora está conhecendo a saga.

sobrenaturalset-3

 

Whannell relembra:

“Todos nós temos medos, não importa qual seja a sua cultura ou país. Basicamente, toda história de fantasmas é sobre morte e perda. É por isso que elas são relacionáveis. Sobrenatural: A Origem não é exceção; as pessoas podem ir ver esse filme não tendo assistido a nenhum dos capítulos anteriores e vão entender o que os personagens estão enfrentando aqui”.

“A minha abordagem para este filme foi levá-lo de volta para o tom de terror realista do primeiro, onde temos uma família que não sabe o que está acontecendo com eles e nem pode imaginar o que está por vir”.

E agora, em Sobrenatural: A Origem, uma família comum é assombrada: uma aspirante a atriz de 17 anos, Quinn (Stefanie Scott), um geek techie de 9 anos, Alex (Tate Berney), e seu pai viúvo, Sean (Dermot Mulroney). O falecimento da esposa e mãe, Lily, marcou todos os membros da família Brenner, mas Quinn é particularmente sensível, está numa idade vulnerável e toma a decisão fatídica de entrar em contato com a médium Elise na esperança de se comunicar com a mãe.

O filme estreou hoje nos cinemas nacionais.

 

 

sobrenaturalorigem_1

Terror ‘The Neon Demon’ ganha um dos melhores trailers DO ANO!

The Neon Demon’, longa de terror do cineasta Nicolas Winding Refn (‘Drive, ‘Só Deus Perdoa’), ganhou seu primeiro trailer com Elle Fanning (‘Malévola’) no difícil mundo da moda.

Vamos para análise porque estamos aqui para isso.

Nicolas traz em The Neon Demon‘ toda a sua marca: fotografia pesada e em paletas fortes (vermelho, roxo), direção de arte forte e muito simétrica (vide a cena do triângulo), direção impecável (Nicolas tende a utilizar movimentos de câmera de um gênero específico e colocá-lo em outro meio. Neste caso, ele adquire a movimentação do gênero ação e a inclui no terror).

Espetacular, sem dúvida, um dos melhores trailers do ano.

A trama de ‘The Neon Demon’ vai girar em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) viverá a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.

O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.

Keanu Reeves, Christina Hendricks (‘Mad Men’), Jena Malone (‘Jogos Vorazes’), Bella Heathcote (‘Sombras da Noite’), Desmond Harrington (‘Dexter’) e a supermodelo australiana Abbey Lee (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) completam o elenco.

“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.

Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.

O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.

The Neon Demon’ chegará aos cinemas em 2016.

the nenon demon

the neon demon

the neon demon

the neon demon

neondemons_2

theneondemon_2

theneondemon_1

Demolição

(Demolition)

 

Elenco:

Jake Gyllenhaal – Davis
Naomi Watts – Karen
Chris Cooper – Phil
Judah Lewis – Chris
C.J. Wilson – Carl
Polly Draper – Margot

Direção: Jean-Marc Vallée

Gênero: Drama

Duração: 101 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Novembro de 2016

Sinopse:

Em ‘Demolição‘, Jake Gyllenhaal vive uma vida metódica que muda por completo com a morte de sua esposa. A partir disso, ele passa a mandar várias cartas para o Serviço de Atendimento ao Cliente dos produtos que têm em sua casa.

A atendente, vivida por Naomi Watts, acaba criando uma conexão pessoal com esse rapaz.

Curiosidades:

» Novo projeto do grande cineasta Jean-Marc Vallée, o mesmo dos sensacionais ‘Livre‘ e ‘Clube de Compras Dallas‘.

Trailer:

Cartazes:

demolicao_1

Fotos:

Bilheterias EUA: ‘Bruxa de Blair’ e ‘O Bebê de Bridget Jones’ fracassam

Fim de semana decepcionante nas bilheterias norte-americanas. ‘Bruxa de Blair‘ e ‘O Bebê de Bridget Jones fracassaram, deixando ‘Sully – O Herói do Rio Hudson‘ liderar pela segunda semana.

A cinebiografia estrelada por Tom Hanks arrecadou mais US$ 22 milhões, e já soma bons US$ 70 milhões.

Sully‘ retrata toda a história do acidente aéreo que aconteceu em 2009, quando um avião com 100 passageiros pousou em total segurança no Rio Hudson. E o piloto da aeronave, Sully, sem dúvida, um herói.

O grande Tom Hanks vive o personagem título, enquanto Clint Eastwood, que vem do mega elogiado ‘Sniper Americano‘, dirige.

Bruxa de Blair‘ decepcionou com US$ 9,65 milhões, longe dos US$ 20 milhões que o estúdio esperava arrecadar. Para se ter uma ideia, a mal falada sequência ‘Bruxa de Blair – O Livro das Sombras‘ fez US$ 13 milhões em sua estreia em 2000.

No Brasil, o terror estreou em primeiro lugar e surpreendeu.

A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999. Anteriormente divulgado como ‘The Woods‘, o filme foi anunciado como ‘Bruxa de Blair‘ na Comic-Con San Diego em julho, quando foi lançado o primeiro trailer.

O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

Crítica | Bruxa de Blair 

Pior que ‘Bruxa de Blair‘ foi ‘O Bebê de Bridget Jones‘, que arrecadou pífios US$ 8,24 milhões em seu fim de semana  de estreia.

Com estreia marcada para 29 de setembro em circuito nacional, ‘O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.

Confira o TOP 10:

1. Sully – O Herói do Rio Hudson – US$ 22 milhões
2. Bruxa de Blair – US$ 9,65 milhões
3. O Bebê de Bridget Jones – US$ 8,24 milhões
4. Snowden – US$ 8 milhões
5. O Homem nas Trevas – US$ 5,6 milhões
6. When the Bough Breaks – US$ 5,5 milhões
7. Esquadrão Suicida – US$ 4,7 milhões
8. As Aventuras de Robinson Crusoe – US$ 2,6 milhões
9. Kubo e as Cordas Mágicas – US$ 2,5 milhões

Trailer de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ se torna o 3º mais assistido da internet

O trailer de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ se tornou o terceiro mais assistido da internet no período de 24 horas.

Em apenas um dia, o vídeo somou 81 milhões de visualizações.

O recorde de trailer mais assistido em 24 horas pertence ao filme ‘A Bela e a Fera, com 91,8 milhões de visualizações, seguido por ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (88 milhões de visualizações).

O quarto lugar fica com ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (61 mil visualizações).

‘Guardiões da Galáxia Vol 2’ na CCXP 2016 

Assista:

Guardiões da Galáxia Vol.2‘ dá sequência às aventuras da equipe formada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel como Groot e Bradley Cooper como Rocket. Os Guardiões têm que lutar para se manterem unidos enquanto desvendam o mistério da real ascendência de Peter Quill. Antigos inimigos se tornam aliados e os personagens favoritos dos fãs das clássicas histórias em quadrinhos virão para ajudar nossos heróis à medida que o Universo Cinematográfico da Marvel continua a se expandir.

O novo filme estreia nos cinemas em 5 de maio de 2017.

guardioesdagalaxia

 

‘Mulher-Maravilha’ ganha trailer animado

O Darth Blender divulgou um nostálgico trailer de ‘Mulher-Maravilha‘, que mistura as falas do último vídeo lançado com cenas da clássica animação.

Trailer de ‘Mulher-Maravilha’ é alvo de crítica por conta das axilas depiladas de Gal Gadot

O resultado é sensacional.

MPAA, órgão que administra a classificação indicativa de filmes e série nos EUA, confirmou nessa segunda-feira que para o país,Mulher-Maravilha‘ recebeu a classificação indicativa PG-13, a classificação tradicional para blockbusters em geral.

Com relação a justificativa, o órgão afirmou o seguinte:

“Sequências de violência, ação e alguns conteúdos sugestivos.”

Batman vs Superman‘ e ‘Esquadrão Suicida‘ também receberam a classificação PG-13.

No Brasil, essa classificação é o equivalente a 12 anos.

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

Confira as capas da HQ de ‘John Wick’

A seguir, você confere as capas oficiais da HQ de John Wick.

Os quadrinhos vão explicar um pouco mais do passado do assassino de aluguel.

Vale lembrar que o passado de John Wick‘ também vai ser tema do terceiro filme da franquia, previsto para ter suas filmagens iniciadas ainda em 2017.

Confira:

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

 

 

Margot Robbie revela quando ela voltará a viver a Arlequina

Em entrevista ao The Wrap na TIFF, Margot Robbie revelou quando ela voltará a viver Harley Quinn, a Arlequina.

“No próximo ano voltarei a vestir o uniforme sensual da Arlequina, e estarei empunhando um bastão de baseball”, revelou.

Questionada se ela irá filmar primeiro ‘Coringa e Arlequina‘ ou ‘Sereias de Gotham‘ (Gotham City Sirens), ela não soube responder.

“Estou tão perdida quanto vocês…”, afirmou.

Sereias de Gotham‘ (Gotham City Sirens) será dirigido por David Ayer.

Coringa e a Arlequina mostrará “uma história de amor criminosa”, e será estrelado por Margot Robbie e Jared Leto.

O filme será dirigido e roteirizado por Glenn Ficarra e John Requa, de ‘Amor à Toda Prova’ e ‘This Is Us’.
‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

10 Filmes Dirigidos e Protagonizados por Mulheres

Atualmente, um dos assuntos mais discutidos em premiações e festivais de cinema é a representatividade feminina frente e atrás das câmeras. E como hoje é comemorado o dia internacional da mulher, o CinePOP traz uma lista com DEZ filmes dirigidos e protagonizados por mulheres. Confira a lista abaixo:

Monster – Desejo Assassino

O debut da diretora de Mulher-Maravilha nos cinemas. Petty Jenkins dirigiu e roteirizou ‘Monster – Desejo Assassino’ (2003). Filme qual é baseado na história real de Aileen Wuornos, que é considerada a primeira serial killer feminina dos Estados Unidos.

Bem recebido pela crítica, o longa foi protagonizado por Charlize Theron. Ganhando 15 quilos, raspando a sobrancelhas e ficando irreconhecível, a atriz foi aclamada por sua intensa performance e foi vencedora do Oscar na edição de 2004.

 

Jeanne Dielman

Em mais de três horas de filme acompanhamos a rotina da viúva e mãe, Jeanne Dielman (Delphine Seyrig). Lançado em 1975, a produção é considerada lenta e entediante, esses são aspectos significativos para que o espectador entenda e sinta a protagonista.

Com apenas 25 anos, Chantal Akerman dirigiu e roteirizou esse, que é considerado uma das obras primas do cinema.

 

Inverno da Alma

O filme que rendeu a primeira indicação ao Oscar para Jennifer Lawrence, quando tinha apenas 20 anos e não era conhecida pelo grande público. Em ‘Inverno da Alma’ (2010), a atriz dá vida a uma protagonista que lida com questões difíceis, situações cruéis e mesmo assim tem que se manter resistente.

Dirigido e roteirizado por Debra Granik, o longa recebeu quatro nomeações aos Prêmios da Academia, incluindo melhor filme. Sem lançar nada ficcional desde então, a cineasta voltará este ano, com o filme ‘Leave No Trace’.

 

Meninos Não choram

Hillary Swank ganhou seu primeiro Oscar de melhor atriz dando vida à história real de Brandon Teena. Lançado em 1999, o longa conta a história de um homem transexual que foi estuprado, espancado e assassinado, aos 21 anos.

O filme contando a história de Brandon teve direção e roteiro de Kimberly Peirce.  Qual ficou nove anos sem lançar nada nos cinemas, voltando com ‘Stop Loss – A Lei da Guerra’, que foi bem recebido pela crítica. O último trabalho da diretora nas telonas foi ‘Carrie, a Estranha’ (2013).

 

As Patricinhas de Beverly Hills

Dirigido e roteirizado por Amy Heckerling, ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ (1995) conta a história da determinada e mimada Cher (Alicia Silverstone). Uma adolescente rica, que decide fazer boas ações, como ser cupido dos seus professores e ajudar uma colega brega a se tornar popular. Nessa jornada ela acaba se autoconhecendo e dando valor a coisas que não se importava.

Sucesso no cinema, ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ virou uma sitcom para televisão em 1996. Produzida também por Amy Heckerling, a série teve três temporadas e contou com boa parte do elenco do filme.

 

Precisamos Falar Sobre Kevin

Tilda Swinton dando vida a uma sofrida mãe, com um filho “problemático”. Não se deixe enganar, ‘Precisamos Falar sobre Kevin’ (2011) vai além de uma trama maternal. Em uma narrativa não linear, o filme trata sobre a mente humana e a desconstrução da idealização da maternidade.

Baseado um livro do mesmo nome, o longa-metragem é dirigido por Lynne Ramsay, que por esse trabalho saiu premiada como melhor diretora do BIFA Awards (premiação britânica). Seu trabalho mais recente, ‘You Were Never Really Here’, saiu premiado na edição de Cannes do ano passado e irá estrear nos EUA este ano.

 

Educação

Carey Mulligan entrou nos grandes holofotes ao interpretar Jenny Millar. Nesse trabalho qual foi indicada ao Oscar, ela dá vida a uma jovem de 16 anos muito inteligente e sonhadora. Mas que tem sua vida mudada ao conhecer David Goldman (Peter Sarsgaard), um homem mais velho.

Dirigido por Lone Scherfig (Um Dia), ‘Educação’ (2009) é adaptação de um livro autobiográfico que leva o mesmo nome.  Encantador e emocionante, o longa recebeu três indicações aos Prêmios da Academia, incluindo melhor filme.

 

Cléo das 5 às 7

Agnès Varda, que ganhou um Oscar Honorário este ano por sua obra, nos apresenta Cléo (Corinne Marchand). Uma mulher bonita e que tem o mundo aos seus pés, mas que passa por um momento difícil, por acreditar que tinha câncer.  Antes de ter certeza da doença, Cléo acaba observando o mundo com outros olhos, e assim se transforma.

‘Cléo das 5 às 7’ (1962), dirigido e roteirizado por Varda, é uma das produções do movimento Nouvelle Vague. Movimento que tinha como intuito, basicamente, de fazer filmes mais autorais e de baixo orçamento, que se distanciasse das regras do cinema comercial.

 

Valente

Primeiro filme do estúdio Pixar protagonizado e dirigido por uma mulher. Lançado em 2012, a animação narra a história de Merida, uma jovem princesa destemida, que se rebela contra as tradições ao não querer se casar. Mas suas ações têm consequências, e com isso, ela vai descobrir o verdadeiro significado ser valente.

Brenda Chapman foi responsável por escrever o roteiro do filme e dirigi-lo, mas por divergências criativas, ela acabou sendo substituída por Mark Andrews. Mesmo assim, ela recebeu seus créditos e tornou-se a primeira mulher vencedora do Oscar de melhor animação.

 

As Virgens Suicidas

O filme que marca a estreia de Sofia Coppola no cinema. A premiada cineasta não poderia ter começado melhor. Dirigindo e roteirizando a adaptação cinematográfica da obra de Jeffrey Eugenides, ela apresenta uma trama centrada em cinco irmãs, entre 13 e 17 anos, que cometem suicido.

Sendo a segunda mulher a vencer o prêmio de melhor direção em Cannes, com seu último filme (Um Estranho que Nós Amamos), Sofia pôde mostrar em ‘As Virgens Suicidas’ (1999) todo o seu potencial como cineasta, entregando uma produção ousada, poética e melancólica.

 

‘As Panteras’ reunidas em foto comemorando o fim das filmagens; Confira!

A diretora Elizabeth Banks divulgou uma foto das Panteras reunidas para comemorar o fim das filmagens. Confira na imagem a diretora ao lado de Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska:

Confira:

 

Após a Warner Bros. adiar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para 2020, a Sony decidiu ocupar a vaga deixada pelo filme da DC.

Inicialmente previsto para 27 de setembro de 2019, o reboot de ‘As Panteras‘ agora estreia em 1º de novembro de 2019 – data antes reservada para o filme da Mulher-Maravilha.

Patrick Stewart, mais conhecido por seu papel de Charles Xavier, irá interpretar Bosley na nova versão do filme, no entanto, inúmeros outros “Bosley” existirão nesse novo universo, funcionando como os líderes das diversas agências das Panteras.

O personagem foi vivido por Bill Murray no primeiro filme, e Bernie Mac na sequência.

O novo trio de Panteras é composto por Ella Balinska (‘Midsomer Murders’), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) e Naomi Scott (‘Power Rangers’). Existia a expectativa de Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) ser uma das protagonistas, mas a aclamada atriz acabou dando lugar à Balinska.

Noah Centineo Sam Claflin completam o elenco.

Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes‘), que fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘, é quem assume a direção.

Markos Rounthwaite, de ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’, será o coordenador de lutas do filme.

Carlo Bernard e Doug Miro (‘Narcos‘) atualmente assinam o roteiro.

 

No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.

O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.

Pennywise e Clube dos Perdedores em novas fotos de ‘It: A Coisa – Capítulo 2’

A revista Total Film divulgou novas imagens de ‘IT: Capítulo Dois‘, que traz o Pennywise e o Clube dos Perdedores.

Confira:

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.

IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.