A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser da animação ‘Patos!‘ (Migration).
Confira:
Ainda sem data de estreia, o longa chegará aos cinemas nacionais em 2024.
Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.
Na trama, uma família de patos tenta convencer seu pai superprotetor a tirar as melhores férias de sua vida.
Com 39 críticas publicadas até o momento, a série ‘Sr. e Sra. Smith‘, baseada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, conquistou 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Além de destacar a excelente química entre os atores Donald Glover e Maya Erskine, o consenso geral aclama a série pelo seu tom mais maduro e por suas metáforas sobre relacionamentos.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Se você acha que essa série é apenas um remake do filme com um novo elenco, está enganado. Essa produção consegue transformar seu divertido material de origem em algo sombrio e inteligente.” (Empire Magazine)
“É clichê brincar sobre como dramas de relacionamentos podem se tornar uma questão de vida e morte, mas essa série consegue explorar essa dinâmica com tiros e conflitos suficientes para justificar mais de uma temporada.” (Consequence)
“Essa é uma série muito agradável de se acompanhar. É produção divertida e confortável, que consegue equilibrar de forma bem-sucedida reviravoltas, mistérios e personagens carismáticos.” (RogerEbert)
“Essa é uma série surpreendentemente original, uma vez que seus criadores, Francesca Sloane e Donald Glover, evitam soluções fáceis e bobas para investir em uma trama mais profunda e reflexiva.” (Daily Telegraph UK)
“A pergunta que supera o questionamento se os protagonistas irão acabar se acertando é: Por que devemos nos importar?” (United Press International)
“Essa série é uma versão original e inteligente do filme de 2005. Donald Glover e Maya Erskine estão fabulosos. Usar as missões de espionagem como uma metáfora para os relacionamentos se provou fascinante.” (Beyond the Trailer)
“É a excelente química de Donald Glover e Maya Erskine que faz a série funcionar tão bem.” (But Why Tho? A Geek Community)
O longa será lançado no Prime Video amanhã, no dia 2 de fevereiro.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.
“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.
Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.
Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.
Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.
De acordo com o Deadline, Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) foi confirmada no elenco da 2ª temporada da aclamada série antológica ‘Treta‘ (BEEF).
A atriz interpretará uma bilionária coreana, dona de um clube de campo.
Cailee Spaeny (‘Alien: Romulus’), Carey Mulligan (‘Bela Vingança’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’) serão os protagonistas do novo ciclo.
Na trama…
“Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.”
O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.
Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.
Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Com 94 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ abriu com 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral elogia o sólido desempenho do elenco principal, o estilo retrô-futurista e o impacto emocional do roteiro – sendo considerado um dos melhores filmes da Marvel dos últimos anos.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ é facilmente o melhor filme do MCU em anos, com atuações convincentes, ação consistente e visuais de altíssima qualidade. A história emocional mais profunda no centro do filme é apenas um bônus agradavelmente surpreendente.” (CBR)
“Após décadas de fracassos cinematográficos, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ concretiza a visão dos quadrinhos dos criadores Stan Lee e Jack Kirby. Os adorados super-heróis são instantaneamente reconhecíveis, e o design de produção retrô-futurista dos anos 60 está incrível.” (MovieWeb)
“Este é um filme sólido, inteligente e ocasionalmente inspirado, que oferece a maior parte do que o público geral exige do gênero e um pouco mais.” (RogerEbert.com)
“Atuações sólidas e um design de produção deslumbrante elevam um filme da Marvel que, de outra forma, seria mediano.” (Newsday)
“Finalmente, um filme bom (ainda que não seja ótimo) do Quarteto Fantástico. A química do elenco dá vida a esta história emocionante sobre família, amor e sacrifício. Galactus está aterrorizante. Joseph Quinn e Vanessa Kirby são os destaques — mas todos estão ótimos.” (Mama’s Geeky)
“‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ marca uma ligeira melhora em relação aos filmes anteriores [do estúdio], mas a Marvel ainda não conseguiu acertar em cheio no que deveria ser uma de suas principais atrações.” (New York Post)
O longa será lançado nos cinemas nacionais na próxima quinta-feira (25).
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O longa é dirigido por Matt Shakman.
Durante sua apresentação no CinemaCon 2026, a Disney exibiu os primeiros minutos da sequência ‘A Era do Gelo 6‘, intitulada ‘Ice Age: Boiling Point‘ (A Era do Gelo: Ponto de Ebulição, em tradução livre).
O longa promete introduzir uma nova era de fogo e vulcões, deixando a era do gelo no passado.
Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:
Como de costume, o filme começa com o Scrat, mas, desta vez, ele está acompanhado de um filhote. Na cena, Scrat entra em confronto com o bebê por algo que parece uma chupeta. Scrat tenta enterrá-la no gelo, mas lava emerge do buraco e ambos caem em um abismo profundo.
Nós somos introduzidos, então, ao Mundo Perdido. A “chupeta” de Scrat se transforma em cinzas, e o Scrat a joga em um fóssil de T-Rex, que, por sua vez, espirra no Scrat – deixando-o carbonizado.
No final da cena, Manny, Sid, Diego e Ellie chegam ao Mundo Perdido e observam o horizonte.
O novo filme chegará às telonas no dia 5 de fevereiro de 2027.
First look at ‘ICE AGE 6: BOILING POINT’.
In theaters in February 2027. pic.twitter.com/P8IviWTcfE
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) April 16, 2026
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a história irá explorar cantos ainda não vistos do Mundo Perdido, introduzido no terceiro capítulo da franquia.
Criador do esquilo Scrat, produtor e diretor de alguns filmes da franquia ‘A Era do Gelo’, o brasileiro Carlos Saldanha não retornará para o novo capítulo da saga.
A informação foi apurada pelo CinePOP, que confirmou a opção por outro nome para dar prosseguimento à saga dos animais pré-históricos. Vale ressaltar que a compra do 20th Century Studios pela Disney não trouxe obrigações contratuais especificamente para essa saga. Eles adquiriram os direitos totais e agora podem fazer o que quiserem com a franquia.
John Leguizamo, que dubla o Sid, Denis Leary e Simon Pegg retornam.
Zachary Quinto é o mais novo acréscimo do thriller ‘Hotel Artemis’. A produção, que será estrelada por Jodie Foster, já conta com Jeff Goldblum, Sterling K. Brown, Jenny Slate, Charlie Day, Dave Bautista e Sofia Boutella no elenco.
A trama se passa em um hospital alternativo de Los Angeles, onde os criminosos mais perigosos são tratadas. Quando o chefe do hospital vai conferir os pacientes da personagem de Jodie Foster, ela acaba descobrindo que um deles está lá de fato para assassinar outro.
Dirigido por Drew Pearce, o projeto será produzido por Simon e Stephen Cornwell, através da produtora The Ink Factory e por Adam Siegel e Marc Platt, por meio da Marc Platt Productions.
Pearce, que possui em seu currículo os roteiros de ‘O Homem de Ferro 3‘ e ‘Missão Impossível: Nação Secreta‘ também ficará a cargo do roteiro.
O novo filme de Steven Spielberg, ‘Jogador Nº 1’, é o grande destaque da mais nova edição da revista Entertainment Weekly e ganhou uma bela capa, que traz Tye Sheridan em evidência.
Confira:
Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.
Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.
De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.
Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março.
O novo trailer de ‘Capitã Marvel‘ trouxe uma série cenas inéditas e, evidentemente, mostrou pela primeira vez a logo da SHIELD com destaque, na última cena do vídeo.
E a referência repercutiu com o intérprete do agente Coulson, Clark Gregg, que por meio de sua conta oficial do Twitter comemorou o instante, dizendo: “Finalmente algum tapinha nas costas na onipresente logo da Shield”.
Confira a publicação, seguida pelo novo trailer:
Finally some clap back on the omnipresent #SHIELD logo. #FuryFTW https://t.co/eK6GHha0Lc
— Clark Gregg (@clarkgregg) 8 de janeiro de 2019
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Mais uma cena de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi divulgada na íntegra em alta definição.
A tomada em questão traz a última e épica luta entre Rey e Kylo Ren, em meio aos destroços Estrela da Morte.
Confira:
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
O popular personagem dos quadrinhos ‘Deadpool‘ completará 30 anos em fevereiro, desde a sua primeira aparição na HQ Os Novos Mutantes #98.
E para celebrar esse marco histórico, o bocudo anti-herói ganhou uma nova e hilária coleção especial em Funko POP, que traz inúmeras e inusitadas versões do personagem, com disfarces dos mais diversos.
Os colecionáveis já estão à venda no site da Walmart e do Entertainment Earth.
Confira:
Vale lembrar que o diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o próximo filme do ‘Deadpool‘ se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como Rated-R [para maiores de 18 anos].
Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.
“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.
A Netflix continua investindo em novos doramas e a vindoura série ‘Juvenile Justice‘ ganhou um intenso e poderoso trailer.
No vídeo promocional, uma destemida juíza lutando contra um grupo de delinquentes juvenis que estão sendo julgados por um crime hediondo.
Confira:
Na trama, uma juíza linha dura que acredita na justiça e na punição vive o dia-a-dia de um tribunal de menores infratores.
Kim Hye-soo, Kim Moo-yeol, Lee Sung-min e Lee Jung-eun estrelam a produção.
Hong Jong-chan e Kim Min-suk assinam a criação da série.
‘Juvenile Justice‘ estreia dia 25 de fevereiro na Netflix.
Quando uma série de TV realiza temporadas anteriores impecáveis é preciso estar atento para a que vem a seguir, afinal, não é fácil manter o nível de qualidade e abordar temas sem soar repetitivo. No gênero comédia, mas um que trabalha assuntos um pouco dramáticos, é preciso prestar atenção para que não somente o arco, como também as piadas, não sejam as mesmas. Com isso em mente, vamos à crítica de One Day at a Time.
Criada por Gloria Calderon Kellett (How I Met Your Mother) e Mike Royce (Men of a Certain Age) a produção, que é um reboot de uma sitcom de mesmo nome de 1970 – e quase foi cancelada após a segunda parte devido ao baixo número de visualizações, conseguindo se reerguer por causa da divulgação do público nas redes sociais – chegou na sua terceira temporada para entregar aos espectadores mais histórias da família Alvarez.
Falar sobre One Day at a Time é algo de dar gosto. A série debateu assuntos como PTSD – estresse pós-traumático –, muito comum em veteranos de guerra, preconceitos, racismo, alcoolismo, entre outras coisas, e conseguiu trazer ainda mais questões à mesa nesta nova etapa. Os roteiristas, sem se afastarem do propósito inicial de fazer uma comédia, mostraram questões como sexismo, ansiedade e depressão, enfatizaram mais uma vez sobre preconceitos, sempre abordando discursos que permitem ao telespectador refletir e captar rapidamente a mensagem que querem passar.
A narrativa desta terceira temporada mantém todas as qualidades das anteriores e a tradição de fazer seu público rir e chorar ao mesmo tempo. É como se para a criação de Kellett e Royce não existisse a possibilidade de ficar ruim ou realizar episódios mais arrastados provocando perda de interesse, aqui é impossível desgrudar da tela e não ficar com a sensação de que poderiam ter mais capítulos para serem vistos quando se encerra a season finale.
É evidente o protagonismo de Rita Moreno como Lydia Riera, a queridinha do público, e sua filha Penelope Alvarez (Justina Machado). O desenvolvimento da relação de ambas ganhou novas nuances e influenciou diretamente a forma como a ex-veterana trata a filha Elena (Isabella Gomez). Um detalhe interessante de acompanhar é o quanto a jovem Alvarez se assemelha com a mãe em alguns quesitos da personalidade. Outro ponto positivo está no fato de Alex (Marcel Ruiz) ter ganhado mais tempo de tela e um amadurecimento próprio ao longo dos episódios. Se antes vocês já gostavam do personagem, então, preparem-se para ama-lo ainda mais.
Schneider (Todd Grinnell) também teve mais espaço para mostrar seu histórico e até mesmo o próprio arco onde se debate a questão do alcoolismo e seu relacionamento com a família de sangue. É evidente que o mesmo já foi adotado pelos Alvarez e este elo só se fortifica ao longo desta terceira temporada. Dr. Leslie Berkowitz (Stephen Tobolowsky), além de receber mais tempo de tela, também ganha um cantinho maior no coração de Lydia, o que só deixa o não-relacionamento dos dois ainda mais divertido.
Em relação às participações especiais, no primeiro capítulo chamado ‘The Funeral’ o público é inundado por três mulheres: a primeira sendo Gloria Estefan no papel de Mirtha, irmã-inimiga da nossa abuelita favorita. Melissa Fumero como Estrellita, filha da personagem de Estefan e melhor amiga de infância de Penelope. E, claro, uma das mais esperadas, Stephanie Beatriz fazendo a prima Pilar cujo diálogo com Elena é um dos mais importantes de todo o episódio.
A série permanece com a qualidade de direção das duas temporadas anteriores se alinhando ao roteiro. O mesmo vale para a direção de arte e a trilha sonora. Na criação de Kellett e Royce os quesitos técnicos estão ali para dar mais vida ao fenomenal texto, que por si só já consegue arrematar todas as pontuações. A sitcom encerra sem a certeza de uma quarta temporada, entretanto, é claro que há esperança disso acontecer, pois fica a sensação de um cliffhanger ao terminar.
One Day at a Time é de longe uma das melhores produções seriadas no ar atualmente e se torna cada vez mais necessária ser vista por todo tipo de público. É para se divertir e refletir sobre o mundo atual em que vivemos, nossa relação com o outro e com aqueles que formam nosso núcleo familiar – seja consanguíneo ou de coração.
‘Sherlock’ está há mais de um ano esperando uma confirmação para retornar para a 5ª temporada, porém agora a série com Benedict Cumberbatch e Martin Freeman está oficialmente cancelada pela BBC.
O anúncio foi dado pelos próprios criadores do programa de TV, Steven Moffat e Mark Gatiss, em entrevista à revista Radio Times.
“Ninguém fechou suas portas para ‘Sherlock’. Simplesmente tivemos uma mesma decisão em conjunto”
O motivo principal seria o fato dos criadores estarem trabalhando em uma nova série sobre Drácula, o que tem ocupado todo o tempo.
“Nós estamos fazendo ‘Drácula’, que levará pelo menos dois anos. Não voltaremos para ‘Sherlock’ enquanto estivermos trabalhando nisto”
‘Sherlock’ estreou em 2010, foi um grande sucesso de crítica e público, o que rendeu quatro temporadas.
Após uma temporada difícil nas bilheterias e uma recepção morna de crítica e público, arrecadando apenas US$ 379 milhões mundialmente, a Lucasfilm agendou a chegada de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ em Home Vídeo para 25 de setembro nos EUA.
O material deverá trazer algumas cenas deletadas, entre outros extras inéditos.
Com o fracasso comercial, o futuro da Kathleen Kennedy na presidência da Lucasfilm está em jogo. O Latino Review revelou que Bob Iger, o chefão da Disney, está planejando demitir Kennedy após diversos problemas nos bastidores da empresa.
Quatro diretores já foram substituídos em projetos dentro do estúdio: Gareth Edwards em ‘Rogue One’, Colin Trevorrow em ‘Episódio 9’ e Phil Lord e Chris Miller em ‘Han Solo’.
‘Han Solo’: Ron Howard comenta resultado decepcionante nas bilheterias
Analista aponta “péssimo marketing” como motivo do fracasso de ‘Han Solo’
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao oitavo episódio de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
O episódio final de Pacificador enfim chegou, mas não se preocupem! Uma nova temporada já foi confirmada, e agora, com o que aconteceu neste season finale, não tem como não ficar com a ansiedade a mil para saber o que James Gunn, que irá escrever e dirigir todos os episódios da segunda temporada, aprontará na próxima visita a este universo.
Mas antes de ter uma nova visita, vamos comentar sobre as conexões e referências inseridas neste oitavo capítulo, que, assim como toda a série, aproveitou seu tempo de tela para desenvolver e expandir mais o Universo DC. Confira!
Sucesso nas séries de TV da CW, o Arqueiro Verde se tornou um herói bastante comentado na última década. E com o desenvolvimento do UDC, os fãs praticamente imploraram para a Warner trabalhá-lo nos cinemas, mas ele sequer havia sido mencionado até o momento. Então coube ao Pacificador (John Cena), durante uma discussão em grupo sobre como fazer para matar a vaca, trazê-lo de vez para a DC das telonas ao afirmar que ele é fã de My Little Pony, chegando ao ponto de ir para a convenção da franquia vestido como uma das pôneis, a Twilight Sparkle.
Além de trazer o Arqueiro para esse universo, esse momento ainda brinca com os fãs da animação, já que existe um grupo dentre os fãs que tem uma fanfic bem conhecida no meio envolvendo o Arqueiro Verde e os pôneis.
Depois disso, a equipe questiona essa informação, já que o Pacificador teria contado um monte de mentiras sobre os heróis famosos anteriormente. A discussão termina depois que John Economos (Steve Agee) diz que o protagonista não mentiu. Ele, inclusive, reforça aquela história do primeiro episódio de que o Aquaman (Jason Momoa) dá umas namoradas fortes com peixes. Que situação, hein Arthur…
Enquanto a equipe procurava pelo capacete do Pacificador na floresta, o pai dele, que foi morto pelo próprio anti-herói no episódio anterior, aparece como uma projeção mental do Pacificador, mostrando que nem mesmo ao assassinar seu próprio pai, Chris conseguirá se livrar do Dragão Branco. Isso vem dos quadrinhos, onde o anti-herói vive sendo atormentado pela voz e pelo espírito de seu pai, um nazista que se suicidou. Além disso, ele também escuta as vozes de suas vítimas, momento também retratado neste episódio ao mostrá-lo lembrando das principais pessoas que ele matou. Isso deve ser melhor explorado na vindoura segunda temporada.
Enquanto ia escada abaixo para implantar o capacete explosivo visando pulverizar a Vaca, John Economos vai todo reticente. Quando ele enfim vê o ETzão, ele surta e sai correndo de medo reclamando de ser outro “Kaiju”. Ele estava fazendo uma referência ao traumático ataque de Starro, em O Esquadrão Suicida (2021). Além do medo de acabar virando uma marionete, que nem as pessoas de Corto Maltese, a última vez que um Kaiju atacou, ele se rebelou contra sua chefe e acabou sendo rebaixado para essa missão pavorosa na qual se encontrava.
Então, após derrotar a Vaca e recolher os feridos, o Pacificador se depara com a Liga da Justiça ou, como ele os chama, Os Babacas. Foi um momento surpreendente, já que a Liga não aparecia no UDC desde 2017, no fracassado filme do grupo – o corte do Zack Snyder, por enquanto, não está nesse universo. Isso serviu para mostrar um pouco que o grupo não foi abandonado, como diziam alguns boatos. No entanto, é interessante reparar que o Batman (Ben Affleck) não está lá, justamente o ator que dizem que será substituído no Universo DC dos cinemas. Da mesma forma, o Ciborgue também não aparece, muito provavelmente por conta da luta que o ator Ray Fisher está travando contra a Warner fora das telas. Quem também não dá as caras é o Henry Cavill como Superman, apesar do herói estar ali. Isso também pode refletir a incerteza do estúdio quanto a permanência do ator. Por fim, a última personagem que só aparece em silhueta é a Mulher-Maravilha. Neste caso, é possível que a Gal Gadot só estivesse mesmo indisponível para as filmagens.
Ao contrário do resto do grupo, o Flash e o Aquaman realmente aparecem com seus atores dos cinemas. O velocista aparece e brinca com a piada do Rei dos Mares namorar peixes, confirmando o boato e mostrando que ele segue um grande mala brincalhão. Essas participações do Ezra Miller e do Jason Momoa não foram por acaso. Afinal, os dois heróis ganharão filmes em 2022 e a série já serve como um grande outdoor para essas produções. Mas o importante e animador dessa aparição é saber mesmo que o supergrupo não foi descartado dos planos, mesmo que eles tenham atendido a um pedido da execrável Amanda Waller (Viola Davis), que foi exposta pela filha.
Por fim, na cena da exposição de Amanda Waller e seu Esquadrão Suicida para o mundo todo, uma emissora televisiva faz a cobertura da coletiva. No caminhão, um logo gigante mostra o nome “Charlton News”. Isso é uma homenagem à Charlton Comics, editora que lançou o Pacificador e que foi posteriormente comprada pela DC.
A primeira temporada de Pacificador está disponível no HBO Max.
A primeira temporada de ‘Aruanas’ – produzida em 2019 e que chegou em primeira mão aos assinantes da Globoplay no primeiro semestre de 2020 e só foi exibida ao público geral no final daquele ano, em TV aberta – trouxe a história de três amigas ativistas que dedicavam suas vidas em prol de defender o meio-ambiente. Passado na floresta Amazônica, a locação daquela primeira temporada era um dos grandes chamarizes da série, pois toda vez que uma cena mostrava a realidade ribeirinha da região norte, o público do resto do país (tão distante da realidade da região) tinha a oportunidade de se aproximar dos dramas e dilemas vividos por aquela população. Já a segunda temporada, que chegou aos assinantes da Globoplay no final de 2021, mudou a geografia da trama, ganhando um tom mais político dessa vez.
Sentindo-se traída por sua ex-amiga Verônica (Taís Araújo), Natalie (Débora Falabella) tenta seguir tocando a Aruanas junto com sua melhor amiga, Luiza (Leandra Leal). O problema é que a ausência da advogada Verônica na ong está fazendo muita diferença, pois por isso elas precisaram fazer uma parceria com Theo (Daniel Oliveira), advogado filho de um importante político, o que deixa Luiza desconfortável com essa dependência com uma pessoa desconhecida. Quando Natalie é chamada a conhecer a cidade de Arapós, a convite do melhor prefeito do país, Enzo (Lázaro Ramos), e presencia o protesto suicida de um homem (Lima Duarte), as Aruanas começam a traçar um paralelo entre a perfeição da cidade-modelo e a PEC trilionária que os políticos estão tentando fazer passar em Brasília, e elas vão fazer de tudo para desmascarar os envolvidos.
Criado por Marcos Nisti e Estela Renner, a segunda temporada de ‘Aruanas’ se distancia do ambiente selvático e se volta para a cidade. Ainda que siga tratando da questão do meio-ambiente, a série perde seu diferencial ao sair do Amazonas e se localizar na cidade fictícia de Arapós, no interior de São Paulo, concentrando seu conflito na questão da corrupção no ambiente político e no quanto essas jogadas internalizadas entre deputados e senadores ditam quem pode ou não destruir a natureza.
Em se tratando de um thriller político-ambiental, é natural que esses elementos participem do enredo da série, mas ao colocar a temática em segundo plano e novamente centrar o andamento da trama a partir dos conflitos pessoais das protagonistas, a trama demora a se desenrolar; quando aborda a parte importante da história (o desmatamento, a poluição, a corrupção), o faz tão didaticamente, em diálogos tão frenéticos, que o espectador encontra dificuldade de acompanhar os números.
São bem criativas as soluções encontradas pelos diretores André Filipe Binder e Mariana Richard para as gravações durante a pandemia, trazendo uma pegada mais dramatúrgica à série, voltando-a mais para o político ambiental do que para o thriller. A inserção de novos personagens e rostinhos conhecidos do público ajudam a abrilhantar a série, cujo objetivo é de extrema relevância e deveria ser exibido em horário nobre da Globo junto com a campanha de marketing voltada para os assinantes da plataforma. Com uma segunda temporada conduzida por CPIs e denúncias, ‘Aruanas’ traça um retrato de um Brasil contemporâneo que mesmo 500 anos depois, segue despertando a cobiça e a ganância dos homens no poder.
Durante uma recente entrevista no programa Jimmy Kimmel, Mark Hamill falou sobre como deverá ser o visual de Luke Skywalker em ‘Star Wars: Episódio IX’:
“Estou naquele trecho bem calmo depois que você faz o filme e antes que ele estreia onde eles não querem que você diga nada. E eu sou bom nisso. Como eu fiz na minha conta ide Twitter, todo mundo constantemente me pergunta quando o trailer sai ou qual é o título. Eu me faço de bobo: ‘Eles fizeram outro filme de Star Wars? Ninguém me avisou!’”, conta.
Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.
O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.
Segundo o The Hollywood Reporter, Lauren Graham entrou para o elenco da dramédia musical ‘Zoey’s Extraordinary Playlist’, da NBC. Ela dará vida a Joan, substituindo Carmen Cusack (que interpretou a personagem no episódio piloto).
O papel marca o retorno de Graham para a emissora em questão pela primeira vez desde ‘Parenthood’. A atriz recentemente participou da minissérie da Netflix, ‘Gilmore Girls: A Year in the Life’, e da última temporada de ‘Curb Your Enthusiasm’.
A série conta a história de Zoey Clarke (Jane Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
O elenco também é composto por Skylar Astin (‘A Escolha Perfeita‘), Peter Gallagher (‘The O.C.‘), Alex Newell (‘Glee‘), John Clarence Stewart (‘Luke Cage‘) e Mary Steenburgen (‘Last Man on Earth‘).
Austin Winsberg (‘Gossip Girl‘) assina o roteiro. A direção fica a encargo de Richard Shepard.
‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ ainda traz o cineasta Paul Feig (‘Missão Madrinha de Casamento‘ e ‘Um Pequeno Favor‘) como produtor executivo.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “How to Get Away with Murder”, 14º episódio da quarta temporada de ‘Riverdale’, que vai ao ar no dia 26 de fevereiro.
Confira:
Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.
Top Gun: Maverick já é um sucesso! Desde sua estreia no prestigiado Festival de Cannes no dia 18 de maio deste ano, com direito a ovações de pé por cinco minutos para o astro Tom Cruise (que ainda recebeu um prêmio especial raro pelo seu conjunte de obra), a mais nova superprodução do ator vem apenas aumentando a expectativa dos fãs. Os que já puderam conferir o filme dizem que valeu a espera de quase 40 anos por esta sequência. Top Gun: Maverick vem arrancando elogios da imprensa especializada e dos críticos pelo mundo todo. No agregador Rotten Tomatoes, já se tornou o filme mais bem avaliado da carreira de Cruise. Ou seja, é impossível para qualquer um não embarcar nesse trem de hype.
Aqui, motivados pelo lançamento de Top Gun: Maverick – que estreou no Brasil nesta quinta-feira -, resolvemos criar uma nova matéria que é pura nostalgia. Iremos relembrar com você nada menos que 16 superproduções recentes que são na verdade continuações tardias de clássicos muito adorados dos anos 80. O que inclui o novo Top Gun, é claro. Confira abaixo.
O primeiro Top Gun: Ases Indomáveis foi lançado lá em 1986 e serviu como divisor de águas na carreira de um então jovem ator chamado Tom Cruise, o transformando em astro do primeiro time de Hollywood. No filme, ele vivia um intrépido piloto da marinha americana, que deixava se levar muito pela emoção e pouco pela razão. Além de ser um filme de ação, Top Gun era também uma história de amor. O filme se mantinha como um dos poucos clássicos daquela década sem continuação – mas ela finalmente viria 36 anos depois, com Maverick desta vez no papel de um instrutor veterano de jovens ousados e inconsequentes.
Outro clássico absoluto dos anos 80, querido por todos que cresceram na década, Os Caça-Fantasmas (1984) foi um dos filmes responsáveis por cimentar o cinemão blockbuster como o conhecemos hoje. Um fenômeno de bilheteria e crítica, que misturava de forma eficiente os gêneros da ação, da comédia e do terror, o filme virava uma verdadeira febre na época, inclusive gerando uma série animada de bastante sucesso – isso antes de sua primeira (e por muito tempo única) continuação em 1989. Depois desse segundo filme, o “garoto enxaqueca” Bill Murray jurou que nunca mais voltaria ao papel. E realmente demoraria nada menos que 32 anos até que Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson (e por que não, Harold Ramis?) vestissem novamente os trajes dos Caça-Fantasmas para uma emotiva passagem de bastão para uma nova geração.
Assim como Top Gun, o clássico cômico do astro Eddie Murphy, Um Príncipe em Nova York, se manteve por décadas como uma das produções mais queridas dos anos 80 a nunca ter gerado uma continuação. Mas isso mudaria ano passado, quando após um hiato de 33 anos, o príncipe Akeem da nação africana de Zamunda, retornaria à América. Devidamente casado com o amor de sua vida, ele necessita de um herdeiro homem para assumir o trono – e o descobre de uma relação rasteira ocorrida em sua primeira viagem aos EUA.
Outra comédia cult que, assim como Os Caça-Fantasmas, emplacou tanto no gosto das crianças da época, que terminou rendendo um desenho animado antes mesmo de uma continuação para o seu filme. Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica foi lançado em 1989 e trazia Keanu Reeves e Alex Winter como dois adolescentes amalucados e fanáticos por rock n roll, que com o uso de uma máquina do tempo na forma de uma cabine telefônica conhecem figuras histórias do mundo. Logo no ano seguinte a dupla ganhava uma série animada com as vozes dos próprios, e a sequência do filme vinha ainda no ano seguinte disso, em 1991. Assim, foram 29 anos até encontrarmos novamente a dupla, desde vez na meia idade, tendo a ajuda de suas filhas em suas aventuras.
Quem disse que clássicos irretocáveis do cinema não merecem continuação? Destratado em sua época de lançamento, em 1980, o terror O Iluminado, dirigido pelo gênio Stanley Kubrick, descobriu seus fãs com o passar dos anos, ao ponto de hoje ser um dos filmes do gênero mais reverenciados, homenageados e estudados pelos críticos, especialistas e o grande público. Ninguém pensaria em fazer a continuação de uma obra assim, certo? Bem, a não ser que esse alguém fosse o próprio criador do material original, o escritor Stephen King – outra sumidade quando o assunto é terror. Assim, o próprio autor tirou da cartola, na forma de um livro, a continuação de O Iluminado, com o menino Danny agora um adulto. E a Warner não perderia tempo ao levar essa nova história para as telonas – que se mostrou um novo sucesso.
Nos anos 1980 e 1990, o astro Sylvester Stallone era um dos grandes campeões de bilheteria, emplacando seus filmes de ação ano após ano no topo dos mais vistos do cinema. Mas um de seus personagens mais queridos e celebrados está completando 40 anos de estreia em 2022. Trata-se do veterano da guerra do Vietnã, John Rambo, que daria as caras pela primeira vez em Rambo: Programado para Matar (1982). Três anos depois e o personagem retornaria ainda “mais bombado” para uma aventura maior e que foi o filme mais rentável daquele ano, com Rambo II: A Missão (1985). A conclusão da “trilogia” ocorreria em 1988, com Rambo III. E por anos o personagem existiria somente nos anos 80, estacionado por lá. Até que o astro Stallone, 20 anos depois, o tiraria da aposentadoria com Rambo IV (2008). Seriam mais 11 anos até este Rambo: Até o Fim, a anunciada última aventura do combatente. Mas será mesmo?
Se Sylvester Stallone foi um dos astros que comandou os anos 80 e 90, é seguro dizer que ele teve um oponente à altura: Arnold Schwarzenegger. O austríaco fisioculturista transformado em ator teve seu primeiro grande papel de destaque com um robô assassino em O Exterminador do Futuro (1984), no qual interpretava o vilão do filme. Na continuação, lançada 7 anos depois, ele se transformava no herói, combatendo um ser ainda mais mortal. A franquia ainda renderia nada menos que mais três continuações até 2015 – mas o que nenhuma delas trouxe foi o retorno da heroína Linda Hamilton, a Sarah Connor definitiva. Isso só ocorreria neste Destino Sombrio, de 2019. E de fato, o filme é o retorno não do personagem de Arnold, mas sim de Hamilton, 28 anos depois de sua última aparição.
A série Cobra Kai merece ser para sempre enaltecida por sua proposta única e inovadora. Na história do entretenimento, tivemos muitas séries que são adaptações de filmes do cinema para as telinhas. Mas é possível que Cobra Kai seja o primeiro programa a servir de continuação direta para uma produção cinematográfica, ou melhor, uma franquia de filmes do cinema. Trata-se, é claro, de Karatê Kid: A Hora da Verdade (1984), filme adolescente que fala sobre a superação do bullying. O filme ganharia duas sequências ainda na década de 80 (em 1986 e 1989), um desenho animado, uma linha de brinquedos, uma nova continuação derivada em 1994 e por fim um remake em 2010. Mas não seria tudo. A sacada mais interessante foi mesmo este revival lançado em 2018 na forma de um programa televisivo, que resgata os personagens lá do original, agora todos na meia idade (assim como os das sequências) e já dura 4 temporadas, indo para a quinta em setembro deste ano.
Um dos aspectos mais interessantes deste novo subgênero que começa a ganhar força, das continuações tardias de clássicos, é nos surpreender com sequências que não esperávamos de filmes que não necessariamente as pediam. Foi assim com o clássico cult absoluto Blade Runner: O Caçador de Androides, que completa 40 anos em 2022. Cult por excelência, o filme de Ridley Scott é contido em si mesmo, com início, meio e fim satisfatórios, sem que a trama precise ser continuada. Mas eis que os realizadores decidiram contar mais uma aventura dentro deste universo, impulsionando ele além, e abordando temas interessantes e impensados anteriormente – como a humanização dos chamados replicantes (os tais androides do título em português), capazes agora inclusive de gerar vida dentro de si. O novo Blade Runner surgiu 35 anos após o original, chamando atenção.
Por falar em produções cult de ficção científica que marcaram os anos 80, tão adorada quanto Blade Runner é a trilogia original de Mad Max – ou quem sabe pelo menos os dois primeiros longas. Tendo iniciado em 1979 como uma produção bem pequena e australiana, foi só com a continuação de 1981 (e graças às reprises na TV aberta e antes disso as locadoras de vídeo) que tais filmes atingiriam um novo patamar em seu status. Ainda considerado um dos melhores filmes de ação de todos os tempos, o frenético Mad Max 2 geraria uma continuação Hollywoodiana 4 anos depois – que com mais dinheiro em sua produção, terminou se tornando o menos querido dos três. Assim, seriam nada menos que 30 anos até o herói ex-policial de uma realidade apocalíptica e desértica retornar no quarto filme em 2015. Intitulado Estrada da Fúria, esse foi o primeiro filme da franquia sem o protagonismo do astro Mel Gibson, substituído pelo mais jovem Tom Hardy.
Assim como o item acima, o ano de 2015 reservou também o retorno de outro grande personagem saído da década de 1970. Trata-se do pugilista Rocky Balboa, que após o drama Rocky: Um Lutador (1976), se tornaria uma celebridade mundial e astro de filmes como Rocky III (1982) e principalmente Rocky IV (1985). Com o desfecho (até então) insatisfatório em Rocky V (1990), o próprio Stallone tiraria o boxeador da aposentadoria 16 anos depois para o retorno em Rocky Balboa (2006). Mas essa não seria a última vez que veríamos o garanhão italiano. Ele voltaria como coadjuvante neste Creed (uma decisão acertadíssima da narrativa) depois de mais 9 anos de diferença entre os filmes.
Chevy Chase é um dos comediantes mais emblemáticos da década de 80, embora muitos fãs de cinema mais jovens não o conheçam muito bem. De seu repertório, sem dúvidas o maior sucesso se encontra na franquia humorística da Warner, Férias Frustradas (Vacation no original). Tudo começou em 1983 numa viagem de família que deveria ser inofensiva até um parque de diversões muito famoso (sátira da Disneylândia). Depois, em 1985, a família Griswold viaja até a Europa em novas férias – e assim seguiram férias de natal (1989) e em Las Vegas (1997). Em 2015, foi a hora de outra passagem de bastão com o filho Rusty (nas formas de Ed Helms) reproduzindo a viagem clássica até o parque do original.
Você pode até afirmar que depois da trilogia clássica dos anos 80, Star Wars ganhou uma nova trinca de filmes no início até meados dos anos 2000. Mas a verdade é que estes novos três filmes se tratavam de uma pré-sequência que mostrava entre outras coisas como o pequeno Anakin se tornava o vilão das galáxias Darth Vader. O que O Despertar da Força propôs foi a continuação direta para as aventuras de Luke, Leia e Han Solo após o triunfo em O Retorno de Jedi (1983). Assim, sem ver os personagens queridos por 32 anos, o público pôde finalmente se reencontrar com todos eles, e mais alguns, vividos pelos mesmos atores.
O original Tron: Uma Odisseia Eletrônica guarda muitas semelhanças como colega Blade Runner: O Caçador de Androides. Ambos foram lançados em 1982 e completam 40 anos em 2022 – além de possuírem tramas futurísticas que falam sobre a relação do homem com a artificialidade, seja seres criados à nossa semelhança ou o interior de uma máquina eletrônica. Ambos também se tornaram filmes cult devido às videolocadoras e ganharam uma sequência tardia. No caso de Tron, um pouco menos tardia, com 28 anos de separação. O segundo Tron se beneficia de uma tecnologia mais avançada em seus efeitos, e tem uma terceira parte anunciada, com Jared Leto vinculado para estrelar.
No mesmo ano do segundo Tron estreava também esse segundo Wall Street. O primeiro é um longa de 1987, que aproveitava para dar seu recado sobre a geração dos yuppies com a visão única do cineasta Oliver Stone. O mote para o segundo, lançado 23 anos depois, foi a bolha que gerou uma das crises financeiras mais assustadoras dos EUA – provinda do mercado imobiliário. Fora isso, o veterano Michael Douglas retornava ao seu papel vencedor do Oscar, passando de coadjuvante ao centro da trama no segundo – parte central do drama familiar envolvendo sua filha e o namorado dela.
Assim como alguns itens dessa lista, a franquia Indiana Jones fez muito sucesso e durante muito tempo existiu apenas nos anos 80 – de onde grande parte do público nunca imaginou que sairia. Mas numa era de revisionismos e investidas em marcas pré-estabelecidas, o velho Indy, ainda nas formas de Harrison Ford, já se considerava antigo em 2008, ao participar de sua quarta aventura com O Reino da Caveira de Cristal – filme que visava passar a tocha para o filho do personagem, papel de Shia LaBeouf. Com o quarto filme, o arqueólogo mais famoso da sétima arte, retornava à ativa depois de 19 anos desaparecido. Mas isso não é tudo, porque agora, aos 80 anos, o aventureiro retorna novamente para um quinto filme – que será lançado em 2023.
‘MegaTubarão‘ ganhou um novo spot com várias cenas inédias.
Confira:
‘MegaTubarão‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas a possibilidade da produção ganhar uma sequência é genuína. No entanto, tudo depende do feeedback do público. A observação foi feita pelo astro Jason Statham, em uma entrevista a EW.
Na ocasião, ele foi bem direto, ao afirmar que qualquer estúdio quer fazer mais dinheiro e que o retorno da audiência nos cinemas é o que ditará a existência ou não de uma continuação.
Disse:
“Nos dias de hoje, isso funciona como em todas as demais áreas. Se faz dinheiro, existe obviamente um apetite para fazer ainda mais dinheiro. E se a produção não for bem, eles rapidamente varrem ela para debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um filme bom, mas no final das contas, está nas mãos da audiência. O público é quem realmente decide; Cabe a eles decidir se algo terá uma sequência ou não”.
A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.
O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.
Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.
O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).
O terror ‘The Golem‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Doron Paz e Yoav Paz, dupla responsável pelo found footage ‘Jeruzalem‘.
Durante o surto de uma peste mortal, uma mulher mística deve salvar sua comunidade judaica de invasores estrangeiros, mas a entidade que ela conjura para protegê-los revela-se um mal muito maior.
Hani Furstenberg, Ishai Golan e Brynie Furstenberg estrelam.
Em sua passagem limitada pelos cinemas norte-americanos, o terror ‘Os 3 Infernais‘ (3 From Hell) arrecadou US$ 1.9 milhões em apenas três dias.
Por causa do sucesso da exibição, o longa retornará para as telonas para um quarto e ÚLTIMO dia nos cinemas. A nova data está programada para o dia 14 de outubro.
O evento incluirá um vídeo especial do Rob Zombie e um novo cartaz comemorativo.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Confira o cartaz nacional:
Escrito e dirigido por Rob Zombie, o longa é uma sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘.
Os Firefly estão de volta! Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo. Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.
Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam. O elenco ainda conta com Richard Brake, Dee Wallace e Danny Trejo.
Através da graphic novel que serve de prequel ao longa ‘Godzilla vs Kong‘, foi confirmado que o personagem Dr. Houston Brooks (Corey Hawkins), que apareceu originalmente em ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, irá retornar no crossover.
O sismólogo estava na equipe expedicionária que viajou pela primeira vez à Ilha da Caveira, na esperança de mapear os caminhos para o mundo misterioso que Brooks teorizou existir perto do núcleo da Terra. Depois de sobreviver ao encontro com Kong e os animais terríveis da ilha, Brooks se juntou à Monarch para ajudar a rastrear os Titãs.
Em ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘, uma versão mais velha do personagem foi interpretada por Joe Morton.
Recentemente, foi confirmado que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13).
O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.
Embora inicialmente especulava-se que a sequência ‘Godzilla vs Kong‘ seria adiada para 2021, uma nova atualização feita pelo site da Amazon pode ter desmentido os rumores.
Acreditava-se que o longa agora estrearia em maio de 2021, após o site de vendas alterar a data de lançamento do livro conceitual The Art of Godzilla vs. Kong para o dia 21 do mês em questão.
Originalmente, a obra ficaria à venda a partir do dia 17 de novembro, na mesma semana de estreia do sci-fi, a fim de acompanhar a chegada do longa aos cinemas.
Mas as especulações parecem ter sido definitivamente derrubadas, com a Amazon alterando novamente a data de lançamento do livro baseado no filme, que agora volta a ser lançado no dia 17 de novembro.
A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
A Netflix finalmente anunciou quando ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, novo terror zumbi do diretor Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), será lançado.
O longa irá estrear na plataforma no dia 21 de maio.
Confira o primeiro cartaz:
Confira também as primeiras cenas do longa, no minuto 1:15:
Em entrevista ao Slashfilm, Snyder garantiu que o seu novo filme de zumbis será épico; com muita ação e efeitos práticos.
“90% dos nossos zumbis são efeitos práticos. Há guerra com zumbis, sequências de ação e muita luta; meu amigo, e parceiro de longa data, Damon Caro trabalhou pesado para criar caos zumbi em um nível épico.”
Ele continua, “Eu adoro filmes que são divertidos, mas não são bobos. É uma linha tênue. Eu queria que esse filme fosse uma insanidade zumbi descontrolada. Meus parceiros da Netflix me apoiaram e entraram nessa jornada comigo.”
O longa, que conta com orçamento de 70 milhões de dólares, foi rodado em Las Vegas.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção, que também conta com Ella Purnell, Theo Rossi (‘Luke Cage‘), Ana De La Reguera (‘Tudo e Todas as Coisas‘) e Huma Qureshi (‘Kaala‘).
‘Invasão em Las Vegas‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para esse semestre.
A Netflix divulgou o trailer legendado do suspense dramático ‘A Filha Perdida’ (The Lost Daughter).
Confira:
Dirigido por Maggie Gyllenhaal, a produção é baseada no romance best-seller homônimo da autora italiana Elena Ferrante.
Leda é uma mulher que viaja de férias ao litoral e fica obcecada com uma jovem mãe e sua filha quando as observa na praia. Enervada por seu envolvente relacionamento (e sua família estridente e ameaçadora), Leda fica sobrecarregada pelas próprias memórias de terror, confusão e intensidade da maternidade. Um ato impulsivo faz com ela mergulhe no estranho e sinistro mundo da própria mente, onde é forçada a encarar as escolhas nada convencionais que fez quando mais jovem – e suas consequências.
Olivia Colman estrela a produção. O elenco também conta com Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Dagmara Dominczyk, Paul Mescal, Jack Farthing, Robyn Elwell, Ellie Blake, Oliver Jackson-Cohen, Panos Koronis, Alexandros Mylonas, Alba Rohrwacher, Nikos Poursanidis e Athena Martin.
O longa será lançado na plataforma no dia 31 de dezembro.
A Netflix divulgou o primeiro trailer da minissérie de suspense ‘Keep Breathing‘, que será estrelada pela Melissa Barrera (‘Pânico’).
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 28 de julho.
Após seu avião particular cair em uma fronteira remota no Canadá, a única sobrevivente Liv (Barrera) deve enfrentar o clima imperdoável da natureza e traumas pessoais para se manter viva.
O elenco ainda contará com Jeff Wilbusch, Austin Stowell, Juan Pablo Espinosa, e Florencia Lozano.
Maggie Kiley e Rebecca Rodriguez dirigiram os episódios.
Inicialmente prevista para o dia de Natal no território norte-americano, a sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ teve sua estreia adiantada em cinco dias pela Warner Bros.
Agora, o longa estrelado pelo Jason Momoa será lançado no dia 20 de dezembro.
A produção estreará junto com a sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ na quarta-feira, e passará a enfrentar a animação ‘Patos!‘ a partir da sexta-feira. O estúdio optou por trocar da data de ‘Aquaman 2‘ com a adaptação ‘A Cor Púrpura‘, que atualmente está programada para estrear no dia 25 de dezembro.
Vale lembrar que, alegadamente, os testes de exibição de ‘Aquaman 2‘ não foram nada positivos. Segundo o insider ViewerAnon, que já trouxe vários rumores que se provaram verdadeiros, os espectadores saíram da sessão frustrados e detonaram a produção, classificando-a como o “PIOR filme do DCEU“.
O BigScreenLeaks confirmou a informação através de fontes que também viram o filme.
There’s a reason I’ve been avoiding any questions about AQUAMAN AND THE LOST KINGDOM but since @ViewerAnon put it out there, It brings me no joy to back him up and tell you that test screenings for this film have not been good. Really hoping Wan fixes this movie before December.
— BSL (@bigscreenleaks) February 20, 2023
“Há uma razão pela qual tenho evitado qualquer pergunta sobre AQUAMAN E O REINO PERDIDO, mas desde que o ViewerAnon divulgou, não me traz alegria apoiá-lo e dizer que as exibições de teste para este filme não foram boas. Realmente esperando que Wan corrija este filme antes de dezembro.”
I heard that something that almost never happened in test screenings happened with this movie. They’re really going to need to fix this one and fix it fast.
— BSL (@bigscreenleaks) February 20, 2023
“Não tenho nenhum prazer em revelar que os testes de audiência [de ‘Aquaman 2’] não foram positivos. Espero que o James Wan consiga consertar esse filme até dezembro. Ouvi dizer que algo que quase nunca acontece durante testes de exibição aconteceu com esse filme,” revelou o Big S, que ainda detalhou que alguns espectadores chegaram a abandonar a sessão antes do término do filme.
Quando perguntado se reação negativa aconteceu por conta da presença controversa da Amber Heard, o insider ViewerAnon negou: “Acho que isso não tem nada a ver com a Mera, porque ela quase não aparece no filme.”
Vale destacar que, enquanto apresenta seus planos para o futuro da DC, James Gunn declarou seu amor por ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘. O cineasta afirmou que ambos filmes são fantásticos, mas não mostrou muito entusiasmo por ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.
Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.
Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.
James Wan retorna como diretor.
Durante uma coletiva de imprensa para promover o lançamento de ‘Argylle – O Superespião‘, o cineasta Matthew Vaughn comentou sobre a possibilidade de dirigir mais um filme da franquia ‘X-Men‘ após o sucesso de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Apesar de considerar improvável o seu retorno ao universo dos mutantes, o cineasta surpreendeu ao revelar qual filme de super-herói ele teria interesse em dirigir.
“A verdade é que [dirigir mais um filme da franquia ‘X-Men’] não é uma decisão minha. Essa foi uma das razões pelas quais eu deixei o universo dos X-Men. Eu nunca diria nunca. Se o estúdio me convidar e o projeto tiver um ótimo roteiro, por que não?”
Ele completa, “A questão é que eu tenho muitos projetos pessoais no momento. Para dirigir algo diferente para um estúdio, isso teria que ser muito especial. Ironicamente, eu sempre quis comandar um filme do Superman. Eu perdi a oportunidade. Não é um personagem da Marvel, mas quem sabe… Talvez. Eu nunca digo nunca.”
Anteriormente, James McAvoy havia comentado sobre a possibilidade de voltar a interpretar o Charles Xavier: “Qualquer coisa que eu disser me causará problemas. Não tive contato com eles [da Marvel]. Se eles querem que eu volte, eles precisam falar comigo e é preciso que haja um bom roteiro. Eles precisam me querer. Quando coisas assim acontecem ou não, essa é a realidade.”
Apesar da Marvel Studios estar planejando novas adaptações dos ‘X-Men‘ para o cinema, o conceito do Multiverso pode abrir um novo mundo de oportunidades. Recentemente, Kelsey Grammer reprisou seu papel como o Fera de ‘X-Men: O Confronto Final‘ na cena pós-créditos de ‘As Marvels‘.
Lembrando que o último filme da franquia foi ‘X-Men: Fênix Negra‘.
No entanto, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.
Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O que você achou do filme?
Confira nossa crítica:
Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negra’ é estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.
Em entrevista ao The Today Show, Patrick Dempsey (‘Feriado Sangrento’) confirmou que está em negociações para retornar como Mark Kincaid na vindoura sequência ‘Pânico 7‘.
O personagem foi introduzido no terceiro filme da saga e, durante o quinto capítulo, foi revelado que ele acabou se casando com a Sidney Prescott (Neve Campbell) – com quem teve duas filhas.
“Eu estou esperando pelo roteiro. Já conversamos [sobre o meu possível retorno], mas ainda não soube de nada. Vamos ver o que irá acontecer.”
Anteriormente, rumores apontavam que McKenna Grace, de ‘Ghostbusters – Mais Além‘ e ‘Annabelle 3‘, estaria em negociações para o papel da filha mais velha de Sidney Prescott (Neve Campbell), que se chamará Tatum.
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
A trama voltará a ser focada em Sidney (Neve Campbell);
As filmagens vão começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.
O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.
Confira as nossas reações ao anúncio do filme:
Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia
O terror ‘Juntos‘ (Together), novo filme de terror estrelado por Dave Franco e Alison Brie, ganhou um novo trailer perturbador.
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O longa chega aos cinemas brasileiros em 14 de agosto.
Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.
Sucesso! ‘Super Mario Galaxy‘ já arrecadou sólidos US$ 747.4 milhões mundialmente.
O longa conseguiu superar a arrecadação total do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$645M), tornando-se a maior bilheteria global do ano.
Além disso, o excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.
O longa ainda subiu para o TOP 8 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.
Nos EUA, a animação soma US$ 355.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 392.2 milhões através de 81 mercados.
Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).
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Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.
‘Michael’, ‘Super Mario’, ‘O Drama’ e os Filmes Mais Esperados de Abril 2026 nos CINEMAS!
‘Super Mario Galaxy‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
A Netflix quer abocanhar mais uma fatia do mercado cinematográfico. Segundo o CEO da empresa, Reed Hastings, a plataforma de streaming agora quer disponibilizar filmes em sua grade de programação no mesmo instante em que eles estiverem em exibição nos cinemas.
Indo na contramão da premissa de que o fluxo de público nas salas de cinemas reduziria drasticamente, Hastings fez uma comparação para validar seu argumento. Diz ele que essa metodologia seria semelhante a sair para almoçar ou jantar fora quando possível ou optar por fazer as refeições em casa. Em outra palavras, uma alternativa não anularia o valor da outra.
Outro argumento utilizado seria também o hiato de cerca de três meses entre o lançamento da produção nos cinemas e nos formatos DVD e Blu-ray. Considerando o ritmo frenético de acesso dos usuários à conteúdos piratas, a tendência seria reduzir o período de espera atual o máximo possível.
Este mesmo apontamento já tem sido analisado pela indústria cinematográfica, que tem acompanhado a queda gradativa na comercialização de DVDs e Blu-rays, em virtude do grandioso sucesso das plataformas de streaming.
Além disso, a busca constante por filmes em sites piratas é outro fator que pesa negativamente na movimentação dos cinemas. Isso – naturalmente – fortalece ainda mais o objetivo da Netflix, que também não cogita a possibilidade de fazer o caminho inverso, criando uma rede de cinemas da empresa.
