Explorando a temática do apocalipse zumbi, ‘All of Us Are Dead‘ se tornou uma das séries mais comentadas da Netflix na época do lançamento.
Por conta disso, o público está ansioso por novidades da 2ª temporada, confirmada em 2022, mas ainda sem data de estreia.
Apesar dos detalhes escassos sobre os novos episódios, é certo afirmar que a produção vai investir em uma narrativa bem trágica em torno de Nam On-jo (Park Ji-hu), que perdeu seu pai, So-ju (Jeon Bae-soo) nos eventos da temporada de estreia.
Como os fãs já sabem, a cidade de Hyosan foi bombardeada na tentativa de conter a infestação de mortos-vivos. E, agora, provavelmente o exército vai iniciar uma campanha de caça aos zumbis que sobraram.
A partir disso, espera-se que a série explore as consequências do bombástico final da 1ª temporada, como os sacrifícios que precisavam ser feitos para que boa parte dos cidadãos pudesse sobreviver.
Mesmo que So-ju tenha morrido de forma heroica, sacrificando-se para que On-jo e seus amigos pudessem escapar dos zumbis, sua morte foi um dos momentos mais trágicos da atração.
O que torna a tragédia de On-jo ainda pior é que algumas horas depois ela também perde seu melhor amigo, Cheong-san (Yoon Chan-young), o que leva a crer que a personagem terá uma construção narrativa muito mais dolorosa daqui para frente sem os dois, que eram seu alicerce nos momentos de desespero.
Além disso, Cheong-san e On-jo declararam seus sentimentos um pelo outro e até se beijaram antes dele ficar para trás, o que tornou sua morte ainda mais difícil.
Ainda assim, teorias apontam que Cheong-san pode estar vivo devido aos seus poderes de meio-vivo. Como ele foi mordido por um zumbi pouco antes da cidade ser explodida, alguns acreditam que ele pode estar por aí… O que deixa a 2ª temporada com um ar de expectativa a mais.
Como já foi mostrado na série, os meio-zumbis sobreviveram a variadas situações que poderiam matá-los, incluindo quedas de prédios altos.
Sendo assim, Cheong-san ainda pode estar vivo.
E aí, você está animado para os novos episódios?
Confira o primeiro teaser da 2ª temporada:
A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.
Relembre o trailer abaixo:
A produção é baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.
AUniversal Pictures divulgou um novo cartaz para promover de ‘Abigail‘, terror cômico que traz a filha do Drácula tocando o terror em um grupo de sequestradores.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
Com estreia marcada para 25 de abril, ‘Abigail‘ marca a reunião entre a atrizMelissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Lembrando que ‘Abigail‘ recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem e breve uso de drogas”.
Depois que um grupo de criminosos sequestra uma bailarina de 12 anos, filha de uma figura poderosa do submundo, tudo o que eles precisam fazer para receber um resgate de US$ 50 milhões é vigiar a garota durante a noite.
Numa mansão isolada, os sequestradores começam a diminuir, um por um, e descobrem, para seu crescente horror, que estão trancados lá dentro, sem nenhuma garotinha normal.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ já está disponível no catálogo da Netflix e os fãs ficaram de queixo caído com a interpretação de Dallas Liu como Zuko, príncipe e herdeiro da nação do Fogo.
Na trama, o personagem é expulso de seu reino até que capture o Avatar (Gordon Cormier), o que o leva a um caminho de mágoa, ódio e inúmeras batalhas para provar seu poder ao próprio pai.
Em seu perfil do Instagram, Liu compartilhou um post emocionante em agradecimento à oportunidade de desempenhar o icônico personagem.
Em um trecho do publicação, ele diz:
“Olá a todos, quero me desculpar pelo atraso! Mas, colocar em palavras todos os meus sentimentos e pensamentos para esse post está sendo bem difícil. Tenho tanta coisa há dizer, mas não sei se vou conseguir transmitir o quanto tudo mudou pra mim desde que eu me tornei parte da jornada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’.”
Ele continuou:
“Os últimos 3 anos da minha vida transbordaram de gratidão por aqueles que me deram essa oportunidade e por aqueles com quem eu trabalhei. Quando entrei nesse projeto, eu estava morrendo de medo de abrir meu coração para essas pessoas adoráveis. Simplificando, eu só queria focar no trabalho e em mais nada, porque eu tinha medo de me distrair e perder o foco daquilo que eu achava ser mais importante pra mim. Mas eu logo aprendi que meu coração não me permitiria fazer isso. A cada dia, eu me pegava querendo amar e apoiar todo mundo, porque foi assim que todos me trataram desde o início.”
Por fim, ele desabafou:
“Ainda existe um espaço infinito para crescimento, mas espero ter deixado orgulhoso quem me conheceu desde o início desse processo. Paul Sun-Hyung LeeeIan Ousley, obrigado por me permitirem me apoiar em vocês quando eu precisei. A companhia de vocês me deu força todos os dias. A todos aqueles que eu não consegui mencionar, o seu carinho acolhedor não foi esquecido. Que toda a glória seja dada ao próprio Senhor. Obrigado por lerem até aqui. É tão legal poder dizer isso, mas todos os oito episódios de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ já estão disponíveis.”
Apesar de ter registrado apenas 59% de aprovação entre os críticos, a atração está conquistando os assinantes da plataforma de streaming.
A trama gira em torno de Aang, o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.
Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à produção, desde o carismático roteiro, a química entre o trio protagonista, os figurinos, os efeitos visuais e as incríveis coreografias de dobra de elementos.
Agora vamos a um fato delicado: a adaptação de avatar massacrou a de Percy Jackson em tudo, né?! Personagens, cgi, roteiro, figurino, imaginação, aclamação e tals. Pensei que a Netflix era o terror das adaptações, mas é a Disney. pic.twitter.com/k3PqTMePZ6
Avatar me conquistou tão facilmente… Senti que a história está sendo bem contada. Nunca vi nada do universo antes e não me senti excluída por falta de referência na adaptação.
A música é parte indispensável da vida – e o estilo dance é, sem sombra de dúvidas, um dos que tem maior apreço por parte dos ouvintes.
Diferente do que muitos acreditam, o gênero em questão passou por diversas mudanças com o passar dos anos, mas é descrita, originalmente, como uma peça musical que facilita ou acompanha a dança. Tendo como surgimento mais primitivo os povos da antiguidade e suas clássicas cantigas, passando pelos cortejos reais e pelos bailes do século XIX, o dance atingiu seu ápice de popularidade durante os anos 1920, quando caiu nas graças da classe operária.
A partir de então, foi notável a evolução exponencial do gênero, que começou a ser amalgamado com o jazz, o swing, o R&B, a salsa, o disco, o EDM, o nu-disco, o hi-NRG, o house e inúmeras outras incursões – até culminar no dance que conhecemos na contemporaneidade e que é frequentemente associado a nomes como Madonna, Lady Gaga, Beyoncé, Jessie Ware e várias outras divas da cultura pop.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas dance da décadaaté agora – levando em consideração a construção do gênero como ele é.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
O lead single de ‘Dawn FM’, recente álbum de The Weeknd, veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do disco, Giorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.
O implacável sucesso crítico e comercial de ‘Future Nostalgia’, 2º álbum de Dua Lipa, não poderia existir sem levarmos em conta a iteração intitulada “Physical”, que exala uma mistura bastante equilibrada e enérgica das explorações de Olivia Newton-John décadas atrás e da idealização da performer em homenagear todos os nomes que a influenciaram como musicista.
8. “LUV U SO”, One Bit
One Bit é uma dupla que pode não ser conhecida mundialmente, mas que causou um alvoroço significativo em 2020 com uma das produções mais subestimadas do ano. “Luv U So” é uma breve faixa que transforma o gênero house numa investida quintessencial, marcada pela explosão bem demarcada do piano e dos sintetizadores.
Jessie Ware exalou toda sua glória com o requinte sensorial de ‘What’s Your Pleasure?’ – e a faixa titular do álbum é tudo o que esperaríamos de uma obra desse calibre. Nutrindo-se de um disco mais amadurecido e mergulhando de cabeça nas recriações uptempo do EDM (sendo inspirada inclusive por Lady Gaga), a sutileza vocal e a onírica atmosfera são o bastante para nos tirar do chão.
‘Dawn FM’ veio acompanhado de uma aclamação crítica aplaudível e representou uma das melhores entradas da elogiada discografia de The Weeknd. E, nesse soberbo álbum, o cantor e compositor foi impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão um movimento exploratório e metadiegético promovido pelo artista). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a nomes como Marvin Gaye e a Michael Jackson, insurge como um belíssimo laço entre passado, presente e futuro.
Três anos depois de nos ter convidado a uma viagem no tempo com ‘Disco’, Kylie Minogue voltou com tudo ao cenário fonográfico com o antecipado ‘Tension’. Além de ter se tornado um sucesso crítico e comercial, o 16º álbum da princesa do pop australiana emergiu como um testamento para sua carreira, contando com faixas impecáveis – incluindo “Vegas High”, que nos arremessa para os anos 1990 e nos reencontra com ATC e Cascada para uma erupção vulcânica do club techno, regado a sintetizadores e a um refrão antêmico, declamatório e que preza pelo carpe diem, pela vivência do momento e pela efemeridade do agora.
Seis anos depois de sua estreia oficial no mundo da música, Kelelavoltou com o impecável ‘Raven’ – e, dentre as múltiplas faixas que nos chamam a atenção, “Contact” é a que melhor representa as mensagens que a cantora e compositora quer nos entregar. A faixa é uma narcótica viagem ao passado, sustentada por inflexões do house, do EDM e do disco em uma sensual e incrível jornada – que pega elementos mais contemporâneos, como os explorados por Azealia Banks e Beyoncé.
Três anos depois da espetacular obra-prima ‘What’s Your Pleasure’, Jessie Ware voltou para nos agraciar com mais uma impecável jornada pela música com ‘That! Feels Good!’, uma ode ao prazer e à alegria que caminha por inúmeros estilos musicais que nos arremessam diretamente à pista de dança. E um dos carros-chefe do compilado é “Begin Again”, uma deliciosa e operística gama de elementos conflituosos que criam mágica através de uma trama hedonista e cheia de paixão – e que traz, inclusive, elementos brasileiros da bossa nova.
Após anos de súplicas feitas pelos fãs, Lady Gaga voltou em 2020 com o lançamento de um dos seus melhores álbuns, ‘Chromatica’. Promovendo um retorno ao auge do EDM e house – e contribuindo para o resgate dos gêneros ao lado de Dua Lipa e Beyoncé, por exemplo -, o álbum é marcado por músicas impecáveis, como “Babylon”, nutrindo de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, pincelando-as com um dêitico coro gospel.
1. “ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé
Com ‘Renaissance’, Beyoncé veio para mudar o jogo novamente. Apostando fichas na cultura do ballroom dos anos 1970 e 1980 dos Estados Unidos e reclamando um dos inúmeros estilos da comunidade afro-americana, entregou um dos melhores projetos do século. Em meio a tantas iterações impecáveis, “Alien Superstar” (que foi desperdiçado como single oficial do compilado de originais) é um convite às pistas de dança e aposta fichas em um hedonismo surreal para nos arrancar da realidade e nos arremessar em uma narcótica jornada de libertação e sensualidade.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.
Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.
Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.
O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.
A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.
Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.
A Sony Pictures divulgou mais um trailer para promover a animação ‘Garfield – Fora de Casa‘, que estreia em 24 de maio de 2024.
A prévia mostra o encontro de Garfield com seu dono John, depois que o felino foi abandonado quando ainda era filhote. A partir daí, vemos cada uma de suas aventuras à medida em que ele vai se tornando o guloso gato que o público já conhece.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Vale lembrar que Swift já se prepara para seu 11º álbum de estúdio.
Intitulado ‘The Tortured Poets Department’, o compilado de originais será lançado no dia 19 de abril de 2024 – e a tracklist oficial do disco contará com colaborações com Post Malone e a banda inglesa Florence + the Machine.
Além disso, a versão física do álbum trará a faixa extra “The Manuscript”.
Confira a tracklist:
1. Fortnight, feat. Post Malone 2. The Tortured Poets Department 3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys 4. Down Bad 5. So Long, London 6. But Daddy I Love Him 7. Fresh Out the Slammer 8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine 9. Guilty as Sin? 10. Who’s Afraid of Little Old Me? 11. I Can Fix Him (No Really I Can) 12. Lomi 13. I Can Do It with a Broken Heart 14. The Smallest Man Who Ever Lived 15. The Alchemy 16. Clara Bow 17. The Manuscript (presente na versão física)
Lembrando que o último álbum de Swift, ‘Midnights’, levou para casa o Grammy de Álbum do Ano – tornando-a a primeira artista da história a conquistar o feito quatro vezes.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo outros três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Após a revelação do S no peito do Superman de David Corenswet, foram vazadas supostas imagens do astro vestido com o traje do herói, que aparece de volta com a cueca vermelha por cima das calças.
No entanto, o roteirista e diretor James Gunn desmentiu a veracidade da imagem.
“Vamos ver. O homem da esquerda pode tirar uma foto segurando uma bolha preta sem forma enquanto olha por um globo ocular na frente do boné? O torso do homem à direita pode crescer a partir do quadril direito e ele pode ser estúpido o suficiente para usar as calças com o cadarço na parte de trás? As mãos de David Corenswet são feitas de cera, sem ossos ou veias? E os calções do Super-Homem podem ser tricotados com fios? Faça essas perguntas a si mesmo e tenho certeza de que você conseguirá respondê-las sozinho.”
Confira:
Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.
E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.
Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.
Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
Na Nova York dos anos 1960, Tom Ripley é contratado por um homem rico para convencer seu filho rebelde a voltar da Itália para casa. Mas a introdução de Tom à vida tranquila de Dickie Greenleaf no exterior “é o primeiro passo para uma vida complexa de engano, fraude e assassinato”.
De acordo com o Deadline, a Amazon Prime está desenvolvendo um filme de piratas intitulado ‘The Bluff‘, que vai contar com Priyanka Chopra Jonas (‘Citadel’) e Karl Urban (‘The Boys’) nos papéis principais.
Dirigido por Frank E. Flowers (‘Bob Marley: One Love’), o projeto é fruto de uma parceria com a AGBO, produtora dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, Joe e Anthony Russo.
O filme reunirá Jonas com os Russo, que foram os produtores de ‘Citadel‘, elogiada série de espionagem da Prime Video.
Situado no Caribe do século 19, ‘The Bluff’ acompanha uma ex-pirata (Jonas) que deve proteger sua família quando os misteriosos pecados de seu passado voltam a assombrá-la.
Além de dirigir, Flowers co-escreveu o roteiro junto comJoe Ballarini (‘Manual de Caça a Monstros’).
Por enquanto, ainda não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as novidades devem ser divulgadas pelos próximos meses.
De acordo com a Variety, a Apple TV+ deu sinal verde para a série de TV inspirada em ‘Neuromancer‘, icônico romance sci-fi cyberpunk escrito por William Gibson em 1984.
O projeto é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtoras Skydance Television e Anonymous Content.
Ainda sem previsão de estreia, foram encomendados 10 episódios escritos por JD Dillard (‘Sleight: O Truque Perfeito’) e Graham Roland (‘Fringe’).
Dillard também vai comandar o primeiro episódio, enquanto Roland será o showrunner.
Além disso, o cantor Drake será um dos produtores executivos, através de sua companhia, a Anonymous Content.
Através de um comunicado conjunto, Roland e Dillard comemoraram o pontapé inicial da adaptação.
“Estamos extremamente entusiasmados em trazer esta propriedade icônica para a Apple TV+. Desde que nos tornamos amigos, há quase dez anos, procuramos algo para trabalhar juntos, então esta colaboração marca a realização de um sonho. ‘Neuromancer‘ inspirou grande parte da ficção científica que veio depois dele e estamos ansiosos para inserior o público da televisão para o mundo ‘cyberpunk’ definitivo de Gibson.”
Para quem não conhece, o romance acompanha Henry Case, um hacker fracassado contratado para “um último trabalho”, que o coloca em contato com uma poderosa inteligência artificial.
Conhecida como ‘Trilogia Sprawl‘, a série literária também conta com ‘Count Zero‘ e ‘Mona Lisa Overdrive‘, bem como os contos ‘Johnny Mnemonic’, ‘Burning Chrome’ e ‘New Rose Hotel‘.
Apesar do sucesso da série no mundo impresso, as adaptações tiveram menos sorte. O próprio ‘Neuromancer‘ esteve em desenvolvimento como filme várias vezes, mais recentemente com Tim Miller e Simon Kinberg, de ‘Deadpool‘, em 2017… Mas nunca saiu do papel.
Durante a cerimônia de vencedores do BRIT Awards 2024, a icônica cantora e compositora britânica RAYE fez um grande barulho e quebrou o recorde de maiores prêmios recebidos na história da premiação – levando para casa nada menos que seis estatuetas em uma noite.
A performer foi condecorada com os prêmios de Artista Britânica do Ano, Artista Revelação, Compositora do Ano e Melhor Ato R&B. Além disso, o aclamado compilado ‘My 21st Century Blues’ levou a estatueta de Álbum do Ano, e a faixa “Escapism” foi condecorada com o prêmio de Música do Ano.
Além disso, ela fez uma incrível apresentação com três de seus maiores hits: “Ice Cream Man”, “Escapism” e “Prada’.
Confira:
Vale lembrar que a estatueta de Compositora do Ano marcou a primeira vez que uma mulher levou para casa o prêmio.
RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado ‘My 21st Century Blues’, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”, “Black Mascara” e “The Thrill Is Gone”.
Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como Beyoncé, Little Mix, Rihanna, John Legend, David Guetta e outros.
‘O Retorno dos Thundermans’, longa-metragem baseado na clássica animação da Nickelodeon, chega esta semana ao catálogo da Paramount+.
A produção será disponibilizada na plataforma de streaming nesta próxima quinta-feira, 07 de março.
Depois de três anos combatendo o crime em sua nova cidade de Metroburg, os Thundermans são repentinamente retirados de sua missão e enviados de volta para Hiddenville. Enquanto Hank (Chris Tallman) e Barb (Rosa Blasi) aguardam ansiosamente seu retorno ‘para casa’, Chloe (Maya Le Clark) desenvolve novas amizades, Billy (Diego Velazquez) e Nora (Addison Riecke) desfrutam de uma vida escolar normal, e Max (Jack Griffo) e Phoebe (Kira Kosarin) estão determinados a recuperar seu status de super-heróis.
Criação deJed Spingarn, ‘Os Thundermans’ mergulhou no dia-a-dia dos gêmeos Max Thunderman (Jack Griffo) e Phoebe Thunderman (Kira Kosarin). Max, apesar de vir de uma família de super-heróis, ambicionava ser um supervilão, enquanto sua irmã Phoebe era uma super-heroína dedicada a frustrar os planos dele. A série foi produzida pela Nickelodeon entre 2013 a 2018.
Enquanto promovia a estreia de ‘Duna – Parte 2’, Josh Brolin conversou com a GQ e relembrou alguns momentos divertidos como intérprete de Thanos nos filmes da Marvel.
Questionado sobre qual era sua lembrança preferida dos bastidores, ele revelou que foi a luta entre o vilão e o Hulk (Mark Ruffalo), mas não pelo confronto, e sim porque ele simplesmente esqueceu sua fala e atrapalhou a cena para todos.
“Meus momentos preferidos na Marvel foram quando finalmente entrei em uma cena com alguns pessoas que eu conhecia, tipo Don Cheadle e Mark Ruffalo. Nós tivemos nossa primeira cena juntos, e quando olhei para Ruffalo eu simplesmente esqueci minha fala. Eu fiquei tipo: ‘Eu falo o que mesmo?’, e fiquei repetindo isso como se ele soubesse, mas ele olhou para mim e disse: ‘Cara, eu não sei.’ E eu rebati: ‘Você tem que saber. Você tem que saber. E agora? O que é? O que é?’ E eu comecei a ficar nervoso.”
Ele continuou:
“Chris Hemsworth estava lá tentando me fazer lembrar… Quando ele pegou seu martelo, eu apontei para ele com o rosto e disse: ‘Qual é a frase?’, então Ruffalo realmente me deu a fala. Lembro que achei isso tão engraçado. Foi tipo: ‘Como diabos você se lembrou da frase?’ Ruffalo é o ser humano mais legal do mundo e o ser humano mais generoso. Essa é minha lembrança favorita durante aquele filme.”
Lembrando que ‘Duna Parte 2’ já está em exibição nos cinemas e estreou quebrando recordes nas bilheterias.
O filme superou suas projeções, que estreavam na faixa de US$ 70 milhões, e arrecadou gigantes US$ 81,5 milhões nas bilheterias dos EUA. Isso é quase o dobro do que o primeiro filme arrecadou em 2021 (com lançamento no dia e data na HBO Max).
Mundialmente, o filme fez arrecadou US$ 178.5 milhões – a maior bilheteria do ano até o momento.
Vale ressaltar, conforme relata o Screen Rant, que o custo de produção de ‘Duna Parte 2’ foi de US$ 190 milhões. Levando em conta os gastos com marketing, o filme precisa alcançar pelo menos US$ 475 milhões em bilheteria para começar a gerar lucro.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ já conquistou grande aclamação entre os críticos.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com espetacular 95% de aprovação, com base em 76 críticas.
Dentre os comentários, os jornalistas e críticos que já conferiram a produção rasgaram inúmeros elogios ao longa-metragem, considerando-o um “espetáculo” de Villeneuve e um “clássico sci-fi instantâneo”.
‘Duna: Parte 2’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
Chegou ao catálogo da Netflix a minissérie de romance intitulada ‘Um Dia‘, baseada no elogiado best-seller escrito porDavid Nicholls.
Agora, a plataforma de streaming divulgou dois vídeos inéditos explorando os arcos narrativos de Emma Morley (Ambika Mod) e de Dexter Mayhew (Leo Woodall).
Lembrando que o filme já havia sido adaptado para os cinemas em 2010, trazendo Anne HathawayeJim Sturgess como os protagonistas.
A trama gira em torno de Emma e Dexter, dois jovens que, após se conhecerem na noite de formatura, seguem caminhos diferentes, mas suas vidas continuam interligadas ao longo das décadas seguintes.
Ao longo de 16 episódios, o público acompanha a dupla envelhecendo a cada ano e como suas continuam seguindo por rumos separados, mas ainda interligadas… Até que uma grande reviravolta do destino põe a relação à prova.
Entre os críticos, ‘Um Dia‘ conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, com a IndieWire avaliando da seguinte forma:
“‘Um Dia‘ como uma minissérie deixa uma impressão muito mais forte do que jamais poderia ter como filme, reforçando a química, o charme e a adaptabilidade de Mod e Woodall.”
Confira as demais análises:
“Leo Woodall e Ambika Mod sustentam a narrativa com pura química, magnetismo e ótimas atuações.” – OtrosCines
“Graças ao novo formato, excelentes performances, trilha sonora realmente contagiante e uma narrativa comovente, ‘Um Dia‘ não é apenas sobre se um casal apaixonado terá um final feliz, mas também sobre o que acontece depois disso.” – Decider
“‘Um Dia‘ é tão alegre e sincero quanto o livro. A minissérie consegue explorar os altos e baixos do romantismo e identifica como é estar apaixonado na prática.” – Screen Rant
“Apesar de quaisquer deslizes ao longo do caminho, ‘Um Dia‘ é, em geral, uma aventura satisfatória e digna de borboletas no estômago.” – AV Club
Na época dos testes para ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’, Hayden Christensen não era o favorito para interpretar Anakin Skywalker.
Inclusive, ele disputou o papel contra Leonardo Di Caprio e ficou bastante surpreso por ter sido escolhido por George Lucas, diretor e criador da saga.
Em entrevista à Empire em comemoração aos 25 anos de lançamento de ‘A Ameaça Fantasma‘, Christensen disse que achava que perderia o papel para Di Caprio porque ele era mais conhecido.
“Ouvi dizer que eles se encontraram com Leonardo e vários outros atores. Isso apenas confirmou meu pensamento de que o papel iria para outro ator. Durante todo o processo de audição, eu disse a mim mesmo, desde o primeiro dia, que não conseguiria o papel. Acho que isso provavelmente me ajudou muito porque me libertou de várias maneiras. E então foi realmente uma surpresa para mim quando consegui o papel.”
Ele continuou:
“O alcance da oportunidade – a grandiosidade de tudo – foi emocionante para mim. Foi obviamente um pouco assustador também, mas há um ditado: ‘Pressão é privilégio’. Eu simplesmente me senti muito sortudo por ter feito isso. Fiquei realmente emocionado por poder expressar o mapeamento de George [Lucas] sobre como alguém vai do bem para o mal.”
Lembrando que Christensen reprisou o papel nas séries ‘Obi-Wan Kenobi’ e ‘Ahsoka‘.
Todos os episódios de ambas as séries estão disponíveis naDisney+.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima quinta-feira, 07 de março.
Na infância, três amigos fazem uma brincadeira que deu errado e, para se livrarem da culpa, criam o nome de outra pessoa para assumir a culpa: Ricky Stanicky (Cena). Após 20 anos de mentira, eles se vêm obrigado a contratar um ator para se passar por Ricky até que as coisas saem de controle!
Segundo o conhecido insiderDaniel Richtman, a Walt Disney Studios estaria considerando o retorno de Johnny Depp como o Capitão Jack Sparrow para o sexto capítulo da franquia ‘Piratas do Caribe’ – mas não do jeito que os fãs esperam (via CBR).
Ao que tudo indica, que o ator retornaria à saga de fantasia e aventura em um papel coadjuvante em vez de protagonista – ou seja, diferente de sua participação nos cinco primeiros filmes.
Todavia, nada foi confirmado pela Casa Mouse. Dessa forma, entenda as informações como boatos.
Anteriormente, Richtman havia afirmado que a vencedora do Emmy Ayo Edebiri estava em negociações para interpretar a nova protagonista (via The News).
Conhecida por seu trabalho na aclamada comédia ‘O Urso’, a atriz está sendo considerada para o papel principal do próximo longa-metragem.
Os rumores indicam que ela dará vida a uma personagem chamada Anna, provavelmente baseada em uma pirata da vida real conhecida como Anna Bonny. As informações também revelam que um elenco de jovens piratas fará parte da trama ao lado de Edebiri, todos em busca de um tesouro enterrado.
Anteriormente, o roteirista Craig Mazin, conhecido por seu trabalho na série ‘The Last of Us’, confirmou em uma recente entrevista que o próximo capítulo da saga segue em desenvolvimento.
Mazin foi contratado pela Disney em 2019 para co-escrever um reboot ao lado do veterano da franquia, Ted Elliott. Desde então, os fãs têm aguardado detalhes sobre o projeto, e Mazin finalmente deu uma atualização.
Em uma conversa com o The LA Times, Mazin compartilhou que o roteiro está pronto e é “fantástico” e “muito estranho”.
“Nós apresentamos a ideia e pensamos que [a Disney] não iria aceitar de jeito nenhum, é muito estranho. E eles gostaram!”, declarou entusiasticamente o roteirista. “E então ele [Ted Elliot] escreveu um roteiro fantástico, e a greve aconteceu e todos ficaram esperando.”
Matthew Lillard ganhou o mundo ao interpretar Salsicha na min-franquia em live-action de ‘Scooby-Doo’, sendo extremamente aplaudido por sua memorável performance – além de emprestar sua voz para diversos projetos animados, eternizando-o como o personagem.
Agora, em uma recente entrevista ao site Toonado.com, Lillard revelou que irá reprisar seu papel como Salsicha em um futuro projeto da icônica franquia, além de comentar que espera continuar interpretando-o por bastante tempo.
“Estou muito animado sobre [‘Scooby-Doo’]. Não posso falar muito sobre, mas há um novo projeto a que estou associado que irá permitir às crianças a se colocarem em uma aventura do Scooby-Doo”, ele contou. “Isso é muito legal. Para mim, isso é o meu trabalho. É meu ganha-pão”.
Lillard continua: “para mim, interpretar Salsicha por tantos anos e guardar um lugar para esse papel enquanto honro Casey Kasem, sei que eventualmente vou passar o manto para a próxima geração, assim como ele fez. Estou honrado em fazer isso por quanto tempo eles me quiserem. ‘Scooby-Doo’ está sempre em ciclo, de uma forma ou outra. Ou estamos fazendo uma animação, ou um filme, ou um comercial”.
O astro completa:
“Há um milhão de iterações diferentes [da franquia] e algo sempre está em desenvolvimento. Tive a honra e o privilégio de ser a voz [do Salsicha] pelos últimos dezesseis ou dezessete anos, então vou me segurar a isso o máximo que eu conseguir”.
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