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Dupla em Fúria

(Badges of Fury)

 

Elenco:

Jet Li, Zhang Wen, Shishi Liu, Michelle Chen, Yan Liu, Collin Chou, Lik-Sun Fong.

Direção: Tsz Ming Wong

Gênero: Ação

Duração: 98 min.

Distribuidora: Swen Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2013

Sinopse:

Quando uma série de assassinatos misteriosos acometem Hong Kong, dois policiais problemáticos são chamados para resolver o caso: o jovem rebelde Wang e o veterano Huang. Juntos, eles descobrem que todas as vítimas mantiveram relacionamento com a aspirante a estrela Liu.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

A Vingança Está na Moda

(The Dressmaker)

 

Elenco:

Kate Winslet – Myrtle ‘Tilly’ Dunnage
Liam Hemsworth – Teddy McSwiney
Hugo Weaving – Sargento Farrat
Sarah Snook – Gertrude ‘Trudy’ Pratt
Judy Davis – Molly Dunnage
Caroline Goodall – Elsbeth
Kerry Fox – Beulah Harridiene

Direção: Jocelyn Moorhouse

Gênero: Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 19 de Maio de 2016

Sinopse: 

Tilly Dunnage (Kate Winslet) fugiu da cidade rural em que vivia na Austrália depois de ser acusada de ter se envolvido em um assassinato. Ela parte para a Europa e lá conquista fama e reconhecimento por seu trabalho na alta costura. Decidida a acertar as contas com seu passado, Tilly retorna para casa, transformada em uma mulher atraente e sofisticada. Com sua máquina de costura e estilo haute couture, ela transforma a vida das mulheres e chama a atenção dos homens, em especial de um jovem (Liam Hemsworth). Logo, ela demanda a doce vingança de quem por anos duvidou de sua palavra.

Curiosidades: 

» O filme é dirigido por Jocelyn Moorhouse e baseado no livro de Rosalie HamJudy Davis (‘Para Roma com Amor’), Hugo Weaving (‘Matrix’) e Sarah Snook (‘Jessabelle’) completam o elenco.

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ ganha novo e belo cartaz internacional

Com estreia marcada para a partir deste mês nos cinemas orientais, ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘ ganhou um novo pôster.

Confira, com o último clipe liberado:

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Bilheterias EUA: ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ lidera e ‘A Era do Gelo 5’ fracassa 

O filme foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a pipocar na internet, e são bastante animadoras – leia!

Star Trek: Sem Fronteiras‘ estreia apenas dia 1º de Setembro.

Assista ao trailer de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘:

‘Visita ao Inferno’: Netflix divulga o trailer do documentário sobre vulcões

A Netflix divulgou o trailer de ‘Visita ao Inferno‘, documentário original de Werner Herzog que estreia dia 28 de outubro.

Assista:

Visita ao Inferno‘ chega exatamente onde o título indica: dentro das crateras cheias de magma incandescente e vermelho localizadas em alguns dos vulcões mais ativos e assombrosos do mundo. E essa também se transforma em uma das viagens mais extremas da longa carreira do diretor. Seja na Coreia do Norte, na Etiópia, na Islândia, ou no arquipélago Vanuatu, os seres humanos vêm criando narrativas para dar um sentido aos vulcões.

Visita ao Inferno‘ reuniu Herzog com o reconhecido vulcanologista Clive Oppenheimer para oferecer não apenas uma exploração em profundidade dos vulcões do planeta, mas também um exame sobre os sistemas de crença que criamos ao redor desse fenômeno.

O primeiro encontro de Herzog e Oppenheimer se deu 10 anos atrás nas encostas do vulcão do Monte Erebus, na Antártica, durante a filmagem de ‘Encontros no Fim do Mundo

Oppenheimer e Herzog vão até o Monte Sinabung, onde quase não escapam de uma erupção mortal, e depois visitam o Monte Merapi, em Java, um dos vulcões mais sagrados da Indonésia. Viajam para um dos desertos mais quentes do mundo, na Etiópia; vão para a Islândia e, incrivelmente, para o centro da Coreia do Norte.

Primeiras imagens do episódio 01×02 de ‘Powerless’

Powerless‘ estreou ontem à noite no canal NBC, mas enquanto os primeiros números de audiência não são liberados, você confere as primeiras imagens do segundo episódio.

Confira as imagens com a sinopse oficial do episódio:

“Com uma nova ideia para um produto inovador, Emily (Vanessa Hudgens) tenta inspirar sua equipe, mas não consegue romper com sua obsessão sobre a Fantasy Super Hero League. Enquanto isso, Van (Alan Tudyk) está em uma missão para ser incluído na foto da Wayne Dream Team.”

 

 

 

Em um mundo onde a humanidade está lado a lado com super-heróis e com super-vilões, Emily Locke (Vanessa Hudgens) começa seu primeiro dia de trabalho como diretora de pesquisa e desenvolvimento para a Wayne Security, uma subsidiária da Wayne Enterprise, especializada em produtos que tornam a vida do ser humano um pouco mais segura. Cheia de confiança e de grandes ideias, Emily rapidamente descobre que suas expectativas ultrapassam e muito as do seu chefe (vivido por Alan Tudyk). Assim, cabe a ela liderar a equipe em direção ao seu pleno potencial e a realização da ideia de que você não precisa de superpoderes para ser um super-herói.

Game pode ter revelado os visuais de Kylo Ren e Rey em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

O jogo Star Wars: Battlefront II, que tem como premissa unir as três gerações de Star Wars‘: a trilogia original, a trilogia prequel e esta nova trilogia, ganhou uma arte com Kylo Ren e Rey.

E se você olhar mais atentamente, verá que tanto Kylo, quanto Rey estão com novos visuais para Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

No vilão, o destaque fica por conta da capa… e há rumores de que essa capa era de Darth Vader, mas ela havia sido guardada como relíquia pelo Supremo Líder Snoke.

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 15 de Dezembro.

Noomi Rapace enfrenta ataque terrorista no trailer de ‘Unlocked’

O thriller de espionagem ‘Unlocked‘ ganhou um novo trailer.

Assista:

Na narrativa com temática terrorista, Noomi Rapace (‘Prometheus‘) é uma interrogadora da CIA que se vê no meio de um iminente ataque biológico que pode colocar Londres em absoluto risco. Ela precisa correr contra o tempo e fazer com que um terrorista revele informações cruciais sobre um plano para devastar a capital britânica com um ataque de armas biológicas.

Michael Douglas, Orlando Bloom, John Malkovich e Toni Collette completam ‘Unlocked’, que é dirigido por Michael Apted (‘Tudo Por Um Sonho’, ‘007 – O Mundo Não É O Bastante’). Lorenzo di Bonaventura (da franquia ‘Transformers’) ficou a cargo da produção.

O filme de ação da Warner Bros ainda não tem previsão de estreia.

Ridley Scott revela qual será a história da sequência de ‘Alien: Covenant’

Apesar do fracasso nas bilheterias de ‘Alien: Covenant‘, o diretor Ridley Scott revelou em entrevista à Empire que já está trabalhando na sequência e tem uma história.

“Acredito que a evolução do Alien está acabando, e será transcendental. Agora, quero continuar a franquia e mostrar como a inteligência artificial vai substituir a criatura alienígena. Tenho um grande plano para o próximo filme. O mundo que a inteligência artificial pode criar com um Alien é fascinante, teremos um novo planeta”, afirmou.

Apesar da declaração do diretor. a 20th Century Fox está planejando reiniciar a franquia ‘Alien‘, com uma linha temporal completamente nova e outros personagens.

Segundo o Hollywood Reporter, o fracasso comercial de ‘Alien – Covenant‘ assustou o estúdio – após o filme arrecadar míseros US$ 200 milhões mundialmente.

Apesar de Ridley Scott ter mais duas sequências planejadas, o estúdio deve cancelá-las e dar sinal verde para um reboot.

Alien – Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.

E você, o que acha? Queria ver novos Aliens ou um reboot?

Chloë Moretz é submetida a ‘cura gay’ no trailer de ‘Miseducation of Cameron Post’

The Miseducation of Cameron Post, drama com com Chloë Moretz, teve seu primeiro e emocionante trailer divulgado.

Chloë Moretz interpreta uma adolescente lésbica que beija uma garota em seu baile de formatura e é flagada por sua tia ultraconservadora. Como represália, ela é enviada contra sua vontade para um centro religioso aonde o grupo de jovens cristãos passam por uma terapia de “cura gay”.

Assista:

Sasha Lane e John Gallagher Jr. completam o elenco.

The Miseducation of Cameron Post levou o prêmio principal do júri do Festival de Sundance.

‘Aves de Rapina’: Mary Elizabeth Winstead como a Caçadora em imagens do set

Vazaram novas imagens do set de  ‘Aves de Rapina‘ que mostram a atriz Mary Elizabeth Winstead como a Caçadora!

Confira, com fotos do teaser:

PARA MAIORES?

O Gesso colorido de Cassandra Cain (Ella Jay Basco) é uma sopa de easter eggs! É possível ver a palavra MagiC, com o “C’ reproduzindo o símbolo da personagem Magia, interpretada por Cara Delevingne em Esquadrão Suicida. A arma da Arlequina também aparece, assim como uma flecha, que pode ser uma referência ao Pistoleiro (Will Smith)- que nunca erra o alvo, ou até mesmo da Caçadora (Mary  Elizabeth Winstead), que está no filme. Além disso, os diversos palavrões escritos e exibidos na tala podem indicar um filme para maiores. Será?

 

CAÇADORA

A musa nerd Mary Elizabeth Winstead volta a protagonizar um filme baseado em quadrinhos após vários anos. Seu trabalho mais famoso é em Scott Pilgrim Contra o Mundo, onde interpretou Ramona Flowers.
Agora num papel bem mais badass, Mary será a Caçadora. Seu visual não está fiel aos quadrinhos, mas está muito melhor, e mais importante: crível.

 

CANÁRIO KAROKÊ

A Canário Negro também está no filme e será vivida por Jurnee Smollett-Bell. Sua aparição com um microfone pode indicar várias coisas, como também pode ser apenas um meio de exibir uma personagem cuja habilidade é o grito sônico. Nos quadrinhos, houve uma fase em que a Canário usou sua voz para tentar carreira na música, pode ser uma referência marota. Eu, sinceramente, espero que seja uma cena na qual ela surge como entretenimento e acaba com os vilões com um brado retumbante.

 

VICTOR ZSASZ

Zsasz já havia aparecido na trilogia do Batman de Cristopher Nolan, mas apenas como um easter egg. Em Aves de Rapina, ele deve ser o vilão secundário. Ele é um psicopata que se corta a cada vítima feita (fala, meu Killmonger). Sua característica principal são as cicatrizes horríveis pelo corpo. Nessa versão, ele será vivido por Chris Messina.

 

MÁSCARA NEGRA

Ewan McGregor deu as caras como um dos vilões mais sombrios do Batman, o Máscara Negra. Nos quadrinhos, ele usa uma máscara preta de Caveira para esconder sua identidade. Mais tarde, seu rosto acaba sendo desfigurado e ele adota a tal máscara para não mostrar a cara deformada. Talvez isso aconteça ainda nesse filme. Mas correria o risco de ouvir comparações com o visual do Caveira Vermelha, da Marvel.

 

ZATANNA?  

Uma coisa bastante intrigante desse teaser são as cartas. Elas aparecem na correntinha da Arlequina e no gesso de Cassandra. A primeira personagem feminina badass que me vem em mente e que poderia aparecer de surpresa na trama é Zatanna. Seria incrível, não? Outro pingente de Harley mostra o nome Bruce. Será que a “Monstrinha do Papai” trocou o “Daddy Joker” pelo Batminho?

Qual é a música que toca no teaser-trailer de ‘Aves de Rapina’? Ouça! 

 

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

Aves de Rapina é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Horrível e sem emoção’, cena deletada de ‘Vingadores: Ultimato’ não agrada os fãs

Os irmãos Russo aparentemente acertaram em deletar uma cena do final de ‘Vingadores: Ultimato‘ que mostrava Tony encontrando a versão mais velha de sua filha na Joia da Alma.

Katherine Langford se esforça como Morgan Stark, mas o momento não agradou os fãs devido a uma suposta falta de química entre os atores.

“Que cena horrível, sem emoção ao extremo.”, afirmou um dos internautas.

Confira as reações:

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo revelaram qual seria o papel de Katherine Langford em ‘Vingadores: Ultimato‘. A atriz iria interpretar uma versão mais velha de Morgan Stark, filha do Tony e da Pepper.

“Nós tínhamos essa ideia de que o Thanos iria para esse lugar metafísico que o Thanos foi quando ele estalou os seus dedos. E lá teria uma versão mais velha de sua filha. Não é um lugar físico e nem um memória… é como um momento de reflexão interna,” revelaram os irmãos Russo.

Eles completam, “Nós percebemos que não havia um profundo reconhecimento com a versão adulta de sua filha, então [a cena] não estava atingindo o nível emocional que estávamos buscando.”  

‘Vingadores’: Marvel finalmente revela o que aconteceu com as Joias do Infinito

Após vários rumores envolvendo as Joias do Infinito, inclusive que elas criariam os X-Men, a Marvel finalmente revelou o destino delas: elas foram destruídas.

Alguns especularam que os MacGuffins cósmicos ainda estavam flutuando entre as estrelas atomizadas, mas a Marvel matou esses rumores.

Para comemorar a adição de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ à Disney +, a conta do Instagram da Marvel compartilhou um conjunto de gráficos em movimento detalhando cada uma das Joias do Infinito e o atual status delas.

A Casa das Ideias diz que todas estão destruídas.

Confira:

Origem

A primeira vez que o termo “Joia do Infinito” foi usado nos cinemas data de 2013, na cena pós-créditos de Thor: O Mundo Sombrio. Nela, Lady Sif (Jaimie Alexander) e os Três Guerreiros entregam o Éter ao Colecionador (Benicio Del Toro) para que o mesmo guarde a joia em sua coleção.

Em Guardiões da Galáxia (2014), o mesmo Colecionador explica que antes da criação do universo, as Entidades Cósmicas condensaram alguns aspectos fundamentais da futura existência universal em seis singularidades sencientes. Espaço, Mente, Realidade, Poder, Tempo e Alma viraram as tão faladas joias do infinito. Cada uma dá ao seu portador habilidades especiais, quando reunidas, elas proporcionam o controle absoluto.

Peraí, Entidades Cósmicas? O que é isso?

(As Entidades Cósmicas retratadas nas paredes do Cofre de Morag, em Guardiões da Galáxia)

As Entidades Cósmicas são “materializações” de conceitos abstratos responsáveis por reger tudo que existe. Todas são oniscientes e onipresentes. Extremamente poderosas, são imbatíveis e interdependentes. No Universo Cinematográfico Marvel, elas são resumidas a quatro forças fundamentais:

Eternidade: Essa entidade existe em todos os planos, realidades e universos. Representando o Tempo, ela personifica todos os seres existentes no Universo Marvel e sua constante evolução. Seus poderes incluem o controle sobre o tempo, matéria, energia, realidade e magia. Após raptar a Morte, há uma série de acontecimentos que o fazem ser considerado por Thanos o causador de todas as mazelas de sua vida.

Infinito: Entidade retratada quase sempre em conjunto com seu irmão, a Eternidade, ela representa o Espaço. Seus poderes são muito parecidos com os da Eternidade, mas em vez de se relacionar à evolução, seu propósito é expandir a vida no universo.

Entropia: Filho da Eternidade, a Entropia tem objetivos opostos ao de seu pai. Ao personificar a destruição de tudo e todos, ela vai contra a expansão e a evolução. Porém, é fundamental, pois sem a destruição não haveria a possibilidade de novas vidas.

Morte: Acho que esse personagem não necessita de muita explicação. Ela costuma ser representada como um ceifador sinistro, com a capa preta, o rosto de caveira e uma foice. Sua habilidade é retirar a vida de todos os seres existentes, até mesmo os ditos “imortais”. Ela é o interesse amoroso de Thanos e a principal motivação, nos quadrinhos, para o Titã reunir as seis joias. Ela já deu uns pegas no Deadpool, que foi punido por Thanos com a imortalidade para não conseguir ficar perto de sua amada.

As Joias do Infinito

O poder das joias é tão extenso que fazem delas intocáveis por seres ordinários. Para tentar contê-las e evitar maiores danos, as gemas foram guardadas em compartimentos especiais e enviadas para diferentes cantos do universo. A primeira a se revelar no UCM foi a do Espaço. As outras foram despertando ao longo do tempo.

Espaço – Azul:

(primeira aparição do Tesseract, em Homem de Ferro 2, nas anotações de Howard Stark)

Aprisionada no Tesseract, a Joia do Espaço foi trazida à Terra por Odin (Anthony Hopkins) em 965. O Cubo ficou guardado em uma igreja de Nuremberg até 1942, quando o líder da HIDRA, o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), matou seu guardião e tomou posse do artefato.

Nas mãos do nazista, a Joia do Espaço serviu como fonte de energia para armamentos de ponta. Antes de cair no mar, o Tesseract transportou o Caveira para um lugar desconhecido durante confronto com o Capitão América (Chris Evans). Encontrado por um submarino das Indústrias Stark, a gema passou décadas sob estudo, chegando até a influenciar no reator arc que viria a alimentar a armadura do Homem de Ferro (Robert Downey Jr). No começo dessa década, ele foi novamente utilizado como fonte de energia até ser roubado da SHIELD por Loki (Tom Hiddleston), que o usou para causar muita morte e destruição. Após alguns confrontos com os Vingadores e o Thor (Chris Hemsworth), o Deus da Mentira chegou até a perder a posse da joia, mas ele a roubou – de novo – durante os eventos de Thor: Ragnarok (2017).

Habilidades: Abrir portais para acesso imediato a qualquer canto do universo. Também pode ser usado como fonte de energia.

Joia da Mente – Amarela:

(A Joia da Mente no Cetro do Loki e na testa do Visão)

Guardada em uma cápsula, a Joia da Mente está ligada a história dos Vingadores de forma íntima. Ela foi adaptada para energizar um cetro e emprestada por Thanos para que Loki conquistasse a Terra e trouxesse a Joia do Espaço para ele. O Deus da Mentira passou a controlar a mente de pessoas importantes, como o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), auxiliando no plano de dominação mundial.

Depois de Loki ser derrotado pelos Heróis Mais Poderosos da Terra, a SHIELD/ HIDRA tomou posse do cetro e passou a fazer experimentos em pessoas, criando Pietro e Wanda Maximoff (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen, respectivamente). O programa de “aprimoramento” de seres humanos teria continuado a todo vapor, mas os Vingadores invadiram a base e levaram o cetro consigo.

Durante toda aquela confusão envolvendo Ultron (James Spader), o robô homicida constrói um corpo de vibranium, quebra a cápsula e usa a Joia da Mente para dar vida e permitir que sua “consciência” fosse transferida para o novo corpo. Acontece que os Vingadores interrompem seu plano e transferem JARVIS para dentro da estrutura de metal. Assimilando o mordomo computadorizado com a Joia, nasceu o Visão (Paul Bettany). O herói se tornou a unidade de contenção e guardião da Gema.

Habilidades: Controle e manipulação mental, aprimoramento humano e criação de Inteligência Artificial.

Joia da Realidade – Vermelha:

(Jane Foster observa a Joia da Realidade no formato de Éter, em Thor: O Mundo Sombrio)

A Joia da Realidade foi aprisionada em forma de éter. Sem ter um formato sólido, essa contenção foi tomada dos Elfos Negros pelo avô de Thor, Bör, e ficou adormecida desde então. Em 2013, durante a Convergência, a Doutora Jane Foster (Natalie Portman) acaba absorvendo o Éter e pondo sua vida em risco. O Elfo Malekith retira a Joia do corpo dela e começa a trabalhar em seu plano de trazer a Escuridão para todo o universo, colocando sua raça no controle de tudo, como era antes da invasão de Bör.

Thor o derrota e leva o Éter para Asgard. Como o Tesseract estava guardado nos cofres de Odin, Lady Sif e os Três Guerreiros levam a Gema da Realidade para o Colecionador. Afinal, não é sábio ou seguro ter mais de uma Joia do Infinito no mesmo lugar. Porém, Thanos consegue coletá-la.

Habilidades: Moldar a realidade de acordo com o desejo de seu portador.

Joia do Poder – Roxa:

(Peter Quill observa o Orbe antes de roubá-lo do Cofre em Morag, em Guardiões da Galáxia)

Apresentada em uma das melhores cenas de abertura da Marvel, a Joia do Poder é guardada em um Orbe metálico, prontamente surrupiado pelo lendário fora da lei, Senhor das Estrelas (Chris Pratt). Sua missão é muito simples, roubar a peça e vendê-la para o Corretor (Christopher Fairbank). Porém, o xandariano desiste do negócio ao saber que Ronan, o Acusador (Lee Pace) está atrás do artefato. Peter é feito de trouxa e o filme se desenrola mostrando o surgimento dos Guardiões.

Em um dado momento, descobrimos que Ronan tinha um trato com Thanos parecido com o de Loki. Depois de conseguir o Orbe, o Acusador quebra seu pacto e toma a gema do Poder para si. Pela primeira vez na história, vemos alguém tocar diretamente numa Joia do Infinito e sobreviver a isso. Ele usa seu martelo como um “adaptador” para a pedra e tenta concluir seu juramento de destruir Xandar.

Os Guardiões conseguem derrotá-lo dividindo o poder da gema entre os quatro e decidem entregá-la para a Tropa Nova.

Habilidades: Destruir qualquer coisa que o portador desejar, até mesmo um planeta, uma lua ou estrela.

Joia do Tempo – Verde:

(O Doutor Estranho usa o Olho de Agamotto para refazer as páginas de um livro sagrado)

A Joia do Tempo, diferentemente das outras, foi enviada originalmente para a Terra. O Mago Agamotto criou um invólucro em forma de cordão para conseguir utilizar as habilidades da pedra. Protegido por várias gerações de Magos, o amuleto nos foi apresentado em posse da Anciã (Tilda Swinton). Em suas aulas no Kamar-Taj, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) passou a usá-lo sem permissão. Com a morte da Anciã e a ameaça de Dormammu, ele se tornou o novo guardião do Olho de Agamotto.

Em seu grande “teste”, Strange utilizou a Joia para voltar no tempo e prender Dormammu num loop temporal infinito. Com a dominância sobre o vilão, o Doutor Estranho o convence a desistir da Terra e ir embora. Ele protege o planeta das ameaças interdimensionais que possam aparecer.

Habilidades: Manipular o tempo de acordo com o desejo do portador.

Joia da Alma – Laranja:

Estava em Vormir com o Caveira Vermelha. Para consegui-lá, você precisaria sacrificar o que mais ama.

Habilidades: Controlar a alma de todos os seres do universo.

‘Godzilla vs. Kong’: [SPOILER] aparece no trailer e aumenta especulações dos fãs

[SPOILERS A SEGUIR]

Assim como aconteceu em ‘Batman vs Superman‘, muitos fãs acreditam que Godzilla vs. Kong‘ mostrará os dois Titãs se unindo para combater uma criatura ainda mais assustadora e perigosa.

E o trailer aumenta essas especulações. Logo no início do vídeo, podemos ver de relance a presença do ”kaiju” MechaGodzilla atacando uma cidade.

O MechaGodzilla foi construído por uma corporação após um estudo do Godzilla real como uma ferramenta para conquistar a Terra. Criado em laboratório, ele é ainda maior que o Titã original e apresenta um perigo eminente para o planeta Terra.

Especula-se que o Godzilla descobre a existência do MechaGodzilla e se vira contra os humanos, mas acabará contando com a ajuda do Kong.

Confira:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra. 

O aguardado filme será lançado apenas no dia 20 de maio de 2021 nos cinemas brasileiros. A estreia nos EUA ocorre simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em 26 de março.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

UHUL! Após campanha dos fãs, Netflix negocia para tentar salvar ‘Manifest’

Ótimas notícias para os fãs do ‘Manifest‘ – a Netflix voltou a negociar com a NBC para salvar o drama do avião desaparecido e realizar a quarta temporada.

Após uma campanha maciça dos fãs, que transformaram a série na mais vista dos streamings desde Junho nos EUA, o estúdio produtor Warner Bros. TV está na reta final de negociações complexas com a Netflix para a renovação.

A WBTV iniciou negociações com o elenco e tem feito ofertas para os escritores originais – tanto escritores que trabalharam no programa, quanto o criador e showrunner Jeff Rake.

Representantes da WBTV, Netflix e NBCU não quiseram comentar.

 

A atração estrelada por Josh Dallas e Melissa Roxburgh foi incluída na Netflix na mesma semana do cancelamento, e continua ocupando o TOP 10 da plataforma desde então.

Além disso, a campanha #savemanifest vem ganhando cada vez mais adeptos nas redes sociais.

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

Assista ao trailer EXCLUSIVO do terror ‘Post Mortem’, representante da Hungria no Oscar

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado do longa húngaro de terror e suspense ‘Post Mortem‘, filme que venceu diversos prêmios nos festivais de cinema ao redor do mundo e representou a Hungria na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2022.

A estreia no Brasil está prevista para o dia 26 de maio no Cinema Virtual.

Assista:

Post Mortem‘ conta a história sobrenatural de um fotógrafo de cadáveres e uma menina órfã que enfrentam fantasmas em uma pequena vila mal-assombrada da Hungria, logo após a Primeira Guerra Mundial. A direção é de Péter Bergendy, cineasta ascendente no cenário europeu, cuja obra inclui “Trezor” e “A Vizsga

Brendan Fraser quer RETORNAR em ‘A Múmia 4’

Em entrevista ao Variety, Brendan Fraser revelou que adoraria retornar para um novo filme da franquia ‘A Múmia‘ – popular franquia iniciada em 1999, que rendeu três filmes e, recentemente, um reboot fracassado.

“Não sei como isso poderia funcionar, mas eu adoraria retornar [para um novo filme da franquia] se alguém apresentar o conceito certo.”

Ele completa, “É difícil dar continuidade [aos filmes originais]. O elemento que eles tinham, e eu não vi no reboot do Tom Cruise, é a diversão. Não havia diversão naquela versão da história. Foi apenas um filme sério. ‘A Múmia’ deveria ser uma aventura divertida, não apenas assustadora.”

Recentemente, rumores apontavam que a Universal Pictures estaria cogitando produzir um novo longa.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

‘Madame Teia’ segue LIDERANDO as bilheterias no Brasil; ‘Bob Marley: One Love’ fica em 2º!

Mesmo despencando nas bilheterias mundiais, ‘Madame Teia‘ continua liderando aqui no Brasil.

Em sua segunda semana, o filme fez mais R$ 4,46 milhões e já ultrapassou 1 milhão de espectadores.

Bob Marley: One Love‘ ficou na segunda posição (R$ 4,38 milhões), quase empatado  com o fenômeno ‘Todos Menos Você‘ (R$ 4,26 milhões)

Confira o TOP 10 do fim de semana (22 a 25/02):

filmerenda (R$)
1Madame Teia4.461.000
2Bob Marley – One love4.381.000
3Todos menos você4.261.000
4Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba…2.686.000
5Ferrari2.100.000
6O menino e a garça1.752.000
7Pobres criaturas1.473.000
8Nosso Lar 2 – Os mensageiros949.000
9Minha irmã e eu794.000
10O jogo da morte697.000

 

Nossa jornalista Janda Montenegro também teve a oportunidade de entrevistar Dakota Johnson, que comentou sobre o filme e com quais heróis e vilões ela quer lutar nas próximas iterações.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Madame Teia – Dakota Johnson em aventura Sessão da Tarde que parece saída dos anos 90

Na trama, Johnson interpreta Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.

Madame Teia destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

O elenco é formado por Isabela MercedSydney SweeneyCeleste O’Connor, Emma RobertsTahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson dirige, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

Como Treinar o Seu Dragão

(How to Train Your Dragon)

 

Elenco:

Mason Thames
Nico Parker
Gerard Butler
Julian Dennison
Gabriel Howell
Bronwyn James
Harry Trevaldwyn
Nick Frost

Direção: Dean DeBlois

Gênero: Aventura

Duração: 125 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 160 milhões

Estreia: 12 de Junho de 2025 – Atualmente no streaming

Sinopse: 

Em Como Treinar o Seu Dragão, Soluço é um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como é a tradição local. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.

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Crítica | Como Treinar Seu Dragão – Novo Filme Entrega Exatamente O que se Espera de um Live-Action

Curiosidades: 

» Originalmente planejado para iniciar suas filmagens em agosto de 2023, o filme teve que ser postergado por causa das greves dos roteiristas e atores em Hollywood;

» Este será o primeiro live-action baseado em uma animação da DreamWorks Pictures;

» Além de dirigir, Dean DeBlois também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Equipe da minissérie: Christine Tremarco, Anne Neville, Jo Hartley, Amelie Pease, Owen Cooper, Ashley Walters, Robbie O’Neill, Hannah Walters e Stephen Graham em pré-estreia de “Adolescência” no BAFTA Piccadilly em 12/03/2025 em Londres. (Foto: StillMoving.Net/Netflix)

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Fotos: 

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Viking com capacete e barba longa e ornada

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Ação lançada em 2024 estrelada por atriz de ‘Game of Thrones’ tira liderança de ‘Vivo ou Morto’ na Netflix

O remake de ‘O Matador‘, lançado em 2024 nos cinemas e estrelado por Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), estreou liderando o ranking de filmes mais vistos da Netflix. O filme tirou o milionário ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out‘ do primeiro lugar.

Dirigido pelo lendário John Woo, o filme acompanha Zee (Emmanuel), uma assassina misteriosa e infame conhecida como a Rainha dos Mortos, se recusa a matar uma jovem cega (Diana Silvers) em uma missão obscura para o seu mentor Finn (Sam Worthington), sua decisão destrói suas alianças, o que acaba atraindo a atenção de um experiente investigador policial Sy (Omar Sy).

Agora, uma sinistra conspiração criminosa que a colocará em rota de colisão com seu próprio passado.

No Rotten Tomatoes, o filme recebeu 59% de aprovação entre os críticos profissionais, com 59 resenhas consideradas no Tomatometer. As reações à produção mostraram pontos de vista variados — de elogios ao estilo clássico de Woo a críticas sobre a narrativa e atuação.

Confira as reações e siga o CinePOP no Youtube:

“Muito parecido com a última resistência de um vilão genérico, o remake bobo de O Matador luta mais do que você esperaria antes de inevitavelmente ceder às fórmulas.”, AV Club (Jacob Oller).

“[Nathalie Emmanuel] mostra que tem habilidade — ela lida bem com as armas.”, FilmWeek (Tim Cogshell)

“Parte do problema aqui é que Emmanuel simplesmente não é uma intérprete interessante o suficiente para vender a personagem forte e silenciosa que Zee precisa ser.”, RogerEbert.com (Brian Tallerico) 

“Parece milagroso que Woo ainda esteja encontrando maneiras novas e empolgantes de filmar e coreografar ação aos 77 anos.”, Film Speak (Maxance Vincent)

“Com toda sua verbosidade, tudo parece valer a pena quando Woo libera um dos seus clássicos cenários de ação super-estilizados — névoas, pombos e música operística enquanto personagens lutam em slow-motion.”, Radio Times (Steve Morrissey)
Rotten Tomatoes

“É bom que não seja apenas um remake, mas ele perde muito do peso emocional do original.”, FilmWeek (Andy Klein) 

A média de 59% no Tomatometer mostra que ‘O Matador‘ foi recebido com opiniões divididas: há quem veja no filme um retorno bem-vindo do estilo de ação clássico de Woo e quem critique a falta de profundidade emocional e algumas escolhas de roteiro.

Enquanto alguns elogiam sequências coreografadas com maestria e o senso de espetáculo, outros reclamam que, apesar da presença de Emmanuel e do elenco, a história não alcança todo seu potencial, deixando o filme parecendo mais entretenimento genérico de ação do que um clássico do gênero.

Embora os números exatos de visualização não tenham sido divulgados publicamente, o filme rapidamente figurou nas paradas de maior audiência da Netflix.

O roteiro da nova versão é assinado por Matthew Stuecken, Josh Campbell, Eran CreevyBrian Helgeland.

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10 filmes que machucam o coração

“A alma resiste muito mais facilmente às mais vivas dores do que à tristeza prolongada.” Com essa célebre frase do filósofo suíço Jean-Jacques Rousseau, damos início ao nosso novo artigo que lista para vocês leitores histórias do universo do cinema que de tão poderosas emocionalmente acabam gerando reflexões que levamos para toda a nossa vida. Sejam elas conflitos familiares, vinganças macabras, histórias de amor sem final feliz, os 10 filmes listados abaixo mostram a força que o cinema possui em nossas emoções.

Na lista, vocês irão encontrar filmes desconhecidos, ou pelo menos alguns diferentes do que vocês já devem ter visto em listas semelhantes a essa. A busca na memória cinéfila desse humilde cinéfilo que vos escreve foi tamanha, resgatando até mesmo um filme canadense que nunca chegou ao Brasil e um dos melhores filmes europeus dos últimos três anos, diretamente da Islândia.

Chega de papo e vamos apresentar a nossa lista de 10 Filmes que Machucam o Coração

10. Pietá (Pieta, 2012)

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Até aonde a falta de amor materno é importante para a formação do caráter de um homem? O vencedor do Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Veneza 2012, Pieta é um filme bruto, nada delicado. Escrito e dirigido pelo cineasta sul-coreano Kim Ki-duk (Casa Vazia), o longa apresenta cenas muito fortes que deixarão alguns cinéfilos incomodados. É um filme difícil de digerir. Nessa complexa trama, os rostos dos personagens são expressivos. Uma agonia muito transparente fica estagnada em tela. A plateia sai do cinema raciocinando sobre todos os eventos que acompanhou durante os minutos, tensos, de projeção. Quando revelações bombásticas são feitas, durante o decorrer da história, muitos amantes do cinema lembrarão rapidamente de outro longa oriental, Oldboy. O vai e vem do roteiro deixa o clima de suspense no ar. Não sabemos ao certo para onde a história nos levará, então, se o espectador conseguir ser envolvido e passar confiante pelas cenas de mutilação, receberá um desfecho impactante de um filme que começa muito gelado e termina de maneira arrasadora.Os gritos antes dos créditos finais aliviam aos que queriam que terminasse logo todo aquele sofrimento. Para outros pode fechar com chave de ouro o desfecho emblemático, cheio de simbolismo, clássico dos filmes orientais.

09. Deixe a Luz Acesa (Keep the Lights On, 2012)

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Em um relacionamento, as pessoas se somam ou se complementam? Para falar de amor a um nível intenso, cheio de dramas e conflitos, o diretor Ira Sachs (Vida de Casado) aborda todas essas variáveis aplicadas a um relacionamento homossexual no excelente drama Deixe a Luz Acesa.  Além da direção primorosa, o longa conta com uma atuação espetacular de seu protagonista, o dinamarquês Thure Lindhardt (Velozes e Furiosos 6). A falta de maturidade é a grande questão abordada do magnificente roteiro. O relacionamento dos protagonistas se torna descontrolado, há amor, paixão e amizade mas ambos não conseguem dosar suas atitudes, vícios de drogas e sumiços sem explicações. Traições se tornam frequentes, levando ambos para o fundo do poço. Um dos personagens ainda consegue desafogar suas mágoas no excelente núcleo familiar comandado pela carismática e querida pelos cinéfilos Paprika Steen (Amor é Tudo o Que Você Precisa). Como o filme é repleto de altos e baixos, contando a saga deste conturbado relacionamento, os artistas precisam ser fiéis a seus personagens, rindo e chorando ao limite. Um esforço que vemos do primeiro ao último minuto. Merece ser conferido! Bravo!

08. Era uma Vez eu, Verônica (idem, 2012)

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É possível viver uma vida em conflito? Dirigido pelo elogiado diretor Marcelo Gomes, Era uma vez eu, verônica é um longa que possui pensamentos fortes, impactantes. A cena inicial é profunda, nua e exposta, ligando-se aos instintos e aos êxtases daquele momento. Paciente de si mesmo, a personagem principal vai se tornando complexa, sem dependência ao romance; sexo vira só sexo. O filme a toda hora parece que vai cair em um vazio existencial, mas consegue, seja em um bom diálogo ou em uma frase que faz muito sentido, suprir e apresentar razões para todos os conflitos que vemos e sentimos. Louvável a entrega da protagonista Hermila Guedes (do excelente O Céu de Suely). Suas expressões e a transmissão das emoções para o público são os pontos altos dessa ótima atuação. O filme é todo de sua personagem, seu dia a dia é ouvir os problemas dos outros e tentar uma solução para os seus próprios. Mas quem a escuta? Como fica refém de si mesmo, somos jogados na história por um ritmo que é ditado por pausas existenciais, ressaltando de uma outra forma a essência daqueles bons diálogos. Depois de alguns acontecimentos, há uma transformação da personagem, rumando para uma tentativa de viver um amor e a confiança no novo trabalho.

07. Tudo o que Você Tem (Tout ce que tu possèdes, 2012)

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Sem ligações humanas a vida não tem sentido. O longa canadense Tudo o que Você Tem é um drama nada superficial sobre erros de um passado triste. O filme, que é dirigido por Bernard Emond, invoca a alma dramática e a questão existencialista. Durante os poucos mais de 90 minutos de fita vamos passeando pela tristeza do protagonista e entendendo aos poucos o porquê de tamanha solidão. Pequenos flashbacks no passado confuso do protagonista vão tentando preencher lacunas e direcionando os caminhos do seu destino ao público. É um típico filme Cult, muita gente vai gostar muito gente vai se entediar. Tudo que você leitor tem é a chance de conferir esse bom trabalho que esteve em cartaz em algumas sessões do Festival do RJ 2012.

06. O Quarto do Filho (La stanza del figlio,2002)

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Até aonde vai a dor de uma família após uma tragédia devastadora? Em meados de 2002 estreou em nossa terra verde e amarela o longa italiano O Quarto do Filho. Escrito, dirigido e interpretado por Nanni Moretti, o filme vai além de todas as questões levantadas em produções semelhantes focando do início ao fim em um homem e as escolhas que fizera em uma tarde agradável ao que parecia ser mais um fim de semana como todos os outros.  O longa é profundo, entra no drama de uma família e seu modo de viver diferente após uma enorme tragédia. Um retrato devastador de uma família após uma tragédia, não há outra maneira definir essa maravilhosa fita italiana. Um dos detalhes marcantes que vemos é uma direção iluminada de Nani Moretti. Pra quem tem coração forte e gosta de filmes bons, recomendado fortemente.

05. O Nevoeiro (The Mist, 2007)

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Uma janela sendo invadida por uma árvore seria o menor dos problemas enfrentados por um pai de família na luta pra sobreviver em um dia trágico na sua cidade. Dirigido pelo cineasta francês Frank Darabont, O Nevoeiro (por favor, não confundam com A Névoa) é um retrato do fim do mundo com pitadas de ação, emoções e decisões erradas. Os acontecimentos bombásticos que preenchem a história (baseada em um livro de Stephen King) vão compondo o que vemos em cena, cada qual, pela personalidade de cada personagem somos guiados pelo medo, fé, coragem e desespero diante do fato inusitado daquele dia. Com um dos finais mais arrepiantes, comoventes e chocantes de todos os tempos, O Nevoeiro deixa todos nós de ‘boca aberta’ na subida dos créditos. Veja esse filme, você não vai se arrepender!

04. A Vida Secreta das Palavras (La vida secreta de las palabras, 2005)

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Você sabe quando a profundidade se encontra com a solidão? Em A Vida Secreta das Palavras embarcamos na plataforma das emoções, guiados por personagens ricos em ‘sofrer com a vida’ nos sentimos próximos a eles por conta de uma verdade absurda quando estão com a palavra. A diretora e roteirista Isabel Coixet consegue reunir pequenos elementos que transformam essa obra em uma obrigação na estante de cada cinéfilo. Aos poucos, com a armadura do sofrimento caindo delicadamente, os diálogos começam a ter um poder, gerando um impacto dentro da trama. Confissões de ambas as partes levam o longa a uma profundidade inacabável de lembranças e sofrimentos. Um mundo de surpresas, dor e esperança começa a brotar levando a um desfecho emblemático. O público é exposto a uma emoção diferente a cada corte seco de câmera. É o amor surgindo? É a fuga de sua monótona vida? O filme deixa algumas lacunas soltas para todos nós interpretarmos. Não deixem de conferir esse ótimo drama que comprova mais uma vez que a dor e o amor podem viver sim lado a lado.

03. Amor (Amour, 2012)

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O diretor alemão Michael Haneke volta às telonas, após o sucesso de seu último trabalho A Fita Branca, para contar a história de uma relação que precisa superar certas dificuldades tendo apenas o amor como arma. Estamos falando do aclamado Amour. Esse não é um daqueles filmes clichês onde sabemos exatamente onde iremos pisar, Haneke é diferente, original, único, sua lente inteligente consegue captar até o último respingo de sentimento em cada cena. Um trabalho exemplar, acima da curva. A dupla de protagonista tem um entrosamento fora do comum. Dizem tanto com o olhar que chegam a emocionar em quase todas as sequências. É fabuloso o retrato montado dessa relação. Parece que não há câmeras, estúdio, ou qualquer encenação. A verdade é uma variável constante, certas vezes dói na alma. Quando Haneke consegue dominar a direção dessa forma, ficamos reféns de maravilhosos minutos dentro da sala de cinema. Jean-Louis Trintignant (A Fraternidade É Vermelha) é seguro e consegue mostrar a vulnerabilidade de seu personagem com grande maestria. Emmanuelle Riva (A Liberdade É Azul) contracena como as grandes damas do teatro europeu, lúcida e com uma transparência que impressiona. Quem não viu não pode perder.

02. O Último Elvis (El último Elvis, 2012)

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Festas para uns, vida para outros. A subida lenta pela escada, logo no início do filme mostrava que muitos detalhes seriam mostrados durante os poucos mais de 90 minutos do ótimo drama argentino O Último Elvis. Dirigido pelo cineasta Armando Bo, o longa personifica o drama em torno de um pai de família que busca uma vida melhor, paralela ao sonho que sempre teve. A maneira comovente que é apresentada essa história aproxima o público na série de fatos que preenchem aos poucos a telona. O roteiro muitas vezes parece sem pretensão ou propósito mas o protagonista, excêntrico por si só, gera ótimas sequências guiando o público para um desfecho emblemático. Quando sobe ao palco, o jeito pacato e triste se modifica, transformando-se em alegria e carisma aos olhos do público. A voz é idêntica, só faltam o dinheiro e o glamour. As canções são arrepiantes, o ator John McInerny tem uma atuação muito convincente.A inconsequente busca de um sonho nem sempre é uma história feliz. A sessão nostalgia e as canções que nunca sairão da memória são detalhes muito bem aproveitados pela história. Afinal, quem inventou o rock and roll nunca sai de moda!

01. Vulcão (Volcano, 2011)

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Como reconstruir quando você só destrói? Falando sobre a busca da felicidade de um homem, o jovem cineasta islandês Rúnar Rúnarsson – em seu primeiro longa metragem –  transforma um conflito pessoal em uma obra de arte. Vulcão é o tipo de filme que você nunca ouviu falar mas que certamente vai querer debater sobre ele. O que mais chama a atenção no longa é a desconstrução do protagonista- absurdamente bem feita. A lentidão apresentada neste trabalho -característica de alguns filmes de arte europeus – é extremamente necessária para captar todos os elementos que caracterizam o universo familiar que o protagonista vive. Méritos total do diretor, que também escreveu o roteiro. O filme é de 2011 e infelizmente deve estar jogado nas locadoras que ainda restam, atrás dos blockbusters que são lançados a cada minuto pela indústria mais forte por trás do cinema. Esse belíssimo filme de arte precisa de pessoas como eu e você para ganhar força e ser usado como ferramenta de estudo dos campos da sociologia e do direito, principalmente. Diretamente das lindas paisagens geladas da Islândia uma pérola cinematográfica brota. Vejam, não há como se arrepender. Fabuloso. Bravo!

 

Crítica | ‘O Melhor do Mundo’ – Filme mexicano na NETFLIX escorrega ao tentar atingir a mensagem sem costurar o desenvolvimento

Tudo acontece por uma razão. Trazendo uma previsibilidade desde seu primeiro minuto, reunindo uma série de situações com uma nada convincente força dramática, o longa-metragem mexicano disponível na Netflix, O Melhor do Mundo, se joga numa estrada de mão única com o foco em transformar um conflito paternal em algo leve e descontraído não apagando o caminho sonolento que se mostra presente.

Gallo (Michel Brown) é um workholic clássico. Produtor de um programa sensacionalista, vive 24 horas para seu trabalho fato que deixa sua relação com a família muito distante. Quando sua ex-esposa Alicia (Fernanda Castillo) entrega um segredo guardado a sete chaves ele embarca em uma autorreflexão com muitas descobertas, ao lado do único filho, Benito (Martino Leonardi).

Com o foco nos conflitos na paternidade, com situações que buscam encontrar seus pares na vida real, esse projeto mexicano dirigido por Salvador Espinosa, com roteiro assinado pela dupla Tato Alexander e Mariano Vera, busca explorar as emoções geradas pelas histórias que contam. Por ser muitas vezes mirabolante, dentro das possíveis infinidades de qualquer ficção, deixa de lado as subtramas e parte para uma narrativa ingênua que acredita na força dos diálogos sobre as questões que aborda.

Mas transformar em uma bela jornada um assunto cheio de camadas – se adaptarmos para qualquer dilema real – tendo um protagonista nada carismático é quase um tiro no pé.  A mescla entre comédia e drama – tendendo mais ao primeiro – logo se torna um liquidificador descontrolado com ingredientes que mais se afastam do que se encontram. É muito açúcar nessa água!

Esse é um clássico caso de tentar atingir a mensagem sem saber costurar o desenvolvimento. O ponto final dessa jornada é trazer mensagens positiva dentro da certeza de que ‘pai é quem cuida’. Mas até se chegar lá, uma enrolada trama com muitos respiros testa nossa paciência a cada minuto.

‘Psicose’ estreia na Netflix; Conheça os 10 Melhores Filmes de Alfred Hitchcock!

Considerado o maior diretor de cinema de todos os tempos por grande parte do público, o britânico Alfred Hitchcock é uma verdadeira lenda da sétima arte. Um dos nomes mais notáveis de sua área a ter pisado neste planeta, Hitchcock é também conhecido pela alcunha “o mestre do suspense”. O cineasta faleceu aos 80 anos de idade, em 1980, na data citada.

Dono de um currículo de mais de 70 créditos como diretor, e 5 indicações ao Oscar, Hitchocock ganhou um prêmio honorário da Academia em 1968. Mais importante que isso é o fato do artista ter sido, e seguir desta forma, influente para gerações de jovens cineastas. Sendo assim, é claro que não poderíamos deixar de homenagear um dos grandes nomes de cinema, que está diretamente atrelado à paixão de assistir a um filme.

Com a estreia de ‘Psicose‘ na Netflix, o CinePOP tentará uma matéria audaciosa: ranquear os 10 melhores filmes de Alfred Hitchcock. Para a ingrata tarefa – já que suas obras-primas vivem constantemente mudando posição em nossos gostos – foi feito um apanhado das notas da imprensa especializada e do grande público para tirarmos uma média. Assim, como deve ser, criando uma lista bem eclética com a voz de todos. Sem mais delongas, vamos conhecer os filmes mais amados de Alfred Hitchcock – neste momento.

10 | Festim Diabólico (1948)

Igualmente um favorito pessoal, Rope, como é conhecido em seu título original, é baseado na peça de Patrick Hamilton. E de fato o filme se comporta justamente como uma obra teatral, passado inteiramente num único cenário: o apartamento onde ocorreu um assassinato, e logo em seguida, uma festa de aniversário para o morto.

Na trama, dois playboys sádicos (John Dall e Farley Granger) matam um colega, escondem o corpo, permanecem no local e dão uma festa de aniversário para ele. Tudo pela adrenalina de testar sua capacidade e inteligência, tripudiando dos convidados (familiares e amigos). Os dois não contavam, no entanto, com a perspicácia de um antigo professor, papel de James Stewart – usual colaborador de Hitchcock.

Além de todos os atrativos, o diretor ainda quebra paradigmas técnicos, que continua inspirando realizadores. No filme, Hitchcock cria a sensação de uma narrativa sem cortes, como se o filme fosse mesmo confeccionado como uma peça de teatro – num longo plano-sequência. Os cortes existem, mas são quase imperceptíveis.

09 | A Dama Oculta (1938)

Parte do acervo dos primeiros filmes britânicos do diretor, este é um dos mais celebrados longas desta sua fase. O filme possui elogio de gente tarimbada, como o diretor francês Fançois Truffaut (que o considerava seu filme preferido de Alfred Hitchcock) e do igualmente lendário Orson Welles, que supostamente teria assistido ao longa 11 vezes.

Na trama, baseada na história ‘The Wheel Spins’, de Ethel Lina White, a jovem Iris Henderson (Margaret Lockwood) está em viagem pela Europa, onde conhece a simpática governanta, Senhora Froy (papel da Dama May Whitty). Porém, a mulher desaparece no trem, e ninguém acredita na história de Iris de que ela estava a bordo. Assim, a jovem faz de sua missão descobrir o paradeiro da “dona que desapareceu”, como diz o título original.

Assim como todos os filmes de Hitchcock, A Dama Oculta foi usado como referência em diversas produções cinematográficas. Curiosamente, o diretor disse que a obra foi em partes baseada numa história real, ocorrida em Paris na década de 1880. A lenda diz que um famoso hotel teria “desaparecido” com uma mulher, a quem a filha estava buscando, a fim de ocultar o fato de que ela estava com a peste bubônica – evitando um potencial esvaziamento da cidade e sua falência.

08 | Interlúdio (1946)

Muitos citam as parcerias do mestre do suspense com suas famosas loiras, vide Grace Kelly e Tippi Hedren, mas esquecem que antes disso ele teve uma frutífera colaboração com uma musa morena do cinema: a sueca Ingrid Bergman (Casablanca), vencedora de 3 Oscar. A estreia da dupla foi em Quando Fala o Coração (1945) e terminou em Sob o Signo de Capricórnio (1949). Num total de três filmes juntos, Interlúdio se encaixa no meio.

Adicionado em 2006 ao registro nacional de cinema pela Biblioteca do Congresso Norte Americano, o filme tem como pano de fundo nossa cidade brasileira do Rio de Janeiro. É no local que se encontram simpatizantes nazistas que o governo americano quer prender. Para tal, o agente Devlin (papel de Cary Grant – outro grande colaborador de Hitchcock) alista a ajuda de uma mulher, Alicia (papel de Bergman). Ou devemos dizer, a obriga a espionar os nazistas no Brasil, após a prisão de seu pai – parte do grupo criminoso.

O agente e a mulher se envolvem amorosamente, e o sujeito começa a protestar sobre o uso dela, que começa a correr risco sério, para seus superiores. Interlúdio foi indicado para 2 prêmios no Oscar: melhor roteiro e ator coadjuvante para Claude Rains, que vive o vilão Alexander Sebastian.

07 | A Sombra de uma Dúvida (1943)

Outro grande trabalho influente do diretor, A Sombra de uma Dúvida foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Dizemos que um pai nunca deve escolher seu filho favorito, e os filmes de um diretor são como seus filhos. Mas Hitchcock não se importava com isso, e declarou este longa como o seu favorito em seu currículo. Amor compartilhado pela protagonista da obra, a atriz Teresa Wright.

Na história, Wright interpreta uma jovem cansada de sua vida pacata junto à família, os pais e a irmã. Tudo muda quando o cosmopolita sofisticado tio Charlie (Joseph Cotten) chega para passar uma temporada. Seu charme conquista todos e a sobrinha começa a viver a melhor época de sua vida. No entanto, este é um filme de Hitchcock, e logo ela começa a desconfiar do verdadeiro caráter de seu tio, quando pistas começam a somar sobre sua possível identidade secreta como um perigoso assassino. O diretor havia cogitado seu usual colaborador Cary Grant para o papel do tio Charlie.

06 | Pacto Sinistro (1951)

Indicado ao Oscar de fotografia em preto e branco, nem precisa dizer que Pacto Sinistro é outro dos filmes muito homenageados de Alfred Hitchcock. Aqui, dois estranhos se encontram num trem, daí o título original Strangers on a Train, e um deles propõe uma troca macabra. Guy Haines é um famoso tenista com problemas com a esposa, que não quer lhe dar o divórcio apesar das inúmeras traições por parte dela. Bruno Antony, o tal estranho, o reconhece, e faz uma proposta mais que indecente: matar a mulher do famoso, em troca do tenista eliminar seu pai dominador.

Bruno Antony é na realidade um homem desequilibrado, e um dos maiores vilões num filme de Hitchcock. Convincentemente interpretado por Robert Walker, Bruno se tornou um dos grandes personagens no hall do mestre. Infelizmente, Walker viria a tirar a própria vida no mesmo ano do lançamento do filme, por não conseguir superar a separação com a mulher, a atriz Jennifer Jones, agora casada com o mega empresário David O. Selznick. O protagonista Guy é vivido por Farley Granger, de Festim Diabólico, agora fazendo um herói. Pacto Sinistro é baseado no livro da lendária autora Patricia Highsmith.

05 | Um Corpo que Cai (1958)

Considerado por muitos como o melhor filme de Hitchcock, Vertigo, no seu título original, chega em quinto lugar de nossa lista. Agora começamos a adentrar o terreno dos filmes unânimes do diretor, e que fazem parte dos preferidos do grande público no IMDB. Um Corpo que Cai é o filme de número 90 dentre os favoritos de todos os tempos. O filme foi indicado para 2 Oscar: melhor direção de arte e som.

Baseado no livro francês “D’Entre Les Morts”, de Pierre Boileau e Thomas Narcejac, o filme faz menção a elementos sobrenaturais – como possessão espiritual – em sua história. Curiosamente conhecido como A Mulher que Viveu Duas Vezes em Portugal, que é um grande spoiler em sua trama, Um Corpo que Cai é protagonizado mais uma vez por James Stewart, que interpreta o detetive particular Scottie. Ele é contratado por um antigo colega para seguir sua esposa, quem ele acredita que tenha sido possuída pelo espírito de uma parente falecida.

Após o aparente suicídio da mulher, o detetive se depara com uma sósia dela, a quem ele começa a investigar. Ah sim, um dos fortes temas da obra, como diz seu título original, é o medo de altura, ou vertigem, o que leva o protagonista a abandonar a força policial, num acidente em que quase cai do telhado em uma perseguição. Co-protagonizando ao lado de Stewart, Kim Novak é a musa de Hitchcock que possui a oportunidade de interpretar dois papeis no mesmo filme – ou quase. Em Um Corpo que Cai, o diretor tem a chance de criar novas técnicas de filmagem inovadoras, que dão forte senso de profundidade, além da famosa “viagem psicodélica” do personagem principal.

04 | Psicose (1960)

O que dizer sobre Psicose que já não tenha sido muito dito. Este suspense/terror é o filme mais famoso da carreira do diretor e o que vem imediatamente à cabeça de todos os fãs de cinema. Seja por sua trilha sonora marcante, criada por Bernard Hermann, ou pela icônica cena do chuveiro (muito homenageada, falada e satirizada), Psicose é o filme favorito de muitos amantes do suspense, e pode ser considerada uma das obras definitivas do gênero. O longa é baseado no livro de Robert Block e usou como fonte o psicopata da vida real Ed Gein.

Psicose foi indicado para 4 Oscar: melhor diretor, atriz coadjuvante para Janet Leigh, fotografia em preto e branco e direção de arte. A famosa casa dos Bates é uma das construções mais reconhecíveis da sétima arte e se encontra até hoje no lote da Universal Pictures. A trama todos conhecem, e fala sobre uma mulher roubando uma grande quantia de seu chefe, e se deparando com o Bates Motel numa estrada. Ela se hospeda e no local encontra seu fatídico destino ao cruzar caminho com os donos do estabelecimento, Norman Bates (Anthony Perkins) e sua “mãe”.

Psicose gerou três sequências, uma refilmagem e duas séries de TV, demonstrando a abrangência desta história. Psicose é o filme de número 40 de todos os tempos na preferência do grande público. O filme está disponível na Netflix.

03 | Rebecca – A Mulher Inesquecível (1940)

Algumas obras de Alfred Hitchcock já ganharam refilmagens declaradas (além das inúmeras “cópias”, referências e homenagens). Nem todas são ruins, como a que Disque M para Matar (1954) recebeu na forma de Um Crime Perfeito (1998). Outras, no entanto, são dispensáveis, vide o próprio Psicose (1998), de Gus Van Sant. Resta saber em qual categoria recairá o remake de Rebecca, programado para o lançamento neste ano. O filme será protagonizado por Lily James e Armie Hammer, e tem direção de Ben Wheatley (Sightseers, 2012). O remake usará como base o livro de Daphne Du Maurier, assim como o original.

Na trama, Joan Fontaine interpreta uma mulher humilde (papel que será de James) que se apaixona pelo aristocrata Max de Winter – papel de Laurence Olivier, que será vivido por Hammer no remake – e os dois iniciam um relacionamento, logo se casando. Como a Sra. de Winter, a protagonista é levada para sua nova propriedade ao lado do marido. No local, ela começa a reparar a grande sombra que a ex-mulher do sujeito, morta em um acidente de barco no ano anterior, ainda faz em todos, inclusive no próprio, que não a esqueceu.

Rebecca foi indicado para nada menos que 11 Oscar, incluindo diretor, roteiro e atores para Olivier e Fontaine; e levou os de Melhor Filme do ano e fotografia em preto e branco. Apesar de muito antigo, ainda consta como número 227 dentre os 250 preferidos do grande público atual no IMDB.

02 | Intriga Internacional (1959)

Inspiração para thrillers de ação e espionagem, como a franquia 007 no cinema, Intriga Internacional evoca um tema recorrente na filmografia de Alfred Hitchcock: o homem errado no lugar errado. Aqui, Cary Grant recobra novamente a parceria com o mestre, no papel de um bon vivant publicitário de Nova York que tem a vida transformada num verdadeiro inferno após ser confundido como um agente por espiões internacionais. Outro uso recorrente das tramas do diretor era o subtexto da Guerra Fria.

O caminho do sujeito se cruza com uma bela loira femme fatale, como igualmente não poderia deixar de ser, a dúbia Eve Kendall, papel da vencedora do Oscar Eva Marie Saint. Este é o melhor filme do cineasta a abordar tais temas, e o que os resume de forma mais eficiente. O longa é inclusive dono de algumas das cenas mais memoráveis e grandiosas do cinema, como a perseguição do avião no milharal e o clímax no monumento Mount Rushmore.

Intriga Internacional é o filme de número 99 de todos os tempos na preferência do grande público, e recebeu 3 indicações ao Oscar: melhor roteiro original, direção de arte e edição.

E o melhor filme de Alfred Hitchcock é…

01| Janela Indiscreta (1954)

Talvez o segundo filme mais famoso da filmografia de Alfred Hitchcock, atrás somente de Psicose (1960), Janela Indiscreta chega em primeiro lugar da nossa lista. Como dissemos no início, a apuração foi baseada no gosto do grande público somado a avaliação dos críticos. Tenha em mente também, que a cada geração estas avaliações mudam, e certos filmes sobem, enquanto outros descem no gosto geral. Tudo varia de acordo com o período pelo qual nossa sociedade passa nestes momentos.

Atualmente, o paladar geral optou por eleger este suspense, que traz novamente James Stewart como protagonista. Curiosamente, este é o filme que mais tem a ver com o momento pelo qual estamos passando com a crise do coronavírus. Assim como a população mundial, o protagonista L.B. Jeffries (Stewart) passa por uma reclusão social imposta, não devido a um vírus, mas sim a uma perna quebrada num acidente de trabalho – ele é fotógrafo.

Naquela época, no entanto, não existia Instagram, Smartphones ou sequer Internet. Nem ao menos Netflix, canais de streaming ou TV a cabo. Já imaginou ficar em casa assim? Tudo o que resta para este sujeito de espírito aventureiro, que adora sua liberdade, é espionar os vizinhos, já que a janela traseira (daí o título original) de seu apartamento dá de frente para um condomínio, no qual começa a viver o dia a dia de cada morador. Ah sim, as constantes visitas de sua namorada da alta sociedade também ajudam, ainda mais quando ela possui as formas de Grace Kelly – musa definitiva do diretor.

Tudo ia bem e monótono, até que o sujeito começa a suspeitar que um dos vizinhos possivelmente tenha assassinado a própria esposa. E daí começa um eletrizante jogo de mistério, que é um dos grandes filmes de suspense da história do cinema. Janela Indiscreta é o filme de número 52 no IMDB, e foi indicado para 4 Oscar: diretor, roteiro, fotografia e som.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’ e os 25 Filmes Mais ESPERADOS da Segunda Metade de 2025

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 25 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Wake Up Dead Man, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética; ‘Corra que a Polícia Vem Aí! retorna em forma de paródia policial com novo elenco; e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

25 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

24 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

23 | O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Como os streamings são uma força inegável na forma como consumimos os filmes atualmente, é claro que teremos na lista produções que serão lançadas para serem assistidas em casa e não nos cinemas. Uma das mais badaladas da segunda metade de 2025 é este thriller “aconchegante” com produção de ninguém menos que Steven Spielberg. Baseado no best seller de Richard Osman e dirigido por Chris Columbus, o filme pega carona no gênero dos murder Mystery, sucesso absoluto com o público, contando a história de quatro idosos vivendo em um asilo, que são fascinados por desvendar casos antigos, se deparando com um mistério de assassinato bastante real para solucionar.  A estreia é no final de agosto.

22 | A Empregada

Esse é o filme mais badalado de 2025 do qual ainda não sabemos absolutamente nada. Ou seja, ainda não ganhamos um trailer ou sequer um cartaz. Tudo o que temos é o elenco, o diretor e a sinopse. Ah sim, e o gênero, que promete um suspense à moda antiga. Com direção de Paul Feig, o mesmo de ‘Um Pequeno Favor’. Aqui, ele traz a “it-girl” do momento Sydney Sweeney, no papel de uma jovem recomeçando sua vida como empregada para um casal rico, interpretado por Amanda Seyfried e Brandon Sklenar. Podemos aguardar inúmeras reviravoltas. A estreia ocorre no fim do ano, em dezembro nos EUA.

21 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

20 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

19 | Invocação do Mal 4

Com o subtítulo ‘O Último Ritual’, o longa promete ser a despedida do casal Warren em tela – novamente vividos por Vera Farmiga e Patrick Wilson. Mas será este o final realmente? Tudo irá depender da bilheteria, é claro. O filme original de 2013 e sua continuação de 2016 foram enaltecidos na época com grandes expoentes do terror comercial, e jogaram o nome do diretor James Wan no topo dos realizadores do gênero. Mas o cineasta quis alçar voos maiores, e a terceira parte não foi dirigida por ele (assim como o quarto também não será). Para piorar o terceiro foi lançado na época da pandemia. Ou seja, veio e foi, pouco sendo notado. Veremos se o quarto mudará isso, mas o que tudo indica é que a franquia está precisando descansar. O filme estreia no início de setembro.

18 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

17 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

16 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

15 | A Hora do Mal

Teremos muitos filmes de terror esperados na segunda metade de 2025, mas o que gera maior expectativa chega logo em agosto. ‘A Hora do Mal’, ou ‘Weapons’ no original, é o novo trabalho do ótimo Zach Cregger, responsável por ‘Noites Brutais’, o sucesso surpresa que se tornou fenômeno cult em 2022. Seu novo filme vem arrancando ainda mais elogios da imprensa e sendo considerado uma obra superior. Considerado o ‘Magnólia’ dos filmes de terror, por termos diversas subtramas e personagens dentro do mesmo filme. A história fala sobre diversas crianças acordando no meio da madrugada e fugindo de suas casas, nunca mais sendo vistas. O mistério começa quando é revelado que todas eram da mesma classe. A professora delas é interpretada por Julia Garner e o elenco conta ainda com Josh Brolin.

14 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

13 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

12 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

11 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

10 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

09 | Wake Up Dead Man

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

08 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

07 | Corra que a Polícia Vem Aí!

Agora voltamos para os lançamentos nas telonas, como devem ser. Aqui temos o retorno em grande estilo das comédias nonsense para o cinema. Afinal, você lembra qual foi a última vez que assistiu a uma comédia americana nas telonas? Pois é, ainda mais se for nesse estilo dos filmes-paródia tem bastante tempo. Aqui, Liam Neeson pega para si a franquia querida, estrelada pelo saudoso Leslie Nielsen. Na trama, o personagem de Neeson será Frank Jr., o filho do personagem de Nielsen. Em uma nova época e mais truculento, ele promete continuar de perto o legado da família. O longa conta ainda com Pamela Anderson no elenco. O filme chega agora, no início de agosto.

06 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

05 | Mortal Kombat II

Este ano, a primeira adaptação para o cinema do game clássico de luta ‘Mortal Kombat’ está completando 30 anos de estreia. Só quem viveu a época e foi criança ou adolescente no período entende a comoção que foi ganhar por dois anos seguidos ‘Street Fighter’ e depois ‘Mortal Kombat’, os dois games de luta mais populares da época, em versões de carne e osso no cinema. Em 2021 finalmente recebemos um reboot da ideia, com efeitos modernos e muito sangue. E agora, quatro anos depois chega a continuação, cujo maior mérito foi ter colocado Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é em meados de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

03 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘Halloween’: Terror original ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Em comemoração ao lançamento do reboot, o terror original ‘Halloween‘, lançado em 1978, ganhou o seu próprio trailer honesto. O vídeo hilário não perde a oportunidade de fazer piada com as diferentes timelines da franquia.

Confira:

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

Invasão ao Serviço Secreto

(Angel Has Fallen)

 

Elenco:

Gerard Butler

Morgan Freeman

Piper Perabo

 

Direção: Ric Roman Waugh

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2019

Sinopse: 

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

Crítica | Invasão ao Serviço Secreto – Terceiro filme da franquia de ação que já não tem mais fôlego (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» Continuação de ‘Invasão a Londres‘ e ‘Invasão à Casa Branca‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Rose McIver, de ‘iZombie’, vai estrelar série de terror cômica ‘Ghosts’

De acordo com o Deadline, Rose McIver (‘iZombie‘) vai estrelar a série de terror cômica ‘Ghosts‘, que teve o piloto encomendado pela CBS.

O projeto é baseado na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

Vale lembrar que a produção ainda terá que ser aprovada pela emissora, que apenas se comprometeu com a gravação do episódio piloto.

A série foi desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

‘Mom’: Descubra o que aconteceu com a Christy na série após a saída da Anna Faris

Após o anúncio da saída da atriz Anna Faris do elenco da 8ª temporada de ‘Mom‘, uma das maiores dúvidas dos espectadores era como os roteiristas iriam lidar com a ausência de sua personagem, a Christy Plunkett.

A resposta veio logo nos primeiros minutos do episódio do novo ciclo, mostrando Bonnie e Adam dirigindo de volta do aeroporto, onde eles acabaram de deixar a Christy. Então, a Bonnie revela as boas notícias: sua filha está se mudando para Washington, onde ela conseguiu uma bolsa de estudos para uma ótima faculdade de direito.

No entanto, apesar de não ter aparecido no episódio, a Christy esteve presente através de uma ligação com a sua mãe (infelizmente, só ouvimos o lado da Bonnie).

A série foi criada por Chuck Lorre (‘The Big Bang Theory‘ e ‘Dois Homens e Meio‘).

Christy é uma mãe solteira recém-saída da reabilitação que decide restaurar a ordem em sua vida. Mas sua mãe Bonnie, uma alcoólatra com quem não tinha contato há muitos anos, ressurge e faz com que a tarefa se torne ainda mais complicada.

O elenco inclui Anna Faris, Allison Janney, Mimi Kennedy, Jaime Pressly, Kristen Johnston e Beth Hall.

‘Viúva Negra’: Trailer honesto faz piada com invencibilidade da heroína; Confira!

O longa ‘Viúva Negra‘ ganhou um trailer honesto hilário, que não só faz piada com a invencibilidade da heroína, como também tira sarro com a falta de foco na Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) em seu próprio filme solo.

Confira:

Viúva Negra‘ continua sendo um fenômeno nas bilheterias! Além de ter se tornado o filme mais rápido a cruzar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas na era pandêmica, a produção já arrecadou mais de US$ 250 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 132 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 119 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 251 milhões mundialmente.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

Pela primeira vez, a Disney divulgou a performance de uma produção na plataforma do Disney+. De acordo com os dados do serviço de streaming, ‘Viúva Negra‘ arrecadou mais US$ 60 milhões através do Premier Access em seu primeiro final de semana.

Com mais de 140 reviews publicadas, o filme recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.

Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.

Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”. 

O longa recebeu 84% de aprovação, com nota 7.20/10.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

Viúva Negra dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Stargirl’: Ator de ‘Better Things’ interpretará o Manto Negro na 3ª temporada

De acordo com o EW, Tim Gabriel (‘Better Things’) entrou para o elenco da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, onde interpretará o herói Manto Negro.

O ator dará vida ao Todd Rice, filho do Lanterna Verde.

Vale lembrar que as filmagens da 3ª temporada já foram finalizadas. Através do Instagram, Brec Bassinger compartilhou a notícia: “Terminamos a 3ª temporada. Dizer que esses últimos seis meses foram a maior das bênçãos é um eufemismo… Fiz alguns dos melhores amigos, tive algumas das melhores noites e rodei uma temporada incrível. Mal posso esperar para que todos vocês vejam.”

Lembrando que o próximo ciclo não tem data de estreia confirmada.

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Matéria Escura’: Atriz de ‘The Handmaid’s Tale’ se junta ao elenco da nova série sci-fi da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Amanda Brugel (‘The Handmaid’s Tale’) entrou para o elenco da série ‘Matéria Escura‘ (Dark Matter), que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Blaire, uma amiga próxima da Daniella (Jennifer Connelly).

O elenco também contará com Joel Edgerton, Alice BragaOakes Fegley, Dayo Okeniyi e Jimmi Simpson.

A produção é baseada no livro homônimo de Blake Crouch, que servirá como roteirista e produtor executivo da adaptação.

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca.  Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

Nove episódios foram encomendados para a primeira temporada.

O livro ‘Matéria Escura‘ entrou instantaneamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.

Chuck Norris enfrentará ZUMBIS em filme de ação apocalíptico

De acordo com o THR, Chuck Norris (‘Os Mercenários 2’) estrelará o filme de ação cômico ‘Zombie Plane‘, onde ele interpretará a si mesmo em meio a um apocalipse zumbi.

Vanilla Ice (‘Na Onda do RAP’) e Sophie Monk (‘Colinas de Sangue’) também irão estrelar o longa.

Na trama…

Uma organização secreta do governo recruta celebridades para salvarem a humanidade de um surto de zumbis. O Comandante Chuck Norris será o mentor do Vanilla Ice, para que ele se transforme em um agente secreto mortal.

A produção contará com diversas participações especiais de celebridades, além de apostar em uma trilha sonora repleta de canções dos anos 90.

Lav Bodnaruk e Michael Pier são responsáveis pela direção.

“‘Zombie Plane’ trará comédia, zumbis e a nostalgia dos anos 90 para refletir sobre a cultura popular atual, criando diálogos inesquecíveis e situações cômicas extremas,” declarou a produtora Entertainment Squad.

O site ainda afirma que o longa foi completamente gravado no ano passado, na Austrália.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Young Sherlock’: Colin Firth se junta ao elenco da nova adaptação do Prime Video

De acordo com o Deadline, Colin Firth (‘O Diário de Bridget Jones’) entrou para o elenco da série ‘Young Sherlock‘, adaptação que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

Sem muitos detalhes sobre o papel, o ator interpretará o Sir Bucephalus Hodge.

Hero Fiennes Tiffin (‘After’) interpretará uma versão mais jovem do Sherlock Holmes. Joseph Fiennes e Natasha McElhone darão vida aos seus pais, Silas e Cordelia Holmes, respectivamente.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Ritchie (‘Aladdin’) será responsável pela direção, além de servir como produtor executivo. O cineasta já está familiarizado com o universo da saga, tendo comandado ‘Sherlock Holmes‘ em 2009, adaptação estrelada pelo Robert Downey Jr., além de ter retornado para a sequência, ‘Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras‘, em 2011.

Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

“Em ‘Young Sherlock’, nós vamos ver uma nova versão do detetive que todos pensam que conhecem de uma forma que eles nunca imaginaram antes,” declarou Ritchie em comunicado oficial. “Nós vamos descobrir como funciona a mente deste enigmático personagem e aprender como ele se tornou o gênio que passamos a amar.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.