Mais polêmica! O produtor Harvey Weinsteine seus advogados conseguiram na justiça permissão para publicar cerca de 40 e-mails que, supostamente, “provarão sua inocência” em um dos casos de assédio sexual que tramitam contra ele.
A Juiza Mary Walrath ficou com a tarefa de decidir se os e-mails poderiam ser divulgados, já que o produtor pediu acesso aos e-mails enviados enquanto trabalhava na The Weinstein Company desde sua expulsão.
Caso seja autorizado, nas próximas semanas os advogados prometeram divulgar o conteúdo online, apenas omitindo os nomes dos destinatários. Só nos resta esperar para ver.
Vale lembrar que Weinstein recebeu mais três acusações de crimes sexuais no estado de Nova York e que o executivo já enfrenta outras três acusações envolvendo duas mulheres, podendo pegar até 25 anos de prisão por elas.
E agora, a promotoria de Manhattan anunciou que Weinstein enfrenta acusações de uma terceira mulher sobre um incidente ocorrido em 2006, envolvendo ato sexual criminoso de primeiro grau e duas alegações de ataque sexual predatório, sendo que a sentença para as duas últimas pode ser de 10 anos à prisão perpétua, dependendo da veracidade das acusações.
Recentemente, o produtor pagou uma fiança de US$ 1 milhão para, assim, responder o processo das primeiras acusações em liberdade.
Faz um tempo que o cinema abraçou de vez o CGI, a famosa computação gráfica, como sua principal muleta para as grandes aventuras. Com o artifício da tecnologia, o céu deixou de ser um limite, já que literalmente tudo imaginável e inimaginável poderia ser criado em um computador, inserindo atores e atrizes para contracenar nesses cenários ou até mesmo com personagens gerados nesse mesmo esquema. Porém, com esse barateamento ocasionado pela tecnologia, o CGI passou a dominar a indústria e nem sempre conseguiu ser trabalhado com competência.
Eis que neste cenário em que a computação gráfica chegou com os dois pés na porta, o ator e produtor Tom Cruise decidiu seguir o caminho contrário. Não que ele seja um velho ranzinza que passa seus dias xingando as máquinas ao vento, mas ele entendeu que uma boa aventura, uma boa história de ação, não pode se prender a essa muleta de encantar o espectador com bizarrices digitais, principalmente porque parece que nada mais gerado por computador será capaz de surpreender o público. Então, sua política de trabalho tem se resumido a fazer as coisas à moda antiga: com um ser humano em tela fazendo acrobacias, pulando, atirando e tudo mais que tiver direito. E foi assim que a franquia Missão: Impossível renasceu nos cinemas.
Desde que embarcou nessa jornada de efetivamente surpreender o público com cenas perigosíssimas feitas por ele, Cruise já escalou o Burj Khalifa (prédio mais alto do mundo), decolou em um avião amarrado do lado de fora e agora… Bem, o desafio da vez foi saltar dos Alpes em uma motocicleta. E por mais insano que pareça, essa atuação suicida deTom Cruise é praticamente fundamental para o sucesso de seu novo filme. Em Missão: Impossível – Acerto De Contas: Parte 1, Ethan Hunt enfrente uma Inteligência Artificial que começou como assistente do governo americano, mas acabou aprendendo sozinha enquanto trabalhava e se transformou em uma criatura senciente mortal, disposta a prever panoramas futuros e encontrar meios para eliminá-los, garantindo sua existência.
E para quem acha que isso é exagerado, vale lembrar que vivemos em um mundo em que todos andam com telefones o tempo inteiro, há fechaduras digitais, o tráfego e controlado por computador e as principais forças armadas do planeta dependem da tecnologia pra atacar.
Dito isso, o filme se constrói acerca deste embate épico entre homem e máquina, mostrando que Tom Cruise está disposto a enfrentar os computadores dentro e fora das telas. E faz isso como ninguém. Antes considerado apenas um galã de Hollywood, Cruise se consolidou como o principal nome da ação atual e faz valer cada segundo em tela. Seu Ethan Hunt surge com naturalidade e continua impressionando com seu senso de escapismo.
Agora, porém, ele divide os holofotes com uma coadjuvante que está à altura do protagonista. Grace, interpretada por Hayley Atwell, é uma ladra internacional que cruza o caminho de Ethan pelo objeto necessário para interceptar a máquina. Só que ela não está interessada em usar a arma para destruição mundial ou coisa do tipo. Como toda boa bandidagem de filme, ela só quer ser paga. Agora, junto a Hunt, ela precisa escapar de capangas que realmente buscam a I.A. para o mal. E assim surge uma relação que se constrói de forma orgânica. É impossível não torcer por eles, mesmo que passem o tempo inteiro se enganando em tela.
Partindo dessa dupla implacável em tela, a trama conduz o público rumo a 2h45 de pura aventura e adrenalina. E se você acha que esse tempo todo de filme pesa… Bem, é verdade, pesa demais, chegando a dar um leve cansaço em certos momentos. E, num geral, isso acaba sentindo único grande problema, porque até para o público é necessário ter um tempo para respirar.
De qualquer forma, mesmo com o filme se estendendo um pouco mais, as sequências de ação são tão bem construídas que se torna impossível não se envolver nelas. E lembra quando disse que saber que Tom Cruise faz suas próprias cenas era fundamental para comprar esse filme? Então, ao saber disso, seu cérebro já associa a imagem do ator a cenas práticas, então já existe uma pré-disposição mental a aguardar por essas cenas. Só que são tantas no filme que até mesmo aqueles momentos mais Velozes & Furiosos despertam a dúvida no espectador: “Ele fez mesmo isso?”. E acaba se tornando uma experiência incrível.
E o mais insano disso tudo é pensar que essa foi apenas a primeira parte. Pois é, vai ter mais. E sinceramente, não podia estar mais ansioso para ver o que Cruise e o diretor Christopher McQuarrie estão preparando para o grande final. Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1 é cinema em estado puro, promovendo aventura, adrenalina e emoção para toda a família.
Nota: 8,5
Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1 estreia em 12 de julho de 2023.
As histórias de terror e de suspense geralmente causam maior impacto no público a partir da probabilidade de elas acontecerem de fato com a gente. Afinal, quando os medos são apenas fictícios, a gente consegue virar pro lado e dormir tranquilamente. Mas… e quando o principal ponto do filme é baseado numa ameaça totalmente possível de acontecer nas nossas vidas, como que a gente faz para dormir depois? Essa é a sensação geral após assistir à mais nova série de terror da Netflix, ‘Red Rose’, que, desde sua estreia, tem se mantido no Top 10 da plataforma.
É verão no hemisfério norte. O fim das aulas se aproxima e, com a realização da última prova, agora é só aguardar as notas saírem para saber para qual faculdade ir. Assim, o grupo de amigos de Rochelle (Isis Hainsworth) só quer farrear, porém a menina sente ciúmes de sua melhor amiga, Wren (Amelia Clarkson), que começou a sair com Noah (Harry Redding). É nesse momento que a jovem recebe uma notificação diferente em seu celular, convidando-a a baixar o aplicativo Red Rose. O que aparentemente seria apenas mais um app de relacionamentos pára ela desabafar seus sentimentos rapidamente se transforma no pior pesadelo de Rochelle, ameaçando sua vida e a de seus amigos.
Dividido em oito episódios com aproximadamente cinquenta minutos cada, o mote de ‘Red Rose’ constrói um crescente de suspense que parte da descontração juvenil para o típico drama adolescente até, por fim, apresentar sua grande ameaça, que será o ponto de partida para o terror que irá perseguir os personagens ao longo do enredo. Para isso o roteiro de Michael Clarkson e Paul Clarkson (responsáveis pelo sucesso ‘A Maldição da Mansão Bly’) faz bom uso do espaço dos episódios para construir reviravoltas nos momentos certos (exatamente quando parece que a história vai para o lugar comum e, consequentemente, o espectador perderá o interesse). Não à toa, a primeira mudança ocorre logo ao fim do segundo episódio, deixando claro ao espectador que nem tudo é o que parece, e o mote da série será bem mais complexo do que se podia imaginar.
A direção compartilhada entre Lisa Siwe, Ramón Salazar e Henry Blake flui com naturalidade, sem deixar parecer a mudança do comando. E mesmo em se tratando de um elenco jovem, a garotada entrega uma atuação convincente para seus personagens, mesmo que ora e outra algumas falas e atitudes soem forçadas ou gratuitas, dependendo do contexto, porém, nada que comprometa a trama.
Em suma, ‘Red Rose’ é uma série que literalmente acende o alerta sobre o perigo das redes sociais e sobre o total controle que a internet tem sobre nossas vidas. Mesmo em se tratando de uma série de terror juvenil, serve também para pais e responsáveis se assustarem com o tamanho do impacto que as redes têm na vida da molecada hoje em dia. Pois nada pior do que a possibilidade real de a ameaça acontecer no nosso cotidiano para tirar o nosso sono por um bom tempo…
Finalmente, depois do chocante season finale, a DC está pronta para voltar a trabalhar nos novos episódios de ‘Titãs’.
Segundo novas confirmações feitas pela IATSE 873, organização de trabalhadores técnicos na indústria fílmica e televisiva, as gravações da segunda temporada de uma das séries mais aclamadas de 2019 irão começar no dia 20 de março, em Toronto. As filmagens continuarão até o dia 09 de setembro.
Os próximos episódios irão continuar logo depois dos eventos do último capítulo da primeira temporada, no qual Trigon forçou Dick Grayson a ter um relance do futuro no qual mata seu mentor Batman. Abraçando sua escuridão, Rachel Roth é forçada a reconhecer a maldade de seu pai e como ele afetou sua família adotiva.
O episódio em questão foi construído durante a transmissão da temporada, e os planos originais para o finale foram varridos para debaixo do tapete. “Estamos canibalizando algumas coisas do Episódio 11 para a próxima première”, o showrunner Greg Walker disse em entrevista a MTV News. “Pensamos em deixar o ótimo gancho e agora iremos para um lugar ainda mais espetacular”.
Ao que tudo indica, Exterminador, Jericó e Devastadora irão aparecer no próximo ano.
A trama acompanha a vida de Jesse Custer, um ex-criminoso que volta à sua cidade natal para assumir o cargo de seu pai, um pregador que foi morto na sua frente quando Jesse tinha oito anos. Ele é possuído por Gênesis, uma mistura de anjo e demônio que lhe dá alguns poderes. Entre eles, ser capaz de controlar a vontade alheia. Ao saber que Deus abandonou o céu quando Gênesis nasceu, Jesse ao lado de Tulipa sua ex-namorada e companheira de crimes e Cassidy, um vampiro irlandês beberrão, decide localizá-lo forçando-o a assumir a responsabilidade de sua abdicação.
A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.
Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.
Greg Daniels também assume o papel de showrunner, além de dirigir o episódio piloto.
Em entrevista à ICG Magazine, o diretor e roteirista Christopher Nolan revelou mais detalhes sobre ‘Tenet’, um dos filmes mais aguardados do ano que, dia após dia, vem chamando a atenção do público.
Nolan disse que se comprometeu a usar efeitos especiais práticos na ousada produção, afastando-se da utilização exacerbada de efeitos visuais (VFX). Segundo ele, a editora Jennifer Lameestimou um corte final com menos de 300 tomadas com VFX.
“O lado visual do filme é em grande escala, mas nosso uso de VFX é provavelmente menor que as comédias românticas”, ele disse.
A encargo de comparação, ‘Vingadores: Ultimato’ tem alegadamente mais de 2000 tomadas com efeitos visuais. Outras obras de Nolan, como ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e ‘A Origem’, também optam pela praticidade, trazendo apenas 450 e 500 tomadas, respectivamente.
Recentemente, a produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.
Durane uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:
“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”.
A previsão é que a estreia do filme aconteça em território nacional no dia 10 de setembro.
O estúdio está preocupado com o avanço da pandemia de coronavírus pelo mundo, já que a maioria das salas de cinemas seguem fechadas.
A Warner planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.
Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
O filme é dirigido e escrito por Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
A HBO divulgou um novo trailer de seu conteúdo original até 2022 – e, no meio do breve vídeo, a emissora lançou o primeiro teaser oficial do reboot de ‘Gossip Girl’.
Confira, junto às imagens promocionais:
Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’ e ‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.
A série só chegará à plataforma de streaming em 2021.
Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.
A vindoura série ‘O Legado de Júpiter‘ estreou ontem (07) no catálogo da Netflix e, assim como desagradou à crítica, também não fez muito sucesso entre os fãs.
Nas redes sociais, os internautas comentaram sobre o ritmo lento da produção, as cenas de luta, chegando até mesmo a compará-la com outras obras similares, como ‘The Boys’ e ‘Invincible’.
Confira algumas das reações abaixo:
Tava assistindo O Legado de Júpiter e como o Utópico é chato pqp, ele dá uma canseira falando dos ideais dele, dormi no primeiro episódio de tanto que esse homem encheu o saco
ontem eu fiquei assistindo o legado de júpiter e eu gostei mas também não gostei tanto, parei no ep 6 mas tá me irritando fortemente esse senso moral deles pq os outros tão morrendo e eles “ain não podemos matar um vilão” dahora mas o vilão tá suave que já matou uns 4 de vocês né
Os gibis do Mark Millar são famosos pela agilidade e falta de sutilezas. Por isso, estranhei quando ele escolheu o showrunner da modorrenta série do Demolidor pra cuidar de O Legado de Júpiter. Mas até que tô curtindo…
A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.
“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”
A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).
São poucas as pessoas que não conhecem o nome Julie Andrews – e não é por menos: a atriz, detentora da honraria da Ordem Britânica por serviços prestados à comunidade, ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua incrível e memorável performance em ‘Mary Poppins’ (a única que alcançou tal feito protagonizando um filme da Walt Disney Studios).
Além da icônica babá encantada, Andrews também interpretou Maria von Trapp no musical ‘A Noviça Rebelde’, que lhe garantiu um prêmio do Globo de Ouro de Melhor Atriz, e a Rainha Clarisse Renaldi na mini-franquia ‘O Diário da Princesa’, que a reintroduziu para a nova geração e permitiu que os espectadores mais jovens redescobrissem sua prolífica carreira.
Além de um BAFTA, dois Emmy Awards, três Grammy Awards e outras cinco estatuetas do Globo de Ouro, Andrews continua como uma das artistas mais importantes e reconhecidas da história do cinema. Em seu 86º aniversário, a atriz continua mais ativa do que nunca e, para celebrar sua carreira, separamos uma lista com 7 filmes estrelados pela performer– e onde conferi-los nas plataformas de streaming.
O filme que garantiu a Andrews a estatueta do Oscar é um dos clássicos mais aclamados de todos os tempos. A história é centrada em Mary Poppins, uma babá encantada praticamente perfeita de todas as maneiras que chega voando à casa da família Banks para ajudar a “colocar ordem” nas desestruturadas e afastadas pessoas que lá moram. O longa funciona como uma mensagem de otimismo e de esperança que, resumidamente, declara que tudo fica melhor com uma colher cheia de açúcar.
No final da década de 1930, na Áustria, quando o pesadelo nazista estava prestes a se instaurar no país, uma noviça (Andrews) que vive em um convento mas não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, vai trabalhar como governanta na casa do capitão Von Trapp (Christopher Plummer), que tem sete filhos, viúvo e os educa como se fizessem parte de um regimento. Sua chegada modifica drasticamente o padrão da família, trazendo alegria novamente ao lar da família Von Trapp e conquistando o carinho e o respeito das crianças. Mas ela termina se apaixonando pelo capitão, que está comprometido com uma rica baronesa.
POSITIVAMENTE MILLIE (1967)
Onde assistir: Google Play
Nova York, 1922. Millie Dillmount (Julie Andrews) chega na cidade e muda o visual para parecer bem moderna. Ela então se hospeda no Priscilla, um hotel para jovens solteiras que é administrado pela Sra. Meers (Beatrice Lillie). que aparentemente é uma pessoa bem bondosa. Na verdade a Sra. Meers opera um outro negócio muito mais lucrativo, pois sequestra entre suas hóspedes aquelas que não tem ninguém no mundo, ou seja, aquelas as quais a falta não será sentida, e as vende como escravas brancas. Millie tem uma meta arrumar um emprego como secretária e casar-se com seu chefe, que tem de ser alguém sem nenhum compromisso. Porém o plano falha e sua vida vira de cabeça para baixo.
MULHER NOTA 10 (1979)
Onde assistir: Google Play
George Webber (Dudley Moore) é um compositor de sucesso, que vê Jenny Hanley (Bo Derek), uma noiva, a caminho da igreja. Ela o deixa totalmente obcecado, sendo que deste instante em diante estar com ela passa a ser a meta da sua vida, apesar de ter uma sólida relação com Samantha Taylor (Andrews), uma renomada cantora e atriz. Esta busca vai lhe provocar uma estranha reação.
VICTOR OU VICTÓRIA? (1982)
Onde assistir: HBO Max
‘Victor ou Victória?’ garantiu a Andrews mais uma indicação ao Oscar e outra ao César, além de ter colocado uma nova estatueta do Globo de Ouro em sua estante. No longa-metragem, a atriz dá vida a Victoria Grant, uma cantora lírica desempregada que conhece Carroll Todd, um cantor homossexual que foi recentemente demitido. Juntos, eles articulam um plano em que ela se faz passar por um homem, o Conde Victor Grezhinski, que é um transformista, com o intuito de conseguir um emprego. Mas, o problema aparece quando ela se apaixona por King Marchand, um gângster, sendo que caso ela se declare para ele, se assumirá como uma farsa.
A icônica produção da Casa Mouse foi responsável por introduzir Andrews a uma geração que ainda não a conhecia – permitindo que os espectadores visitassem sua carreira e descobrissem os memoráveis papéis que encarnou desde sua estreia nos cinemas. Em ‘O Diário da Princesa’, a atriz vive a Rainha Clarisse Renauldi, governante de Genóvia, e divide os holofotes com a estreante Anne Hathaway no papel de Mia Thermopolis, uma desengonçada jovem que é herdeira do trono e deve aprender como conciliar a vida real e a vida como uma adolescente do ensino médio. Andrews reprisa seu papel na continuação, lançada em 2004 e disponível também no Disney+
Depois de ter vivido a Rainha Clarisse em ‘O Diário da Princesa’, Andrews voltaria a interpretar um membro da família real – mas da maneira mais inesperada possível. A atriz aceitou participar da aclamada sequência de ‘Shrek’ como a Rainha Lillian, mãe de Fiona (Cameron Diaz) que prova ser uma bad-ass disposta a tudo para defender seu reino e aqueles que ama. Ela reprisaria o papel no terceiro e no quarto filmes (apesar de neste último não ter tanto protagonismo).
Segundo a Variety, o remake do clássico filme sueco ‘A Man Called Otto’, estrelado por Tom Hanks, ganhou data de estreia nos cinemas estadunidenses.
O longa-metragem, que foi recentemente adquirido pela Sony Pictures pelo altíssimo valor de US$60 milhões, chegará às telonas no dia 25 de dezembro de 2022, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.
A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.
Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.
‘Halloween Ends’ irá finalizar a mais nova trilogia da saga slasher‘Halloween’ e, agora, a icônica Jamie Lee Curtis, que reprisa seu papel como Laurie Strode, revelou a data de exibição do aguardado trailer.
Através das redes sociais, Curtis postou uma breve mensagem com a data 20 de julho, ao lado de um emoji de abóbora – o que indica que o primeiro vislumbre oficial do longa-metragem será exibido na próxima semana.
Em entrevista ao SYFY WIRE, o produtor John Carpenter revelou que o terceiro filme será muito diferente dos anteriores da franquia.
“O novo filme será diferente dos outros [da franquia]. Será interessante. Dave [Gordon Green] é um ótimo diretor. Eu amo trabalhar com ele.”
Anteriormente, o diretor David Gordon Green já havia confirmado que o próximo filme será distinto: “O tom de ‘Halloween Ends’ será muito diferente dos filmes anteriores. Eu gosto de experimentar coisas novas dentro do gênero, explorando novos temas e personagens no decorrer dos filmes. Então, decidi usar abordagens diferentes para cada filme nessa trilogia.”
Vale lembrar que o próximo filme será ambientado QUATRO anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘.
A Sony Pictures Brasil divulgou o novo trailer dublado de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, sequência da aclamada animação vencedora do Oscar de 2018.
Confira:
O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.
Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.
Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.
Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.
Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
‘Lilo & Stitch’ é a mais nova adaptação em live-action da Walt Disney Studios e, agora, foram divulgados novos materiais promocionais da produção – que dão destaque ao alienígena titular (via @reelnewshawaii).
Para quem não se lembra Kawena é o par romântico da irmã de Lilo (Maia Kealoha), Nani, que será interpretada por Sydney Agudong.
A reescalação foi motivada depois que foram descobertas publicações racistas no perfil do Twitter de Machado.
Nas publicações, ele compartilhou suas playlists do Spotify que estavam com títulos racistas para músicas de artistas negros.
A conta do ator foi apagada logo que a polêmica ganhou proporção. Até o momento, ele não se pronunciou sobre a situação.
Anteriormente, o Deadline divulgou que Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’) foi escalado para dar vida ao agente Cobra Bubbles, o assistente social que observa as protagonistas Lilo e Nani.
O longa será lançado no Disney+, mas não possui data de lançamento.
No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
O material compila todos os poemas do aclamado contista e poeta Edgar Allan Poeque são recitados na produção.
Confira:
A série conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as análises:
“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.
“Embora a minissérie deMike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.
“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.
‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.
“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.
“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.
Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.
Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez,Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.
Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.
Taylor dará vida à versão mais jovem de Jackson Gibbs, pai de Leroy Jethro Gibbs; Bellomy, por sua vez, dará vida o Agente Especial Granville “Granny” Dawson, descrito como um “novato” que acabou de começar a trabalhar como o assistente do Custodiante de Evidências e que deseja se tornar um agente de campo; por fim, Foote será o Agente Especial Benjamin “Randy” Randolf, o “garoto de ouro” da agência que também é pai de gêmeos e que é escalado para mostrar as regras ao Agente Gibbs.
Com estreia programada para 2024-2025, a atração se passa em 1991 e será narrada por Mark Harmon, intérprete original de Gibbs.
Confira a sinopse:
Muitos anos antes dos eventos de ‘NCIS‘, e se aprofundará na história de Gibbs. Na trama, Gibbs estará apenas começando sua carreira como um agente especial, onde ele deverá lutar pela sua posição ao lado de uma equipe liberada pelo lendário Mike Franks.
Harmon e seu filho Sean Harmon, que chegou a interpretar o Gibbs em flashbacks na série original, servirão como produtores executivos ao lado de David J. NortheGina Lucita Monreal, que também foram responsáveis pelo roteiro do primeiro episódio e atuarão como coshowrunners.
Vale lembrar que a Paramount+ também deu sinal verde para um novo derivado da franquia focado no Tony & Ziva, que contará com o retorno dos atores Michael Weatherly e Cote De Pablo.
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, já está disponível no catálogo da Max – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
De acordo com o Daily Mail, Michelle Trachtenbergestava em negociações para participar do vindouro reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ antes de falecer aos 39 anos de idade.
Trachtenberg reprisaria seu papel como Dawn Summers na nova versão.
“Michelle Trachtenberg estava em negociações para voltar ao reboot de Buffy e estava muito esperançosa sobre isso”, uma fonte afirmou ao consórcio de imprensa de forma exclusiva.
Vale lembrar que, através do Instagram, Sarah Michelle Gellar compartilhou uma homenagem emocionante à atriz, com quem trabalhou na série original.
“Michelle, escute-me. Escute. Eu te amo. Sempre irei te amar. A coisa mais difícil neste mundo é viver nele. Eu serei corajosa. Viverei… por você.”
De acordo com o New York Post, Trachtenberg foi encontrada pela mãe por volta das 8h da quarta-feira, no One Columbus Place, no bairro Central Park South, em Manhattan. A atriz havia recentemente passado por um transplante de fígado. Sua morte não está sendo investigada como suspeita.
Michelle Trachtenberg morreu aos 39 anos, mas será eternamente lembrada pelos papeis icônicos que entregou em séries como Buffy e Gossip Girl.
Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.
Em janeiro do ano passado, Trachtenberg respondeu aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.
Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.
Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindo ‘Harriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Gossip Girl’.
A Marvel Studios retornou à boa forma com o recente lançamento de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, que não apenas se tornou um sucesso de crítica, como vem se mostrando bastante popular entre os espectadores.
Segundo o Deadline, o filme, que abre a Fase 6 do Universo Cinemático Marvel, arrecadou impressionantes US$23 milhões em pré-estreias nos Estados Unidos, superando as marcas de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ (US$12 milhões) e ‘Thunderbolts*’ (US$11,5 milhões).
O longa-metragem dirigido por Matt Shakman não apenas se tornou a maior arrecadação em pré-estreia da Marvel em 2025, como superou o conterrâneo do DCU, ‘Superman’, que abarcou sólidos US$22,5 milhões nos EUA.
No Rotten Tomatoes, o filme conquistou 89% de aprovação da crítica especializada, além de 92% de aprovação do público.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista à nossa crítica:
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
A nova versão chegará aos cinemas no dia 6 de março de 2026.
Christian Baleinterpretará o Frankenstein, enquanto Jessie Buckley viverá sua noiva titular. O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.
Na trama…
“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”
Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.
Segundo o Deadline, David Harbour (‘Stranger Things’) e Gaby Hoffmann (‘Springsteen: Salve-Me do Desconhecido’) foram escalados como os protagonistas da comédia sombria ‘Little One’.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
O projeto marca a estreia diretorial de Alex Kavutskiy e traz a dupla Zach Cregger e Roy Lee, do aclamado ‘A Hora do Mal’, como produtores.
O longa-metragem acompanha a forma como uma mudança repentina no comportamento de uma criança ameaça destruir uma família aparentemente perfeita.
As filmagens estão programadas para este mês em Los Angeles, com o auxílio de incentivos fiscais da Califórnia.
Escrito por Kavutskiy, o filme também tem como produtores Chris McEwen (‘Com Amor, Simon’), Amanda Phillips e Melina Torres, da Soto Productions. Ibrahim Mohammed entra como produtor executivo e cofinanciador do filme ao lado de Chase Vigari, David Goldman, Michael Learner e Karina Manashil.
Ao contrário do remake de ‘O Rei Leão‘, a nova versão de ‘A Dama e o vagabundo’ não será feita através de captura de movimentos e o estúdio usará cães de verdade para adaptação.
A revista People divulgou hoje (08) o visual dos cães presentes no filme. A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, eJustin Theroux irá dublar o Vagabundo, vivido por um cão resgatado de um abrigo no México.
Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.
‘A Dama e o Vagabundo‘ será um dos primeiros originais lançados no serviço de streaming da Disney+, com previsão de estreia para 12 de novembro de 2019.
Após o sucesso de ‘Poder sem Limites‘ (2012), o diretor Josh Trank foi convidado pela Sony para dirigir um filme do ‘Venom‘, mas a ideia acabou sendo cancelada por conta da trama sangrenta e extremamente violenta.
De acordo com o Polygon, o longa era descrito como uma versão macabra do personagem, destinada ao público adulto.
Durante uma entrevista ao portal, Trank deu alguns detalhes sobre os motivos do cancelamento e culpou o produtor Matt Tolmach pela decisão.
Pelo visto, Tolmach acreditava que um filme de quadrinhos voltado para o público adulto não seria uma boa aposta, na época.
“Eu era bem jovem e estava cheio de ideias, mas Matt Tolmach me tratou como criança porque não gostou do que [o roteirista] Rob Siegel e eu estávamos planejando. Ele disse que não era uma ideia comercial e começou a me atacar verbalmente. Eu não gostei disso… Eu me cansei e disse: ‘Não vou fazer o que você quer só porque você não gostou do que eu preparei. Desculpe, mas tenho outras coisas para fazer.”
Logo após abandonar o projeto, Trank foi convidado pela Fox para assumir o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, e o filme do ‘Venom‘ foi engavetado.
Infelizmente, Trank não revelou o que tinha em mente para a adaptação, mas rumores apontavam que o longa teria uma pegada de suspense e ficção científica, com foco na origem alienígena do simbionte.
Lembrando que ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (Venom: Let There Be Carnage), e a estreia acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).
Confira o teaser nacional:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Apesar da falta de notícias sobre a vindoura série live-action baseada em ‘Avatar: A Lenda Aang’, aNetflix ainda está desenvolvendo a atração.
Quando Bryan Konietzkoe Michael Dante DiMartino, os criadores da animação, se afastaram do projeto em agosto do ano passado, surgiram rumores de que a ideia havia sido abandonada.
No entanto, o Screen Rant informou que o produtor Dan Lin (‘Aladdin‘) e aNetflix fecharam uma parceria com a Universal Pictures para darem andamento à pré-produção.
Infelizmente, não foram revelados detalhes sobre em que estágio encontra-se o projeto, já que uma pré-produção inclui diversas tarefas, como escrita de roteiro, chamada de elenco, construção de cenários, testes de figurino e assim por diante.
De qualquer, os fãs podem ficar aliviados ao saberem que a plataforma de streaming não desistiu da ideia.
Agora só resta aguardar até que novas atualizações sejam divulgadas.
Falando nisso, o 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005, mas a animação continua bastante popular entre o público de todas as idades por conta de sua mitologia única.
Durante uma entrevista para o The Washington Post, DiMartino disse que o principal motivo do sucesso de ‘Avatar’ é que as críticas inseridas na trama são reflexos do mundo real.
“De certa forma, estou surpreso com o quão relevante a animação ainda é para as pessoas, não só para as crianças, mas para adolescentes e adultos. Acho que é porque a trama carrega fortes críticas ao genocídio, totalitarismo, injustiça sistêmica, abusos… Bryan [Konietzko] e eu criamos ‘Avatar‘ como um reflexo do nosso mundo. Mas agora, estamos vivendo em uma época em que todos esses problemas foram agravados.”
Konietzko também comentou sobre assunto, acrescentando que ficou emocionado depois de que perceber que os fãs continuam interessados pela história depois de tantos anos.
“Os feedbacks que recebemos dos pais ao longo desses sempre me deixaram emocionado. Alguns pais já me disseram que reúnem a família e criam seus filhos se baseando na ética dos personagens. Para mim, como criador de conteúdo, isso é muito comovente e inspirador.”
DiMartino e Konietzko na San Diego Comic Con em 2014
Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.
Além de ser uma queridinha do público, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Emmy Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.
De acordo com o Bespin Bulletin, a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ foi oficialmente iniciada na semana passada, no Manhattan Beach Studios, na Califórnia, EUA.
Foi dito que as gravações dos novos episódios devem acontecer entre setembro e março do ano que vem.
A previsão simboliza o maior cronograma de filmagens da atração, já que as temporadas anteriores foram gravadas dentro de quatro meses.
Isso porque o protagonista Pedro Pascal só deve gravar suas cenas depois de finalizar seu trabalho na adaptação de ‘The Last of Us‘, que está sendo gravada atualmente pela equipe da HBO.
Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados.
Como as gravações ainda estão nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lembrando que a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ deve estrear somente em dezembro de 2022.
Enquanto isso, a próxima estreia da Lucasfilm é ‘The Book of Boba Fett’, derivada de ‘O Mandaloriano’.
Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na Disney+.
Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
E aí, você está ansioso pela estreia?
A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
De acordo com a Variety, ‘Stranger Things‘ alcançou a 1ª posição entre os 10 programas de streaming mais assistidos no período de uma semana.
Em uma pesquisa realizada pela Nielsen, a série da Netflix foi assistida por 7,2 bilhões de minutos entre 30 de maio e 05 de junho.
A atração ficou à frente de séries bastante comentadas, como ‘The Lincopln Lawyer’ (966 bilhões de minutos), ‘Obi-Wan Kenobi‘ (958 bilhões) e ‘The Boys’ (949 bilhões).
Isso porque o período destacado marca a semana de estreia do volume 1 da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.
Anteriormente, ‘Tiger King’ e ‘Ozark’ eram os únicos títulos que tinha conseguido ultrapassar 05 bilhões de minutos visualizados em uma semana, ambos atingindo esse marco em março de 2020.
Já os números de audiência divulgados pela própria Netflix relativos ao fim de semana de estreia do volume 1, que consiste em sete episódios com aproximadamente nove horas, foi de 286,8 milhões de horas – ou cerca de 17,2 bilhões de minutos.
No entanto, como a Nielsen combina a audiência de todas as temporadas disponíveis, uma comparação mais adequada seria o relato da Netflix de que as temporadas 1, 2, 3 e 4 foram vistas por um total de 371,3 milhões de horas – ou 22,3 bilhões de minutos – entre 23 e 29 de maio.
Ainda assim, como a Netflix mede a visualização em todos os dispositivos, enquanto a Nielsen conta apenas a visualização da TV, sempre haverá uma discrepância.
Confira o TOP 10:
Lembrando que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Durante uma aparição no The Tonight Show with Jimmy Fallon, os atores e humoristas Kenan & Kel confirmaram a produção de uma sequência de ‘A Guerra do Hamburguer‘ (‘Good Burger’).
Lançada em 1997, a amada comédia acompanha Ed e Dexter Reed, que trabalham na lanchonete Good Burger. Eles precisam enfrentar a concorrência da Mondo Burger, que pretende dominar o mercado local de restaurantes fast food, então eles inventam um molho que faz grande sucesso junto ao público, o que desperta a ira do dono da concorrente.
A produção do novo filme está prevista para começar em maio e estreia ainda este ano na Paramount+.
No ano passado, Kenan Thompson já havia provocado a ideia em seu Instagram: “Eu amo esse filme e todos que trabalharam nele. Fico muito orgulhoso de fazer parte de algo que muitas gerações passaram a amar. Que tal uma sequência?”
De acordo com a BBC, o ator britânicoTom Wilkinson, indicado duas vezes aoOscar, faleceu neste sábado (30), aos 75 anos.
A causa da morte não foi revelada, e a notícia foi divulgada originalmente através de um comunicado de seu agente, dizendo que o veterano estava em casa, junto à sua mulher e família.
“É com grande tristeza que a família de Tom Wilkinson anuncia que ele faleceu subitamente na sua casa este sábado. A família pede privacidade neste momento”, diz o comunicado.
Entre os fãs de adaptações de quadrinhos, ele era conhecido por seu breve papel como Carmine Falcone em ‘Batman Begins’ (2005).
Já entre os fãs do gênero de terror, ele ganhou bastante destaque como o Padre Moore, de ‘O Exorcismo de Emily Rose‘ (2005).
Wilkinson recebeu a primeira indicação aoOscar de Melhor Ator pelo seu papel no filme ‘Vidas Privadas‘, e a segunda na categoria de Melhor Ator Coadjuvante por ‘Conduta de Risco‘.
O campo dos filmes do horror de baixo orçamento é vasto o suficiente para comportar uma concorrência interessante. Dentre eles a Hammer é a mais icônica e a que verdadeiramente teve um controle comercial desse mercado por certo tempo; ainda assim, a facilidade de se produzir esses tipos de obras (no qual os custos costumam ser relativamente baixos) seduz diversos aspirantes a lançar seus próprios projetos.
A Full Moon Features, fundada em 1988, é uma delas. Ela que começou logo após o fracasso do então último empreendimento de seu fundador, Charles Band, rapidamente se especializou em gêneros como terror e ficção cientifica; algo bem evidente quando se constata que muitas de suas obras, bem como do antigo estúdio de Band, adaptaram materiais escritos por H. P. Lovecraft (o pai do terror cósmico).
Outra estratégia interessante da empresa foi firmar um contrato de distribuição com a Paramount, dessa forma eles teriam a autonomia para produzir filmes com o menor custo possível ao passo que a gigante de Hollywood só se preocuparia com a venda do VHS dos filmes.
Dito isso, não é exagero pensar que a Full Moon tentou emplacar seu quinhão de franquias, principalmente após seu primeiro projeto em 1989 também ter sido seu maior sucesso de todos os tempos. Com isso em mente, seguem cinco filmes que, a despeito da qualidade técnica, marcaram o nome do estúdio no horror B.
5) Herança Maldita (1995)
Por volta do ano de 1995 a situação não era das mais positivas para a empresa. A Paramount havia decidido não renovar o acordo de distribuição de VHS, o que nesse caso colocava a Full Moon como responsável tanto pela produção como agora pela venda dos filmes. A ideia de desenvolver Herança Maldita partiu do diretor Stuart Gordon, este que viu um pôster na sala de Band com o título mencionado e ao questionar o chefe sobre o que era ouviu a resposta de que era apenas um pôster.
O filme não tem medo de assumir a canastrice.
Essa situação ilustra perfeitamente algo recorrente na Full Moon: muitos filmes produzidos por ela vieram depois que seus pôsteres estavam prontos, logo o enredo produzido era montado ao redor do visual extravagante dessas peças publicitárias. Gordon (funcionário veterano do estúdio)recebeu autonomia total para desenvolver algo para aquele pôster, porém com um orçamento de US$ 500.000.
O que se criou foi uma adaptação de um dos contos de Lovecraft, intitulado The Outsider, sobre uma família que herda um castelo na Itália e vai conferir o local; como é comum no subgênero de casa mal-assombrada coisas ruins começam a acontecer. Um detalhe interessante da produção é que esse é o primeiro terror em que um ator recebeu trabalhos de prótese no corpo inteiro para viver um dos monstros; até então esse tipo de artifício se resumia a certas regiões como rosto ou a cabeça.
4) The Dead Hate the Living! (2000)
Desde que George Romero produziu, nos anos 60, A Noite dos Mortos Vivos que qualquer material sobre zumbis é bastante popular e, talvez o mais importante, fácil de se produzir. Reúna um determinado número de figurantes, utilize locações abertas e realize um processo de maquiagem básica neles enquanto mantém o foco da câmera em seus personagens principais.
O orçamento controlado é nítido na obra.
Foi com esse pensamento que no ano 2000 a Full Moon incubiu o diretor Dave Parker de produzir seu primeiro filme com zumbis, lhe conferindo um “incrível” orçamento de US$ 150.000; detalhe que tal valor é menor do que aquele que Romero teve a sua disposição em 1968. Além disso o filme inteiro foi rodado em 10 dias.
3) The Gingerdead Man (2005)
Existe um conto infantil famoso nos Estados Unidos sobre um homem feito de biscoito de gengibre; o personagem geralmente é atrelado às festividades natalinas, por esse ser um doce bastante consumido neste período, porém ele se tornou um personagem recorrente em algumas mídias infantis como desenhos animados.
Pelo menos é impossível dizer que não tem personalidade.
Aí a Full Moon decidiu produzir uma versão em que ele é uma força assassina. O enredo, claramente inspirado em Brinquedo Assassino(estreia do boneco Chucky), apresenta um criminoso violento que é preso após atacar uma família dona de uma padaria e então é sentenciado à morte. Após seu corpo ser cremado suas cinzas são enviadas para sua mãe que realiza um ritual e funde a alma do filho à uma mistura de gengibre.
A mãe deixa então esses ingredientes, anonimamente, com a família que foi vítima de seu filho anteriormente e, sem saberem, eles a utilizam na preparação de um boneco de gengibre, dando a oportunidade do antagonista se vingar. Dirigido pelo próprio Charles Band,o filme garantiu ainda mais duas sequências e um crossover com o todo poderoso Evil Bong (ele é exatamente o que parece).
2) Subspecies: A Geração Vamp (1991)
Além de utilizar zumbis e bonecos de gengibre assassinos, nada mais justo que as atenções que a atenção da Full Moon se voltasse para os icônicos vampiros; estes que eram também os monstros favoritos da Hammer. A produção na verdade é uma série de filmes produzidos entre a empresa do Charles Band e o estúdio romeno Castel Film Studios.
Um surpreendente obra que se destacou na parte técnica.
A trama geral da franquia tem uma premissa semelhante com o livro Drácula mesmo que eventualmente a trama seja levada para outro caminho. A história envolve inicialmente um vampiro milenar que planeja transformar a jovem protagonista em uma imortal; a diferença, nessa situação, pode ser encarada como a presença do segundo vampiro (mais amigável) que forma uma espécie de triângulo amoroso com ela.
A série começou em 1991 e durou até 1998, quando foi lançado o quarto título. Sendo o primeiro filme norte-americano a ser filmado em solo romeno, a obra se diferencia um pouco de outras da Full Moon, principalmente na parte técnica. Os efeitos especiais contaram com o uso de stop motion aliado a computação gráfica.
1) Bonecos da Morte (1989)
O maior sucesso do estúdio, a franquia Mestre dos Brinquedos(cujo primeiro exemplar recebeu por aqui o título acima) também foi a primeira produção da Full Moon após sua criação. Tendo na época o já mencionado acordo de distribuição com a Paramount, o filme inaugurou também uma tendência do estúdio que não duraria muito; esta sendo a exibição do making off dos projetos.
O primeiro exemplar fez bastante sucesso à época de seu lançamento, sendo bastante elogiado pelos aspectos técnicos e pelo carisma dos bonecos perigosos que atormentam os protagonistas. A obra recebeu mais cinco continuações diretas, bem como alguns spin-off, uma prequel e várias histórias em quadrinhos que se propõe a expandir a mitologia dos brinquedos.
Parece que o próximo projeto do diretor de ‘John Wick 4‘, Chad Stahelski, está firmemente voltado para a adaptação cinematográfica do aclamado jogo ‘Ghost of Tsushima‘, da PlayStation.
Durante uma participação no podcast Happy, Sad, Confused, Stahelski expressou seu entusiasmo e foco no projeto, deixando claro que este é um de seus “projetos de paixão”.
“Estou querendo que todos saibam que este [‘Ghost of Tsushima’] é um dos jogos mais bonitos já feitos, então é um desafio não fazer menos do que os caras da Sucker Punch Productions fizeram, usar um elenco todo japonês, e colocar todo o resto do mundo por trás disso, isso é uma coisa legal de se fazer. Não precisa ser tudo legendado, ou tudo em inglês, há uma maneira de expressar isso. Qualquer um que conheça o jogo, é uma história fantástica, é um mito incrível, se liga a alguma mitologia japonesa muito específica, mas ao mesmo tempo, transcende qualquer nacionalidade. Eu acho que é uma das melhores histórias de para jogos[…] Eu gostaria de fazer algo assim”, disse Stahelski.
Anteriormente, Stahelski comentou sobre a possibilidade de Keanu Reeves voltar para um quinto filme da franquia ‘John Wick‘.
Em outra edição do podcast, ele disse que o ator certamente iria topar estrelar mais um filme de ‘John Wick‘, mas que precisaria ter uma boa ideia antes de começar a desenvolver o longa.
“Sim, o Keanu e eu conversamos. Se você perguntasse a Keanu agora mesmo, ‘Você faria um John Wick 5?’ Ele diria, ‘Claro que sim'”, disse o diretor.“Mas depois ele olharia e diria, ‘Bem, o que é? Eu não faço a menor ideia’. É só isso. Acredite em mim. Não é como se estivéssemos resolvendo isso hoje. Tipo, olha, cara, vamos fazer nossas outras coisas por um tempo, mas se eu estivesse dirigindo ou passeando com o cachorro e uma ideia me ocorresse, em 30 segundos eu estaria ligando para o Keanu e começaríamos a criar juntos.”
Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.
Ao total, a produção soma US$ 402.1 milhões mundialmente.
Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
Após o enorme sucesso de ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’ (2018), rumores indicam que a Sony está em processo de desenvolvimento de um filme live-action focado na personagem Gwen Stacy, também conhecida como Mulher-Aranha.
Segundo o ComicBookMovie, o projeto ainda está em seus estágios iniciais de desenvolvimento dentro do estúdio.
É importante ressaltar que essas informações ainda não foram oficialmente confirmadas e devem ser tratadas apenas como rumores.
Gwen Stacy / Mulher-Aranha fez sua primeira aparição na HQ “Edge of Spider-Verse #2”, em 2014. Criada pelo escritor Jason Latour e pelo artista Robbi Rodriguez, essa versão da personagem reside em um universo alternativo onde ela, e não Peter Parker, foi mordida pela aranha radioativa.
Na realidade de Gwen, Peter Parker se transforma no Lagarto após se injetar com um soro, e ela assume a responsabilidade de confrontá-lo e vencê-lo como Mulher-Aranha. Esse evento trágico a marca profundamente, moldando suas motivações e ações como heroína.
Vale lembrar que Gwen Stacy foi uma das personagens de destaque no filme ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’.
‘Homem Aranha no Aranhaverso’ está disponível no Prime Video.
Beau DeMayo, ex-showrunner de ‘X-Men ’97’, usou as redes sociais para criticar a Marvel pela decisão de mudar a etnia de Norman Osborn em sua nova animação, ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’.
O ex-produtor apontou a troca de etnia de diversos vilões brancos para negros, acusando o estúdio de uma escolha questionável.
Em suas redes sociais, DeMayo afirmou: “Aqui, deixe-me reformular: Ei, Marvel Studios, por favor, parem de trocar vilões brancos por pessoas negras. Isso soa ‘estranho'”.
Ele ainda citou exemplos como “Kang, Alto Evolucionário, Norman Osborn, Electro e Mordo”.
Here let me rephrase
Hey @MarvelStudios please stop race-swapping white villains to black people. It reads “funny.”
Kang. High Evolutionary. Norman Osborn. Electro. Mordo.
Os fãs do Homem-Aranha continuam ansiosos por novos filmes do herói, e, pensando nisso, o perfil welove_marvel compartilhou uma fan art imaginando Gwen Stacy (interpretada por Emma Stone) como Spider-Gwen, ao lado de Peter Parker (Andrew Garfield).
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