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Pinguim é o Rei de ‘Gotham’ em novo e eletrizante vídeo da 3ª temporada

Depois dos trailers de Bruce Wayne e Jim Gordon, chegou a hora de você conferir a prévia da nova temporada de ‘Gotham‘, mas pela perspectiva do Pinguim, interpretado por Robin Lord Taylor.

Confira:

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

A 3ª Temporada de Gotham‘ retorna em 19 de setembro.

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Jane Levy fala sobre ‘O Homem nas Trevas 2’

O Homem nas Trevas‘ (‘Don’t Breath’) vai ganhar uma sequência, e a atriz Jane Levy (‘A Morte do Demônio’) conversou com o Bloody-Disgusting sobre seu possível retorno.

“Eu não sei se a Rocky vai estar na sequência. Tenho a sensação de que provavelmente ela vai retornar, mas será de uma forma que você não esperaria. Fede [Alvarez] está muito empenhado em fazer coisas inovadoras, como você nunca viu antes. Então eu não ficaria surpresa se a Rocky não aparecer na sequência. No entanto, dito isto, se eles precisarem de mim eu estarei lá”, ela afirmou.

Em recente entrevista ao Cinema Blend, o produtor Sam Raimi (‘Homem-Aranha’, ‘A Morte do Demônio’) revelou que já leu o rascunho do roteiro da sequência e amou.

“A ideia para a sequência é genial! É apenas a melhor ideia para uma sequência que eu já ouvi na vida. Não estou brincando”, revelou.

O segundo filme trará de volta o personagem vivido por Stephen Lang (‘Avatar’).

O Homem nas Trevas‘ conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.

Leia as críticas em texto:

Crítica | O Homem nas Trevas 

Crítica 2 | O Homem nas Trevas 

A estreia deve acontecer entre 2017 e 2018.

 

 

Artes conceituais mostram versão diferente do Kong de ‘A Ilha da Caveira’

O io9 liberou duas artes conceituais de ‘Kong – A Ilha da Caveira‘.

O interessante é que o material traz visuais bem alternativos para o gigantesco gorila.

De quebra, Tom Hiddleston, o protagonista da trama, também liberou uma arte em seu perfil no Twitter. Mais precisamente, ele compara uma das cenas com a versão final, vista no filme.

Veja:

 

Crítica | Kong: A Ilha da Caveira 

 

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

‘The Ranch’: Netflix divulga trailer da Parte 3 da série com Ashton Kutcher

A seguir, você confere o primeiro trailer da nova leva de episódios de The Ranch‘.

Ambientada em uma fazenda do Colorado, ‘The Ranch‘ traz Ashton Kutcher como Colt, um jogador de futebol americano fracassado que retorna para casa após 15 anos para tocar o negócio da família com o irmão mais velho Jameson “Rooster” (Danny Masterson) e seu pai, Beau (Sam Elliott). Debra Winger faz o papel de Maggie, dona do bar local e mãe de Colt e Rooster.

A estreia está agendada para 16 de junho, próxima semana.

Confira:

A produção executiva é de Don Reo (“Two and Half Men”, “Eu, a Patroa e as Crianças”) e Jim Patterson (“Two and a Half Men”, “Mike & Molly”). Kutcher e Masterson também são produtores-executivos.

Charlie, Charlie: Sequência de ‘A Forca’ foi filmada em segredo; Confira detalhes!

Segundo o Bloody-Disgusting, a Warner Bros. filmou em segredo uma sequência do terror ‘A Forca‘ (The Gallows), produzido por Jason Blum, responsável pelas franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’ e ‘Uma Noite de Crime’.

Lançado em 2015, o filme custou US$ 100.000 e arrecadou mais de US$ 40 milhões mundialmente.

O sucesso se deu pela campanha de marketing, que viralizou com a brincadeira ‘Charlie, Charlie…‘.

Confira a sinopse de ‘A Forca 2‘:

Depois que a aspirante à atriz Ana Rue se transfere para uma nova e prestigiada escola, seus desejos são assombrados por um desafio viral capaz de conjurar um espírito malévolo.

O elenco inclui Ema Horvath, Brittany Falardeau e Chris Milligan.

Em ‘A Forca‘, vinte anos após um acidente ter causado a morte do pequeno Charlie de uma peça teatral em um colégio, os alunos da cidade decidem encenar o espetáculo novamente, em uma tentativa infeliz de honrar o aniversário da tragédia… mas descobrem que algumas coisas devem ser deixadas no passado.

Brincadeira com o espírito Charlie é jogada de marketing de filme de terror

Desafio Charlie Charlie: ‘A Forca’ tem a melhor campanha de marketing desde ‘A Bruxa de Blair’

 

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Muita tensão em fotos do terror ‘Um Lugar Silencioso’, com Emily Blunt

Foram divulgadas novas imagens de Um Lugar Silencioso, terror pra lá de misterioso produzido pelo selo Platinum Dunes, de Michael Bay.

O lançamento nos cinemas nacionais foi marcado para 12 de Abril.

O filme é estrelado por Emily Blunt e John Krasinski – casal na vida real – e dirigido pelo próprio Krasinski.

Confira, com o primeiro teaser:

A trama, que ainda não teve uma sinopse oficial divulgada, mostra uma família – pai e mãe (Krasinski e Blunt) e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.

SYFY exibirá maratona dos filmes ‘Resident Evil’

O canal SYFY preparou uma maratona especial de uma das franquias de terror mais bem-sucedidas dos últimos anos, Resident Evil. No dia 24 de novembro, sábado, a partir das 21h30, serão exibidos três filmes da série, Resident Evil 2: Apocalipse, Resident Evilt 3: A Extinção e Resident Evil 4: Recomeço.

Inspirada na franquia de jogos de terror, a série Resident Evil teve seis filmes lançados entre 2002 e 2016, sempre protagonizados pela ucraniana Milla Jovovich como a sobrevivente Alice. Em cada filme ela conta com a ajuda dos outros sobreviventes para combater o iminente apocalipse zumbi provocado pela maléfica Umbrella Corporation.

Confira os horários da programação:

Dia 24 de novembro, sábado:

21h30 – Resident Evil 2: Apocalipse

23h10 – Resident Evil 3: A Extinção

00h45 – Resident Evil 4: Recomeço

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Sinopses

RESIDENT EVIL 2: APOCALIPSE

Direção: Alexander Witt

Elenco: Milla Jovovich, Sienna Guilory, Oded Fehr e Mike Epps. EUA. 2004, 98 min. Ação/Terror.

Sinopse: A heroína Alice luta para livrar Raccoon City de um segundo ataque de zumbis, mas a Umbrella Corporation e os militares têm uma nova arma secreta. Com seus aliados, os sobreviventes Jill Valentine, Carlos Oliviera e seu capitão, Nicholai, ela precisa lutar contra Matt Addison, cujo codinome é Nemesis.

 

RESIDENT EVIL 3: A EXTINÇÃO

Direção: Russell Mulcahy

Elenco: Milla Jovovich, Oded Fehr, Ali Larter e Iain Glen. EUA. 2007, 94 min. Ação/Terror.

Sinopse: Alice e os sobreviventes da catástrofe de Raccon tentam chegar ao Alasca, atravessando o deserto de Nevada. O grupo se une para lutar contra a poderosa organização Umbrella antes que o vírus que transforma humanos em aterrorizantes zumbis contamine o mundo todo.

 

RESIDENT EVIL 4: RECOMEÇO

Direção: Paul W. S. Anderson

Elenco: Milla Jovovich, Ali Larter, Kim Coates e Shawn Roberts. EUA. 2010, 97 min. Terror/Ação.

Sinopse: Em um mundo dominado por mortos-vivos, Alice continua sua batalha para salvar os sobreviventes. Sua batalha se intensifica e ela recebe a ajuda de um velho amigo. Em Los Angeles, pode existir um lugar para salvar-se, mas a cidade foi invadida por mortos-vivos.

 

 

Pré-sequência de ‘Kingsman’ ganha título, logo e data de estreia

A pré-sequência de Kingsman: Serviço Secreto’ ganhou seu título oficial, logo e sinopse.

Ao invés de ‘Kingsman: O Grande Jogo‘, o título foi alterado para ‘The King’s Man‘ (O Homem do Rei).

A estreia foi agendada para Fevereiro de 2020.

Confira o logo:

 

A pré-sequência será ambientada durante a Primeira Guerra Mundial e trará no elenco Ralph Fiennes, Liam Neeson e Aaron Taylor-Johnson. Fora isso, não há maiores informações, mas durante uma conversa no podcast ReelBlend, Vaughn comentou um pouco sobre o longa.

Primeiramente, ele lembrou como a franquia começou:

“Quando mencionei ‘Kingsman‘ naquele bar com Mark Miller, sete anos atrás, era uma coisa de dois fanboys se embebedando, lamentando sobre o que aconteceu com os filmes de espionagem. E então, quanto mais eu me envolvi com isso, mais eu planejava um universo. Mas um universo meio que [desenvolvido]. Tem sido como o Big Bang, com todas essas outras ideias surgindo. Eu não sei de onde elas vêm, mas estou animado.”

Em seguida, Vaughn admitiu que está preocupado com a recepção do público.

“Porque a prequela é tão diferente. Para mim, foi algo totalmente novo a se desenvolver, e espero que o público goste. Eu não sei. Quero dizer, estou muito orgulhoso disso. Mas é muito diferente. Então, as pessoas que odiavam ‘Kingsman‘ provavelmente amariam, e todas as pessoas que amam, poderiam não gostar, sabe? ‘Que diabos ele fez?’ Mas espero que as pessoas gostem… É diferente em todos os sentidos.”

Pode ser que a diferença no período de tempo afete algumas características importantes da franquia, mas parece que o filme também terá uma sensação e um tom completamente novos dos filmes principais.

‘Os Novos Mutantes’ não tem como ser pior que ‘X-Men: Fênix Negra’, afirma diretor

Após diversos atrasos na estreia de ‘Os Novos Mutantes‘, que não tem mais data definida para chegar nos cinemas, grande parte dos fãs dos X-Men‘ permanece descrente sobre o possível sucesso da adaptação.

Durante uma entrevista para a Empire, o diretor Josh Boone tentou animar os fãs de uma maneira bem diferente: detonando ‘X-Men: Fênix Negra‘.

“Vou falar uma coisa para animar vocês. Os Novos Mutantes não tem como ser pior que X-Men: Fênix Negra. Eu não quero falar mal de ninguém envolvido, mas é a pura verdade. pra ser sincero, sinto menos pressão agora do que eu sentia na primeira vez que o filme seria lançado. Nós já testamos o filme muitas vezes, e o público realmente amou.”, afirmou.

Boone garantiu que a trama vai fazer o público chorar e vibrar.

“É engraçado porque eu ainda não acredito que nos deixaram fazer esse tipo de filme, se você soubesse de tudo que preparamos… Tentamos fazer que arranque todo tipo de emoção do público, agonia, tristeza, felicidade, algo que faça o público chorar e gritar… E é isso que eu acho que vai acontecer. Quando fizemos os teses de audiência, eu só conseguia pensar: ‘Oh, meu Deus, eu vou fazer as pessoas chorarem.’ Acho que isso ainda não foi feito na maioria dos filmes de terror.”

Com o quarto adiamento, a produção pode ser lançada direto em Home Vídeo pela Disney. Segundo o ScreenRant, existe a possibilidade do filme chegar direto no Disney+ ou até mesmo no Hulu, ambos streamings do estúdio.

O filme deveria ter sido lançado em 2016, mas foi adiado quatro vezes por problemas de produção.

Você acha que o filme deveria ser lançado direto no streaming?

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Stranger Things’: Filmagens da 4ª temporada recomeçam e Netflix divulga imagem

Após uma longa pausa de seis meses, em virtude da pandemia do Coronavírus, as filmagens da quarta temporada de ‘Stranger Things‘ finalmente foram retomadas no estado da Geórgia.

Para comemorar, a Netflix divulgou uma imagem comprovando o reinicio das filmagens:

A Netflix se viu forçada a interromper a produção da 4ª temporada em 13 de março, quando a pandemia começou a se alastrar pelos Estados Unidos, acarretando em inúmeras vítimas.

Inicialmente, a previsão era de que as gravações entrariam em um hiato de apenas duas semanas. No entanto, com o agravamento do quadro norte-americano, a gigante do streaming se viu obrigada a suspender a produção de seus projetos, por tempo indeterminado.

Recentemente, foi anunciado que os novos episódios terão foco em contar a origem de um dos personagens favoritos da amada série, mas não foi dito qual deles.

Mais detalhes não foram revelados, mas é provável que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Nem é preciso lembrar que os fãs já estão ansiosos para descobrir o que o futuro guarda para os moradores de Hawkins.

Até lá, vale lembrar que os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Lady Gaga escreveu e gravou a música-tema de ‘Top Gun: Maverick’, afirma site

O clássico ‘Top Gun‘ ficou eternizado com a canção “Take My Breath Away“, de Berlim, que se tornou um fenômeno nas rádios do mundo inteiro. E para a sequência, a Paramount Pictures não poderia fazer nada menor.

Segundo o ShowBiz411, a cantora e atriz Lady Gaga escreveu e gravou a música-título de ‘Top Gun: Maverick‘, e está de olho no Oscar novamente.

Gaga ganhou um Oscar pela música “Shallow“, de ‘Nasce Uma Estrela‘, e deve pegar todos de surpresa nas próximas semanas com um novo hit – que promete ser tão impactante quanto “Take My Breath Away“.

As apostas estão na mesa. Agora é esperar a confirmação oficial do estúdio.

Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 18 de novembro de 2021 no Brasil, e foi orçado em US$ 150 milhões.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


Crítica | King Richard: Criando Campeãs: Will Smith brilha em emocionante cinebiografia sobre as tenistas Williams

Cinebiografias sempre caem no gosto popular por mostrar os bastidores de histórias que já conhecemos, mas adoramos revisitar. Esses filmes são veículos para dar o Oscar ao astro escolhido para representar tal história, vide Rami Malek em ‘Bohemian Rhapsody‘ e ou Reese Whiterspoon em ‘Johnny & June‘.

Agora, chegou a vez do Will Smith tentar a sorte. Ao lado de Tom Cruise, Smith é uma das estrelas de cinema mais influentes e bem-sucedidas dos anos 90 que ainda não ganhou um Oscar. Ele já teve duas indicações, por ‘Ali‘ (2001) e ‘À Procura da Felicidade‘ (2006), mas nunca levou a estatueta.

E já posso adiantar que o ator tem grandes chances, por uma interpretação magnífica como o King Richard do título – um homem de origem humilde que cria duas futuras campeãs de tênis: Venus e Serena Williams. O ator entrega uma das melhores atuações de sua carreira, auxiliado pela atriz Aunjanue Ellis como a matriarca de Williams.

Motivado por uma visão clara do futuro de suas filhas, empregando métodos próprios e nada convencionais de treinamento, Richard tem um plano detalhado para levar Venus e Serena Williams, das ruas de Compton, na Califórnia, para as quadras de todo o mundo, como lendas vivas do tênis. Profundamente comovente, o filme retrata a importância da família, da perseverança e da fé inabalável como instrumentos para alcançar o impossível e transformar o mundo.

Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla

Além de Smith e Ellis, quem rouba as cenas são as garotas Saniyya Sidney e Demi Singleton – que simplesmente dão um show no papel das irmãs Williams.

Com uma direção estilosa e bem cuidada de Reinaldo Marcus Green, ‘King Richard: Criando Campeãs‘ é um filme emotivo, que sabe prender a atenção do espectador em suas longas 2 horas e 26 minutos de duração, com um roteiro bem humorado que sabe aproveitar o melhor de seus astros. Às vezes parece um pouco estufado e excessivamente dramático, mas não prejudica o resultado final. É uma boa adição às cinebiografias e tem a palavra “Oscar” estampado nele todinho. Resta saber como vai ser a concorrência na cerimônia em 2022. 

 

Robert Downey Jr. pede para brasileiros votarem a favor da EDUCAÇÃO e faz piada com Luciano Huck

A eleição deste domingo não vai mostrar somente o caminho que o Brasil vai seguir, mas também qual será o futuro do mundo. E para ajudar, quem melhor que Os Vingadores?

Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Chris Hermsworth, Don Cheadle e Benedict Wong se reuniram em uma campanha para incentivar os brasileiros a votarem conscientemente neste domingo, dia 30.

O apresentador Luciano Huck postou: “A educação é capaz de mudar a vida das pessoas e por isso precisa ser defendida! Do ensino básico de qualidade ao acesso às universidades, é preciso proteger e ampliar. É por isso que vou votar no domingo, bora?”

Não demorou muito para Downey Jr. responder:

“Exatamente, Luciano Huck. Com o acesso a uma educação de qualidade, toda criança pode inventar seu melhor futuro. Não espere por isso. Vote por isso. #NemTodoHeróiUsaCapa PS: Ainda está reformando latas velhas? Vamos conversar.”.

Samuel L. Jackson e Chris Hermsworth também responderem o pedido de ajuda de Fabio Porchat e da Juliette para ajudarem o Brasil.

Após Jackson convocar os amigos de elenco da Marvel, Juliette pediu:

“Aumento de incêndios e desmatamento na Amazônia, ameaça à vida dos povos originários.. O meio ambiente está em estado de emergência no Brasil e no domingo a nossa missão é votar também para defender as nossas florestas. #NemTodoHeróiUsaCapa”.

Prontamente, Hermsworth respondeu:

“Estamos com você nesta missão. @Juliette! Vingadores brasileiros, neste domingo todos vocês são dignos de exercer seu voto, algo mais poderoso do que qualquer martelo. #NemTodoHeróiUsaCapa (Mas alguns sim.)

Após o comediante Fábio Porchat pedir ajuda do grupo da Marvel para salvar o Brasil da fome e da abstenção no dia da votação, Jackson postou:

“Tô ouvindo aqui. Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hermsworth, Don Cheadle e Benedict Wong venham ver. ISSO NÃO É UM TESTE. Eleitores do Brasil, mandem suas histórias sobre como e por que estão votando. É hora de verdadeiros heróis se reunirem.
#NemTodoHeróiUsaCapa

Confira:

Dos atores marcados, Ruffalo já se manifestou politicamente e declarou voto em Lula, mandando até um vídeo especial para a campanha do petista.

‘Pobres Criaturas’: Novo filme de Yorgos Lanthimos é OVACIONADO no Festival do Rio

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, teve sua exibição na sessão mais concorrida do Festival do Rio. Mesmo com a forte chuva que tomou a cidade nesse sábado, dia 7, a sessão estava lotada e as pessoas empolgadas para assistir a elogiada produção.

Ao final da projeção, o filme foi aplaudido. Não é para menos, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, a produção é um espetáculo visual e narrativo, com toques de obra-prima.

Confira nossas primeiras reações:

 

O longa teve sua première no Festival de Veneza 2023 e debutou com uma aprovação de 100%, destacando-se como o filme mais bem avaliado do diretor no site até agora.

Confira algumas avaliações:

“Puro deslumbre.” – The  Hollywood Reporter

“O que temos é uma variação distorcida do mito de Frankenstein – ou queremos dizer o mito da Noiva de Frankenstein? – que nunca cessa a sua interrogação sobre o desequilíbrio de poder entre os géneros. É engraçado, lindo e incisivo.” – Irish Times

“O melhor filme da carreira de Lanthimos… mordazmente engraçado, caprichoso e maluco, despretensioso e despretensioso, cheio de tanta coisa para adorar que tentar analisar tudo aqui parece uma resposta lamentável às ambições do filme.” – indieWare

“Pode ser o primeiro filme de Lanthimos em que este cineasta implacável não apenas abre seus personagens, mas realmente gosta do que vê.” – Los Angeles Times

“Uma mistura engraçada, triste, obscena e bonita que irá te assombrar e provocar na mesma medida.” – Total Film

“É fácil perdoar qualquer filme tão alegremente excessivo como este. Lanthimos pode se deixar levar, mas os resultados são ousadamente ultrajantes e muitas vezes hilários.” – BBC

Anteriormente agendado para novembro, o longa-metragem chegará aos cinemas norte-americanos em 08 de dezembro.

Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

PARA TUDO! Irmãos Russos estão em negociações para dirigirem ‘Vingadores 5 e 6’

Joe e Anthony Russo estão voltando para a Marvel, após dirigirem ‘Vingadores: Ultimato‘.

Segundo o The Hollywood Reporter, eles estão em negociações iniciais para retornar à Marvel Studios para dirigir não apenas um, mas os próximos dois filmes dos Vingadores.

A contratação encerra uma busca de meses e muito arriscada pelo estúdio por cineastas para supervisionar o quinto e o sexto filmes dos Vingadores.

Vários nomes estavam na disputa, incluindo o diretor de ‘Deadpool & Wolverine‘, Shawn Levy, a quem foi oferecido o trabalho. Fontes dizem que as negociações estão nos estágios iniciais.

A mudança também marca um retorno para os Russos, que saltaram do mundo da comédia de TV em programas como ‘Arrested Development‘ e ‘Community‘ para filmes de sucesso há uma década, com ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ (2014). No total, eles dirigiram quatro dos maiores e mais respeitados filmes da Marvel.

Segundo o conhecido insider Daniel Richtman, as gravações de ‘Vingadores 5’ devem terminar em agosto do ano que vem, enquanto as de ‘Vingadores 6’ (cujo título é ‘Vingadores: Guerras Secretas’) têm previsão de início para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Com Jon Bernthal e Ben Affleck, ‘O Contador 2’ ganha trailer legendado INTENSO

O Contador 2’ , sequência do filme de ação estrelado por Ben Affleck, ganhou cartaz.

A arte traz Affleck reprisando seu papel, acompanhado por Jon Bernthal (‘O Justiceiro’).

Christian Wolff (Ben Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso.

Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Jon Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Assista:

A sequência será dirigida por Gavin O’Connor, responsável pelo primeiro filme.

Lançado em 2016, o filme original traz Affleck como um assassino com Transtorno do Espectro do Autismo, cujas habilidades como sábio em matemática entram em sua identidade falsa como Contador Público Certificado.

O filme foi pensado originalmente como uma franquia para Affleck, mas teve o desafio de estrear entre os lançamentos de ‘Batman vs Superman‘ e o filme ‘Liga da Justiça‘ .

“Nós conversamos sobre isso. Parece haver um debate sobre se devemos ou não fazer uma versão para uma série de TV. O roteirista [Bill Dubuque] tornou-se bastante bem-sucedido e ocupado, então ele está fazendo suas coisas. E alguém disse para eu, ‘Bem, se pudéssemos encontrar um roteiro que pudéssemos adaptar e transformar em uma sequência… Mas isso é meio complicado porque a personalidade do personagem é tão específica, que realmente não funciona com qualquer história”, ele afirmou.  

Sucesso nas bilheterias, ‘O Contador‘ arrecadou US$ 155.1 milhões, com um orçamento de apenas US$ 44 milhões.

Assista ao trailer:

o contador

10 Filmes que foram filmados em lugares PARADISÍACOS

Volta e meia acompanhamos filmes ambientados em lugares belíssimos, planos de fundo perfeitos para tramas recheadas de conflitos. Pensando em filmes com lindas paisagens, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que foram filmados em lugares paradisíacos:

 

Uma Família de Dois

Remake do longa metragem mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), Uma Família de Dois conta a história de um inconsequente homem chamado Samuel (Omar Sy), que leva a vida entre um romance e outro trabalhando em um resort em um lugar paradisíaco da França. Certo dia, após passar a noite com duas mulheres dentro de um barco, uma antiga conhecida chamada Kristin (Clémence Poésy) aparece em sua vida trazendo com ela uma criança e dizendo que Samuel é o pai. Após ser surpreendido pela notícia e com o abandono de Kristin da história, Samuel, ao longo dos anos, cresce e amadurece dando o que tem de melhor nessa vida para sua filha. Assim, se muda para Londres e consegue um emprego de dublê, carreira que segue com sucesso até o inesperado retorno da mãe de sua filha a história.

 

De Volta à Itália

Na trama, conhecemos Jack (Micheál Richardson), um jovem administrador de uma galeria de arte que vê sua vida mudar quando o local onde trabalha, que pertence à família da quase ex-esposa, vai ser vendido. Tentando ser um provável comprador, embarca em uma jornada de redescobertas com o pai, o pintor Robert (Liam Neeson) para venderem uma casa que pertencia a família da mãe de Jack, na Itália. Com tantas variáveis acontecendo ao mesmo tempo na vida do jovem administrador da galeria, ele precisa lidar principalmente em tentar se entender com seu pai novamente.

 

Um Belo Domingo

Na trama, conhecemos o tímido/introspectivo/traumatizado professor Baptiste Cambière (Pierre Rochefort), um homem que esconde de todos seu passado. Certo dia, oferece uma carona para um de seus alunos e depois de uma conversa com o pai do menino, acaba parando em uma praia paradisíaca e conhece Sandra (Louise Bourgoin), a mãe do menino. Sandra, se encontra em uma situação financeira difícil e por isso, o professor resolve ajudá-la mesmo tendo que enfrentar seu passado novamente.

 

At Midnight

Na trama, conhecemos Alejandro (Diego Boneta) um exemplar funcionário de um hotel de luxo no México que tem o sonho de ter seu próprio empreendimento nos Estados Unidos. Certo dia, chega para se hospedar no hotel a mundialmente conhecida atriz hollywoodiana Sophie (Monica Barbaro), que vem de uma enorme decepção amorosa com um outro ator. Ela está no México para rodar a continuação de uma franquia de sucesso que faz parte. Alejandro e Sophie se conhecem de maneira inusitada e a partir desse dia combinam encontros sempre à meia-noite para se conhecerem melhor. Será que esse romance vai dar certo?

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

Na trama, conhecemos Link (Phillip Lewitski), um jovem adolescente com raízes indígenas, que mora no Canadá e tem um cotidiano de conflitos com muitas discussões e violência no relacionamento com o pai. Certo dia, ele descobre que sua mãe (que ele pensara estar morta) está viva e morando em um lugar longe dali. Ele resolve ir atrás dela, e leva seu irmão caçula junto. Ao longo dessa viagem cheia de surpresas acaba encontrando outro jovem, Pasmay (Joshua Odjick), que embarca com eles nessa jornada.

 

Um Bom Ano

Dirigido pelo ótimo Ridley Scott e lançado nos cinemas no ano de 2006, esse projeto conta a história de um investidor que recebe como herança uma vinícola na França, fato que vai mudar sua maneira de enxergar o mundo ao seu redor.

 

Comer, Rezar, Amar

Baseado no livro homônimo de grande sucesso da escritora Elizabeth Gilbert, esse projeto dirigido por Ryan Murphy, é uma autobiografia de Elizabeth e narra suas viagens por alguns lugares do planeta após seu divórcio.

 

Sob o Sol da Toscana

Dirigido por Audrey Wells, esse filme encantador conta a história de uma escritora que após um forte conflito no casamento compra uma propriedade em Toscana buscando assim encontrar soluções para seus dilemas.

 

O Turista

Nesse mirabolante projeto, conhecemos um professor que sofrendo por amor, faz um viagem para a Europa e se vê envolvido em uma atraente mulher e todo o contexto que a envolve.

 

Meia-Noite em Paris

Um dos mais aclamados filmes do cineasta norte-americano Woody Allen, em Meia-Noite em Paris acompanhamos uma trama onde durante uma viagem de lazer à Paris com sua mulher e seus sogros, um escritor bastante deslumbrado com as características marcantes dessa bela cidade, descobre a cidade sozinho pela madrugada indo para décadas atrás da mesma cidade onde conhece intelectuais e pessoas que admira no seu presente.

 

Crítica | Equals: Até a beleza de Kristen Stewart a produção tirou

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

Ficção científica monocromática

Kristen Stewart, ame-a ou odeie-a. A jovem atriz ficou estigmatizada como a protagonista sem sal de Crepúsculo – série de filmes que são o ponto baixo do cinema nos últimos anos. Mesmo com diversas tentativas de reinvenção nos últimos anos (ela foi a roqueira Joan Jett em The Runnaways, uma stripper em Corações Perdidos, topou a nudez e ousou em Na Estrada e entregou uma das melhores atuações em Férias Frustradas de Verão), nada parecia adiantar para tirar o gosto amargo que Stewart deixou nos cinéfilos.

Ano passado veio o divisor de águas e Stewart se tornou cool. Suas participações em Para Sempre Alice e Camp X-Ray foram elogiadas, mas foi o trabalho em Acima das Nuvens que rendeu para a atriz o César, o Oscar francês – se tornando assim a primeira e única americana a ser indicada e vencer a honraria. Os haters, no entanto, ainda não estão totalmente convencidos. Bem, vale dizer que o novo Equals não ajuda muito o caso.

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Escrito por Nathan Parker, do excelente Lunar (Moon), e dirigido por Drake Doremus (Loucamente Apaixonados e Paixão Inocente), Equals é uma ficção científica aguada, que consegue refletir bem no público o espírito do que vemos na tela: um mundo futurístico sem emoções. Tudo é claro, branco, e sentir é proibido. Todas as doenças foram erradicadas e a nova civilização funciona de forma utópica.

Isto é, todas as doenças, menos a nova SOS, que ainda não tem cura, mas tem como diagnóstico fazer seus contaminados sentirem-se menos robóticos, como humanos de novo. O que deixa aberto o espaço para a paixão surgir, por exemplo. E nesse cenário, surge o grande afeto de Silar (Nicholas Hoult) e Nia (Kristen Stewart), ao viverem um romance proibido.

O filme ecoa THX 1138 (1971), de George Lucas, e a primeira metade de A Ilha (2005), de Michael Bay, se comportando de uma maneira mais artística e lenta que ambos.

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Já imagino as piadas em relação à Stewart, sua personagem e seu desempenho apagado. Até mesmo a beleza da atriz, quase impossível de ser retirada, a obra tratou de erradicar.

Se ajuda a moral de Stewart, vale dizer que ela pega um papel coadjuvante aqui, servindo apenas de apoio para o show do jovem Hoult (tão bem em Mad Max: Estrada da Fúria). Equals é um filme sem vida, sobre pessoas sem emoções, num futuro sem alegria.

Imagina Quais São? Os Filmes MAIS CAROS do Cinema que Completam 40 Anos em 2022

Quando pensamos nos filmes inesquecíveis de 40 anos atrás no cinema, produções como E.T. – O Extraterrestre, Rambo – Programado para Matar, Rocky III, Poltergeist – O Fenômeno, Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan, Tron – Uma Odisseia Eletrônica e até 48 Horas são os que vêm logo à mente dos cinéfilos. E por esta lógica, da ressonância através dos tempos, poderíamos imaginar que estes filmes ainda muito queridos são também alguns dos maiores sucessos do cinema nos anos 80. E não estaríamos errados. Ainda por essa lógica, poderíamos imaginar que tais obras foram também algumas das mais bem produzidas, tradução: donas de um grande orçamento.

Mas é aí que nos enganamos por completo. Nenhum destes filmes citados no parágrafo acima se encontram entre os mais caros de 40 anos atrás. Acredita? É sério! Pois bem, o cinema tem destas. Nem sempre os filmes mais caros se tornam os maiores sucessos e muitas vezes produções milionárias caem rapidamente no esquecimento. Sendo assim, nesta nova matéria vamos dar uma olhada nos filmes mais caros que foram lançados há 40 anos nos cinemas. Você vai se surpreender. Confira.

10 | O Esquadrão do Terror – US$20 milhões

É preciso levar em conta também que aqui estamos falando de 40 anos atrás, numa época em que muitos de vocês sequer estavam vivos. Ou quem sabe nem mesmo seus pais tinham nascido. Sendo assim, o orçamento para uma superprodução era consideravelmente menor e nem em sonho atingia a marca astronômica de hoje, de US$200 milhões por filme. Veja bem, em décima posição temos um “blockbuster” da época, que custou dez vezes menos do que os maiores da atualidade. Megaforce (no título original), no entanto, falhou miseravelmente. Com distribuição da 20th Century Fox a ideia aqui era uma mistura de Mad Max com Blade Runner mostrando uma super esquadrão de defesa no futuro. Com orçamento de US$20 milhões, o pretenso blockbuster arrecadou apenas US$5.6 milhões em bilheteria e ainda por cima virou piada com indicações no Framboesa de Ouro de seu respectivo ano.

09 | O Rei da Comédia – US$20 milhões

Esse aqui não é uma superprodução, mas sim uma comédia dramática com muito comentário social. Existem muitos elementos que podem aumentar o orçamento de um filme e nem sempre se restringe apenas ao escopo da obra. Esse, por exemplo, é um filme bem urbano, que facilmente poderia ser adaptado a uma peça de teatro. O motivo do orçamento inflado se deve pelo prestígio em volta do longa. Acontece que se trata de um filme do diretor Martin Scorsese, que havia marcado a sétima arte nos anos anteriores com obras como Taxi Driver e Touro Indomável – ambos com Robert De Niro. Aqui, De Niro protagoniza novamente, tendo ganhado o Oscar por Touro Indomável. Assim é natural que o cachê de ambos tenha disparado lá para o céu nesta produção também da Fox. Parte deste orçamento certamente foi para os bolsos de De Niro e Scorsese. O Rei da Comédia, no entanto, que estreou mesmo apenas em 1983 oficialmente, viveu para se tornar um fiasco rendendo em bilheterias dez vezes menos que seu orçamento e somente depois vindo a ressurgir como obra cult.

08 | Conan: O Bárbaro – US$20 milhões

A estreia do fisioculturista Arnold Schwarzenegger como protagonista no cinema foi com o pé direito. Arnold já havia feito participações em filmes dos anos 70, como Hércules em Nova York, O Guarda-Costas e Cacto Jack, mas ao adentrar os anos 1980, seu primeiro filme logo de cara seria uma superprodução, correspondendo ao que viria a ser sua carreira na época, sempre protagonizando blockbusters. Ao ser dada a partida para Arnold nos anos 80, o ator viraria o personagem dos quadrinhos de Robert E. Howard, Conan – O Bárbaro. Com roteiro de Oliver Stone, o filme custou US$20 milhões aos cofres da Universal Pictures, rendendo o dobro nos EUA e quase o triplo pelo mundo, garantindo assim o sucesso (ao contrário dos itens acima) e gerando uma continuação oficial (Conan – O Destruidor) e uma não-oficial (Guerreiros de Fogo).

07 | Tootsie – US$21 milhões

Aqui temos um caso parecido com o do item 09, O Rei da Comédia. Assim como o filme de Scorsese, Tootsie não é uma superprodução, mas uma comédia sobre um ator desempregado, que termina aceitando estrelar uma novela a fim de conseguir pagar as contas. A pegadinha? Todos acham que ele é uma mulher, já que arranjou emprego estando disfarçado de uma. Trocando em miúdos, Tootsie é Uma Babá Quase Perfeita dos anos 80. Ao invés de Robin Williams, quem comandava o show há 40 anos era o multifacetado Dustin Hoffman, que dava vida a Michael Dorsey e também para Dorothy Michaels, seu alter ego. Os mais novos podem até não saber ou lembrar, mas Tootsie foi um dos filmes mais badalados da época, um grande sucesso da Columbia Pictures (hoje Sony), que com orçamento de US$21 milhões, rendeu quase dez vezes mais em bilheterias. Fora isso, essa comédia querida escalaria até o prêmio máximo do cinema chegando até o Oscar com nada menos que 10 indicações, incluindo melhor filme – e a vitória de coadjuvante para Jessica Lange. Tamanho investimento acabou valendo.

06 | Raposa de Fogo – US$21 milhões

Outro astro do cinema de 40 anos atrás que tinha moral para bancar o protagonismo numa superprodução era o veteraníssimo Clint Eastwood. Com produção da Warner, assim como grande parte do acervo do astro, Raposa de Fogo (ou Firefox no original) é uma espécie de Top Gun antes do próprio Top Gun – lançado apenas em 1986. No filme, que custou US$21 milhões ao cofre do estúdio, Eastwood é o Maverick da vez, na pele do audacioso piloto Mitchell Gant, o único que pode roubar um super caça bem debaixo das barbas dos Soviéticos. O blockbuster, embora não muito conhecido hoje, até que se deu bem na época e arrecadou mais do que o dobro de seu orçamento.

05 | Fronteira da Violência – US$22 milhões

Agora temos novamente um caso de filme que não é uma superprodução por assim dizer, mas sim um drama. E o motivo de seu orçamento elevado novamente se deve ao talento atrelado, neste caso Jack Nicholson – um dos maiores e mais respeitados astros da época, tendo saído de sucessos no Oscar como Um Estranho no Ninho (1975) e filmes elogiados como O Iluminado (1980). Com produção da Universal Pictures, Nicholson interpreta um agente de fronteira corrupto, num processo de redenção para proteger uma imigrante e impedir que seu bebê seja vendido. Grande parte do orçamento deve ter ido parar no bolso do astro, mas o filme não se mostrou bem-sucedido, arrecadando apenas US$6 milhões num orçamento de US$22 milhões.

04 | Gandhi – US$22 milhões

Agora sim falamos numa superprodução nos mesmos moldes dos grandes épicos da era de ouro de Hollywood. Um tipo de filme de entretenimento adulto, que também aborda questões sérias. Aqui temos a biografia do líder político de religioso da Índia Mahatma Gandhi – papel do grande Ben Kingsley. Com distribuição da Columbia (Sony), o filme custou US$22 milhões, mas podemos sentir cada centavo investido ao longo de suas mais de 3 horas de projeção. Gandhi foi um dos grandes sucessos de 40 anos atrás, aquele tipo de filme raro que tem um ótimo desempenho nas bilheterias, ao mesmo tempo em que é elogiado pela crítica e chega até o Oscar. Gandhi arrecadou mais do que o dobro de seu orçamento, e no Oscar arrebatou 8 das 11 estatuetas as quais estava indicado, incluindo melhor filme.

03 | Blade Runner: O Caçador de Androides – US$30 milhões

O mundo do cinema dá voltas, afinal a arte é viva. Blade Runner, da Warner, foi considerado por muito tempo um dos maiores fracassos da história do cinema. Acontece que seu orçamento caríssimo, de US$30 milhões, fez balançar as estruturas de Hollywood na época. O longa de ficção científica, sobre a caçada a seres artificiais, contou com um dos maiores orçamentos até então naquela época e viveu para se mostrar uma produção problemática, que os críticos e o público deram de ombros. É incrível hoje acreditar que um dia isso possa ter acontecido, porque Blade Runner hoje é a produção mais querida de 40 anos atrás. O filme ressurgiu como cult total e ainda é estudado até hoje, como uma das melhores direções de arte, fotografias e ambientações da história do cinema – ao retratar uma Los Angeles futurista. O clima melancólico é inesquecível. Apesar disso, Blade Runner deu prejuízo na época, quase não conseguindo se pagar.

02 | A Melhor Casa Suspeita do Texas – US$35 milhões

Subindo ao pódio dos filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema está essa comédia musical de ação que fez sucesso na época, mas que hoje se tornou um filme esquecido. É preciso levar em conta que protagonizando tínhamos um dos nomes mais quentes do período: o do durão Burt Reynolds, que rivalizava com Clint Eastwood e Steve McQueen pelo posto de maior astro da ação e de grandes produções. No que diz respeito a Burt Reynolds, o ator fez fama em filmes de carros em alta velocidade em que interpretava sempre um malandro fugindo da polícia. Em anos anteriores havia emplacado em filmes como Agarra-me se Puderes e Quem Não Corre, Voa. Aqui o ator formava dupla com a cantora country Dolly Parton, que havia feito sucesso na comédia Como Eliminar seu Chefe (dois anos antes). Baseado numa peça, o tom incorreto chama atenção e só poderia fazer parte dos anos 80. Só o título já choca – e seria algo como “O Melhor P*teiro do Texas”. A trama traz Reynolds como um xerife que é cliente assíduo do prostíbulo em que Parton é a gerente, e ambos lutam para mantê-lo aberto. Com produção da Universal Pictures, o filme custou US$35 milhões, mas retornou o dobro em bilheteria, garantindo o sucesso.

01 | Annie – US$50 milhões

Os tempos realmente mudaram. Hoje, os filmes mais caros de Hollywood são as produções de super-heróis. Mas há 40 anos no passado, podemos perceber que nos dois primeiros lugares temos musicais. A Melhor Casa Suspeita do Texas não é um musical propriamente dito, embora tenha números musicais. Mas em primeiríssima posição dos mais caros temos um musical declarado, baseado na peça clássica de Thomas Meehan e Martin Charnin sobre uma menininha órfã graciosa, que passa o pão que o diabo amassou ao lado das outras crianças do orfanato graças à vilanesca megera responsável pelo local, até ser finalmente adotada por um milionário e ver sua vida mudar da noite para o dia. O filme da Columbia (Sony) custou nada menos que US$50 milhões, sendo o mais caro de 40 anos atrás. Apesar disso, podemos sentir em cena o escopo e grandiosidade da produção – muito bem cuidada e exuberante. Apesar disso, não se tornou um sucesso, sendo inclusive injustamente nomeado ao Framboesa de ouro – apesar de ter recebido também indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Colin Trevorrow critica marketing do filme; Saiba mais!

Apesar do enorme sucesso mundial de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘, Colin Trevorrow revelou ao io9 que ficou irritado com o material de marketing da sequência, que expôs muitos segredos do filme.

“Foi muito frustrante para mim. Essa relação com o marketing é muito complicada. Eu tento ser racional sobre isso, mas, francamente, somente uma pequena porcentagem do público assiste todos os trailers. O resto do mundo só assiste um.”

*SPOILERS ABAIXO*

Trevorrow se mostra especialmente incomodado com as cenas do Mosasaurus perto dos surfistas e do T-Rex ao lado do leão, que são algumas das últimas cenas do filme, e um dos grandes ganchos para a próxima sequência da franquia.

Já mundialmente, Jurassic World: Reino Ameaçado registra US$ 729 milhões, sendo US$ 200 milhões da China, e o restante chegou de outros 51 países.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

‘The Walking Dead’: Alpha é destaque no trailer do próximo episódio; Assista!

A AMC divulgou o trailer do próximo episódio de ‘The Walking Dead‘, intitulado Bounty, que destaca a vilã Alpha.

Confira:

O episódio irá ao ar no dia 24 de fevereiro.

No episódio, “O grupo selvagem liderado pela Alpha confronta Hilltop em uma tentativa de recuperar sua filha; uma busca por suprimentos para o Reino se transforma em uma tarefa perigosa.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Zomboat’: Sobreviva ao apocalipse zumbi no trailer da série cômica; Assista!

O Hulu divulgou o trailer série de comédia com zumbis ‘Zomboat‘.

Confira:

A série será lançada na plataforma no dia 25 de outubro.

A trama acompanha o início de um ataque de zumbis na cidade britânica de Birmingham. As irmãs Kat e Jo, juntas dos improváveis ​​companheiros de viagem Sunny e Amar, fogem para salvar suas vidas em um barco. Enquanto viajam ao longo do canal em seus alojamentos bem fechados, as amizades se desenvolvem, as alianças se formam, os argumentos ocorrem e o romance floresce. Ao longo do caminho, eles percebem que não há como escapar dos problemas da vida cotidiana, mesmo em um apocalipse zumbi.

O elenco conta com Leah Brotherhead, Hamza Jeetoo, Ryan McKen e Cara Theobold.

‘Liga da Justiça’: Ray Fisher revela que NDA o impede de falar mais sobre Joss Whedon

Semana passada, Ray Fisher fez diversas acusações envolvendo o comportamento abusivo do diretor Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘. Através de uma live no Instagram, o ator revelou que não pode falar amplamente sobre o que aconteceu, pois assinou um NDA, ou seja, um acordo de confidencialidade.

“Eu ainda estou sob contrato e assinei um NDA. Então, eu preciso ter muito cuidado sobre o que e como eu digo, ou posso ser processado. Para as pessoas que estão buscando por detalhes mais específicos, sinto muito por não poder divulgá-los no momento. Preciso ter certeza de como abordarei essa questão de forma apropriada. Isso vai levar tempo, mas nós venceremos e poderemos avançar no mundo.”

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Morte no Nilo’: Adaptação é ADIADA novamente e será lançada apenas em 2022

Por causa do forte impacto que a pandemia de COVID continua tendo na indústria, a Disney anunciou diversas alterações em seu calendário de estreias. Mais uma vez, ‘Morte no Nilo‘, adaptação do livro de Agatha Christie que dará sequência ao filme ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, teve seu lançamento adiado.

Agora, o longa está programado para estrear apenas no dia 11 de fevereiro de 2022.

Assista ao trailer:

Kenneth Branagh retorna no papel do detetive Hercule Poirot, e Tom Bateman também volta como Bouc.

Gal Gadot e Armie Hammer estrelam. 

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot da comédia clássica ganha teaser; Assista!

O Peacock divulgou o primeiro teaser do reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘ (The Fresh Prince of Bel-Air).

Confira:

Will Smith, que interpretou o personagem titular na série original, entra como produtor executivo ao lado de Morgan Cooper. Cooper também será o roteirista e o diretor de alguns episódios.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco contará com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas da nova versão.

‘O Telefone Preto’ ultrapassa a bilheteria total de ‘Pânico’ e se torna o MAIOR terror do ano

Com US$ 141.1 milhões arrecadados mundialmente, novo terror da Blumhouse, ‘O Telefone Preto‘, conseguiu superar a arrecadação total de ‘Pânico‘ (US$140M), tornando-se o maior filme de terror do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 83.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 58 milhões.

Considerando o seu baixo orçamento entre US$ 16-18 milhões e o sucesso entre os críticos (83% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘O Telefone Preto‘ já pode ser considerando mais um sucesso da Blumhouse.

Confira nossa crítica em vídeo:

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

John Cena quebra tudo em novo clipe EXPLOSIVO de ‘Velozes e Furiosos 10’; Confira!

A aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ ganhou um novo clipe explosivo, que destaca o retorno de John Cena. O ator reprisa seu papel como Jakob Toretto, irmão do Dom (Vin Diesel), que foi introduzido no nono filme.

Confira:

 

Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘MaXXXine’: Sequência de ‘X – A Marca da Morte’ é confirmada para julho; Confira a data!

A A24 finalmente anunciou quando ‘MaXXXine‘, sequência direta de ‘X – A Marca da Morte‘, será lançada.

O terror está programado para estrear no dia 5 de julho.

No novo filme…

A trama irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Confira a primeira imagem oficial:

Morris Chestnut dá vida ao parceiro do Sherlock Holmes no trailer de ‘Watson’, nova série da CBS

A CBS divulgou o primeiro trailer da série ‘Watson‘, estrelada por Morris Chestnut (‘The Resident’).

A produção foca no parceiro do Sherlock Holmes, com a trama se passando um ano após a morte do icônico investigador.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de janeiro de 2025.

“Um ano após a morte do seu amigo e parceiro, Sherlock Holmes, nas mãos do Moriarty, Dr. John Watson retoma sua carreira médica como o chefe de uma clínica dedicada ao tratamento de doenças raras. Apesar disso, sua vida antiga ainda o assombra – Moriarty e Watson irão se enfrentar em um capítulo inédito de uma história que fascinou o público por mais de um século.”

Craig Sweeney (‘Elementary’) é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Eve Harlow, Peter Mark Kendall, Inga Schlingmann, Ritchie Coster e Rochelle Aytes.

Após sucesso na Netflix, ‘Guerreiras do K-Pop’ conquista o TOPO das bilheterias dos EUA

Após se tornar um fenômeno na Netflix, a animação ‘Guerreiras do K-Pop‘ foi lançada nos cinemas norte-americanos e conquistou o topo das maiores arrecadações do final de semana.

O longa abriu com sólidos US$ 18 milhões nos EUA, desbancando o terror ‘A Hora do Mal’ (US$15.6M).

Sucesso no serviço de streaming, a animação havia alcançado 158.8 milhões de visualizações em sua primeira semana na plataforma.

O desempenho representa o quarto maior lançamento em língua inglesa da história da Netflix, atrás apenas de ‘Alerta Vermelho‘ (230.9 milhões), ‘Bagagem de Risco‘ (172.1 milhões) e ‘Não Olhe para Cima‘ (171.4 milhões).

Com o sucesso, a codiretora Maggie Kang já começou a discutir sobre possíveis sequências: “Queríamos fazer uma história de origem que não fosse uma história de origem tradicional, com um conceito completamente novo para o público. O que há nessas garotas que as levou ao HUNTR/X e as tornou caçadoras de demônios? Qual é a história de cada uma? Como foram escolhidas? Como foi essa jornada?.”

Guerreiras do K-Pop’ está disponível na Netflix.

“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ ganha balde de pipoca com formato INUSITADO; Confira!

O balde de pipoca da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ foi revelado.

No melhor espírito da franquia, o balde terá o inusitado formato de bong, e virá em quatro tamanhos diferentes. O item ainda contará com um compartimento separado para a manteiga.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

‘Em Ritmo de Fuga’: Edgar Wright fala sobre importância da trilha sonora no filme

Em ‘Ritmo de Fuga‘, o personagem vivido por Ansel Elgort é movido à música. Percorrendo pelos mais variados estilos musicais ouvidos por ele, a audiência de quebra será presenteada com uma trilha sonora escolhida a dedo.

E durante uma conversa com o site Cinema Blend, o diretor da produção, Edgar Wright, comentou sobre o papel da música no thriller de ação.

Segundo ele:

“A trilha é e não é a peça chave do filme. Não é um musical, tipo ‘Mamma Mia!‘, mas a música é uma parte importante, considerando que o personagem de Ansel está escutando o tempo todo. Então não se trata de uma produção na qual as pessoas cantam, mas é aos moldes do que vemos nas obras de Scorsese, Tarantino e Soderbergh, em que a trilha sonora possui uma atmosfera de jukebox. A ideia é que o protagonista esteja tocando essas canções e é por isso que elas são escolhidas a dedo. E a música ou estará em seus ouvidos, tocando em uma lanchonete ou em um aparelho de som. Ou seja, há sempre música nas cenas. Essa é a premissa adotada”.

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily JamesJon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

‘How To Talk To Girls At Parties’: Adaptação de Neil Gaiman ganha trailer; Confira!

A adaptação de Neil Gaiman, estrelada por Nicole Kidman e Elle Fanning, intitulada ‘How To Talk To Girls At Parties’, ganhou um novo trailer.

Confira, com as imagens:

Dirigido por John Cameron, o filme se passa nos anos 70 e coloca a geração punk no centro da narrativa. Na história, Henry e seus amigos John e Vic querem conquistar o respeito da matriarca musical Boadicea (Kidman). Para isso, o trio invade uma festa que ela está oferecendo e lá descobrem que as coisas não são tão simples como parecem. Os adolescentes presentes, embora sejam atraentes, possuem um comportamento estranho. Henry acaba conhecendo um deles, chamada Zan (Fanning), e vai descobrir que a origem desta adorável jovem é mais distinta do que pensava.