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‘Homem-Formiga 3’: Sequência será rodada no Reino Unido

Segundo fontes próximas ao site ComicBook.com, a terceira parte da franquia ‘Homem-Formiga’ será rodada no Reino Unido, mais precisamente com a construção de uma base nos estúdios Pinewood. Logo depois, as gravações irão ocorrer em outras parte do mundo.

O longa será filmado a partir de janeiro de 2021.

Recentemente, o ator Michael Douglas, que interpreta Hank Pym na saga, comentou que os fãs terão que esperar um pouco para ver os heróis voltarem às telonas.

“O mundo Marvel tem sido incrível, eu o amo. Estou tendo um tempo incrível. Vamos começar o terceiro no início de janeiro de 2021”,

Peyton Reed retorna para a cadeira de direção.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly ainda não foi confirmada, mas é provável que a atriz retorne como Hope Van Dyne/Vespa.

A atriz Michelle Pfeifer também comentou sobre a possibilidade de um novo filme da saga ser produzido e afirmou que adoraria retornar para o papel da Vespa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Viva – A Vida É Uma Festa’: Gael García Bernal e Anthony Gonzalez nas fotos inéditas de bastidores

Walt Disney Studios divulgou recentemente em seu Twitter oficial imagens dos bastidores do aclamado e premiado VivaA Vida É uma Festa.

As novas fotos trazem os astros Gael García BernalAnthony Gonzalez, que viveram Hector e Miguel, respectivamente, no estúdio de dublagem.

Confira:

O filme tornou-se um sucesso de crítica e de público, arrecadando mais de US$807 milhões nas bilheterias mundiais e conquistando 97% de aprovação no agregador de reviews Rotten Tomatoes. Além disso, levou duas estatuetas do Oscar, incluindo a de Melhor Animação.

Relembre o trailer:

Miguel é um menino de 12 anos que deseja ser um músico famoso, mas precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.
Anthony GonzalezGael Garcia BernalBenjamin BrattAlanna UbachRenée VictorAna Ofelia MurgíaEdward James Olmos estrelaram.

‘A Maldição da Mansão Bly’ ganha novo trailer ASSUSTADOR; Confira!

A Netflix acabou de divulgar o trailer final de ‘A Maldição da Mansão Bly’, temporada sequência da aclamada A Maldição da Residência Hill.

Confira:

A produção fica a encargo do icônico Mike Flanagan.

Lembrando que todos os episódios estarão disponíveis na plataforma em 09 de Outubro.

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

Crítica | Kathryn Newton e Kyle Allen brilham no despretensioso sci-fi romântico ‘The Map of Tiny Perfect Things’

O gênero sci-fi caiu no gosto popular desde seu humilde nascimento no final do século XIX e, desde então, passou por diversas revoluções. Desde as profundas críticas sociais à ambição desmedida do homem até as anomalias que se escondem nas profundezas do universo, romances, livros e séries parecem ter um apreço interessante por narrativas desse tipo. Temos as construções clássicas como ‘Admirável Mundo Novo’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’, até comoventes rom-coms como ‘Questão de Tempo’ e irreverentes terrores como ‘A Morte Te Dá Parabéns’. Agora, a Amazon Prime Video nos presenteia com um divertido e tocante longa-metragem intitulado The Map of Tiny Perfect Things.

A premissa é bastante simples e parte de uma homenagem a ‘Feitiço do Tempo’, icônica obra estrelada por Bill Murray e Andie MacDowell que inclusive é diretamente referenciada aqui. Kyle Allen vive Mark, um jovem adolescente que está preso em um looping temporal e parece ter se acostumado com isso – aproveitando essa anormalidade para fazer o que bem entender (no caso, ajudar seus vizinhos e tentar conquistar uma menina que vê todos os dias na piscina local). Resignado em uma trágica credulidade de que as coisas não vão melhorar, ele faz o máximo para aproveitar um tempo que, outrora escorrendo por entre os dedos como areia, agora está imobilizado em um ciclo sem fim. Ele acredita que está sozinho – até as coisas mudarem drasticamente.

A verdade é que Mark está acompanhado de uma jovem garota chamada Margaret (Kathryn Newton em mais uma adição ao seu crescente e exponencial currículo), que muda a trajetória de seu dia e o leva a perceber que a dormente solidão pode, enfim, ser varrida para debaixo do tapete. É claro que, levando em conta que estamos falando de um romance cômico adolescente, a dupla constrói uma altercada amizade que logo se transforma em paixão e, obviamente, traz uma série de obstáculos que convergem para um final feliz – ou ao menos a um apaziguamento entre personalidades tão distintas. A princípio aproveitando esse relacionamento recém-formado em breves viagens de carro e em exageradas paradas em um restaurante de estrada, eles logo tentam descobrir o motivo de estarem revivendo o mesmo dia, compreendendo que, talvez, devam encontrar as pequenas coisas perfeitas que se escondem bem à vista.

Entre altos e baixos, o filme comandado por Ian Samuels não é uma ambiciosa amálgama de ambiguidades e de delineações escondidas em segundo plano – e nem quer ser. Sua propriocepção de uma construção metódica e formulaica é o que permite que nos conectemos a ele, ainda mais com uma charmosa química que se desenrola entre Newton e Allen. Por incrível que pareça, não lidamos com os extenuantes clichês de um capitão do time de futebol e uma garota nerd que se atraem por serem opostos e colocam tudo em xeque; pelo contrário, Mark e Margaret são parecidos em diversos âmbitos, ambos apaixonados por ficção científica e por teorias que vão para além da compreensão humana – além de serem boas pessoas que não perdem a chance de fazer uma ou outra piada com aqueles que conhecem.

À medida que se correlacionam em vários aspectos, também divergem quanto a planos futuros – se é que o futuro dará as caras em algum momento. Mark lida com a necessidade de sair desse looping e ajudar a família, que vem se desmantelando há alguns meses pela demissão injusta do pai e pelo afastamento involuntário da mãe, que passa horas e mais horas no hospital; enquanto isso, Margaret pretende ficar nesse ciclo inquebrável por um motivo compreensível: sua mãe está morrendo de câncer e ela não sabe mais quanto tempo terá ao lado dela. A jovem mantém isso em segredo até o final do segundo ato, contribuindo para a interessante reviravolta que espera o público no grand finale.

Enquanto o desnivelado roteiro de Lev Grossman acerta quando transfere seu foco para os protagonistas, peca em querer incrementar a trama principal com uma terminologia científico-quântica desnecessária e que pesa de uma forma equivocada no saldo final. A partir de certo momento, Margaret começa a falar sobre a possibilidade dos dois estarem presos na quarta dimensão, em uma espécie de hipercubo temporal no qual existe uma saída – e eles só precisam encontrar. Mas tais inflexões nunca seguem em frente do modo que deveriam, valendo-se do deus ex machina para carregá-los até um final previsível, mas bastante prático. Inclusive, a personagem de Newton parece cair em si em uma inexplicável e circinal realização que é sutil demais para ser compreendida com clareza.

De qualquer forma, os deslizes não apagam a atmosfera refrescante e convidativa é o suficiente para nos manter vidrados na tela até os créditos subirem. A atenuação dramática promovida pela sóbria fotografia de Andrew Wehde e a constância sonora da trilha construída por Tom Bromley permitem que embarquemos em uma segura montanha-russa emocional, transformando The Map of Tiny Perfect Things na pedida certa para o final de semana.

‘The Chair’: Sandra Oh está de volta em clipe da nova série da Netflix dos showrunners de ‘Game of Thrones’

Netflix divulgou o primeiro clipe oficial de The Chair, série estrelada por Sandra Oh e criada por David BenioffD.B. Weiss (dupla por trás da aclamada produção Game of Thrones).

Além disso, foi confirmado que a produção estreia na plataaforma de streaming em 20 de agosto de 2021.

Confira:

A primeira temproada é formada por seis episódios e também traz Amanda Peet como criadora e showrunner.

Everly CarganillaHolland TaylorJay DuplassNana MensahBob BalabanDavid Morse completam o elenco.

The Chairacompanha a Dra. Ji-Yoon Kim (Oh), que acaba de ser nomeada chefe do Departamento de Inglês da prestigiosa Pembroke University. Agora, a professora e mãe da pequena Ju-Hee (Carganilla) precisa enfrentar um conjunto único de desafios como a primeira mulher e pessoa não-branca a ocupar o cargo. Além disso, a faculdade vem passando por uma baixa significativa no número de matrículas, o que aumenta as provações e tribulações no caminho de Kim. Entre os demais membros de seu departamento estão Joan Hambling (Taylor), uma professora muito inteligente que é amiga íntima e confidente de Kim; o professor Bill Dobson (Duplass); Yasmin McKay (Mensah), uma professora popular e também próxima de Kim; Elliot Mentz (Balaban), um professor distinto, mas obstinado; e Paul Larson (Morse), o reitor da Pembroke.

‘The Novice’: Thriller estrelado por Isabelle Fuhrman, de ‘A Órfã’, ganha angustiante trailer

IFC Films divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Novice’thriller estrelado por Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’, ‘Escape Room 2’).

Confira:

O filme é dirigido por Lauren Hadaway.

Uma caloura queer entra para o time de canoagem de sua universidade e mergulha em uma jornada obsessiva, tanto física quanto psicológica, para se tornar a melhor de todas – não importa o custo.

O elenco também conta com Amy ForsythDiloneJonathan CherryKate Drummond.

O longa recebeu inúmeros elogios da crítica especializada, que aplaudiu a direção de Hadaway e as performances. Fuhrman, inclusive, levou para casa o prêmio de Melhor Atriz no Festival Internacional de Tribeca por sua atuação.

‘The Novice’ estreia no dia 17 de dezembro nos cinemas estadunidenses, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘The Royal Hotel’: Jessica Henwick e Hugo Weaving são escalados para novo thriller australiano

Segundo o ColliderJessica HenwickHugo Weaving foram escalados para o novo thriller social australiano ‘The Royal Hotel’.

A dupla se junta à previamente confirmada Julia Garner (‘Ozark’, ‘Invenrando Anna’).

A história traz Garner e Henwick interpretando duas amigas que estão fazendo um mochilão pela Austrália. Quando o dinheiro delas acaba, o dono do Royal Hotel (Weaving) dá a elas um trabalho temporário em um bar, localizado numa cidade remota no país. Entretanto, a situação rapidamente se transforma em algo sinistro e intrigante.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Hanna (Garner) e Live (Henwick) são melhores amigas e estão de viagem na Austrália. Quando o dinheiro das duas acaba, Liv, procurando por uma aventura, convence Hanna em aceitar um trabalho temporário no par de um pub chamado The Royal Hotel, numa cidade mineira no interior do país. O dono do bar, Billy (Weaving) e um grupo de locais introduzem as garotas ao local e à cultura local de bebida – mas as coisas ficam perigosas quando o comportamento e as piadas deles vão além da conta. Logo, Hanna e Liv se veem presas em uma situação angustiante que rapidamente foge do controle.

Kitty Green comanda a produção. Ela também co-assina o roteiro ao lado de Oscar Redding.

Emile ShermanIain Canning entram como produtores ao lado de Liz WattsKath Shelper.

Henwick é conhecida por seu recente trabalho em Matrix Resurrections’, além de ter participado de série como Game of ThronesPunho de Ferro. Weaving, por sua vez, também participou da franquia Matrix como o icônico Agente Smith e eternizou o elfo Elrond na saga fantástica O Senhor dos Anéis.

‘Five Days at Memorial’: Vídeo revela como a tempestade da série foi criada; Confira!

Five Days at Memorial, série baseada na tragédia causada pelo Furacão Katrina e estrelada por Vera Farmiga, já está disponível na Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional revelando como a poderosa tempestade foi recriada para a narrativa.

Confira:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por John Ridley (’12 Anos de Escravidão’) e Carlton Cuse (‘Lost’), a minissérie gira em torno dos cinco primeiros dias depois da destruição causada pelo Furacão Katrina em um hospital de Nova Orleans.

Ridley e Cuse também entram como roteiristas, produtores executivos e diretores.

Robert PineCherry JonesJulie Ann EmeryCornelius Smith Jr.Adepero OduyeMolly HagerMichael GastonW. Earl Brown completam o elenco.

A produção é baseada no romance de não-ficção Five Days at Memorial: Life and Death in a Storm-Ravaged Hospital’ assinado pela jornalista vencedora do Pulitzer Sheri Fink.

Confira a sinopse oficial do livro abaixo:

Na tradição do melhor do jornalismo investigativo, a física e repórter Sheri Fink reconstrói cinco dias no Memorial Medical Center e leva os leitores às vidas daqueles que lutaram para sobreviver em meio ao caos.

Depois do impacto causado pelo Katrina e das águas subirem, a energia acabar, o calor aumentar, cuidadores exaustos escolheram designar certos pacientes para os últimos resgates. Meses depois, inúmeros profissionais da saúde enfrentaram alegações criminais por deliberadamente injetarem drogas em pacientes como forma de acelerar suas mortes.

Five Days at Memorial, a culminação de seis anos de reportagem, investiga o mistério do que aconteceu nesses dias, levando o leitor a um hospital e a lutar por sua vida, bem como a uma conversa sobre o racionamento de saúde mais horrível de todos.

‘Rise of the Pink Ladies’: Série derivada de ‘Grease’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de Grease: Rise of the Pink Ladies, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de abril, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.

Confira:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical‘) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.

Está na hora de voltar para casa no cartaz OFICIAL de ‘Casamento Grego 3’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o cartaz oficial de ‘Casamento Grego 3‘, sequência dirigida e estrelada por Nia Varlados.

Na trama, a família Portokalos viaja para uma reunião de família na Grécia para uma viagem emocionante e hilária, cheia de amor e reviravoltas.

Confira, junto ao trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de setembro.

John Corbett, Louis Mandylor, Elena Kampouris, Maria Vacratsis, Andrea Martin, Elias Kavacas, Gia Carides, Joey Fatone e Melina Kotselou também retornam para a sequência.

O primeiro filme estreou nos cinemas em 2002, com a produção de Tom Hanks e Rita Wilson, custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente. Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

A sequência foi lançada em 2016 e contou com o retorno do elenco original, e a então novata Elena Kampouris, interpretando a filha de Nia. O filme faturou apenas US$ 91 milhões mundialmente.

X-Men: Dias de um Futuro Esquecido | 10 anos de uma das melhores entradas da franquia mutante

A franquia X-Men é uma das mais famosas e elogiadas do cinema contemporâneo – e, uma década atrás, o diretor Bryan Singer e o roteirista Simon Kinberg deram vida a um dos melhores capítulos da saga: X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’.

A trama é ambientada em um futuro distópico e mostra os mutantes sendo caçados impiedosamente pelos Sentinelas, gigantescos robôs criados por Bolívar Trask (Peter Dinklage). Os poucos sobreviventes precisam viver escondidos, caso contrário serão também mortos. Entre eles estão o professor Charles Xavier (Patrick Stewart), Magneto (Ian McKellen), Tempestade (Halle Berry), Kitty Pryde (Elliot Page) e Wolverine (Hugh Jackman), que buscam um meio de evitar que os mutantes sejam aniquilados. O meio encontrado é enviar a consciência de Wolverine em uma viagem no tempo, rumo aos anos 1970. Lá ela ocupa o corpo do Wolverine da época, que procura os ainda jovens Xavier (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender) para que, juntos, impeçam que este futuro trágico para os mutantes se torne realidade.

Trazendo também Jennifer Lawrence como Mística, o longa-metragem conquistou nada menos que 90% de aprovação entra a crítica profissional no Rotten Tomatoes e uma sólida nota A no CinemaScore. Como se não bastasse, a produção arrecadou US$746 milhões mundialmente, sagrando-se um dos títulos mais bem-sucedidos da saga.

Para celebrar seu aniversário de dez anos, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

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  • O roteiro original pedia que Logan, por volta dos dezoito minutos de filme, acordasse em 1973 de cueca samba-canção. Jackman vetou isso, em favor de acordar nu, dizendo: “Na Austrália, se você está ao lado de uma garota realmente bonita, você não vai sair de cueca samba-canção, ou cueca, ou qualquer coisa!”.
  • De acordo com Dinklage, Singer o escolheu para interpretar Bolivar Trask por causa de sua altura, afirmando: “com meu nanismo, sou um pouco mutante. Não consigo mover metal nem nada, mas pensei nisso como uma espécie de autoaversão. No fundo, Trask é bastante sensível a esse aspecto de si mesmo”.
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  • Os cineastas selecionaram o enredo dos quadrinhos de Dias de um Futuro Esquecido, porque permitiria aos cineastas reconciliar quaisquer dissonâncias de continuidade dentro da franquia X-Men. O elemento de viagem no tempo também permitiu que atores e atrizes dos três primeiros filmes, e de X-Men: Primeira Classe’, aparecessem juntos no mesmo filme.
  • Singer filmou as cenas de Mercúrio (Evan Peters) em um formato especial de 3.600 quadros por segundo. Isso significa que o personagem se moveu 150 vezes mais rápido que o normal. A câmera foi usada para registrar close-ups e movimentos de Evan Peters, bem como dos guardas que ele espancou.
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  • De acordo com Singer, ele só conseguiu começar o filme com confiança quando Jackman, Stewart e McKellen concordaram em retornar.
  • Stewart gostou da atuação alegre de McAvoy como Charles Xavier em X-Men: Primeira Classe’, e queria tentar uma atuação semelhante com Xavier, em vez de mantê-lo sério e sombrio. Ele realizou seu desejo com este filme: em um futuro alterado, sua versão de Xavier é um pouco mais alegre.
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  • X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ não apenas se tornou o filme mais bem avaliado da franquia (até ser ultrapassado por ‘Logan’ em 2017), como sagrou-se o primeiro título a ser indicado ao Oscar, na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
  • No arco original dos quadrinhos, outros heróis do panteão Marvel, além dos X-Men, são destruídos pelos Sentinelas – incluindo Homem-Aranha, Motoqueiro Fantasma, Demolidor, Homem de Ferro, Hulk e o Quarteto Fantástico.
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  • A princípio, o ator Josh Helman seria escalado como uma jovem versão de Cain Marko, também conhecido como Juggernaut. Todavia, o personagem foi descartado nos tratamentos mais recentes do roteiro; Helman, então, ganhou o papel do jovem William Stryker.
  • Stewart e McKellen receberam um tratamento de maquiagem especial para aparentarem vinte anos mais velhos do que realmente eram. Anteriormente, eles tiveram maquiagem digital aplicada em seus rostos para parecerem vinte anos mais jovens, em X-Men: O Confronto Final’.

Crítica | ‘Wicked’ é uma OBRA-PRIMA musical com atuações irretocáveis

Cuidado: spoilers da trama à frente.

Está na hora de desafiar a gravidade!

Em 1995, o autor Gregory Maguire resolvia expandir o icônico universo de O Mágico de Oz, criado por L. Frank Baum, com um drama político revisionista intitulado Wicked. Não levou muito tempo até que o romance, que apresentou uma nova versão de clássicos personagens da trama original, fosse adaptado para os palcos da Broadway através de um musical que caiu no gosto da crítica e do público – e que levou diversos prêmios para casa. Agora, somos convidados a revisitar esse cosmos com a antecipadíssima adaptação cinematográfica estrelada por ninguém menos que Cynthia Erivo e Ariana Grande.

A trama é ambientada em Oz e acompanha Elphaba (Erivo), uma jovem que sempre foi excluída por sua aparência exótica – visto que ela nasceu com a pele verde. Renegada pelo próprio pai e culpando-se pela deficiência física da irmã, Nessarose (Marissa Bode), ela viveu às escondidas e em segundo plano, emergindo como protetora da caçula da família. Ao levá-la para a prestigiada Universidade de Shiz, Elphaba conquista a atenção de Madame Morrible (Michelle Yeoh), uma poderosa feiticeira e diretora da instituição que vê na garota um potencial inimaginável de magia. Ela, então, é admitida como uma das alunas da Universidade, sendo forçada a dividir quarto com a fútil e mimada Galinda (Grande).

A princípio nutrindo de um ódio mútuo, Elphaba e Galinda acabam se tornando melhor amigas com o passar do tempo e percebem que algo muito errado está se apoderando de Oz. Para além da ascensão do domínio humano, os animais, outrora professores, acadêmicos, cientistas e dotados das mesmas capacidades motoras que as outras pessoas, estão perdendo tais habilidades em uma artimanha que precisa ser descoberta. Elphaba, então, resolve viajar à Cidade das Esmeraldas, capital de Oz, ao lado de Galinda para descobrir o que está acontecendo e, com isso, salvar a todos. Mas as coisas não são tão fáceis como imaginou – e ela será obrigada a enfrentar artifícios mortais para conseguir o que deseja.

O longa-metragem fica a encargo do talentoso diretor Jon M. Chu, que já possui uma história significativa com ótimas adaptações. Afinal, em 2018, ele presenteou os fãs de comédias românticas com o ótimo ‘Podres de Ricos’, e encabeçou a releitura fílmica de ‘Em um Bairro de Nova York’ em 2021 – denotando um olho perspicaz e cauteloso em produções de grande calibre. Agora, Chu mergulha no primeiro blockbuster de sua carreira com um acerto aplaudível, garantindo que todos os elementos da amada peça original sejam transpostos com honrarias às telonas, conforme expande essa mitologia com incursões apaixonantes e envolventes. É notável o domínio de câmera do cineasta e a que forma com que conduz as vibrantes sequências musicais, sabendo dosar frenesis dançantes e momentos dramáticos e íntimos a fim de fornecer dinamismo à obra – e, é claro, homenageando seus predecessores.

Chu é auxiliado pelas mãos das roteiristas Dana Fox e Winnie Holzman, esta responsável pelo musical original ao lado de Stephen Schwartz. E, se os palcos permitiram que se criasse mágica, a transposição aos cinemas abriu espaço para revoluções dentro do próprio enredo como promessa de aceitação e de agradabilidade aos espectadores – sejam eles derradeiros fãs do gênero, do elenco ou apenas procurando por uma boa produção. Percebemos o carinho que esse trio possui com os protagonistas e coadjuvantes, assegurando que nos conectemos com cada um deles nas mais diversas maneiras e afastando-os das fórmulas maniqueístas de obras similares.

O cuidado estético estende-se a outros âmbitos do longa: a fotografia de Alice Brooks, que tornou-se alvo de críticas infundadas por uma dessaturação de cores proposital, arquiteta uma amálgama entre o fabulesco o real, a fantasia e a concretude, apostando fichas em uma mixórdia que puxa certos elementos do realismo mágico para tematizar conspirações políticas, segregações sociais e prospectos falsos à medida que são guiadas por feitiços, criaturas mágicas e aparatos tecnológicos. Myron Kerstein, responsável pela montagem, imprime oscilações de ritmo necessárias para que o projeto não se incline nem à exaustão, nem à monotonia – certificando-se de que as surpreendentes duas horas e quarenta minutos de tela passem em um piscar de olhos e nos fazendo ansiar pelo segundo capítulo dessa duologia.

Tudo culmina no trabalho admirável do elenco, com destaque, obviamente, às performances de Erivo e Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. Funcionando sozinhas e em conjunto (vide o ótimo número “Loathing”), a química das duas atrizes é tocante e invejável do começo ao fim – e não ficaria surpreso se ambas conquistassem indicações ao Oscar.

Enquanto Grande fornece um lado diferente de Galinda (ou Glinda, como ficaria conhecida na metade final da produção) e busca ineditismos que podem ser vistos em “Popular”, por exemplo, Erivo é responsável pela espetacular rendição final da primeira parte, lançando-se a uma catártica e operística performance de “Defying Gravity” que encanta até mesmo os mais céticos. É claro que elas não são as únicas a brilhar no filme: Yeoh traz uma pose caprichosa de clássicas antagonistas para dar vida a Madame Morrible; Jonathan Bailey diverte-se como o charmoso e despreocupado Fiyero, que vira aliado de Galinda e Elphaba; e Jeff Goldblum fornece uma remodelagem espetacular do Mágico de Oz, navegando por uma espécie de figura paterna, protetora e onisciente que, na verdade, não passa de um charlatão cobiçante por poder.

A primeira parte de Wicked é nada menos que uma obra-prima cinematográfica, sagrando-se um dos grandes títulos do ano e uma das melhores adaptações do século. Contando com um comprometimento louvável e emocionante de cada uma das partes envolvidas, a produção encontra sucesso em saber dosar os caprichos dos musicais a uma profundidade emocional condizente e aprazível.

‘Billion-Dollar Ransom’: Romance de James Patterson e Duane Swierczynski ganhará filme pela Amazon MGM

Segundo o Deadline, a Amazon MGM Studios adquiriu os direitos intelectuais do vindouro romance ‘Billion-Dollar Ransom’ (‘O Resgate de Um Bilhão de Dólares’, em tradução livre), assinado por James PattersonDuane Swierczynski.

O longa-metragem já está em desenvolvimento oficial, com o vencedor do Oscar Stephen Gaghan responsável pelo roteiro.

Matt ReevesLynn Harris entram como produtores ao lado de Patterson. Rafi CrohnBill RobinsonPatrick Santa são os produtores executivos.

O thriller de ação, que será publicado pela Little, Brown and Company em setembro deste ano, acompanha cinco membros da família de um bilionário, sequestrados ao mesmo tempo, de locais diferentes — pelo resgate impensável de um bilhão de dólares.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Então, aqui está o plano: cinco membros da família de um bilionário. Em locais diferentes. Todos sequestrados ao mesmo tempo. Duas crianças levadas de um ônibus escolar particular. Um produtor de cinema e uma estrela de cinema sequestrados em um resort secreto. Uma bela esposa levada das ruas de Beverly Hills. Um patriarca quer sua família de volta. O dinheiro, o ouro, as joias e as criptomoedas estão todos prontos. Só há um problema: um agente do FBI brilhante e muito teimoso. O agente especial Nicky Gordon não quer pagar os sequestradores. Nem um centavo.

Mais informações não foram reveladas.

Robert Redford, ícone da sétima arte e padrinho do cinema independente, morre aos 89 anos

Robert Redford, vencedor do Oscar pela direção do clássico ‘Gente como a Gente’ e que mais tarde se tornou um dos padrinhos do cinema independente como fundador do Sundance Film Institute, faleceu. Ele tinha 89 anos.

Cindi Berger, presidente-executiva da empresa de publicidade Rogers & Cowan PMK, confirmou a notícia em um comunicado oficial.

Robert Redford faleceu em 16 de setembro de 2025, em sua casa em Sundance, nas montanhas de Utah — o lugar que ele amava, cercado por aqueles que amava”, disse Berger em um comunicado. “Sentiremos muita falta dele. A família pede privacidade.”

O ator e diretor eternizou produções como ‘Butch Cassidy’‘Golpe de Mestre’‘Três Dias do Condor’ e o icônico ‘Todos os Homens do Presidente’, além de ter participado de produções um pouco mais recentes como ‘Conspiração e Poder’‘Meu Amigo, o Dragão’.

Seu último trabalho à frente das câmeras foi em ‘Vingadores: Ultimato’, em 2019, onde reprisou seu papel como o Secretário Alexander Pierce – que também interpretou em ‘Capitão América 2’.

BAFTA 2026 | Jessie Buckley conquista o prêmio de Melhor Atriz por ‘Hamnet’

O drama aclamado Hamnet – A Vida Antes de Hamlet (Hamnet), estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos principais relembrados dos vencedores do BAFTA 2026.

Buckley foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz por seu impecável trabalho no longa-metragem. Além disso, o longa venceu na categoria de Melhor Filme Britânico.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

Hamnet – A Vida Antes de Hamlet tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

Claire Foy e Matthew Macfadyen irão estrelar adaptação do BEST-SELLER ‘Você Está Aqui’

Segundo o DeadlineMatthew Macfadyen (‘Succession’) e Claire Foy (‘The Crown’) irão estrelar em Você Está Aqui, adaptação do romance best-seller homônimo de David Nicholls.

A produção é fruto da parceria entre a BBC e a Starz.

Nicholls fica responsável pelo roteiro da série, que conta com oito episódios e que traz a Element Pictures como produtora. Lenny Abrahamson (‘Normal People’) assume a cadeira de direção.

Na trama…

Quando um amigo em comum os reúne, Marnie e Michael acabam embarcando inesperadamente em uma caminhada épica. Contra todas as probabilidades, eles se veem à beira de um relacionamento que nenhum dos dois procurava, mas que pode ser exatamente aquele de que ambos precisam.

Macfadyen e Foy lideram o elenco como Michael e Marnie, respectivamente.

“Estou muito feliz em trabalhar em Você Está Aqui com a Element, a BBC, a Starz e o Lenny, cujo trabalho admiro há muitos anos”, disse Nicholls. “Matthew e Claire são escolhas de elenco dos sonhos: maravilhosos tanto na comédia quanto no drama, além de serem detalhistas, atentos e cativantes. A intenção com o livro era escrever um estudo intimista de um relacionamento, mas ambientado nessa paisagem magnífica, e essa também é a nossa ambição aqui: criar algo que seja, ao mesmo tempo, íntimo e épico, engraçado e dramático — uma comédia romântica com emoção verdadeira. Mal podemos esperar para levar a jornada de Marnie e Michael para as telas”.

Mais informações não foram divulgadas.

Netflix está desenvolvendo série documental sobre os locais mais assombrados dos EUA

Aproveitando o sucesso de seus programas de terror, como ‘Marianne’ e ‘A Maldição da Residência Hill’, a Netflix está desenvolvendo uma série documental sobre as regiões mais assombradas dos Estados Unidos.

De acordo com a Variety, a série será produzida por Ron Howard (‘O Código da Vinci’, Inferno‘) e Brian Grazers (‘Lie To Me’, ’24 Horas‘) através da Imagine Entertainmet.

A direção fica por conta de Joe Berlinger, responsável por ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, cinebiografia estrelada por Zac Efron.

Através de um comunicado, Gabe Spitzer, diretor de programação da Netflix, disse que está empolgado com a ideia e que o público não irá se decepcionar com a produção.

“A equipe criativa da Imagine Entertainment criou uma divisão de primeira linha quando se trata de documentários, trabalhando com muitos dos principais nomes do ramo e eles já estão preparando uma rica e convincente narrativa. Estamos todos empolgados com esta série e ansiosos para compartilhar a ideia com o público ao redor do mundo.”

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe quais localidades serão exploradas, mas é de se esperar que os episódios mostrem locais icônicos dos filmes de terror, além de regiões ainda desconhecidas do público.

Lembrando que a produção ainda nos estágios iniciais, e ainda não há data de estreia, nem título oficial.

‘O Diabo de Cada Dia’: Tom Holland diz que o drama foi um grande salto em sua carreira

Apesar de ter apenas 24 anos de idade, Tom Holland já acumula inúmeros sucessos em sua jornada como ator, que vai muito além dos filmes do ‘Homem-Aranha‘.

Mesmo assim, o astro disse em seu perfil do Instagram que atuar em ‘O Diabo de Cada Dia‘ foi um grande salto em sua carreira e que aprendeu muito com o diretor Antonio Campos.

Baseado no do livro homônimo de Donald Ray Pollock, o longa acompanha o órfão Arvin Eugene Russell (Holland) e explora a perspectiva de vários personagens corrompidos ou traumatizados entre o final da Segunda Guerra Mundial e a década de 1960.

Na publicação, ele compartilhou uma foto ao lado do cineasta e escreveu:

“Trabalhar com esse cara foi um prazer absoluto. ‘O Diabo de Cada Dia‘ foi um grande salto na minha carreira e não consigo imaginar ninguém melhor [além de Antonio Campos] para fazer isso. O filme chegará ao catálogo da Netflix em 16 de setembro… Estão ansiosos?”

Confira:

Recentemente, a Netflix divulgou o novo pôster oficial do longa, que também conta com a participação de Robert Pattinson.

Confira, junto com o trailer:

Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

O elenco também conta com Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen, e Harry Melling.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker são produtores.

Disneylândia está vendendo réplicas do Homem de Ferro por mais de R$ 40.000

O Avengers Campus foi inaugurado hoje (04) na Disneylândia trazendo diversas atrações do MCU para a vida real e reproduzindo os principais cenários dos filmes da Marvel Studios.

E o Comic Book divulgou que o parque localizado na Califórnia está vendendo réplicas do Homem de Ferro em tamanho real ao custo de nada menos que US$ 7.950, o equivalente a R$ 40.352.

Com aproximadamente 1,98 de altura, a peça é uma representação da Mark III, introduzida no primeiro filme da franquia, dirigido por Jon Favreau em 2008.

Até o momento, os administradores do parque estão avaliando se a réplica terá vendas que excedem as expectativas para investirem em outros modelos das armaduras de Tony Stark.

Caso a ideia traga um retorno financeiro considerável, é possível que réplicas de outros personagens também sejam produzidas.

Além disso, o espaço dedicado ao MCU também vende peças separadas, como o capacete do herói, a Manopla do Infinito e o escudo do Capitão América, além do Mjolnir e da Stormbraker do Thor.

Confira o trailer da abertura e as imagens da armadura:

 

‘Doutor Estranho 2’: Vilão terá nome ALTERADO por conta de direitos autorais

O vilão conhecido como Shuma-Gorath será um dos antagonistas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

No entanto, o Comic Book divulgou que o personagem terá seu nome alterado para Gargantos devido a problemas envolvendo direitos autorais.

Para quem não sabe, o demônio interdimensional apareceu pela primeira vez em um conto de Robert E. Howard, intitulado ‘Kull, o Conquistador‘.

Acontece que o conto é de propriedade da Heroic Signatures, empresa que administra os direitos de diversas propriedades intelectuais.

E, apesar da Marvel possuir direitos licenciados sobre o personagem, estes direitos estão restritos aos quadrinhos, não às suas adaptações cinematográficas ou televisivas.

No fim das contas, a melhor decisão foi alterar o nome do monstro na sequência do Mago Supremo, mas ele continua sendo o mesmo.

Nos quadrinhos, Shuma-Gorath tem a aparência de um olho com tentáculos e a capacidade de viajar entre dimensões paralelas na tentativa de conquistar todo o Multiverso.

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia nos cinemas nacionais em 05 de maio.

Confira o novo trailer:

Há alguns dias, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Batman 2’: Fan art traz upgrade no traje da Mulher-Gato; Confira!

Apesar da sequência de ‘Batman‘ não ter sido anunciada oficialmente pela Warner Bros Discovery, o diretor Matt Reeves já está trabalhando no roteiro da continuação.

E, como já é uma tradição em filmes de super-heróis, os personagens devem ganhar atualizações em seus trajes.

No primeiro filme, a roupa usada pela Mulher-Gato (Zoe Kravitz) é bem caseira, mas um usuário do Instagram compartilhou uma fan art imaginando a personagem com um visual mais fiel aos quadrinhos.

Na imagem, a personagem continua usando um macacão de couro, mas desta vez usa uma máscara mais estilizada, diferente da touca que ela usou no original.

Confira:

“Estou super curioso para ver a Mulher-Gato sendo explorada no universo Batman de Matt Reeves. Que novo equipamento ela vai adicionar? que novo visual ela terá no futuro? Será que finalmente veremos aqueles lindos óculos vermelhos? Espero que sim!”

Por enquanto, os detalhes sobre a sequência estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, já que o clássico vilão foi provocado nos momentos finais do filme, sendo interpretado por Barry Keoghan.

Reeves também está trabalhando em uma série do Pinguim e uma derivada sobre o Asilo Arkham, que vai explorar o passado Coringa.

Em entrevista para o portal, o cineasta foi questionado sobre a importância do personagem em seu Batverso, ao que ele respondeu:

“Pode haver respostas [sobre o passado dele]… Há coisas que estou muito interessado em fazer com a série do Arkham para a HBO Max. Há coisas sobre as quais conversamos nos bastidores. Então é muito possível [que ele esteja na série]. Também não é impossível que haja alguma história que remonte ao passado dele até o que vimos [em ‘Batman’].”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ já está disponível na HBO Max.

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‘Ahsoka’ enfrenta seus adversários em teaser com cenas inéditas da série; Assista!

Ahsoka‘ chega ao catálogo da Disney+ com episódio duplo em 23 de agosto, e a página oficial da série no Instagram está em ritmo de contagem regressiva.

Desta vez, foi divulgado um novo teaser com algumas cenas inéditas, mostrando a personagem vivida por Rosario Dawson enfrentando alguns vilões da atração.

Confira, junto com o calendário de estreia dos episódios:

Episódio 1 – 23 de agosto
Episódio 2 – 23 de agosto
Episódio 3 – 30 de agosto
Episódio 4 – 6 de setembro
Episódio 5 – 13 de setembro
Episódio 6 – 20 de setembro
Episódio 7 – 27 de setembro
Episódio 8 – 4 de outubro

Recentemente, o criador da atração, Dave Filoni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Confira o teaser e o trailer:

‘Minhas Aventuras com o Superman’: Próximo episódio terá participação de famoso herói da Liga da Justiça; Confira!

A 2ª temporada de Minhas Aventuras com o Supermanestreou há menos de uma semana, mas o Adult Swim já está divulgando trechos dos próximos episódios da elogiada animação.

Além do teaser do 3º episódio, que estreia hoje (1º de junho), a emissora divulgou uma cena que conta com a participação do Aço, um dos heróis da Liga da Justiça.

Para quem não conhece, John Henry Irons é um engenheiro de armas que se tornou um super-herói para tentar reproduzir a super força do Superman, lutando contra o crime como um membro da Equipe Superman.

Com a ajuda de um avançado exo-esqueleto, ele conta também com uma série de aparatos tecnológicos, incluindo um Martelo Kinetic.

O personagem foi criado por Louise Simonson e Jon Bogdanove, aparecendo pela primeira vez durante A Morte do Superman, enredo que faz parte do arco Aventuras do Superman #500 (1993).

Confira, junto ao teaser:

“Sintonize o #Toonami no sábado, 1º de junho, à meia-noite, para assistir ao próximo episódio da 2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’, intitulado ‘Fullmetal Scientist’!”

Vale lembrar que os novos episódios darão mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irão introduzir a Supergirl.

Relembre o trailer e a sinopse:

Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”

Além de Jack Quaidno papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Karen Gillan revela DESAFIOS para cenas de ação de Nebulosa

Em uma entrevista exclusiva ao site oficial da Marvel, Karen Gillan, intérprete da personagem Nebulosa, compartilhou detalhes fascinantes sobre as cenas de ação de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e como elas exigiram habilidades de “contorcionismo”.

A atriz expressou sua empolgação ao descrever as cenas desafiadoras de luta de Nebulosa, destacando a originalidade do estilo de combate do personagem.

“Nós nos divertimos muito. Todo o corpo de Nebulosa quebra e ela continua lutando. Pensei que é um dos momentos mais originais que vi em uma cena de luta.”

Karen Gillan também revelou o processo por trás dessas cenas, revelando que ela mesma se esforça ao máximo para realizar as posições físicas exigidas pela personagem antes de serem aprimoradas com efeitos especiais.

“Sempre que estou fazendo uma cena em que o corpo de Nebulosa é quebrado ou torcido de maneiras estranhas, eu basicamente faço o máximo que eu consigo de verdade e, em seguida, eles aprimoram com efeitos especiais. Eu literalmente fico em posições estranhas, então há um pouco mais de praticidade do que o público pode imaginar. Eu fiquei com dores musculares estranhas depois dessas cenas.”

Em menos de um mês, a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões mundialmente.

O longa já conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$475.9M), tornando-se a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Bros – O Filme‘ (US$1.2B).

Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 266.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 392.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 659.1 milhões.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Wonka’: Calah Lane fala sobre nadar em chocolate e contracenar com Timothée Chalamet

A jovem atriz de 14 anos, Calah Lane, compartilhou recentemente sua experiência ao estrelar ao lado de Timothée Chalamet no tão aguardado Wonka, o lançamento de Natal da Warner Bros.

No musical, Lane interpreta Noodle, uma órfã esforçada, porém desfavorecida, que nunca provou chocolate até se encontrar no mesmo internato que Willy Wonka, vivido por Chalamet.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, a atriz compartilhou: “Recebi uma audição, nem sabia que era para ‘Wonka’. Meu nome era Noz-Moscada. Estava escrito ‘Projeto sem Título’, acho que o nome de Willy Wonka era tipo ‘Jimmy’ ou algo assim. Descobri que era para ‘Wonka’ quando fui à Inglaterra para um teste de tela.”

Lane fez sua primeira conexão com Chalamet durante um teste virtual e revelou como aprendeu com o ator: “Às vezes, é difícil para mim entrar no personagem. Quando o vi no set, pensei, ‘Nossa, ele faz isso muito, muito bem’. Aprendi muito com isso. Mas ele é muito divertido no set.”

Os dois compartilham várias cenas juntos, incluindo uma memorável envolvendo uma girafa e outra com personagens presos em galões de chocolate líquido.

“Sendo chocolate, eles nos pediram: ‘Por favor, não comam'”, recorda Lane sobre a equipe do filme. Certamente, o líquido deixou uma marca duradoura, de várias maneiras: “Minhas mãos e pés ficaram amarelos, foi realmente estranho.”

Quanto ao consumo de chocolate no papel, ela comenta: “Comi muito chocolate, tínhamos muitas tomadas”. E acrescenta: “Não era um chocolate ruim, foi bom porque tínhamos um chocolatier no set. Havia tanto detalhe nos chocolates, foi incrível. Todos os chocolates foram feitos à mão.”

Apesar disso, Lane não reclama: “Amo chocolate, comeria 30.000 peças se pudesse”, brinca. Felizmente, o papel não exigiu tanto consumo assim.

Sobre futuros projetos, a jovem atriz, que continua estudando em casa, menciona que gostaria de experimentar um papel de ação ou possivelmente um projeto no estilo ‘Meninas Malvadas’. E se houver outra oportunidade que envolva canto e dança, ela se sente mais do que capaz, inclusive ensinou a Chalamet alguns passos ágeis durante o tempo livre.

“Eu ensinei a ele a dança do ‘Thriller'”, diz Lane orgulhosamente. “Sou a maior fã de Michael Jackson. Eu sei de tudo.”

“Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).”

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

Paul King, de As Aventuras de Paddington, dirige.

Wonka‘ já está em cartaz.

Confira o trailer!

 

‘Deadpool e Wolverine’ volta a dominar as bilheteiras dos EUA enquanto estreias decepcionam

Apesar da estreia de novos filmes como ‘Pisque Duas Vezes’ e ‘O Corvo’, o longa de super-heróis Deadpool e Wolverine consolidou sua posição no topo das bilheterias norte-americanas.

Segundo o Deadline, na quinta semana em cartaz, o filme protagonizado por Ryan Reynolds e Hugh Jackman arrecadou impressionantes US$ 17,8 milhões, ocupando a primeira posição nas bilheterias.

Em segundo lugar, o terror ‘Alien: Romulus’ conseguiu manter um bom desempenho, com US$ 16 milhões arrecadados em sua segunda semana em cartaz.

Já o romance ‘É Assim que Acaba’ fechou o pódio, com US$ 11,85 milhões em sua terceira semana.

As estreias de ‘Pisque Duas Vezes’ e ‘O Corvo’, no entanto, não corresponderam às expectativas. Estrelado por Channing Tatum, ‘Pisque Duas Vezes’ estreou em quarto lugar, com uma arrecadação de apenas US$ 7,1 milhões.

‘O Corvo’, por sua vez, teve um desempenho ainda mais modesto, ficando na oitava posição com uma bilheteria estimada entre US$ 4,5 milhões e US$ 5 milhões.

Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘O Grande Dragão Branco’: A24 planeja remake do clássico de ação

A A24, estúdio em ascensão nos últimos anos, está de olho em seu próximo projeto de ação: um possível remake de O Grande Dragão Branco, filme que impulsionou a carreira de Jean-Claude Van Damme.

Segundo o World of Reel, o estúdio está em negociações para adquirir os direitos do clássico e produzir uma nova versão. Caso a aquisição se concretize, a A24 buscará um diretor especializado em filmes de ação e um jovem ator para assumir o papel principal.

O Grande Dragão Branco estrelou Jean-Claude Van Damme como o Capitão do Exército dos EUA, Frank Dux, que descobre um torneio secreto de artes marciais em Hong Kong chamado Kumite, reunindo os melhores lutadores do mundo, e decide competir.

Filmes de Terror para você Conhecer no Telecine

Recentemente, indicamos alguns filmes de terror disponíveis na rede Telecine e no Telecine Play. A lista contou com obras de sucesso do gênero, mas que talvez nem todos tenham assistido. Já esta nova lista é ainda mais específica, e garantida de contar com filmes que a grande maioria não conhece. São produções mais independentes, que costumam ficar fora do radar do grande público, e muitas que sequer foram lançadas nos cinemas daqui. Então esta é uma oportunidade mais que ideal de conferi-las.

Sem mais delongas, vem conhecer estes filmes de terror obscuros, disponíveis na grade do Telecine, que o CinePOP separou para você durante esta reclusão social.

Anna e o Apocalipse

Sucesso nas redes sociais, este “terrir” foi definido como uma mistura de Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead, 2004) com La La Land (2016). Deu para sentir o drama, né. Um dos filmes recentes mais curiosos e que despertou grande interesse dos aficionados pelo gênero desde a estreia de seu trailer (aqui no CinePOP os fãs ficaram em polvorosa), esta é uma produção britânica que apresenta um apocalipse zumbi diferente de tudo que você já viu. O que a esta altura se mostra um desafio. Com originalidade, o filme se passa no natal e mistura musical à sua narrativa. Quantos outros musicais de zumbi você já viu?

Upgrade

Antes desta epidemia de coronavírus, quando os cinemas ainda estavam abertos, foi lançado um filme de terror que se tornou sucesso de crítica e bilheteria. Este filme atende pelo título O Homem Invisível. E por que eu estou falando dele, você pergunta. É simples, acontece que ele foi escrito e dirigido pelo mesmo Leigh Whannell que ocupa ambas funções neste terror também. Ou seja, se você gostou do filme com Elisabeth Moss, ou apenas ouviu falar bem dele, não perca tempo para conferir esta obra elogiada igualmente. Aqui o foco é na tecnologia que domina nossas vidas, tendo como protagonista um sujeito avesso a ela.

Mandy: Sede de Vingança

O que aconteceu com o astro Nicolas Cage? Bem, ele trabalha mais do que nunca, lançando diversas produções – a maioria caindo direto no mercado de vídeo aqui no Brasil. Nem todas são satisfatórias, mas Mandy é um de seus projetos mais elogiados em anos recentes. Um filme extremamente estiloso em seu design e visual, passado na década de 1980 (e o que mais?) Mandy traz Andrea Riseborough no papel da personagem título, esposa de Cage. O casal vive uma vida feliz, isolado numa casa na floresta, quando a mulher é sequestrada por um culto satanista, cabendo ao marido dar início à sua sede de vingança. Mandy é uma viagem de ácido, completamente alucinógena.

Vingança

Por falar em vingança, aqui temos a retribuição definitiva de uma mulher, digna de A Vingança de Jennifer – clássico do gênero. Jen (Matilda Lutz) é a amante de um ricaço, que viaja para uma casa de veraneio no deserto ao lado de dois amigos a fim de caçarem. As coisas saem do controle, e logo a mulher se vê vítima destes imbecis armados. Porém, a caça se torna a caçadora, virando o jogo pra cima destes homens tóxicos. Esta obra com forte texto feminista é escrita e dirigida pela cineasta Coralie Fargeat, dona de grande estilo narrativo e técnico.

O Último Suspiro

Produção de terror, ficção e suspense francesa, o longa é protagonizado por Romain Duris, um dos grandes nomes do cinema do país. Ao lado do ator, a Bondgirl Olga Kurylenko, diagnosticada recentemente com coronavírus. O filme fez parte da programação do Festival Varilux, festival brasileiro destinado a produções francesas. Na trama, um gás mortal – no melhor estilo Fog, a Bruma Assassina (1980) – toma as ruas de Paris, fazendo algumas pessoas lutarem por sobrevivência da maneira que podem, se isolando em suas casas e evitando as ruas. Soa familiar?

Demência 13

Remake de um dos primeiros filmes da carreira do grande Francis Ford Coppola, a produção original foi lançada em 1963, produzida por Roger Corman, com muitos elementos que homenageiam clássicos da época, como os filmes de Alfred Hitchcock por exemplo. Na trama da refilmagem – que mantém a história original – golpistas de uma família tentam roubar a fortuna herdada por uma matriarca, ao mesmo tempo em que um assassino misterioso, portando um machado, faz vítimas nas redondezas.

Parque do Inferno

Herdeiro de Pague para Entrar, Reze para Sair (1981), aqui também temos um terror passado num parque de diversões. O rosto mais conhecido do elenco de possíveis vítimas é o de Bex Taylor-Klaus, conhecida pelo papel de Audrey na série de TV Pânico, baseada no filme homônimo. Na trama deste exemplar recente de slasher, um assassino mascarado segue um grupo de jovens dentro de um parque de diversões com temática de halloween – local onde grande parte do público se encontra fantasiado.

Bônus:

Casamento Sangrento

Sucesso surpresa nos EUA, este longa chega ao Brasil sem antes passar por nossos cinemas. Protagonizado pela nova atriz sensação do gênero, Samara Weaving, de A Babá (terror da Netflix), a trama apresenta um verdadeiro jogo mortal. Weaving protagoniza na pele de uma jovem que acaba de se casar e não poderia estar vivendo dia mais feliz em sua vida. Mas na mesma noite do casamento, a família de seu marido a obriga a participar de uma brincadeira verdadeiramente doentia, e agora ela precisará reunir forças para sobreviver e dar o troco. Casamento Sangrento funciona como sátira do que fazemos para agradar certos parentes inconvenientes e ser aceito pelos sogros – já que um dos gêneros que utiliza é a comédia. O filme em breve chegará na rede Telecine.

Nostalgia! ‘Profissão: Perigo’ – Os 40 Anos do herói clássico da TV, MacGyver – Você lembra?

Tudo o que ele precisava era de um clipe e um elástico para desativar uma bomba e fugir de uma cela. E isso não é brincadeira, já que muitos dos episódios de ‘MacGyver – Profissão: Perigo’ seguiam por essa linha. A série clássica de ação e aventura, que chegou para os brasileiros através das exibições na rede Globo, completa nada menos que quatro décadas de sua estreia em 2025. O programa entrou para a história como um dos mais emblemáticos a já terem saído dos anos 80. Abaixo relembraremos esse seriado que deu o que falar na época. Confira.

Em 29 de setembro de 1985, a rede americana ABC exibia o primeiro episódio de uma nova série de ação e aventura que rapidamente se tornaria um fenômeno global: ‘MacGyver, conhecida no Brasil como ‘MacGyver – Profissão: Perigo’. Quatro décadas depois, o nome MacGyver transcende a televisão e virou sinônimo de criatividade e improviso. Em 2025, a série celebra seus 40 anos de estreia com um legado tão sólido quanto as invenções que seu protagonista fazia com clipes de papel e chicletes.

Criado por Lee David Zlotoff, ‘MacGyver surgiu com a proposta de ser uma alternativa ao típico herói armado até os dentes dos anos 1980. A ideia era simples e, ao mesmo tempo, ousada: um protagonista que resolvesse conflitos sem recorrer à violência letal, usando apenas sua inteligência, criatividade e conhecimentos científicos.

Zlotoff, roteirista e produtor que já havia trabalhado em séries como ‘Chumbo Grosso’ (Hill Street Blues), queria construir um personagem que inspirasse o público com soluções engenhosas, ao invés de força bruta. O conceito foi levado à ABC, que aprovou o piloto. A série seria produzida pela Paramount Television e supervisionada por Henry Winkler, o eterno “Fonzie” de Happy Days, que se tornaria um dos maiores defensores do projeto.

Richard Dean Anderson, até então conhecido por papéis secundários em séries e novelas, foi escalado como Angus MacGyver. Seu carisma natural, senso de humor e capacidade de transmitir empatia fizeram dele a escolha ideal. Anderson tornou MacGyver mais do que um herói improvável — ele o transformou em um símbolo cultural.

Durante sete temporadas (1985–1992) e dois telefilmes subsequentes (1994), MacGyver acompanhava as aventuras de Angus MacGyver, um agente da Fundação Phoenix — uma organização fictícia voltada à pesquisa científica e ao combate ao crime — que atuava como uma espécie de agente secreto pacifista.

Seu diferencial? A recusa em usar armas de fogo e a habilidade de criar soluções improváveis com os objetos à sua volta: um clipe de papel, uma bateria de carro, um tubo de pasta de dente… Qualquer item do cotidiano se tornava uma ferramenta de sobrevivência ou desarme de bomba nas mãos de MacGyver. Esse tipo de inventividade virou uma marca registrada do personagem, ao ponto de a série ter consultores científicos para garantir plausibilidade (mesmo que, em muitos casos, a ciência fosse “ajustada” para efeito dramático).

Além disso, MacGyver trazia uma forte carga de ética e consciência social. O personagem era vegetariano, defensor do meio ambiente e crítico de soluções violentas. Em meio à era Reagan, marcada por séries militarizadas como ‘Esquadrão Classe A’ e filmes como ‘Rambo 2′ e ‘Comando Delta’, ‘MacGyver oferecia um contraste humanista.

Na época de seu lançamento, ‘MacGyver foi bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica, embora nunca tenha sido um campeão absoluto de audiência. O que conquistou os espectadores foi justamente sua originalidade. A série manteve uma base fiel de fãs ao longo de seus 139 episódios e conquistou status de cult em diversos países, incluindo o Brasil.

A crítica destacava a abordagem educativa da série e o carisma de Anderson. Em entrevistas da época, Richard Dean Anderson comentou que uma das maiores alegrias era receber cartas de crianças que começaram a se interessar por ciência por causa de ‘MacGyver. Em uma época sem internet, a figura de um herói que resolvia problemas com conhecimento era, no mínimo, revolucionária.

Além disso, ‘MacGyver inspirou inúmeras outras produções a repensarem a construção de protagonistas — mostrando que inteligência e compaixão também podiam gerar boas histórias de ação.

No Brasil, ‘MacGyver – Profissão Perigo’ foi exibida inicialmente pela Rede Globo a partir de 1986, nas tardes de domingo. Logo se tornou um sucesso. A dublagem brasileira, feita pelos estúdios Herbert Richers, foi um dos pontos altos, dando ao personagem um sotaque neutro e uma voz marcante, eternizada pelo dublador Garcia Júnior.

Mais do que um programa de TV, ‘MacGyver virou expressão. “Fazer um MacGyver” virou sinônimo de resolver problemas com improviso. A série foi reprisada extensivamente nos anos 1990 pela Globo, depois pelo SBT e por canais a cabo como a Rede Brasil e a AXN.

Muitos jovens brasileiros cresceram tentando repetir as façanhas do personagem, seja construindo armadilhas caseiras ou fazendo experiências com pilhas, papel alumínio e elásticos. A série também era vista por pais como um conteúdo relativamente seguro e até educativo para seus filhos.

Quarenta anos depois, o nome “MacGyver” ainda é usado como verbo e referência. A expressão “MacGyverizar” algo virou comum no inglês e em outros idiomas para descrever improvisos criativos. A influência da série pode ser sentida em paródias (‘Saturday Night Live’, ‘Os Simpsons’, ‘Todo Mundo em Pânico’), em memes e até em homenagens mais diretas, como o personagem de ‘Stargate SG-1′, também interpretado por Richard Dean Anderson — que herdou parte da personalidade de MacGyver.

Além disso, o conceito de heróis que priorizam a mente em vez da força bruta influenciou personagens como Michael Scofield (‘Prison Break’) e até elementos de ‘Breaking Bad’. A série também contribuiu para o ressurgimento do interesse por experimentos de ciência prática e educação STEM (Science, Technology, Engineering, Mathematics – ou ciência, tecnologia, engenharia e matemática).

Em 2016, a CBS lançou um reboot de ‘MacGyver, com Lucas Till no papel principal. Embora tenha alcançado certa audiência e durado cinco temporadas, a nova versão dividiu os fãs. Críticas foram feitas à descaracterização do personagem e à abordagem mais genérica e cheia de ação explosiva, que contrastava com o espírito do original.

Ainda assim, o reboot apresentou ‘MacGyvera uma nova geração e reacendeu o interesse pelo original, que passou a ser exibido em serviços de streaming e relançado em box de DVDs e blu-rays.

Em 2025, ‘MacGyver completa 40 anos como um dos personagens mais emblemáticos da televisão. Seu legado não está apenas na televisão, mas na linguagem popular, na cultura educacional e na forma como pensamos em criatividade como ferramenta de sobrevivência.

Richard Dean Anderson, hoje aposentado, continua participando de convenções e encontros com fãs, sempre lembrado com carinho pelo papel que o consagrou. Já Lee David Zlotoff segue envolvido em projetos voltados à educação, inclusive criando iniciativas que usam o espírito de MacGyver para ensinar resolução de problemas em comunidades carentes.

Mais do que uma série de ação, ‘MacGyver – Profissão Perigo’ se consolidou como um farol de engenhosidade, ética e inteligência em um mundo muitas vezes dominado pelo barulho da violência. Em tempos em que criatividade e empatia são mais necessárias do que nunca, ‘MacGyver segue sendo um exemplo atemporal de como enfrentar desafios com cabeça fria, mãos habilidosas e um coração generoso.

5 Projetos que refletem sobre LOOP temporal

Vocês já se imaginaram em uma situação inusitada onde se vê preso em um determinado período temporal que se reinicia infinitas vezes? Muitas ficções científicas exploram o universo criativo na quebra da redundância geralmente levando protagonistas à desconstruções por meio de escolhas. Pensando sobre o assunto, e fugindo de indicações óbvias sobre esse recorte, segue abaixo 5 projetos que refletem sobre loop temporal:

 

O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas

Na trama, conhecemos Mark (Kyle Allen), um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia onde através dos mesmos passos busca entender a situação inusitada e seus porquês. Até que um dia, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.

 

Dois Estranhos

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Carter (Joey Bada$$), em um dia de grande alegria por ter conhecido um provável futuro amor, Perri (Zaria). Ele está voltando para casa onde está seu cachorrinho fofo o qual ama muito e até mesmo aciona via wi-fi um lança biscoitinhos para ele enquanto não chega em casa. Ainda na calçada, em frente ao prédio onde estava é abordado de maneira abrupta e desleal pelo policial branco Merk (Andrew Howard) e assim, em fração de segundos, sua vida corre sérios riscos. Acontece que um loop infinito é ativado (volta sempre ao mesmo dia e momento da tragédia) e agora o protagonista precisa encontrar alguma maneira de ter um final diferente para essa história. Mas será que existe?

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

O Elevador

Quando uma repetição automática nos mostra as facetas escondidas em nosso inconsciente. Em seu primeiro longa-metragem como diretor, o cineasta Daniel Bernal tenta criar um universo de hipóteses dentro da fantasia de um looping temporal através de dois personagens imersos em um relacionamento cheio de arestas para se ajeitar. O Elevador, fita mexicana (com raízes na Espanha), curta, na fronteira entre média e longa-metragem, se pudéssemos definir em poucas palavras, seria: uma trigicômica ficção sobre o tempo e relacionamentos.

 

A Morte Te dá Parabéns

Na trama, dirigida pelo cineasta californiano Christopher Landon (do engraçadinho Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi), acompanhamos a fútil e desinteressada Tree (Jessica Rothe, do simpático Sobre Viagens e Amores), uma estudante de graduação que vê o inusitado acontecer em sua vida quando o mesmo dia se repete seguidamente, e o pior: ela morre ao fim de cada noite. Querendo descobrir uma fórmula mágica para ver se acorda no outro dia, ela passa a investigar o próprio futuro assassinato com a ajuda do novo amigo Carter (Israel Broussard).

Sem Evidências

O Nó do Diabo

Não é só porque um filme foi baseado em fatos reais que ele automaticamente se torna bom. Não é só porque foi baseado em um caso intrigante, interessante e que despertou nossa curiosidade, que sua adaptação para o cinema irá corresponder com os mesmos adjetivos. Filmes são arte, uma narrativa, o saber contar uma história. Em casos assim é sempre fácil argumentar, dizendo que seria preferível ler a matéria no jornal, o livro, ou assistir a um documentário sobre. Não que Sem Evidências seja completamente descartável.

Baseado no livro de Mara Leveritt, que relata o chocante caso conhecido como West Menphis Three, o filme igualmente aborda os assassinatos de três meninos de oito anos ocorridos em West Menhpis, Arkansas, em 1993. Os principais suspeitos são outros três jovens, acusados de participarem de cultos satânicos. Porém, as coisas não se encaixam como deveriam, e a suspeita de que eles podem estar sendo vítimas de preconceito devido a gostos pessoais e comportamento, se faz intensa.

Devils-Knot

 

Apesar do assunto fonte interessante, o roteiro escrito pela dupla Scott Derrickson e Paul Harris Boardman (A Entidade e Livrai-nos do Mal) é sem brilho e não cria grandes cenas. É interessante percebermos que as raízes dos roteiristas estão nos filmes de terror, porque em determinado momento de Sem Evidências eles conseguem espremer uma cena típica do gênero, na qual um personagem tem um pesadelo tenebroso. Este é seu filme mais sério.

A vencedora do Oscar Reese Witherspoon vive a protagonista Pam Hobbs, mãe de um dos meninos mortos. Grávida durante as filmagens, Witherspoon tenta esconder o fato com os figurinos, mas nota-se seu sobrepeso. A atriz não tem muito o que fazer dentro da personagem, apenas sofrer lembrando do filho e ocasionalmente discutir com o marido, vivido pelo ator Alessandro Nivola, com quem havia atuado em Planos Quase Perfeitos (1999). Suas cenas são básicas, a não ser por uma.

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Na cena em questão, Witherspoon, que vive uma mulher humilde de classe baixa, confronta a polícia na delegacia sobre não estarem fazendo todo o possível para encontrar sua cria. É uma cena chamativa, na qual precisa se descompor, e que poderia sair dos trilhos no terreno de sua performance. No entanto, ela consegue o domínio do momento, provando que é uma boa atriz. O elenco é renomado, formado por gente como Amy Ryan (indicada ao Oscar por Medo da Verdade), Bruce Greenwood, Dane DeHaan e Mireille Enos.

Outro que merece destaque é o igualmente vencedor do Oscar, Colin Firth. O ator, que levou o maior prêmio do cinema por O Discurso do Rei, interpreta Ron Lax, o investigador particular do caso. Ele não está cem por cento convencido da culpa dos jovens e começa a procurar novas possibilidades. O ator britânico esconde bem seu sotaque na pele de um americano. Os personagens aqui são deixados de lado em nome de se colocar nos holofotes o caso.

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A direção é de Atom Egoyan, cineasta indicado ao Oscar por seu melhor trabalho, O Doce Amanhã (nas categorias de diretor e roteiro). Apesar de ter começado a carreira com estilo promissor e artístico, Egoyan tem entregue trabalhos genéricos e pouco inspirados ultimamente. Mais uma vez, Sem Evidências não é um produto ruim, apenas correto. Como já dizia o grande Roger Ebert, “melhor do que um filme baseado em fatos reais, é um filme ficcional que seja bom.”

‘Star Wars’: Adam Driver revela que propôs filme sobre o retorno de Ben Solo, mas Disney recusou

O astro Adam Driver falou recentemente sobre a franquia de sucessoStar Wars, revelando que não estava pronto para se despedir, e chegou a apresentar à Lucasfilm e à Disney uma proposta de spin-off que seria uma continuação direta de ‘A Ascensão Skywalker’ (2019).

“Eu sempre tive interesse em fazer mais um Star Wars, disse o ator, conforme o Deadline. “Desde 2021, eu vinha conversando sobre isso. A Kathleen [Kennedy, presidente da Lucasfilm] entrou em contato. Sempre disse: com um ótimo diretor e uma boa história, eu toparia na hora. Eu amava aquele personagem e adorava interpretá-lo”.

‘Star Wars’: Mark Hamill volta a comentar possibilidade de reprisar papel como Luke Skywalker

Driver revelou que o conceito do filme foi transformado em um roteiro escrito por Steven Soderbergh, que ele descreveu como: “Um dos roteiros mais incríveis que já li em toda a minha carreira”.

Segundo o ator, o roteiro foi apresentado à Lucasfilm, que adorou a ideia e entendeu o “motivo e a abordagem” proposta para trazer Ben Solo de volta. No entanto, quando a proposta foi levada aos executivos da Disney, Bob Iger (CEO) e Alan Bergman disseram “não”.

“Eles não conseguiam ver como Ben Solo poderia estar vivo. E foi isso. Acabou por ali”, destacou.

O filme se chamaria provisoriamente “The Hunt for Ben Solo” (A Caça por Ben Solo), e segundo Driver“Mas esse projeto não existe mais, então finalmente posso falar sobre ele”.

Soderbergh comentou com bom humor: “Gostei muito de fazer o filme… na minha cabeça. Só lamento que os fãs não poderão vê-lo”.

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.