A HBO Max divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada de ‘Largados e Pelados Brasil‘.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 29 de fevereiro – com exibição no Discovery Channel no dia 3 de março, às 20h30.
Cada episódio narra a vida de dois sobreviventes (um homem e uma mulher) que se encontram pela primeira vez pelados e recebem a tarefa de sobreviver a uma estadia em região de selva por 21 dias. Cada sobrevivente pode trazer um item útil, como um facão ou uma ignição.
Depois de se encontrarem no local designado, os parceiros devem construir um abrigo e encontrar água e comida.
De acordo com o Deadline, Jonathan van Tulleken (‘Xógun: A Gloriosa Saga do Japão’) foi contratado para dirigir os dois primeiros episódios da série ‘Blade Runner 2099‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.
Ele tem uma prolífera carreira nas telinhas, tendo dirigido séries como ‘Misfits‘, ‘Top Boy‘, ‘Upload‘, ‘The Changeling: Sombras de Nova York‘, entre outras.
O cineasta irá substituir Jeremy Podeswa, que havia sido previamente anunciado.
A produção se passará no universo cyberpunk baseado no clássico de Philip K. Dick., e sua história será ambientada 50 anos após os eventos do filme ‘Blade Runner 2049‘.
“Blade Runner de Ridley Scott é considerado um dos maiores e mais influentes filmes de ficção científica de todos os tempos e estamos empolgados em apresentar Blade Runner 2099 aos nossos assinantes do Prime Video”, afirmouVernon Sanders, chefe de televisão global do Amazon Studios.
A série será produzido pelo diretor do original, Ridley Scott (‘Casa Gucci’), juntamente com o escritor Silk Luisa.
O site Variety divulgou a primeira imagem da versão terror do clássico ‘Cachinhos Dourados e os Três Ursos‘, que traz os personagens titulares em máscaras que parecem ter saído direto da franquia ‘Uma Noite de Crime‘.
Intitulado ‘Goldilocks and the Three Bears: Death and Porridge‘, o longa foi escrito e dirigido por Craig Rees.
Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o vídeo traz a tagline sinistra: “Nunca entre na casa de alguém se permissão”, que faz alusão à história clássica.
O elenco conta com Olha Solomakhina, Julian Amos, FlexSingh, Jimmy Roberts, Abigail Huxley, Susan Franks, Robson Medler, Jack Barry e Grace Darling Smith.
Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.
‘Nimona’, animação fantasiosa baseada na graphic novel homônima, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado – e, agora, a Netflix disponibilizou o filme completo no YouTube.
Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que Nimona pode ser a única a conseguir exonerá-lo.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Nick Bruno e Troy Quane e é baseado na graphic novel homônima de ND Stevenson.
Há muitas décadas, existe um fenômeno no cenário audiovisual e fonográfico que caminha lado a lado: a repopularização de músicas.
À medida que um longa-metragem ou uma série encontra popularidade, é apenas natural que outros elementos de determinada produção também encontrem fama em meio a seus fãs. E esse foi o caso de diversas canções que, outrora subestimadas ou apagadas de um conhecimento maior, ressurgem das cinzas e ganham uma nova perspectiva para o público.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco músicas que ganharam reconhecimento tardio por conta de filmes ou séries, desde “Bloody Mary”, de Lady Gaga (que encontrou um sucesso meteórico ao ser associada à série ‘Wandinha’), até “Murder on the Dancefloor”, de Sophie Ellis-Bextor, que foi integrada à trilha sonora do longa ‘Saltburn’.
Nos anos 1970, Dolly Parton dava vida a uma de suas canções mais conhecidas, “I Will Always Love You”. A balada country fez um grande sucesso nos Estados Unidos – mas não seria até os anos 1990 que a faixa ganharia o mundo com uma rendição feita por ninguém menos que Whitney Houston, no filme ‘O Guarda-Costas’ (que marcou a estreia na atuação da lendária performer), que transformou o country em pop e eternizou a canção de forma inimaginável – além de levar diversas pessoas a acreditarem que a track era sua.
“All Star”, da banda de rockSmash Mouth, fez um sucesso considerável quando lançada em 1999, tornando-se uma das músicas mais conhecidas do grupo e, inclusive, conquistando uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo. Considerada uma das melhores músicas do ano, a faixa ganhou uma popularização ainda maior ao integrar a trilha sonora da aclamada animação ‘Shrek’, combinando perfeitamente com o teor satírico da trama e com a personalidade do personagem titular – motivo pelo qual é conhecida por várias gerações e é guardada com carinho gigantesco por inúmeros ouvintes.
“RUNNING UP THAT HILL (A DEAL WITH GOD)”, Kate Bush
“Running Up That Hill (A Deal With God)” integrou o aclamado e revolucionário álbum ‘Hounds of Love’, de Kate Bush. À época de seu lançamento, a faixa ficou restrita ao apreço dos fãs da cantora e compositora, bem como da crítica, que a escolheu como um dos destaques do compilado. Todavia, com a estreia da quarte temporada de ‘Stranger Things’, a canção encontrou um sucesso extraordinário, sendo redescoberta pela nova geração e alcançado o primeiro lugar das paradas do Reino Unido – seu primeiro #1 desde 1978 -, além de estourar até o terceiro lugar da Billboard Hot 100.
‘Wandinha’ chegou ao catálogo da Netflix em 2022 e trouxe uma variedade de ótimas canções que casaram com o tema sombrio e cômico da série estrelada por Jenna Ortega. Mas nada poderia nos preparar para a viralização de “Bloody Mary”, faixa do álbum ‘Born This Way’, de Lady Gaga, quando um fã resolveu misturar a cena em que Wandinha dança com a track da icônica artista. Antes tendo aparecido apenas nas paradas do Líbano, “Bloody Mary” deu as caras ao redor do mundo, alcançando o #41 da Hot 100 onze anos depois de seu lançamento.
Em 2001, Sophie Ellis-Bextor ganhava enorme reconhecimento na Europa com o lançamento de ‘Read My Lips’, seu primeiro álbum de estúdio – principalmente com o single“Murder on the Dancefloor”. Apesar de ter feito sucesso enorme nas paradas do Reino Unido, não seria até janeiro de 2024 que a canção dominaria o mundo ao entrar para a trilha sonora de ‘Saltburn’, dirigido por Emerald Fennell – garantindo até mesmo uma apresentação de Ellis-Bextor na mais recente cerimônia do BAFTA.
Filho de um casal de professores, o excelente ator Paul Giamatti nasceu na cidade costeira de New Haven, em Connecticut. Bacharel em inglês e de mestre em artes plásticas pela Yale School of Drama, Paul iniciou sua carreira nos cinemas no início da década de 90 no filme Sombras da Noite dirigido pela cineasta Jan Eliasberg.
Ao longo da carreira, o artista indicado ao Oscar esse ano nos presenteou com personagens intrigantes com muitos conflitos. Para relembrarmos alguns desses, segue abaixo uma lista:
Na trama, ambientada no início da década de 70, conhecemos Paul (Paul Giamatti), um exigente, até mesmo rabugento, professor de história das civilizações antigas que se dedicou toda sua vida lecionando em Barton, um colégio internato de grande prestígio na região da nova Inglaterra. Perto das comemorações de natal, ele fica responsável por alguns alunos que não visitarão as famílias e ficarão nesse lugar. Assim, acaba tendo seu destino cruzado com um dos alunos, Angus Tully (Dominic Sessa), um jovem que se mete em muitos problemas desde que sua mãe iniciou uma nova família, e também com a cozinheira do lugar, Mary (Da’Vine Joy Randolph), uma mãe com uma enorme perda recente.
Sideways – Entre Umas e Outras
Na trama, conhecemos aos amigos, desde os tempos de faculdade, Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado faz dois anos, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh), a primeira uma garçonete recém divorciada que está terminando seus estudos na faculdade e a segunda uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.
Duets – Vem Cantar Comigo
Na trama, conhecemos algumas pessoas que de alguma forma tem a música em seu campo intercessor. Conhecemos o cantor e malandro Ricky (Huey Lewis), um experiente artista que roda os Estados Unidos aplicando golpes em apostas musicais que acaba descobrindo em uma dessas paradas que tem uma filha, Liv (Gwyneth Paltrow), com o grande amor de sua vida. Também é nos apresentado a saga do vendedor Todd (Paul Giamatti), um homem muito infeliz no seu casamento e no trabalho que um dia acaba sendo apresentado ao universo dos karaokês, fator que desperta nele uma nova chance de enxergar a vida, principalmente quando seu destino se une ao de Reggie (Andre Braugher), um ex-presidiário que tem uma voz de anjo. Billy (Scott Speedman) e Suzi (Maria Bello) também tem seus destinos modificados quando a partir de um encontro nasce uma amizade. Essas almas estão rumo a um grande prêmio de 5.000 dólares em um campeonato nacional de karaokê.
12 Anos de Escravidão conta a incrível história real da luta de um homem para sobreviver e enfim encontrar sua liberdade. O longa é ambientado antes da Guerra Civil dos Estados Unidos, e assim conhecemos o protagonista Salomão Northup (Chiwetel Ejiofor), um homem negro e livre do norte de Nova York. Certo dia, após aceitar trabalhar em Washington, é raptado e vendido como escravo. A partir desse fato, sua vida entra em declínio e passa a viver situações humilhantes, cruéis. Tentando se manter o mais racional possível, o protagonista procura a sobrevivência diária em busca de sua liberdade tirada.
Stephen Meyers um assessor de imprensa extremamente competente que integra a equipe de um dos candidatos à presidência americana. Tudo se encaminha para uma vitória até que, a partir de um fato novo, uma rede de intrigas e traições tomam conta do ambiente deixando Meyers com novas escolhas a serem tomadas.
Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.
Um dos clássicos da carreira vitoriosa de Steven Spielberg, em O Resgate do Soldado Ryanacompanhamos um capitão do exército norte-americano, no meio da maiores das guerras, recebe a missão de resgatar um soldado que perdera todos seus irmãos na guerra. Um filmaço!
A Minha Versão do Amor
Comédia dramática dirigida por Richard J. Lewis, A Minha Versão do Amor, indicada para o Leão de Ouro no Festival de Veneza, A Minha Versão do Amor nos mostra a trajetória repleta de conflitos do personagem Barney Panofsky, interpretado por Paul Giamatti.
A Luta pela Esperança
Um dos filmes que rendeu a Paul Giamatti uma indicação ao Oscar, A Luta pela Esperança nos mostra a história do boxeador Jim Braddock que enfrenta muitos conflitos, nos ringues e fora dele, em uma época difícil nos Estados Unidos.
Na trama, conhecemos Eric Packer (Robert Pattinson) que faz uma viagem de descobertas perigosas, a bordo de uma limusine. Seguindo rumo a seu objetivo, encontra os mais excêntricos e brilhantes personagens que, de certa forma, contribuem para que mudanças ocorram no seu entendimento sobre a vida e a sociedade.
O doce olhar da maldade. Chegava aos cinemas três décadas atrás um filme que aborda várias camadas da maldade aos olhos de uma criança indefesa e com o luto ainda batendo em sua consciência. Anjo Malvado, escrito por Ian McEwan, com direção de Joseph Ruben, preenche sua narrativa com uma alta carga de tensão onde os dilemas viram a fortaleza de um precoce amadurecimento sobre os obstáculos em forma de tragédia.
Na trama, conhecemos Mark (Elijah Wood), um jovem que acabara de perder a mãe vítima de um câncer. O pai precisa deixá-lo com o seu tio, no gelado estado de Maine, para poder fechar um negócio em Tóquio que lhe dará toda a estabilidade financeira para viver com o filho. Assim, Mark chega na família desse tio, que não via fazia anos, e lá está presente Henry (Macaulay Culkin), primo de Mark, um jovem controlador, manipulador, dissimulado, maldoso, com quem o protagonista entrará em confronto.
Parcialmente inspirado em um filme lançado em meados da década de 50 chamado The Bad Seed, Anjo Malvado se define muito bem como um suspense buscando ser objetivo e chegando rapidamente ao seu intenso clímax. O luto, é o primeiro ponto para o espectador analisar, nesse momento vemos dois pontos de vistos, a do protagonista e a da família que o recebe, cada qual no seu trauma. A direção é importante aqui, raspando as emoções por entrelinhas intrigantes que formam um elo importante para o que viria pela frente nos conflitos dos personagens.
Nessa nova dinâmica familiar, Mark a princípio se sente aceito, personifica a presença da mãe na sua tia e enxerga com bons olhos ter irmãos. Aqui se encaixa um elemento importante, a incapacidade dos tios dele em enxergar as verdades sobre o filho Henry, um jovem rapaz repleto de pensamentos doentios e provável responsável por outra tragédia num passado recente. As leituras em relação a esse ponto desse quebra-cabeça psicológico podem gerar muitas interpretações do espectador mais atento.
Quando o principal confronto do filme é estabelecido, desabrocha a psicopatia de Henry, sempre sendo guiado pela visão de Mark. Esse rápido amadurecimento entre distinguir o bom do mau está presente e se tornam os obstáculos em forma de tragédia, através de testemunhos de uma série de maldades completamente ligado ao desapego, ao narcisismo evidente, na figura de um jovem. Esse último fato deixa tudo nesse filme mais profundo e culmina com o dilema se mostrando novamente presente em uma cena final que fica nas memórias de todos que assistem.
A produção teve uma curiosidade, o fato de não ser exibido nos cinemas de todo o Reino Unido por conta do caso James Bulger, uma tragédia que chocou o mundo no início de 1993. E sobre os famosos protagonistas, logo se tornaram rostos conhecidos da indústria cinematográfica ao longo dos anos, Elijah Woode Macaulay Culkin, esse último já muito famoso pelo sucesso de Meu Primeiro Amor e Esqueceram de Mim. O primeiro seria um dos protagonistas de uma das maiores sagas da história do cinema, O Senhor dos Anéis.
Essa análise profunda sobre a maldade, com um suspense que causar arrepios, está disponível no catálogo da Star Plus. É um filme para assistir e nunca mais esquecer!
‘Madame Teia’ já está em exibição nos cinemas, mas o novo filme do universo cinematográfico do Homem-Aranha está fazendo história de uma forma extremamente trágica. Isso porque o longa passou por um “fenômeno” raro nos Estados Unidos.
Após ser duramente criticado pela imprensa especializada, o público começou a pedir reembolso do valor do ingresso na pré-venda por desistirem de assistir ao filme.
“Na noite de quarta-feira, era possível ver claramente as vendas antecipadas diminuindo em tempo real, à medida que os compradores solicitavam reembolsos dos ingressos”, relata o The Hollywood Reporter.
“Não veremos outro filme da ‘Madame-Teia’ por mais de uma década”, brincou um veterano da indústria. “Fracassou. A Sony tentou fazer um filme que fosse um tipo diferente de filme de super-herói”.
Segundo o artigo, o clima atual no estúdio da Sony é sombrio. Embora tenha havido vitórias notáveis sob a administração do diretor de cinema Tom Rothman, como a aclamada série animada ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, indicada ao Oscar, e o sucesso do live-action de ‘Venom’, o ambiente atual é marcado pela desolação.
É importante lembrar que a Sony ainda tem três filmes de heróis programados para este ano: ‘Kraven – O Caçador’, ‘Venom 3’ e ‘Homem-Aranha Além do Aranhaverso’.
‘Madame Teia’ com uma desastrosa arrecadação de US$ 25,8 milhões em seu primeiro final de semana, a pior de universo cinematográfico do Homem-Aranha.
Lembrando que com orçamento de apenas US$ 80 milhões, ‘Madame Teia’ não está com um resultado tão desastroso quanto outros fracassos recentes do gênero. No entanto, a performance do longa também está longe de ser considerada um sucesso.
Além de ter sido massacrado pelos críticos – com 13% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme também falhou em agradar o público – recebendo uma nota C+ no CinemaScore e alcançando apenas 54% de aprovação no site.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, Johnson interpreta Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.
‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnsoncomo a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).
Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
O British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) – Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão respondeu às críticas recebidas pela ausência de Matthew Perry (‘Friends’) no segmento In Memoriam da premiação deste domingo à noite (18/02).
Após a repercussão negativa, o BAFTA, por meio da Variety, confirmou que Perry será homenageado em sua cerimônia de televisão ainda este ano. “Matthew Perry será lembrado nos próximos BAFTA Television Awards em maio”, afirmou um porta-voz.
Matthew Perry faleceu em 28 de outubro de 2023 e, segundo o Instituto Médico Legal do Condado de Los Angeles, a causa da morte foi atribuída aos “efeitos agudos de cetamina”, uma droga utilizada no tratamento da depressão e também como substância recreativa.
Segundo a People a investigação da morte está oficialmente encerrada após a divulgação do laudo. O Departamento de Polícia de Los Angeles confirmou que concluiu todos os detalhes e deu o caso como fechado.
O relatório toxicológico divulgado pelo IML indicou que Perry havia realizado terapia de infusão do anestésico cetamina para depressão e ansiedade uma semana e meia antes do falecimento. No entanto, a presença de cetamina em seu organismo no momento da morte “não poderia ser proveniente dessa terapia de infusão, já que o tempo de meia-vida da cetamina é de 3 a 4 horas, ou menos”.
Conforme o médico legista, a presença de cetamina no sistema de Perry foi responsável por causar tanto a superestimulação cardiovascular quanto a depressão respiratória.
O exame não identificou vestígios de álcool, metanfetamina, cocaína, heroína, PCP ou fentanil.
Os fatores contributivos para a morte de Perry incluíram afogamento, doença arterial coronariana e efeitos da buprenorfina, utilizada para auxiliar viciados na recuperação de opioides.
Segundo o legista, Perry estava submetendo-se à terapia de infusão de cetamina a cada dois dias por um tempo indeterminado. No entanto, seis meses antes de seu falecimento, um novo médico determinou que Perry estava progredindo o suficiente para não necessitar do tratamento com tanta frequência.
O relatório não especifica a frequência com que Perry estava recebendo essa terapia nos meses anteriores à sua morte.
Apesar de não ter sido mencionado que o tabagismo contribuiu para a morte de Perry, o relatório observa que ele fumava dois maços de cigarros por dia, além de apresentar DPOC/enfisema e diabete.
O legista ressaltou, com base em entrevistas, que Perry estava limpo e sóbrio há 19 meses.
Apesar de 193 edições dos quadrinhos de ‘The Walking Dead‘, 177 episódios da série de TV original e seis derivadas, muitos fãs ainda acreditam na teoria de que o Apocalipse Zumbi está acontecendo apenas na mente de Rick Grimes (Andrew Lincoln), que permanece em coma desde o primeiro episódio.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Scott Gimple, o supervisor do universo ‘The Walking Dead‘, foi questionado sobre o assunto e desmascarou a teoria.
“Quer saber? Eu tento não ler muito dessas coisas porque tenho medo de acabar gostando inadvertidamente de qualquer uma dessas teorias, embora eu ame as teorias dos fãs. Sinceramente, eu gosto das pessoas que ainda acreditam que Rick está naquela cama e ainda está em coma. Quero dizer, isso é engraçado, mas ele está vivo, é tudo real.”
Vale lembrar que a próxima derivada da série original é ‘The Walking Dead: The Ones Who Live‘.
Inicialmente planejado como uma trilogia de filmes, o spin-off focado em Rick e Michonne (Danai Gurira) acabou se transformando em uma minissérie e vai estrear oficialmente no dia 25 de fevereiro.
Confira o trailer:
“Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”
A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.
Especulações sobre o futuro, alguns fenômenos que a atual ciência pode desconhecer, viagens interplanetárias, distopias, entre outros, são alguns dos elementos que podem compor obras encaixadas no gênero ficção científica. Ao longo da história do cinema, fomos muito felizes acompanhando obras atemporais que acompanham nossas memórias até hoje. Alguns desse projetos foram indicados a pelo menos uma categoria no Oscar. Pensando em relembrar alguns desses, segue uma lista abaixo:
Na trama, indicada ao Oscar de melhor filme, ao longo das quase três horas de duração dessa primeira parte (sim, terá uma segunda parte lançada futuramente) acompanhamos a saga da família Atreides composta pelo duque Leto Atreides (Oscar Isaac), sua esposa (ou melhor, concubina) Jessica (Rebecca Ferguson, em grande atuação) e o filho deles Paul (Timothée Chalamet). Importante mencionar que Jessica é uma Bene Gesserit, uma poderosa e antiga ordem formada apenas por mulheres. Os Atreides governam um planeta tranquilo, repleto de água e recursos minerais. Um dia, em meio a toda uma parte política que se estabelece nesses tempos quase pós Terra (ela existe mas a civilização foi para outros lugares), depois de um acordo com a organização que administra os blocos de planetas que a humanidade já consegue chegar, Leto assume a administração do perigoso planeta Arrakis (também conhecido como Duna). Assim a família e seus mais nobres guerreiros embarcam para lá e enfrentam traições e uma terrível batalha com a casa Harkonnen que quer destruí-los a qualquer custo. Os que sobrevivem à batalha, precisarão lutar pela sobrevivência em um ambiente hostil, cercado de perigos e areia por todos os lados mas que acaba se tornando uma poderosa jornada de auto descobrimento e distância do medo. Paralelo a isso, e ainda bem aos poucos Paul descobre que possui poderes (como manipular a mente, entre outros) e pode ser um falado Messias que chegaria, conhecido por toda a galáxia. Tem no catálogo da HBO MAX.
O filme, indicado ao Oscar de Melhor Filme, conta a história de uma renomada especialista em linguística, a Dr. Louise Banks (Amy Adams) que é convocado pelo exército norte americano a fazer parte de uma operação especial quando alguns objetos enormes desembarcam na Terra, trazendo caos e insegurança ao planeta. Juntamente com o físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Louise tentará a todo custo se comunicar com os alienígenas usando regras básicas de alfabetização. Lutando contra o tempo, pois os militares de todo o mundo só pensam em atacar os objetos voadores, Louise tentará provar que talvez eles não estejam ali para destruir a humanidade. Tem no catálogo da Netflix e da Prime Video.
Na trama, indicada para cinco Oscars em categorias técnicas, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra. Tem no catálogo da HBO MAX.
Com partes das filmagens realizada na bela Budapeste, Blade Runner 2049, vencedor de dois Oscars, nos coloca anos à frente no universo do primeiro filme, Blade Runner – O Caçador de Androides (1982), onde conhecemos o policial K (Ryan Gosling) que está passando por uma fase confusa que começa com uma investigação misteriosa que o leva a ter dúvidas sobre sua própria origem. A fim de dar um basta nesse mistério, suas pesquisas o levam a um ex-blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) que vive isolado perto de San Diego, uma área devastada e esquecida onde vivem isolados querendo uma revolução. Assim, o passado e o presente se unem em busca de seus objetivos. Tem no catálogo da Netflix.
Na trama, indicada para sete Oscars, conhecemos a tripulação da Ares, uma equipe de astronautas que faz uma expedição no distante planeta Marte ao comando da toda poderosa NASA. Após serem surpreendidos por uma tempestade violenta, um dos astronautas, Mark Watney (Matt Damon), é dado como morto. Para surpresa de todos, e com a tripulação restante já fora de Marte, o astronauta em questão acaba sobrevivendo e agora vai precisar de toda sua inteligência como botânico de formação para tentar sobreviver durante muitos dias até um improvável mas possível resgate. A inteligência e a concentração para não entrar em pânico dão a Mark um respiro de esperança mesmo estando em uma situação extremamente complicada. Já, as questões políticas, principalmente nas decisões sobre as possibilidades de resgate dão um tom de aflição e medo à trama. Há uma grande tensão no ar, tanto em Marte, quanto na Terra. Nessa hora cresce em cena os ótimos Jeff DanielseChiwetel Ejiofor. Tem no catálogo da Star Plus.
Lançada originalmente em 2018, a comédia ‘Sexy por acidente’ (I Feel Pretty) está disponível no catálogo da Netflix, assumindo a 4ª posição entre os títulos mais assistidos da semana.
A trama gira em torno de Renee (Amy Schumer), uma mulher comum, que luta diariamente com sua insegurança. Depois de cair de bicicleta e bater a cabeça, ela de repente acorda acreditando ser a mulher mais capaz e bonita do mundo. E com isso, Renee começa a viver a vida mais confiante e sem medo das falhas.
Apesar da premissa que parece trazer um tom divertido, descontraído e empoderador, o longa escrito e dirigido por Abby Kohne Marc Silverstein foi massacrado pelos críticos na época do lançamento.
Com apenas 34% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Sexy por Acidente’ foi muito mal recebido por fazer piadas com estereótipos físicos, como aponta o Pajiba:
“‘Sexy por Acidente‘ se apresenta como o tipo de filme que revela o quão feios somos por rir de estereótipos relacionados ao corpo, mas então por que fazer piadas sobre as diferenças físicas?”
Confira as demais análises:
“Essa coisa deveria ser engraçada? Essas cenas são cortadas e filmadas como se estivessem cheias de risadas, mas nosso público estava tão quieto e desconfortável que você pensaria que estávamos em uma exibição representativa de algo mórbido.” – Flavor Wire
“Como muitos filmes produzidos no sistema de estúdio predominantemente masculino e comercializados para um público feminino, você tem a sensação de que, no fundo, não há uma opinião particularmente elevada sobre as mulheres.” – Observer
“Me pergunto se Amy Schumer leu o roteiro antes de aceitar o papel principal.” – London Evening Standard
“Parecia uma interessante premissa de comédia, sobre a superficialidade da vida metropolitana nos dias atuais, mas a trama é virada de cabeça para baixo por escolhas instáveis e uma direção ainda mais instável.” – Times UK
Intitulado ‘This Is Me… Now: A Love Story‘, o aclamado filme autobiográfico e musical de Jennifer Lopez já está disponível no Prime Video.
Ao lado do diretor Dave Meyers, Lopez criou uma odisseia cinematográfica baseada em narrativas, impregnada de mitologias e cura pessoal.
Lançada junto com seu primeiro álbum de estúdio em uma década, a produção revoluciona o gênero e mostra sua jornada para o amor através de seus próprios olhos.
Com figurinos fantásticos, coreografias de tirar o fôlego e participações especiais repletas de estrelas, este panorama é uma retrospectiva introspectiva do coração resiliente de Jennifer.
Além de ter conquistado 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também está fazendo bastante sucesso entre os assinantes da Prime Video.
Confira as reações:
O filme “THIS IS ME NOW” da JLo já está disponível na Prime Video e é cinema absoluto. Uma jornada de amor, superação, coreografias e muita música pop. O filme funciona como álbum visual, mas também como uma alucinação de uma eterna apaixonada. Movie star! #ThisIsMeNowpic.twitter.com/WG91upySuH
se a Jlo vai encerrar a carreira musical com o this is me now ela estará fechando mesmo com chave de ouro, o álbum tá muito bom e o filme super produzido, Jlo sempre será artista
Eu to chocado com a qualidade do this is me now produção incrível, letras pessoais, nostalgia… tudo mesmo. É o álbum da carreira junto com o then e o filme então, pqp, entregou tudo!
Quem diria que ficar sem gravadora seria a melhor coisa que aconteceria a Jlo artisticamente pic.twitter.com/gVaVhgorl0
Ícone, a Jennifer Lopez é simplesmente incomparável! O #ThisIsMeNow é a prova do seu amadurecimento artístico e mesmo que alguns se neguem em reconhecer, o fato é: ninguém supera nossa Negrita del Bronx quando o assunto é performance, ela entrega tudo com maestria! @Jlopic.twitter.com/9ljhgY1Fj4
A 2ª temporada de ‘Reacher’ terminou no início do ano, mas os fãs não terão que esperar muito para os próximos episódios, que já estão sendo gravados.
Enquanto promovia seu próximo filme, intitulado ‘Ordinary Angels’, o protagonista Alan Ritchson participou do programa The Tonight Show With Jimmy Fallon e foi questionado sobre o andamento da 3ª temporada.
Embora tenha tomado cuidado para não revelar nada, Ritchson revelou que a equipe está “quase concluindo a terceira temporada.”
Apesar de nenhum detalhe do enredo tenha sido revelado, o showrunner Nick Santora disse ao The Hollywood Reportero que os fãs podem esperar.
“Posso dizer que Reacher vai acabar com as pessoas; ele será incrivelmente inteligente e dedutivo ao descobrir as coisas; ele será um herói e ajudará a salvar o dia! Ele será Jack Reacher.”
Ele continuou:
“O que posso dizer é que o espírito de Reacher vai permanecer: um solitário e vagabundo à deriva. Vamos tentar permanecer fiéis a isso a máximo que pudermos.”
Santora se refere ao fato de Reacher nunca permanecer com a mesma equipe, movendo-se por conta própria e se unindo às pessoas apenas para cumprir seus objetivos, sem apegos emocionais
Anteriormente, Ritchson disse ao Comic Book que os vindouros episódios vão apostar em uma trama completamente diferente das anteriores.
“Não posso falar muito sobre a 3ª temporada, mas direi que há muitas histórias clássicas dos romances que são aventuras nas quais Reacher é profundamente envolvido. E vamos aproveitar para levá-lo a um novo mundo. Pode não ter nada a ver com a família ou com seu passado, ele está apenas vivendo essa aventura e essa é a direção que tomamos.”
Por fim, ele garantiu que:
“Parece realmente funcionar muito bem para o ritmo que pretendemos levá-lo.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a terceira temporada.
“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.
Assista a entrevista:
Nas redes sociais, os elogios vão desde à condução da trama, às cenas de ação e a entrega de Ritchson, que parece ter encontrado o papel de sua vida ao interpretar o famoso agente secreto.
“Reacher” voltou para sua 2ª temporada tão divertida quanto partiu. Chega para fechar um ano irregular do Prime Video em matéria de séries, ainda assim com mais altos do que baixos, no positivo. #Reacherpic.twitter.com/X6D3cgDaqP
Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
Segundo o insider DanielRPK, Kevin Feige está enfrentando vários problemas com a Sony em torno de ‘Homem-Aranha 4‘.
O estúdio quer o retorno de Jon Watts, que comandou todos os filmes da trilogia do Homem-Aranha na Marvel, mas Feige quer um novo diretor no projeto.
Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’) seria o preferido para assumir o comando do filme.
Porém, o CEO da Sony Tom Rothman, quer Watts novamente no comando.
O roteiro de ‘Homem-Aranha 4‘ já está sendo escrito e a ideia da Marvel é lançar o filme antes de ‘Vingadores 5‘.
De acordo com suas fontes, a trama do quarto filme deve começar mais ‘pé no chão’, com Peter Parker (Tom Holland) atuando como o amigão da vizinhança, até descobrir que a origem da criminalidade que enfrenta vem do Rei do Crime, vivido por Vincent D’Onofrio.
Não foi mencionado se D’Onofrio terá um papel de destaque na sequência ou se fará apenas uma participação especial.
Também foi dito que as gravações devem ser iniciadas no fim de 2024.
Além de Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ, e a direção fica por conta deJon Watts, responsável pela trilogia do herói no MCU.
Apesar de não haver como confirmar as informações, Richtman construiu uma enorme credibilidade ao revelar furos de bastidores da Marvel que se provaram verdadeiros ao longo dos últimos anos.
Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Holland revelou que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.
‘Madame Teia’ fez sua estreia nos cinemas marcando um momento histórico, mas trágico para o estúdio.
O filme teve uma arrecadação decepcionante de US$ 25,8 milhões em seu primeiro final de semana, ficando atrás da cinebiografia ‘Bob Marley: One Love’ ao longo da semana.
Esta foi a primeira vez desde o remake ‘Quarteto Fantástico’ da Fox que um filme de super-herói não conseguiu liderar as bilheterias em sua estreia.
Dirigido por Josh Trank, ‘Quarteto Fantástico’ teve uma recepção extremamente negativa tanto do público quanto da crítica.
O filme recebeu uma pontuação de apenas 9% no Rotten Tomatoes e um C- no CinemaScore, consolidando sua reputação como um dos piores filmes de super-heróis de estúdio.
Além disso, sua arrecadação global foi modesta, totalizando apenas US$ 167,9 milhões, após ser superado pelo líder de bilheteria, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’, em seu segundo fim de semana em exibição.
Lembrando que com orçamento de apenas US$ 80 milhões, ‘Madame Teia’ não está com um resultado tão desastroso quanto outros fracassos recentes do gênero. No entanto, a performance do longa também está longe de ser considerada um sucesso.
Além de ter sido massacrado pelos críticos – com 13% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme também falhou em agradar o público – recebendo uma nota C+ no CinemaScore e alcançando apenas 54% de aprovação no site.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, Johnson interpreta Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.
‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnsoncomo a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).
Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.
A bem-sucedida franquia ‘Star Wars’ pode estar se preparando para uma grande adição ao elenco em seus próximos projetos, de acordo com um rumor compartilhado pela CBR. A atriz Angela Bassett (‘Pantera Negra’) estaria em negociações para participar de um futuro projeto da saga.
No entanto, é importante salientar que, até o momento, todas essas informações são apenas rumores.
Ainda não há detalhes sobre qual projetoAngela Bassett poderia estrelar. Considerando a expansão contínua do universo de ‘Star Wars’, há diversas opções em aberto, como o aguardado filme ‘The Mandalorian e Grogu’, a segunda temporada de ‘Ahsoka’ ou até mesmo um projeto completamente novo que ainda não foi anunciado.
Angela Bassett é reconhecida por seu papel principal na popular série dramática ‘9-1-1’, bem como por seu trabalho em ‘American Horror Story’. Além disso, ela foi indicada duas vezes ao Oscar, primeiro como Melhor Atriz em 1994 por seu papel em ‘Tina – A Verdadeira História de Tina Turner’, e posteriormente como Melhor Atriz Coadjuvante em 2023, por sua atuação como a rainha Ramona em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’.
A sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’, que marca o desfecho do Universo Cinematográfico da DC conforme o conhecemos, continua a fazer sucesso nas bilheterias, mesmo já estando disponível nas plataformas digitais. O filme está se aproximando da marca dos US$ 450 milhões de bilheteria.
Segundo o ComicBook, ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ já arrecadou US$ 433 milhões em todo o mundo. O novo filme de James Wan já se tornou a maior bilheteria do DCU desde 2018, embora ainda esteja consideravelmente abaixo de seu antecessor, que arrecadou US$ 1,15 bilhão.
Para efeito de comparação, o filme é a maior arrecadação da DC lançada no ano passado, superando ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (US$ 133,8 milhões) e ‘Besouro Azul’ (US$ 129,2 milhões).
É importante ressaltar que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ já recuperou seu custo de produção. O filme teve um orçamento de US$ 215 milhões e, considerando esse valor e os gastos adicionais com marketing, estimava-se que seria necessário arrecadar mais de US$ 400 milhões em bilheteria para cobrir os custos e, assim, começar a gerar lucro. Portanto, é um dos poucos filmes de super-heróis do ano passado que conseguiu atingir esse objetivo.
O filme encontra-se disponível no Youtube, com opções de aluguel por R$ 49,90 e compra por R$ 69,90.
Além disso, ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ pode ser adquirido ou alugado em outras plataformas como Prime Video, Claro TV+, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Mais conhecida por seu papel como Sarah Connor na franquia ‘O Exterminador o Futuro‘, Linda Hamilton foi adicionada ao elenco da 5ª temporada de ‘Stranger Things’, que já está sendo gravada.
Sua personagem é um completo mistério até agora, mas é descrita como uma peça fundamental para o desfecho da atração.
No entanto, a estrela disse ao USA Today que não pretende assistir aos episódios finais da aclamada série da Netflix porque não gosta de se ver na tela.
Hamilton argumentou revelou que sempre foi uma grande fã e assistiu todas as temporadas anteriores, mas sua escalação ‘arruinou’ a série para si mesma como espectadora.
“Assisti a todas as temporadas com prazer. Eu simplesmente adorei. O negócio é que eu tenho essa espécie de síndrome do impostor, onde eu sinto que não me encaixo ali.”
Ela continuou:
“É um mundo inteiro ambientado nos anos 80. Quando você realmente acredita em algo, você não se vê nisso. Então eu acho que, de certa forma, isso meio que arruinou a série para mim. Eu nunca assisto um projeto em que estou envolvida. Ver a mim mesma me tiraria completamente da realidade. Então não vou assistir a 5ª temporada.”
Vale lembrar que a expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
O astro Paul Mescal revelou que ‘Gladiador 2’, o novo filme dirigido por Ridley Scott e sequência do clássico de 2000, concluiu suas gravações. É importante lembrar que o filme está programado para chegar aos cinemas no final de 2024.
Durante uma entrevista ao Bafta, Mescal respondeu: “Está finalizado. Ridley [Scott, diretor] está editando e tudo”. Após ser questionado sobre o andamento das gravações de ‘Gladiador 2’.
O ator também compartilhou suas impressões sobre trabalhar com Ridley Scott: “Foi incrível. Foi uma verdadeira honra. Ridley é um mestre, especialmente neste formato, na magnitude deste filme. Então, é só cruzar os dedos… Estou completamente entusiasmado e orgulhoso do trabalho que fizemos juntos. Agora, é só aguardar, segurar a respiração e esperar”, concluiu.
Até o momento, tudo o que sabemos sobre a trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), é que vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
Lembrando que a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
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