O mais novo longa de Steve McQueen, ‘Viúvas‘, que já conta com Viola Davis, Cynthia Erivo, Michelle Rodriguez e Liam Neeson, ganhou um novo membro em seu elenco. Carrie Coon, das elogiadas ‘Fargo’ e ‘The Leftovers‘, é a mais nova adição ao elenco.
Baseado na minissérie britânica homônima de 1983, a produção acompanha quatro ladrões que são mortos após um mal sucedido roubo, deixando para suas respectivas viúvas a missão de cumprir o trabalho inacabado.
Escrito por Gillian Flynn (‘Garota Exemplar‘) e McQueen, as filmagens de ‘Viúvas‘ estão previstas para começarem ainda este ano. A data de estreia será 16 de novembro de 2018.
A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ ganhou um comercial assustador e uma nova imagem.
Confira:
O elenco conta com Brianna Hildebrand (‘Deadpool’), John Cho (‘Star Trek’), o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e o renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).
O Canal FX anunciou que a segunda temporada de ‘O Exorcista‘ regressa ao Brasil na sexta, dia 29 de setembro, na mesma noite de sua estreia nos Estados Unidos.
O ator John Cho (‘Star Trek’) estará no elenco da nova temporada do thriller psicológico junto com o mexicano Alfonso “Poncho” Herrera (‘Ciência do Absurdo’) e ao renomado ator inglês Ben Daniels (‘Flesh and Bone’).
Considerada como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Exorcista‘ quebrou recordes de bilheteria e aterrorizou o público em todo o mundo. Mais de quatro décadas depois do filme indicado ao Prêmio da Academia®,’O Exorcista‘ regressou ao FX no formato de série conquistando fãs em todo o mundo.
A segunda temporada de ‘O Exorcista‘ traz o Padre Tomás Ortega (Alfonso Herrera) e Marcus Keane (Ben Daniels), que acaba de deixar os hábitos, na rota em busca do mal. Cruzando o Atlântico, o Padre Bennett (Kurt Egyiawan) tenta se desvencilhar daqueles que dentro do Vaticano de voltaram contra Deus.
Finalmente, Tomás e Marcus são levados até Andrew Kim (John Cho), um ex-psicólogo infantil que dirige uma casa de criança com cinco anos em risco, em uma isolada ilha privada de frente para a costa de Seattle. Quando uma das crianças sob o cuidado de Andrew é atacado por uma força poderosa, Tomas e Marcus se dirigem até o oeste, colocando-se novamente em um caminho que irá se colidir com o inferno.
A Warner Bros. divulgou um vídeo com dez minutos de bastidores do aguardado ‘Jogador Nº 1’. Confira, junto com o novo trailer:
O filme chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.
Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.
Confira:
#ReadyPlayerOne is classic Steven Spielberg. It’s got the references, the ferocious effects and the great ‘80s soundtrack, sure, but also the charm, the heart, the humor and a fantastic Alan Silvestri score. I loved it & so did this #SXSW crowd. Be excited for it! pic.twitter.com/xwPOGwXDxd
“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!
READY PLAYER ONE feels like Spielberg watched a ton of Luc Besson movies and decided to outdo them. In terms of pure spectacle, it’s the most astonishing thing he’s done. Never underestimate Steve. #SXSW
“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.
So yeah, I LOVED Ready Player One. It’s perhaps the geekiest movie ever made. So so so happy right now!
“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”.
READY PLAYER ONE: So so so much movie. Sometimes too much but what I kept thinking over and over again was “my kids are gonna LOVE THIS.” It is joyous and thrilling for the people who it’s designed to joy and thrill.
“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”.
READY PLAYER ONE is a big Trapper-Keeper stuffed full of smiles, Adventure, and heart.
“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.
READY PLAYER ONE: Good lord I was wrong about this one. It’s oodles of fun and kind of the antithesis of Cline’s novel in terms of its quality. References weren’t too cloying for me, but I was so close I couldn’t pick out too much. #sxsw
“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”.
“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.
#ReadyPlayerOne posits a corporate big wig who exploits fan culture for profit as its villain. The irony of that is giving me a headache. This is no love letter to pop culture. It’s a crass play to nostalgia; it offers nothing new or exciting.
“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”.
Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Peggcomo o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.
Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.
De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.
Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.
O trailer de ‘MIB: Internacional‘ foi divulgado hoje e gerou reações positivas na internet, trazendo o retorno da dupla Tessa Thompson e Chris Hemsworth, se reunindo após o ‘Thor: Ragnarok’.
Muitos fãs não repararam em um easter egg icônico: as estrelas dos filmes originais, Will Smith e Tommy Lee Jones, aparecem rapidamente… mas de uma maneira bem diferente.
Se você tem olhos de águia, você pode ter percebido a rápida aparição.
Uma pintura na parede retrata a batalha final do primeiro filme, com o agente J e o agente K. Embora não esperemos uma participação especial de nenhum dos atores originais, é bom saber que o legado deles está vivo.
A pintura está pendurada em uma parede ao lado da outra que parece ser a personagem de Hemsworth comLiam Neeson.
Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.
O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.
“Eu acho Mahershala um ator incrível, e é genial a escalação dele para viver esse personagem. Eu amaria dirigir esse filme e sou apaixonado por Blade.”, afirmou.
O diretor ainda revelou que ele trabalhou como dublê no primeiro ‘Blade‘ (1998), protagonizado por Wesley Snipes.
“Foi um dos primeiros trabalhos de dublê da minha carreira, no filme com Wesley Snipes. Eu fui dublê na cena do clube de sangue, lembra? Foi incrível”, concluiu.
A lista de candidatos para a direção inclui Spike Lee, Lee Daniels, Steve McQueen e Nia DaCosta.
Por enquanto, maiores detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.
Vale lembrar, no entanto, que ‘Blade‘ não fará parte da Fase 4 do MCUe deve estrear somente depois de 2021.
Por causa da pandemia de coronavírus que assola o mundo, a estreia de ‘The Batman‘ foi oficialmente adiada pela Warner Bros.
Ao invés de 25 de junho de 2021, o filme teve a data de estreia adiada em quatro meses e agora estreia no dia 1º de outubro de 2021.
Além de ‘The Batman‘, a estreia de ‘Shazam! 2‘ também foi alterada e acontecerá em 4 de novembro de 2022.
Em uma entrevista ao The Daily Beast, o diretor Matt Reeves revelou o estado de produção do vindouro ‘The Batman’, deixando claro que cerca de um quarto do filme já foi rodado antes das suspensões devido ao novo coronavírus – e o projeto não voltará à ativa até que seja “seguro para que isso aconteça”.
Na mesma entrevista, Reeves foi questionado se o longa trará algum tipo de crítica social, ao que ele respondeu:
“O filme está sendo feito para refletir o contexto dos dias atuais, absolutamente. Não vamos ignorar nada [do que estamos vivendo nos dias de hoje]. Acho que isso é o que torna a história ainda mais empolgante. Eu sei que a trama será significativa para o público.”
Apesar de não revelar detalhes sobre as críticas presentes no filme, Reeves garantiu que elas terão um importante papel na trama.
“Vamos usar explorar esses elementos de uma maneira que ainda não foram explorados. [Christopher] Nolan teve uma visão brilhante sobre isso, assim como [Tim] Burton. Eu posso dizer que não será apenas mais um filme do Batman. Eu tive muita sorte quando concordaram em realizar tudo o que eu planejei.”
Anteriormente, Reeves revelou ao Nerdist que o novo filme do Homem-Morcego não é uma história de origem.
“Queria não fazer uma história de origem, mas um conto que mencionaria suas origens e de que forma isso o transformou em que ele é. Ele está lutando e é dessa forma que ele irá crescer. Mas isso não quer dizer que ele compreenda tudo. É a ideia de ser uma sombra de si mesmo e o que o está motivando, e quanto disso você pode incorporar, e quanto disso você faz sem perceber”.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
Uma das maiores dúvidas dos fãs do Universo Cinematográfico Marvel é o que exatamente aconteceu em Budapeste. A missão foi mencionada pela primeira vez em ‘Os Vingadores‘, quando Natasha estava falando com Clint Barton sobre uma batalha tão perigosa quanto a de Nova York, e decidiram que eles “lembravam de Budapeste de uma maneira muito diferente”.
Agora, os fãs finalmente descobrirão exatamente o que aconteceu em Budapeste em ‘Viúva Negra‘.
A atriz Scarlett Johansson confirmou ao Screen Rant que o filme vai finalmente revelar exatamente o que aconteceu naquela missão:
“Todos concordamos que tínhamos que descobrir o que aconteceu em Budapeste. Isso começou como uma frase descartável que Joss Whedon lançou em Os Vingadores, como um momento engraçado entre o Gavião Arqueiro e a Viúva Negra. Vimos Clint e Natasha falando sobre sua história, e você ganha um pequeno easter egg divertido para os fãs teorizarem. Pensamos que se não voltarmos a Budapeste e descobrirmos o que realmente aconteceu lá, as pessoas ficarão insatisfeitas. Eu me pergunto o que aconteceu lá? ” Johansson disse.
Ela continuou:
“Nós sempre conversamos sobre o que está acontecendo na cabeça de Natasha. Eu realmente acho que Natasha é assombrada pelo fato de que ela tem um passado pelo qual se sente tão culpada. Negócios inacabados e aquele sentimento de culpa que a acompanha, que tudo deriva do que aconteceu em Budapeste. A Viúva Negra não é sobre o que aconteceu em Budapeste, mas é um grande ponto de partida para entendermos o peso do fardo de Natasha. “
Recentemente, Florence Pugh, intérprete de Yelena Belova, revelou em entrevista ao Yahoo! Entertainment que público pode esperar uma história triste e horrível.
“Eu fiquei muito surpresa quando a diretora Cate Shortland foi capaz de forçar ao máximo alguns elementos sombrios do filme. A história que estamos contando é muito triste, é horrível, na verdade. A trama se trata de mulheres que foram abusadas e treinadas até se tornarem máquinas de matar.”
Ela continuou
“Como Scarlett [Johansson] disse várias vezes, este é o momento certo para contar a história da Viúva Negra. Não estamos fugindo do fato de que esta história é essencialmente sobre mulheres recuperando sua vida. É muito emocionante fazer parte disso.”
Lembrando que a estreia de ‘Viúva Negra‘ permanece agendada para 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
‘Viúva Negra’ tem estreia marcada para 09 de julho nos cinemas nacionais.
A Netflix acertou em cheio e lançou sem muito alarde em seu catálogo a minissérie de suspense ‘Fique Comigo’ (‘Stay Close’), baseada no romance homônimo de Harlan Coben.
Os assinantes do streaming estão adorando a produção, apesar do ritmo lento e da história complexa.
Na trama, as vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.
Nas redes sociais, os assinantes elogiaram as reviravoltas chocantes da trama.
Confira:
Terminei de assistir #FiqueComigo, da Netflix… Se você está procurando por uma minissérie que promete muitas reviravoltas e um final que vai te deixar de boca aberta, não pode perder essa produção! 😍 pic.twitter.com/ukMHHRj4f6
Terminei a série Fique Comigo da Netflix, que história surpreendente e cheia de reviravoltas, recomendo muito pra quem gosta de série de suspense e assassinato.
É estranho como a Netflix é ruim na divulgação das produções. Não tem um post sobre a adaptação de Fique Comigo, livro do Harlan Coben, que entrou no catálogo ontem.
O editor-chefeRenato Marafon traz a crítica em vídeo do suspense ‘M3GAN‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Assista a crítica:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
Lembrando que a sequência estreia em 22 de dezembro.
Em uma entrevista à revista Empire, James Wan compartilhou sua perspectiva sobre o projeto e como lida com a negatividade que tem circulado em torno do filme.
“Estou neste filme há quatro anos e estou muito feliz por ele ganhar sua estreia logo nos cinemas. E é ainda mais divertido que o primeiro, em muitos aspectos”, afirmou Wan.
Ele destacou que a maior lição que aprendeu com as polêmicas foi filtrar a negatividade e manter o foco no projeto.
Wan enfatizou: “É isso que vai valer a pena, e daqui há 20 anos, ninguém se lembrará dessas fofocas todas. Apenas do filme.”
Aviso: pode conter possíveis spoilers da produção.
Os irmãos Lyle e Erik Menendez foram condenados em 1996 pelo assassinato de seus pais, o executivo de Hollywood José Menendez e sua esposa Mary Louise.
O crime ocorreu na noite de 20 de agosto de 1989, quando José e Kitty estavam assistindo TV na sala de sua casa em Beverly Hills. Lyle, então com 21 anos, e Erik, com 18 anos, atacaram o casal com espingardas que haviam comprado alguns dias antes.
Os irmãos dispararam contra os pais diversas vezes. José recebeu um tiro na nuca que quase o decapitou, e os tiros que atingiram o rosto de Kitty a deixaram irreconhecível. Após o crime, Lyle ligou para a polícia, alegando que os assassinatos haviam ocorrido enquanto eles estavam no cinema assistindo a ‘Batman’.
Após a morte dos pais, os irmãos começaram a gastar a fortuna da família: Lyle com artigos de luxo e Erik contratando um treinador de tênis particular, entre outros gastos. Acredita-se que, em um curto período, eles tenham gasto cerca de US$ 700 mil.
Esse comportamento chamou a atenção da polícia, que começou a suspeitar dos irmãos. Durante a investigação, as autoridades encontraram os cartuchos das espingardas e, principalmente, gravações das sessões de terapia de Erik com seu psicólogo, Jerome Oziel, onde ele confessava o crime.
Lyle foi preso em 8 de março de 1990, e Erik se entregou três dias depois, após retornar de Israel. Ambos permaneceram na cadeia, separados, até dezembro de 1992, quando a corte aceitou as gravações como prova e acusou formalmente os dois pelo assassinato dos pais.
O julgamento dos irmãos passou por duas audiências: a primeira foi transmitida pela televisão e a segunda foi mais intimista. Durante o julgamento, os irmãos declararam que foram levados ao assassinato por uma vida inteira de abusos nas mãos de seus pais, especialmente abuso sexual pelo pai, descrito como um perfeccionista cruel e pedófilo.
A mãe foi descrita como uma viciada em drogas, alcoólatra, egoísta e mentalmente instável, que encorajava o comportamento do marido e, às vezes, também era violenta com os filhos.
A promotoria, no entanto, discordou das acusações e afirmou que o motivo do crime foi exclusivamente o dinheiro da família.
Ao final do processo, em 2 de julho de 1996, o juiz Weisberg proferiu a sentença de condenação dos irmãos: prisão perpétua sem direito à liberdade condicional.
Atualmente, os irmãos Lyle, com 56 anos, e Erik, com 53 anos, estão presos na unidade prisional Richard J. Donovan.
A nova arte traz de volta os icônicos sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, interpretados por Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr., respectivamente.
“Eu tentei incansavelmente, mas ela está morta”, disse a cineasta. “Eu tentei, ok? Eu importunei ela! Mas ela está morta. Tentei sugerir umas ideias malucas também. Eu falei: ‘E se, tipo, você não estivesse realmente morta e estivesse escondida esse tempo todo?’ E a Sarah disse: ‘Eu estava no gelo. Eu era a pessoa mais morta que poderia existir. Você pode ver meu corpo congelado’. E eu fiquei tipo: ‘Tá, mas e se…?’ E ela respondeu: ‘Eu estou morta. Eu sou a Sarah Morta Gellar'”.
O aguardado novo filme da franquia ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’ acaba de ter seu primeiro trailer revelado. As cenas prévias mostram Madelyn Cline (conhecida por ‘Outer Banks’) lutando para sobreviver ao retorno do aterrorizante Pescador.
Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
A sinopse oficial adianta a trama: “Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.
Filho de uma dona de casa e um padeiro, Anthony Hopkins nasceu na cidade de Port Talbot, no País de Gales. Após terminar os estudos da escola se inscreveu na Royal Welsh College of Music & Drama na cidade de Cardiff onde se formou no final da década de 50. Após esse período foi para o exército britânico, onde ficou cerca de dois anos. Quando terminou o serviço militar, se mudou para Londres onde ingressou na prestigiada Royal Academy of Dramatic Art para continuar seus estudos.
No início dos anos 60, conseguiu seu primeiro (de muitos) papel nos palcos. Judi Dench, Colin Firth entre outros fabulosos artistas atuaram ao lado dele em diversas peças. Ele encerrou a gloriosa carreira nos palcos no final da década de 80, numa adaptação de M. Butterfly de David Henry Hwang, e partiu para uma inesquecível carreira dedicada ao cinema.
Na televisão, fez alguns seriados. No cinema, começou no curta-metragem Shorts em 1965. Seu primeiro longa-metragem de grande repercussão foi O Leão no Inverno de Anthony Harvey, trabalho pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante. 6 vezes indicado ao Oscar, prêmio que venceu duas vezes (O Silêncio dos Inocentes e Meu Pai), sua carreira foi marcada por impactantes atuações e personagens intrigantes. Uma delas, vive na memória de todos os cinéfilos, Hannibal Lecter, considerado por muitos o maior vilão da história do cinema.
Assista nossa entrevista com o astro:
Fã dos lendários Peter O’Toole e Richard Burton, em 1993, virou Sir! Condecorado pela Rainha Elizabeth II por seus serviços as Artes. Anthony segue ativo na indústria cinematográfica, com 85 anos. Um dos próximos trabalhos a serem lançado dele é Freud’s Last Session, onde o ator interpretará Sigmund Freud, numa trama que gira em torno do famoso psiquiatra convidando o icônico autor C.S. Lewis para um debate sobre a existência de Deus. Quem também já tá ansioso pra assistir?
Abaixo, segue 5 trabalhos maravilhosos desse inesquecível artista no mundo do cinema:
Na trama, conhecemos Anthony (Anthony Hopkins), um homem já no terço final de sua vida, perto dos 80 anos, que vive seus dias em um apartamento confortável em Londres onde recebe a visita constante de sua filha Anne (Olivia Colman). Quando essa última conta para ele que está indo morar em Paris, situações diferentes começam a aparecer nos seus dias, até mesmo personagens diferentes mas que significam algo ao redor da vida dele, e assim conflitos familiares são trazidos à tona. Alucinações? Lembranças? Quais peças não estão lugar?
Dirigido por Oliver Stone e lançado em meados da década de 80, essa produção hollywoodiana caminha pela vida profissional e pessoal do ex-presidente norte-americano Richard Nixon passando pelo escândalo político, um dos maiores da história dos Estados Unidos, conhecido como Watergate.
Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter, a fim de conseguir capturar um outro assassino.
Ambientado na década de 30, o longa-metragem dirigido pelo californiano James Ivory, baseado no livro homônimo de Kazuo Ishiguro, acompanha a trajetória de um mordomo na profissão por mais de duas décadas que relembra memórias dos tempos servindo ao ex-patrão e conflitos pessoais.
Dois Papas
Na trama, em passagens rápidas e intensas em certos anos, acompanhamos o encontro entre Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) e Joseph Ratzinger (Anthony Hopkins), o atual e o ex-papa. A fundo em seus modos de pensar, vamos descobrindo curiosidades – algumas com boas pitadas de licença poética e imaginária – uma que evoluiu outra que ainda não consegue de desprender da defesa de tradições ultrapassadas. Discutindo o tempo todo sobre tabus e temas contemporâneos, pequenos flashbacks resgatam épocas passadas da vida do popular atual papa.
Tudo o que funcionou serve de exemplo, certo? É com essa máxima que os estúdios Warner pretendem levar ao grande público dos cinemas os personagens da DC Comics, seus por direito. O estúdio retentor do Superman e do Batman percebeu o potencial de suas propriedades quando a rival Disney (dona dos direitos dos heróis da Marvel) construiu um verdadeiro universo cinematográfico, costurando histórias e transformando merchandising em rios de dinheiro. Mas não apenas isso, os filmes da Marvel possuem qualidade. E é essa a parte mais difícil, confeccionar algo que tenha ressonância.
Se para a Marvel foi necessário lançar cinco filmes antes de juntar todos os seus personagens em Os Vingadores (2012), a DC faz o caminho inverso, cansada de dar com os burros n´água. Superman – O Retorno (2006) não deu certo e precisou ser “rebootado” com O Homem de Aço (2013) – que também não atingiu o esperado, mas foi assim mesmo. A trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan se fecha em seu próprio arco e existiu num universo à parte. E Lanterna Verde… bem, vocês sabem. É o famoso caso de “ou vai, ou racha”. E, aparentemente, foi.
Assim como O Homem de Aço, Batman vs Superman é um filme extremamente sombrio. O clima tenso impera. Tudo é excessivamente dramático. Não existem Existem poucos alívios cômicos. Ou seja, todos os elementos para um filme pesado, sem grande alegria e totalmente afastado daquele sentimento de “estar maravilhado”, inerente aos mais clássicos filmes de super-heróis.
Grande parte do que faz “um filme de herói” é transformar adultos em crianças novamente. É fazer os sonhos se concretizarem. E é nessa parte que o cinema se mescla a este subgênero, já que muito desta definição está implícito no que é cinema: magia e diversão. Poucos são os que adentram uma sala de cinema para, por duas horas, se sentirem miseráveis, e muito piores do que entraram.
Ao mesmo tempo, é preciso admirar a coragem da DC, por se manter fiel ao seu espírito original citado, e não aderir ao “caminho Marvel de fazer filmes”, como sendo a solução da lavoura. Existe mercado para os dois tipos de escolha. Particularmente, uma produção pseudo-sombria, mas com censura baixa, é um grande engodo contraditório. Seja como for, em sua grande parte, Batman vs Superman funciona, e é o filme pelo qual os fãs estão esperando. Ninguém sairá insatisfeito.
A sessão de imprensa começou com uma mensagem gravada pelo diretor Zack Snyder, o comandante da obra. Nela, o cineasta pedia encarecidamente para que os jornalistas e especialistas ali presentes basicamente não tenham espírito de porco, entregando segredos (os famosos spoilers) do filme. O que eu posso afirmar é que não existem grandes segredos, para aqueles que viram todos os trailers e prévias lançadas pela própria Warner ao longo dos meses que precederam o lançamento. Acredite! Tudo o que você já sabe, é o que verá na tela.
Na trama, após os eventos apresentados em O Homem de Aço, nos quais a cidade de Metrópolis foi quase reduzida a cinzas – ecoando muito o trágico 11 de setembro em Nova York – o bilionário Bruce Wayne (Ben Affleck) resolve que o alienígena conhecido como Superman é muito mais uma ameaça, do que um salvador. Muitos pensam igual a ele, como o jovem magnata Lex Luthor (Jesse Eisenberg), que toma atitudes mais extremas para que tal “ameaça” seja dizimada de seu planeta. O ricaço psicótico então resolve numa espécie de joguete colocar Superman e Batman, os maiores heróis da Terra, para duelar. E o resultado é… bem, você verá nas telas, tenho certeza.
Batman vs Superman funciona de forma harmoniosa e não há furos gritantes aparentes no roteiro, bem trabalhado a duas mãos por Chris Terrio (Argo) e pelo especialista David S. Goyer (trilogia O Cavaleiro das Trevas). No entanto, existe sim um sentimento deste ser “um filme do meio”, um sentimento de que esta história não começou aqui e tampouco terminou. As pontas soltas – como a aparição de diversos personagens da DC, com destaque para a Mulher Maravilha (Gal Gadot) – são estrategicamente plantadas como migalhas para filmes vindouros. Dois detalhes em especial chamam bastante atenção – duas sequências de “sonho” de Bruce Wayne. Fiquem ligados nisso, pois há nas entrelinhas algo suculento para o futuro.
Fora isso, a sensação de grandiosidade é trazida pela trilha deHans Zimmer, novamente o maestro por trás dos “esporros” sonoros que prenderão sua atenção na marra. Isso não é um ponto negativo, mas Snyder e Zimmer pontuam com sonoridade, destacando a importância de certas cenas. O que só acrescenta a tremenda dimensão da coisa toda.
Ben Affleck é o ponto chave, tem o melhor desempenho dentre os atores (tanto como Wayne, quanto Batman) e leva basicamente a seriedade do filme, carregando o protagonismo da obra com grande desenvoltura. Outra atuação de destaque é a de Holly Hunter como a senadora Finch, sendo também uma âncora responsável por fincar o fantástico no real. Como contraponto nas atuações, a caricatura confeccionada por Eisenberg (em geral um ator simpático) para seu Lex Luthor. Não sei de quem foi a ideia para esta abordagem, e poderia até ter funcionado, mas o exagero com que o jovem entrega suas cenas é comparável a unhas arrastando num quadro negro. Causa desconforto e retrata um antagonista sem sentido.
Batman VS. Superman satisfará os entusiastas, fãs e fanáticos. Para todo o resto serve como entretenimento passageiro, sem qualquer reflexão ou significado.
Liev Schreiber está supostamente pronto para reprisar seu papel como Dentes-de-Sabre no aguardado ‘Deadpool 3‘, de acordo com informações divulgadas pelo insider Daniel Ritchman.
O filme estava em produção na Marvel Studios antes da greve do SAG-AFTRA (Sindicado dos Atores) em Hollywood.
A notícia marca o retorno do ator ao papel que ele interpretou anteriormente ao lado de Hugh Jackman em ‘X-Men Origens: Wolverine‘. Embora os detalhes sobre o tamanho do papel de Dentes-de-Sabre no filme ainda sejam escassos, Ritchman sugere que será “mais do que uma simples participação especial”.
No entanto, é importante notar que, até o momento, essas informações devem ser consideradas como especulação, e os detalhes oficiais sobre o envolvimento de Schreiber no filme ainda não foram confirmados.
Infelizmente, o lançamento agendado para 03 de maio de 2024 pode estar enfrentando um possível adiamento. Isso é sugerido por informações obtidas de uma planilha de resultados financeiros da Disney.
Uma análise da lista de lançamentos programados para o primeiro semestre de 2024 não inclui a sequência de ‘Deadpool‘. Isso pode indicar que o filme foi removido da programação original ou realocado para uma data posterior, que ainda será anunciada.
O adiamento, caso confirmado, não seria surpreendente, considerando que a produção de ‘Deadpool 3‘ foi interrompida devido à greve do SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores de Hollywood), e não há uma previsão exata para o retorno das filmagens.
A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.
Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.
Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.
Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.
Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Segundo o Deadline, a história gira em torno de uma professora universitária que enfrenta uma crise pessoal e profissional quando um de seus alunos mais destacados faz uma acusação grave contra um colega. Ao mesmo tempo, um segredo obscuro de seu próprio passado ameaça ressurgir, colocando tudo o que ela construiu em risco.
Detalhes sobre os personagens de Garfield e Roberts ainda não foram divulgados.
Jay-Z, rapper e magnata da música, entrou com uma moção para rejeitar o processo judicial em andamento contra ele, movido por uma mulher que alega ter sido agredida sexualmente por ele e por Sean “Diddy” Combs quando tinha 13 anos, em 2000.
De acordo com a Variety, Shawn Carter, nome verdadeiro de Jay-Z, apresentou a moção na quarta-feira, após obter permissão da juíza federal dos Estados Unidos, Analisa Torres. Na petição, são apontadas várias inconsistências no relato da acusadora.
O advogado de Jay-Z, Alex Spiro, cita uma entrevista de Jane Doe, a acusadora, à NBC News em dezembro, na qual ela reconheceu ter cometido “alguns erros”ao relatar sua história.
Spiro argumenta que o advogado da acusadora, Tony Buzbee — que já enfrenta um processo de difamação movido por Jay-Z— está acusando o rapper de um “crime horrível” sem realizar uma investigação adequada sobre a acusação.
Além disso, a moção inclui um pedido para que seja imposta uma sanção financeira ou uma taxa contra Buzbee e seu escritório de advocacia, o Buzbee Law Firm, por “alegar fatos sem uma investigação adequada ou por não retirar as alegações depois que ficou claro que são falsas ou altamente improváveis de serem verdadeiras”.
Buzbee, por sua vez, afirmou que ele e sua equipe responderiam “à total falta de mérito do processo no Tribunal, e não na imprensa”.
Ele acrescentou: “O Sr. Spiro e sua equipe são pagos por hora, então eles entram com muitos processos infundados no Tribunal. A cada petição frenética, eles demonstram desespero. Eles acreditam que as leis e as regras não se aplicam a eles. Estão absolutamente errados. Eles também pensam que podem intimidar ou coagir os advogados das vítimas ao entrarem com petições sem mérito, cheias de mentiras e meias-verdades. Eles estão completamente errados. Não seremos intimidados ou coagidos, nunca”.
Lembrando que a juiza Torres já havia criticado o uso excessivo de petições combativas, com linguagem inflamatória e ataques pessoais ao advogado da acusadora, Tony Buzbee, por parte de Spiro.
Vale ressaltar que o rapper e empresário musical Shawn Carter, conhecido como Jay-Z, se pronunciou sobre uma acusação de estuprar uma menina de 13 anos em 2000, supostamente junto com Sean “Diddy” Combs.
De acordo com a NBC, a acusação foi feita de forma anônima por uma mulher identificada apenas como “Jane Doe”, que afirmou que o ataque aconteceu após ela ser levada para uma festa pós-MTV Video Music Awards.
O processo federal foi inicialmente arquivado em outubro no Distrito Sul de Nova York, com Combs como réu. No entanto, foi reenviado no domingo para incluir Carter.
Nas redes sociais, o marido de Beyoncé negou as acusações e classificou o caso como uma tentativa de extorsão:
“Meu advogado recebeu uma tentativa de extorsão, chamada de carta de demanda, de um ‘advogado’ chamado Tony Buzbee. O que ele calculou foi que a natureza dessas alegações e o escrutínio público me fariam querer fazer um acordo”, afirmou Jay-Z.
Ele acrescentou: “Não, senhor, teve o efeito oposto! Isso me fez querer expô-lo pela fraude que você é de forma BEM pública. Então, não, não vou lhe dar UM ÚNICO CENTAVO VERMELHO!!”.
Sobre as acusações, o rapper afirmou: “Essas alegações são tão hediondas que imploro para que você entre com uma denúncia criminal, não uma civil!! Quem quer que cometa tal crime contra um menor deveria ser preso, você não concorda? Essas vítimas alegadas mereceriam justiça de verdade se esse fosse o caso”.
Jay-Z também criticou Buzbee, dizendo: “Este advogado, sobre o qual fiz um pouco de pesquisa, parece ter um padrão de teatrais desse tipo!”.
Ele continuou, ressaltando a sua indignação: “Eu não faço ideia de como você se tornou um ser humano tão deplorável, Sr. Buzbee, mas prometo que já vi o seu tipo muitas vezes. Estou mais do que preparado para lidar com o seu tipo. Você afirma ser um fuzileiro naval?! Fuzileiros navais são conhecidos por sua valentia, você não tem nem honra nem dignidade”.
Jay-Z também expressou sua dor pela situação em relação à sua família: “Minha única dor de cabeça é pela minha família. Minha esposa e eu teremos que sentar nossos filhos, um dos quais está na idade em que seus amigos certamente verão a imprensa e farão perguntas sobre a natureza dessas alegações, e explicar a crueldade e ganância das pessoas. Lamento mais uma perda da inocência. Crianças não deveriam ter que suportar isso em sua tenra idade. É injusto ter que tentar entender graus inexplicáveis de malícia destinados a destruir famílias e o espírito humano”.
Ele ainda declarou: “Meu coração e apoio vão para as verdadeiras vítimas no mundo, que têm que ver como a história de suas vidas é disfarçada para gerar lucro por esse caçador de ambulâncias com um terno barato”.
Por fim, o rapper afirmou: “Você cometeu um erro terrível de julgamento ao pensar que todas as ‘celebridades’ são iguais. Eu não sou do seu mundo. Sou um jovem que saiu de um projeto de Brooklyn. Nós não jogamos esse tipo de jogo. Temos códigos e honra muito rígidos. Nós protegemos as crianças, você parece explorar as pessoas para ganho pessoal. Somente sua rede de teóricos da conspiração, física falsa, acreditará nas alegações idiotas que você fez contra mim, que, se não fosse pela seriedade envolvendo danos às crianças, seriam risíveis”.
“Estou ansioso para lhe mostrar o quão diferente eu sou”, concluiu.
Vale lembrar que Diddy foi preso em 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes.
Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
Para os amantes de dramas policiais, uma nova produção da Netflix está conquistando os assinantes e dominando as paradas de streaming: ‘Sob a Escuridão do Sol’. Agora, a série ocupa o 2º lugar do ranking global das séries mais assistidas da plataforma.
A série estreou na semana passada, no dia 9 de julho, com seis episódios.
A trama acompanha Ava Baya como Alba Mazier, ou Alba Lassere, uma mãe solteira que aceita um emprego na extensa fazenda de flores Lassere antes de começar uma nova vida em Barcelona com seu filho pequeno. Fugindo de um passado difícil, ela se torna a principal suspeita de um crime quando o proprietário da fazenda é encontrado morto. À medida que as investigações avançam, ela é exposta a uma verdade chocante: o homem assassinado era, na verdade, seu pai biológico.
O elenco também conta com nomes como Amina Ben Ismail, Claire Romain, Isabelle Adjani, Guillaume Gouix, Simon Ehrlacher, Nicolas Vaude, Redouanne Harjane, Juliette Plumecocq-Mech e Louise Coldefy.
O ator Barry Keoghan, que interpretou o implacável Coringa em uma cena deletada de ‘Batman’, está em negociações para reprisar seu papel como o icônico vilão na sequência do longa estrelado por Robert Pattinson.
Segundo a Variety, as negociações ainda estão em andamento. Apesar de detalhes da trama não terem sido revelados, caso Keoghan aceite, ele se juntará novamente a Pattinson no universo do filme.
Vale lembrar que, no primeiro longa, o ator gravou sua participação como Coringa em uma cena que acabou sendo cortada da versão final do filme. A sequência, que circulou nas redes sociais, mostrava Batman visitando o vilão na cadeia, oferecendo um vislumbre do encontro entre os dois personagens.
A aguardada sequência do filme de super-herói deve iniciar as filmagens na próxima primavera, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro ‘The Batman’ estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.
‘The Batman – Parte II’ tem estreia confirmada para 1º de outubro de 2027.
Helen Slater, que interpretou Kara Zor-El no filme original de ‘Supergirl’ (1984), rasgou elogios para Milly Alcock após o desempenho modesto do novo londa da mulher do amanhã nas bilheterias.
Em declaração ao The Hollywood Reporter, a veterana elogiou a performance da nova protagonista: “Eu adorei o novo filme da Supergirl. Achei a Milly Alcock impressionante: feroz, forte e com um ótimo timing cômico!”.
Ao relembrar sua própria trajetória na DC, Slater comentou sobre os desafios físicos que enfrentou nos anos 1980. Escalada para o papel com apenas 18 anos, ela passou por um intenso treinamento de cerca de quatro meses, no qual ganhou aproximadamente 7 kg de massa muscular.
A rotina incluía atividades variadas como esgrima, equitação e trampolim. A atriz revelou que era muito magra na época e classificou o treino no trampolim como insano, destacando que precisou aprender a dar mortais para trás e ensaiar exaustivamente as coreografias do balé aéreo do filme.
“Eu era muito magrinha quando consegui o papel. O treinamento no trampolim foi insano. Aprendi a dar mortais para trás e ensaiamos exaustivamente o balé aéreo do filme”, relembrou Slater.
Com um orçamento de produção estimado em US$ 170 milhões e aproximadamente US$ 120 milhões gastos em campanhas de marketing, o longa do novo DCU precisa arrecadar pelo menos US$ 375 milhões globalmente apenas para se pagar.
Contudo, as projeções atuais indicam um cenário crítico:
Arrecadação estimada nos EUA: Cerca de US$ 100 milhões.
Arrecadação mundial estimada: Entre US$ 200 milhões e US$ 210 milhões.
Caso as estimativas se confirmem, fontes do mercado financeiro de Hollywood indicam que a Warner Bros. pode enfrentar um prejuízo entre US$ 100 milhões e US$ 120 milhões. Uma visão interna ligeiramente mais otimista prevê perdas entre US$ 80 milhões e US$ 85 milhões, sob a condição obrigatória de que a barreira global dos US$ 200 milhões seja superada.
Caso contrário, o rombo para a Warner Bros. será ainda maior.
Após o anúncio do que se tratava a nova produção da dupla Evan Goldberg e Seth Rogen, onde dois jornalistas armaram um plano para assassinar o presidente/ditador da Coreia do Norte, muitos, inclusive o próprio Kim Jong-un, não estava de acordo com o lançamento do filme. E, mesmo diante de toda crítica, a Sony Pictures resolveu comprar a briga e disse que, sim, distribuiria o longa mundialmente. No entanto, semanas depois, um grupo terrorista de hackers norte-coreanos ameaçou e chegou a invadir dados preciosos da empresa, causando assim o cancelamento imediato da estreia.
Em contrapartida, profissionais de marketing e produtores indagaram se esse tipo de censura era algo realmente necessário, já que isto poderia causar um precedente ainda maior – ora, jamais poderiam realizar novamente esse estilo de humor em qualquer outro país. Isso causou uma euforia imensa não só por parte dos produtores, mas também pelo público que estava louco querendo saber o que diabos havia de tão pesado no material.
Pouco tempo depois, perto do Natal, a Sony resolveu disponibilizar o filme (no caso, vendê-lo) online em streaming/download, logo este vazou e o boca-a-boca se espalhou. Resultado, hoje ele é o lançamento digital mais lucrativo da história de Hollywood. E mais: a companhia voltou atrás e o longa acabou sendo distribuído em vários país, chegando com mais notoriedade e tendo uma repercussão deveras calorosa.
Mas, enfim, o tal A Entrevista é tudo isso que falam? Será tão agressivo e satírico, politicamente crítico e digno de todo esse bafafá? Para alguns, como as vítimas, sim, para outros, talvez, para a maioria, certamente não. Analisando de forma rasteira, o filme é novamente um apanhado de piadas de Seth Rogen e Cia, recheado de assuntos da cultura pop – quase um pastelão de O Senhor dos Anéis – e detentor de algumas doses de humor negro, algo que o ator, roteirista e diretor canadense geralmente faz, a diferença é que dessa vez mexeram num vespeiro – ou com um povo que gosta de criar caso.
Ao lado do intrépido James Franco – com quem já fez parceria em vários outros títulos como É o Fim (2013), O Besouro Verde (2011), Segurando as Pontas (2008) e Ligeiramente Grávidos(2007) -, Rogen segue o seu habitual caráter, com piadas surrealmente descoladas ou deslocadas, que beiram o ridículo. É daquele tipo de humor ame ou deteste. Parte do público acha as gags do sujeito tão absurdas que se divertem com o jeitão nerd-canastra; a outra parte considera as tiradas absolutamente tolas e enfadonhas, até de mau gosto. Particularmente gosto do comediante, principalmente em seus trabalhos com o cineasta Judd Apatow. Logo, se não vai com a cara dele, aconselho passar longe daqui.
Como produto, é algo que até vale a pena ser conferido, já que, além de toda polêmica, o filme possui momentos interessantes, como uma visão mais séria que traz versões de ambas as partes da realidade social contemporânea; a hipocrisia e falácia dos dois lados em determinadas situações; as inúmeras referencias à obras de várias mídia e andamentos um tanto cômicos envolvendo o zoado Kim Jong-un. O maior problema de A Entrevista é o seu tamanho. Com quase duas horas de duração e enormes barrigas no segundo e terceiro ato, o longa acaba ficando aborrecido e deixando o público impaciente. Mas, enfim, desapontando ou não as expectativas, Seth Rogen deu o que falar com este peculiar trabalho.
‘Turma do Barulho e Lum‘ ou ‘Urusei Yatsura‘ (no original) está de volta depois de anos. Desta vez, através de um reboot que recontará a história. A obra foi criada por Rumiko Takahashi, criadora de ‘InuYasha‘.
Essa nova produção faz parte das comemorações de 100 anos da editora Shogakukan e, agora, temos um novo trailer.
Confira abaixo o material:
O novo ‘Turma do Barulho e Lum‘ estreia em 13 de outubro no Japão. A produção é do David Estúdio com direção de Hideiya Takahashi e Yashuriho Kimeura – de ‘JoJo: Vento Áureo‘. A obra é baseada no mangá de Rumiko Takahashi, que foi publicado entre 1978 a 1987 na Shonen Sunday, durando 34 volumes.
Sinopse: Baseado na história de vida do surfista Jay Moriarity, que aos 15 anos vai atrás de uma das maiores ondas do planeta, a Mavericks surf break. Na jornada ele conhece a lenda local Frosty Hesson e os dois formam uma amizade única muito além do surf.
A trama acompanha um rapaz (Garfield) que perde a casa em que morava com a mãe e o irmão de nove anos. Desesperado para ter seu lar de volta, ele acaba fazendo um acordo com o imoral corretor de imóveis (Michael Shannon) que despejou sua família e passa a trabalhar para ele.
Laura Dern e Noah Lomax também estão no elenco. O roteiro e a direção são de Ramin Bahrani (‘At Any Price’).
Dougray Scott (‘Para Sempre Cinderela’, ‘Exorcistas do Vaticano’) é a nova adição no elenco. Segundo o TV Line, seu personagem não foi divulgado. Ele se junta a Daniel Zovatto, ator do terror ‘Corrente do Mal‘.
O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.
Com um simples tuíte, Robert Downey Jr. mandou uma resposta totalmente direta para quem não gostou da inclusão de Riri Williams, uma genial expert da ciência que entrou para o MIT aos 15 anos.
Esteja pronto para uma nova geração da Marvel BAMF (Bad Ass Mother Fucker).
Há meses especula-se sobre o futuro da franquia ‘Homem de Ferro‘ após o terceiro filme, e o alto custo que Downey Jr. tem se tornado para a Marvel após o sucesso do Universo Cinematográfico. O ator teria pedido um cachê de U$ 60 milhões para retornar ao quarto filme, além de uma fatia da arrecadação nas bilheterias.
Quem nunca sonhou em ter o skate hoverboard, aquele voador mostrado em ‘De Volta para o Futuro 2‘? E o tênis Air Mag, de Marty McFly? Agora, o sonho virou realidade.
A Nike divulgou o comercial do tênis HyperAdapt 1.0, com um ajuste digital que se baseia na pressão do calcanhar. Na lateral, ele tem dois botões que permitem que o usuário aperte ou solte um pouco os cadarços.
O produto chega às lojas dos EUA dia 28 de novembro.
Apesar da alta tecnologia, o visual do tênis não é tão descolado quanto o do Air Mag.
Assista ao comercial:
Denominado ‘Automatic Lacing System‘, o tênis tem um mecanismo que o faz se ajustar ao pé.
“Criamos algo para a ficção que acabou se tornando realidade, inventando uma nova tecnologia que beneficiará até os atletas. Ao imaginar o futuro, nós o criamos”, afirmou Mark Parker, presidente da Nike.
Em 2011, a Nike lançou 1500 pares do Air Mag, réplica do tênis usado por Michael J. Fox no filme. O calçado vinha com luzes de LED recarregáveis, porém não se ajustava automaticamente ao pé, como no filme. Os 1500 pares exclusivos tiveram o lucro de suas vendas revertido para a fundação de Michael J. Fox.
O canal FX liberou um novo teaser de ‘Legion‘, a primeira série derivada do Universo X-Men.
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupoFox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país.
Assista, com o trailer liberado no início da semana:
Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:
“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.
‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
Como até então tudo ainda era um rumor, a Paramount Pictures confirmou na CinemaCon que o novo filme da franquia ‘Cloverfield‘, até então intitulado ‘God Particle‘, estreará dia 27 de outubro.
Data essa que também contará com o lançamento de ‘Jogos Mortais – O Legado‘, nos EUA.
Just announced a new “Cloverfield” project from #JJAbrams which will premiere October 27, 2017 #CinemaCon
Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.
No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige.
Existem algumas poucas franquias que são à prova de crítica, e conquistam mais público a cada um de seus filmes. Esse fenômeno não acontece esporadicamente, e temos que levantar o chapéu quando um filme faz muito sucesso mesmo com uma média baixa no Rotten Tomatoes.
E o principal exemplo é a franquia ‘Transformers‘, que apesar de não agradar os críticos, traz uma experiência imersiva para os fãs que vão ao delírio a cada um dos filmes lançados.
Levando isso em conta, ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ é o filme mais grandioso, épico e megalomaníaco da franquia – que equivale a uma viagem virtual para um parque de diversões repleto de atrações psicodélicas.
Usando e abusando do artifício “quanto mais melhor”, o mago dos efeitos visuais Michael Bay consegue entregar um filme de ação sem respiros, que traz cenas grandiosas de batalhas, cenas épicas no planeta terra, batalhas espaciais grandiosas – tudo envolto em um roteiro um pouco mais trabalhado que tenta explicar a origem dos Transformers e porquê eles continuam voltam para o planeta Terra.
‘O Último Cavaleiro‘ destrói os principais mitos da franquiaTransformers e redefine o que significa ser um herói. Os humanos e os Transformers estão em guerra, Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Sir Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock).
Para explicar porque os Transformers continuam voltando para o nosso planeta, o filme traz um interessante e divertido prólogo que se passa há mais de 1.600 anos, voltando aos tempos de Merlin (Stanley Tucci) – profeta e conselheiro do rei Artur nas lendas e histórias do Ciclo Arturiano.
Com um roteiro um pouco mais conciso e explicativo, é hora de Bay colocar em prática o que sabe fazer melhor. São pouquíssimos os respiros entre uma cena de ação e outra, o que deve levar o público ao delírio com tantas explosões e lutas entre Transformers.
O elenco é repleto de grandes talentos e novatos que brilham. O principal destaque é a atriz mirimIsabela Moner, que rouba a cena em seu primeiro filme. Encontrada por Bay entre centenas de jovens, ela deve brilhar em Hollywood nos próximos anos. Temos também Laura Haddock, belíssima atriz que parece uma sósia de Megan Fox; eSantiago Cabrera – ator que interpreta o personagem brasileiro Santos.
Porém, quem ilumina a tela toda vez que entra em cena é o ator Sir Anthony Hopkins – seu personagem é o responsável por nos situar na história, e traz seriedade e credibilidade para o filme.
Um dos principais pontos negativos do filme são as diversas tramas paralelas: temos várias histórias desconexas tomando a tela e nos confundindo, e algumas poderiam simplesmente terem sido limadas do roteiro. E o EXCESSO DE AÇÃO. Sim, o excesso de ação incomoda. Lá pela segunda hora do filme, uma sensação de vertigem começa a tomar conta do nosso cérebro. Tira o óculos 3D, feche os olhos e respira, que logo passa.
‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ é o supra-sumo das franquias de ação, um deleite visual espetacular que serve para os cinéfilos desligarem o cérebro e curtirem 2 horas e meia de ação, pancadaria e explosão no melhor estilo “Michael Bay“. Quem é fã, vai ao delírio.
Obs: Procure uma sala IMAX e 3D – vale MUITO a pena.
Assista nossa crítica:
A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.
Imagina o que acontece, como uma solução para a superpopulação, quando os cientistas noruegueses descobrem como encolher os humanos para 12,7 cm de altura e propõem uma transição global ao longo de 200 anos do grande para o pequeno.
As pessoas logo percebem o quanto o dinheiro dura mais em um mundo miniaturizado e, com a promessa de uma vida melhor, o homem comum Paul Safrânek (Matt Damon) e sua esposa Audrey (Kristen Wiig) decidem abandonar suas vidas estressadas em Omaha, Estados Unidos, para se tornarem pequenos e se mudarem para uma nova comunidade em miniatura – uma escolha que dá início a aventuras que mudam suas vidas.
‘Pantera Negra’, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).
Confira nossa analise completa do trailer:
Sanctum de Nova York
O trailer começa e a primeira cena a chamar atenção é esse plano no teto do Sanctum de Nova York, lar do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Ele reflete um objeto em chamas vindo em sua direção. Pode ser uma nave invasora, mas como o telhado ainda está intacto, acredito que o objeto seja o Incrível Hulk.
A história de Thanos
Gamora (Zoe Saldana) narra a história de Thanos (Josh Brolin), provavelmente para seus próprios companheiros de equipe, os Guardiões da Galáxia. Em um trecho que faz uma referência monstruosa aos quadrinhos, ela diz que ele quer destruir metade do universo e pode fazer isso num estalar de dedos. Acontece que nas HQs, Thanos juntou as seis jóias e destruiu metade do universo em um estalar de dedos, literalmente.
Tony Stark
Ela continua com seu conto. O trailer, porém, insere Tony Stark (Robert Downey Jr.) pedindo para Gamora falar o nome do personagem da história. Essa cena do Tony acontece dentro do Sanctum de Nova York, onde ele está com o Doutor Estranho e um recém-caído do céu Bruce Banner (Mark Ruffallo). A pergunta deve ser para ele.
Colecionador
Seguindo esse “truque” de edição, vemos Gamora em um lugar que parece ser a base do Colecionador (Benicio Del Toro), muito similar à cena que vazou há algum tempo. Faremos menção a ela mais tarde. Isso quase confirma que ela estava contando a história de Thanos para Peter Quill (Chris Pratt) e Drax (Dave Bautista).
EXTREMIS
Tony Stark toma o lugar de fala e começa a contar suas vantagens contra Thanos. O trailer mostra ele voando em direção a uma das naves-portal do Titã Louco. Então, a armadura forma uma turbina gigante no lugar dos pés do Vingador, que sai voando mais rápido. Seu novo traje se assemelha muito ao do Pantera Negra, saindo de dentro do repulsor no peito. Nos quadrinhos, isso é possível graças a tecnologia EXTREMIS, abordada de forma superficial em Homem de Ferro 3 (2013).
Peter Parker
Voltamos para o primeiro trailer, em que Peter Parker (Tom Holland) aparecia vendo a nave-portal chegar a Nova York. Aqui, ele sai do ônibus escolar e se troca no caminho mesmo. Algo recorrente nos quadrinhos do Teioso.
Gemas do Infinito
Stark segue com as vantagens e o trailer direciona para dois Vingadores importantíssimos. O Doutor Estranho abrindo o Olho de Agamotto – a Joia do Tempo – e Visão (Paul Bettany), apavorado, junto a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), também assustada, em Wakanda. Vale lembrar que o Visão porta a Joia da Mente na cabeça e o Capitão América vai levá-lo para a nação do Pantera Negra para garantir sua segurança.
Vingadores em Wakanda
Uma nave chega a Wakanda. Ela é recebida por T’Challa (Chadwick Boseman) e suas Dora Milaje. A câmera inverte e vemos os Vingadores e o Máquina de Combate (Don Cheadle), que ficara do lado do Homem de Ferro na Guerra Civil. Há um homem atrás de Bruce Banner que muitos dizem ser o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) no traje de Ronin, mas deve ser só um guarda Wakandano.
As Visões de Shuri
Vemos então Shuri (Letitia Wright) mostrar um holograma do Visão. Vamos lembrar que ele é feito de Vibranium, tecnologia dominada por ela. Isso deve indicar a sobrevivência do Visão. Será que Shuri irá consertá-lo? Ele conseguirá sobreviver sem a joia? Descubra em 26 de abril de 2018.
12% de um plano
Uma das interações mais esperadas pelos fãs acontece aqui. Tony Stark diz que tem um plano, mas o Senhor das Estrelas corta pra dizer que o plano até que serve, mas o dele é beeem melhor. Peter Quill sendo Peter Quill. Stark parece enfim ter achado alguém com o Ego (entenderam a referência?) maior que o dele e faz uma cara de “Quem esse cara acha que é?”. Peter Parker e Drax ficam meio “eita!”.
Colecionador #2
Lembra que falei da cena em que Thanos ataca a base do Colecionador? As cores indicam que ela começa aqui. O trio de Guardiões descendo da Milano rumo ao Titã. Essa passagem promete ser uma das mais tristes do filme. Algumas pessoas (eu inclusive) apostam que Drax morrerá aí.
A Guerra de Wakanda
Falcão (Anthony Mackie) e Máquina de Combate sobrevoam naves Wakandanas rumo ao exército de Thanos. Quem está nessas naves será revelado a seguir.
Vingadores!
Dois times de Vingadores e os exércitos Wakandanos rumam ao maior confronto da história da Marvel nos cinemas. O Capitão América (Chris Evans) parece ter uma amizade interessante com o Pantera Negra. Bucky (Sebastian Stan), agora chamado de Lobo Branco, aparece com seu novo braço, preto e dourado, igual ao uniforme de Erik Killmonger (Michael B. Jordan) no filme solo do Pantera.
Hulk… Buster
Acho que todo mundo já se ligou que teremos três grandes núcleos no filme. Enquanto a Guerra de Wakanda estiver rolando, o time do Homem de Ferro, Homem Aranha e Guardiões da Galáxia estarão no espaço. Thor, Rocket e Groot também estarão fora da Terra, mas buscando a nova arma de Thor (Chris Hemsworth). Então, essa Hulkbuster não será pilotada por Tony Stark. O mais cotado para assumir a lataria é o Dr. Bruce Banner.
Stormbreaker
O trailer agora foca no núcleo do Thor. Rocket (Bradley Cooper) e Groot Adolescente (Vin Diesel) o observam meio espantados. O Deus do Trovão ergue seu braço e atrai raios em sua direção, tal qual fazia com o Mjolnir. Pode ser o momento em que ele adquire sua nova arma, o machado Stormbreaker.
Não é a Mamãe!
Temos um flashback de quando Thanos roubou Gamora de seus pais e planeta natal. É interessante reparar que o gigante roxo é amparado por um exército Chitauri, o mesmo que foi cedido a Loki (Tom Hiddleston) para a invasão de Nova York, no primeiro Vingadores (2012).
A Grande Família
O trailer vai para uma cena com os filhos de Thanos entregando Loki ao grande vilão do filme. Ela deve se passar na nave asgardiana de Thor: Ragnarok (2017). Loki roubou o Tesseract de Asgard e deve entregá-lo ao Titã como forma de barganha pelas vidas restantes de sua terra natal. Não sabemos se a dele está inclusa no acordo.
Thanos e o Cubo
Thanos aparece destruindo o Tesseract com a mão nua. Até aqui, os únicos a tocarem nele foram o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), que foi transportado para outra dimensão, e Nick Fury (Samuel L. Jackson), que o segurou com luvas por 1 segundo e ainda assim queimou as mãos. O roxão não só o toca, como também destrói esse invólucro da Joia do Espaço.
Trabalho em Equipe
Essa cena já tinha sido mostrada no trailer da San Diego Comic Con. Ela mostra o Doutor Estranho fazendo um caminho de magia para que o Senhor das Estrelas possa atacar Thanos.
Pré-Guerra
Voltando para a Terra, o time Capitão aparece se preparando para o confronto com o exército de Thanos. Cada um exibe sua arma, até que os escudos de Wakanda caem.
Festa Estranha com gente esquisita
O Doutor Estranho aparece sendo torturado por Fauce de Ébano (Tom Vaughn-Lawlor), um dos filhos de Thanos. Strange grita de dor e acaba sendo ironizado pelo malfeitor. Será que o Doutor perderá sua Joia do Infinito?
Hulk Esmaga!
Se as teorias estiverem corretas, esse deve ser o momento em que o Doutor Bruce Banner deixará o Hulk se libertar e enfim esmagar tudo ao seu redor.
DESAFIO INFINITO!
O ápice do trailer (e talvez de todo o Universo Cinematográfico Marvel) é o Capitão América caindo pro braço com o Thanos. O Capitão tem que usar TODA sua força para segurar um soco do Titã, que mediante o ato faz uma cara de confusão e arrogância. “Como esse mortal fraco conseguiu fazer isso?”. Nos quadrinhos, isso também acontece, com direito a um dos melhores discursos do Capitão América. O resultado não é lá muito bom para o bandeiroso. QUE CENA INCRÍVEL!
“Hey everyone!”
Peter Parker conhece Doutor Estranho e se apresenta. Ao perceber que Stephen usou seu nome de herói, Peter se apresenta como Homem Aranha. É uma auto-zoação com o fato de a Marvel não levar identidades secretas a sério.
Extremis #2
Tony Stark levará uma surra infinita de Thanos. Isso é certo. O resultado pode ser essa cena do trailer. A dúvida é: a armadura irá se reconstruir ou será o fim de Tony?
Bicho Piruleta
O trailer termina com o Aranha de Ferro fazendo suas acrobacias em meio ao planeta alienígena em que sua equipe está.
A grande dúvida que fica é: FALTA MUITO PRA ABRIL?
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