Site Página 1999

‘The Act’: Série baseada em um crime real ganha novo trailer; Assista!

O Hulu divulgou um novo trailer da série ‘The Act‘, que conta a história real de Gypsy Rose.

Confira:

Criada por Nick AntoscaMichelle Dean, a série terá caráter antológico e cada temporada narrará eventos criminais reais.

A primeira temporada narra o relacionamento entre Dee Dee Blanchard (Arquette) e sua filha Gypsy (King), que acreditou ter uma grave doença durante toda a vida por causa da mãe extremamente controladora e insegura. Em busca de independência para viver um amor proibido, Gypsy decide então orquestrar um assassinato.

O elenco conta com Patricia Arquette, Joey King, Chloë Sevigny, AnnaSophia Robb e Calum Worthy.

A trágica história de Dee Dee e Gypsy Rose foi relatada no documentário ‘Mamãe Morta e Querida‘, produzido pela HBO em 2017.

A série irá estrear na plataforma no dia 20 de março.

‘The Little Mermaid Live!’: Confira a trilha sonora completa do especial de ‘A Pequena Sereia’

A ABC divulgou a trilha sonora do evento musical ‘The Little Mermaid Live!’, especial baseado em A Pequena Sereia.

Confira:

O elenco conta com Auli’i Cravalho (Ariel), Queen Latifah (Úrsula),  Shaggy (Sebastião), John Stamos (Chef Louis) e Graham Phillips (Eric).

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuiu com a nova rendição das canções.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem.

‘Crimes de Família’: Mulher tenta provar inocência do filho no suspense da Netflix

A Netflix anunciou que ficará responsável pela distribuição do suspense argentino ‘Crimes de Família‘. Dirigido por Sebastián Schindel, o longa será lançado na plataforma no dia 19 de agosto.

A trama acompanha Alícia, vivida pela Cecilia Roth, que está disposta a fazer o impossível para evitar a prisão do filho, acusado de tentar assassinar a ex-mulher.

Desesperada e confusa, Alícia está disposta a fazer o impossível para evitar a prisão do filho, acusado de tentar assassinar a ex-mulher.

O elenco inclui  Miguel Ángel Solá, Sofía Gala e Benjamín Amadeo.

Cabeças vão rolar no trailer do terror slasher ‘Death Rink’; Assista!

O terror slasher ‘Death Rink‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Daniel Zubiate é responsável pela direção.

Os funcionários noturnos de um rinque de patinação são perseguidos e mortos por uma figura misteriosa que eles acreditam ser o espírito de um adolescente que foi morto acidentalmente há anos.

Amanda Courtney, Caedmon Holland e Alan Humphrey estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 11 de maio.

Cuidado com o que você deseja no trailer do terror ‘The Djinn’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Djinn‘ ganhou o primeiro trailer.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

David Charbonier e Justin Powell são responsáveis pela direção.

A trama segue um jovem mudo de 12 anos, Dylan Jacobs, enquanto ele descobre um livro misterioso de feitiços dentro de seu apartamento. Em luto pela perda de sua mãe, e se sentindo isolado de todos com exceção de seu pai, Dylan faz um ritual que o promete entregar seu maior desejo: ter uma voz. Mas ele logo descobre que todo pedido tem um preço quando um sinistro djinn chega para coletar sua alma. Agora, preso em sua nova casa sem lugar para se esconder, Dylan deve encontrar um jeito de sobreviver até a meia-noite ou pagar o preço.

O terror será lançado em Blu-ray e DVD no dia 4 de janeiro.

‘Convite Maldito’: Terror inspirado em ‘Drácula’ ganha baixa classificação etária por “violência e nudez”

Apesar de se inspirado na clássica história do ‘Drácula‘, não esperem muito sangue no terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation). O longa recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistido por maiores de 13 anos.

A produção foi classificada pelo MPA por “terror, cenas violentas, linguagem, conteúdo sexual e nudez parcial”.

Descrito como um “terror contemporâneo”, a trama segue uma jovem que é convidada para um jantar misterioso, mas logo percebe as intenções malignas de seu anfitrião.

Vale lembrar que o terror teve sua estreia antecipada no Brasil pela Sony Pictures. Agora, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

Relembre o trailer:

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (Helstrom’).

Após a morte de sua mãe e sem ter nenhum outro parente conhecido, Evie (Nathalie Emmanuel) faz um teste de DNA… e descobre um primo perdido que ela não sabia que existia. Convidada pela sua nova família para um casamento, ela sente uma grande atração pelo sexy anfitrião. Mas Evie logo terá que lutar pela sobrevivência ao descobrir os segredos sinistros da história de sua família e as intenções perturbadoras por trás de sua generosidade pecaminosa.

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

Herói de Sangue

(Tirailleurs)

 

Elenco:

Omar Sy
Jonas Bloquet
Alassane Sy

 

Direção: Mathieu Vadepied

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Julho de 2023

Sinopse: 

Durante a Primeira Guerra Mundial, um pai se alista no exército francês para ficar com seu filho de 17 anos que foi recrutado contra sua vontade. Enviados para o front, eles se encontram enfrentando a guerra juntos na colônia francesa do Senegal.

Crítica | Herói de Sangue – Omar Sy Emociona em Filme de MAIOR Bilheteria da França em 2023

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Mathieu Vadepied também assina o roteiro ao lado de Olivier Demangel;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Alien: Romulus’ se passará 20 ANOS após os eventos do longa original

Em entrevista ao Games Radar, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) confirmou exatamente como o vindouro ‘Alien: Romulus‘ se encaixa na timeline da franquia.

O novo filme será ambientado 20 anos após os eventos de ‘Alien – O 8º Passageiro‘, e décadas antes de ‘Aliens, o Resgate‘.

“A tecnologia no universo de ‘Alien’ pode mudar drasticamente, mas acredito que isso não depende do tempo. Depende do lugar de onde você está. Os personagens deste filme são trabalhadores, então a tecnologia ainda é limitada e analógica,” declara o cineasta.

Confira a timeline oficial:

  • Alien – O 8º Passageiro – 2122
  • Alien: Romulus – 2142
  • Aliens, o Resgate – 2179

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Diretor de ‘O Rei do Show’ pode comandar o LIVE-ACTION de ‘Enrolados’

De acordo com o Deadline, Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action de ‘Enrolados‘.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, incluindo o vindouro ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Anteriormente, Zachary Levi (‘Shazam!’), que dublou o Flynn Rider na clássica animação, revelou quem ele gostaria de interpretasse o personagem no live-action: “Quero dizer, ele provavelmente está ganhando muitos outros papéis, mas eu adoraria ver o Timothée Chalamet [como Flynn Rider]. Infelizmente, eu estou um pouco velho demais – e não conheço todos os atores jovens que poderiam interpretar aquele personagem. Seria divertido se eu e a Mandy Moore pudéssemos interpretar os pais da Rapunzel. Acredito que seria uma participação muito especial.”

Além disso, rumores apontam que um nome de peso estaria no radar para dar vida à icônica personagem Rapunzel: Florence Pugh.

A atriz, cujo talento e presença nas telas têm sido amplamente reconhecidos em Hollywood, emergiu como uma figura requisitada na indústria do entretenimento.

Seus notáveis papéis em filmes como ‘Oppenheimer‘, ‘Viúva Negra’ e sua participação aguardada em ‘Duna: Parte 2‘ a estabeleceram como uma artista versátil e de destaque.

No entanto, é importante frisar que, por enquanto, essas informações devem ser consideradas como meros rumores, e não há confirmação oficial da escolha de Florence Pugh para o papel de Rapunzel no live-action de Enrolados pela Walt Disney Studios.

lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Assista ao trailer:

 

Criador de ‘Black Mirror’ está desenvolvendo nova série de SERIAL KILLER para a Netflix

A Netflix anunciou que Charlie Brooker, criador da aclamada ‘Black Mirror‘, está desenvolvendo uma nova série de suspense focada em um assassino em série ritualístico.

A produção limitada contará com apenas quatro capítulos.

O elenco contará com Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’), Georgina Campbell (‘Noites Brutais’) e Lena Headey (‘Game of Thrones’).

Ainda sem título, a produção será ambientada na cidade fictícia de Bleakford e nas ruas de Londres, acompanhando um detetive atormentado em uma missão implacável para capturar um assassino em série ritualístico antes que fiquem sem vítimas.

“Estou muito animado com este comunicado à imprensa. Sonho em fazer uma citação desde que era um feto, e agora estou aqui fazendo isso. Eu me beliscaria, mas, como todos nós, tenho medo de que, se fizer isso, possa acordar e descobrir que 2025 foi um sonho mágico. Por favor, assistam ao meu programa. Eu imploro,” declarou Brooker.

Brooker assina o roteiro ao lado de Ben Caudell, Jason Hazeley, Emer Kenny, Daniel Maier e Joel Morris, com material adicional de Victoria Asare Archer.

As filmagens estão acontecendo atualmente.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Zona Zero’: Novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes finalmente anunciou quando o terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 8 de outubro.

Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).

O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.

‘Doctor Who’: Peter Capaldi dá conselho a Jodie Whittaker

O veterano Peter Capaldi já está se despedindo de seu papel em ‘Doctor Who’, mas antes de encerrar sua participação na aclamada série, ele decidiu dar um conselho valioso para Jodie Whittaker, a primeiro mulher a encara a liderança da produção.

Durante a Comic-Con, ele conversou com o site Entertainment Weekly e compartilhou a dica que deu a Jodie:

“Eu apenas disse a ela para aproveitar cada aspecto dessa aventura, pois ela é absolutamente incrível. E Jodie é fantástica! Foi maravilhoso poder conversar com ela e descobrir o tamanho do amor que possui pela série. Ela com certeza será brilhante no papel”.

Ao longo da entrevista, Capaldi também falou sobre sua última aparição a frente de ‘Doctor Who’, que será no especial de Natal, que trará um velho conhecido dos fãs, o primeiro Doctor, David Bradley.

Disse Capaldi:

“Ele é o primeiro Doctor que me lembro. A série teve início quando era bem pequeno, tinha cinco anos de idade, e eu ainda guardo aquela memória turva dessa rabugento e estranho homem dentro da TARDIS, que também possuía um ar fascinante. Na época achei tudo aquilo encantador e bem feito”.

 

Será a primeira vez na história do programa, desde sua criação ainda em 1964, o protagonista será vivido por uma mulher. A atriz Jodie Whittaker, de 35 anos, foi anunciada como a 13ª intérprete do personagem. Whittaker substitui Peter Capaldi, eleito para o papel em 2013, que deixa o programa no fim do ano. Veja abaixo o vídeo do anúncio oficial, feito pela própria BBC – canal exibidor.

Jodie Whittaker é mais conhecida por trabalhos em produções britânicas, como o subestimado filme de invasão alienígena Ataque ao Prédio (Attack the Block, 2011), produzido por Edgar Wright, e um dos melhores episódios da cultuada Black Mirror: Toda a Sua História (The Entire History of You).

Na trama do seriado, o Doutor explora o tempo e espaço, através de viagens interdimensionais. Doutor Who é uma das mais celebradas séries de ficção científica de todos os tempos. Fiquei ligado no CinePOP para novidades do cinema e séries.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thanos e Gamora ganham spin-off em belo cartaz feito por fã

A relação entre pai e filha dos personagens Thanos e Gamora, de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ganhou um spin-off, expresso em um belo cartaz feito pelo conceituado artista, BossLogic.

Confira o resultado:

Exibido em mais de 2.000 salas nacionais, o novo longa do Marvel Studios superou os números do filme religioso nacional, ‘Nada a Perder’, e já atraiu mais de 12 milhões de espectadores, arrecadando mais de R$ 203 milhões até agora. As informações são do site Filme B.

Além disso, o filme já é a quarta maior bilheteria da história do cinema mundialmente.

A produção soma US$ 1.675 bilhão mundialmente, ultrapassando ‘Jurassic World‘ (US$ 1.671 bilhão).

Agora, o filme da Marvel está atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.788 bilhões), ‘Titanic‘ (‘US$ 2.187 bilhões’) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 2.068 bilhões).

Confira o TOP 10:

1AvatarFox$2,788.0$760.527.3%$2,027.572.7%2009^
2TitanicPar.$2,187.5$659.430.1%$1,528.169.9%1997^
3Star Wars: The Force AwakensBV$2,068.2$936.745.3%$1,131.654.7%2015
4Avengers: Infinity WarBV$1,675.1$558.733.6%$1,106.466.4%2018
5Jurassic WorldUni.$1,671.7$652.339.0%$1,019.461.0%2015
6Marvel’s The AvengersBV$1,518.8$623.441.0%$895.559.0%2012
7Furious 7Uni.$1,516.0$353.023.3%$1,163.076.7%2015
8Avengers: Age of UltronBV$1,405.4$459.032.7%$946.467.3%2015
9Black PantherBV$1,342.5$696.751.9%$645.848.1%2018
10Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2WB$1,341.5$381.028.4%$960.571.6%2011

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Tom Hanks viverá o empresário de Elvis Presley em filme de Baz Luhrmann

O astro Tom Hanks vai estrelar mais uma cinebiografia. Segundo a revista Variety, ele interpretará o empresário do cantor Elvis Presley nos cinemas.

A produção, que ainda não possui título oficial, será dirigida pelo aclamado cineasta Baz Luhrmann.

A vida de Elvis está intimamente ligada a do coronel Tom Parker, que descobriu o jovem artista quando ele era apenas um novato na música. Peça chave na transformação do garoto em um astro sem precedentes, o empresário fez parte das maiores conquistas do cantor, incluindo a formalização de seu contrato com a gravadora RCA, bem como sua transição para a atuação, estrelando filmes como ‘Ama-me com Ternura‘ (1956) e ‘Prisioneiro do Rock‘ (1957).

Em adaptações anteriores da vida de Presley, o papel de Tom Parker foi interpretado por atores como Beau Bridges, Randy Quaid e Gene Jones.

‘Resgate’: Chris Hemsworth em pancadaria pesada em cena divulgada; Assista!

O novo filme do astro Chris Hemsworth, ‘Resgate‘, já está disponível na plataforma da Netflix e uma intensa cena de luta protagonizada pelo ator foi divulgada.

Na tomada em questão, Tyler (Hemsworth) e seu oponente caem de cima de um prédio em direção às ruas de Daca (Bangladesh), onde se enfrentam em uma luta corpo a corpo bem intensa.

Assista:

Confira o trailer:

Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

[EXCLUSIVO] ‘Falcão e o Soldado Invernal’: Wyatt Russell fala sobre as pressões de ser o novo Capitão América

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ segue a plenos pulmões, surpreendendo os fãs da Marvel a cada novo episódio. E o personagem John Walker, vivido por Wyatt Russell, tem protagonizado alguns dos momentos mais controversos da produção.

Sob a pressão de ser o novo Capitão América, o militar se encontra dividido entre seus princípios, seu passado como membro do Exército norte-americano e a responsabilidade que envolve sustentar o escudo do Steve Rogers.

E em uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o intérprete do personagem comentou sobre a jornada de Walker, e como ele – enquanto ator – se sente vestindo o manto de um dos heróis mais amados da Marvel.

Em relação ao peso do escudo do Capitão América para John Walker, Wyatt Russell ponderou:

“Isso remonta às expectativas do país, mas na verdade são as expectativas que ele tem sobre si mesmo e sobre o que significa ser o Capitão América. Como um cara patriota que quer representar tudo o que isso significa para o resto do país, ele quer fazer o bem e representar o escudo da melhor maneira que puder. Ele é treinado para ser um soldado e fazer o que os soldados fazem. Ele não foi treinado para se envolver e falar com as pessoas – entrar no personagem. O peso disso é esmagador, até que ele decide que não pode ser tudo para todos e terá que fazer isso dar certo”.

O astro ainda refletiu sobre a sensação e os desafios de vestir o uniforme do herói, enquanto desempenha suas cenas de ação:

“Para mim, essa foi a parte mais difícil de tudo. É um acordo dividido em cinco partes para o qual você vai precisar de ajuda para se habituar. E você é colocado em uma posição em que parece estar preso em um gesso e pegou pesado em meus ombros – anos jogando hokey vieram gritando para me assombrar. Você tem que entrar em forma apenas para aguentar o peso do figurino. Então você tem que se mover, lançar um escudo e isso parece impossível. Mas o traje coloca você em uma postura de super-herói que seria estranho se você fizesse isso sem ele. Definitivamente, ajuda a criar a atitude do personagem”.

Vale lembrar que o 5º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado em 16 de abril, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Crítica | Rob Peace: Drama biográfico com Camila Cabello é uma dolorosa jornada sobre sonhos inacabados

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Rob Peace é a história de um homem que não foi. Inconformado, mas ainda assim refém das circunstâncias, ele foi sufocado pelo ambiente que o cercava. E como uma pequena nota de falecimento que se perde entre tantas outras em um minúsculo jornal local, sua curta e inspiradora trajetória se dissipou pelo ar – quase esquecida pelo tempo. Mas foi nos inspiradores relatos do amigo e escritor Jeff Hobbs que o promissor jovem voltou à vida. Sua determinação e desejo de transformar sua comunidade o tornaram uma espécie de marca registrada de como é possível sair e mudar o gueto, ainda que a realidade seja um tenebroso algoz. E as páginas desse encantador e inspirador livro biográfico de um anônimo comum se destacam uma a uma, ganhando cor, forma e brilho nesse belíssimo drama dirigido por Chiwetel Ejiofor.

Entre luzes amareladas incandescentes e o negrume das ruas sujas de New Jersey, Ejiofor traz às telonas a história de Rob Peace. Essa estética essencialmente mais crua e unicamente urbana é marcada pelo contraste entre as sombras da noite e as luzes artificiais de baixo alcance. Criando uma atmosfera que coloca a audiência em um constante estado de apreensão e alerta, o cineasta e ator faz de seu segundo filme na direção uma vitrine de suas habilidades artísticas. Cada vez mais autoral, ele torna essa cinebiografia uma delicada experiência sobre família, hereditariedade, legado e paixão.

E sob uma fotografia mais fria, que exala o gélido inverno nova-iorquino, Rob Peace se desabrocha diante das telas como um álbum de memórias incompletas. Não se privando das alegrias e nem das dores que marcam a história desse garoto e de sua família, o diretor nos convida a atravessar as décadas, onde testemunhamos o brilhantismo e pioneirismo de alguém comum, marcado por uma família disfuncional, mas que ainda assim não se deixou vencer por seu devastador contexto. Fugindo de estereótipos narrativos, que poderiam muito bem tornar a produção um pastiche de tropos hollywoodianos do tipo “estudante de faculdade de elite se torna traficante de drogas”, Chiwetel busca ir além da superfície, sempre voltando para os relatos biográficos a fim de não cair naquela dicotomia que impede a audiência de ir além das falhas de um homem.

Ao nos introduzir ao contexto sociocultural e familiar de Peace, aprendemos também sobre nós mesmos e como somos inevitavelmente marcados pelo tempo e espaço onde somos criados. Aqui, Rob e o gueto se tornam um amálgama em conflito. Sempre na beira de sua ascensão profissional e no limite da lei, ele busca o certo pelos meios errados. Afastado das oportunidades certeiras e cercado por uma atmosfera criminal que o sufoca, ele busca libertar sua comunidade da foice da miséria, enquanto se beneficia dela por se enxergar de mãos atadas. E como uma prova de que o sistema deu errado, sua história é uma mancha de sangue que não se vai. Uma mancha de um homem que poderia ter sido e merecia muito mais do que lhe foi ofertado.

E é nessa complexidade psicoemocional que o desconhecido Jay Will brilha diante dos nossos olhos. Com uma performance apaixonante, dona de uma profundidade admirável, ele honra as dores e mazelas dessa família e faz de Rob Peace alguém com quem nos identificamos. Ao seu lado, Ejiofor encara o pai de Rob com poder e grandeza. Sua intensidade e dramaticidade nos permitem conhecer o ator por outra ótica. Expressividade e melancolia marcam sua atuação, que nos leva às lágrimas. E nesse cenário, Camila Cabello adentra o cinema indie com cautela, mas confiança e presença. Mais madura enquanto atriz, ela foge das caricaturas latinas e encontra seu espaço em tela, provando ser uma aposta promissora no cinema.

Acompanhados também por Michael Kelly e Mary J. Blige – que recebe a árdua missão de interpretar essa desconfiada e carinhosa matriarca -, Rob Peace se apresenta para nós como um drama biográfico convencional, mas poderoso. Sem o compromisso de reinventar a roda ou florear demais, Chiwetel Ejiofor faz de seu filme uma promessa a ser cumprida. A promessa de honrar um homem – independente de seus erros; a promessa de limpar a imagem de um pai – condenado injustamente; e a promessa de garantir que essa história jamais seja apagada pelo tempo.

Se esquivando de um sentimentalismo barato na construção da trama, que poderia extinguir toda a beleza desse rapaz comum e tornar sua jornada piegas e estereotipada, Ejiofor retorna ao Festival de Sundance ainda mais ávido por histórias fascinantes. Com um olhar clínico e um estilo de direção que amadurece significativamente a cada novo projeto, Rob Peace é uma carta de despedida de uma mãe eternamente enlutada e um testamento de que, independente dos finais precoces, uma vida vivida com propósito nunca será enterrada pelas areias do tempo.

Crítica Netflix | As Três Filhas – Conflito, irmandade e luto maestrados por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

Lançado em setembro de 2023 no Festival de Filme Internacional de Toronto – TIFF, As Três Filhas (His Three Daughters) é um mergulho intenso e sufocante nas emoções de três irmãs ao acompanhar os últimos dias de vida de seu pai. Adquirido pela Netflix, o longa de Azazel Jacobs chega ao streaming no próximo dia 20 de setembro, depois de uma curta estreia nos EUA em 6 de setembro, visando a temporada de prêmios. 

Para compor esta tocante narrativa, Azazel Jacobs escalou uma das três melhores atrizes de suas gerações, todas com currículos premiados e atuações marcantes, tanto em filmes quanto em séries: Natasha Lyonne (Boneca Russa), Elizabeth Olsen (Amor e Morte) e Carrie Coon (The Leftovers). Direcionando-nos para um ambiente claustrofóbico de um apartamento em Nova York e planos fechados em seus personagens, o diretor e também roteirista nos coloca dentro das inquietações, confusões e lamentos dessas três irmãs. 

 As Três Filhas
As Três Filhas reúne Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon

Desde os primeiros segundos pelo seu monólogo mecânico de passo a passo, a primogênita Katie (Carrie Coon) apresenta-se como pragmática e, um pouco, ditadora, enquanto Rachel (Natasha Lyonne) encara o vazio impassível, sem pronunciar uma palavra. Em seguida, uma terceira cadeira é adicionada à conversa, a caçula Christina (Elizabeth Olsen) com sua fala meiga anuncia o sono do pai no outro quarto, mas os olhares delas nunca se cruzam. 

Em estado paliativo, Vincent (Jay O Sanders) é o ponto de interseção entre essas três mulheres, cada uma com sua personalidade bem definida por seus movimentos, pronúncias e palavras. A tensão em torno da iminente morte nos apresenta uma atmosfera caótica, na qual Katie e Christina deixam seus novos lares para juntar-se à Rachel no antigo apartamento da família, porém trazem consigo pesares atuais e traumas do passado misturados a julgamento e culpa. 

As Três Filhas
As Três Filhas fala de conflitos, irmandade e luto

Como é sentir-se órfão depois de adulto? Numa abordagem sobre os sentimentos de amor e conflito no seio familiar, a morte é um tema que une fisicamente as pessoas, mas separa as emoções. Cada uma busca gerar os seus próprios dilemas em dispersão, enquanto Katie cozinha como a dona da casa, Christina expõe os problemas com sua única filha, e Rachel passa os dias enrolando baseados. 

A figura do pai em questão é uma incógnita, apresentada somente em um derradeiro e revelador momento. Este pai presente em todas as conversas, mas ausente em cena é uma construção consciente à brincar com o imaginário do espectador. Quem é esse homem que criou essas mulheres? Há partes dele em cada uma delas? Qual será o seu legado a partir dessas pessoas? 

Se nos apoiarmos na teoria psicanalítica de Freud, a figura do pai é a função de comando e o que gera o indivíduo adulto. Desse modo, é preciso matar simbolicamente o pai para amadurecer psiquicamente, ou seja, a morte do progenitor é o que daria seguimento a construção dessas mulheres. As Três Filhas trabalha esse conceito de forma emblemática dentro de uma calorosa narrativa tragicômica e, claro, melodramática. 

As Três Filhas
Diretor e roteirista Azazel Jacobs escolheu as atrizes uma por uma

A parte cômica é construída pelo embate das emoções de cada personagem e a ótima desenvoltura das atrizes ao expressar toda essa ebulição, atritos e explosão, algo familiar a todos os seres vivos. A partida deste pai gera uma disputa de substituição de uma figura de autoridade entre elas, mas também de dúvida sobre como prosseguir sozinhas, ou melhor, sem este elo paterno. 

Conduzidos pela trilha sonora agridoce de Rodrigo Amarante, ex-integrante da banda Los Hermanos, As Três Filhas paulatinamente nos conquista e entristece, em meio ao silêncio e o incessante apito do monitor cardíaco no quarto do pai. A cena final é melancolicamente emoldurada pela canção In Time, do cantor e compositor carioca.

Lançado no Festival Internacional de Filme de Toronto – TIFF 2023, As Três Filhas chega aos cinema norte-americanos dia 6 de setembro e ao Brasil no dia 20 de setembro, na Netflix

‘Deadpool 2’ recebe críticas negativas em sessões-teste: “uma grande bagunça”

Essa semana o ator Josh Brolin revelou que Deadpool 2está passando por algumas refilmagens e, ao que tudo indica, a decisão foi tomada após o aguardado filme ter recebi algumas reações negativas em sessões-teste.

O site Movie Web relatou que a sequência está sendo descrita como “uma grande bagunça”, além de vários personagens terem sido desperdiçados.

O jornalista Jeremy Conrad, do site ManaByte também relatou em seu twitter sobre a exibição do filme e sua recepção ruim, apagando os tweets depois.

“A Fox exibiu Deadpool 2 essa noite (e não Fênix Negra outra vez) e… fiquei perplexo! A primeira reação não foi o que eu estava esperando ouvir”

Então um seguidor perguntou o que tinha de tão ruim no filme, e o jornalista respondeu:

“Tem meia hora a mais que o primeiro filme. E nenhuma trama em boa parte disso. Vanessa foi desperdiçada. As cenas pós-créditos são a melhor coisa do filme”

Conrad também comenta que o que assistiu deX-Men: Fênix Negra’ foi melhor queDeadpool 2. Vale destacar que tudo ainda não passa de um rumor e que novas informações oficiais devem sair em breve.

Enquanto isso, conheça a história do vilão Cable (Josh Brolin) com o novo trailer do filme:

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

Assista aos teaser trailers:

Unicórnio

(Unicórnio)

Elenco:

Patrícia Pillar

Bárbara Luz

Zé Carlos Machado

Direção: Eduardo Nunes

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 16 Agosto de 2018

Sinopse:

Na trama, Maria está sentada num banco ao lado de seu pai e a conversa que eles têm ali conduz a narrativa do filme. Acompanhamos a história na rústica casa de campo, onde ela mora com a mãe e aguardam a volta deste mesmo pai. A relação entre Maria e a sua mãe muda com a chegada de um outro homem.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Relembre ‘1893’, terceiro episódio da 2ª temporada de Loki

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o terceiro episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Leia também: Crítica | 3º episódio da 2ª temporada de ‘Loki’ trabalha a ficção para trazer novos mistérios

O episódio começa com a Juíza Ravonna Renslayer voltando para Chicago, em 1868. Junto da Senhorita Minutos, ela tem a missão de entregar um pacote misterioso num casebre de madeira. Segundo a Senhorita Minutos, essa é uma ordem direta dada pelo próprio Aquele Que Permanece, momentos antes de ser morto pela Sylvie.

A pacote para nas mãos de um garotinho, que abre a embalagem, revelando que elas entregaram o manual de funcionamento da AVT. Aquele que o Ouroboros escreveu e que descreve detalhadamente o funcionamento de todo o maquinário e regras de funcionamento da Agência de Variância Temporal.

No presente, Mobius, Loki, OB, Casey e B-15 debatem o que fazer para impedir o colapso do Tear Temporal, que precisa da Aura Temporal de seu criador, o falecido Aquele Que Permanece, para ser acessado e modificado. A alternativa é convencer a foragida Senhorita Minutos a liberar o acesso. Então, eles procuram pelo sinal temporal da Ravonna, que foi vista pela última vez com a reloginho, e descobrem que ela teve dois registros recentes no mesmo lugar, mas em dois anos diferentes: Chicago, em 1868 e 1893.

Loki e Mobius viajam para 1868 e não encontram nada. Então pulam para 1893, quando aconteceu a Feira Mundial de Chicago. Enquanto Mobius quer explorar os pavilhões do mundo, repletos de comidas e bebidas diferentes, Loki quer fazer uma missão mais rápida. Eles leem em um jornal sobre um fantasma em forma de relógio assombrando a cidade. A dupla vê uma placa que anuncia a apresentação de Victor Timely e suas maravilhas temporais.

Loki e Mobius entram no auditório, onde Ravonna e Senhorita Minutos estão disfarçadas. Elas querem falar com Victor Timely, que é a versão adulta do garotinho para quem entregaram o manual da AVT. Só que ele faz uma apresentação com o protótipo do Tear Temporal, dizendo ser uma máquina capaz de moldar o tempo e gerar energia para iluminar o país inteiro. Isso desperta o interesse de investidores, que tentam comprar a patente da máquina.

Loki entra em choque ao perceber que Timely é uma variante de Aquele Que Permanece. Lembrando que o falecido alertou ao Deus da Trapaça, momentos antes de morrer, que seu assassinato culminaria na vinda de variantes dele sem escrúpulos, instaurando uma guerra no Multiverso. Em meio aos assédios dos investidores, Ravonna, Loki e Mobius tentam falar com Victor, que aceita uma oferta e sai correndo com o dinheiro. Na perseguição, Loki é esbarra e é ameaçado por um brutamontes, que quer descer a porrada nele. Sem perder tempo, Loki usa sua magia para trocar o grandão de lugar com um leitão que estava preso em uma gaiola.

No fim das contas, Victor estava correndo porque sabia que não havia tecnologia avançada o bastante para transformar o Tear em realidade. E assim que percebeu o mesmo, o investidor saiu correndo atrás do charlatão. Ravonna, Loki e Mobius o abordam ao mesmo tempo, mas precisam correr atrás dele, que começa a fugir dos capangas dos empresários que ele enganou na feira.

Timely os engana novamente prendendo os capangas na roda gigante da feira. Loki tenta conversar com ele, mas Sylvie surge repentinamente pronta para matar Victor. Os três entram na roda gigante, com Loki tentando proteger o inventor charlatão. O Deus da Trapaça revela que eles precisam de Victor para salvar a AVT, o que deixa o rapaz boquiaberto. Sylvie quer matar a variante e diz que não se importa com a AVT. Do lado de fora, Ravonna conversa com Mobius e diz que não existe a menor chance de trabalharem juntos novamente. Sylvie explica pro Loki que Victor teve seu destino alterado pela própria AVT, revelando que ele teve acesso ao manual. E isso só mostra como a agência segue roubando o livre arbítrio das pessoas, já que ele seria um ninguém sem o livro.

O embate entre Loki e Sylvie estoura a cabine, jogando Victor para fora. Ravonna vai até ele e usa a Senhorita Minutos, que se transforma em um holograma gigante de relógio fantasma para assustar a multidão.

Na casa de Victor, o inventor mostra suas invenções para Ravonna e vai lentamente se apaixonando por ela. Isso desperta o ciúme da Senhorita Minutos. A duplinha do mal explica a Victor que uma variante dele criou a AVT, mas foi morto pelas variantes do Loki, criando uma série de realidades que estão se chocando. Ravonna diz que irá protegê-lo.

Os capangas chegam à casa de Victor, que fala que eles precisam fugir para o laboratório dele antes de viajarem no tempo. É lá que ele guarda sua maior invenção. Enquanto atravessam o rio de barco, Victor conta que anota todas as ideias no guia da AVT, flertando com Ravonna. A ex-juíza diz que foi ela quem entregou o caderno no passado, o que causa a ira da Senhorita Minutos. Timely diz sonhar em conhecer o autor do livro, Ouroboros, e que teve uma ideia que pode ajudá-los no problema das múltiplas realidades: um multiplicador de transferências. Após a conversa, ele entrega uma flor de origami pra Ravonna, que o trata apenas como um parceiro de negócios.

Enquanto Ravonna dormia, Victor a despacha em um bote no meio do rio após a Senhorita Minutos convencê-lo de que a moça não era confiável. No laboratório, o inventor começa a mostrar suas invenções ao buscar o protótipo. Só que a Srta. Minutos começa um papo muito desconfortável sobre ser apaixonada por ele e a reclamar que mesma tendo dado vida e livre arbítrio para ela, ele sempre a privou de ter um corpo humano físico. O inventor diz que não sabe como fazer isso para ela, causando um pequeno surto psicótico nela. Ele corre e a prende.

Então, Ravonna aparece com uma arma energética, dizendo ter sido traída e que agora ele está sob seu controle. Na mesma hora, Loki e Mobius aparecem para impedir que Ravonna o machuque. Então, Sylvie surge novamente para matar Victor, afastando os outros na sala.

Victor diz a Sylvie que não fez nada ainda. E que quem fez as coisas terríveis não foi ele. Timely diz que pode fazer suas próprias escolhas e que não é o homem que ela pensa que ele é. Isso afeta Sylvie em nível pessoal, já que essa é sua crença e a motivação que usou para ir até o Fim do Tempo para derrotar Aquele Que Permanece. Cheia de ódio, ela se enxerga nele e diz a Loki para tirá-lo dali. Mobius abre um portal para a AVT e faz o inventor atravessá-lo. De frente para Ravonna, Sylvie decide não matá-la para consumir sua vingança, apenas desce a porrada nela e decide prendê-la no Fim do Tempo.

No Fim do Tempo, Ravonna e Srta. Minutos encontram o corpo apodrecido de Aquele Que Permanece e começam a conversar. A Minutos diz que ele foi um tolo em transformar a criatura que sabe de todos os seus segredos em uma inimiga. Ela olha para Ravonna e diz que também sabe o maior segredo dela, mas que se contar, ela ficará muito irritada.

E aí, que segredo é esse?

Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | A Noite do Dia 12 – ENVOLVENTE Suspense de Crime e Mistério é Ficção, Mas Parece Real

Às vezes nos deparamos com notícias de jornal aterrorizantes, que nos fazem pensar no absurdo da crueldade humana. Alguns desses casos se tornam emblemáticos, embalando uma onda recente de seriados conhecidos como true crime, que estão invadindo as plataformas de streaming. Mas fato é que tem coisas que preferíamos que fosse ficção, pois a crueza da realidade é demais. Partindo desse mote, chega esta semana aos cinemas brasileiros o filme francêsA Noite do Dia 12’.

Clara (Lula Cotton-Frapier) era uma jovem bonita e sonhadora que, durante uma visita a casa de uma amiga, decidiu ir embora para a sua própria casa. Porém, no caminho, foi atacada por um criminoso que acabou tirando a sua vida. O caso desse homicídio cai nas mãos do experiente investigador Boris (Julien Frison), que está às vésperas de se aposentar, e de Yohan (Bastien Bouillon), um jovem talento da polícia que herdará o posto de Boris. O brutal assassinato rapidamente se transforma em um intrincado quebra-cabeças com os quais a corregedoria deverá lidar. Entre entrevistas com suspeitos e conflitos pessoais, ambos os investigadores repensaram suas carreiras enquanto uma pergunta permanece no ar: quem matou Clara?

Com duas horas de duração ‘A Noite do Dia 12’ é um filme de ficção que, como ele mesmo avisa, poderia muito bem ser baseado em uma história real. E a realidade é que, se fosse real, talvez fosse ainda pior do que vemos no filme de Dominik Moll.

O roteiro de Pauline Guéna e Gilles Marchand com o próprio Dominik Moll aborda a questão do feminicídio pela perspectiva do universo masculino, fazendo um recorte desse universo para o mundo particular de uma delegacia composta apenas por funcionários homens. Nesse cenário, o roteiro alcança seu objetivo em chocar e incomodar um bocado ao espectador, com falas, atitudes e principalmente a falta de empatia desses personagens com relação ao crime ocorrido. Esse é o ponto fundamental de ‘A Noite do Dia 12’: gerar o debate e a crítica ao sistema, que é onde se apoia o argumento do longa.

Assim, o suspense de Dominik Moll vai costurando uma colcha de retalhos que envolve a investigação do crime, junto com a vida particular dos dois protagonistas em conflito, dentro desse cenário masculino que passa por transformações a partir da aposentadoria de um deles. O mais interessante nesse conjunto é observar que de todos as cenas, são as falas de duas personagens mulheres que promovem o grande convite à reflexão.

A construção dos personagens suspeitos recai em propositais estereótipos para ampliar um leque de cenários e possibilidades, mas, acima de tudo, quer gerar desconforto justamente por evidenciar os pré-julgamentos sociais. ‘A Noite do Dia 12’ tem um roteiro inteligente, com um bocado de camadas maquiadas em uma história simples e quotidiana que poderia se passar em qualquer país.

A Noite do Dia 12’ é desses filmes que você não dá nada por ele e sai da sala de cinema refletindo. Felizmente é um filme de ficção, mas poderia ser vida real.

‘Aves de Rapina’: Atriz de ‘How I Met Your Mother’ entra para o elenco

Aves de Rapina, novo filme da Warner Bros. em parceria com os estúdios DC, adicionou um novo membro para seu elenco: Charlene Amoia.

Os fãs de How I Met Your Mother talvez se lembrem de Amoia como Wendy, a garçonete, que apareceu em diversos episódios entre 2005 e 2011, era regular na série e possuía duas linhas narrativas relacionadas ao elenco principal – uma com Barney (Neil Patrick Harris) e outra com o pai de Ted (Josh Radnor).

No novo filme, a atriz será a mãe de Helena Bertinelli, Maria, a qual é esposa de Franco Bertinelli, um dos membros da máfia local. Helena, por sua vez, é conhecida também como a Caçadora e é interpretada por Mary Elizabeth Winstead. A anti-heroína irá acompanhar Arlequina (Margot Robbie) e Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) na narrativa principal.

Amoia recentemente fez algumas aparições em outras séries, incluindo FlashAmerican Horror Story.

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Halloween Kills’: Fotos de bastidores podem ter revelado possível flashback para 1978

Com as filmagens de Halloween Kills’ a todo vapor, era apenas uma questão de tempo até que a aguardada sequência ganhasse suas primeiras imagens de bastidores – e elas podem ter revelado algo muito interessante.

As fotos são ambientadas no dia do Halloween e talvez tenham dado uma pista de que o longa-metragem terá cenas em flashback ambientadas em 1978 (ano no qual os eventos do filme original aconteceram).

Confira:

A produção começou no dia 17 de setembro em Wilmington, Carolina do Norte. A cidade será palco de uma gravação envolvendo coberturas jornalísticas, indicando que a continuação deve acontecer logo após os eventos do último filme, lançado em 2018.

Dirigido por David Gordon Green, o reboot da franquia foi um sucesso de público e crítica, arrecadando US$ 255.4 milhões mundialmente e alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o anúncio das sequências:

Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘ também serão dirigidos por Green e têm previsão de estreia para 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

‘Macbeth’: Adaptação com Frances McDormand e Denzel Washington é adiada

Segundo o Deadline, mais um filme foi vítima da pandemia do novo Coronavírus: de acordo com novas informações, a recente adaptação de Macbeth, comandada por Joel Coen, teve início da produção suspensa até segunda ordem.

Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar e nem se o adiamento terá impacto no dia da estreia.

Denzel Washington viverá o personagem-título, enquanto Frances McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.

A produtora A24 será a responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Em 2015, a peça de Shakespeare ganhou uma nova adaptação, intitulada ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘. Essa versão foi estrelada por Marion Cotillard e Michael Fassbender.

‘Gatunas’: 2ª e ÚLTIMA temporada ganha trailer oficial; Confira!

Netflix anunciou divulgou hoje (13) o trailer oficial da 2ª temporada da série teen ‘Gatunas’, que estreia no dia 25 de agosto.

Vale lembrar que o novo ciclo será o último.

Confira:

Quando três adolescentes de diferentes cantos do refeitório da escola se encontram na mesma reunião de Cleptomaníacos Anônimos, uma improvável amizade se forma. Elodie (Brianna Hildebrand, ‘Deadpool‘) – a desajustada de luto; Moe (Kiana Madeira, ‘The Flash‘) – a misteriosa forasteira; e Tabitha (Quintessa Swindell) – a imagem imperfeita da perfeição, encontrarão forças umas nas outras enquanto lidam com questões familiares, drama do ensino médio e o complicado dilema de tentar se encaixar, à medida que anseia por se libertar.

‘Yearly Departed’: Christina Aguilera canta em “homenagem” ao fim da carreira de J.K. Rowling em nova cena divulgada

Yearly Departed já está disponível na Amazon Prime Video e, para promover o especial de fim de ano, a plataforma de streaming divulgou uma cena mais especial em que Christina Aguilera faz uma aparição cantando “I Will Remember You” em homenagem ao fim da carreira de J.K. Rowling.

Para aqueles que não sabem, Rowling foi criticada por seus comentários transfóbicos em 2020, motivo pelo qual foi “cancelada” por diversos fãs.

Confira, junto ao trailer:

O especial de comédia tem uma hora de duração e é apresentada por Phoebe Robinson.

A primeira temporada serve como um funeral para o ano de 2020, onde comediantes icônicas entregam eulogias sobre o que perderam neste doze meses – incluindo séries policiais, sexo casual, usar calças e tudo nesse meio.

Rachel Brosnahan, Tiffany Haddish, Patti Harrison, Natasha Leggero, Sarah Silverman, Natasha Rothwell e Ziwe estrelam.

‘High School Musical’: Elenco estampa novo ensaio belíssimo da 2ª temporada; Confira!

Através do Twitter, o Disney+ divulgou um novo ensaio belíssimo da 2ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical’, que já estreou na plataforma de streaming.

Confira:

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘Crossing Swords’: 2ª temporada da animação adulta ganha teaser oficial e data de estreia!

Hulu divulgou hoje (08) o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da animação adulta Crossing Swords.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 10 de dezembro.

Confira:

A produção foi criada por John Harvatine IV e Tom Root.

A série de fantasia gira em torno de um camponês chamado Patrick, que passa a trabalhar como escudeiro em um castelo – que parecia algo maravilhoso, mas provou ser um pesadelo. Todos os governantes são corruptos e absurdamente sexuais, e Patrick deve encontrar um jeito de navegar por esse estilo de vida conturbado.

Nicholas HoultLuke Evans, Tony Hale, Wendi McClendon-Covey, Breckin Meyer, Adam Pally, Adam Ray, Yvette-Nicole Brown, Maya Erskine, Tara Strong e Alanna Ubach fazem parte do elenco.

‘Batgirl’: Fotos de bastidores revelam novo visual de Leslie Grace como Barbara Gordon; Confira!

Batgirl é um dos filmes mais aguardados do cronograma futuro da DC e da Warner Bros. e, dia a dia, somos agraciados com detalhes animadores sobre o projeto.

Recentemente, a página do Twitter @BatgirlFilm divulgou duas novas imagens de bastidores do longa-metragem, revelando um novo visual de Leslie Grace como Barbara Gordon/Batgirl.

Confira:

Além de Grace, Brendan Fraser (‘A Múmia’) também faz parte do elenco como Vagalume (Firefly), um dos vilões confirmados.

Para quem não conhece, o vilão fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios. Seu nome verdadeiro é Garfield Lynns.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

Michael Keaton reprisa seu papel como Batman, enquanto J.K. Simmons retorna como o Comissário Gordon.

Jacob Scipio, Rebecca Front, Corey JohnsonEthan Kai foram escalados para papéis não revelados.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘Sempre Fui Eu’: Nova série latina já está disponível no Disney+!

‘Sempre Fui Eu’, nova série musical latina de suspense, já está disponível no Disney+.

A produção foi lançada ontem, 20 de julho, na plataforma de streaming.

A história é centrada em Lupe (Karol Sevilla), uma jovem mexicana que vê sua vida virar de cabeça para baixo depois da morte do pai, El Faraón (Christian Tappan), o maior astro da música colombiana. Com isso, ela resolve sair do país natal e viajar à Cartagena para o funeral. Quando lá, começa a desconfiar das circunstâncias misteriosas da morte do pai e, resolvendo investigá-las, participa de um concurso musical.

Relembre o trailer:

A primeira temporada é composta por dez episódios de 40 minutos cada, trazendo Felipe Cano como diretor.

Pipe BuenoJosé Julián GaviriaSimón SaviAntonio SanintAdriana RomeroJuliana VelásquezDubán PradoAlejandro GutiérrezKatherine EscobarEliana RaventósMarisol CorreaFelipe Botero completam o elenco.

‘Emancipation’: Vídeo nos leva aos bastidores do drama histórico estrelado por Will Smith; Confira!

O drama ‘Emancipation‘, primeiro longa estrelado pelo Will Smith após a polêmica durante a cerimônia do Oscar 2022, já estreou na Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming nos levou aos bastidores da produção.

Confira:

A história é baseada na derradeira história real de Peter (Smith), um escravo cujas costas flageladas viralizaram no ano de 1863. Peter era um escrevo fugitivo de uma plantação na Louisiana pertence a John e Bridget Lyons, e foi açoitado brutalmente por um dos guardas da plantação que quase o matou. Ele, então, decidiu fugir para o Norte, juntando-se ao Exército da União. Quando Peter mostrou para os doutores durante um exame médico, eles tiraram fotos de suas cicatrizes e uma das fotos foi publicada no jornal Independent em maio do mesmo ano – e na Harper Weekly uma semana mais tarde.

A imagem girou o mundo e foi exposta como prova da crueldade infligida nos escravos nos Estados Unidos, solidificando a causa abolicionista e induzindo vários pretos livres a se juntarem à União para lutar contra os racistas sulistas.

Relembre o trailer:

Dirigido por Antonine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), o longa foi adquirido pela Apple por US$120 milhões pelos direitos de exibição.

Bill Collage (‘Êxodo: Deuses e Reis’) assina o roteiro, que é descrito como uma mistura de ‘Apocalypto‘ e ‘O Regresso‘.

Smith também entra como produtor ao lado de James LassiterJon MoneJoey McFarlandTodd Black. Fuqua será o produtor executivo junto a Cliff Roberts.

Crítica | Dua Lipa nos leva de volta aos anos 80 com “Dance The Night”, música original de ‘Barbie’

Dua Lipa se tornou uma das maiores estrelas do mundo da música nos últimos anos, quebrando inúmeros recordes de streamings e angariando condecorações merecidas – principalmente por sua elogiada incursão oitentista com o aclamado ‘Future Nostalgia’. E, agora, a popstar britânica faz um glorioso retorno ao mundo da música com “Dance The Night”, uma das faixas originais do vindouro live-action Barbie.

Considerando o impacto já causado pela adaptação, era apenas natural que a diretora Greta Gerwig se reunisse com artistas incríveis para fornecer uma perspectiva para além da imagem – mergulhando de cabeça em uma nostalgia musical que condissesse com esse cosmos cor de rosa e vibrante. Nesse quesito, Lipa tinha todos os elementos necessários, bem como uma paixão pelo passado que continua se traduzindo em suas inflexões fonográficas.

“Dance The Night” é exatamente o que esperávamos de uma canção para Barbie: uma dançante e bem demarcada construção que preza pelo hedonismo e pelo prazer da diversão. Não é surpresa que os primeiros toques, pincelados com um sintetizador ecoante e infundido com um orquestral disco, já nos levem automaticamente para o que a noite reserva, delineando uma pista de dança em que a única coisa que importa é deixar os problemas para trás e se perder nos holofotes. Com referências a Donna SummerGloria GaynorDiana Ross, Dua se perde no tempo e no espaço, em que o glitter e a emoção são regentes.

Todavia, não é apenas a cantora que nos chama a atenção; para a arquitetura da faixa, ela se reúne com Andrew WyattMark Ronson (ambos nomes muito conhecidos e aclamados na indústria), que ficam a encargo da produção. A conhecida habilidade dos dois é transmitida pela fluida progressão instrumental, pelas viradas inesperadas e por uma paixão pela arte da música que é notável da dupla – ora, é só nos recordarmos da magia criada em “Shallow”, pela qual venceram o Oscar de Melhor Canção Original ao lado de Lady Gaga.

Enquanto alguns podem dizer que Dua permanece muito apaixonada pela era que lhe deu ainda mais reconhecimento mundial, este que vos escreve não vê muito problema. Afinal, por mais que permaneça apaixonada pela estética discoelectro de décadas passadas, ela consegue fomentar elementos específicos que reiteram uma versatilidade invejável e uma capacidade de nos deixar feliz até mesmo em momentos de apatia.