Lançado em 2017, ‘Atômica‘ arrecadou apenas US$ 95 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 30 Milhões, o que diminuiu as chances de uma sequência.
Apesar da modesta bilheteria, o Discussing Film divulgou que a Netflix abraçou o projeto e já está desenvolvendo a continuação, que tratá o retorno de Charlize Theron como a agente Lorraine Broughton.
A ideia é fruto de uma parceria entre a gigante de streaming e a Denver & Delilah Productions, responsável pelo primeiro filme.
Embora seja uma novidade animadora, maiores detalhes não foram revelados e ainda não há previsão para o início das filmagens por conta das paralisações causadas pelo Coronavírus.
Após a estreia do original, o diretor David Leitch já havia adiantado que a sequência seria desenvolvida por um serviço de streaming, mas ele não tinha revelado qual.
“Eu acho que ainda há [conversa sobre uma continuação]. Um serviço de streaming está trabalhando no projeto. Eu não conheço todos os detalhes. Fui contratado para trabalhar nesse filme, mas no final das contas, Kelly McCormick – minha parceira de produção e minha esposa – ela estará envolvida como produtora. Foi assim que consegui a direção em primeiro lugar. Veremos.”, afirmou.
Através da parceira com a Netflix, a produtora também vai desenvolver uma adaptação dos quadrinhos ‘The Old Guard‘, na qual Theron será uma mercenária imortal.
A trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.
Em ‘Atômica‘, Theron interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.
Uma dupla de fãs do Homem-Aranha teve a brilhante ideia de recriar em live action uma épica cena da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
Com muita criatividade, os fãs reproduzem quadro a quadro a cena em que Miles Morales faz um grafite numa parede momentos antes de ser picado por um aranha radioativa.
Idealizado, por Jenoah Bush, o vídeo foi publicado iriginalmente no Tik Tok e chamou atenção do próprio Peter Ramsey, diretor da animação vencedora do Oscar.
Falando nisso, a produção da sequência de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ está ganhando forma e o compositor Daniel Pemberton confirmou seu retorno. A informação foi divulgada por ele mesmo, através do Twitter.
Por meio de uma thread, ele relembrou algumas das melhores memórias ligadas ao lançamento da produção e aproveitou para compartilhar o seu entusiasmo em poder voltar com uma nova sequência da animação, em 2022.
Confira a publicação com o seu anúncio:
“Aqui estão os três gênios da direção de Aranhaverso, Peter, Rodney e Bob em Paris e uma rara selfie minha em frente a um enorme ônibus, parecendo bem estranho…
Vejo vocês em 2022 para a nova aventura”.
..here’s the three #SpiderVerse directing geniuses Peter, Rodney and Bob in Paris and a rare self post of me in front of a massive bus looking a bit awkward..
‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.
A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.
Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
Quando as primeiras imagens do traje preto e dourado do Homem-Aranha surgiram online, havia detalhes vermelhos que iam do cotovelo aos dedos das luvas.
No entanto, parece que o Cabeça de Teia terá uma espécie de bracelete místico no antebraço e os detalhes vermelhos não são mais visíveis.
Em vez disso, há o que parecem ser runas nos antebraços do personagem.
Esses novos detalhes foram revelados pela Hot Toys, que disponibilizou um lote de novas imagens de um colecionável inspirado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.
Confira a primeira imagem e compare com as atualizações:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
No entanto, o astro de 55 anos acalmou os ânimos ao revelar que foi um leve acidente quando um celular acertou seu rosto enquanto ele estava na cama.
Assim que a entrevista começou, Sandler apontou para o olho e brincou:
“Isso aqui é algo que eu tenho que explica, né? Eu estava na cama, no meio da noite. Você sabe como eles prendem seus lençóis, alguém enfiou demais os meus lençóis. Meu celular estava no meio da cama, então mexi os pés para cima, para soltar o lençol, sabe? O celular simplesmente voou e me atingiu na cabeça. Eu me recuso a entender o que aconteceu. Eu senti o sangue e pensei: Tá, tem algo acontecendo, mas eu preciso dormir’. Bom, eu continuei dormindo e quando acordei, estava assim.”
Em seguida, o apresentador George Stephanopoulos brincou:
“Essa é a história de olho roxo mais elaborada que já ouvi.”
Enquanto todos riam, Sandler rebateu:
“É, não tem nada de engraçado nisso. Eu vejo as pessoas me olhando na rua e elas dizem: ‘Aquele cara gosta lutar’. E eu tenho que dizer: ‘Foi só um acidente’.”
Na trama, “um olheiro de time de basquete que está em baixa na carreira (Sandler) descobre um jogador excepcional no exterior e leva o fenômeno para os EUA sem a aprovação do seu time. Agora, a dupla tem apenas uma chance de brigar por um espaço na NBA”.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com surpreendentes 85% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 66/100, indicando “recepção geralmente favorável”.
Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.
Confira os principais comentários abaixo:
“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).
“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.
“Há lugares em que ‘Arremessando Alto’ esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.
“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.
Foi dito que o estúdio assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras deJ.R.R. Tolkien, autor da saga.
Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.
No entanto, a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.
Isso porque grande parte dos fãs detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.
Confira as reações:
Warner, por favor não manchem a melhor adaptação cinematográfica de fantasia com um reboot para ganhar dinheiro. É melhor que seja algo do Silmarillion, ou Contos Inacabados, ou Queda de Númenor, ou qualquer coisa no universo de Tolkien que não seja O Senhor dos Anéispic.twitter.com/47q58u6MVa
Que maluquice é essa da Warner querer fazer novos filmes de O Senhor dos Anéis? Restore the Jacksonverse! Deixem minha trilogia em paz que ela é perfeita assim.
Essa notícia de novos filmes de O Senhor dos anéis não me dá um bom pressentimento, pq do jeito que eles foram de uma das melhores trilogias pra adaptação duvidosa de O Hobbit, mdssss
Disney está revivendo franquias como Frozen, Toy Story e espaçando seus lançamentos. A Warner está fazendo o mesmo com Harry Potter e O Senhor dos Anéis, além de reestruturar a DC. Estamos fadados a blockbusters de heróis e aos 3 R’s (revival, reboot, resequel)? pic.twitter.com/jP6iFvvPpA
“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”
Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.
O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.
‘Barbie‘ se tornou um enorme fenômeno cultural, quebrando recordes de bilheteria ao levar o público ao divertido e colorido mundo da adaptação estrelada por Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) e Ryan Gosling (‘Agente Oculto’).
Por falar nisso, a performance de Gosling foi um dos destaques da trama, principalmente quando ele canta “I’m Just Ken“, música escrita pelo próprio ator, o que fez muitos fãs pedirem por um derivado focado no personagem.
Em entrevista para o 60 Minutes, os co-roteiristas Greta Gerwig eNoah Baumbach foam questionado sobre a possibilidade, mas foram bem evasivos em sua resposta.
“Não podemos comentar sobre isso”, revelou Baumbach, antes de Gerwig acrescentar: “É verdade, não posso comentar sobre isso. Quero dizer, a verdade é… Acho que veremos.”
Lançado nos cinemas no dia 20 de Julho, ‘Barbie‘ finalmente ganhou data de estreia no streaming.
O filme será lançado na HBO Max no dia 15 de Dezembro.
Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.
“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”
Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”
Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
Adaptação americana do livro de Stieg Larsson mantém a denúncia implícita na história
* Texto pode conter gatilhos emocionais relacionados a violência contra mulher
A trilogia Millennium foi escrita pelo autor sueco Stieg Larsson e publicada por volta do ano de 2005. Os livros têm um forte tom neo-noir e policial, tendo como foco as desventuras da hacker Lisbeth Salander que, ao mesmo tempo em que é uma pessoa quebrada por traumas do passado, precisa lidar com inimigos violentos. Cada livro possui um enredo não necessariamente ligado aos outros, mas o elo entre o segundo e terceiro livro (protagonizados por Lisbeth) é maior do que o do primeiro livro (protagonizado pelo jornalista Mikael Blomkvist) com o resto da trilogia.
A trama do primeiro livro, intitulado Os Homens que não Amavam as Mulheres, é bem direta: após ser arruinado por um processo de calúnia, o jornalista Mikael Blomkvist recebe uma proposta inusitada de um dos mais antigos e respeitados industrialistas da Suécia: descobrir quem assassinou sua sobrinha décadas antes. Essa premissa de mistério, não muito diferente do usual na literatura policial, funciona apenas como um pano de fundo para muito mais que se esconde abaixo da superfície.
O livro teve duas adaptações para o cinema. A primeira veio em 2009 e foi um produção sueca dirigida por Niels Arden Oplev; também foi o filme que lançou a carreira da atriz Noomi Rapaceà patamares mais conhecidos. Já em 2011 veio a segunda adaptação, dessa vez uma produção norte-americana, dirigida pelo cineasta David Finchere estrelando Daniel Craige Rooney Mara. Este segundo se encontra atualmente no acervo da Netflix, e caso você seja um dos poucos no mundo que ainda não assistiu, faça este favor a si mesmo.
Toda a trilogia Millennium tem como ambientação a Suécia atual, mas sem descartar as cicatrizes deixadas pelo passado do país, principalmente no período da ascensão nazi-facista na Europa. Por consequência, as obras (e mais precisamente a primeira) apresentam temas como violência contra a mulher como uma mancha que cada geração leva para a seguinte, uma herança pustulenta.
A questão é que isso está longe de ser apenas ficção; o autor Stieg Larsson não é famoso apenas pelos seus livros mas também por ter sido um grande jornalista sueco. Dessa forma, ele carregou para seus romances a necessidade de se denunciar esses tipos de crimes utilizando o verniz da ficção.
A Suécia é um integrante constante nas melhores avaliações dos rankings de igualdade de gênero. Na versão de 2020, o país figurou em quarto lugar dentre os melhores colocados e ainda assim, no mesmo ano, ele apresentou dados alarmantes. A violência doméstica é a mais comum de acontecer e com o desencadeamento da pandemia e a necessidade de se executar lockdowns a quantidade de ocorrências inevitavelmente cresceu.
As boas avaliações de países europeus como a Suécia escondem verdades trágicas
A pesquisadora do Instituto de Economias de Transição em Estocolmo, Maria Perrotta Berlin, apresentou dados que mostram o aumento de casos no país em 2020. “Durante a primeira metade de 2020 o número total de crimes aumentou em 1% comparado ao mesmo período de 2019. Crimes reportados contra pessoas aumentaram todos em quantidades similares. Ataques violentos contra mulheres +4%…”
O fato de que, como mencionado, o país se encontra entre os melhores colocados em termos de igualdade de gênero e ainda assim mostrar números contínuos de violência de parceiros íntimos às mulheres (em inglês identificado pela sigla IPVAW) levou a elaboração da teoria do “paradoxo nórdico” pelos pesquisadores Enrique Garcia e Juan Melo. Na pesquisa, Prevalence of intimate partner violence against woman in Sweden and Spain: A psychometric study of the “nordic paradox” é indicado o quão contrária é a realidade dos países bem colocados.
“A alta prevalência de IPVAW em países com alto grau de igualdade de gênero foi definida por Garcia e Melo como ‘Paradoxo Nórdico’. Países nórdicos são, de acordo com diferentes indicadores internacionais, os mais igualitários em gêneros do mundo. Porém, apesar desses altos níveis de igualdade de gênero, países nórdicos têm altos índices de prevalência de IPVAW”.
Mapa de 2016, do portal U.S.News, ilustrando locais com maior denúncia de crimes sexuais contra mulheres. Países nórdicos estão com destaque
Ele continua abordando que as incidências de episódios violentos estão presentes também em relatórios oficiais e estatísticas. “O período de tempo em que se perpetua violência física e/ou sexual por parceiros íntimos nos 28 estados da União Europeia foi de 23%, com uma variação entre 13% e 32%. Porém, países nórdicos da União Europeia estavam entre os países com maior prevalência de IPVAW, com taxas de 32% (Dinamarca), 30% (Finlândia) e 28% (Suécia)”.
Apesar da discrepância entre o alto nível de desenvolvimento de países nórdicos e alta na porcentagem de casos de violência ocorridos neles, ainda não há uma explicação formal, especulando-se unicamente que quanto mais desenvolvido é o país, maior será a estatística de agressões. O artigo assume então que não há no momento base para chegar a uma conclusão definitiva e que o tema necessita de maiores estudos. O ato de violência também não está concentrado em uma única faixa etária, mas sim em uma variante.
Em 2014, a Agência da União Europeia pelos Direitos Fundamentais encomendou um relatório analítico sobre a disseminação de índices de ataques pelo continente. Um dos trechos analisa a incidência de episódios de violência física ou sexual sofridos por mulheres a partir dos 15 anos; novamente, países nórdicos ganham destaque com a Dinamarca indicando o maior índice de agressão nessa categoria perpetrado por um parceiro e\ou não parceiro: 52%, em seguida vem a Finlândia (47%) e Suécia (46%).
União Europeia tem monitorado os casos de violência em países membros
As mulheres também foram entrevistadas para fins de delimitar melhor o perfil dos ataques. O relatório então estima que 13 milhões de mulheres na União Europeia foram vitimas de violência física no curso de 12 meses, enquanto que outra estimativa aponta para 3,7 milhões sofreram violência sexual no curso de também 12 meses.
Um fato curioso, porém, é que bem mais recentemente, por volta de dezembro de 2019 mais precisamente, a empresa alemã Statista, que é especializada em elaborar dados estatísticos, realizou um levantamento com base em um certo número de cidadãos de países selecionados do continente sobre se eles acreditavam que abuso doméstico era um dos três problemas principais enfrentados pelas mulheres em seus respectivos países.
A Sérvia ficou em primeiro, com 41%. O que mais chama a atenção, porém, é que a Suécia, única representante dos países nórdicos, ficou dentre os que achavam que abuso doméstico não era um dos principais problemas enfrentados pelas mulheres; marcando um total de 17%. Outro relatório de 2019 vem do grupo Women Against Violence Europe que especificou internamente a estrutura disponível para auxílio a mulheres em países europeus.
No caso da Suécia, em específico, ele indica a existência de linhas de emergência disponíveis, centros de acolhimento e serviços de assistência a vítimas de ataques sexuais. O mesmo relatório, porém, infere que não existem dados acurados de quantos abrigos para acolhimento de mulheres existem no país, nem muito menos o número de camas disponíveis.
Apesar de que até 2019, segundo o briefing Violence Against Women in the EU publicado pelo Parlamento Europeu, mesmo a escala do problema não sendo completamente compreendida ainda é indicado também que o bloco está focado em expandir o acervo de dados sobre ocorrências de violência contra mulheres a serem consultados por diversas forças policiais no continente. A notificação de diversos crimes do tipo em diversos países europeus também incentivou os governos da Espanha e Reino Unido a criarem tribunais especializados nesse tipo de delito.
Por fim, Os Homens que não Amavam as Mulheres é uma ficção mas do tipo que carrega contornos reais. O drama das mulheres na Europa contradiz o nível de desenvolvimento alcançado pelo continente nas últimas décadas. A raiz disso tudo ainda é motivo de debate; interpretações de leitores sobre a bibliografia do Stieg Larsson indicam que o autor considerava que a razão desse tipo de violência estava ligada à cultura misógina, ainda presente em muitos locais da Europa.
Já um posicionamento oficial presente no briefing de 2019 do Parlamento Europeu é que o problema pode ser vinculado a desigualdades sociais entre homens e mulheres, além de “valores religiosos tradicionais que algumas vezes são usados como justificativa. Fatores incluem que a falta de independência econômica das mulheres aumenta a vulnerabilidade”.
Apesar de estar ocupada com sua bem-sucedida turnê The Eras Tour, que tem dominado estádios nos Estados Unidos neste verão, Taylor Swift tem outro projeto importante em sua agenda: sua estreia como diretora de cinema.
A artista, reconhecida pelo seus inúmeros recordes no mundo da música, teve a oportunidade de trabalhar com o renomado cinematógrafo indicado ao Oscar, Rodrigo Prieto, que recentemente contribuiu para filmes como ‘Barbie‘ e ‘Assassinos da Lua das Flores‘.
Prieto, que colaborou com Swift em videoclipes como “The Man”, “Willow” e “Cardigan”, revelou em entrevista ao TheWrap que esteve em contato com a estrela vencedora do Grammy para discutir seu envolvimento em seu projeto de direção.
Embora ele não tenha confirmado seu papel como cinematógrafo no projeto, ele deixou claro que tem grande admiração pelas habilidades de direção de Swift.
“Eu sei sobre esse projeto”, compartilhou Prieto. “Não tenho certeza sobre o status atual, pois estive ocupado com meu próprio filme, mas tivemos conversas sobre isso. Não sei se acabarei fazendo parte ou se outra pessoa [assumirá], mas acredito que ela é incrível.”
Prieto, cujo currículo inclui colaborações com diretores renomados como Martin Scorsese, Ang Lee e Alejandro González Iñárritu, elogiou a capacidade de Swift de se destacar por trás das câmeras.
“É evidente que ela é uma artista talentosa, mas também é uma diretora extraordinária. Preciso dizer que nossa colaboração nos videoclipes foi excepcional”, elogiou Prieto. “É notável ver alguém que não cresceu como diretora – ela é uma musicista e cantora talentosa – demonstrar um entendimento profundo do cinema e da narrativa. Ela sabe como contar uma história por meio da câmera e também possui habilidades técnicas impressionantes. Ela é uma pessoa que admiro muito e ficaria emocionado se tivesse a oportunidade de trabalhar com ela.”
O próximo trabalho de Pietro como diretor de fotografia é em ‘Assassinos da Lua das Flores’, do renomado diretor Martin Scorsese.
Confira o trailer:
O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.
Confira as principais avaliações:
“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.
“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.
“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.
“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.
Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.
Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.
Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.
Preparem seus corações, fãs de ‘Chicago Fire: Heróis contra o Fogo’, a 12ª temporada da série vai receber um novo bombeiro charmoso: Jack Damon, interpretado por Michael Bradway (‘Marked Men’).
Segundo o Deadline, Bradway fará sua estreia na televisão no episódio 10, e se tudo der certo, pode até se tornar um membro regular do elenco na próxima temporada.
Sua entrada vem em um momento de mudanças no elenco, com atores saindo e novos chegando. Recentemente, a série também anunciou a adição de Jocelyn Hudon como nova paramédica.
As novas contratações são necessárias para preencher as lacunas deixadas pelas saídas de Alberto Rosende (Blake Gallo), Kara Killmer (Sylvie Brett), e Rome Flynn (Derrick Gibson), após seis episódios.
‘Chicago Fire: Heróis Contra o Fogo’ está disponível no Globo Play e no Prime Video.
Criada por Michael Brandt eDerek Haas, a série foi início a um universo compartilhado que conta com as produções ‘Chicago P.D.’ e ‘Chicago Med‘.
A trama conta a história dos bombeiros, do esquadrão de resgate e das paramédicas do Batalhão 51 do Corpo de Bombeiros de Chicago, que arriscam suas vidas semana a semana para salvar e proteger os cidadãos de sua incrível cidade. São como uma extensão de suas famílias e ninguém dentro do Batalhão 51 conhece outra maneira senão a de apoiarem uns aos outros, independente da situação, confiando suas vidas nas mais diferentes situações de risco.
‘Kraven, o Caçador’ chega em breve aos cinemas, mas, apesar do grande esforço de marketing, o filme dirigido por J.C. Chandor já sente o impacto dos recentes fracassos das produções do universo do Homem-Aranha da Sony.
Segundo o site Box Office Theory, o novo longa, baseado em um vilão do Homem-Aranha, abrirá sua carreira nos cinemas dos EUA com 1.000 salas a menos do que ‘Morbius’ e ‘Madame Teia’.
De acordo com o relatório, ‘Kraven, o Caçador’ estreará em aproximadamente 3.000 salas de cinema nos EUA, número inferior às 4.000 salas de ‘Morbius’ e ‘Madame Teia’.
Previsões recentes indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 16 milhões e US$ 24 milhões durante seu primeiro fim de semana.
Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.
Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.
Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Picturesdivulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.
Confira:
‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.
Julie Plec, ex-showrunner da aclamada série ‘Diários de um Vampiro’, revelou recentemente que ainda tem muitas ideias para expandir a amada franquia. Vale lembrar que o último derivado da série, ‘Legados’, terminou em 2022.
“Tenho ideias para novas histórias de ‘The Vampire Diaries’ desde que estávamos fazendo a última. Tudo o que alguém precisa fazer é me chamar, e eu estarei lá”, disse ela ao TVLine.
A esperança de uma continuação não é nova para Plec. Há três anos, ela já havia comentado: “Definitivamente há esperança para o futuro. Brett [Matthews], Kevin [Williamson] e eu temos uma ideia fermentando em nossas cabeças, mas ainda não tivemos tempo de colocá-la no papel. Mas com certeza queremos explorar mais um ramo dessa árvore. Só não sabemos quando ainda”.
Baseada nos livros de L. J. Smith, ‘Diários de um Vampiro’ foi exibida por oito temporadas (2009–2017) na The CW.
A série contava a história dos irmãos vampiros Stefan (Paul Wesley) e Damon Salvatore (Ian Somerhalder), cujas vidas foram marcadas pela obsessão compartilhada por Katherine, uma vampira, e sua sósia humana, Elena (ambas interpretadas por Nina Dobrev).
O ator Nicholas Galitzine, escalado para dar vida ao icônico Príncipe Adam/He-Man no live-action de ‘Mestres do Universo’, desabafou sobre os enormes desafios e o intenso processo de transformação física necessários para o papel.
Para encarnar o herói musculoso dos quadrinhos e desenhos animados, Galitzine precisou iniciar um rigoroso ganho de massa muscular muito antes do início das filmagens.
Em entrevista à People, Galitzine revelou que sua preparação começou enquanto ele ainda estava gravando o romance fantástico ‘100 Nights of Hero’.
“Foi a coisa mais difícil que já fiz; era um desafio diário”, afirmou sobre o longo e exaustivo processo. “Mas há algo incrivelmente fortalecedor em se comprometer tão intensamente com algo. Nunca tinha enfrentado um desafio assim, em que todos os dias você acorda e consegue enxergar vagamente o topo da montanha, especialmente quando está em fase de ganho de massa. Seria desonesto da minha parte dizer que foi fácil”.
O ator britânico admitiu ter experimentado dismorfia corporal durante a transformação radical: “Você não se reconhece, não cabe mais em nenhuma das suas roupas”.
Seu crescimento físico foi tão significativo que, segundo ele, chegou a deixar uma “marca bem visível” no lado da cama onde dormia devido ao aumento de volume muscular.
Apesar da dificuldade, ele expressou gratidão pela experiência: “Mas, sinceramente, fico muito grato por ter vivido essa experiência e por tentar me encaixar nesse personagem tão maior que a vida”.
No entanto, o ator fez questão de ressaltar que a rotina não é sustentável a longo prazo: “Não é algo que eu teria vontade de fazer ou manter durante o ano inteiro”.
O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn,Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.
Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.
A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.
O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).
A atriz Jennifer Esposito comentou recentemente sobre sua passagem por ‘The Boys’, sucesso do Prime Video onde interpretou Susan Raynor, a diretora-adjunta da CIA. Conforme o ComicBookMovie, a atriz revelou que gostou de trabalhar na série, apesar de ter tido problemas de convivência com um integrante da produção.
“Eu gostei de praticamente todo mundo… Gostei de todos, exceto talvez de uma pessoa, mas, sabe, acontece”, afirmou a atriz, sem citar nomes.
A declaração enigmática foi o suficiente para que os fãs começassem a especular. Nas redes sociais, muitos internautas apontaramAntony Starr, o intérprete do Capitão Pátria, como o possível alvo do comentário.
A suspeita do público baseia-se em boatos antigos que circularam na internet há alguns anos, acusando o ator de intimidar a atriz Dominique McElligott (a Rainha Maeve), que também trabalhou com ele na série ‘Banshee’. Na época, as acusações foram amplamente vistas como uma tentativa de difamação, e nem Starr nem McElligott se pronunciaram publicamente sobre o assunto.
Apesar dos rumores criados pelos fãs, é importante destacar que nenhum membro do elenco jamais reclamou publicamente do comportamento de Antony Starr.
Além disso, os personagens de Starr e Esposito sequer dividiram cenas em ‘The Boys’, o que aumenta as chances de a atriz estar se referindo a outra pessoa do elenco ou da equipe técnica. Até o momento, a identidade mencionada por ela permanece em segredo.
A personagem de Jennifer Esposito teve uma trajetória marcante, embora curta, na produção. Após descobrir informações cruciais sobre um “golpe vindo de dentro” da Vought, Susan Raynor foi assassinada pela misteriosa explosora de cabeças, que mais tarde foi revelada como sendo a congressista Victoria Neuman.
No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.
Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.
Os chamados action movies (ou filmes de ação) sempre foram bastante consumidos pelo público de um modo geral. Isso porque, além de transitarem em amplo âmbito popular e geralmente serem grandes produções, possuem primos exemplares que agradam não só a crítica especializada, como também os cinéfilos mais atentos.
Se formos realmente levar ao pé da letra, podemos dizer que títulos como Os Sete Samurais, Os Caçadores da Arca Perdida e Era uma Vez no Oeste são representantes venerados e incontestáveis do estilo, apesar de suas temáticas. No entanto, pegando carona no lançamento de Os Mercenários 3, nossa intenção aqui é focar naqueles que acabaram virando referência para o gênero e são formulas até hoje copiadas. Donos de personagens icônicos que viraram heróis e estão enraizados dentro da cultura pop.
Como é praxe aqui no CineTOP, temos que citar apenas dez filmes, logo, mimos como Fuga de Nova York(1981) de John Carpenter, O Profissional (1994) de Luc Besson, Robocop (1987) de Paul Verhoeven, ou mesmo O Cavaleiro das Trevas (2008) de Christopher Nolan, tiveram que ficar de fora. Mas não se preocupem, eles serão representados por outros tão bons quanto. Então, vamos à lista.
10 – Operação França (1975)
The French Connection traz a dupla de detetives “Popeye” Doyle (Gene Hackman) e Buddy Russo (Roy Scheider), tentando desmantelar uma rede de tráfego de drogas e acabam descobrindo uma suja operação estrangeira. Quando a facção percebe o envolvimento dos investigadores, tenta matá-los a todo custo. Essa caçada acaba levando a momentos explosivos com tiros e perseguições, que poucos tinham feito até então. O lendário e maluco cineasta William Friedkin (O Exorcista) não fez escola apenas no gênero do Terror, também é um dos pilares da ação policial urbana.
9 – A Outra Face (1997)
Quando o agente Sean Archer (John Travolta) vê seu filho ser morto pelo terrorista psicopata Castor Troy (Nicolas Cage), fica maluco e durante seis anos tenta capturá-lo. Após conseguir o feito, Archer descobre que uma grande explosão vai acontecer em Los Angeles, por obra do criminoso, que devido a um acidente, entra em coma. O policial, utilizando uma técnica revolucionária de troca de rostos, se passa por Troy e vai até a cadeia falar com o irmão do sujeito para saber a localização da bomba. Acontece que o criminoso sai do coma e agora tem o rosto de Sean. Só por esta premissa o filme já merecia ser conferido, mas junte isso a uma química perfeita de John Travolta e Nicolas Cage, com o comando de um dos maiores diretores do gênero, John Woo (Fervura Máxima).
8 – Operação Invasão (2011)
Gareth Evans pegou todo mundo de surpresa com este petardo da Indonésia. Numa trama extremamente simplória, que leva uma equipe policial a invadir um prédio cheio de bandidos, o longa respira pancadaria e tem espetaculares cenas de ação, como há muito não se via em tela. Excelentes trucagens, muito sangue e fraturas expostas, passadas de modo catártico, empolgaram multidões, o que acabou rendendo uma continuação à altura.
7 – A Identidade Bourne (2002)
O norte-americano Doug Liman deu outra cara ao gênero quando, junto a Tony Gilroy e William Blake Herron, adaptou o romance de Robert Ludlum, A Identidade Boune. Com um ritmo dinâmico, roteiro repleto de subtramas e um protagonista sem memória e com muitos mistérios a desvendar – um Jason Boune brilhantemente interpretado por Matt Damon – o filme acabou se tornando um dos mais importantes do estilo. Servindo como base e dando um novo rumo à franquia 007, iniciada por Casino Royale. A trilogia encerrada por Paul Greengrass é vista de forma impecável.
6 – Fogo Contra Fogo (1995)
O cineasta Michael Mann poderia facilmente ganhar uma sessão especial por seus trabalhos dentro gênero. Títulos como Colateral, Profissão: Ladrão e até O Informante entrariam sem muito apelo na lista. Mas dentre eles, Fogo Contra Fogo é ainda mais brilhante. Além de reunir as lendas Al Pacino e Robert De Niro, e ser detentor de magníficos planos abertos (sua característica) engendrados por Mann, o filme tem uma tensão constante e pulsante, trabalha com inúmeros efeitos práticos e possui uma dramaticidade impar. Foi inclusive a principal inspiração de Nolan para O Cavaleiro das Trevas.
5 – Rambo – Programado para Matar (1982)
Talvez por uma memória distante ou mesmo suas continuações, esse filme pode ser enxergado para alguns como uma história que traz o herói Rambo enfrentando vilões pela mata. Errado! Além de consagrar de vez Sylvester Stallone dentro o gênero e possuir cenas icônicas, First Blood aborda de maneira muito crua o trauma dos soldados americanos após a Guerra do Vietnã. Como eles se sentiam um lixo ou viviam em constante depressão, como eram tratados pela sociedade e marginalizados. Um troço pesado e marcante.
4 – Máquina Mortífera (1987)
A dupla Martin Riggs (Mel Gibson) e Roger Murtaugh (Danny Glover), sem duvidas formam um dos melhores bromances da história do cinema policial. Contudo, não é apenas a química dos atores que merece tal destaque, a conflitante situação pessoal de Riggs e como Murtaugh tem que lidar com isso tendo em vista sua família e idade avançada, é algo que impressiona; as diversas aventuras da equipe, o cuidado na construção de cena, os múltiplos efeitos práticos e vários outros pontos tornam este um dos mais interessantes trabalhos da carreira de Richard Donner, sendo assim lendário dentro do estilo.
3 – Duro de Matar (1988)
“Yippee ki-yay!” Essa citação proferida por John McClane é basicamente o grito de guerra do gênero de ação. Com um Bruce Willis cheio de carisma, que vai ao limite físico e psicológico, esse jovem clássico de John McTiernan é revisto e venerado até hoje por seu estilo arrojado e até ali genuíno. A história é bem simples, mas os vários grandes momentos vividos pelo protagonista são extremamente tensos e eletrizantes. De modo que a fita ensinou os demais títulos do estilo a trabalhar em cima do emocional de seus heróis.
2 – O Fugitivo (1993)
Ainda que seu lado policial seja totalmente trabalhado e possua inúmeras cenas de ação absolutamente fantásticas do ponto de vista técnico, estético e narrativo, a abordagem dramática e familiar em cima do Dr. Richard Kimble (Harrison Ford), que faz de tudo pra ter sua vida de volta, é algo que raramente vemos num “filme pipoca”. Podendo até se comparar ao clássico do mestre Hitcock, Intriga Internacional, devido a peculiar situação encarada pelo protagonista. As poderosas atuações de Ford e Tommy Lee Jones são também um show a parte – este último chegou a ganhar um Globo de Ouro pelo seu desempenho aqui.
1 – O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final (1991)
Com uma produção colossal e inédita pra época, James Cameron realizou um dos filmes mais brilhantes já feitos dentro do gênero, em todos os sentidos. Uma obra-prima que transcende o estilo e se confunde pela variedade de temas abordados, estes que são perfeitamente desenvolvidos. Se de um lado temos um enorme aparato técnico, que até hoje é atual em aspectos visuais, repleto de efeitos práticos e gráficos, com grandiosas cenas de combates e perseguições, dando inveja a qualquer blockbuster, do outro vemos um longa que possui um complexo e filosófico roteiro sci-fi, recheado de drama com toques de humor, além de carregar personagens tridimensionais que ficaram marcados para sempre nos anais da sétima arte. Some isso a forte presença de Arnold Schwarzenegger (que também poderia estar na lista com o Predador), a brilhante atuação de Linda Hamilton (Sarah Connor) e o impressionante desempenho de Robert Patrick como o já lendário vilão T-1000. Enfim, Terminator 2 é tão poderoso que chega a ser incomparável.
O terceiro filme da franquia trará o retorno do grupo de mágicos golpistas, com elenco estrelado porJesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher e Dave Franco. Fleischer, que já trabalhou com Eisenberg e Harrelson em ‘Zumbilândia‘, se disse grato por poder se reunir com os atores e conhecer os demais ao assumir o projeto.
Até o momento, a trama foi divulgada, mas o filme será escrito por Seth Grahame-Smith (‘Orgulho, Preconceito e Zumbis’).
Os dois filmes estão disponíveis nos catálogos da Netflix, HBO Max, Paramount+ e Globoplay. Nos filmes, um grupo de ilusionistas se especializa em roubar bancos e dar o dinheiro para o público enquanto despista agentes do FBI.
Sinopse: A história de ‘Terapia de Risco‘ se aprofunda na relação entre as alterações de humor e comportamento devido o uso de substâncias químicas.
No longa, uma mulher (Mara) começa a se dopar com remédios tentando conter a ansiedade do retorno de seu marido, recém-saído da prisão (Tatum). Law e Zeta-Jones vivem psicólogos.
Curiosidades:
» Blake Lively (‘Lanterna Verde’) seria a protagonista, mas a Annapurna Pictures retirou o investimento do filme. O motivo foi a falta de confiança na atuação da atriz como uma mulher viciada em medicamentos, envolvida em um triângulo amoroso com o psicológo e o ex-marido criminoso.Em seu lugar, foi contratada a ótima Rooney Mara, que concorreu ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Millennium – Os Homens quenão Amavam as Mulheres‘.
» Scott Z. Burns, que já trabalhou com o diretor em ‘O Desinformante‘ e ‘Contágio‘, roteiriza.
Estava uma grande expectativa para as primeiras impressões de ‘Concussion’, filme que pode levantar novamente a carreira do astro Will Smith, que vem sido criticado em seus últimos filmes. Hoje foi liberado o primeiro trailer.
No filme, Will Smith vive o médico Bennet Omalu, um neuropatologista que descobre uma concussão traumática que pode ser causada no futebol americano. Muitos esperam que Will pode ter uma chance no Oscar 2016, e conquistar sua terceira indicação à estatueta.
O site de pesquisa Vox se baseou nas críticas do conceituado Metacritic para descobrir quem são os piores astros de Hollywood.
Levantando os dados de todas as críticas do filme de cada ator e atriz, a pesquisa conseguiu descobrir qual era a opinião dos críticos sobre determinado ator ou atriz.
Rob Schneider, de ‘Gigolô por Acidente‘, foi eleito o pior ator da história. Ele tem 61% de críticas negativas e 31% de críticas mistas. Adam Sandler surge logo na segunda posição.
Justin Timberlake (‘A Rede Social’) e Juno Temple (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’) se juntaram ao elenco do próximo filme do diretor Woody Allen.
A produção começará entre setembro e novembro deste ano, em Nova York. Não foram revelados detalhes, como o título e a Sinopse.
A estreia acontece em 2017.
Antes, Allen lança ‘Cafe Society‘, que tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’),Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’). O filme estreia nos cinemas nacionais dia 25 de Agosto.
Um fã criou um trailer sensacional para ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘, que reunirá os principais heróis da Marvel com os Guardiões da Galáxia. O resultado é extremamente realista, e melhor que muito trailer por aí…
Assista:
Em entrevista ao Toronto Sun, os irmãos Russo Irmão falaram sobre a possibilidade do Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro se encontrarem com os heróis nos cinemas. Não houve qualquer indicação de que ele vai realmente acontecer, mas os diretores não descartam a ideia.
“Nós consideramos todos”, disse Anthony Russo. “Não quero ficar muito específico sobre o que vai acontecer com esses filmes. Queremos que esses filmes sejam uma surpresa para o público. “
Será que teremos os personagens das séries da Netflix/Marvel nas telonas? Tudo é possível.
A Disney anunciou que ‘Vingadores: Guerra do Infinito – Parte 1 e 2‘ serão condensados em apenas um filme, cancelando a Parte 2.
Com distribuição nacional da Paris Filmes, o filme apresenta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações.
Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos. A estreia em circuito nacional está prevista para 12 de janeiro.
A diretora Sofia Coppola revelou em entrevista ao IndieWire o real motivo de sua saída da versão live-action de ‘A Pequena Sereia‘.
“Era muito sombrio. Não era a versão da Disney, mas sim a versão baseada no conto original. Aquilo tomou proporções maiores. Eu queria que o filme se passasse inteiramente embaixo d’água, o que teria sido um pesadelo. Mas a fotografia debaixo d’água é muito mais bonita. Mas eles não queriam seguir por esse caminho”, afirmou.
A diretora Rebecca Thomas foi escolhida para substituir Coppola.
Em breve, Rebecca tem o lançamento da adaptação ‘Quem é Você, Alasca?‘, inspirada no livro de mesmo nome escrito por John Green.
‘A Pequena Sereia‘ é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.
Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie,Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.
Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly,Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.
Todo ano, um grande filme se destaca nos festivais de cinema e se transforma na grande sensação do momento. No último ano, tivemos o sensacional ‘Corra!’, dirigido porJordan Peele. Neste ano, a grande sensação será ‘Um Lugar Silencioso’, roteirizado e dirigido por John Krasinski.
Inovador e extremamente assustador, o filme se encaixa em um novo subgênero do terror, que tem sido chamado pelos críticos de “terror pós-moderno”. São filmes que conseguem te aterrorizar sem apelar para sustos fáceis, usando poucos elementos e um roteiro inovador – vide ‘A Bruxa’ e ‘A Ghost Story’.
Nunca imaginei que um filme com poucos diálogos pudesse dialogar tanto com o público, e criar sensações das mais fortes possíveis: angústia, desespero, pavor, sufoco e suadouro. Criando uma clima assustador e mostrando a que veio logo nas primeiras cenas, ‘Um Lugar Silencioso’ consegue te aterrorizar sem utilizar o artifício dos diálogos, vide que dois terços do filme são praticamente mudos. E o silêncio pode ser ainda mais aterrorizante que o grito.
O clima aqui é pós-apocalíptico. Em uma fazenda no interior dos EUA, uma família é perseguida por entidades sinistras. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto, a qualquer custo, pois o perigo é ativado pela percepção do som. O que é essa criatura? Porque ela é atraída pelo som? Como sobreviver?
Enquanto você se enche de perguntas, o roteiro escrito por Bryan Woods e Scott Beck, com a ajuda de Krasinski, vai te enchendo de uma tensão agonizante enquanto desenrola lentamente – mas de maneira poderosa – sua brilhante trama.
Tudo aqui funciona. Desde o clima até os sustos, que conseguem te fazer pular da cadeira, até os momentos de silêncio brilhantemente encenados pelo elenco sensacional.
Emily Blunt está em sua melhor forma em um dos papeis mais difíceis de sua carreira, interpretando uma mãe de família grávida que precisa se salvar e proteger os filmes dias antes de dar a luz… Tudo isso sem dizer uma palavra, apenas se expressando com a força do olhar. Uma atuação magistral.
Krasinski, marido de Blunt na vida real e diretor do filme, interpreta o pai de família com demônios internos para resolver, proporcionando a cena mais emocionante e triste do filme.
Temos também o ótimoNoah Jupe, que já havia se desataco como o Jack Will em ‘Extraordinário’.
Porém quem rouba a cena é a novataMillicent Simmonds, atriz mirim que realmente é surda na vida real e entrega uma atuação irretocável. O grande destaque do filme!
Quem diria que Krasinski, que comandou o pouco conhecido ‘Família Hollar’, tinha um diretor “classe A” dentro de si – de fazer inveja a Darren Aronofsky e M. Night Shyamalan.
Em um mundo silencioso, a trilha sonora de Marco Beltrami é praticamente um personagem, aliada com uma fotografia fria e belíssima que passa uma sensação de drama e tensão na medida ideal para que o filme nunca fique entediante.
‘Um Lugar Silencioso’ destroça os seus nervos e te aterroriza do começo ao fim, deixando aquela deliciosa sensação agridoce de medo e desespero quando as luzes do cinema se acendem.
Todas as gerações foram representadas nos cinemas com filmes infantis de sucesso que marcaram época. Dos filmes dos Trapalhões e da Xuxa até a recente franquia ‘Harry Potter‘, sempre tivemos produções que divertiam as crianças nas férias e as brindava com histórias envoltas de magia e humor para que a criatividade pudesse tomar asas e viajar.
Após um tempo sem filmes para a garotada se divertir nos cinemas, finalmente temos uma nova franquia de sucesso: ‘Detetives do Prédio Azul’. Após a divertida e simples série no canal Gloob, a Paris Entretenimento decidiu alavancar voos maiores e levar Bento (Anderson Lima), Sol (Leticia Braga) e Pippo (Pedro Henriques Motta) para as telonas, com aventuras mais rebuscadas, inteligentes e divertidas.
Após o primeiro filme levar mais de 1,2 milhão de espectadores aos cinemas, a sequência conseguiu mais recursos para poder investir alto em efeitos especiais, um roteiro mais elaborado e… uma grandiosa viagem para a Itália.
O resultado? Uma produção nacional de primeira, que mistura elementos de ‘Harry Potter‘ com o clássico ‘Convenção das Bruxas‘, e cria um filme com selo hollywoodiano de qualidade – mas sem perder sua essência brasileira.
Os invencíveis, imbatíveis e, agora, internacionais, Detetives do Prédio Azul, daqui a pouco chegam as telonas para mais uma aventura. Desta vez, Pippo, Sol e Bento vão parar na maior convenção de bruxaria do mundo, o Expo Bruxo, na Itália, para desvendar o sumiço da feiticeira Berenice (Nicole Orsini). Mas nossos detetives não estão sozinhos nessa. Para enfrentar os vilões, os bruxos Máximo (Diogo Vilela) e Mínima Buongusto (Fabiana Karla), eles vão contar com a ajuda do Nono Giuseppe (Antônio Pedro), o avô de Pippo.
O trio de protagonistas está ainda mais a vontade como seus personagens, entregando grandes atuações para atores mirins, transmitindo emoção, diversão, e em alguns momentos, medo. Em determinada cena para salvar seu avó, Pippo se emociona cantando Aquarela (Toquinho), e consegue fazer com que toda a plateia se emocione com ele.
Além de trazer magia, enigmas pra lá de inteligentes, e uma aventura nos moldes de ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, o filme consegue traçar um retrato das crianças de hoje em dia, mais antenadas e espertas que as das gerações passadas e engaçadas com a tecnologia.
Quem ganha destaque é a Nicole Orsini, que vive a Berenice, em uma atuação poderosa ao mostrar uma personagem cheia de camadas, que aparentemente é uma garota má, mas na verdade é apenas mal compreendida. Sua personagem é a melhor coisa desse filme cheio de acertos.
O destaque ainda vai para a direção caprichada de Vivianne Jundi, aliada a uma fotografia belíssima e efeitos especiais de ponta, que consegue nos transportar do Brasil para a Itália de uma maneira mágica e deliciosa, com cenários de encher os olhos.
‘Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano‘ vai agradar em cheio a criançada e ainda divertir os pais que estiverem juntos. É um filme inteligente, cheio de coração e humor, que mostra a evolução do cinema nacional em todos os seus quesitos, desde a fotografia estonteante até a trilha sonora espetacular. Uma grande presente para a família se divertir reunida nessas férias.
A comédia romântica ‘Como Perder um Homem em 10 Dias‘, de 2013, vai ganhar reboot em forma de série no canal norte-americano Quibi.
A sinopse oficial da série “segue uma jovem colunista de sucesso e um executivo de publicidade que precisa provar, de uma vez por todas, que é capaz de ser monogâmico. Eles logo descobrem, no entanto, que manter um relacionamento é mais difícil do que Andie Anderson faz parecer!”
A DC e a Warner Bros. Pictures têm sido cautelosas quando se trata de apresentar o visual da Mulher-Leopardo (Cheetah) em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, mas agora temos outra boa ideia da forma animal da personagem, graças a um Funko! POP que já foi lançado nas lojas.
Na imagem, divulgada pelo ComicBook, podemos ter uma ideia de como será o visual.
“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.
We made Wonder Woman 1984 for the big screen and I believe in the power of cinema. In these terrible times, when theater owners are struggling as so many are, we are excited to re-date our film to August 14th 2020 in a theater near you, and pray for better times for all by then pic.twitter.com/85ykQ8x6NE
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
A Disney/Pixar divulgou o trailer DUBLADO da vindoura e já aclamada animação ‘Soul’.
O longa será o primeiro do estúdio a ser lançado diretamente no streaming do Disney+, no dia 25 de dezembro. A trama explora o mundo espiritual de uma maneira emocionante e através da música.
Assista:
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com pontuação perfeita (100%), com nota 7.78/10 baseada em 19 reviews até o momento.
Confira, com as críticas:
“É triste, divertida e lindamente feita” – Times (UK).
“Para qualquer um que já tenha se sentido como se não fosse o bastante, ‘Soul’ sugere aceitar que a vida não é algo que você possa entender da primeira vez” – Little White Lies.
“‘Soul’ é, talvez, o filme mais existencialmente ambicioso feito pela Disney” – TheWrap.
“É difícil pensar em outro filme que se seja tão rico ou tão poderoso.” – HeyUGuys.
Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
A nova versão live-action da icônica vilã ‘Cruella‘ foi uma das grandes surpresas da Disney em 2021, justamente por apresentar um viés bem mais sombrio da clássica personagem das animações.
E a atrizEmma Stone ficou surpresa ao descobrir que a Casa do Mickey havia optado por um viés mais maduro para a produção. Durante um evento fechado, da qual o CinePOP foi um dos convidados, a vencedora do Oscar comentou sobre a ousadia do estúdio em mostrar um lado bem vilanesco da Cruella De Vil:
“Eu fiquei surpresa. Eles realmente deixaram o Craig e o Tony escreverem e fazerem o que quisessem. E eu acho que o filme está definitivamente bem mais sombrio para uma produção da Disney. Talvez não seja um tipo realmente intenso de filme proibido para menores. Mas sim, é bem mais dark do que qualquer outro filme da Disney que eu já tenha visto”.
Na trama, a vencedora do Oscar Emma Thompsontambém dá vida a uma figura bem vilanesca e surpreendentemente perversa. Ao longo da coletiva, ela salientou a alegria de poder fazer uma personagem que difere significativamente de seus papéis passados:
“Eu me diverti muito interpretando a Baronesa, pois há muitos anos eu tenho pedido para ser uma vilã, uma genuína vilã. E passei décadas interpretando o que minha mãe costumava chamar de ‘Boas mulheres em vestidos’. E agora eu pude interpretar uma mulher realmente má, em vestidos. Mas, cara, que vestidos! Sabe, na verdade foram eles que me vestiram! Foi isso o que realmente aconteceu. Eu simplesmente me diverti muito. E toda vez que Em e eu íamos ao set, nós apenas olhávamos uma para a outra e ficávamos andando em círculos, ao redor uma da outra, como se fôssemos esculturas de arte ou algo assim, o que de fato éramos!”
E para o diretorCraig Gillespie, poder desenvolver um filme sobre um das vilãs mais conhecidas da cultura POP lhe permitiu ousar ainda mais, explorando uma vertente criativa mais abrangente, cruzando fronteiras:
“Vilões são sempre divertidos de retratar, porque você possui uma licença maior para fazer coisas que não são tão apropriadas ou até mesmo para extrapolar alguns limites, a fim de criar esses personagens que sejam maiores que a vida. E para mim era muito importante que esse filme não fosse preto no branco – claro, sem trocadilho intencional com a Cruella! Mas eu queria que houvesse uma certa área cinzenta para que pudéssemos enfatizar nas escolhas que ela estava tomando e à forma como ela estava respondendo às situações. E eu queria fazer tudo isso de um jeito que fosse bem divertido”.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
‘Pânico’ estreia hoje nos cinemas do Brasil e conquistou em cheio os críticos, se tornando o segundo filme mais bem avaliado da franquia atrás do original, de 1996.
No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.
O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).
Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.
Confira o ranking:
5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)
No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”
Veja os principais comentários abaixo:
“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.
“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.
“Pode não se equiparar ao original, mas o novo ‘Pânico’ está lá em cima com ‘Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.
“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.
“Eu realmente gosto de como [‘Pânico’] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.
“O novo filme continua com sucesso a tradição de ‘Pânico’ em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff.
O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O sexto filme terá 1 hora e 58 minutos de duração (118 minutos) e será o 2º mais longo da franquia atrás de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e na frente de ‘Pânico 3‘ (1h 56m).
O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.
O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
Há alguns meses, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que o roteiro preliminar de ‘Homem-Aranha 4‘ já está pronto.
Obviamente, o cineasta não quis dar detalhes sobre a trama, mas o insiderDaniel Richtman revelou diversos detalhes intrigantes da sequência no Patreon, plataforma de compartilhamento de documentos.
Segundo ele, ‘Homem-Aranha 4‘ deve finalmente abrir o caminho para uma potencial fusão do Aranhaverso da Sony com o MCU.
O que não sabemos é se isso significa que Peter está indo para o mesmo mundo que ‘Venom‘, ‘Morbius‘ e ‘Madame Teia‘ ou se esses personagens estão sendo puxados para a Terra-616 a tempo de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.
Com isso em mente, é provável que tenhamos o ‘Homem-Aranha 4‘, uma aparição de Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield nos próximos filmes dos ‘Vingadores‘, e então ele volta para a Sony enquantoKevin Feige muda o foco para o X-Men e Quarteto Fantástico.
De acordo com suas fontes, a trama do quarto filme deve começar mais ‘pé no chão’, com Peter Parker (Tom Holland) atuando como o amigão da vizinhança, até descobrir que a origem da criminalidade que enfrenta vem do Rei do Crime, vivido por Vincent D’Onofrio.
Não foi mencionado se D’Onofrio terá um papel de destaque na sequência ou se fará apenas uma participação especial.
Também foi dito que as gravações devem ser iniciadas no fim de 2024.
Além de Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ, e a direção fica por conta deJon Watts, responsável pela trilogia do herói no MCU.
Apesar de não haver como confirmar as informações, Richtman construiu uma enorme credibilidade ao revelar furos de bastidores da Marvel que se provaram verdadeiros ao longo dos últimos anos.
A estreia deve acontecer em 2025.
Se a data se confirmar, o filme fará parte da Fase 5 do MCU – que terá filmes como ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ e ‘Deadpool 3‘.
Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Holland revelou que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.
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