(Film stars don’t die in Liverpool)
Elenco:
Direção: Paul McGuigan
Gênero: Biografia
Duração: 105 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 26 de Março de 2018
Sinopse:
O filme é um retrato sensível e divertido sobre a amizade formada entre o ator britânico Peter Turner e a ganhadora do Oscar, Gloria Grahame.
Curiosidades:
» O filme reúne Julie Walters e Jamie Bell 17 anos depois de ‘Billy Elliot’ (2000);
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Segundo informações do Omega Underground, a Marvel Studios deve iniciar a produção de um filme da Fase 4 em junho de 2019, porém, como existem muitos projetos em desenvolvimento, o site não sabe dizer qual filme seria.
As filmagens estão programadas para acontecer no Reino Unido e o portal cita que deve se tratar do filme solo da Viúva Negra, visto que a diretora Cate Shortland foi oficializada recentemente, e o processo de escolha de elenco começa muito em breve.
Também existe a possibilidade que seja o filme (já anunciado) de ‘Os Eternos’, que atualmente está sendo roteirizado, e vem sendo tratado como um dos principais projetos para os próximos anos.
O site ressalta que ‘Doutor Estranho 2’ e ‘Guardiões da Galáxia 3’ não se encaixam nas descrições, logo, são descartados das possibilidades.
Lançada em 2023, a primeira parte da terceira temporada de Chucky veio com uma quantidade absurda de mortes e um boneco assassino mais sacana do que nunca. Infelizmente, ela ‘terminou’ logo após a chacina no baile de Halloween da Casa Branca, deixando os fãs ansiosos pelo que viria a seguir.
Agora, depois de muitos meses de espera, a parte final da temporada começou a ser exibida no Star+ e o ‘primeiro’ episódios deixou uma boa impressão.
O grande destaque dessa temporada é algo até então inédito para o Chucky: ele está morrendo. Após ser submetido a um exorcismo malsucedido, o psicopata em miniatura foi afetado por um câncer terminal definido como “catolicismo”. O assassino está nessa metástase celestial e acreditava que somente com um sacrifício sem precedente de pessoas inocentes conseguiria renovar seu pacto com o ritual vodu de Damballa. Dessa forma, vimos ele aterrorizar a Casa Branca, fazendo vítimas de relevância para o governo dos EUA, mas nem assim as coisas estavam mudando.
A parte final da terceira temporada começa com o brinquedo assassino aceitando que não há mais o que fazer para tentar impedir sua morte. Em seus momentos finais, ele segue cometendo homicídios, mas não sente mais prazer na morte alheia. Ele se questiona o por que de ter passado a vida fazendo isso, abrindo um divertido debate sobre o sentido da vida de ser um boneco sobrenatural homicida. Tudo isso com essa carinha de velho.
O mais legal dessa temporada é que ela foi toda conduzida para chegar nesse ponto. Tiffany, que está em posse do corpo de Jennifer Tilly, foi julgada e condenada à morte pelo assassinato dos parentes da atriz, causando uma verdadeira comoção nacional. Dessa forma, Chucky e Tiffany, o casal de assassinos de plástico mais famoso dos cinemas, estão destinado a morrerem juntos, mas em condições diferentes. Esse momento de encarar o fim reaproxima os dois e acaba motivando o protagonista a aproveitar seus últimos dias para se consolidar como o maior assassino em série sobrenatural da história.
É divertidíssimo ver o Chucky, no auge de sua desconfiança, comprando esse papinho furado de coach terminal e partindo numa jornada dos mais sangrentos assassinatos possíveis. E ele enfim mata o personagem que todos esperavam. Agora, com acesso a todos os armamentos e códigos do país com o segundo maior arsenal nuclear do mundo, Chucky tem o poder de causar a maior chacina da história dos ícones de terror.
A terceira temporada começou com uma pegada mais ‘raiz’, com muitas mortes sangrentas e um foco maior no Chucky. No entanto, ela foi abraçando novamente a galhofa com o desenrolar dos episódios. E agora, na reta final da temporada, parece que vai encontrar o equilíbrio entre o desconforto das mortes e o humor politicamente incorreto. Só a ideia de ter um médico focado em ameaças sobrenaturais, cujo único compromisso e juramento é para com a entidade Damballa, já dá para ter uma noção do que esperar desses últimos episódios. É impossível não soltar uns bons risos diante dessa gama de absurdos jogados com a maior naturalidade do mundo.
E agora que o Chucky se importa menos ainda com tudo, compromissado exclusivamente em matar o maior número possível de vítimas antes de morrer, a molecada de Hackensack vai ter que cortar um dobrado para conseguir adentrar a Casa Branca e convencer os responsáveis de que há um boneco possuído homicida por lá. Ainda tem também a proposta de haver um espírito do bem tentando ajudar a deter o Chucky, que parece promissora, principalmente por só aparecer em cima da hora, ajudando mais o boneco do que as vítimas.
Faltam três episódios para terminar a temporada, então tem tempo mais do que suficiente para mostrar o caos que um homicida na reta final da vida é capaz de fazer.
Os novos episódios de Chucky estreiam toda sexta-feira no Star+.
Dizem que a maternidade ou a paternidade mudam a pessoa. Que quando nasce um filho, nasce também um pai ou uma mãe. E que essas mudanças trazem outras, com relação ao estilo de vida, à rotina, às escolhas que passam ser feitas e as prioridades. Montar uma família tem a ver com essas escolhas, voluntárias ou não, que vão sendo feitas até os filhos finalmente andarem com as próprias pernas – no sentido literal e no figurado. Mas, até lá, muitas coisas acontecem, e nem todas elas são boas. Como o que acontece com os personagens de ‘Instinto Materno’ (Mother’s Instintc), novo suspense psicológico que chega aos cinemas brasileiros a partir do feriado no dia 28.
Alice (Jessica Chastain) e Céline (Anne Hathaway) são superamigas, e são vizinhas. Além de afinidade e afeto, em comum as duas têm o fato de serem casadas e terem cada uma, um filho – Theo (Eamon Patrick O’Connell) e Max (Baylen D. Bielitz) –, que frequentam a mesma escola e também são superamigos. Tudo vai bem na bolha perfeita em que as duas vivem, arrumando a casa, aguardando o marido e levando as crianças para escola. Até o dia em que um acidente terrível acontece e marca a vida dessas duas famílias para sempre. A partir de então, as duas mulheres passarão a conviver com a perda, com a culpa e com muitas dúvidas que passam a surgir sobre tudo que aconteceu.
Baseado no livro homônimo de Barbara Abel, a versão estadunidense do longa (a história já havia ganhado adaptação anteriormente, na Bélgica, com o mesmo nome) sustenta bem a trama balançando hora no suspense, hora no drama, especialmente por se tratar de uma história passada nos anos 1950, que limita certas atitudes dos personagens e, consequentemente, da produção.
Por se passar nesse período, há um destaque especial para o figurino, especialmente das atrizes protagonistas, que desfilam um guarda-roupa inteiro de opções – que vão desde vestidos rodados e esvoaçantes, mais coloridos, no início da trama, quando tudo é solar; para opções de calça comprida e sem salto alto, monocromática, já no terceiro arco quando a vida de todos perdem as cores. Apesar disso, é inevitável reparar no vestido aberto de Céline (Hathaway) logo na primeira cena.
Escrito pela própria autora e por Sarah Conradt, o roteiro segue a cartilha do suspense psicológico de protagonismo feminino permeando os elementos impeditivos comuns à época, o que acaba tornando o enredo quase previsível. Conjuntamente com as atuações de Anne Hathaway e Jessica Chastain, as personagens se mantêm no indefinido, ora indo para uma interpretação, ora para outra, até o fim. Para sustentar esses sentimentos, a ambiguidade de ambas mantém o espectador de fora da trama, acompanhando. Entre o suspense e o drama, ficamos a maior parte do tempo no segundo gênero, com o primeiro apenas conduzindo os fatos.
Benoît Delhomme entrega uma boa direção com seu ‘Instinto Materno’, aproveitando bem a luz para imprimir sensações nos cenários caseiros (onde a maior parte da trama se desenrola), principalmente na primeira parte da trama. Mesclando duas atrizes vencedoras do Oscar anteriormente com um elenco jovem, o resultado se equilibra na neutralidade, que vai se desenrolando passo a passo num ritmo espaçado.
‘Instinto Materno’ é um bom suspense psicológico, que não exige demais do espectador e pode até mesmo surpreender. Ao que tudo indica, é possível, inclusive, que essa trama ganhe continuação.
Emma Roberts está cotada para estrelar a nova comédia romântica da Netflix, ‘Holidate’.
John Whitesell entra como o diretor do filme, a partir de um roteiro assinado por Tiffany Paulsen.
A história gira em torno de Sloane (Roberts) e Jackson, dois solteirões que odeiam os feriados por não terem ninguém com quem comemorar além de suas famílias desnecessariamente julgadoras. Depois que se conhecem, entretanto, eles juram ser o acompanhante um do outro em cada uma das celebrações durante um ano inteiro.
O projeto será a quinta colaboração entre a plataforma de streaming e a Wonderland, que será a principal produtora do filme.
Roberts recentemente reprisou seu papel como Madison Montgomery na oitava temporada de ‘American Horror Story’, e já foi elencada para a nona.
Não há data de estreia prevista para ‘Holidate’.
O aclamado diretor David Fincher voltará em breve para as telonas e, desta vez, com um novo projeto em parceria com a Netflix.
‘Mank’, como ficou conhecido o longa-metragem, gira em torno do roteirista Herman Mankiewicz, que levou o Oscar para casa por seu trabalho no clássico ‘Cidadão Kane’. Agora, a plataforma de streaming anunciou o elenco completo da obra.
Além de Gary Oldman, que foi anunciado vários meses atrás, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Burke e Charles Dance irão protagonizar o filme. Arliss Howard, Joseph Cross, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Sam Troughton, Toby Leonard Moore, Tom Pelphrey e Tuppence Middleton completam o time.
Além de dirigir, Fincher assume a produção do projeto ao lado de sua esposa, Ceán Chaffin, e de Douglas Urbanski. As filmagens começam em novembro deste ano.
Segundo a revista, fontes próximas do longa afirmaram que a cinebiografia vai focar no envolvimento de Mankiewicz com o desenvolvimento do roteiro de ‘Cidadão Kane‘. Na época do clássico, o roteirista e o icônico cineasta Orson Welles se desentenderam várias vezes, em uma disputa para ver quem seria creditado como o autor da trama.
‘Cidadão Kane‘ eventualmente levou um Oscar por Melhor Roteiro Original, na premiação de 1942. O longa é supostamente baseado na vida do magnata do jornalismo William Randolph Hearst (em público, Welles negava os boatos), e conta a história de Charles Foster Kane, um menino pobre que acaba se tornando um dos homens mais ricos do mundo. A produção foi eleita uma das melhores da história do cinema.
Segundo a Variety, o thriller de ação ‘Nobody’, estrelado por Bob Odenkirk, teve estreia adiada em mais de seis meses devido à pandemia do novo coronavírus.
O longa, antes programado para agosto de 2020, chegará aos cinemas em 26 de fevereiro de 2021.
Christopher Lloyd e Connie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (‘John Wick’) assina o roteiro.
Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido pos aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.
O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘. O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2′ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’).
‘Nobody‘ estreia dia 14 de agosto de 2020.
Kylie Minogue divulgou hoje (21) um vídeo de bastidores oficial do videoclipe “Say Something”, 1º single oficial de seu novo álbum de estúdio, ‘Disco’.
Confira:
Com estreia marcada para o dia 06 de novembro, o 15º álbum da princesa do pop australiana será o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970.
Confira a capa do álbum:
A artista, ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com ‘Golden’. Em 2019, lançou o incrível ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.
A HBO divulgou recentemente o trailer e o pôster oficiais de ‘Painting with John’, sua mais nova série documental.
Confira:
A série foi criada e é estrelada pelo ator, musicista, pintor e diretor John Lurie, sendo composta por seis episódios.
Parte tutorial de meditação, parte conversas ao redor da fogueira, cada episódio traz Lurie, co-fundador do grupo musical The Lounge Lizards, em sua escrivaninha, mostrando suas técnicas de aquarela e compartilhando o que aprendeu sobre a vida. Com imagens das pinturas de Lurie, música original e seu ponto de vista unidos em algo único, a série ganha um tom irreverente à medida que nos recorda de priorizar parte do dia para criatividade e diversão.
‘Painting with John’ tem estreia marcada para o dia 22 de janeiro na HBO Max.
A aclamada realizadora Ava DuVernay revelou através de seu Twitter oficial que a série ‘Naomi’ foi oficialmente encomendada pela The CW. Isso significa que a produção terá ao menos uma temporada completa.
Confira:
The origin story of a new hero. NAOMI is now officially a series at @TheCW! Many hands/hearts went into bringing this saga to the screen. Thanks to my creative ace Jill Blankenship, the teams at @ARRAYNow + @warnerbrostv, and the extraordinary @kaciwalfall, our Naomi. You shine! pic.twitter.com/gUfh8S5u5k
— Ava DuVernay (@ava) May 24, 2021
Jill Blakenship também entra como co-criador.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Kaci Walfall dá vida à personagem titular. Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.
Confira a sinopse da adaptação:
“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”
A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’.
A Amazon Prime divulgou recentemente um resumão das cinco primeiras temporadas da aclamada série sci-fi ‘The Expanse’, antes da estreia dos próximos episódios.
Lembrando que o sexto e último ciclo tem lançamento agendado para 10 de dezembro.
Confira:
Criada por Mark Fergus e Hawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.
Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.
O elenco conta com Steven Strait, Cas Anvar, Dominique Tipper e Wes Chatham.
O Disney+ divulgou as primeiras imagens oficiais do remake em live-action de ‘Pinóquio‘, que chega em setembro de 2022 ao catálogo da plataforma de streaming.
As fotos trazem o icônico ator Tom Hanks como o marceneiro Geppetto.
Confira:
First Look! Check out Tom Hanks as Geppetto and our beloved Pinocchio, voiced by Benjamin Evan Ainsworth. #Pinocchio is coming to #DisneyPlus this September. pic.twitter.com/mqm5j2I5jR
— Disney+ (@disneyplus) March 9, 2022
Vale lembrar que o live-action é dirigido por Robert Zemeckis.
Hanks e Zemeckis são colaboradores de longa data, tendo trabalhado juntos em obras como ‘O Expresso Polar’, ‘Forrest Gump’ e ‘O Náufrago’.
Além de dirigir, Zemeckis roteiriza o projeto ao lado de Chris Weitz.
A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.
O elenco também conta com Cynthia Erivo, Luke Evans, Benjamin Evan Ainsworth, Joseph Gordon-Levitt, Keegan-Michael Key e Lorraine Bracco.
A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser com cenas inéditas de ‘Não! Não Olhe!’, próximo terror do diretor Jordan Peele (‘Corra!’).
A produção chega aos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.
Confira, junto ao trailer completo, e siga CinePOP no YouTube:
Da mesma mente engenhosa de Nós e Corra, não perca #NãoNãoOlhe dia 25 de agosto somente nos cinemas. pic.twitter.com/zcpcLGb9Nt
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) July 27, 2022
Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.
O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.
Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.
Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.
Lembrando que o longa recebeu alta classificação etária (R) e só poderá ser visto por maiores de idade. O projeto foi rotulado com essa indicação pela MPA em virtude de “linguagem, violência e cenas sangrentas”.
‘O Pálido Olho Azul‘, suspense estrelado por Christian Bale e Harry Melling, chegou recentemente à Netflix e já está conquistando os assinantes da plataforma.
Na trama, um detetive é contratado para investigar, com muita discrição, o terrível assassinato de um dos cadetes da Academia Militar de West Point. No entanto, o código de silêncio dos cadetes se mostra um obstáculo incontornável para a investigação, fazendo com que o detetive peça a ajuda de um dos alunos da academia: um jovem que entraria para a história como Edgar Allan Poe.
Com direção e roteiro de Scott Cooper, o longa é baseado na obra homônima de Louis Bayard e mergulha de cabeça no suspense de terror.
Pensando nisso, preparamos uma lista com outros dez produções similares para você conferir e saciar o gostinho de quero mais que fica depois do filme.
Veja abaixo as nossas escolhas:
O jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres inspirado por uma fotografia da noiva de Harker, Mina Murray. Na Grã-Bretanha, Drácula começa um reinado de sedução e horror, drenando a vida da amiga mais próxima de Mina, Lucy Westenra. Os amigos de Lucy unem forças com o professor Abraham Van Helsing para tentar afastar Drácula de uma vez por todas.
A adaptação ‘A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça’, dirigida por ninguém menos que Tim Burton, envelheceu como vinho e se consagra como uma das incursões mais arrepiantes e originais do cineasta. Com performances avassaladoras de Johnny Depp, Christina Ricci e um elenco de peso, a trama acompanha Ichabod Crane, que é enviado ao vilarejo de Sleepy Hollow, onde um cavaleiro sem cabeça está deixando um rastro de corpos decapitados. Os métodos investigativos de Ichabod são postos à prova, pois um ser sobrenatural pode ser o causador dos crimes.
Lançada em 2007, a narrativa é adaptada da peça homônima assinada por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, que inclusive conquistou inúmeros Tony Awards após sua estreia, e reconta a história melodramática do personagem titular, um barbeiro inglês e serial killer que assassina seus clientes com uma lâmina afiada, com a ajuda de uma padeira que transforma os corpos das vítimas em tortas de carne.
Estrelado por Benicio del Toro e Emily Blunt, ‘O Lobisomem’ acompanha o aristocrata Lawrence Talbot que, depois de vários anos longe de casa, retorna da América para a casa de sua família, na Inglaterra, a pedido da noiva de seu irmão, que está desaparecido. Lawrence descobre que algo assustador vem aterrorizando os moradores do vilarejo de Blackmoor e pede ao detetive Aberline que investigue o caso.
Em ‘Ilha do Medo’, uma das produções mais conhecidas do lendário Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio vive o inspetor Teddy Daniels, que chega ao asilo psiquiátrico de criminosos, na Ilha Shutter, para investigar a fuga de uma interna do Hospital Psiquiátrico Ashecliffe. À medida que a investigação se desenvolve, Teddy descobre mais fatos terríveis e chocantes sobre a ilha e descobre também que há lugares dos quais não se consegue sair.
Comandado pelo lendário diretor Guillermo del Toro, ‘A Colina Escarlate’ acompanha Edith, uma jovem que se casa com o sedutor Sir Thomas Sharpe e vai morar em uma remota mansão gótica. Lá, também vive a misteriosa Lady Lucille, irmã de Thomas. A casa é assombrada e Edith decide investigar as aparições fantasmagóricas. À medida que se aproxima da verdade, a jovem percebe que os verdadeiros monstros são feitos de carne e osso.
Contada através dos olhos da adolescente Thomasin, papel da também estreante Anya Taylor-Joy, ‘A Bruxa‘ se passa na Nova Inglaterra, em 1630, antes da época em que as convicções religiosas tragicamente viraram histeria, levando ao julgamento das bruxas de Salem. Depois de quase ser excomungado da Igreja, um agricultor deixa sua plantação colonial e se muda com a esposa e os cinco filhos para um terreno no limite de uma floresta sinistra, onde se esconde um mal desconhecido. Quase que imediatamente acontecimentos estranhos se tornam rotina e, por conta da desconfiança e paranoia, os pais acusam a filha de praticar feitiçaria.
‘A Casa Torta’ foi uma das várias adaptações dos romances de Agatha Christie que chegaram aos cinemas nos últimos anos e trouxe nomes como Glenn Close, Gillian Anderson e Christina Hendricks no elenco. Na trama, o octogenário Aristide Leonides, dono de grande fortuna, é envenenado em sua mansão, onde vivia com toda a família — sua esposa, cinquenta anos mais jovem, dois filhos, duas noras, três netos e uma cunhada. Qualquer um poderia tê-lo matado. Porém, somente um se revelará como o verdadeiro assassino.
‘Apóstolo’ é um dos títulos mais incríveis da Netflix e não tem o reconhecimento que merece, principalmente pela narrativa envolvente e angustiante. Na trama, Dan Stevens interpreta um homem que viaja para uma ilha remota com o objetivo de resgatar sua irmã, que foi sequestrada por uma seita religiosa. Mas quando o grupo exige um resgate pela mulher, ele se vê em uma situação desafiante.
‘Abracadabra’ tornou-se um dos grandes clássicos do Dia das Bruxas e, mesmo trinta anos depois de seu lançamento oficial, continua a encantar os fãs. Não é surpresa que a sequência lançada em 2022 tenha quebrado recordes de streamings no Disney+ e deixado portas abertas para mas um capítulo da franquia.
Agora, em um recente perfil publicado pelo New York Times, Sean Bailey, um dos principais executivos da Casa Mouse, comentou sobre projetos futuros da companhia e aproveitou para confirmar oficialmente que ‘Abracadabra 3’ está em desenvolvimento.
Apesar de nenhuma informação mais concreta ter sido revelada, acredita-se que Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy, que interpretaram as icônicas Irmãs Sanderson, devam voltar mais uma vez para a continuação.
Em entrevista à EW, Midler, que interprete Winifred Sanderson, revelou que adoraria que a história se transformasse, de fato, em uma saga, dizendo que essa é uma ambição que ainda quer conquistar.
“Eu adoraria ter uma franquia – especialmente para uma personagem que eu amo interpretar. Se houvesse um terceiro [filme], eu obviamente participaria, mas não sei como. Não imagino o que a história seria, mas eu amo Winifred, Sarah, Mary e nosso relacionamento. É bom para as mulheres. Nós ficamos juntos não importa o que aconteça, mas causamos caos, e não são muitas mulheres que fazem isso”, ela contou.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Adam Shankman revelou que, além de uma nova sequência, a franquia ‘Abracadabra‘ também pode ganhar possíveis spin-offs.
“Acredito que [a diretora] Anne [Fletcher] lidou muito bem com o arco narrativo da Becca. Nós discutimos muito sobre como essa trama iria funcionar, e a Anne simplesmente disse: ‘Nós vamos fazer o seguinte’. E foi ótimo. Essa resolução abriu caminhos interessantes para possíveis spin-offs.”
Vale lembrar que a sequência ‘Abracadabra 2‘ registrou mais de 2.7 bilhões de minutos assistidos, tornando-se o filme mais assistido da história do Disney+.
No período de 30 de setembro até 2 de outubro, o longa quebrou o recorde da animação ‘Encanto‘, que havia registrado 2.2 bilhões de minutos assistidos durante o mesmo período de tempo.
O filme é dirigido por Anne Fletcher.
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
O aguardado ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ já estreou nos cinemas nacionais e, agora, Rachel Zegler, que interpreta Lucy Gray Baird no longa-metragem, divulgou duas novas imagens de bastidores da produção.
Confira:
day 1: the bloodbath pic.twitter.com/s52HEGXqTd
— rachel zegler (she/her/hers) (@rachelzegler) November 15, 2023
De acordo com a Film, a bilheteria do novo filme ficará bem abaixo dos filmes anteriores.
As expectativas para o novo filme não são altas, chegando a aproximadamente US$50 milhões, de acordo com o Deadline. Essa estimativa está mais ou menos alinhada com a previsão do Box Office Pro, que coloca o filme na faixa de US$38 a US$50 milhões em sua estreia.
Para se ter ideia, o filme original com Jennifer Lawrence arrecadou US$ 152 milhões em sua abertura nos EUA em 2012. Ou seja, o triplo do que deve arrecadar o novo filme.
Já a sequência, ‘Em Chamas‘, abriu com US$ 158 milhões em 2013.
A produtora Lionsgate, embora aposte no sucesso do filme, tem mantido expectativas contidas, principalmente pelo fato de o filme não contar com a presença da grande estrela Jennifer Lawrence e também pelo tempo que se passou desde que ‘Jogos Vorazes’ esteve no auge da relevância cultural.
Caso o filme seja um sucesso, o longa colocaria a Lionsgate de volta ao mercado dos grandes blockbusters, algo que o estúdio tem tentado desde o fim da franquia ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final’. Algumas das tentativas anteriores do estúdio resultaram em fracassos, como ‘Moonfall – Ameaça Lunar’ ($67 milhões em todo o mundo / $150 milhões de orçamento), ‘Power Rangers – O Filme’ ($142 milhões em todo o mundo / $100 milhões de orçamento) e ‘Robin Hood – A Origem’ ($86 milhões de bilheteria / $100 milhões de orçamento), sem mencionar a franquia ‘Divergente’, que nunca foi concluída.
O novo filme, um prelúdio de ‘Jogos Vorazes’, foca em Coriolanus Snow (Tom Blyth). Anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.
A Universal Pictures divulgou mais um teaser inédito da cinebiografia ‘Back to Black’, que conta a história da icônica cantora e compositora Amy Winehouse.
Confira:
A história que inspirou as suas músicas. #BackToBlackFilme chega aos cinemas no dia 16 de maio. pic.twitter.com/mGhbNAa6uF
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) May 7, 2024
O filme teve uma estreia decepcionante no Rotten Tomatoes, amargando uma aprovação de 38% com base em 65 críticas.
No geral, os críticos elogiaram o desempenho da atriz Marisa Abela, mas apontaram que o filme é falho e medíocre.
Aqui estão alguns trechos das avaliações:
“‘Back to Black’ é a história vista através dos próprios olhos da cantora, o que é uma maneira muito inteligente de evitar as armadilhas que acompanham qualquer tentativa de contar sua história de ascensão e queda”, disse Damon Wise da Deadline.
“‘Back to Black’ é, assim como sua protagonista, imperfeito e falível, mas frequentemente muito comovente”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.
“O intermitente e sinuoso poder do filme começa com a atriz britânica Marisa Abela, cuja atuação principal captura Amy Winehouse em cada olhar, humor, pronunciamento e expressão musical”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma cinebiografia competente, embora ocasionalmente desajeitada, animada por uma excelente Marisa Abela, que verdadeiramente incorpora Winehouse e dá vida a essas músicas”, disse James Mottram da Total Film.
“Existem outras maneiras mais difíceis e sombrias de retratar a vida de Winehouse na tela – mas Abela transmite sua ternura e, talvez o mais comovente de tudo, sua juventude, tão contrastante com aquela imagem dura e a voz estranhamente madura”, disse Peter Bradshaw da Guardian.
“Uma performance sólida prejudicada por um roteiro que escolhe a dedo os fatos e, no final das contas, nos diz menos do que já sabemos. Assista a ‘Amy’, de Asif Kapadia, em vez disso”, disse Hayley Campbell da Empire Magazine.
Confira a imagem, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
Ver essa foto no Instagram
O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).
O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.
‘Os Quatro da Candelária’, série nacional da Netflix baseada na trágica Chacina da Candelária, que chocou o Rio de Janeiro em 1993, ganhou um novo vídeo promocional.
O material nos leva aos bastidores da produção, que chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de outubro.
Confira, junto ao teaser trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
A sinopse revela: “Quatro crianças repletas de sonhos enfrentam os perigos das ruas do Rio de Janeiro, sem imaginar que se tornariam parte de um dos episódios mais sombrios da história do Brasil”.
O elenco conta com Leandro Firmino (‘Cidade de Deus’), Stepan Nercessian (‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’), Maria Bopp (‘Me Chama de Bruna’) e Antonio Pitanga (‘Casa de Antiguidades’).
A direção e o roteiro são assinados por Luis Lomenha.
A Max divulgou um vídeo promocional inédito da aclamada série ‘The Last of Us’, compilando os melhores momentos de Ellie (Bella Ramsey) na temporada de estreia.
Lembrando que os próximos episódios têm estreia agendada para o dia 13 de abril.
Confira:
Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Filmes originais do Disney Channel, apelidados carinhosamente de DCOMs, costumam partir de premissas similares que se destrincham em narrativas múltiplas – desde musicais originais até histórias de bonança e que sempre trazem uma mensagem positiva, dialogando com a identidade eternizada pelas inúmeras produções da Walt Disney Studios e suas subsidiárias. E, dentro desses longas-metragens, um dos que mais definiram o significado de DCOM foi o popular ‘High School Musical’.
Lançado em 2005 (sim, já faz vinte anos desde que conhecemos os alunos de East High), a trama é centrada em Troy Bolton (Zac Efron), um astro do basquete de seu colégio que é muito popular e que tem seu futuro traçado desde sempre, visto que seu pai é técnico do time local e quer que o filho siga seus passos. Em outro espectro, acompanhamos Gabriella Montez (Vanessa Hudgens), aluna recém-chegada no East High que é extremamente tímida e inteligente, com aptidão natural para as áreas acadêmicas – e que, assim como Troy, tem seu futuro planejado pela mãe, cujo sonho é vê-la em Stanford (uma das universidades mais prestigiadas do planeta). Porém, a vida de ambos dá uma guinada inesperada quando, após cantarem juntos em uma festa de Ano-Novo, os dois desenvolvem um apreço pelo teatro musical e se complementam de maneira inesperada e que coloca dois universos diferentes em rota de colisão.
Mesmo para a época de seu lançamento, é notável como a história centrada em Troy e Gabriella é pautada nos tropos conhecidos das comédias românticas para se desenrolar – apresentando um escopo teen e regado a músicas bastante chicletes e que dominaram as playlists dos fãs. Não é à toa que a dupla protagonista seja calcada em arquétipos muito familiares e dialogáveis com os espectadores, munidos de uma ótima química que explode em cena e que ofusca os óbvios deslizes que pincelam o projeto. É claro que não podemos nos esquecer do fato de que Efron não tinha habilidades vocais muito firmes quando aceitou protagonizar o filme, mas sua performance se equipara a de Hudgens e os firmam como um dos casais mais famosos do panteão da Casa Mouse.
A dupla não estaria sozinha nessa empreitada: temos a presença memorável de Ashley Tisdale como a icônica Sharpay Evans, antagonista principal da narrativa e que funciona como a estrela de East High, sempre conseguindo os papéis principais do teatro da escola e sendo responsável pelo gerenciamento do corpo artístico – fazendo de tudo para se reafirmar ao lado do irmão, Ryan Evans (Lucas Grabeel). Tisdale e Grabeel, em vários momentos, roubam a cena através de atuações propositalmente exageradas e que transformam as clássicas investidas das mean girls – cujo termo foi cunhado com ‘Meninas Malvadas’, lançado um ano antes – em uma divertida e jocosa incursão. E, completando o sexteto, temos Chad Danforth (Corbin Bleu), amigo de infância de Troy e um dos astros de basquete do colégio, e Taylor McKessie (Monique Coleman), capitã do time de decatlo acadêmico que logo se torna confidente de Gabriella.
O filme cumpre com o que esperamos de uma produção Disney Channel, mas ganha pontos pelo talentoso time criativo na frente e atrás das câmeras. O elenco abraça os personagens com paixão gritante, motivo pelo qual retornaram para duas sequências – e motivo pelo qual a persona mais popular, Sharpay, foi condecorada com seu próprio spin-off. No âmbito artístico e técnico, o lendário Kenny Ortega, conhecido por seu trabalho na subestimada aventura de Halloween ‘Abracadabra’ e ao lado de ninguém menos que Michael Jackson, assume as rédeas da direção e sabe como conduzir a câmera através das complexas coreografias que delineia com paixão epopeica. Aliás, são os passos de dança que vibram em cena e nos chamam a atenção, transformando certas escolhas sacarinas em um enredo divertido e fácil de acompanhar.
Peter Barsocchini, incumbido do roteiro, mergulha de cabeça em uma releitura contemporânea de ‘Romeu e Julieta’, facilmente a peça mais famosa do dramaturgo William Shakespeare. Apoiando-se em “tipos sociais” costumeiros de obras similares, Barsocchini transmuta as tensões políticas entre os Montéquio e os Capuleto, famílias inimigas da Itália renascentista, em uma ambientação menos altiva e mais palpável que encontra um ponto em comum entre o mundo dos esportes e o das ciências: a música. E, navegando pelas atribulações da adolescência e pela mandatória necessidade de se reafirmar e pertencer a algum lugar, o roteirista desafia o status quo do colégio, cutucando uma hierarquia intocável através de reflexões inteligentes e inesperadas que nos convidam a pensar “fora da caixinha”.
Há duas décadas, ‘High School Musical’ era eternizado não apenas como um dos melhores DCOMs de todos os tempos, como revolucionou essa espécie de subgênero de maneira a influenciar praticamente todas as produções futuras do Disney Channel. E, conforme revisitamos esse popular longa-metragem, percebemos que, na verdade, ele envelheceu muito bem para os poucos recursos que tinha à época.
Lembrando que o filme está disponível no Disney+.
A 20th Century Studios divulgou um novo clipe oficial de ‘O Testamento de Ann Lee‘, drama histórico estrelado pela Amanda Seyfried.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de março.
Mona Fastvold (‘O Sonâmbulo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela assinou ao lado de Brady Corbet.
Ann Lee, a líder fundadora do movimento Shaker, é proclamada como o Cristo feminino. A trama mostra como ela estabeleceu uma sociedade utópica onde os Shakers adoram por meio de música e dança.
O elenco ainda conta com Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’), Tim Blake Nelson (‘O Incrível Hulk’), Christopher Abbott (‘Lobisomem’) e Stacy Martin (‘O Brutalista’).
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram bastante o filme, destacando especialmente a atuação marcante de Amanda Seyfried no papel principal, Ann Lee.
Confira as reações:
“Embora ela seja claramente meio excêntrica, Ann tem otimismo, compaixão e vida, que Fastvold revela em uma série de números musicais hipnotizantes extraídos das verdadeiras escrituras dos Shakers. Também ajuda muito ter Amanda Seyfried no papel principal”, disse Damon Wise do Deadline
“Dramaticamente, o filme pode se tornar cansativo ao longo de seus longos 136 minutos de duração. Mas é como um verdadeiro espetáculo de música e dança, a forma mais inesperada e ousada que a história de Lee poderia assumir, que o filme se torna mais impressionantemente convincente”, disse Guy Lodge da Variety.
“Em última análise, Fastvold merece admiração por realizar um projeto claramente concebido com poucas preocupações comerciais”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Em certo sentido, The Testament Of Ann Lee é uma celebração, e, em sua segunda metade menos exaltada, um apelo, pelas condições necessárias para fazer um filme como The Testament Of Ann Lee”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Fastvold une forma e função para encontrar uma líder religiosa do século XVIII em seus próprios termos, oferecendo uma encantadora e moderna reinterpretação de uma melodia antiquada”, disse Ben Croll do TheWrap.
“Nos seduzindo com vários números musicais, permitindo que abracemos sua essência final como uma fábula de recuperação, Amanda Seyfried brilha com convicções compassivas pelo que parece revolucionário, o controle da mulher sobre seu próprio corpo”, disse Nicholas Bell do ION Cinema.
“As comparações com O Brutalista são inevitáveis… No entanto, a grandiosidade livre e os detalhes minuciosos, sujos e realistas do filme de Fastvold são totalmente únicos: assim como Ann, fiquei tonto e sem fôlego com sua grandeza e coragem”, disse Robbie Collin do Daily Telegraph.
“É um tecido desgastado de história que contém momentos de ousadia artística e beleza, mas que nem sempre se entrelaça em algo satisfatório e sólido”, disse Wendy Ide do Screen International.
O Studiocanal firmou parceria com a companhia Heyday Films para a produção de uma adaptação seriada da amada e clássica franquia literária infantil ‘Pippi Meialonga’ (via Variety).
O projeto contará com 52 episódios de 11 minutos cada, com supervisão adivional da Submarine e da Astrid Lindgren Company.
A série animada está sendo desenvolvida como um reboot original e moderno dos escritos de Astrid Lingdren, com a produção agendada para começar em outubro deste ano.
A atração trará a premiada roteirista Sara Daddy, cujos créditos incluem ‘Véspera de Natal no País das Maravilhas’, ‘Olga Da Polga’ e ‘Tulipop Tales’, a encargo da releitura.
A história gira em torno de Pippi, que chega a uma pequena cidade com meias desparelhadas, cabelo cor de cenoura, sardas, um macaco no ombro, uma enorme mala de viagem cheia de moedas de ouro e um cavalo que ela consegue carregar. Para os jovens Tommy e Annika — e para o resto da cidade — a vida nunca mais será a mesma.
A série marca um novo e importante capítulo para a franquia ‘Pippi Meialonga’, que celebrou seu 80º aniversário em 2025. Vale lembrar que um longa-metragem também está sendo desenvolvido pelas mesmas companhias responsáveis pela animação.
David Heyman, Rosie Alison e Rob Silva ficam responsáveis pela produção.
Vale lembrar que ‘Pippi Meialonga’ conta com uma franquia multimidiática que inclui três romances, três contos, oito longa-metragens e duas séries de televisão.
Em entrevista ao Yahoo Movies, a atriz Hannah John-Kamen, intérprete de Ava Starr/Fantasma em ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, sugeriu que sua personagem pode voltar ao MCU.
“No MCU, você precisa assinar seu contrato com sangue e eles te fazem manter a boca fechada.”, brincou ela. “Tudo o que posso dizer é que a Fantasma não morreu.”
Anteriormente, Kevin Feige também havia dito que a ideia da Marvel sempre foi manter a personagem presente na franquia.
“A história foi planejada para mantê-la por perto.”, disse Feige ao Birth Movies Death. “Não é sobre derrotar a vilã, é um tipo diferente de história de vilões. […] Não há nada melhor do ver o público gostar de um personagem dizer: ‘Nós a amamos, quando vamos vê-la novamente?'”.
Pelo visto, parece que a personagem pode retornar na futura sequência de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.
‘Space Force‘ estreou ontem (29) na Netflix e parece que a comédia estrelada por Steve Carell está dividindo os assinantes da plataforma.
Nas redes sociais, diversos internautas publicaram comentários mistos. Enquanto alguns elogiaram as atuações e o humor dos personagens, outros disseram que a trama é arrastada e sem graça.
Confira as reações:
meu deus que desaaaaaaastre #spaceforcenetflix pic.twitter.com/UHNbHRsUbR
— mell (real oficial) ✨ (@mellrealoficial) May 29, 2020
Alguém aí já tá vendo a nova série da Netflix space force? É bem legalzinha
— Rafa (@oRafaelsemPH) May 30, 2020
Estou tentado a ver esse “Space Force”, da Netflix. Série do criador do The Office EUA, com Steve Carell e John Malkovich. É como se estivessem me obrigando a ver!
— MAmoa do R$1,99 (@lorenzopiovan) May 30, 2020
Assistindo a #spaceforcenetflix me dou conta de quanto John Malkovick é um ator maravilhoso. Ele não é vinculado a um único papel, mas sempre brilha quando está em cena.
— Roberta Rodrigues (@robertinha_cor) May 30, 2020
assisti o primeiro ep de Space force e vei kkkkkkkkk eu te amo Netflix
— Kerol (@_carollimaa_) May 30, 2020
Sem querer abri a Netflix e descobri que tinham lançado “Space Force”.
Vi o primeiro episódio.
Eu queria muito, muito gostar! Mas dei uma micro risada em 30 minutos. É ruim demais.
— Adriano Brandão (@adrianosbr) May 30, 2020
Horrível o space force. Mais uma série ruim pro catálogo Netflix, parabéns!
— Jonathan Tadeu (@_jonathantadeu) May 30, 2020
Terminei Space Force nova série da Netflix com o Steve Carell e recomendo, é bem divertida pra quem gosta daquele humor “”estadunidense””.
Tem muita coisa solta (me incomodou) mas o elenco é muito bom e você termina rapidinho, dei algumas risadas boas. pic.twitter.com/ZxL9JBpkek
— heroina do lixo (@dcucomics) May 29, 2020
Seriado estrelado pelo STEVE CARELL?
E produzido pelo cara do THE OFFICE?
E que tira sarro da cara de militares?
É claro que eu vou assistir SPACE FORCE!#SpaceForce #SteveCarell #netflix #netflixbrasil pic.twitter.com/BfZwtzbecx— Claudio Basilio (@claudiobasilio) May 29, 2020
Watching the first episode of #spaceforcenetflix pic.twitter.com/EbGMVTWgWH
— Mark (@DarkMarkRises) May 29, 2020
“Eu assistindo o 1º episódio de ‘Space Force’ na Netflix.”
Silêncio que eu vou maratonar Space Force com a Lisa Kudrow e Steve Carell. Entrou hj na Netflix. Bjxxx pic.twitter.com/4jZVZVN5Gi
— gabigol depressão (@gabirobam) May 29, 2020
#SpaceForceNetflix é bem engraçada, com humor inteligente e ácido,mas no momento de drama o Steve Carell entrega tão bem pic.twitter.com/8nSF8Etwxb
— Tommy (@tepemonteiro) May 30, 2020
Bem crítica social foda essa série Space Force da netflix, tô curtindo
— Henricu (@escafutto) May 29, 2020
Eu vendo o primeiro EP do #spaceforcenetflix pic.twitter.com/FHPsItxxHt
— (@Saci_online) May 30, 2020
Matando a sdd do @SteveCarell impagável em #SpaceForce!!! #Netflix pic.twitter.com/bNoTFiVYF5
— Kelly (@Kellytchas) May 29, 2020
Na trama, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.
Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
Além de Carell, o elenco conta com John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers, Tawny Newsome, Jimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah Emmerich, Fred Willard, Jessica St. Clair e Lisa Kudrow.
A carreira de Daniel Kaluuya tomou um novo rumo depois que ele estrelou ‘Corra!‘, aclamado suspense psicológico dirigido por Jordan Peele.
Lançado em 2017, o longa atraiu os olhares de toda a imprensa quando estreou no Festival de Cinema de Sundance.
No entanto, Kaluuya não estava presente no evento… Porque simplesmente não foi convidado.
Durante uma entrevista para o The Graham Norton Show, o astro disse que se sentiu ignorado.
“Simplesmente não me convidaram. Na época da estreia mundial de Sundance, eu estava em Atlanta gravando ‘Pantera Negra’. Mas eu alterei toda a minha agenda para participar do festival, mas acontece que esqueceram de mim. Me senti ignorado. Em vez de estar lá, eu fiquei em casa, deitado na cama. De repente, recebi uma mensagem de alguém, dizendo: ‘Cara, foi incrível’, e eu respondi: ‘Caramba, que legal’. Pois é, essa é a indústria cinematográfica.”
Confira:
Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.
‘Corra!’ se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical, concorreu ao Oscar 2018 de Melhor Filme – levando a estatueta na categoria de Melhor Roteiro Original, foi eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C., e Jordan Peele foi indicado duas vezes ao DGA Awards.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.
Confira nossa crítica do filme:
Uma fan page dedicada ao filme ‘The Batman‘ divulgou algumas artes promocionais oficiais da adaptação estrelada por Robert Pattinson.
E, parece que uma delas indica que o Charada (Paul Dano) quer se vingar do herói por algum motivo.
Isso porque a arte diz:
“Querido Batman, agora eu sei o que preciso me tornar”.
A frase sugere que o vilão pode ter sido influenciado pelo Homem-Morcego por alguma razão, que deve ser explicada na trama.
Confira as artes:
“Parece que Edward foi inspirado por Batman para se tornar o Charada. O cara parece ter uma obsessão por ele.”
“Dear Batman, I now know what i must become.”
Seems like Edward was inspired by Batman to become the Riddler. The dude seems to have an obsession with him. pic.twitter.com/pY40VObjQw
— VENGEANCE🦇 (@Bat_Source) November 8, 2021
“A Warner Bros arrasou com essas artes promocionais.”
WB’s been killing it with the promo art #TheBatman pic.twitter.com/Ow2VGjbDMT
— VENGEANCE🦇 (@Bat_Source) November 7, 2021
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Foi revelado há alguns dias que o diretor Matt Reeves planeja trazer o Cara-de-Barro como um dos vilões de ‘Batman: Parte II‘.
Para quem não sabe, o personagem já teve várias identidades nos quadrinhos, desde um simples assassino fantasiado como um vilão de filme de terror até um meta-humano capaz de transformar seu corpo em tecido maleável como barro, daí o apelido.
Pensando na versão mais fantasiosa, um usuário do Instagram compartilhou um sombrio fan pôster que mostra o Cara-de-Barro como vilão do próximo filme do herói.
Confira:
“Ouvi dizer que o Cara de Barro pode ser o vilão da sequência de ‘Batman’. Ainda não o exploramos em live-action, então seria emocionante! Aqui está uma maquete, inspirada em @davepagetart.”
Ver essa foto no Instagram
Lembrando que Robert Pattinson vai reprisar seu papel como Bruce Wayne/Batman na sequência.
Enquanto isso, o filme original continua disponível na HBO Max. Relembre o trailer:
Através do Twitter, uma página dedicada a novidades sobre o ‘Deadpool’ compartilhou imagens de Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, com seu novo boné.
E a estampa do acessório é um logo inédito de ‘Deadpool 3‘, que mescla as máscara do mercenário vivido por Ryan Reynolds junto com a do Wolverine (Hugh Jackman), indicando que o título oficial pode ser ‘Deadpool & Wolverine‘, como já havia sido especulado anteriormente.
Confira:
Kevin Feige wearing his ‘DEADPOOL 3’ hat with Deadpool and Wolverine’s logos pic.twitter.com/xL5B6qohBG
— Deadpool Updates (@DeadpoolUpdate) February 5, 2024
Lembrando que as gravações já terminaram e o filme deve ter seu primeiro trailer lançado no dia 11, durante o evento do Super Bowl.
Mas antecipando o lançamento da prévia, o site Chippu revela que já assistiu ao trailer e descreveu um pouco do que acontece na prévia.
Confira:
O teaser é focado no Deadpool, que passa por uma crise de meia idade e deixou a vida de heróis pra trás. Ele agora vende carros para se sustentar. Há uma rápida e marcante aparição de Wolverine, que enfiará suas garras no rival na prévia. Deadpool, por sua vez, recebe Logan com apelidos zoando seus pelos. Há palavrões e a classificação indicativa definitivamente é para adultos. No mais, outros mutantes vão dar as caras. Aguardem pra saber quem.
O filme promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que a gente conhece.
A sinopse da Marvel Japão diz:
“O herói irresponsável Deadpool mudará a história do MCU com Wolverine!?”
Anteriormente, o insider divulgou a sinopse preliminar do aguardado novo filme.
Na trama, “Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”
De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.
Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.
E não para por aí…
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Em entrevista ao RadioTimes.com, o astro Taron Egerton, o Gary ‘Eggsy’ Unwin de ‘Kingsman – Serviço Secreto‘ e ‘Kingsman – O Círculo Dourado‘, comentou sobre a possibilidade de estrelar novamente mais um filme da franquia.
Perguntando se gostaria de voltar a franquia depois de mais de 6 anos fora, o ator respondeu:
“Gostaria de ver… se voltarmos e visitarmos Eggsy, o que aparentemente pode acontecer, acho que quero saber o que estar naquele mundo por 10 anos faz com sua cabeça e quero vê-lo mudar. Como é ser um Kingsman de 35 anos? Porque não sou mais um garoto. Então, aí estamos nós.”
O terceiro filme já estava em desenvolvimento pelo diretor Matthew Vaughn, porém não recebeu mais atualizações sobre o andamento do projeto, bem como uma possível data de lançamento.
Anteriormente, Matthew Vaughn havia declarado que a pré-sequência ‘King’s Man – A Origem‘ iria ajudar a estabelecer a história do terceiro filme: “Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e indicamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”
O filme ‘As Caça-Fantasmas‘ foi alvo de muita polêmica quando foi lançado em 2016. Funcionando como um reboot para a franquia e estrelado por atrizes, a produção não escapou das críticas, incluindo aquelas feitas por diretores da própria saga, como Jason Reitman.
Durante a produção de ‘Ghostbusters: Mais Além‘, Reitman afirmou que seu filme “devolveria” a verdadeira essência das histórias aos fãs, uma crítica velada à reinicialização de 2016.
Em resposta a esses comentários, Leslie Jones, uma das atrizes do reboot de 2016, não deixou barato e expressou suas opiniões no livro de memórias “Leslie F*cking Jones”.
“Trazer à tona a ideia de ‘devolver’ a saga aos fãs foi um incentivo bastante claro para os perdedores que nos perseguiram por fazermos um filme estrelado por mulheres. Por que as pessoas são tão maldosas? Como você pode ser capaz de digitar ‘Eu quero eliminar você’? Quem faz isso? […] O pior de tudo, é claro, era que uma das personagens principais era uma mulher negra. Para alguns, esta foi a gota d’água.”
Vale lembrar que a sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além‘, que ainda não teve o título oficial revelado, foi adiada para 2024.
Anteriormente prevista para ser lançada em 20 de dezembro deste ano, o longa agora tem data de estreia marcada para 29 de março de 2024.
Anteriormente, a Sony Pictures havia divulgado o primeiro teaser poster da sequência.
A arte traz o logo clássico da franquia coberto por gelo – o que pode indicar que a história será ambientada durante o inverno de Nova York.
Confira a arte:
O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.
Gil Kenan (‘A Casa Monstro’) assume a direção.
Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.
Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:
“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”
Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.
Confira nossa crítica:
Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!
A Pixar continua a revelar novidades empolgantes para a sequência ‘Divertida Mente 2’, desta vez a novidade é a introdução de um novo personagem: Lance Slashblade, inspirado nos clássicos RPGs da franquia “Final Fantasy”.
Lance Slashblade será dublado por Yong Yea e será uma paixão de Riley por um personagem de videogame.
Durante uma entrevista à Total Film, o diretor Kelsey Mann falou sobre a inspiração por trás do personagem. “Você sabe de onde ele veio? Quando você é adolescente e não está namorando, começa a desenvolver crushes. E às vezes eles não são apenas por pessoas; eles são por personagens de desenhos animados. Isso é falando por experiência própria! Ou personagens de videogame. Pensamos, ‘Ah, isso seria tão legal. Riley poderia ter uma paixão por um personagem de videogame. Poderíamos animar esse personagem como se fosse de um videogame, e ter esse tipo de aparência – esse tipo de aspecto pixelado.’ Pensamos, ‘Isso pode ser muito divertido de fazer, e esperamos que algo que seja realmente relacionável para muitas pessoas'”.
O personagem se destaca dos outros devido a sua animação pixelada, que está sujeita a falhas.
O diretor de design de produção Jason Deamer destacou que esse tipo de animação ‘ruim’ pode ser mais desafiador para a Pixar do que sua produção usual de alta qualidade. “Essas foram as coisas mais difíceis, porque acho que, para o Lance, tivemos 12 reuniões antes mesmo de começar a construir alguma coisa. E é porque, sabe, somos muito bons em fazer animação tridimensional”.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
Big feelings. Bigger screen. Experience Disney and Pixar’s #InsideOut2 in IMAX starting June 14. Get tickets now: https://t.co/UCdqxUNqL3 pic.twitter.com/CD79SexgWi
— IMAX (@IMAX) May 14, 2024
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
‘Jurassic World: Renascimento’ revelou novas imagens que destacam os protagonistas dos próximos capítulos da saga, Scarlett Johansson e Jonathan Bailey.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Ver essa foto no Instagram
Jonathan Bailey, ator que será um dos protagonistas do longa, foi o destaque de uma nova imagem que exibe Henry Loomis, seu personagem no filme.
Na imagem, Loomis aparece no meio da selva, encostado no tronco de uma árvore.
Confira:
New look at Jonathan Bailey in Gareth Edwards’ ‘JURASSIC WORLD: REBIRTH’
(Source: @USATODAY) pic.twitter.com/ID9uKALplR
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 10, 2025
‘Jurassic World: Renascimento‘ contará com o retorno de David Koepp, roteirista de J’urassic Park: O Parque dos Dinossauros’, o primeiro filme da franquia.
Em conversa com o The Wrap, Koepp revelou ter criado três regras para trabalhar no novo filme da saga jurássica, sendo uma delas a obrigação de respeitar as obras anteriores.
“A primeira regra foi: os eventos de todos os filmes anteriores não podem ser negados ou contraditos, porque odeio retcon. A segunda: toda a ciência deve ser real. A terceira e última: humor é oxigênio”, disse Koepp.
Vale lembrar que, recentemente, o Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais do aguardado ‘Jurassic World: Renascimento‘.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.
