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Crítica | Falcão e o Soldado Invernal – Quinto episódio respeita o passado e abraça o futuro

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao quinto episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

 

Com apenas um episódio para concluir a passagem de manto de Steve Rogers (Chris Evans) para Sam Wilson (Anthony Mackie), o quinto capítulo de Falcão e o Soldado Invernal amarrou todos os personagens apresentados na trama para a tão aguardada conclusão da semana que vem. Na verdade, se o quinto episódio já fosse a season finale, acredito que ninguém ficaria insatisfeito, porque ele conclui alguns arcos e deixa o gancho para a continuação. Só que, como a Marvel não pretende fazer segundas temporadas de suas séries – até o momento -, é provável que não tenhamos um continuação no Disney+, então o último episódio será mesmo o fim da série. Mas comecemos logo a análise desta semana. Tivemos duas passagens de manto em um único dia e, muito provavelmente, uma pequena prévia de um supergrupo bastante popular dos quadrinhos.

É bom iniciar esse texto falando de uma das almas desta produção: Isaiah Bradley (Carl Lumbly). O Capitão América Negro foi introduzido logo nos primeiros capítulos como um supersoldado abandonado e torturado pelo governo que põe o mundo de Sam Wilson em conflito ao descobrir esse apagamento governamental de um herói negro que sofreu e deu a vida pelo país. É ele que acende a chama no Falcão para o legado do escudo que ele deveria estar portando. Neste episódio, Sam está resolvendo suas pendências pessoais após derrotar John Walker e retomar o escudo, sendo uma delas essa visita a Isaiah. Na casa do herói, Sam consegue enfim ouvir a história do veterano sobre o abuso que ele sofreu e como o Legado do Capitão América acabou sendo usado pelo racismo estrutural americano para legitimar esse apagamento de herói negros. “Eles nunca aceitarão um Capitão América negro, e nenhum negro consciente aceitaria esse papel”, diz um choroso Bradley, enquanto Sam fala em resgatar sua história e legado. Isaiah foi vítima do racismo e sentiu literalmente na pele o desprezo de seu próprio país em relação a sua vida.

A cena de Sam desolado limpando o sangue da materialização do Legado do Capitão América é muito emblemática.

Sam, obviamente, fica em choque com a declaração e deixa o recinto em reflexão. Ele sabe que não pode e nem deve invalidar o sofrimento de Isaiah Bradley. Mas, como o próprio Falcão diz posteriormente para Bucky Barnes (Sebastian Stan), não para para buscar o significado de sua vida nas vivências alheias, seja Isaiah ou Steve. Cada um tem sua história e os caminhos que você pode escolher devem partir de suas próprias atitudes e experiências na vida. Com esse conselho, Sam treina para assumir o manto de Capitão América. Porque ele não pode mudar o apagamento histórico que fizeram a Isaiah, mas ele pode impedir que outros heróis negros, incluindo ele mesmo, sejam descartados pela podridão racista americana. Esse momento do treino especial para se tornar o novo Capitão é incrível, principalmente porque é mostrado como o escudo é pesado. Quando Steve arremessava ele por aí, parecia ser leve como uma folha, mas quando não é um supersoldado jogando e pegando ele por aí, dá para ver que o impacto é maior. E o tão esperado momento de Sam usando o novo uniforme, agora todo feito de Vibranium, vai ficar para o episódio final. E a curiosidade para ver como ficou a nova roupa está enorme.

Ainda nesse núcleo dos heróis protagonistas, Bucky foi outro personagem a ganhar mais desenvolvimento no episódio desta sexta. Apesar de esperarmos que ele resolvesse seu conflito com o Barão Zemo (Daniel Brühl) na boa e velha pancadaria, o personagem agiu com calma, solucionando o caso com palavras e sensatez. Ele chama as Dora Milaje para que elas o levem preso, porque entende o peso que a ação dele de soltar o assassino do antigo Rei tinha para o povo que o acolheu por anos. E foi a primeira vez que vimos Bucky ter uma boa noite de sono. Anteriormente, ele só aparecia acordando assustado ou dormindo no chão. Vê-lo acordar em paz no sofá da casa da irmã de Sam é um grande avanço para esse personagem, que enfim voltou a ganhar uma abordagem mais humana, quase como se ele tivesse se perdoado pelos tormentos do passado.

E a dinâmica da dupla de protagonistas é maravilhosa. Os dois tem muita química em cena, fazendo aquela dinâmica clássica de “Buddy Cop”, mas com mais humanidade do que costumamos ver em filmes policiais. Os momentos em que a série coloca os “companheiros de trabalho” para consertar o barco dos Wilson é simplesmente fantástico. Não só pelo significado que isso tem para a série, mas também para mostrá-los como pessoas comuns envolvidas em um mundo de deuses e aliens. É muito legal ver esses personagens agindo como gente normal, com direito ao Bucky flertando com a irmã de Sam e tudo mais. Falando no barco dos Wilson, Sam demonstra uma característica típica do Capitão América. Quando a irmã já havia desistido de consertar o legado da família, o Falcão usa o respeito e a influência para conseguir ajuda da comunidade, que responde. Esse respeito, essa vontade de ajudar e ser ajudado foi uma das características mais marcantes de Steve ao longo do Universo Cinematográfico Marvel.

Se o Sam parece ter enfim aceitado o manto do Capitão América, tivemos outro herói que provavelmente ganhará participações futuras com um novo nome. Isso porque Joaquín Torres (Danny Ramirez), o parceiro do “Capitão Sam” nos quadrinhos, já vem demonstrando ter uma dinâmica legal com Sam Wilson e, depois do confronto contra Walker, acaba ganhando as asas do Falcão. Não vemos o jovem aceitar o cargo, mas é bem provável que ele assuma o traje e o nome do herói, já que o governo pode facilmente consertar as asas e o a turbina. É uma forma legal de trazer o herói ao MCU sem precisar apelar para sua origem dos quadrinhos, em que literalmente transformam ele num homem-pássaro após ser sequestrado e usado como cobaia pela Sociedade da Serpente.

Tivemos também a introdução da Condessa Valentina Allegra de Fontaine. Interpretada pelo ícone do humor americano, Julia Louis-Dreyfus, a personagem estava programada para estrear no filme solo da Viúva Negra, que será lançado ainda neste ano. Nos quadrinhos, ela é uma agente da Shield que se envolve com Nick Fury e tem alguns casos com ele. Ela também assume o título de Madame Hidra depois de ter problemas com a Shield, e passa a chefiar a organização nazista. Na série, ela aparece para avisar a John Walker que um supersoldado como ele não pode ser desperdiçado e que entrará em contato com ele posteriormente. Ou seja, ela está montando um grupo de mercenários para atuar em missões secretas. Essa ideia de ter um grupo de personagens violentos com poderes que podem ser descartados é temática clássico de Esquadrão Suicida Thunderbolts, uma equipe amada pelos fãs que tem anti-heróis como o Hulk Vermelho, o Justiceiro e a Elektra. Lembrando que o o Hulk Vermelho é o General Ross, que já existe no MCU, é interpretado pelo William Hurt e provavelmente também terá uma participação em Viúva Negra.

Por fim, precisamos falar sobre John Walker (Wyatt Russell) e os outros antagonistas da série. John nega a ajuda oferecida por Sam e, num surto, quase acaba com os dois protagonistas. Derrotado, ele é julgado e exonerado pelo governo americano, que tenta relegá-lo ao esquecimento, chegando até a negar os auxílios para ele, assim como fizeram com inúmeros veteranos de guerra na vida real. Abandonado, John Walker se nega a entender onde foi que errou e se sente traído pela própria nação. Ao final do episódio, na cena pós-créditos, vemos ele construindo sua própria versão do escudo. Ele é um personagem traumatizado, superpoderoso e disposto a seguir agindo sob seu senso corrompido de heroísmo. Não dá para cravar que ele será tratado como vilão ou anti-herói, mas é necessário ressaltar como a construção deste personagem foi bem feita. Para o capítulo final, teremos o embate do Capitão América (Sam Wilson), agora um novo símbolo de esperança, contra os Apátridas. E como já vimos, Sam acredita que poderá resolver esse caso sem violência, até mesmo por concordar com parte do ideal que rege o movimento. O problema é que eles se uniram ao Batroc (George St. Pierre). Além deles, devemos descobrir quem é o Mercador do Poder. Alguns fãs alimentam a teoria de que Sharon Carter (Emily VanCamp) possa ser esse grande vilão oculto. Pela participação dela nesse episódio, não parece mais algo tão impossível assim. Vamos ver.

Ansiosos?

O Series Finale de Falcão e o Soldado Invernal estreia no Disney+ na próxima sexta-feira

Dia do Orgulho Nerd | 13 Séries que todo Jovem Nerd deve assistir

Você nasceu depois do ano 2000? Não consegue entender como o mundo funcionava antes, sem a existência da internet em nossas vidas? Pois então você é de uma geração de jovens nerds que foram impactados por toda uma cultura pop, geek e nerd mais atualizada, cheia de efeitos especiais e visuais. Porém, houve um tempo antes de tudo isso virar tão essencial nas produções cinematográficas, por isso, nesse Dia do Orgulho Nerd vamos voltar um pouquinho ao passado, e trazer 13 dicas de séries anteriores aos anos 2000 para você, jovem nerd, conhecer e, quem sabe, assistir hoje.

13 – She-Ra: A Princesa do Poder (1985)

She-Ra é a irmã gêmea do He-Man, uma princesa guerreira que luta para libertar o planeta Eternia da ditadura de Horda. Diante da sua espada poderosa, nenhum mutante ficava de pé. Recentemente a Netflix produziu uma nova versão da She-Ra, mas a versão clássica, de 1985, traz uma heroína mais adulta, mais madura e com temas mais profundos.

12 – He-Man e os Defensores do Universo (1983)

Nos anos 1980 os jovens nerds conheceram um herói musculoso, de cabelinho chanel e cuecão de couro que era um grandíssimo guerreiro, de força sobre-humana. No fundo, He-Man era um príncipe, o Príncipe Adam, mas, quando se transformava, combatia vilões terríveis (e clássicos), como o Esqueleto.

11 – Alf, o ETeimoso (1986)

Com um título engraçado em português, a série convidou os nerds a imaginar como seria conviver com um ET em sua família. Através desse convívio, muitos jovens nerds aprenderam sobre os valores familiares a partir da perspectiva de um indivíduo que literalmente veio de fora desse mundo.

10 – Astroboy (1963)

Embora ‘Astroboy’ tenha ganhado outras duas séries animadas em 1980 e em 2003, é a versão original de 1963 que se tornou um clássico, até porque foi a primeira série animada exibida na televisão japonesa, baseada em um mangá que surgiu no ano de 1951. Para os jovens que só assistiram à última e mais arredondada versão do desenho, fica a dica para buscar as origens dessa referência lendária.

9 – Mulher-Maravilha (1975)

Tudo começou com ela. Muito antes de Gal Gadot roubar nossos corações com seu carisma, Lynda Carter havia vivido a primeira Diana Prince nas telinhas. Com apenas três temporadas, foi o suficiente para marcar – numa época de lutas por igualdade dos direitos entre os gêneros – a representatividade feminina no universo dos super-heróis (já essencialmente composta por personagens masculinos). Lynda Carter inclusive aparece no último ‘Mulher-Maravilha: 1984’.

8 – Superman (1948)

Para entender como o universo da DC se construiu, é preciso voltar à origem de tudo, e muito se deve à essa primeira série do ‘Superman’, exibida em 1948. Ao ver essa série, o jovem nerd pode sentir o impacto de assistir pela primeira vez não só o primeiro rostinho de Clark Kent (interpretado por Kirk Alyn), mas observar como a história, exibida no período do pós-guerra e da recessão econômica, busca elevar a moral dos cidadãos e dar-lhes esperanças.

7 – A Família Dinossauro (1991)

O mote é esse: uma família de dinossauros. A mãe é dona-de-casa, o pai é operário da indústria madeireira, o filho mais jovem é rebeldinho, a filha do meio é fashionista e o bebê é o sincerão. De uma maneira alegórica, os então jovens nerds foram apresentados às responsabilidades do mundo adulto de maneira divertida e alegórica.

6 – Star Trek (1966)

Estamos no século XXIII; nesse futuro, a humanidade não só circula, como já está povoando o espaço. Nessa primeira série, exibida nos anos 1960 – exibida durante a corrida especial, o que estimulou o sucesso entre os espectadores – em três temporadas, os nerds são apresentados às primeiras aventuras de personagens clássicos do universo nerd, como o Capitão Kirk e Spock.

5 – Power Rangers (1993)

Muitos seriados japoneses traziam super-heróis combatendo a invasão de seres malignos de outros mundos que surgiam aqui no planeta Terra, mas foi ‘Power Rangers’ – a versão estadunidense desse conceito – que se popularizou e conquistou os jovens nerds dos anos 1990. Com movimentos coreografados, toda vez que o grupo adolescente de heróis entrava em cena a música tema do seriado tocava, de modo que a canção ‘Go Go Power Rangers’ até hoje é uma das melodias mais conhecidas pelos nerds.

4 – Buffy: A Caça-Vampiros (1997)

Muito antes de ‘The Vampire Diaries’ e ‘Crepúsculo’ dominar os fandoms vampirescos, ‘Buffy: A Caça-Vampiros’ já combatia as criaturas do submundo para proteger os humanos inocentes. Sua linhagem definiu seu destino, de modo que a jovem Buffy (Sarah Michelle Gellar) desde cedo aprendeu a combater as criaturas do mal… até se apaixonar por uma: ‘Angel’, que virou um spin-off com sua própria série, anos depois.

3 – Xena: A Princesa Guerreira (1995)

Muito antes das atrizes de sucesso de Hollywood alavancarem suas carreiras por entrarem no time da Marvel, houve uma princesa guerreira que, sozinha, num universo de heróis masculinos, alcançou o estrelato. Estamos falando da mercenária Xena (Lucy Lawless), que, em seis temporadas, botou pra quebrar os marmanjos – e fez o coração de muito adolescente bater mais rápido também.

2 – Cavaleiros do Zodíaco (1986)

Esse é um dos clássicos dos clássicos. Exibida nos anos 1990 no Brasil, fez muuuuuito sucesso entre a garotada, muito por conta da carga extremamente dramática dos arcos das jornadas pessoais dos cinco adolescentes protagonistas que, ao se tornarem guerreiros, ganhavam uma armadura ancestral oriunda de um signo do zodíaco, e isso marcava o destino de cada um para sempre. Uma versão mais atual foi produzida pela Netflix, caso você queira começar por aí.

1 – Arquivo X (1993)

Se você, jovem, chegou até aqui sem nunca ter visto nem um episodiozinho de ‘Arquivo X’, então, volte algumas casas, pois foi essa série que engatilhou nossa paranoia com os segredos de estado do governo dos EUA, as teorias de conspiração e as ideias de que o governo até hoje oculta provas cabais da existência de vida inteligente em outros planetas. Sem contar que os personagens Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson) são, até hoje, um dos casais de protagonistas mais queridos de todos os tempos.

‘Bad Boys 3’: Filme ganha atriz de ‘Grimm’ no elenco

A aguardada sequência de ‘Bad Boys‘, intitulada ‘Bad Boys For Lif3‘ finalmente já está em processo de filmagens e ganhou uma nova atriz para seu elenco.

Segundo o Deadline, a atriz mexicana Kate Del Castillo participará do filme em algumas cenas. Castillo já protagonizou diversas novelas mexicanas, e é bastante conhecida no país. Em Hollywood, ela já participou dos filmes ‘Festa no Céu‘, ‘K-11‘ e ‘Os 33‘. Na TV, ela fez participações nas séries ‘Grimm’ e ‘Jane the Virgin‘.

Recentemente, de acordo com o FilmeB, o novo filme chegará em 30 de janeiro de 2020, sendo adiantado em mais de um mês em relação ao lançamento nos EUA.

 

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Will Smith e Martin Lawrence na primeira imagem oficial de #BadBoys3

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“A sequência é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas (Scipio), chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith). Nuñez assumirá o papel de Rite, psicóloga criminal durona e engraçada que é recém-nomeada chefe da AMMO e é ex-namorada de Mike.”

A Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence retornam, e a estreia acontece em 30 de janeiro de 2020.

Roteiristas de ‘Homem-Aranha’ devem adaptar ‘Dungeons & Dragons’ para o cinema

Segundo o site Deadline, Jonathan Goldstein e John Francis Daley, time de roteiristas responsável por trazer ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ à vida, estão em negociações para adaptar o clássico jogo ‘Dungeons & Dragons’ (‘Masmorras & Dragões’, no português) para o cinema.

A dupla também deve dar início a um universo cinematográfico da Hasbro, companhia de brinquedos responsável pelo icônico RPG em questão e também por propriedades que deram vida às séries ‘M.A.S.K.’ e ‘Visionários: Os Cavaleiros da Luz Mágica’.

A empresa comentou que as coisas estão “se movendo rápido” para a produção finalmente, que deve também ser a estreia diretorial do duo após o lançamento de ‘Game Night’.

A Paramount Pictures fica responsável pela produção, com estreia prevista para julho de 2021, e já busca um time de peso para estrelar o longa-metragem:  Will Smith, Josh Brolin, Chris Pratt, Vin Diesel, Matthew McConaughey, Jamie Foxx, Joel Edgerton, Jeremy Renner, Dave Bautista e Johnny Depp são os principais nomes para darem vida ao protagonista.

Ainda não se sabe qual será a história do novo filme.

‘Velozes e Furiosos 9’: Personagens se reúnem no novo e colorido pôster oficial; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo pôster oficial de ‘Velozes e Furiosos 9’, reunindo o elenco protagonista.

Confira:

O primeiro trailer completo será divulgado nesta sexta-feira, 31 de janeiro, em um grandiosos evento em Miami que será apresentado por Tyrese Gibson.

O vídeo será divulgado durante um concerto ao vivo que trará nomes como Cardi B, Charlie Puth, Wiz Khalifa, Ozuna, Ludacris e vários outros artistas.

Confira:

Os fãs poderão acompanhar o evento ao vivo através das lives no Facebook, no Twitter e no YouTube.

Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Close Enough’: Animação surrealista da HBO Max ganha pôster oficial; Confira!

A HBO Max divulgou o pôster oficial de ‘Close Enough’, nova série animada criada pelo vencedor do Emmy JG Quintel (‘Apenas um Show’).

Confira:

‘Close Enogh’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.

Produzida pelo Cartoon Network, a série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.

A animação tem estreia marcada para 09 de julho.

‘Law & Order: SVU’: Agentes enfrentam um novo perigo no trailer oficial da 22ª temporada; Confira!

A NBC divulgou o trailer oficial da 22ª temporada de ‘Law & Order: SVU’.

Os novos episódios estreiam amanhã, 12 de novembro.

Confira:

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

 

‘O Esquadrão Suicida’ ganha novos cartazes NACIONAIS; Confira!

A Warner Bros. Pictures Brasil divulgou através do Facebook novos cartazes individuais nacionais do vindouro ‘O Esquadrão Suicida’.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘American Horror Story’: 10ª temporada ganha novo teaser misterioso; Confira!

O Hulu divulgou hoje (22) um novo teaser misterioso de ‘American Horror Story: Double Feature’, 10ª temporada da aclamada antologia de terror de Ryan Murphy.

O vídeo nos apresenta uma estação de rádio fictícia chamada KPCD 666 e anuncia algo para amanhã, 23 de agosto, às 14h no horário de Brasília.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo será lançado no Brasil exclusiva e semanalmente pelo serviço de streaming Star+, a partir do dia 31 de agosto.

Nos EUA, a estreia ocorre quase uma semana antes, em 25 de agosto.

As outras nove temporadas também estarão disponíveis na plataforma, que traz conteúdos de entretenimento e esportes voltados para o público adulto.

Assista ao trailer:

A história da décima temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno dos veteranos Evan Peters, Kathy Bates, Billie Lourd, Finn Wittrock, Lily Rabe, Leslie Grossman, Adina Porter e Angelica Ross, além da introdução de  Macaulay Culkin e Kaia Gerber.

‘Agatha: House of Harkness’: Série derivada de ‘WandaVision’ começa a ser rodada em OUTUBRO!

Depois do enorme sucesso de ‘WandaVision’, era apenas uma questão de tempo até a Marvel Studios e Disney+ investirem esforços em uma série focando na icônica vilã Agatha Harkness, vivida por Kathryn Hahn.

Não demorou muito até que a série ‘Agatha: House of Harkness’ fosse oficialmente anunciada – e, agora, mais informações sobre a produção foram reveladas.

Segundo uma nova reportagem do site Cosmic Circus, o spin-off começa a ser rodado no final de outubro de 2022. Além disso, as informações indicam que o título de produção será ‘Oakhaven Productions LLC’.

Confira o logo oficial abaixo:

Hahn volta a interpreta a vilã na série solo.

A narrativa será uma comédia de humor ácido e terá o retorno de Jac Schaeffer como roteirista e produtora-executiva.

Em entrevista ao Gold Derby, Hahn já havia falado sobre seu possível retorno:

“Eu acredito que há muitos aspectos da minha personagem que são fascinantes. Ela participa de muitas narrativas nos quadrinhos, sabe? Ela é uma bruxa que está viva há séculos e já viu muito nesse mundo. Há muitas pessoas e criaturas diferentes que cruzaram seu caminho no decorrer dos anos, então será interessante poder explorar isso.”

‘Maldivas’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série com Bruna Marquezine e Manu Gavassi; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da aguardada série ‘Maldivas’, estrelada por Bruna Marquezine.

O featurette nos leva aos bastidores da produção e revela detalhes sobre a construção da narrativa.

A obra chega no dia 15 de junho ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, quando a goiana Liz Lobato (Marquezine) se muda para o Rio com o objetivo de buscar respostas para a repentina morte de sua mãe (Vanessa Gerbelli). A série também conta com Manu Gavassi, Carol Castro, Natalia Klein, Klebber Toledo, Guilherme Winter e Sheron Menezzes em seu elenco.

“A série fala de um universo muito particular, que são esses condomínios de luxo na Barra da Tijuca, com tudo dentro – as pessoas não precisam sair de lá para nada. Seus moradores têm um senso de comunidade muito forte, sabem tudo da vida uns dos outros e vivem com uma falsa sensação de segurança. Mas e quando acontece um crime lá dentro?”, comentou Natalia Klein, que atua como roteirista.

Marquezine também vai estrelar o filme do ‘Besouro Azul’, produção da Warner, ao lado de Xolo Maridueña.

‘Willow’ está de volta no novo teaser FANTÁSTICO da série do Disney+; Confira!

O Disney+ divulgou um novo teaser oficial com cenas inéditas da série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988.

Confira, com o novo cartaz:

A produção irá estrear oficialmente no dia 30 de novembro.

Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como showrunners.

A trama irá introduzir novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.

Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti Sellers e Ralph Ineson.

Stephen Woolfenden fica responsável pela direção do episódio piloto.

Ron Howard, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Jovem deve conquistar o império de vinhos do falecido pai no trailer do drama ‘Drops of God’; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Drops of God’, adaptação seriada live-action do icônico mangá homônimo.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 21 de abril.

Confira:

A série é baseada na série de quadrinhos criada e escrita por Tadashi Agi e publicada pela Kodansha. Quoc Dang Tran entra como showrunner.

Alexandre Léger, criador do famoso Guia de Vinhos Léger e emblemática figura da enologia, acabou de falecer, deixando para trás uma filha, Camille, que não o viu desde que os pais se separaram quando tinha apenas nove anos de idade. Quando Camille viaja para Tokyo para a leitura do testamento de Alexandre, ela descobre que o pai lhe deixou uma extraordinária coleção de vinhos. Mas, para receber a herança, ela deverá competir com um brilhante enólogo chamado Issei Tomine – que seu pai adotou como pupilo e que é referido no testamento como o “filho espiritual” de Léger.

Fleur Geffrier e Tomohisa Yamashita estrelam como Camille e Issei, respectivamente. Makiko Watanabe, Satoshi Nikaido, Antoine Chappey, Tom Wozniczka e Azusa Okamoto também fazem parte do elenco.

A temporada de estreia é composta por oito episódios.

‘Goosebumps’: Série live-action do Disney+ ganha teaser trailer LEGENDADO; Confira!

O Disney+ Brasil divulgou o teaser trailer legendado da série live-action ‘Goosebumps‘, baseada na icônica saga literária de R.L. Stine.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de outubro.

Confira:

“A trama acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

O elenco contará com Justin Long, Rachael Harris, Ana Yi Puig, Miles McKenna, Will Price, Zack Morris e Isa Briones.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

Novo filme da saga ‘Star Wars’ NÃO se chamará ‘Nova Ordem Jedi’

Diferente do que muitos imaginavam, o próximo filme da franquia ‘Star Wars’ não terá o título de ‘Nova Ordem Jedi’.

Segundo o The Cosmic Circus, o nome em questão é destinado ao título de produção do longa-metragem. Além disso, rumores de que o filme se chamaria ‘Star Wars: Episódio X – Um Novo Começo’ foram desbancados por um contribuidor do site Star Wars.com, sendo taxado como “categoricamente incorreto”.

Por enquanto, a décima entrada da franquia ainda não tem título de lançamento oficial.

Dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms. Marvel’) e trazendo Daisy Ridley de volta como Rey Skywalker, o longa foi anunciado em abril de 2023, durante o painel principal da Star Wars Celebration, e será ambientado 15 anos após os eventos do último filme, ‘A Ascensão Skywalker‘.

Na trama, Rey vai construir uma nova Ordem Jedi.

A previsão de estreia é para dezembro de 2026.

O último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘Marvel Zombies’ será uma “série EVENTO” de quatro episódios

A animação ‘Marvel Zombies’ ganhou novidades durante o painel da Marvel Studios na D23.

Na ocasião, foi confirmado que a produção funcionará como uma “série evento” que contará com quatro episódios.

Vale lembrar que, recentemente, a atração recebeu classificação indicativa para maiores de idade (rated-R), tornando-se o terceiro projeto da Marvel nessa faixa etária, seguindo os passos de ‘Eco’ e ‘Deadpool & Wolverine’.

Segundo o The Direct, o diretor Bryan Andrews compartilhou alguns detalhes sobre seu novo trabalho, expressando sua satisfação com a decisão de criar uma produção voltada para um público mais maduro: “Bem, vai ser muito incrível. Quero dizer, é +18, é hardcore. As pessoas morrem. E elas morrem de forma brutal. Então, ainda há algumas risadas aqui e ali. Não é completamente terrível”.

Entretanto, o cineasta enfatizou que a animação ainda contará com momentos engraçados e de alívio durante a produção: “Mas, você sabe, podemos animar você com algumas risadas, humor e momentos bons, e então e então tiramos coisas. Então, é bem brutal. Há uma ação enorme. Há uma grande emoção. Há drama. Tem tudo”.

Para finalizar, ele prometeu “muitas surpresas honestas” que pretende manter em segredo por enquanto, incentivando os espectadores a entrarem na nova obra sem expectativas: “Mal posso esperar para quando as pessoas finalmente começarem a ver ou adivinhar essas coisas. Mas só espero que não entreguemos nada porque acho que há muitas surpresas honestas ao longo do caminho. E acredito que as pessoas indo sem expectativas seria muito melhor. Elas ficarão além de surpresas quando virem algumas das coisas loucas que temos planejadas para elas”. 

‘Marvel Zombies’ estreia no Disney Plus, mas ainda sem data de lançamento confirmada. A animação é um spin-off de ‘What If…?’ que teve um episódio dedicado à saga em sua primeira temporada.

Lembrando que todos os episódios de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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Erin Moriarty revela que Luz-Estrela está em sua era VINGATIVA nas novas imagens de bastidores de ‘The Boys’

A última temporada de ‘The Boys’ tem a missão de encerrar com chave de ouro a série de extremo sucesso do Prime Video.

E, enquanto mais detalhes sobre o último ciclo da atração não são divulgados, cabe aos membros do elenco e da equipe divulgarem alguns vislumbres de bastidores para nos manter animados.

Recentemente, a intérprete de Annie January/Luz-Estrela, Erin Moriarty, compartilhou inúmeras fotos de bastidores em seu perfil oficial no Instagram, dando um gostinho do que podemos esperar.

Uma das imagens, inclusive, vem acompanhada da seguinte frase: “Annie está em sua era vingativa. Preparem-se”.

Confira clicando aqui!

Em uma entrevista à Forbes, o criador Eric Kripke revelou alguns detalhes sobre a produção, contando que o roteiro do último ciclo ainda não está finalizado.

A temporada final já está sendo gravada, no entanto, a equipe ainda está escrevendo – e reescrevendo – a trama, às vezes até mesmo no dia em que certas cenas são filmadas.

“Nem tudo está escrito. Metade está escrita. Quero dizer, olha, as coisas se ajustam o tempo todo. Isso aconteceu na primeira temporada, quando o movimento ‘Me Too’ surgiu no meio da temporada e tivemos que voltar e repensar muita coisa. Então, estamos meio que acostumados com esse movimento orgânico dos roteiros, sempre se transformando um pouco, com base no que está acontecendo no mundo. Isso realmente não nos assusta. Isso é bem comum. Você está sempre reescrevendo essas coisas até o dia antes das filmagens, e às vezes, no próprio dia das filmagens. Então, estamos acostumados a mudar as coisas conforme o mundo muda – mas sim, nós definitivamente ajustamos os roteiros conforme novos eventos surgem”, ele disse.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica | Julianne Moore brilha no visceral e dissonante suspense ‘Echo Valley’

Um amor perdido. Uma filha problemática. Uma tragédia inesperada. Em ‘Echo Valley’, Julianne Moore interpreta Kate Garrett, uma mulher que lida com uma grande perda pessoal à medida que navega pela administração de uma fazenda e ensina equitação. Porém, seus problemas não se resumem apenas à constante falta de dinheiro e às reminiscências de um amor que não vai mais voltar, estendendo-se para a personalidade problemática da filha Claire (Sydney Sweeney), que é viciada em drogas e, de alguma maneira, sempre consegue fazer com que a mãe se dobre para cumprir suas vontades.

Todavia, as coisas saem do controle quando Claire, voltando para casa banhada em chuva e sangue, conta para a mãe que foi responsável pelo assassinato do conturbado namorado, acertando-o com uma pedra e levando o corpo consigo para casa. Kate, percebendo a gravidade da situação, reúne todas as forças necessárias para ajudá-la e leva o corpo para ser desovado em um lago próximo. Acreditando que tudo acabou e aceitando viver com a culpa, Kate logo percebe que foi atraída para uma armadilha e que Claire, na verdade, foi responsável pela overdose de um jovem garoto – e que ela, ao lado do namorado e do perigoso traficante Jackie (Domnhall Gleeson) arquitetaram uma artimanha complexa para chantageá-la. As coisas saem do controle, com Claire fugindo e Jackie obrigando Kate a lhe pagar uma grande quantia em troca de seu silêncio.

O suspense dirigido por Michael Pearce é bastante prático e, no geral, cumpre com as expectativas – por mais que deixe um leve gosto agridoce à medida que nos aproximamos do final, talvez por não se jogar de cabeça nas ambiciosas incursões narrativas de que se vale. De qualquer maneira, a construção atmosférica é sólida o suficiente para nos guiar por essa enervante jornada cujas sutilezas abrem espaço para discussões sobre a toxicidade de relacionamentos familiares, luto, a complexidade dos vínculos humanos e, eventualmente, uma melancólica e breve análise sobre a “bonança após a tempestade”. E, trazendo elementos emprestados de thrillers psicológicos e dramas intergeracionais, o resultado é aprazível e condizente ao que esperávamos.

Moore faz um trabalho admirável como Kate, o que não é nenhuma surpresa, considerando sua extensa filmografia e seus memoráveis papéis no cenário do entretenimento. A vencedora do Oscar, recém-saída da minissérie ‘Sereias’, encarna uma mãe marcada pelo trauma e pela efemeridade da própria vida, sentindo-se incapaz de ajudar a filha e, ao mesmo tempo, ingênua por não ter percebido a armadilha em que estava se enfiando – percebendo que a única culpada é ela mesma por amar Claire de maneira incondicional. Mais do que isso, Moore singra pelo limiar entre o desespero e a libertação, marchando em uma árdua trajetória que, eventualmente, lhe fornece todas as respostas de que precisa para se livrar do claustrofóbico beco sem saída em que se encontra.

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Acompanhando-a nessa enervante jornada, Sweeney volta a brilhar em um dramático papel que traz certas páginas emprestadas de Cassie, personagem que interpreta na série ‘Euphoria’ – com o único pecado de não ter tanto tempo de tela quanto imaginávamos. E, completando esse time incrível de atores e atrizes, temos Gleeson se jogando de cabeça em um odioso e mercenário antagonista, Fiona Shaw em uma contundente presença como Jessie Oliver, amiga de Kate e uma espécie de “mentora” que a auxilia a sair do buraco em que está, e a presença pontual de Kyle MacLachlan como Richard, pai de Claire e ex-marido da protagonista. Cada um brilha à sua maneira e ajuda a compor esse funcional suspense.

Como já mencionado, os problemas se destinam ao desperdício de um potencial inimaginável que nos é mostrado logo nos primeiros minutos: é claro, Pearce consegue nos envolver com a maneira que conduz as sequências, prezando pelo intimismo derradeiro de que os personagens desfrutam, e aliando-se ao pragmático roteiro de Brad Ingelsby. Todavia, ainda que a grande reviravolta venha de surpresa e nos fisgue para a ótima conclusão do longa-metragem, alguns diálogos são conscientes demais para serem levados a sério e mergulham em fórmulas bastante conhecidas de projetos similares.

echo valley 4
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Pearce utiliza construções simétricas que entram em conflito com a ambientação dissonante e desequilibrada dos arcos dos protagonistas e coadjuvantes, e apoia-se na óbvia fotografia de Benjamin Kračun, que aposta no inescapável vórtice em que Kate e Claire se encontram através de cores frias e melancólicas, bem como uma iluminação azulada que parece retirar a personagem de Moore da realidade e colocá-la em uma inebriante suspensão de descrença – mas sem entrar em território surrealista ou fabulesco. E, como poderíamos imaginar, a trilha sonora tétrica composta por Jed Kurzel emerge em arranjos orquestrais pautados em instrumentos de corda propositalmente ábsonos que, com a ideia de reafirmar esse ensandecido tour-de-force, tornam-se redundantes.

‘Echo Valley’ se respalda nos convencionalismos do suspense para não fugir de uma zona de conforto que, para o bem ou para o mal, funciona dentro de seus limites. De qualquer forma, é notável como as meticulosas atuações de um elenco de peso são fortes o bastante para nos envolver em uma narcótica batalha interpessoal – com destaque à sempre ótima Julianne Moore em mais um trabalho digno de nota.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ estreia em 1º LUGAR no Disney+!

Apesar das altas expectativas e de uma sólida recepção por parte da crítica internacional ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ não fez o barulho prometido nas bilheterias e, ainda que tenha se sagrado como a maior arrecadação da Marvel Studios do ano, abarcou apenas US$521 milhões ao redor do mundo.

Felizmente, o período de exibição nos cinemas não foi a escolha certa para os heróis, visto que sua recente estreia no Disney+ o transformou em um sucesso imediato: segundo o FlixPatrol, o longa alcançou o primeiro lugar do ranking da plataforma de streaming no dia 6 de novembro – à frente de títulos como ‘Festa no Céu’, ‘Zootopia’ e ‘Ratatouille’.

Analisando mais detalhadamente os números fornecidos pelo site, no dia do lançamento, ‘Primeiros Passos’ foi o filme número um em países como Suíça, Albânia, Alemanha, Finlândia e Itália. Mais impressionante ainda, o longa continuou a fazer sucesso na plataforma de streaming mesmo após o lançamento inicial.

Em 8 de novembro, ‘Quareto Fantástico’ permanecia como o filme número 1 no Disney+, de acordo com informações, e alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos, México, Japão, Espanha e Brasil.

Crítica | Matt Shakman constrói uma divertida e apaixonante jornada com ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Artes inéditas revelam cena DESCARTADA envolvendo Sue Storm e o Toupeira

Crítica | Olivia Rodrigo dá início a uma ambiciosa nova era com o irretocável single “drop dead”

Olivia Rodrigo começou sua carreira como atriz no Disney Channel, alcançando fama mundial após integrar o elenco da série inspirada na franquia ‘High School Musical’. Depois de deixar o projeto, ela voltou-se para sua carreira como musicista e encontrou sucesso imediato de crítica e de público com a aclamada estreia de ‘SOUR’, que lhe rendeu reconhecimento mundial e nada menos que três estatuetas do Grammy Awards. Em 2023, a cantora e compositora retornou com o espetacular ‘GUTS’, que entrou para nossa lista de Melhores Álbuns do Ano e que representou não apenas um amadurecimento de sua persona artística, mas uma expansão de um universo recheado de peculiaridades e ótimas histórias sobre os altos e baixos da vida.

Três anos mais tarde, Rodrigo revelou que estava pronta para voltar ao cenário musical com o anúncio de ‘you seem pretty sad for a girl so in love’. O álbum marca o terceiro compilado de originais da performer e promete dar continuidade a um invejável crescendo de que vem se valendo desde que roubou os holofotes – e, agora, temos o primeiro gostinho desse novo capítulo. A cantora e compositora lançou hoje (17) o lead single “drop dead”, que dá início à sua nova era da maneira mais vibrante e apaixonante possível – e no que apenas podemos citar como uma das melhores músicas de 2026.

Olivia sempre teve um modo único de se expressar, apoiando-se em estilos que não necessariamente estavam em voga no mainstream para encontrar o jeito certo de se expressar. Em outras palavras, a performer tem uma capacidade inexplicável de encontrar um elo entre a individualidade e a universalidade sob uma ótica intergeracional que reitera o lugar-comum das próprias pessoas – e, com a inédita canção, ela volta a fazer algo similar. Guiada por uma espécie de transe onírico, Rodrigo engendra uma arrebatadora declamação romântica que faz menções a seu relacionamento com o ator Louis Partdrige e que utiliza de uma experiência íntima para narrar algo muito comum.

Assim como o enlace romântico, a música tem uma construção bastante coerente que aposta em um crescendo constante e que acompanha a identidade artística que Olivia já esquadrinhou em seus álbuns anteriores. Aliando-se novamente a Dan Nigro e trazendo Amy Allen como reforço de peso ao single, Rodrigo se apropria das conhecidas notas da guitarra em um apreço celebratório pelo soft-rock e pelo indie-rock (uma marca registrada de sua discografia), que se amalgamam com os irruptivos e propositalmente dissonantes sintetizadores do synth-pop. E, por mais que a arquitetura soe familiar, ela e seus colaboradores conseguem remodelar os arranjos a fim de promover uma continuidade identitária, e não uma reestruturação completa.

“drop dead” nos deixa ainda mais ansiosos para o que um dos principais nomes da atual geração da música tem guardado na manga – mas, mais do que isso, funciona como um lembrete de uma das artistas mais interessantes das últimas décadas. Mantendo-se fiel aos conhecidos maneirismos e análises ácidas sobre o cotidiano que explorou anteriormente, Olivia Rodrigo está de volta com toda força e mostrou, mais uma vez, que veio para ficar.

Lembrando que o álbum tem estreia agendada para o dia 12 de junho nas plataformas de streaming.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com ‘SOUR’, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.

Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado ‘GUTS’, que contou com os singles “vampire”, “bad idea right” e “get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.

Teoria sugere que [SPOILER!] tem sido um Skrull desde ‘Vingadores: Era de Ultron’

O texto abaixo contém SPOILERS.

Em ‘Capitã Marvel‘ Nick Fury usa o fato de não pode comer torradas diagonais para provar a Carol Danvers que ele não é um Skrull (alienígenas com a capacidade de se transformar em outras pessoas).

No entanto, isso levou a especulações de que o atual Fury poderia ser um Skrull em alguns momentos da franquia MCU, devido ao modo que ele come um sanduíche em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

E agora que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foi lançado, a ideia foi novamente questionada entre os fãs.

Numa das cenas pós-créditos do filme, Nick Fury e Maria Hill são revelados como Talos e sua esposa, os Skrulls de ‘Capitã Marvel’, que estavam substituindo os agentes enquanto o verdadeiro Fury estava a bordo de uma nave, tirando ‘férias’.

Isso levou alguns fãs a imaginarem por quanto tempo Talos assumiu a identidade de Fury. Ele poderia ter sido Fury em ‘Era de Ultron‘, o que explica a cena do sanduíche.

Uma teoria publicada no Bustle diz o seguinte:

“É totalmente plausível que Talos esteja posando como Fury desde o segundo filme dos Vingadores. Mas isso não significa que o alien tenha sido Fury. Lembre-se, a última vez que os fãs viram Talos em ‘Capitã Marvel‘, ele estava voando com Carol Danvers à procura de um lar. Isso pode ter sido nos anos 90, mas é difícil acreditar que ele teria retornado à Terra antes, pelo menos até o final dos anos 2000.”

Mas e você, acha que essa teoria faz sentido?

De qualquer forma, as respostas devem ser respondidas ao longo da fase 4 da Marvel Studios.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista à crítica:

O filme tem duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos. 

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Arrowverse’ quase teve a presença do Arqueiro Verde de ‘Smallville’

Um dos maiores desejos dos fãs de ‘Arrow‘ era ter visto outras versões do Arqueiro Verde através das realidades alternativas apresentadas na série.

E isso quase aconteceu, segundo o produtor Marc Guggenheim.

Durante uma entrevista para o Fake Nerd Podcast, Guggenheim revelou que passou anos tentando convencer Justin Hartley, o Arqueiro Verde de ‘Smallville‘, para participar de ‘Arrow‘.

“A verdade é que tentamos trazer Justin Hartley para o ‘Arrowverse‘ várias vezes. Passei anos tentando entrar em contato com ele, e quando conseguimos ele estava ocupado gravando ‘This is Us’. Ele é um cara incrível e parecia empolgado com a ideia, mas nossas agendas impediram a realização desse sonho.”

No entanto, Guggenheim ainda encontrou uma maneira de homenagear essa versão do herói quando seu uniforme foi visto no início do crossover ‘Elseworlds’ na Terra-90.

“Eu falei com a equipe de figurinos da emissora e pedi o uniforme emprestado. Me disseram que só poderiam emprestar com uma condição: ninguém pode vesti-lo’. Então, nós o colocamos em um manequim e mostramos em uma rápida cena de ‘Elseworlds‘.”

E aí, você gostaria de rever Justin Hartley vestindo o uniforme do Arqueiro Verde?

A 8ª temporada de ‘Arrow‘ terminou com a trágica morte de Oliver Queen (Stephen Amell), mas a própria série mostrou que os personagens podem retornar através de viagens no tempo e realidade paralelas.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Amell foi questionado se voltaria a interpretar o Arqueiro Verde em um novo crossover, mas sua reposta pode decepcionar os fãs.

“Não, Oliver Queen está morto, eu me aposentei [do personagem] e isso foi bom. Foram oito anos incríveis, mas estava na hora de encerrar a história. Eu acho estranho acompanhar as novidades de ‘Supergirl’, ‘The Flash’, e ‘Batwoman‘ agora que me despedi. Parece que foi em outra vida, acho que não vou interpretar Oliver Queen de novo.”

Ainda que a resposta seja negativa, Amell pode mudar de ideia ao longo dos anos, então tudo é possível.

Anteriormente, o  Guggenheim conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre um possível retorno de Amell, ao que ele respondeu:

“Quem sabe o que pode acontecer no futuro? A única coisa que eu sempre digo quando um personagem do ‘Arrowverse‘ morre é que não podemos esquecer que há realidades alternativas, viagens no tempo, flashbacks, o que você quiser. Temos todos esses recursos à nossa disposição. Ninguém realmente se vai.”

Mesmo assim, Guggenheim deixou claro que só aprovaria essa ideia se houvesse um bom motivo.

“Não estou dizendo que vamos trazer Oliver Queen de volta. Não tão cedo. Se o trouxéssemos durante a estreia da sétima temporada de ‘The Flash‘, sua morte perderia todo o impacto. Seria preciso um bom motivo para trazê-lo de volta.”

Confira o trailer e as imagens do último episódio:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘A Dança da Morte’: Alexander Skarsgård e Nat Wolff se encaram em TENSA cena do 1º episódio; Assista!

A Entertainment Weekly divulgou um trecho do 1º episódio de ‘A Dança da Morte‘, adaptação do romance de Stephen King, que estreia hoje (17) na CBS All Access.

No vídeo, o misterioso e sombrio Randall Flagg (Alexander Skarsgård) aborda o criminoso Lloyd Henreid (Nat Wolff) tentando convencê-lo a se juntar a ele em sua jornada de terror, que está prestes a começar.

A cena é uma referência direta ao material original e um dos momentos mais decisivos antes do público conhecer a dupla de vilões.

Confira, junto com a sinopse e as imagens promocionais:

“Veja a 1ª cena completa de Alexander Skarsgard como o supervilão demoníaco Randall Flagg.”

“Quando a epidemia de gripe ‘Captain Trips’ extermina mais de 99% da população, os poucos remanescentes imunes à doença, incluindo Stu Redman (James Marsden), Frannie Goldsmith (Odessa Young) e Harold Lauder (Owen Teague), partem em busca de outros sobreviventes, enquanto experimentam visões da mãe Abagail (Whoopi Goldberg) e da ameaçadora figura do Homem das Trevas (Alexander Skarsgård).”

Confira:

Os episódios serão lançados semanalmente pela plataforma CBS ALL Access.

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

 

‘Os Mercenários 4’: Terry Crews faz piada com sua ausência na sequência e gera polêmica; Entenda!

Recentemente, Sylvester Styallone confirmou que vai se reunir com Jason Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture no novo filme da franquia ‘Os Mercenários‘.

Até 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa foram confirmados ao elenco.

No entanto, Terry Crews, intérprete de Hale Caesar nos filmes anteriores, ficou de fora da sequência… Mas por que?

Desde que o movimento Black Lives Matter começou a ganhar importância, Crews vem criticando a causa, considerando-a um ‘mi mi mi’.

E, em seu perfil do Twitter, o astro alfinetou a equipe por trás do novo filme, mas utilizou uma expressão considerada preconceituosa nos EUA.

Na publicação, ele escreveu “The best thing about being uninvited to the cookout… Is you never drank the koolaid”, algo como “A melhor coisa de não ser convidado para o churrasco é que você nunca se contagia com ideias ridículas”.

Nos EUA, a expressão ‘drink the koolaid’ significa concordar com ideias idiotas… E Crews usou a mesma expressão ao criticar o movimento Black Lives Matter.

Por conta disso, diversos seguidores se irritaram com a publicação e pediram ao astro para apagá-la, outros foram mais enérgicos e sugeriram que o astro fosse cancelado.

Confia a publicação:

Lembrando que ‘Os Mercenários 4’ ainda não tem previsão de estreia.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção.

O roteiro, escrito por Spenser Cohen, contou com revisões de Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência, cujas filmagens devem começar nos próximos meses.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Obi-Wan Kenobi’ contou com especialista em movimentos de Darth Vader durante as gravações

Antes de Hayden Christensen voltar a interpretar Darth Vader na série dedicada a ‘Obi-Wan Kenobi‘, o astro passou por testes para saber se conseguiria reproduzir os movimentos do vilão.

Como ele é um ciborgue, seus movimentos foram bastante reduzidos na trilogia clássica de ‘Star Wars’ e essa característica precisava ser mantida na série.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Christensen disse que a equipe de produção contratou uma especialista nos movimentos de Vader para ajudá-lo no processo.

“Seus movimentos foram algo em que passamos muito tempo trabalhando. E esse traje realmente intuitivo, porque ele te obriga a se mover lentamente… Mas só conseguimos chegar ao resultado adequado com a ajuda de Joann Jansen, que é uma especialista nos movimentos de Vader.”

Ele continuou:

“Ela foi essencial ao se certificar de que estávamos sempre no caminho certo. Sem dúvidas, queríamos ter certeza de que estávamos nos mantendo fiéis às expressões corporais de Vader, e queríamos manter tudo isso relativamente consistente ao longo de toda a produção.”

Para quem não conhece, Jansen é a coreógrafa responsável pelos movimentos de Jack Sparrow (Johnny Depp) em ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra‘ (2003) e de Alex Murphy (Joel Kinnaman) no remake de ‘Robocop’ (2014).

Seu trabalho também é creditado em ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que estreia em dezembro deste ano.

Há algumas semanas, a diretora Deborah Chow ficou tão empolgada com o retorno de Christensen ao papel que rendeu elogios à sua atuação.

Inclusive, ela disse ao portal que ele ofuscou McGregor nos bastidores da atração.

“A primeira vez que o vi caracterizado como Darth Vader… Caramba! Eu me senti muito pequena perto dele, sabe? Ele ficou muito imponente. Parecia que ele tinha o dobro do meu tamanho. Foi muito intenso trabalhar com um personagem tão icônico e ter a oportunidade de dar um novo aspecto a ele.”

Ela acrescentou:

“Eu me lembro do pobre Ewan naquele dia! Quando começamos a fazer as cenas com Vader, ele ficou ofuscado no set.”

Com estreia marcada para 27 de maio, a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Jeremy Renner já está conduzindo a própria cadeira de rodas após o acidente

Enquanto promovia a estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, Paul Rudd conversou com o Entertainment Tonight e foi questionado sobre o atual estado de saúde do colega Jeremy Renner.

Como os fãs já sabem, o intérprete de Clint Barton, o Gavião Arqueiro, acabou sendo atropelado por um trator limpa-neve no início de janeiro e ficou internado por duas semanas.

Ao longo da entrevista, Rudd disse que tem conversado bastante com Renner e deu boas notícias para os fãs.

“Ele é o melhor cara, ele é incrível. Falei com ele ontem mesmo e ele está bem. Ele está bem.”

Uma atualização tranquilizadora e que corresponde ao que Evangeline Lilly disse ao Total Access no início desta semana, quando questionada sobre o progresso da Renner na fisioterapia.

“Ele estava em uma cadeira de rodas quando conversamos”, explicou Lilly. “E quando fizemos ‘Guerra ao Terror’ ele era tão jovem e cheio de energia, e eu me lembro de ter ficado tão impressionada com ele.”

A intérprete de Hope Van Dyne, a Vespa, acrescentou que ele está já está até conduzindo a própria cadeira de rodas:

“Ele se recuperou como um adolescente. Quando eu entrei na casa dele, me arrepiei e falei: ‘por que você está passeando por aí? Você deveria estar nessa cadeira? O que está acontecendo?’ Eu achei que ia sentar ao lado da cama dele e segurar sua mão enquanto ele gemia de dor sem se mexer. Mas ele estava para lá e para cá conduzindo a cadeira de rodas, rindo e fazendo bobeiras. É um milagre, um verdadeiro milagre.”

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 17 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

Além de Lilly e Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.

Jonathan Majors entra como o vilão Kang, o Conquistador.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

Iman Vellani adoraria contracenar com Tobey Maguire e Hugh Jackman em ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Atualmente no elenco de ‘As Marvels’, Iman Vellani fez sua estreia no MCU em sua própria série de TV, intitulada ‘Ms Marvel’.

E a estrela não para de sonhar sobre o futuro de sua personagem.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Vellani comentou sobre suas expectativas para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Ao longo de sua declaração, ela disse que adoraria atuar ao lado de Hugh Jackman e Tobey Maguire, intérpretes do Wolverine e do Homem-Aranha, respectivamente.

“Antes de mais nada, o orçamento deste filme deve ser algo insano. Eu adoraria ver alguém dos ‘X-Men’ de Bryan Singer, mas, principalmente o Wolverine de Hugh Jackman. Eu acho que foi ali que começou meu amor pela Marvel. Eu vi ‘X-Men‘ antes dos filmes dos ‘Vingadores‘. Eu também gostaria de atuar com Tobey Maguire ou Topher Grace, imagine só. Qualquer pessoa do universo de [Sam] Raimi, eu adoraria compartilhar uma cena com eles. Eu cresci com esses filmes e isso seria incrível.”

Vale lembrar que rumores já apontaram que Jackman e Maguire podem ter papéis significativos na trama de ‘Guerras Secretas‘, então o sonho de Vellani pode se tornar realidade.

E aí, você acha que eles formariam um bom trio?

Até lá, confira nossa critica de ‘As Marvels‘:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Novo filme do ‘Superman’ será o extremo oposto de ‘O Homem de Aço’, diz insider

De acordo com o insider Daniel Ritchman, o novo filme do ‘Superman‘, escrito e dirigido por James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’), foi descrito como uma adaptação totalmente oposta do que Zack Snyder fez em ‘O Homem de Aço‘.

Estrelado por David Corenswet (‘Twisters’), “o longa traz uma mudança completa, com elementos de ficção científica e fantasia hardcore, que será o extremo oposto de ‘O Homem de Aço’. A trama e ambientada em um mundo muito diferente do nosso e muito distante daquele no DCEU de Zack Snyder. Os heróis existem por lá há muito tempo e nós veremos como isso afetou a história deste mundo e moldou o DCU”, disse Richtman.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.

O longa dará o início do novo Universo DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Além de Skyler Gisondo como o fotógrafo Jimmy Olsen.

Outros heróis do universo DC também estarão presentes.

Entre eles Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.

‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.

david corenswet as superman

DE NOVO! Zack Snyder quer lançar “Snyder Cut” de ‘Sucker Punch: Mundo Surreal’

Os fãs de ‘Sucker Punch: Mundo Surreal‘ podem comemorar, pois o diretor Zack Snyder confirmou que pretende editar sua versão do diretor (ou “Snyder Cut”) do filme.

Em uma entrevista ao Letterboxd (via Variety), Snyder expressou seu desejo de apresentar sua versão não editada do filme.

“Nunca cheguei a fazer a versão do diretor. Ainda pretendo em algum momento. Mas no final original, quando Babydoll está na cadeira no porão com Blue — já lobotomizada — quando o policial aponta a luz sobre ela, o cenário se desfaz e ela se levanta e canta uma música no palco”, explicou o diretor.

A música em questão era “O-o-h Child”, do Five Stairsteps. Snyder continuou: “Blondie e todas as pessoas que foram mortas se juntam a ela e é a ideia de que, de uma forma estranha, mesmo sendo lobotomizada, ela está meio que presa nesse loop infinito de vitória eufórica. É estranhamente pessimista e otimista ao mesmo tempo. Esse é o tipo de tom no final. Testamos e o estúdio achou muito estranho, então mudamos.”

O diretor também refletiu sobre a recepção do filme na época de lançamento. ‘Sucker Punch‘ foi concebido como uma crítica à sexualização de garotas adolescentes pela indústria e pelo público masculino, mas acabou sendo percebido de forma diferente, o que decepcionou Snyder.

“Sinto que a principal crítica ao filme foi que ele explorava demais [as mulheres jovens]. As pessoas assistiram como se as garotas lutando e todas essas coisas fossem o filme”, afirmou Snyder.

De acordo com o cineasta, sua intenção era que o filme fosse consciente dos vícios do gênero e reflexivo ao público.

“Sucker Punch fala diretamente com o público sobre o que eles querem ver. Eles querem ver as garotas, [mas] eles não querem ver as garotas empoderadas. Querem vê-las em roupas sensuais. Esse era meu ponto”, explicou Snyder. “Sempre achei interessante quando as pessoas analisavam o filme e diziam que ele explora demais as garotas. É como um filme anti-guerra que torna a guerra boa demais.”

Relembre o trailer:

Babydoll foi internada em um sanatório pelo padrasto inescrupuloso, que encomenda uma cirurgia para destruir o cérebro dela. Mas a jovem descobre que seu refúgio pode estar dentro de sua mente e só assim ela poderá se libertar para sempre. Agora, vivendo esse mundo paralelo, ela enfrentar dragões, samurais, robôs e nazistas sobrenaturais, que a farão viver uma perigosa e fantástica aventura na companhia das colegas de internação Blondie, Rocket, Amber e Sweet Pea. Seria essa então a sua única chance de libertação?

‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ foi lançado em 2011 e trouxe no elenco Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Jon Hamm e Scott Glenn.

‘In a Violent Nature’: Terror canadense ganha trailer

O terror ‘In a Violent Nature’ (A Natureza Violenta – tradução livre) lançou um trailer assustador. O filme, narrado pela perspectiva do assassino, chega aos cinemas dos EUA em 31 de maio.

Na trama, um monstruoso morto-vivo causa uma chacina entre um grupo de campistas que perturbaram seu túmulo.

Com roteiro e direção de Chris Nash, o filme apresenta Ry Barrett (‘Os Hereges’), Cameron Love (‘If I Should Die’), Liam Leone (‘The Pestilence’), Lea Rose Sebastianis (‘The All Golden’), Lauren-Marie Taylor (‘Estranhos Vizinhos’), Andrea Pavlovic (‘Filhinha do Papai’), Reece Presley (‘Amor Doentio’), Charlotte Creaghan (‘Leveled’), Charlotte Creaghan (‘So Much Tenderness’), Timothy Paul McCarthy (‘Psycho Goreman’).

In a Violent Nature

‘Creature Commandos’: James Gunn justifica mudança na cor do cabelo de Rick Flag no novo DCU

James Gunn tem se mostrado cada vez mais atento aos detalhes no novo DCU. O cineasta, que busca trazer uma maior semelhança entre os atores e seus respectivos personagens, explicou recentemente por que Rick Flag Sr. terá uma mudança na cor do cabelo entre a animação e o live-action.

Em uma entrevista ao Collider, Gunn explicou o motivo de Rick Flag Sr. ter cabelo branco em ‘Creature Commandos’ e cabelo preto em ‘Superman’.

“Porque aquele desgraçado do Frank Grillo estava filmando Tulsa King enquanto estávamos filmando Pacificador. Originalmente, íamos deixar o cabelo dele branco, ele ia tingir de branco, e então vi alguém outro dia dizendo: ‘E quanto à tinta de cabelo temporária? Você nunca ouviu falar disso?’ E eu pensei: ‘Parece uma merda. Sim, eu já ouvi falar, e fica uma merda absoluta quando você coloca cinza falso no cabelo preto escuro de alguém'”, afirmou.

Quando questionado se, no futuro, Frank Grillo poderia aparecer com o cabelo branco, Gunn respondeu: “Pode ser, mas como você vê na série, Rick Flag Sr. é um homem extremamente vaidoso e facilmente influenciado por mulheres e pelo seu ego sendo massageado. Então, eu acho que o cara tinge o cabelo”.

Por fim, ele brincou: “Acho que na 2ª temporada de Pacificador vamos ver a barba tingida e também o cabelo tingido, o que é bem típico do Rick Flag”.

Lembrando ‘Creature Commandos‘ estreará no Max no dia 05 de dezembro.

‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Pacificador’.

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‘Improvisação Perigosa’: Comédia com Bryce Dallas Howard e Orlando Bloom conquista 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as criticas!

A comédia de ação ‘Improvisação Perigosa’ (Deep Cover), estrelada por Bryce Dallas Howard e Orlando Bloom, estreou com ótima recepção no Rotten Tomatoes, alcançando 93% de aprovação com base em 29 análises, além de 79% de aprovação do público.

improvisação perigosa

Os críticos, em geral, destacaram o longa como engraçado e dinâmico.

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“O elenco é repleto de atores experientes, que convencem completamente em suas cenas de embriaguez e arrancam boas risadas enquanto seguem em direção à redenção”, disse Glenn Kenny do New York Times.

“É mais agitado do que engraçado, mais acelerado do que dinâmico, mas ainda assim vale a pena assistir”, disse Guy Lodge da Variety.

“O filme aborda seus clichês de ação com um eficaz senso de absurdo, mas é o comprometimento enérgico dos protagonistas com a proposta que faz essa obra incansavelmente absurda funcionar”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.

“Ashenden e Owen são os que conseguem entrar no modo cômico de forma mais natural e entregar falas engraçadas. Há algumas risadas, e tudo é sempre bastante simpático”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Improvisação Perigosa reúne um elenco de talentos excepcionais, todos dispostos a encarar o impossível e transformar o desafio em algo extraordinário”, disse Elisa Guimarães do Collider.

“A comédia de ação de alto conceito da Amazon, Improvisação Perigosa, pode não investir muito na evolução da narrativa, mas se destaca pelas muitas risadas e pelo excelente trio de protagonistas”, disse Ben Sherlock do Screen Rant.

‘Improvisação Perigosa’ já está disponível nas plataformas de streaming.

Na trama, Kat é uma professora de teatro que acredita ter perdido sua chance de alcançar o sucesso, até que um policial disfarçado lhe oferece um papel decisivo. Kat aceita a proposta e recruta dois de seus alunos para se infiltrarem nas gangues de Londres, disfarçados como criminosos perigosos.

O elenco ainda conta com Nick Mohammed, Sean Bean, Ian McShane, Paddy Considine e Sonoya Mizuno.

O roteiro é assinado por Derek Connolly e Colin Trevorrow, com colaboração de Ben Ashenden e Alexander Owen.

Tom Kingsley é responsável pela direção.

Guillermo del Toro surpreende ao revelar ser “um grande fã da morte”

O cineasta Guillermo del Toro, vencedor do Oscar por ‘A Forma da Água’ e ‘Pinóquio’, compartilhou recentemente uma reflexão profunda sobre a vida e a morte, revelando uma admiração surpreendente pelo fim da jornada humana.

Em entrevista à Variety, Del Toro falou abertamente sobre sua perspectiva: “Por que você iria querer viver mais? Sou um grande fã da morte… Acho que a morte é realmente boa. Estou, certamente, ansioso por ela, porque é o dia em que você diz: ‘Bem, amanhã não terei nenhum problema'”.

Del Toro também relembrou o momento crucial de sua infância que o conectou à temática da morte e dos monstros: ao assistir à performance de Boris Karloff como o monstro de Frankenstein aos 7 anos.

“Aquilo era religião. Aquilo era minha igreja. Senti imediatamente que o que minha avó sentia por Jesus, eu senti por Boris. E eu me vi nele”, afirmou.

Seu objetivo de vida sempre foi fazer sua própria versão do clássico, o que ele realizou este ano com o épico da Netflix, ‘Frankenstein’, estrelado por Oscar Isaac e Jacob Elordi. Com o filme concluído, del Toro afirma sentir “depressão pós-parto”.

‘Frankenstein’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

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