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Donald Trump diz que sua aparição em ‘Esqueceram de mim 2’ foi “um grande trunfo para o filme!”

O ex-presidente dos EUA, Donald Trump, refutou as declarações do diretor de Esqueceram de Mim 2 – Perdido em Nova York’, Chris Columbus, que afirmou em uma entrevista ao Business Insider, que a participação de Trump no filme foi forçada pelo empresário.

Donald Trump utilizou a rede social Truth Social, fundada por ele em 2022, para contestar as afirmações do cineasta. Ele declarou: “Há 30 anos (como o tempo voa!), o diretor Chris Columbus e outros me imploraram para fazer uma participação especial. Eles alugaram o Plaza Hotel em Nova York, que eu era dono na época. Eu estava muito ocupado e relutante em aceitar. Eles foram muito simpáticos, mas, acima de tudo, persistentes. Eu acabei cedendo e o resto é história! Aquela pequena participação especial decolou como um foguete, e o filme foi um grande sucesso, e ainda é, especialmente durante a época do Natal”, compartilhou o empresário.

O ex-presidente dos EUA ainda acrescentou: “As pessoas me ligam sempre que [o filme] é transmitido. No entanto, 30 anos depois, Columbus fez uma declaração alegando que me forcei a participar do filme. Nada poderia estar mais distante da verdade. Essa participação contribuiu significativamente para o sucesso do filme. Se eles se sentiram desconfortáveis ou não me desejavam, por que me incluíram e mantiveram minha participação por mais de 30 anos? Porque eu era, e ainda sou, um grande trunfo para o filme!”, concluiu Trump.

Relembre o trailer deEsqueceram de Mim.

‘Game of Thrones’: Novo derivado sobre a conquista de Aegon recebe atualização promissora

O universo de Game of Thrones continua se expandindo! Após o sucesso de A Casa do Dragão, a HBO está desenvolvendo uma nova série focada na Conquista de Aegon Targaryen, o primeiro rei de Westeros.

Em uma entrevista ao Nexus Point News, o roteirista Mattson Tomlin (‘O Exterminador do Futuro: Zero’) compartilhou detalhes sobre esse ambicioso projeto.

Tomlin revelou que está se baseando fortemente no livro Fogo & Sangue de George R.R. Martin:

“Começa com o que George fez. Eu agora passei bastante tempo com ele, e houve muitos momentos de ‘não posso acreditar’ apenas revisando Fogo e Sangue, destacando trechos e perguntando a ele: O que isso significava? O que é isso? O que eu acho que é. Às vezes, realmente questionando-o, ‘Eu não entendo, o que está acontecendo aqui?’ E outras vezes, dizendo, ‘Eu acho que isso poderia significar isso.’ Mas é realmente pegar aquele texto e tratá-lo como se fosse história real”, afirmou.

O roteirista também destacou a importância de equilibrar a fidelidade ao material original com a necessidade de criar uma narrativa dramática e envolvente:

“Uma das coisas que minha abordagem foi que Fogo e Sangue, é escrito como uma história real e essas coisas aconteceram. Sabemos a história de Alexandre, o Grande; sabemos a história de Napoleão. Sabemos quais foram as batalhas. Sabemos muitas das pessoas que morreram. Sabemos em alguns casos o que foi dito ou o que poderia ter sido dito, mas não sabemos tudo. Temos esses marcos que nos dizem como marchamos pela história. Mas também há aquela grande citação que alguém muito mais inteligente do que eu disse: a história é escrita pelos vencedores. E então há isso também”, acrescentou.

“Para mim, é sobre garantir que eu respeite George e respeito o texto. E então, ainda precisa ser uma história dramática. Aqueles personagens têm que passar por uma jornada; eles têm que mudar; eles têm que ir de um começo a um meio e a um fim. Descobrir como fazer tudo isso com as pistas que aquele livro didático deixou para mim e dizer, ok, vou interpretar essa história muito real e tentar fazer um show realmente vívido que espero que as pessoas amem e não odeiem, fazendo o melhor que eu posso”, concluiu.

A história acompanhará Aegon Targaryen e suas irmãs/esposas, Visenya e Rhaenys, em sua conquista de Westeros, montando seus imponentes dragões Balerion, Vhagar e Meraxes.

Lembrando que a série derivada de Game of ThronesA Casa do Dragão, já está disponível na Max. A atração original também está disponível na plataforma de streaming.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Star Wars’: John Boyega tinha só US$ 60 quando recebeu convite de J.J. Abrams

O ator John Boyega relembrou recentemente os seus humildes começos emStar Wars, revelando que possuía apenas cerca de 45 libras (aproximadamente US$ 60 dólares na época) em sua conta bancária quando recebeu a ligação crucial de J.J. Abrams, conforme à Variety.

“Eu já estava fazendo testes há tanto tempo que senti como se ele tivesse tirado um pouco da minha dignidade”, confessou Boyega sobre a ligação de Abrams.

“Decidi fingir que estava ocupado, sabe quando você finge que tem algo pra fazer? ‘Tenho outras coisas pra resolver, J.J.’ Aí ele pergunta: ‘Onde você está?’ E eu respondi: ‘Estou em uma exposição de arte em Greenwich, cara. Muito ocupado. E você?’ Ele diz: ‘Estou em Mayfair, num restaurante. Preciso falar com você agora. É sobre algo importante’. E eu: ‘Tá bom, tá bom, já estou indo’. Naquela época eu tinha 45 libras na conta. Gastei 33,83 libras pra chegar até o J.J. Faça as contas”, recordou.

Boyega continuou a narrar o momento de tensão:

“Então eu fui. A cada passo que eu dava, eu ficava nervoso. Tipo, ‘Beleza, vamos lá’. O J.J. é um cara fenomenal, super gente boa, e se ele me dissesse que eu não consegui o papel, ainda assim ele me daria comida. Aí eu me sentei, e o J.J. disse: ‘Muito obrigado por ter voltado. Sei que a gente meio que te desgastou com essa quantidade de testes'”, afirmou.

Foi então que Boyega tomou uma atitude ousada: “Naquele momento, eu tomei a iniciativa de tentar mais uma vez e disse: ‘J.J., por favor. Olha, eu posso fazer outro teste. Posso fazer sotaque britânico, escocês, nigeriano, o que quiser’. E aí ele disse: ‘Você está em Star Wars'”, acrescentou.

O ator descreveu o instante em que ouviu a notícia como um “congelamento no tempo”.

“Eu até reparei quantos cubos de açúcar tinham naquela xícara minúscula em cima da mesa. Tudo pareceu muito surreal. E aí vem o selo final de Star Wars: o [co-roteirista do filme, Lawrence Kasdan] saiu de uma sala e disse: ‘Garoto, esse filme vai mudar a sua vida.’ Isso é Hollywood, sabe como é?”, ressaltou.

John Boyega fez sua estreia como Finn em Star Wars: O Despertar da Força’, um sucesso estrondoso que arrecadou mais de US$ 2 bilhões de dólares em bilheteria mundial. Ele reprisou o papel em ‘Os Últimos Jedi’ e ‘A Ascensão Skywalker’, ambos também ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão de dólares globalmente.

Vale lembrar que a próxima produção de Star Wars será a nova temporada deAndor.

A segunda temporada de ‘Andor’ estreia no dia 22 de abril no Disney+.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘José do Egito’: Produtor de ‘The Chosen’ compartilha notícia DECEPCIONANTE sobre drama bíblico

O produtor executivo Dallas Jenkins, conhecido pelo sucesso de ‘The Chosen’, trouxe uma notícia sobre seu novo projeto bíblico, José do Egito, que adapta a história de José contada na Bíblia.

Conforme o Collider, Jenkins revelou que a produção terá apenas uma temporada, desapontando os fãs:

“Estamos fazendo como uma minissérie, não como uma série com várias temporadas. Sentimos que era uma boa história para encaixar entre outras que estamos contando”, afirmou.

Embora não esteja diretamente conectada, a produção está sendo vista como uma pré-sequência da série ‘The Chosen’, também criada por Jenkins.

‘The Chosen’: Atriz revela qual cena da série foi a mais impactante de gravar

Jenkins explicou o motivo de ter decidido contar a história de José, destacando sua relevância teológica e sua conexão com narrativas posteriores:

“Existem muitos paralelos com a história de Jesus. A história de José é o que leva à criação da Lei. Ainda não há estrutura, então as pessoas estão apenas experimentando sua humanidade e resolvendo os problemas da pior forma possível”, afirmou.

O produtor continuou, ligando a história de José à de Moisés: “Moisés é, de muitas formas, uma resposta à história de José. É José quem leva o povo ao Egito, o que acaba preparando o cenário para a experiência de opressão de Moisés no Egito”.

‘The Chosen’: Criador e elenco se preparam para a crucificação de Jesus em emocionante vídeo dos bastidores

Segundo o DeadlineAlexa Mansour (‘The Walking Dead: The World Beyond’), Shila Ommi (‘Teerã’), Christopher Maleki (‘Law & Order: Organized Crime’), Alonso Rappa (‘Dark Winds’), Johnny Visotcky (‘NCIS: Origens’) e Jay Abdo (‘Queen of the Desert’) foram contratados para a atração.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Craig Wright entra como roteirista e produtor.

José do Egito conta a história do Antigo Testamento sobre José, que, traído por irmãos invejosos, desafia todas as expectativas e ascende a um poder incrível no Egito, perdendo apenas para o Faraó. Mas quando seu passado o alcança, ele se depara com um complexo teste final.

Adam Hashmi dá vida ao personagem titular, acompanhado de Alexander Siddig (Jacó), Babak Tafti (Simão), Daniel Peera (Rubens), Iris Bahr (Lia), Omid Abtahi (Ankuh) e Navid Negahban (Khasekhemre).

O elenco ainda conta com Dakota ShapiroTannaz ShastiriRuben VernierAmir MalaklouMoran AtiasNecas ZadeganMatisse Ratron-NealShani AtiasSiya Maleki.

Contando com oito episódios, a minissérie já está sendo rodada em Novo México, nos Estados Unidos.

Wright também entra como showrunner.

‘Invencível’: Criador comenta possibilidade de novos episódios especiais

A quarta temporada de Invencível segue em exibição no Prime Video, consolidando a animação como um dos maiores pilares do gênero de super-heróis no streaming. No entanto, apesar do sucesso estrondoso, o cocriador da série, Robert Kirkman, trouxe notícias que podem frustrar os fãs que aguardavam uma expansão do universo através de derivados, como um possível especial focado no personagem Rex Splode.

Em entrevista ao ComicBook, Kirkman foi questionado sobre a possibilidade de novos lançamentos no estilo de Invencível: Atom Eve’ (2023). O autor revelou que, embora exista interesse criativo, o atual ritmo de produção da série principal inviabiliza projetos paralelos.

“Estamos trabalhando a todo vapor, produzindo a série e lançando uma temporada por ano. Por isso, não tivemos tempo livre ou espaço para desenvolver novos especiais”, explicou Kirkman de forma direta.

Kirkman também aproveitou para contextualizar a existência do especial da Atom Eve, revelando que ele foi fruto de uma situação excepcional e não de um plano de expansão contínuo.

“Não estamos fazendo um especial do Rex Splode. Tivemos aquele intervalo longo e problemático entre a 1ª e a 2ª temporada, que todo mundo odiou, eu também odiei. Então, para amenizar essa demora, fizemos o especial da Atom Eve para lançar algo enquanto finalizávamos o restante da temporada”, esclareceu o autor.

Segundo o criador, desde que a produção engrenou em um ciclo anual de lançamentos, a janela para “mimos” aos fãs se fechou em prol da consistência da série regular.

“Desde então, estamos trabalhando sem parar, produzindo a série e lançando todo ano. Não tivemos nenhuma janela para fazer novos especiais, embora saibamos que os fãs querem isso. Achamos que seria incrível e gostaríamos de fazer, mas ainda não conseguimos encaixar”, acrescentou.

Além da 5ª temporada já confirmada, Kirkman tem planos ambiciosos para o futuro no streaming. Segundo o autor, para adaptar fielmente todo o conteúdo dos quadrinhos originais, seriam necessárias entre 7 e 9 temporadas.

No entanto, o sucesso estrondoso da animação abre portas para expansões. Kirkman revelou que há espaço para ir além do material base, incluindo histórias inéditas que não apareceram nas HQs, prolongando a vida útil da série no Prime Video.

As quatro temporadas de ‘Invencível’ estão disponíveis na íntegra no catálogo do Prime Video.

Astro do cinema RECUSOU papel em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Após Michael Keaton interpretar o vilão Abutre em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, a sequência do longa quase teve outro grande astro no papel de um antagonista.

Em 2018, o insider Jeff Sneider revelou que Matt Damon foi considerado para assumir um papel na sequência, quando o título do filme ainda não havia sido anunciado oficialmente.

O ator acabou recusando o papel, e Homem-Aranha: Longe de Casa’ teve Jake Gyllenhaal interpretando o vilão Mysterio, que acabou revelando a identidade de Peter Parker para o mundo todo no final do longa.

Nunca foi revelado se o papel oferecido a Matt Damon era o de Mysterio ou se o filme inicialmente teria outro inimigo do Cabeça de Teia. No entanto, o fato é que a produção teve que seguir outro caminho, escolhendo outro astro.

Falando em vilões, vale lembrar que rumores apontam o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, emHomem-Aranha 4‘, longa que ainda não possui um título oficial.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Teremos uma série animada de ‘Final Fantasy IX’? Veja detalhes…

De acordo com a IGN, em breve será anunciada uma nova série animada de ‘Final Fantasy IX‘, onde isso acontecerá durante o Las Vegas Licensing Expo, que acontece entre os dias 24 a 26 de maio.

O vice-presidente de licenciamento internacional e marketing do Cyber ​​Group Studios, Bruno Danzel d’Aumont, disse à Animation Magazine que a série ‘Final Fantasy‘ será uma das quatro produções reveladas no evento.

Segundo informações, a animação está em desenvolvimento há alguns meses e a animação será anunciado junto de Digital Girl, The McFire Family e Press Start!. A produção será voltada para o público infantil.

“Estas quatro novas séries têm um forte apelo de licenciamento para diferentes faixas etárias”, falou d’Aumont.

Baseada no jogo da franquia da Square e PlayStation, a história acompanha Zidane, um jovem que é membro de uma trupe de ladrões e que pegam uma missão de raptar a princesa de Alexandria, Garnet. Após a missão, para a surpresa de todos, Garnet já queria fugir do castelo, e acaba se juntando a trupe, para descobrir o plano da Rainha Brahne e seu aliado Kuja, onde os dois pretendem iniciar uma guerra com um exército de magos, que pode destruir o mundo de Gaia.

Curtas da Pixar

As aberturas das animações da Pixar, estúdio que em 1984 pertencia a um departamento da Lucas Filmes, trazem sempre uma deliciosa surpresa. Histórias e personagens curiosos que fazem tanto sucesso quanto os longas-animados e que por isso estão sendo lançados em um único DVD pela Disney.

Em Pixar Short Films Collection – Volume 1 assistimos estas pequenas obras-primas organizadas em ordem cronológica, podendo acompanhar os avanços na área da animação desde a década de 80.

The Adventures of Andre & Wally B (1984), inédito nos cinemas, é a animação pioneira do estúdio que em seguida produziu Luxo Jr (1986), Red´s Dream (1987), Tin Toy (1988), Knick Knack (1989), Geri´s Game (1998), For the Birds (2001), Mike´s New Car (2002), Boundin´(2004), Jack-Jack Attack (2005), One Man Band (2006), Mater And The Ghostlight (2006) e Lifted (2007). Este último, exibido antes de ‘Ratatouille’ conta a história de um pequeno e novato ET que está sendo avaliado em sua primeira lição. Suas atrapalhadas para abduzir um humano são tão divertidas que não há como não ter dó do pequenino, que testa a paciência de seu pobre instrutor. Não deixe de assistir!

Mas além dos curtas o DVD também traz Por Trás das Câmeras: ‘Os Curtas da Pixar – Uma Curta História. Um curioso e interessante extra com aproximadamente 25 minutos onde encontramos depoimentos de John Lasseter e de sua equipe. Vale a pena dar uma olhadinha. Outros bônus são as pequenas Vinhetas criadas pelo estúdio e as Surpresas Escondidas que divertirão as crianças.

Todos os extras chegam com áudios e legendas em Português, Inglês e Espanhol. Quanto ao preço da animação, o DVD chega nas lojas no valor de R$ 29,90.

Por: Viviane França

‘Star Wars’ empurra ‘Kung Fu Panda 3’ para 2016

A DreamWorks Animation adiou em três meses o lançamento de ‘Kung Fu Panda 3’.

Programada para sair em 23 de dezembro de 2015, a animação agora chegará aos cinemas em 18 de março de 2016. Segundo a Variety, o estúdio decidiu empurrar a estreia do filme para evitar a concorrência com ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que sairá em 18 de dezembro.

Angelina Jolie volta a dublar a Tigresa e Jack Black empresta sua voz novamente para o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Seth Rogen também retorna ao elenco de vozes como o Louva-a-Deus. Bryan Cranston (da série ‘Breaking Bad’), Rebel Wilson (‘Quatro amigas e um Casamento’) e Mads Mikkelsen (‘A Caça’) são as novas adições.

Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2’) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’) são os roteiristas. A direção é de Jennifer Yuh, que comandou o filme anterior.

Os dois primeiros ‘Kung Fu Panda‘ arrecadaram US$ 1,2 bilhão mundialmente.

‘Floresta Maldita’: Natalie Dormer em meio a forcas em novo e assustador cartaz

Então, vamos já ao novo cartaz de ‘Floresta Maldita‘:

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Tendo como ponto de partida a lendária floresta Aokigahara, na base do Monte Fuji, Natalie vive uma jovem americana que vai até o Japão em busca do desaparecimento de sua irmã gêmea. Atrás de respostas, Sara entra na floresta e se depara com almas atormentadas que se aproveitam da inocência daqueles que vagam entre as lendárias árvores.

A Diamond Films lança ‘Floresta Maldita‘ nos cinemas nacionais dia 28 de Janeiro.

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HBO divulga vídeo com os bastidores do 6° Episódio de ‘Game of Thrones’

A HBO liberou o tradicional vídeo que mergulha nos bastidores do último episódio exibido. Neste caso foi The Blood of my Blood, que foi ao ar nesse domingo, 29.

Confira:



 

Tyrion procura uma estranha aliada. Bran (Isaac Hempstead Wright) descobre um grande negócio. Brienne (Gwendoline Christie) vai em uma missão. Arya (Maisie Williams) dá uma chance provar a si mesma.

Escrito por David Benioff & D. B. Weiss; Dirigido por Jack Bender.

 

Em função dos acontecimentos impressionantes do final da quinta temporada, entre eles a inesperada morte sangrenta de Jon Snow, a quase derrota de Daenerys em Meereen e a humilhação pública de Cersei na ruas de Porto Real, sobreviventes de todos os cantos de Westeros e Essos se reagrupam para seguir rumo aos seus destinos incertos. Personagens já conhecidos farão novas alianças para reforçar as suas possibilidades estratégicas de sobreviver, enquanto novos personagens surgirão para desafiar o equilíbrio de forças de norte a sul, de leste a oeste.

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

 

 

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Joss Whedon pode dirigir crossover MUSICAL de ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

Ontem, o produtor executivo Greg Berlanti confirmou durante o Television Critics Association que ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘ terão dois episódios musicais, com cada herói fazendo crossover na série do outro.

Hoje, surgem mais novidades. Segundo o The Hashtag Show, Joss Whedon (‘Os Vingadores’) vai dirigir o crossover musical, que trará Barry Allen (Grant Gustin) e Kara (Melissa Benoist) apresentando números musicais com os demais atores em dois episódios diferentes.

Vale lembrar que Whedon já se aventurou dirigindo um fantástico episódio musical da série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘, intitulado Once More With Feeling (o sétimo episódio da sexta temporada).

Além disso, o site afirma que Neil Patrick Harris pode interpretar o vilão Music Meister, responsável pela cantoria dos heróis.

Vale lembrar que tanto Grant Gustin, quanto Melissa Benoist, passaram por ‘Glee‘, ou seja, eles sabem muito dançar e cantar.

Ressaltando que esses dois episódios crossovers são completamente diferentes dos quatro episódios que irão envolver ‘The Flash‘, ‘Arrow‘, ‘Supergirl‘ e ‘Legends of Tomorrow’.

Em 28 de março, o canal lançou um episódio crossover entre ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘, que foi extremamente bem elogiado.

Confira vídeos:

 

 

 

‘The Walking Dead’: Novo teaser legendado apresenta cenas inéditas do Reino

O canal FOX liberou a nova promo do segundo episódio da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘.

Vale lembrar que o episódio acontece, no universo TWD, simultaneamente ao momento em que Rick e seu grupo estavam tentando se livrar do exército de Negan em meio as estradas, no season finale da sexta temporada.

Então, no resumo da ópera, o segundo episódio vai se passar entre o último episódio da sexta temporada e o primeiro da sétima temporada.

Confira:

O episódio vai ao ar domingo, dia 30 de Outubro.

‘The Walking Dead’: Apesar de chocante, episódio de estreia não bate recorde de audiência 

 

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Tom Hiddleston, Brie Larson e Samuel L. Jackson em novas imagens de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

Kong – A Ilha da Caveira‘ ganhou algumas novas imagens com uma mini reunião da Marvel Studios: Tom Hiddleston, Brie Larson e Samuel L. Jackson

Confira, com os clipes e comerciais:

 

Vale lembrar que a produção também tem estreia garantida na China, mais precisamente para 24 de março. 

‘Kong – A Ilha da Caveira’ ganha belo cartaz e imagem estampada por Brie Larson

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

 

Nova prévia de ‘Twin Peaks’ traz mais cenas inéditas da temporada revival

O Showtime liberou mais cenas inéditas da nova temporada de ‘Twin Peaks‘.

As cenas continuam como nos vídeos anteriores, totalmente misteriosas e sem uma relação prática entre elas.

Confira:

A temporada, dirigida por David Lynch, terá 18 episódios. 

No dia da estreia, serão apresentados os dois primeiros episódios seguidos. E logo após que ambos foram exibidos na TV, os capítulos 3 e 4 já estarão disponíveis para assinantes do Showtime On Demand.

Na semana seguinte, os episódios 3 e 4 também serão exibidos na TV no formato duas horas, ou seja, um seguido do outro.

E na semana posterior, o TV Show retorna para a exibição de um episódio com uma hora de duração.

Estão confirmados no elenco principal: Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).

Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.

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‘Mindhunter’: Netflix divulga trailer obscuro da série de David Fincher sobre serial killers

A Netflix divulgou um trailer obscuro da série ‘Minhunter‘.

serviço de streaming disponibilizará a primeira temporada da série dia 13 de outubro.

Assista:

A série vai fundo nos arquivos do FBI que investigam serial killers. Se a mente insana é imprevisível, como é possível ficar um passo à frente dela? Dois agentes do FBI (Jonathan Groff e Holt McCallany) embarcam em uma odisseia investigativa para descobrir as respostas.

A direção da maioria dos episódios é de David Fincher.

A atriz Charlize Theron é uma das produtoras executivas da série.

‘Exterminador’: Joe Manganiello divulga foto do vilão da DC!

O Exterminador, personagem da DC que seria o vilão principal de ‘The Batman‘, agora ganhará um filme solo.

E para deixar os fãs ainda mais ansiosos, o ator Joe Manganiello (‘Magic Mike’) divulgou uma imagem do personagem.

Gareth Evans (‘Operação Invasão’) vai dirigir o filme do ‘Exterminador‘.

Recentemente, o diretor Matt Reeves revelou que descartou completamente o roteiro de ‘The Batman‘ escrito por Ben Affleck e Geoff Johns e recomeçará a produção do zero.

Ben Affleck vai continuar no papel principal, mas outros personagens já confirmados devem ser descartados, como é o caso de Joe Manganiello e seu Exterminador.

The Batman‘ deve estrear em 2019. Não há previsão para ‘O Exterminador‘.

Disney Play: Streaming da Disney será mais barato que a Netflix

O serviço de streaming da Disney ganhou novidades. Segundo Bob Iger, o CEO da Disney, a plataforma se chamará Disney Play e deve ser inaugurado no final de 2019.

Além disso, ele revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

Vale ressaltar que a saga de ‘Star Wars’ e as demais produções da Marvel estarão presentes na grade de programação. No entanto, não espere ver as série do estúdio feitas em parceria com a Netflix. Este universo – que inclui ‘Luke Cage’, ‘Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’, ‘O Justiceiro’, ‘Os Defensores’ e ‘Demolidor’ – permanece com a concorrente.

Nenhum material que possua classificação rated-R, para maiores de idade, estará presente em seu catálogo. Isso significa que filmes como ‘Deadpool’, que agora pertence à Marvel, não poderão ser encontrados pelos futuros assinantes.

As produções que possuem conteúdo agressivo explícito ficarão disponíveis na plataforma da Hulu. Para os que desconhecem, a Disney pode vir a deter a maior parte das ações da empresa, caso o acordo de aquisição da 20th Century Fox oficialize a transação.

Acordo da compra histórica da Fox pela Disney foi fechado. O Anúncio ocorrerá na semana que vem!

 

 

‘Supernatural’: Jeffrey Dean Morgan divulga mensagem sobre o cancelamento da série

Em seu Twitter, o astro Jeffrey Dean Morgan divulgou uma mensagem sobre o cancelamento de ‘Supernatural’ na 15ª temporada.

Morgan interpretou John Winchester, pai de Sam e Dean Winchester.

“Eu gostaria de dizer para a Família Supernatural que essa foi uma jornada maravilhosa. Espero que esse último ano seja o bastante para encerrar a história da maneira que ela merece. Meu amor para o elenco, fãs e para equipe. Jensen (Ackles) e Jared (Padalecki) nos deixaram muito orgulhosos.”, afirmou.

 

Supernatural estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

Alguns fãs aproveitaram o momento para expressar sua gratidão pela série.:

“OMG, Supernatural vai acabar em 2020??? Caramba, parece surreal, mas até que estou feliz. Não me levem a mal, EU AMO o show (Castiel é meu bebê), mas sinto que eles já estão arrastando [a série] há algum tempo. Quero muito saber como vai acabar!”.

“Os três falaram com a equipe. Os três dizeram a decisão e então disseram à equipe e a nós. A decisão foi deles. De Jensen [Ackles], Jared [Padalecki] e Misha [Collins]. E os três ficarão até o fim”. 

Supernatural, o show, irá terminar, mas a família que criaram e o impacto que trouxe permanecerá para sempre”.

A última temporada terá 20 episódios.

Confira o anúncio:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

“Salvar Pessoas, Caçar Coisas, O Negócio da Família”, esse é o lema dos Winchester. A trama acompanha Dean (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos que rodam da costa Leste a Oeste dos Estados Unidos para caçar seres sobrenaturais. Eles são denominados de caçadores, e não é para menos, pois caçam todos os tipos de seres sobrenaturais, entre eles, demônios, vampiros, wendigos, ghouls, fantasmas e outros monstros e seres que são considerados lendas urbanas e aterrorizam as pessoas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

SUCESSO! ‘Minha Mãe É Uma Peça 3′ chega a 5 MILHÕES de espectadores

Minha Mãe É Uma Peça 3‘ já pode ser considerado um fenômeno dos cinemas nacionais. Em apenas 12 dias de exibição, o filme chegou a incrível marca de 5 MILHÕES de espectadores.

Em exibição em 1.400 salas de cinema, a comédia arrecadou mais R$ 28 milhões no último fim de semana e se aproxima dos R$ 100 milhões.

Para se ter ideia, o segundo filme arrecadou R$ 125 milhões em todo o período que ficou em cartaz, em torno de três meses, e levou um total de 8 milhões de brasileiros aos cinemas.

Lançados em 2013 e 2016, os dois primeiros filmes levaram juntos mais de 13 milhões de espectadores aos cinemas com uma arrecadação total de R$173.798.332,00.

Assista nossa entrevista com Paulo Gustavo:

Protagonizado por Paulo Gustavo, ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘ traz novos personagens para deixar a mãe mais amada do Brasil com os bobes para o alto. Já não bastasse o namorado de Marcelina (Mariana Xavier) que parece ter poucas habilidades para ser pai, eis que surge Ana (Stella Maria Rodrigues), a sogra de Juliano (Rodrigo Pandolfo), que chega para atormentar a vida de todos. São tantas novidades que Hermínia vai parar em Los Angeles com Dona Lourdes (Malu Valle) para relaxar e também se redescobrir. Com direção de Susana Garcia, a comédia também tem no elenco Herson Capri, Samantha Schmütz, Alexandra Richter, Patrycia Travassos, Malu Valle, Lucas Cordeiro, Cadu Fávero e Bruno Bebianno.

Timothée Chalamet vai interpretar Bob Dylan em longa do diretor de ‘Johnny & June’

O jovem astro Timothée Chalamet está em negociações para interpretar o músico Bob Dylan nos cinemas em uma cinebiografia ainda sem nome. As informações são do Deadline.

A produção será dirigida por James Mangold, o mesmo responsável pelo aclamado ‘Johnny & June‘, biografia que conta a história de Johnny Cash.

O longa em questão rendeu a Joaquin Phoenix uma indicação ao Oscar e uma estatueta para Reese Witherspoon em 2006.

Essa não é a primeira vez que a história de Bob Dylan migra para os cinemas. O aclamado músico foi tema do grandioso sucesso cult ‘Não Estou Lá‘, dirigido por Todd Haynes. A produção rendeu à Cate Blanchett uma indicação ao Oscar por sua caracterização como Dylan.

Chalamet terá um ano de 2021 bem agitado com projetos grandiosos. Além de estar no elenco do novo filme do Wes Anderson, intitulado ‘A Crônica Francesa‘, ele estrela a aguardada adaptação de ‘Duna‘.

Conheça séries com Plot Twists de cair o queixo…

Mas CinePOP, o que são ‘plot twists’?

Os ‘plot twists’ são nada mais do que aquelas reviravoltas inesperadas no roteiro de um filme ou de uma série, que mudam completamente tudo (ou quase tudo) o que você havia entendido a respeito daquela história até então.

E é justamente por isso que eles são tão prazerosos: eles acabam exigindo uma atenção maior do espectador, seja por querer descobrir qual é a surpresa antes da hora ou por estar ansioso para ser logo surpreendido.

Por isso, o CinePOP te ajuda com uma lista de dez séries que trazem ótimos plot twists para você mergulhar durante a quarentena. Mas fique calmo! Não vamos revelar nenhum spoiler!

‘Forever’

Essa é daquelas séries que você consegue maratonar completa em um dia! Trata-se de uma comédia protagonizada por Maya Rudolph e Fred Armisen, criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (‘30 Rock’). A trama acompanha um casal, June e Oscar, que leva uma vida confortável e previsível no subúrbio dos Estados Unidos. Mas algo acontece e faz com que eles precisem mudar completamente tudo o que entendem um sobre o outro, sobre a vida e sobre o amor.

O plot twist? Bem, é claro que não vamos contar qual é para não estragar a surpresa, mas a graça da série está justamente nas revelações que vai fazendo ao longo dos capítulos até que a audiência enfim entenda de verdade o que está acontecendo. 

Onde assistir: Prime Video

‘The Good Place’

Caso você tenha passado os últimos anos hibernando sob alguma pedra e ainda não conhece ‘The Good Place’, chegou a hora! A comédia de Mike Schur (‘The Office’, ‘Parks & Recreation’) acompanha Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), uma jovem inconsequente que morre e vai para o céu, ou Bom Lugar, levar uma pós-vida tranquila e de acordo com seus sonhos. Até aí tudo bem, não é? Bem, não exatamente. Eleanor na verdade foi confundida e não deveria ter ido para o céu, e vai precisar convencer a todos de que é uma mulher perfeita para não ser enviada ao inferno. Será que rola?

O plot twist, se você ainda não conhece, é um dos mais divertidos que passaram pela TV nos últimos anos, e muda completamente o que entendemos da história. Dizem até que é um prenúncio do que tem acontecido na vida real…

Onde assistir: Netflix.

‘Mr. Robot’

Críticas sociais, comentários políticos a respeito do consumismo, traumas de infância e um narrador pouco confiável. Com esta fórmula, ‘Mr. Robot’ acompanha o hacker Elliot (Rami Malek), basicamente tentando criar um mundo melhor ao destruir uma grande corporação. Legal, não é?

Para isso, Elliot conta com algumas ajudas, mas nem todas são exatamente confiáveis… e é aí que mora a reviravolta. Quer dizer, a primeira delas.

Onde assistir: Prime Video

‘Twin Peaks’

Ah, o desafio de entender a mente complicada de David Lynch, que provavelmente foi feita para não ser entendida mesmo. Mãe dos grandes mistérios da televisão, ‘Twin Peaks’ investiga o intrigante assassinato da jovem Laura Palmer, e aproveita este gancho para debater temas filosóficos e subjetivos. O resultado é um tanto quanto metafísico, mas é claro que também guarda aquelas surpresas que deixam o público sem saber nem como reagir. Ah, a vontade de rever…

‘Fringe’

 

Mistérios, romances e casos inexplicáveis. Em cinco temporada, ‘Fringe’ fez quase de tudo ao contar a história de Olivia (Anna Torv), Peter (Joshua Jackson) e Walter (John Noble), investigando casos estranhos em uma divisão especial do FBI. O que começa aparentando ser apenas mais uma cópia descarada de Arquivo X logo toma forma quando a série, no final de sua primeira temporada, revela o  plot twist que te deixa morrendo de vontade de assistir ao próximo episódio logo.

Vamos relembrar?

‘A Maldição da Residência Hill’

A gente já ama uma história de terror, e quando tem reviravolta, então, é melhor ainda. A história é baseada no livro de Shirley Jackson, e acompanha uma família que foi morar em uma mansão assombrada, e o que isso causou a todos eles ao longo dos anos. Nesta trama, fantasmas representam traumas da melhor forma possível.

O plot twist está justamente nas consequências para os protagonistas, mas só assistindo para saber qual. E você ainda já fica pronto para a segunda temporada, que estreia este ano!

Onde assistir: Netflix

‘Westworld’

Como falar em plot twists sem falar em ‘Westworld’? A série de Jonathan Nolan e Lisa Joy criada para a HBO é perita no assunto, e fez de sua primeira temporada basicamente um jogo de adivinhação com reviravoltas escondidas para que o público as encontrasse.

Atualmente, a produção já está em sua terceira temporada, e se você gosta de investigar os segredos escondidos em uma história, essa é para você!

Onde assistir: HBO.

‘Sharp Objects’

A minissérie protagonizada por Amy Adams se inspira no livro ‘Objetos Cortantes’, da autora Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’) e acompanha a jornalista Camille Preaker, que volta para a sua cidade natal a fim de cobrir as investigações do assassinato de uma jovem local. Ela inevitavelmente reencontra a família e é obrigada a lidar com as próprias feridas abertas. 

Muita tensão envolve esta trama investigativa, que faz a mais básica das perguntas: ‘Quem matou?’ O plot twist está em algum lugar do meio para o final da série, de oito episódios, e promete te surpreender.

Onde assistir: HBO.

‘The Act’

Esta série conta uma história tão surpreendente e absurda que é até difícil acreditar que trata-se de um caso real. Protagonizada por Patricia Arquette e Joey King, acompanha Dee Dee Blanchard e Gypsy Rose, mãe e filha em uma relação muito amorosa. A filha é portadora de várias doenças e a história das duas emociona amigos, vizinhos, médicos e imprensa. Mas… nem tudo é como parece.

Ficou curioso? Se você ainda não conhece o caso real, ou mesmo conhecendo, corra para assistir!

Onde assistir: Starz Play.

‘Lost’

A gente até tentou fazer uma lista de séries com grandes plot twists sem citar Lost, mas não deu. A histórias dos sobreviventes do vôo Oceanic 815 tentando sair de uma ilha misteriosa é praticamente a rainha das reviravoltas inesperadas, além de ter se tornado um marco na história da televisão a respeito de construção de mistérios. E aqui os plot twists estão por todos os lugares! Como não amar?

Onde assistir: Clarovideo

 

‘As Passageiras’: Fotos do filme de VAMPIRAS da Netflix com atriz de ‘The Voyeurs’

A Netflix divulgou novas fotos de seu terror original ‘As Passageiras‘ (Night Teeth).

O filme de vampiros estreia no catálogo do Brasil dia 20 de Outubro, próximo ao Halloween.

Confira:

Na trama, um jovem motorista de Uber aceita uma corrida para levar duas misteriosas moças para uma noite de festa em Hollywood. O que ele nem imagina, é que as passageiras não são quem dizem ser. E quando elas se revelam, ele terá que atravessar um submundo de sombras e lutar para sobreviver.

A produção é dirigida por Adam Randall (‘I See You’) e estrelada por Jorge Lendeborg Jr. (‘Bumblebee’).

O elenco ainda conta com Alexander Ludwig (Bad Boys para Sempre) e Sydney Sweeney (The Voyeurs e da série Euphoria).

‘O Senhor dos Anéis’: “Nada é mau no início”, revela novo teaser da série do Prime Video

O Amazon Prime Video divulgou um novo teaser da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, que revela que “Nada é mau no início”.

O drama, que tem várias temporadas previstas, será lançado na sexta-feira, 2 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Saiba QUANDO serão divulgadas as críticas de ‘The Flash’

Segundo o The Flash Film News, o embargo para as críticas de ‘The Flash‘ vai cair no dia 6 de junho, às 16 horas (horário de Brasília).

Isso mostra como a Warner Bros. está confiando no sucesso do filme, já que a estreia nos cinemas acontece apenas em 15 de Junho.

O estúdio está fazendo novas exibições especiais de ‘The Flash‘ para o público norte-americana e novas reações do filme caíram na internet.

Confira, com nossas primeiras reações:

The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”

“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”

“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”

“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”

“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: Cena deletada revela momento DESCONFORTÁVEL entre Peter e Doctor Octopus

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ trouxe muitos momentos emocionantes e ação empolgante para os fãs do universo do Homem-Aranha. No entanto, algumas cenas divertidas acabaram sendo descartadas na fase de pós-produção.

Graças ao livro de artes oficiais do filme, “The Art of the Movie”, uma dessas cenas deletadas foi revelada, apresentando um momento de tensão hilária entre Peter Parker e Dr. Octopus.

A cena, que não chegou à versão final do filme, foi compartilhada pelo perfil SpiderMan_Newz. Na imagem conceitual, vemos Dr. Octopus, interpretado por Alfred Molina, criando uma espécie de banco para conversar com um Peter Parker claramente desconfortável.

Embora não tenhamos os detalhes do diálogo que ocorreria nessa cena, a imagem sugere um encontro tenso entre o herói e o vilão, com um toque de humor característico das interações do Homem-Aranha com seus adversários.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.

Assista nossa entrevista com Tom Holland entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Sonic 3’ e ‘Mufasa – O Rei Leão’ BRIGAM pelo reinado das bilheterias nos EUA

O confronto entre mamíferos peludos continua nas bilheterias de fim de ano, com ‘Sonic 3‘ continuando a liderar nos EUA.

O terceiro filme da franquia fez US$ 12,6 milhões na sexta-feira, aumentando sua arrecadação norte-americana para US$ 112 milhões.

Após uma estreia abaixo do esperado e atrás de ‘Sonic 3‘ no último final de semana, ‘Mufasa – O Rei Leão‘ disparou à frente e liderou as paradas no Natal.

Ele voltou para o segundo lugar na sexta-feira, arrecadando outros US$ 12 milhões.

O filme tentará cruzar a marca doméstica de US$ 100 milhões antes do fim do final de semana e espera manter o ritmo durante o Ano Novo. Com um orçamento de produção de US$ 200 milhões, o longa dirigido por Barry Jenkins precisa de poder de permanência duradouro para que a Disney termine o ano com uma nota alta.

Sonic 3‘ da Paramount não mostra sinais de desaceleração. A nova adaptação da duradoura franquia de videogame da Sega ultrapassou US$ 100 milhões na América do Norte em seus primeiros oito dias de lançamento. Tem sido um ritmo forte para a sequência, que custou US$ 122 milhões para ser produzida e já tem uma continuação em andamento .

O terceiro lugar vai para ‘Nosferatu‘. Depois de estrear no Natal, o remake dirigido por Robert Eggers do clássico mudo de vampiros de FW Murnau arrecadou mais US$ 7 milhões na sexta-feira e está projetado para chegar a US$ 39 milhões ao longo do período de cinco dias. Está se tornando uma estreia marcante para a Focus Features — e ainda melhor, já que ‘Nosferatu‘ foi produzido por US$ 50 milhões, um valor mais alto do que o normal para a marca. Com um investimento substancial, o filme de terror de época atraiu críticas fortes e se tornou o evento do gênero da temporada.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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‘Pânico 7’: Neve Campbell e Isabel May revelam quais são seus filmes de TERROR preferidos [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May falaram sobre ‘Pânico 7‘ e revelaram seus filmes de terror favoritos.

Neve, que sempre disse não gostar muito do gênero, parece estar mais aberta aos filmes de terror:

“Bem, eu costumava dizer ‘Intermediário do Diabo’, porque era o único que eu já tinha visto. Hum, acabei de ver ‘Pecadores’ e achei fenomenal. Também vi ‘Longlegs’ no ano passado e foi incrível.”

Isabel May revelou gostar dos clássicos:

“O Exorcista, A Profecia, clássicos. Eu adoro os clássicos, mesmo embora eu, sabe, mal conseguisse suportá-los porque eu ficava com muito medo. Ah, Tubarão. Horripilante.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

‘Pânico 7’: Jenna Ortega revela o REAL motivo de ter saído da franquia

‘Pânico 7’: Sequência com Neve Campbell estreia com 47% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Crítica 3 | ‘Pânico 7’ volta às origens da franquia e entrega um terror divertido, despretensioso e sangrento

Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Sidney Prescott em Pânico 7: Quando o terror encontra o trauma que nunca morre

Pânico 7’ já está em exibição nos cinemas.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Crítica em Vídeo | Pânico 7 – Com muito terror, humor e metalinguagem, sequência celebra o legado da franquia

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica 2 | Projeto Flórida – Um emocionante retrato dos nossos tempos

Depois do ótimo Tangerine, o cineasta Sean Baker volta às telonas com um dos filmes sensação da temporada e que deu a Willem Dafoe sua terceira indicação ao Oscar. Projeto Flórida fala sobre a criação familiar de uma garotinha que vive em um hotel com sua mãe alucinada, onde cada dia é um novo recomeço e uma luta pela sobrevivência, para coisas básicas da vida. Baker dirige com bastante sensibilidade, atingindo pontos importantes sobre família.

Exibido no Festival de Cannes do ano passado, o filme conta a história de Moonee (Brooklynn Kimberly Prince) uma garotinha por volta dos sete anos que mora com a mãe Halley (Bria Vinaite) em um hotel de cor roxa, próximo aos parques da Disney, gerenciado pelo compreensivo Bobby (Willem Dafoe). Moonee passa seus dias de férias brincando com alguns amiguinhos, aprontando muitas travessuras, e viverá uma situação complexa por conta da falta de maturidade da mãe.

O projeto mostra um retrato de uma mãe e sua única filha que vivem quase de favores dia a dia, sem conseguirem, cada uma a sua maneira, imaginar um futuro mais promissor. O olhar da criança chega por Moonee (interpretada pela ótima Brooklynn Kimberly Prince), que aproveita as férias se divertindo com os amigos, de maneira ofensiva muitas vezes, com algumas brincadeiras que dão errado, gerando conseqüências que não chegam ao ar da compreensão da jovem, muito por conta do exemplo de ter uma mãe inconsequente e sem responsabilidades na vida. No lar onde vivem, com as roupas e objetos jogados pelo minúsculo quarto, há amor e carinho, mas envoltos nos atos inconsequentes de Halley.

Um ponto de interseção de tudo o que vemos, Bobby é um gerente que procura resolver tudo no hotel para que todos se sintam bem. Longe de ser perfeito, possui um ar protetor, olhando sempre a situação de todos que moram por lá. Tenta de muitas maneiras dar conselhos a Halley e parece saber que alguma conseqüência cairá sobre a filha dela. Mesmo tentando fazer o bem, Bobby sabe que não tem como mudar o mundo, mas fica por perto para ajudar sempre que possível.

Projeto Flórida é um pequeno grande filme, adorado por muitos. É um recorte importante sobre mãe e filha, além de tocar em assuntos que geram muita reflexão.

10 SÉRIES pra preencher o vazio que LOST e ARQUIVO X deixaram na sua vida

Para todo amante de séries de ficção científica, Lost e Arquivo X estão em um patamar raramente alcançado por alguma outra produção. Mas não é por isso que não conseguimos encontrar outros belos projetos que nos fazem querer ver um episódio atrás outro. Pensando nisso – para você que gosta de obras com muitas reflexões – segue abaixo uma lista que você precisa conferir:

 

Pluribus (Apple Tv)

Nessa nova série do criador de Breaking Bad, acompanhamos uma escritora de relevante sucesso que, durante uma noite, começa a perceber algo estranho acontecendo pelo mundo e precisa se adaptar a esse novo cenário.

 

Os Contos do Loop (Prime Video)

Ao longo dos episódios, de quase uma hora de duração e com ótimos diretores assinando cada um deles, vamos conhecendo uma pequena cidade norte-americana e seus habitantes que, de alguma forma, acabam sendo envolvidos pelo The Loop: um experimento que fica debaixo da terra e possui o objetivo de desvendar alguns dos mais complexos mistérios do universo.

 

O Eternauta (Netflix)

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam, começam a entender que uma invasão aconteceu – e nada será como antes.

 

Silo (Apple Tv)

Ficção científica lançada na Apple Tv Plus, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico, onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

For All Mankind (Apple Tv Plus)

Uma das mais consagradas séries de ficção científica da atualidade, For All Mankind nos apresenta a inusitada situação: imagina que a União Soviética chegou primeiro à lua na frente dos Estados Unidos? Seguindo nessa realidade paralela, acompanhamos as disputas em uma corrida espacial que nunca acaba.

 

Matéria Escura (Apple Tv Plus)

Na trama, acompanhamos um pacato professor formado em física que, certo dia, se vê de frente com uma situação inusitada, sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo, muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão ser feitas.

 

Origem (Globoplay)

Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões, e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), são um casal em crise, perto de assinar o divórcio. Eles resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade. O ótimo episódio piloto prende a atenção, sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.

 

Stranger Things (Netflix)

Submetida a experimentos por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado, já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.

 

Dark (Netflix)

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix, tempos atrás, e sem muito ‘oba oba’. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos e uma montagem de elenco espetacular, a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo.

 

Ruptura (Apple Tv Plus)

Mark (Adam Scott) é funcionário de uma misteriosa empresa chamada Lumen e acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitou ser submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente, quando eles estão no trabalho, não lembram de nada do mundo fora dali; e quando estão em suas respectivas casas, não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

Dossiê 007 | Só Se Vive Duas Vezes (1967) – James Bond vai para o Japão treinar com ninjas em 5º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

No quinto filme da cronologia oficial da franquia, o agente secreto mais famoso do cinema havia feito de tudo. Ou quase, já que aqui os produtores resolveram levar James Bond ao Japão, onde entre outras coisas, ele treinaria com ninjas, provaria a exótica culinária nipônica e ainda encararia pela primeira vez a face da organização criminosa SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Confira abaixo detalhes da quinta aventura protagonizada pelo espião 007.

Leia também: Dossiê 007 | O Satânico Dr. No (1962) – Conheça o primeiro filme da franquia do espião James Bond

Produção

Como dito em matérias passadas, a esta altura os filmes da franquia 007James Bond haviam dominado o mundo e se encontravam em seu auge de popularidade. A fama da franquia havia gerado diversos “imitadores” e a febre dos espiões chegava até aos desenhos animados, como Os Flintstones. Para além da cronologia oficial, 007 havia inclusive ganhado sua própria paródia nas formas de Cassino Royale (1967), devido a um acordo prévio entre o escritor Iam Fleming e a Columbia Pictures que garantiram a utilização da marca em seu próprio filme. A opção foi por uma comédia. No mesmo ano, porém, seria lançado o filme “sério” de James Bond, Com 007 Só Se Vive Duas Vezes.

A produção para variar ocorreu com alguns percalços que criaram leves problemas. A começar pelo livro que serve de base para a obra. Nada praticamente do texto original de Ian Fleming foi aproveitado para a versão cinematográfica de You Only Live Twice. Isso porque o livro serve de continuação direta para A Serviço Secreto de Sua Majestade, com James Bond procurando vingança pela morte de sua esposa – algo reaproveitado depois em Quantum Of Solace (2008). Mas, como dar continuidade se …Sua Majestade ainda não havia sido lançado? Acontece que tal livro era realmente o prometido como próxima produção de 007 nos cinemas, como citado aqui anteriormente. Mas, a partir do momento que os produtores optaram por Só Se Vive Duas Vezes, a trama precisou ser modificada.

Para a tarefa de recauchutar o texto para servir ao roteiro do filme foi escalado ninguém menos que o escritor infantil Roald Dahl, o criador de obras como A Fantástica Fábrica de Chocolate e Convenção das Bruxas. Com quatro filmes anteriores num período de cinco anos, uma curiosidade é que a franquia 007 só havia tido dois diretores comandando até o momento. Guy Hamilton havia comandado o favorito de muitos (Goldfinger), enquanto Terence Young cobriu os outros três com igual destreza. O maior sucesso financeiro da franquia era A Chantagem Atômica, que reajustado aos valores atuais estaria entre os filmes mais rentáveis da história. Ou seja, Só Se Vive Duas Vezes tinha uma missão dificílima em mãos. E para a tarefa nada melhor do que um cineasta recém-saído de um sucesso indicado a nada menos que 5 Oscar, incluindo melhor filme. Lewis Gilbert havia entregue Como Conquistar as Mulheres (Alfie), o tal sucesso, no ano anterior (66). O cineasta voltaria em alguns longas da franquia, incluindo um muito querido e outro… bem, nem tanto.

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James Bond

Depois da patacoada de ter inúmeros atores, humoristas, e até mesmo mulheres interpretando James Bond na paródia Cassino Royale (1967), no mesmo ano o primeiro e único Sean Connery daria o ar de sua graça nas telonas mais uma vez. Não aceite substitutos. Mas o retorno do astro estava longe de ser tranquilo. Connery se via completamente desestimulado a interpretar James Bond desde o último episódio e voltar a viver o personagem, apesar do bom dinheiro envolvido, era quase um tormento a esta altura para o jovem e promissor intérprete. Tanto que Connery anunciaria Só Se Vive Duas Vezes como o último filme no qual interpretaria o espião. Mal sabia o astro que ainda retornaria mais duas vezes (uma não oficialmente).

A “preguiça” de Sean Connery no papel era tanta que muitos apontam a falta de vontade em sua interpretação aqui, como se ligado no automático. Além disso, sua forma física igualmente não era das melhores. O resultado é sentido, infelizmente, no que vemos em tela. Porém, nada nos prepararia para um dos momentos mais vergonha alheia (ou seria “cringe”) de toda a franquia. Aqui, em sua viagem ao Japão, James Bond usa maquiagem para se passar por um cidadão asiático. Isso é errado nos mais variados níveis. E se falamos em White washing hoje em dia e em termos como “black face” e “yellow face”, saibam que até mesmo o maior espião do cinema tentou “mudar sua etnia”. Já havíamos mencionado algo parecido no filme original (Dr. No), em que uma atriz usava maquiagem para se passar por asiática, mas em Só Se Vive Duas Vezes, é o próprio protagonista Sean Connery que passa pela “transformação” politicamente incorreta.

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Missão Secreta

Como dito, originalmente a trama de Só Se Vive Duas Vezes era mais intimista no livro, basicamente um errado de vingança para James Bond. Com a troca na ordem cronológica de livro para filme, a história aqui precisou ser mudada. E Roald Dahl cria uma narrativa mais simplista da típica megalomania destes filmes. Aqui, a SPECTRE rouba mísseis americanos e russos a fim de incitar um conflito entre as nações rivais em meio à Guerra Fria. Mas não apenas isso, aqui temos pela primeira vez a aparição do grande vilão preparado até aqui na franquia, o líder da organização Blofeld.

As pistas levam 007 até o Japão, onde ele se une à inteligência do país e ao lado de agentes japoneses ninja (olhem isso) combate as forças nefastas da SPECTRE. Mas isso não é tudo, a base da organização criminosa se encontra situada em… um vulcão inativo! Só Se Vive Duas Vezes é muito conhecido por ser o epicentro de tudo que viria a ser associado à mitologia do personagem, e embora seja um filme “sério” da cronologia oficial, é ao mesmo tempo quase uma paródia do que foi um dia, já que o nível de surrealismo e fantasia chegava a grandes escalas. Muitos elementos deste filme foram satirizados em outras produções, a principal delas, é claro, sendo Austin Powers (1997), que inclusive “pega emprestado” o visual do vilão para criar o seu Dr. Evil.

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Bondgirls e Aliados

Em matéria de Bondgirls, aqui temos possivelmente o ponto mais baixo da franquia, não apenas até o momento, mas de toda a série. As possibilidades de se ter as primeiras Bondgirls asiáticas foram completamente desperdiçadas ao se criar personagens que são verdadeiras páginas em branco. Acontece que a mais interessante delas, Aki (Akiko Wakabayashi) é retirada logo de cena, quando a personagem é assassinada. Assim, ocupando seu lugar na trama entra a menos expressiva Kissy, papel de Mie Hama. Já a Bondgirl do “mal”, a ruiva Helga Brent, vivida pela alemã Karin Dor, foi muito comparada a outra ruiva que havia marcado a franquia no episódio anterior: Fiona Volpe, papel de Luciana Paluzzi.

Melhor se sai o personagem Tiger Tanaka (Tetsurô Tanba), uma mistura entre o chefe M e o agente americano Felix Leiter: ao mesmo tempo em que é o líder da força japonesa de espionagem, assiste James Bond em sua missão, participando inclusive da ação. Mas não apenas isso, ele comanda um time de ninjas na invasão da base inimiga, usa espadas e shurikens, as conhecidas estrelas ninja, e despacha inúmeros capangas das maneiras marciais mais bad ass.

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Vilões

Aqui temos a cereja do bolo nesta primeira fase dos filmes de 007. Tudo o que foi mostrado nos quatro filmes anteriores preparavam terreno para o surgimento do vilão máximo e líder da SPECTRE, Blofeld – anteriormente apenas mencionado e vislumbrado. Com a exceção de Auric Goldfinger no terceiro filme, todos os inimigos de James Bond estavam ligados à organização criminosa, vide Dr. No, Rosa Klebb, Red Grant e Emilio Largo, todos trabalhando abaixo de Blofeld. Aqui, finalmente o chefe mostraria seu rosto, personificado pelo britânico Donald Pleasence, mais conhecido como o Dr. Loomis do terror Halloween (1978) e suas inúmeras continuações. Pleasence ainda é listado pelos fãs como melhor intérprete do arqui-inimigo de 007, mesmo que só apareça em cena nos 10 minutos finais do longa.

Mesmo que rapidamente, Pleasence deixaria sua marca na franquia para a eternidade. E, obviamente, era planejado seu retorno na eventual sequência. Como veremos no próximo texto, não aconteceu assim. Porém, a ideia original não era por ter Donald Pleasence no papel, já que incialmente estava nas mãos do húngaro Jan Werich. Ao perceberem que o ator não estava funcionando no personagem, os produtores trouxeram Pleasence às pressas para o filme. O visual icônico do vilão seria muito imitado e satirizado, embora não fosse igualmente o planejado. Careca e com uma grande cicatriz no olho, além é claro do gatinho branco peludo no colo sempre sendo acariciado.

Relatório

Como dito, se manter à altura de A Chantagem Atômica seria quase impossível. Assim, embora não tenha chegado perto deste nível de sucesso, pode ser dito que Só Se Vive Duas Vezes se tornou um sucesso e fez uma boa bilheteria dentro do possível.

Outro elemento icônico dos filmes de 007James Bond são as canções título. A trilha sonora composta pelo maestro John Barry para os cinco primeiros filmes da franquia, ganharia a adição de letras e um artista renomado cantando a partir de Goldfinger com a voz de Shirley Bassey, seguida por Thunderball de Tom Jones. Neste quinto filme, a canção ficou a cargo de Nancy Sinatra. A música composta por Barry fez novo sucesso ao ser utilizada anos mais tarde de forma remixada por Robbie Williams em ‘Millenium’. É interessante ver o que ambos Sinatra e Williams fazem com a trilha extremamente memorável.

A esta altura, tudo que envolvia James Bond virava sucesso automático. Embora não a níveis de superar o ápice atingido em A Chantagem Atômica. Apesar disso, ao longo de revisionismos por parte dos fãs e especialistas por todos estes anos desde seu lançamento, Só Se Vive Duas Vezes se tornou um episódio não muito mencionado entre os favoritos da franquia. De fato, segue pelo caminho inverso, com muitos o apontando com um dos menos inspirados e originais. E com a promessa de Sean Connery de que esse seria seu último filme, a franquia bem que poderia ter encerrado suas atividades aqui. Como sabemos, ela ainda duraria muito. Mas nem tudo seria como antes no episódio seguinte… isso, porém, é assunto para a próxima matéria do Dossiê 007.

Atriz de ‘A Órfã’, Isabelle Fuhrman, entra para o elenco de novo suspense vingativo

A atriz Isabelle Fuhrman (‘A Órfã‘) foi escalada para o novo filme da diretora Deborah Kampmeier, ‘Tape‘. Ela se junta aos atores Thom Bishops e Annarosa Mudd, anteriormente anunciados.

Baseado em uma história real, o filme segue uma ambiciosa jovem atriz, que conhece um produtor poderoso em uma audição. Fascinado por ela, ele a convida para o seu hotel para discutir outro papel. O que ele não sabe que outra atriz está esperando para ter sua vingança contra ele.

As filmagens estão agendadas para começarem em abril, em Nova York.

‘Máquinas Mortais’ amarga 38% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Com lançamento previsto para semana que vem nos EUA, as primeiras críticas de ‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), fantasia produzida por Peter Jackson, começam a surgir na internet.

Com 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas nacionais em 10 de Janeiro de 2019.