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‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’: Rodan é destaque em nova imagem sensacional; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou uma nova imagem sensacional.

Confira:

A criatura da imagem se chama Rodan, e o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre ela: “[Rodan] é um pouco imprevisível… você nunca sabe exatamente onde está sua lealdade. Godzilla é maior e mais pesado; Demoraria alguns dias para destruir uma cidade como Tóquio. Rodan é como uma enorme bomba atômica, então há uma velocidade e ferocidade que ele traz.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Infinite

(Infinite)

 

Elenco:

Mark Wahlberg

Dylan O’Brien

Sophie Cookson

 

Direção: Antoine Fuqua

Gênero: Ficção científica

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: Disponível no Paramount+

Sinopse: 

A trama de Infinito acompanha Evan Michaels, um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de suas vidas passadas, ele descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

Curiosidades: 

» O filme é baseado no livro ‘The Reincarnations Papers‘, escrito por D. Eric Maikranz;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Cursed Films’ é renovada para a 2ª temporada

O streaming Shudder renovou oficialmente a série Cursed Films, produção documental que explora os bastidores arrepiantes dos clássicos do terror, para a 2ª temporada.

O segundo ciclo voltará a ser escrito, dirigido e editado por Jay Cheel.

Com previsão para 2021, ainda não foram divulgados quais filmes serão destaque no segundo ano da produção.

“A primeira temporada cativou o público com sua exploração de trágicos eventos envolvendo algumas das produções mais notórias do gênero terror, tornando-se um sucesso e garantindo boas críticas. Estamos animados em dizer que voltaremos a nos unir com o Jay [Cheel] e faremos uma segunda temporada ainda melhor,” afirmou o streaming Shudder em uma declaração.

A série é escrita, dirigida e editada por Jay Cheel.

“Como um documentarista e um fã enorme do terror, esse projeto me ofereceu a incrível oportunidade de sanar minhas curiosidades acerca dessas produções ‘amaldiçoadas'”, Cheel explicou. “A série oferece uma perspectiva única na realização desses filmes clássicos”.

‘A Ilha da Fantasia’: Reboot da série clássica contrata protagonista

De acordo com o Deadline, Kiara Barnes (‘The Bold and the Beautiful’) estrelará o reboot contemporâneo de ‘A Ilha da Fantasia‘ (Fantasy Island), que está sendo desenvolvido pela FOX.

A atriz interpretará Ruby Okoro, ima mulher com uma doença terminal que é dada uma nova chance na vida pela ilha e Elena Roarke (que é descendente direta do Mr. Roarke, da série original).

A produção está programada para estrear durante o verão norte-americano de 2021.

O reboot está sendo descrito como uma “semi-antologia que irá se aprofundar em questões hipotéticas que nos mantêm acordados à noite. Cada episódio irá contar uma história emocionante sobre pessoas que começam com um desejo, mas renascem através do realismo mágico da Ilha da Fantasia”.

A série está sendo desenvolvida pela dupla Liz Craft e Sarah Fain (‘The 100’).

“Nós estamos particularmente focados em entregar aos espectadores série que oferecem um verdadeiro escapismo da vida cotidiana,” declarou Michael Thorn, presidente de entretenimento da Fox Entertainment. “‘A Ilha da Fantasia’ é uma série amada e o universo criado pela Liz e Sarah nessa adaptação é perfeito para os tempos que vivemos atualmente. Até porque, quem não gostaria de fazer uma viagem (segura) para a Ilha da Fantasia?”

A série original, exibida entre 1977 e 1984, rendeu sete temporadas na ABC. No início do ano, a Blumhouse lançou um reboot nos cinemas, estrelado por Michael Peña, Maggie Q e Lucy Hale, que arrecadou quase US$ 50 milhões mundialmente.

‘A Morte do Demônio’: Elenco COMPLETO do filme original retornará no jogo

Através do Twitter, os desenvolvedores de ‘Evil Dead: The Game‘, jogo baseado na franquia ‘A Morte do Demônio‘, revelaram que o elenco COMPLETO do filme original estará presente na produção.

Linda e Shelly tiveram seus retornos confirmados, juntando-se ao Ash, Scotty e Cheryl, que haviam sido previamente anunciados.

O jogo trará 4 versões diferentes do icônico Ash Williams, incluindo uma versão maligna do herói. Bruce Campbell retornará para dublar todas as versões do personagem.

Contendo os modos co-op e PvP, o jogo será lançado para PC, PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch.

“Pela primeira vez, o universo de ‘A Morte do Demônio’ se conecta em uma experiência eletrizante com o herói Ashley J. Williams. Trabalhe em equipe com um time de quatro sobreviventes, explorando, criando, controlando o seu medo e encontrando artefatos essenciais para fechar a fenda entre os mundos. Ou possua o controle dos poderosos demônios Kandarianos para caçar Ash e seus amigos através dos Deadites, o clima e até mesmo os próprios sobreviventes enquanto você devora suas almas.”

“Muitas surpresas aguardam nessa batalha sangrenta contra o mal que captura o humor, terror e espírito da franquia. Enfrente a ação em locais memoráveis, incluindo a infame cabana na floresta, e descubra mais de 25 tipos de armas.”

Bruce Campbell retornará como o icônico Ash.

O jogo também contará com o retorno da Dana DeLorenzo (Kelly Maxwell, da série ‘Ash vs. Evil Dead‘), Ray Santiago (Pablo), Marcus Gilbert (Arthur, de ‘Uma Noite Alucinante 3‘) e Richard DeManincor (Scotty, do original ‘A Morte do Demônio‘).

Vale lembrar que um novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Rise‘, está em desenvolvimento.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

As filmagens do novo filme estão programadas para o final de 2021, na Nova Zelândia.

Lee Cronin (‘he Hole in the Ground’) será responsável pela direção.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’

A Disney+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘A Misteriosa Sociedade Benedict‘ (The Mysterious Benedict Society).

Confira:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 26 de outubro.

Baseada nos romances de Trenton Lee Stewart, a adaptação gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

O elenco conta com Tony Hale, Kristen SchaalRyan Hurst, MaameYaa BoafoGia SandhuEmmy DeOliveiraSeth CarrMarta TimofeevaMystic Inscho.

Matt ManfrediPhil Hay entram como roteiristas, enquanto Todd SlavkinDarren Swimmer servem como os showrunners.

‘The Flash’: Final ORIGINAL teria o retorno de DOIS heróis veteranos [SPOILER]

De acordo com o The Hollywood Reporter, o desfecho original de ‘The Flash‘ teria sido muito diferente.

O site afirma que o final criado por Mike De Luca e Pam Abdy, executivos da Warner Bros, contaria com o retorno do Superman (Henry Cavill) e da Mulher-Maravilha (Gal Gadot).

A cena, que chegou a ser filmada e exibida em testes de exibição no ano passado, foi cortada para que o desfecho do filme se encaixasse melhor nos planos de James Gunn e Peter Safran, que estão construindo um novo universo cinematográfico para a DC.

Esta versão do desfecho foi criada durante um período conturbado nos bastidores da Warner Bros. Discovery, que estava tentando reestruturar o universo da DC, ao mesmo tempo em que tentava se afastar do universo criado pelo Zack Snyder.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Kirsten Dunst revela não ter assistido outros filmes da Marvel além de ‘Homem-Aranha’

Em entrevista ao Variety, Kirsten Dunst (‘Guerra Civil’) revelou não ter assistido nenhum filme da Marvel desde o lançamento de ‘Homem-Aranha 3‘, em 2007.

A atriz, que interpretou a Mary Jane Watson na trilogia original do amigão da vizinhança, declarou que não tem interesse em produções do gênero.

“Não gosto muito de [filmes de super-heróis], mas eu assisti ‘Patrulha Canina’.”

Ela completa, “Na nossa casa, não pedimos para a Siri colocar qualquer filme. Meus filhos também não têm acesso a iPads. Se eles querem usar um iPad no avião, eles irão usar o iPad do pai. Somos o tipo de pais que não permitem telefone durante a refeição. Não estou criando filhos que não conseguem manter um diálogo enquanto estão sentados à mesa.”

Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.

“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria [retornado]”, ela comentou.

Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.

“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson Nick Offerman.

‘Nosferatu’ arrecada US$ 40.3 milhões em ESTREIA nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, o remake de ‘Nosferatu‘ arrecadou sólidos US$ 40.3 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

Com US$ 21.1 milhões arrecadados durante o final de semana regular, o longa se tornou a maior estreia doméstica da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), facilmente superando a abertura de ‘O Homem do Norte‘ (US$12.2M).

Além disso, a produção também se tornou o quarto maior lançamento da Focus Features no território norte-americano, atrás apenas de ‘Downton Abbey‘ (US$31M), ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$23.7M) e ‘Invasão à Londres‘ (US$21.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Gerard Butler e Morena Baccarin lutam pela sobrevivência no trailer de ‘Destruição Final 2’; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer da sequência pós-apocalíptica ‘Destruição Final 2: Migração‘ (Greenland 2: Migration).

Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’) e Morena Baccarin (‘Deadpool’) retornam para a continuação.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de fevereiro de 2026, pela Diamond Films.

Após terem sobrevivido a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atinge a Terra, a família Garrity deve deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa através do deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.

Ric Roman Waugh (‘O Acordo’) volta a dirigir, a partir de um roteiro novamente escrito por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo’).

O elenco ainda conta com Roger Dale Floyd, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg William Abadie.

Crítica Amazon Prime | ‘Destruição Final: O Último Refúgio’ é um tenso e ótimo filme-catástrofe

‘Five Nights at Freddy’s 3’: Diretor de ‘Corrente do Mal’ está escrevendo o ROTEIRO da sequência

Durante sua participação na convenção Sinister Creature Con, o ator Skeet Ulrich (‘Riverdale’) confirmou que David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’) está escrevendo o roteiro da sequência ‘Five Nights at Freddy’s 3‘.

Ele ainda declarou que deve ter um destaque maior no novo capítulo, ao lado do seu ex-colega de elenco de ‘Pânico‘, Matthew Lillard.

“Estou esperando pelo roteiro do terceiro filme para começarmos as gravações. O cara que escreveu ‘Corrente do Mal’ está trabalhando no roteiro atualmente e, aparentemente, eu e o Matthew Lillard temos bastante destaque.”

Anteriormente, o ator já havia compartilhado uma atualização sobre a continuação: “Pelo que eu entendo, o terceiro filme está… bem, quem pode dizer? Mas, ao que parece, há muita coisa envolvendo Henry Emily e William Afton. Para ser honesto, eles estão escrevendo agora. Acabaram de contratar os roteiristas, então ainda é cedo demais para eu dizer qualquer coisa.”

Apesar do otimismo de Ulrich, é importante ressaltar que a Blumhouse e a Universal ainda não emitiram uma confirmação oficial.

A diretora Emma Tammi (responsável pelos dois primeiros filmes) já havia mencionado que existiam conversas para uma nova sequência, mas que o projeto ainda estava em fase de discussão.

Baseada na popular série de videogames, a adaptação cinematográfica acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), um segurança que precisa sobreviver ao turno da noite em uma pizzaria repleta de animatrônicos possuídos. As criaturas carregam as almas de crianças assassinadas pelo serial killer William Afton (Matthew Lillard).

Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Elizabeth Lail e Piper Rubio, estrelam o longa.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ está disponível para compra e aluguel no Google Play.

Marvel faz tributo à esposa de Stan Lee, Joan B. Lee; Confira!

A Marvel divulgou um vídeo que faz um tributo à esposa de Stan Lee, Joan B. Lee, que faleceu recentemente.

No vídeo, o mestre quadrinista conta sua belíssima história de amor com a modelo, com quem esteve casado por 70 anos, além de revelar o papel crucial que ela teve para o nascimento do Universo Marvel nos quadrinhos.

Confira:

Joan Lee sofreu um acidente vascular cerebral no início desta semana e foi hospitalizada.

A ex-modelo britânica casou-se com Stan Lee em dezembro de 1947.

Nossos sentimentos ficam com os familiares e amigos.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha novo teaser; Confira!

A Lucasfilm liberou mais um teaser deHan Solo: Uma História Star Wars’.

Confira:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A duração de Han Solo: Uma História Star Wars também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Crítica | How to Get Away With Murder 5ª temporada: A volta dos que não foram

Em How to Get Away With Murder, treta e sangue se combinam em narrativas cheias de cliffhangers e mistérios escabrosos, de tão enrolados e complexos que são. Como uma série que consolidou sua premissa a partir da fatídica morte do esposo da protagonista, sua narrativa tem sido um desenrolar do primeiro crime, abrindo brecha para subtramas que – a fim de garantir maior longevidade à produção – esqueceram um pouco do seu passado de origem. Na 5ª temporada, Annalise Keating vive a volta dos que não foram, com os erros de outrora vindo para puxar seu pé e o de toda sua equipe de estudantes, encurtando as noites de sono e os seus dias de paz.

Voltando-se às suas raízes, a produção entrega uma sólida temporada, consolidando novos personagens, um novo escritório de advocacia, mas mantendo o seu pé no primeiro ciclo, aquele onde a paz deixou de reinar e a culpa passou a abundar. Com a protagonista, vivida por Viola Davis, ainda curtindo os dissabores da sua bem sucedida ação coletiva, ela se depara com a chegada de uma nova carta nesse tortuoso baralho, uma misteriosa figura que busca respostas de coisas enterradas há cinco anos – literalmente. Sem saber no que está realmente se metendo, Gabriel Maddox (Rome Flynn) desenterra memórias doloridas, nos lembrando que o passado mal resolvido sempre volta para nos assombrar.

E à medida que resgata alguns fragmentos antigos, a série dá passos adiante, quebrando um período em que permaneceu andando em círculos em algumas subtramas que pareciam mais atrasar do que dar ritmo à produção. Mostrando que ainda tem fôlego para manter a atenção de sua audiência, a produção nos leva na angústia de ser Annalise Keating, uma mulher voraz em sua vida profissional. Sua empoderada persona se contradiz com o ápice da fragilidade de uma mulher que sofre com vícios terríveis, frutos de traumas ainda piores. Mantendo a complexidade de sua personagem como força motriz da dramaticidade, Shonda Rhimes, Peter Nowalk e sua equipe de Shondaland seguem com um exímio trabalho de construção conceitual da personagem, fazendo da protagonista não apenas o pilar de toda a narrativa, mas o grande motivo de semanalmente assistirmos à produção.

Mantendo a estética dos cliffhangers e segurando a tensão para os episódios finais, o novo ciclo passa num piscar de olhos e foca nas péssimas decisões que os coadjuvantes insistem em tomar. Mais do que nunca, eles se tornam a confusão que a protagonista deve solucionar e aqui testemunhamos o quanto suas percepções de certo e errado estão ainda mais turvas. Impulsividade e péssimo timing pautam os motivos dos personagens, que como rolos compressores esmagam tudo e todos, nos confirmando que estamos ainda mais longe da plenitude de uma vida sem assassinatos.

Nos mostrando que em How to Get Away With Murder para morrer basta estar vivo, a quinta temporada continua poderosa em sua construção dramática, honrando o Oscar de Viola Davis em uma sucessão de atuações fortíssimas, que voltam ao seu passado, revelando novas camadas do seu tempestuoso casamento, bem como de seus traumas e frustrações pessoais. Mantendo seu pico lá no alto, se encerrando com um grande ponto de interrogação, a série entrega um ciclo com várias pontas soltas, que de antemão anunciam um novo capítulo entremeado na história da família de um dos nossos coadjuvantes. Mais um vez, a produção parece recorrer às suas origens, ressuscitando estrategicamente assuntos até então encerrados – mas que de fato sempre estiveram inacabados.

A mais recente temporada é também um lembrete de que nenhuma boa ação vem sem punição. Deixando as gloriosas conquistas de Keating para trás (o repentino parto no elevador e sua vitória diante da Suprema Corte), a série produzida por Shonda Rhimes já inicia um novo processo de tortura psicológica na protagonista, que vai ter que descobrir o que de fato aconteceu com uma de suas mais promissoras estudantes. Agora, é torcer para que as respostas venham junto à renovação de How to Get Away With Murder.

‘Brooklyn Nine-Nine’: Jake e Amy anunciam gravidez em cena divulgada; Assista!

Uma divertida cena do décimo episódio da 7ª temporada da comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ foi divulgada e traz os personagens Jake e Amy anunciando sua gravidez para a corporação.

Confira:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘The Walking Dead’: Última temporada ganha sombrio teaser; Assista!

A 11ª (e última) temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo e misterioso teaser, que traz uma frase pichada na parede de uma estação de metro, com os dizeres: “Se existe um Deus, ele terá que implorar pelo meu perdão“.

Assista:

Vale lembrar que a última temporada terá 24 episódios, e a AMC também está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

Crítica | Radical: Eugenio Derbez vive inspirador professor em apaixonante cinebiografia mexicana

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Na periferia de uma cidade mexicana, um inspirador professor de escola pública desafia um desatualizado e corrupto sistema ao fazer do ensino uma apaixonante e aventureira experiência. Como sonhos infantis que ganham vida de forma colorida e imaginativa, ele transforma as questões mais banais da vida em uma oportunidade de compartilhar o conhecimento, a partir de métodos nada ortodoxos e convencionais. Radical é a história real de um jovem educador que fez da escassez apenas um ponto de impulso para incentivar mentes ainda mais curiosas e ávidas pelo desconhecido.

É inevitável assistir a Radical e não enxergar um pedacinho do nosso Brasil. Distante dos centros urbanos e coloquialmente conhecida como uma escola do terror, a unidade de ensino fundamental onde o professor Sergio Juarez ensina é exatamente como tantas outras que temos no nosso país. E conforme conhecemos sua história e como ela se funde ao histórico da educação básica das crianças mexicanas, mais nos identificamos com ele. Sua raça, determinação e criatividade quase pueris são um convite para uma vida diferente, longe do descaso das ruas de terra batida que circulam a pobre comunidade local servida pela escola.

E o cineasta Christopher Zalla direciona a atenção do mundo para essa que é uma das histórias de superação e inspiração mais encantadoras. Com uma direção simples, deixando que o roteiro faça a maior parte do trabalho, ele nos apresenta às agruras sociais mexicanas sem a necessidade de apelar para os estereótipos tão usados por diretores americanos em Hollywood. Trazendo a realidade como ela é, crua e sem apelativos, ele ainda consegue fazer de Radical um conto sobre sonhos impossíveis que se cumprem, pautando o ritmo da trama a partir do entusiasmo e carisma de seu protagonista, vivido lindamente por Eugenio Derbez.

Com pequenos ares do clássico Meu Mestre, Minha Vida, Radical explora o contexto social do México em contraste com a deprimente e dolorosa dinâmica escolar local, estimulando a audiência a se entregar à mesma visão idealista do sr. Juarez. Alegre, solar e leve, o drama tem seus momentos mais dolorosos, mas nos mantém concentrados à luz do fim do túnel, em uma jornada em que aprendemos a crer que, de fato, tudo parece impossível até que seja feito. E entregando um final emocionante, capaz de nos levar às lagrimas, o longa mexicano é uma experiência cinematográfica doce e delicada, que solidifica Derbez como um talento que vale a pena acompanhar de perto.

Em sua performance, o astro do vencedor do Oscar No Ritmo do Coração, lançado em Sundance de 2021, personifica e homenageia o professor Sergio Juarez, com uma caracterização enérgica, cheia de espontaneidade e carisma. Aqui, o ator de origem mexicana nos conquista a cada cena e traz um nível de profundidade doce e sensível para o personagem. E cercado por um elenco infantil realmente impressionante, ele traduz essa emocionante história de superação de forma palpável para as telas do mundo. Com potencial para ser daqueles filmes que cruzam os anos sendo uma boa dose de estímulo pessoal e profissional, Radical é mais um sucesso de Derbez que começa sua jornada nas gélidas montanhas de Park City.

Crítica | Michael Douglas – O Filho Prodígio [Cannes 2023]

Filme assistido no Festival de Cinema de Cannes 2023

Qual o grande desafio da carreira ou da vida do astro do cinema Michael Douglas? Em 52 minutos, o documentário Michael Douglas – O Filho Prodígio busca responder esta questão ao apresentar a trajetória do artista e seu tributo à sétima arte.

Antes mesmo do filme de abertura na noite de 16 de maio, o documentário francês de Amine Mestari é o primeiro filme da seleção oficial do Festival de Cannes 2023. Lançado no site do evento em uma curta temporada, 48h, até as 18h de terça-feira, dia 16 de maio. Por meio da obra, o festival faz um aceno ao mundo da consumação de filmes via streaming, isto é, vistos no conforto do nosso lar, ao mesmo tempo que justifica a escolha do homenageado desta edição.

FATAL ATTRACTION, Michael Douglas, Glenn Close, 1987, (c) Paramount/courtesy Everett Collection

Segundo a montagem de Amine Mestari, o maior desafio de Michael Douglas foi sair da sombra do pai, o astro Kirk Douglas, lembrado sempre por Spartacus (1960), de Stanley Kubrick. Com uma mistura de arquivo de entrevistas e o depoimento atual de Michael Douglas contra um fundo preto, o documentário cruza o início de Michael no teatro e as constantes comparações com seu pai. De todo modo, na indústria do entretenimento as comparações são inevitáveis. 

Recentemente as jovens Maya Hawke e Margaret Qualley despontaram aos olhos da crítica e do público, em série e filmes, e as relações com seus progenitores são instantâneas para grande parte da mídia. Em todo caso, a narrativa do documentário traça a emancipação de Michael Douglas por seus próprios méritos ao conseguir sucesso em algo que o seu pai jamais conseguiu: produção de filmes. 

 

Como todo bom documentário de celebridades, Michael Douglas – O Filho Prodígio mostra cenas de bastidores e curiosidades da vida do protagonista. Seguindo os passos do seu pai, mas dando os seus próprios, Michael Douglas tornou-se milionário aos 30 anos, teve filhos; problemas com entorpecentes, tanto pessoal quanto na família, diversos relacionamentos e um câncer. 

Aos 78 anos, o ator estadunidense casado com Catherine Zeta-Jones fala abertamente da reviravolta na sua carreira após o câncer causada por uma doença sexualmente transmissível. O documentàrio resume sua vida em etapas, passando pela fama de “garanhão” de Hollywood, após filmes como Atração Fatal (1987), Instinto Selvagem (1982) e Assédio Sexual (1994); o retorno em frente as cameras depois do tratamento, como o cantor Liberace em Behind the Candelabra (2013), até a entrada no universo Marvel (2015-2022), como Hank Pym.

Além disso, o artista mostra gratidão por todos os diretores que impulsionaram sua carreira de ator; como Oliver Stone (em Wall Street – Poder e Cobiça, 1987) e Steven Soderbergh (em Traffic, 2000). Sem esquecer da sua parceria com Jack Nicholson, segundo o próprio, o grande responsável por seu primeiro Oscar como produtor por Um Estranho no Ninho (1974). Entre agradecimentos e reminiscências, Michael Douglas também reflete sobre a fama e o seu papel de pai; enfim, comparando-se com o seu progenitor.

Novo trailer de ‘Jogador Nº 1’ traz referência ao Superman

A Warner Bros. divulgou um novo trailer de Jogador Nº 1, ficção científica de Steven Spielberg, que traz também uma referência ao Superman e a trilha de John Williams. Confira:

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘Venom’: Confira o visual assustador do vilão Riot

O aguardado Venom acabou de ganhar seu trailer final. A prévia vem recheada de cenas inéditas e um pitada do que será o vilão Riot (Riz Ahmed), com uma pequena cela do simbionte destruindo uma sala de computadores. Confira:

Nos quadrinhos, Riot é um dos simbiontes criados pela Fundação Vida, como mostrado no novo trailer, e tem o poder de criar lâminas e armas enormes com os braços.

Assista, também na versão dublada:

Em uma nova entrevista ao Entertainment Weekly, Ruben Fleischer comentou que não existem heróis em Venom. Segundo ele, a ideia sempre foi apresentar algo novo no gênero de super-heróis, e ao mesmo tempo, plantar sementes para que esse “universo de vilões” possa crescer nos cinemas.

“Estava muito empolgado em trazer algo novo ao gênero. O tom do filme é muito original e distinto do que vem sendo feito nos cinemas atualmente. É algo totalmente apropriado para Venom, pois ele é um personagem mais sombrio, violento, e intimidador. Não existem heróis nesse filme”

‘Ele quer colonizar outros planetas’, revela Riz Ahmed sobre o vilão de ‘Venom’

Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘A Pequena Sereia’ | Conheça o PESADO conto original que inspirou as versões da Disney

Lançado em 1837 pelo escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, o conto A Pequena Sereia se tornou uma das obras mais celebradas do meio dos contos de fadas clássicos. A história se consagrou como uma das obras mais eficazes de falar com as crianças, justamente por misturar perfeitamente a fantasia dos contos imaginativos, ao mesmo tempo que lidava com uma protagonista bem novinha e deslumbrada, de fácil identificação para a molecada. Com o passar dos anos, a obra foi adaptada para peças teatrais, balés, especial para rádio, TV e, claro, explodiu ao redor do mundo com a releitura lançada pela Disney em 1989.

Hans Christian Andersen é um dos maiores autores de contos infantis

No entanto, mesmo se tratando de um conto infantil, a versão original era bem mais sombria do que a versão da Disney, já que ele segue a tendência dos contos de fadas da época, que serviam também como histórias educativas para prevenir a molecada de fazer besteira. Quer forma melhor de educar uma criança do que um leve terror psicológico dizendo que se ele aprontar, poderá até morrer? A molecada se amarrava lá nos 1800. E isso é bem comum se tratando de Hans Christian Andersen. Outro conto famosíssimo dele é A Rainha da Neve, que serviu de base para outro fenômeno da Disney ao ser adaptado como Frozen: Uma Aventura Congelante (2014), que também modificou bastante a história original.

A Pequena Sereia” e “A Rainha da Neve” são adaptações da Disney de contos de Andersen

Nessa época, era bem comum que as princesas e protagonistas passassem por situações bizarríssimas, geralmente morrendo ou se complicando no final. Por exemplo, no Chapeuzinho Vermelho original, o Lobo Mau mata a Vovozinha, cozinha seu corpo e coloca seu sangue em uma jarra, fazendo a menina se empanturrar da própria avó. Em A Branca de Neve, a jovem tortura a Bruxa Má, fazendo com que ela dance eternamente em brasa ardente usando sapatos de ferro. Falando em sapatos, no conto original da Cinderela, as irmãs feias estão desesperadas pela riqueza do príncipe, então mutilam os próprios pés para tentar adequá-los ao sapatinho de vidro.

Com canibalismo e tentativa de abuso, “Chapeuzinho Vermelho” é um conto pesadíssimo

A Bela Adormecida conta a história de uma jovem que espeta o dedo no tear e cai em sono profundo. Então, um príncipe a encontra desacordada, abusa sexualmente dela, que engravida e passa a gestação inteira dormindo, até que seus gêmeos nascem e, famintos, chupam o dedo da moça e acabam tirando a agulha do dedo da mãe. De volta à vida e mãe de gêmeos, a coitada vai atrás do príncipe abusador e descobre que ele seguiu a vida e casou-se com outra. A outra ficou revoltada com a situação e, pasme, decidiu mandar matar e cozinhar os bebês da coitada. Só que não dá certo, então ela opta por empurrar a Bela Adormecida numa fogueira gigante. O príncipe abusador descobre tudo e corre para empurrar a própria esposa na fogueira. Viúvo, ele vai atrás da Bela Adormecida e casa com ela.

A Bela Adormecida” foi abusada e casada com o abusador, cuja ficha criminal assusta até os vilões clássicos de filmes de terror

Por mais que também tenha uma série de crueldade em sua trama, o conto A Pequena Sereia é bem mais poético do que “educativo”, e traz um certo drama mais bonito que esses citados anteriormente. Isso porque a trama se passa no mar nórdico, em que uma jovem e esmirrada sereia, a caçula de seis irmãs, sonha em crescer para poder fazer seu ritual de maioridade. Na história, ao completar 15 anos, todas as sereias ganham a oportunidade de explorar a superfície em uma aventura única. Assim, quando elas retornam para o fundo do mar, contam as histórias do que viram e viveram. Só que a história mostra que não há rivalidade entre as criaturas da superfície e as marinhas. Na verdade, por serem mundos tão distintos, há uma certa indiferença entre eles. Menos para a pequena sereia, que se encanta com as histórias das irmãs e se fascina por essa vida fora d’água.

Quando chega sua vez, a pequena sereia sobe para a superfície e vê um navio comemorar com fogos de artifícios, até sofrer um naufrágio. A jovem vê o príncipe se afogando e decide ajudá-lo. Ela leva o rapaz até a praia e deixa seu corpo na areia, até que surge uma moça e o ajuda. A pequena sereia sente algo diferente pelo rapaz e se apaixona por ele, que sequer sabe de sua existência. De volta ao fundo do mar, ela consulta sua querida avozinha sobre quais as diferenças entre os seres humanos e as sereias. E aí que entra a parte filosófica da parada. A avó diz que apesar das sereias viverem até os 300 anos, sua jornada acaba quando elas morrem e viram bolhas no mar, enquanto os humanos têm uma vida mais curta, mas por terem almas, começam uma jornada eterna no céu quando morrem. Apaixonada pelo príncipe e fascinada por isso, a pequena sereia busca a Bruxa do Mar por um acordo para se tornar humana, conquistar o príncipe se ganhar uma alma eterna, tal qual a das pessoas da superfície.

O problema é que o acordo aqui é bem mais cruel que o dos filmes, já que a Bruxa pede sua voz em troca, então corta a língua da garota fora. Além disso, a transformação de sua cauda em pernas é praticamente uma cirurgia plástica clandestina, em que a cauda é cortada no meio e costurada, causando uma dor equivalente a “mil adagas atravessando o corpo”, chegando a sangrar, torturando a menina. Porém, diz a Bruxa que quando se recuperar totalmente, a menina teria pernas capazes de dançar mais que qualquer ser humano, mesmo que sinta como se estivesse pisando sobre facas. E apesar do trato não ter um prazo para acontecer, é acordado que ela não apenas deva conseguir um beijo do príncipe, mas deve se casar com ele. Caso não conclua o casamento, a pequena sereia teria sua morte antecipada, virando bolhas na madrugada da noite de núpcias do amado.

Em terra firme, a sereia muda encontra o príncipe, que se encanta com a beleza da jovem. Para complicar mais a situação da garota, ele fica doidinho vendo-a dançar. Então, mesmo que cause uma dor insuportável, ela passa um bom tempo dançando para ele. Eis que bate o choque de realidade, quando o Rei diz ao príncipe que arrumou um casamento para ele com a princesa do reino vizinho. Ele, então, conta para a sereia que não pode se casar com essa tal princesa, porque seu coração bate pela menina que o encontrou na praia. Sim, ele acredita que ela o salvou do afogamento e ficou perdidamente apaixonado pela mulher. E como a sereia não tinha mais língua, ela sequer pôde explicar que era ela a responsável por seu salvamento.

Para piorar a situação da sereiazinha, o príncipe acaba descobrindo que a tal princesa arranjada era a mesma menina da praia. Ou seja, ele desiste da ideia de negar o matrimônio e consuma o casamento com a moça. A sereia fica desolada, não só por perder seu grande amor, mas porque sabe que sua jornada chegou ao fim. Preparando-se para a morte, ela recebe uma visita das irmãs na noite de núpcias do príncipe. Elas fecharam um acordo com a Bruxa do Mar para salvar a vida da caçula. Elas trocaram seus belos cabelos por uma adaga de prata, que anularia o acordo da Pequena Sereia, caso ela assassinasse o príncipe com a arma e deixasse o sangue dele cair sob seus pés.

A sereia até cogita cometer o ato, mas ao vê-lo dormir pacificamente com a esposa, ela desiste de esfaqueá-lo e corre para o mar. Na água, ela aceita seu destino e vira um amontoado de bolhas. No entanto, em vez de morrer, ela consegue sentir o calor vindo do sol e acaba sendo acolhida pelo ar em forma de espírito. Sua busca extrema por uma alma eterna comoveu os outros espíritos, que a aceitaram como um deles, conquistando seu desejo mais profundo.

A Pequena Sereia de Copenhague’ é um dos símbolos da Dinamarca

Com o passar dos anos, a história se consolidou como uma das mais queridas da Europa, e virou um símbolo da Dinamarca. Tanto que foi homenageada com uma estátua nas águas de Copenhague, na Dinamarca, que foi inaugurada em 1913 e segue como um grande ponto turístico até hoje. A estátua fez tanto sucesso que o país passou a presentear outros com réplicas menores dela. Uma delas, inclusive, foi dada ao Brasil e está exposta em Brasília, em frente ao prédio principal do Comando da Marinha.

E aí, qual sua versão favorita da história da pequena sereia? Diga nos comentários!

A Pequena Sereia (1989) está disponível no Disney+, enquanto o live action chega hoje aos cinemas.

É fã de Agatha Christie? Conheça o Mistério Cômico com elenco ESTELAR que estreou no Star+

Não é à toa que o título de “rainha do crime” foi conferido à escritora britânica Agatha Christie. Autora de dezenas de títulos extremamente populares na virada dos séculos XIX e XX, seus livros continuam em alta mesmo hoje, cerca de cem anos depois, ganhando adaptações audiovisuais em diversos formatos. É como se Agatha Christie fosse uma grande novidade, sensação do momento no mundo hollywoodiano, sendo citada direta ou indiretamente em muitas produções e ganhando filmes e séries inspiradas em seus livros. A mais nova adaptação desse universo é ‘Veja Como Eles Correm’, filme com grande elenco que chegou a estrear nos cinemas lá fora, mas que aqui no Brasil chegou diretamente na plataforma da Starplus nessa virada de ano.

Assista ao trailer:

Durante a comemoração da 100a apresentação da peça ‘A Ratoeira’, de Agatha Christie, elenco, convidados e produção se reúnem em uma grande festa. Porém, após arrumar confusão com o protagonista do espetáculo, Leo Kopernick (Adrien Brody), diretor do novo filme baseado nessa história, é encontrado morto no cenário. Primeira a chegar na cena do crime, a policial Stalker (Saoirse Ronan), fã do mundo do cinema, mal pode conter sua emoção de estar no caso, mas quando o investigador Stoppard (Sam Rockwell) chega, a realidade bate à porta: todos os presentes são suspeitos do homicídio. Na busca pelo misterioso assassino de sobretudo e chapéu, realidade e ficção se misturarão em uma intrincada história onde nem mesmo a própria autora escapa.

Em uma hora e quarenta de duração, ‘Veja Como Eles Correm’ presta uma grande homenagem a esta que é uma das maiores escritoras de entretenimento do mundo. Entretanto, ao contrário dos envolventes livros da autora, ao longa de Tom George falta-lhe ritmo, falta-lhe aquele ingrediente tão especial nas histórias de mistério de Agatha. Por optar em usar a metalinguagem como seu principal elemento condutor (ou seja, quando a história fala da própria história), o roteiro de Mark Chappell perde potência pois toda hora que a trama parece avançar, ela para e volta em flashbacks, tentando se auto-explicar para os personagens e para o espectador. No fim de uma hora a gente já se sente meio aborrecido com a condução dos protagonistas.

O par de investigadores ajuda a construir uma sensação no espectador de que estamos sendo subestimados: enquanto Stoppard é um machistinha que adora beber (característica que não influencia no enredo), Stalker é excessivamente infantil e faladeira, o que reforça não só o estereótipo das personagens como também cria um abismo entre elas, tornando difícil ao espectador acompanhar esses dois condutores da história por falta de carisma neles.

Ainda assim, ‘Veja Como Eles Correm’ é esteticamente bonito, com cores muito marcantes, uma boa produção de arte e brinca, de maneira fabulesca, com a técnica mais famosa de crime e mistério tão bem usada pela rainha do crime. Suco de entretenimento para quem quer se divertir no fascinante mundo de Agatha Christie.

‘Stumptown’: ABC encomenda novo piloto de série

Agora que estamos em 2019, as emissoras já estão trabalhando em decidir quais novos shows farão parte de seu catálogo até a temporada de estreias – ou seja, agosto/setembro. Várias delas dedicam esse começo do ano para encomendar e produzir episódios pilotos para ver se novas séries irão ou não seguir em frente.

Nos dias atuais, não é raro para quadrinhos receberem adaptações em live-action. E esse também é o caso de ‘Stumptown’graphic novel assinada por Greg RuckaMatthew Southworth que agora foi encomendada pela ABC. A notícia foi divulgada primeiramente pelo site Deadline.

A história gira em torno de Dex Parios, um investigador particular que mora em Portland, Oregon. Os quadrinhos foram premiados com o Eisner Award em 2011.

‘Stumptown’ será o sexto piloto que a emissora encomendou neste ano, além de ‘NYPD Blue’‘Triangle‘, ‘The Baker and the Beauty’, entre outros.

Ainda não há data de estreia prevista para a nova série.

‘The Good House’: Sigourney Weaver e Kevin Kline irão estrelar novo drama familiar

Kevin KlineSigourner Weaver irão estrelar no novo drama produzido Steven Spielberg‘The Good House’. As informações são da Variety.

O filme é baseado no romance homônimo de Ann Leary. As produções começam esta semana no Canadá.

Maya ForbesWally Wolodarsky ficam a encargo da direção e do roteiro. A história gira em torno de uma corretora de imóveis que vive numa pequena cidade de Boston e sempre fez de tudo para ser uma boa vizinha, uma boa mãe e uma boa avó. Entretanto, ela também lida com problemas alcoólicos e, agora, começa a perceber que está reacendendo um antigo romance.

Jane RosenthalBarry WelshAaron Ruder serão os produtores executivos.

A dupla já trabalhou junta em diversas produções, incluindo O Grande Dave‘Tempestade de Gelo’.

Kline levou o Oscar de Melhor Ator por ‘Um Peixe Chamado Wanda’, além de ter participado de filmes como A Escolha de Sofia e, mais recentemente, o remake em live-action de A Bela e a Fera.

Weaver, por sua vez, foi indicada à premiação por ‘Aliens – O Resgate’‘A Montanha dos Gorilas’Uma Secretária de Futuro. Seus projetos mais recentes incluem Caça-FantasmasSete Minutos Depois da Meia-Noite.

‘The Good House’ ainda não tem previsão de estreia.

‘The 100’: Terminam as gravações da 7ª e última temporada da série!

Em uma recente postagem em seu Twitter oficial, a roteirista Kim Shumway revelou que as gravações da 7ª e última temporada de The 100 chegaram ao fim.

“E então terminamos”, ela escreveu. “Obrigada a todos os atores que trouxeram seu melhor jogo e atitudes positivas, para a equipe que atacou cada desafio, para os roteiristas que enfrentaram cada obstáculo, para os diretores incansáveis, para os executivos e nossos fãs. The 100 está completo”.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 20 de maio. No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

The CW revelou hoje a data de estreia da 7ª e última temporada de The 100: os novos episódios retornam no dia 20 de maio.

Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer do 6º ano:

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Love in the Time of Corona’: Minissérie da Freeform ganha trailer OFICIAL; Confira!

Freeform divulgou o trailer oficial de Love in the Time of Corona, sua nova minissérie oficial ambientada na pandemia do Coronavírus.

A produção tem estreia marcada para o dia 23 de agosto.

Confira:

A obra acompanha quatro histórias entrelaçadas que abordam a busca pelo amor e por conexão durante a quarentena.

A série foi desenvolvida por Joanna Johnson e Christine Sacani (produtoras de ‘Good Trouble’) e por Robyn Meisinger.

Love in the time of Corona‘ conta com Leslie Odom Jr. (Hamilton), Nicolette Robinson (The Affair), Tommy Dorfman (13 Reasons Why), Rainey Qualley (Mad Men), Gil Bellows (Um Sonho de Liberdade), Rya Kihlstedt (One Mississippi), Ava Bellows (This Too Shall Pass) e L. Scott Caldwell (Lost).

Confira as sinopses de cada história:

“O casal da vida real Leslie Odom Jr. e Nicolette Robinson, que também exercem o papel de produtores executivos no projeto, interpretam James e Sade, um casal que vive uma vida um pouco separada: Ele tem uma carreira ocupada que o mantém na estrada e ela está em casa criando a filha deles. Uma vez que a pandemia os coloca sob o mesmo teto, seu tempo juntos os leva a reavaliar seu relacionamento e suas prioridades”.

Tommy Dorfman estrela como Oscar, um estilista não-binário de sucesso, e Rainey Qualley interpreta Elle, uma aspirante a cantora e compositora. Com a incerteza da pandemia, a amizade platônica de Oscar e Elle se torna cada vez mais complicada, à medida que o último encontro online de Oscar avança em direção ao território do relacionamento, assim como a paixão com o vizinho de Elle começa a florescer”.

Gil Bellows interpreta Paul, a esposa da vida verdadeira de Bellows, Rya Kihlstedt, interpretará Sarah, e sua filha Ava Bellows interpreta Sophie. Depois de se separarem em silêncio meses antes, Paul e Sarah decidem relutantemente ficar em quarentena quando sua doce e intensa filha, Sophie, volta para casa da faculdade. Mas quando o namorado da Sophie – da época do colégio – termina de repente com ela, Paul e Sarah lutam para continuar com seu ardil “casal feliz” pelo bem da filha”.

L. Scott Caldwell interpreta Nanda, uma mulher teimosa determinada a comemorar seu 50º aniversário de casamento com seu marido, Charles. Interpretado pelo ator convidado Charlie Robinson, Charles não consegue voltar para casa de uma clínica de reabilitação quando o COVID-19 os coloca em lockdown”.

‘The Witcher’: Imagens da 2ª temporada revelam novas locações; Confira!

A página oficial do Twitter de The Witcher divulgou novas imagens promocionais da 2ª temporada, apresentando cenários e objetos diferentes daqueles vistos no ciclo anterior.

Confira:

Lembrando que as gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘M.O.D.O.K.’: Série animada da Marvel ganha belíssimos cartazes individuais; Confira!

Hulu divulgou novos cartazes individuais incríveis da vindoura série em stop-motion ‘M.O.D.O.K.’, produzida com a Marvel Television.

Confira, junto ao trailer:

Confira os títulos dos episódios abaixo:

  • 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.”
  • 01×02: “The M.O.D.O.K. that Time Forgot”
  • 01×03: “Beware from What Portal Comes!”
  • 01×04: “If Saturday Be… For the Boys!”
  • 01×05: “If Bureaucracy Be Thy Death!”
  • 01×06: “Tales from the Great Bar-Mitzvah War!”
  • 01×07: “This Man… This Makeover!”
  • 01×08: “O, Were Blood Thicker Than Robot Juice!”
  • 01×09: “What Menace Doth the Mailman Deliver”
  • 01×10: “Days of Future M.O.D.O.K.s”

A série tem estreia marcada para o dia 21 de maio.

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

‘Impeachment: American Crime Story’: Monica desconfia de uma traição na promo oficial do 5º episódio; Confira!

FX divulgou a promo oficial de “Do You Hear What I Hear”, 5º episódio de ‘Impeachment: American Crime Story, que gira em torno do escândalo envolvendo Monica Lewinsky e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “conforme Monica se prepara para deixar D.C., ela começa a desconfiar de que alguém está divulgando notícias sobre seu caso. Linda se encontra com o FBI”.

O episódio vai ao ar no dia 05 de outubro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill ClintonBeanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘House of the Dragon’: Terminam as gravações da pré-sequência de ‘Game of Thrones’; Veja o novo e ESTRANHO cartaz!

House of the Dragon é uma das séries mais aguardadas de 2022 e funciona como uma narrativa derivada da aclamada fantasia Game of Thrones.

Para aumentar nossas expectativas e nosso anseio para a produção, o criador dos romances originais, George R.R. Martin, anunciou em seu Twitter oficial que as gravações do ciclo de estreia chegaram ao fim – e aproveitou para divulgar o novo pôster oficial do show.

“Notícias animadores de Londres – fui informado de que as gravações para a primeira temporada de House of the Dragon TERMINARAM”, ele escreveu.

Confira o estranho cartaz:

Em seu blog oficial Not a Blog, Martin compartilhou sua animação para a pré-sequência, revelando que já assistiu ao primeiro corte da série e que ela é nada menos que “obscura, poderosa e visceral”.

“Estou muito animado por House of the Dragon, devo dizer. Tudo bem, dificilmente sou objetivo. E sei de boa parte do que vocês irão ver (eu, ahn, escrevi o livro). Além disso… Não contem para ninguém… Assisti ao primeiro corte do primeiro episódio. E eu amei. É obscuro, poderoso, visceral… Da maneira que gosto da minha fantasia épica”, ele escreveu.

O romancista continua: “acho que os Targaryens estão em ótimas mãos. Fiquem animados. Acho que vocês não irão se decepcionar”.

E você? Está animado para a série?

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

House of the Dragon‘ tem estreia prevista para o ano que vem na HBO.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Crescer é difícil no trailer de ‘Amber Brown’, nova série da Apple TV+

Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de Amber Brown, nova série infantil baseada na saga literária de Paula Danziger.

A produção tem estreia agendada para o dia 29 de julho na plataforma de streaming.

Confira:

Bonnie Hunt (‘Doze é Demais’) entra como roteirista e diretora.

Crescer é uma obra de arte. Amber Brown gira em torno de uma jovem garota que encontra sua voz através da música e da arte, no desperta do divórcio dos pais e da mudança da melhor amiga.

O elenco também conta com Darin Brooks (Max), Ashley Williams (Pam), Michael Yo (Philip) e Liliana Inouye (Brandi).

Artigo | ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’ é um dos thrillers surrealistas mais pungentes da década

Quando pensamos em explorações metafísicas e psíquicas sobre a condição do ser humano, Charlie Kaufman talvez seja o maior expoente das últimas décadas no tocante a produções cinematográficas de tais temas. Desde seu clássico Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ até a animação adulta em stop-motion Anomalisa, o diretor, roteirista e produtor sempre imprimiu uma perspectiva angustiante e reflexiva sobre a própria existência da humanidade no planeta – e como os mais simples pensamentos podem se transformar em um vicioso ciclo que, eventualmente, representa a mais niilista das convicções: por mais que tentamos seguir em frente, voltamos para o mesmo lugar por estarmos adeptos ao conforto e àquilo que conhecemos. 

Em Estou Pensando em Acabar com Tudo, adaptação do aclamado romance homônimo de Iain Reid, Kaufman supera a si mesmo a entregar a produção mais insana, bizarra e irrestrita de sua carreira. A narrativa, que, na verdade, não se resume apenas a uma sinopse, mas abrange incursões de pura irreverência, gira em torno de uma jovem que viaja a uma fazenda para conhecer os pais de seu namorado. Entretanto, coisas estranhas começam a acontecer uma vez que ela chega ao imponente casarão – fazendo-a duvidar de tudo e de todos (inclusive dela mesma). Tal trama, porém, é guiada por uma escolha artística bastante ousada e que, caso nas mãos erradas, poderia ter se rendido a pedantes convencionalismos dramáticos sem profundidade alguma; a cronologia, que em qualquer outra iteração serviria de base para alavancar o envolvimento do público, é dispensada imediatamente, cultivando um anacronismo cênico infundido com metáforas derradeiras e uma revelação chocante. 

Emergindo em um gigantesco papel de destaque, Jessie Buckley interpreta uma mulher sem nome – e, conforme percebemos, sem identidade sólida -, que namora Jake (Jesse Plemons) e que, como já premedita o título, está pensando em terminar o relacionamento por ter ciência de que ambos caminham para um beco sem saída. Entretanto, ela parece não ter forças ou meios para realizar esse sonho, constantemente refletindo sobre a sensibilidade e o senso crítico de seu companheiro – guardando suas verdades em pensamentos vultuosos e, de certa forma, perigosos. Quando finalmente chegam ao seu destino, a protagonista (que até então é revoada por construções antagônicas que lhe garante certos nomes, como Lucy, Lucia ou até mesmo Louisa) deflagra uma tentativa de conquistar os pais de Jake, interpretados por Toni Collette e David Thewlis – que, mesmo aparecendo por breves cenas, entregam atuações irretocáveis e aplaudíveis – e percebe que nada é o que parece ser. 

Devo dizer que o longa-metragem não é destinado para todos; entretanto, ele não é complexo no sentido mais conhecido da palavra, mas sim por sua ambição técnica e imagética de se entregar a uma atrevida delineação sinestésica. Desse modo, é necessário deixar claro que Kaufman, mais do que nunca, se transmuta em um realizador que menciona a si próprio sem esbarrar na egolatria, e sim para tirar proveito do que já foi feito: não é surpresa que certas sequências satíricas marcam homenagens distorcidas a suas obras e a obras de seus conterrâneos (como Robert Zemeckis), à medida que chafurdam no classicismo do surrealismo e do expressionismo. No terceiro ato, o teor “bizarro” encontra uma explicação, mas ao mesmo tempo não encontra: toda a história é ambientada na cabeça traumatizada de Jake, que jamais teve qualquer relacionamento e que passa seus dias como o infeliz zelador de sua escola. 

O filme é uma grande alegoria aos sonhos que nunca mais irão acontecer. Todavia, em vez de seguir o padrão de nos colocar em uma visão congruente, o protagonismo é transferido para uma persona que não existe e cujos profundos e paradoxais pensamentos são nada mais que um vácuo produzido por alguém que precisava de companhia e que não suportava a dor de se ver abandonado. É por essa razão que o desenrolar dos atos é marcado por certas inconsistências, obrigatoriamente necessárias para que entendamos a fraqueza psíquica daquele que nos conta a história. Jake não consegue se manter fiel a um desejo apenas, a uma narrativa concreta, e por isso imagina diversos cenários possíveis que vão desde a mais trágica resolução até a mais fabulesca e feérica fórmula. 

Talvez mais do que nunca, Kaufman perceba que não os limites entre a ficção e a realidade, dentro de um outro mundo ficcional e real, não existem: a maturidade de suas tramas não é fruto de uma mente turbulenta, mas sim a extensão de alguém que sabe exatamente como representar visualmente incursões sobre identidade, anseios, frustrações e medos. Os diálogos conflitantes servem como garantia para que o público compreenda as personalidades dos personagens, como o fato de Lucy/Lucia/Louisa odiar poesia e, pouco depois, recitar de cabeça um solilóquio que oscila entre o pessoal e o universal – e que também serve para entendermos que, por mais que Jake idealize todos aqueles eventos, não se sente seguro ou confiante o bastante para se manter feliz. 

Im Thinking Of Ending Things. Jessie Buckley as Young Woman, Jesse Plemons as Jake in Im Thinking Of Ending Things. Cr. Mary Cybulski/NETFLIX © 2020

Nenhuma das sequências é arquitetada sem minúcia cautelosa e instigante, que nos leva a querer chegar ao fim do filme mesmo sem entender as centelhas de suspense vislumbradas em seu cerne. Desde a escolha do enjoativo papel de parede florido até a exagerada maquiagem que premedita o grand finale, Kaufman conduz com beleza surpreendente um conto lôbrego e que desperta em nós os sentimentos mais primordiais possíveis. No final das contas Estou Pensando em Acabar com Tudo nos dá a sensação de um vazio infinito – e, se você se sentiu assim, o filme atingiu seu principal objetivo. 

‘Succession’: Vídeo LEGENDADO nos leva aos bastidores do 8º episódio da 4ª temporada; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional legendado nos levando aos bastidores do 8º episódio.

Assista:

Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “Church and State”, vai ao ar no dia 21 de maio.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.