A Entertainment Weekly confirma que a HBO contratou um roteirista para encabeçar o quinto spin-off de ‘Game of Thrones‘.
Bryan Cogman vai assinar os textos da produção.
Diferente de todos os outros roteiristas que estão encabeçando os spin-offs, Bryan começou na HBO justamente como assistente dos criadores de ‘Game of Thrones’.
Ele, inclusive, chegou a escrever com a dupla-chefe alguns poucos episódios para a série.
A publicação diz ainda que Bryan vai trabalhar na produção do spin-off diretamente com George R.R. Martin.
Lembrando que a HBO já confirmou que nenhum spin-off vai entrar em pré-produção antes do final de GoT.
Outro ponto, o canal também já afirmou que não necessariamente os cinco spin-offs serão transformados em série.
No fim do semestre passado, em seu Live Journal, George R.R. Martin explicou em detalhes como que os projetos vão funcionar.
Separamos os principais pontos:
Com relação aos spin-offs anunciados até então, os roteirista envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.
Com relação a cronograma, o canal informou que as séries demorarão o tempo que for necessário para que seus roteiristas encontrem a história certa.
Evan Spiliotopoulos, roteirista de ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘ e ‘A Bela e a Fera‘, foi contratado pela Netflix para desenvolver o roteiro da sequência de ‘Bright‘.
Ele substitui Max Landis (‘Quarteto Fantástico’), que deixou o projeto após se desentender com odiretor David Ayer.
Os astros Will Smith e Joel Edgerton também retornam aos seus papeis.
‘Bright 2’ ainda não tem data de estreia definida.
A produção conquistou o público, sendo assistida mais de 11 milhões de vezes em seus primeiros três dias na plataforma.
Confira o anúncio:
Imagens vazadas do teste de elenco para Orcs confirmam: Bright vai ganhar uma sequência! pic.twitter.com/y8C37vdlXU
— Netflix (@NetflixBrasil) 3 de janeiro de 2018
O híbrido do gênero policial e fantástico contou com um orçamento referente a US$ 100 milhões e foi visto aproximadamente por sete milhões de pessoas nos Estados Unidos, entre as faixas etárias de 18 e 49 anos.
Crítica | Bright – Filme da Netflix é PIOR que ‘Esquadrão Suicida’
Assista nossa crítica:
Desde a polêmica envolvendo tweets ofensivos do diretor James Gunn em julho do ano passado, o cineasta ficou ausente de sua conta no Twitter. Até agora!
De surpresa, ele publicou ontem (16) um tweet misterioso e sem sentido aparente, acompanhado de um GIF do ator Jim Carrey no filme ‘O Mentiroso‘. A mensagem foi logo apagada, mas seus seguidores foram rápidos o bastante para printar o tweet antes que ele sumisse! Veja:
“Oh, isso é uma merda David. Desculpe, cara.”
Ninguém entendeu o que Gunn quis dizer com isso, se foi uma indireta, uma dica de seu próximo trabalho, um easter-egg de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’… A teoria mais provável, no entanto, é que o tweet seja um antigo rascunho que acabou sendo publicado por acidente.
Como observou um usuário, a mensagem é muito similar a uma postada em julho do ano passado, poucos dias antes da polêmica explodir! Veja:
maybe this is a draft tweet that sent today? Looks similar to a tweet (without gif) Gunn sent on July 10 — 9 days before he went silent on Twitter. https://t.co/LWU0LplDZs
— Scott Gustin (@ScottGustin) 16 de janeiro de 2019
E aí, o que você acha?
Bill Skarsgård conquistou o público e a crítica com sua personificação do Pennywise.
Em entrevista ao Late Show with Stephen Colbert, o ator ensinou como fazer o sorriso assustador do Palhaço Assassino.
Assista:
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti confirmaram que a cena que mostra o Pennywise devorando um bebê foi filmada, e será lançada em uma futura versão sem cortes que ainda não teve seus detalhes revelados.
EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens
[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta
“IT: A Coisa – Capítulo Dois” chega às telonas em 5 de setembro.
O P. Parker criou um trailer conceitual incrível para o aguardado ‘Pânico 5‘.
Confira:
Rumores indicam que o ‘Pânico 5‘ terá o retorno dos atores Neve Campbell, David Arquette e Courtney Cox, e vai estabelecer um novo grupo de protagonistas para os próximos filmes.
Isso significa que os personagens antigos Sidney Prescott, Dewey Riley e Gale Weathers podem aparecer na nova produção, mas as participações serão especiais. De acordo com as fontes internas do site, a premissa de abordagem deve seguir o mesmo modelo que está sendo aplicado para a sequência ‘Os Caça-Fantasmas 3‘, que provavelmente trará os astros dos filmes originais, mas focando sua narrativa nos novos protagonistas.
Em entrevista ao Movie Web, David Arquette afirmou que adoraria retornar para, mas ainda não foi abordado pelos produtores do novo filme.
“Eu telefone ainda não tocou e eu não sei nada [sobre o reboot]. Eu sinceramente não sei.”
Ele completa, “Sei apenas que eles estão desenvolvendo um roteiro, aparentemente. Não sei se nossos personagens estarão envolvidos. Seria legal. Seria animador fazer parte disso. Seria triste por não ter Wes [Craven] lá, mas adoraria ver o seu legado continuar. Adoraria ver novos filmes de ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do remake em live-action de ‘Mulan‘, que estreou no Disney+ do Brasil hoje.
Assista a crítica:
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado
Na trama, Hua Mulan é a espirituosa e determinada filha mais velha de um honrado guerreiro. Quando o Imperador da China emite um decreto que um homem de cada família deve servir no exército imperial, Mulan decide tomar o lugar de seu pai, que está doente. Assumindo a identidade de Hua Jun, ela se disfarça de homem para combater os invasores que estão atacando sua nação, provando-se uma grande guerreira.
Assista ao trailer:
Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.
Zack Snyder teve um retorno brilhante ao trazer seu corte de ‘Liga da Justiça‘ e lançar ‘Army of the Dead‘ na Netflix.
Agora, o diretor já está cheio de novos projetos, com mais um anunciado hoje.
Segundo o Hollywood Reporter, Snyder vai co-escrever, dirigir e produzir ‘Rebel Moon‘, uma fantasia épica de ficção científica para a Netflix.
A história de ‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon) começa quando uma colônia pacífica na orla da galáxia é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajude-os a se posicionar.
“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.
‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon) será o próximo projeto de Snyder e espera-se que a produção comece no início de 2022.
Inicialmente previsto para estrear em 2014, ‘Avatar 2‘ demorou muito mais tempo para ficar pronto e foi adiado em sete anos, com estreia prevista para Dezembro de 2022. Mas a demora finalmente foi explicada.
O diretor James Cameron está trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisará de óculos.
O Screen Rant revelou que as sequências vão introduzir um novo sistema tridimensional a laser, criado pela empresa Christie Digital.
Em uma palestra na Society of Motion Picture and Television Engineers, o diretor James Cameron já havia adiantado que usará uma tecnologia que permite a audiência assistir filmes em 3D sem precisar do óculos.
“Quero fazer eles comprarem essa ideia. Gosto do 3D, mas precisamos melhorá-lo com projeções mais brilhantes. E eu quero lançar meus próximos filmes com a tecnologia que não precisa de óculos para que a imagem se torne 3D. Estamos chegando lá”, afirmou.
Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.
“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.
Pesquisadores da Universidade de Tecnologia de Viena, na Áustria, desenvolveram recentemente uma tecnologia com imagens 3D de alta definição que podem ser assistidas por centenas de pessoas, ao mesmo tempo, sem a necessidade de nenhum tipo de óculos.
Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.
“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2022.”
O filme teve sua segunda imagem oficial divulgada, que apresenta o novo personagem da franquia.
Nela podemos conhecer Miles Socorro (Jack Champion) – também conhecido como Spider – uma criança humana que cresceu em Pandora. Ele foi protegido e acolhido por Jake (Sam Worthington), mas não é muito querido por Neytiri (Zoe Saldaña), que o enxerga como um daqueles que matou seu pai.
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As aguardadas sequências apresentarão um contraste entre dois mundos e segundo o cineasta James Cameron, os fãs podem esperar algumas cenas se passando no planeta Terra.
A informação foi compartilhada durante uma recente entrevista à revista Variety. Na ocasião, o diretor fez uma referência ao aclamado remake de ‘Duna‘, pontuando que ‘Avatar‘ seguirá uma premissa semelhante:
“Assim como Duna se passa ao redor de alguns mundos, as sequências de Avatar se passarão entre dois mundos, pois parte da trama será na Terra, à medida em que a história evolui”.
‘Avatar 2‘ terá Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) como pais e será ambientado vários anos após o primeiro filme.
Na trama, a vida idílica dos Sullys é interrompida quando a operação de mineração RDA retorna a Pandora, forçando Jake a levar a família para “o que é visto como um porto seguro” no recife.
“E quando você chega ao recife, haverá um clã que chamamos de Metkayina. Os Sullys não estão mais no ambiente que eles conhecem, a floresta tropical. Eles se tornam peixes fora d’água. Eles se tornam peixes fora d’água culturalmente e ambientalmente”, ele concluiu.
‘Avatar 2‘ foi confirmado para 16 de dezembro de 2022. Vale lembrar que esta é a sétima vez que a sequência é adiada.
‘Avatar’ arrecadou US$ 2.798,9 bilhões mundialmente.
Vin Diesel e sua família está de volta no trailer legendado de ‘Velozes e Furiosos 10‘.
O trailer apresenta os principais personagens da sequência, incluindo os novatos Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’) e Brie Larson (‘Capitã Marvel’).
Além disso, confirma o retorno de Jason Statham (Deckard Shaw) e John Cena (Jakob). Só falta o The Rock, que após brigar com Diesel já disse que não volta para a franquia de jeito nenhum.
Assista:
Apesar do elenco estelar, o astro e produtor Vin Diesel quer trazer mais um membro dos Vingadores para a segunda parte do longa… E seria ninguém menos que Robert Downey Jr., o Homem de Ferro.
Durante uma entrevista para a Variety, Diesel disse que até já tem um papel em mente para o astro, que poderia ser o maior vilão que Dom e sua família já enfrentaram .
“Sem contar muito sobre o que acontecerá no futuro, há um personagem que é a antítese de Dom. Ele está promovendo a Inteligência Artificial e carros sem motorista com uma filosofia que prega a liberdade. Existe alguém que acredita que esse é o futuro, e isso está em desacordo direto com a mentalidade de Toretto.”
Questionado se já entrou em conato com Downey Jr., Diesel brincou e despistou em sua resposta:
“Como você ousa me fazer essa pergunta na frente de todas essas pessoas? Tenho orgulho e dignidade.”
A direção, antes do veterano da franquia Justin Lin, agora é de Louis Leterrier (O Incrível Hulk).
O longa traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.
O décimo filme também marca a estreia de Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
O filme estreia em Maio.
Segundo dados do FilmeB, ‘Barbie‘ foi o filme mais assistido do ano no Brasil. O filme arrecadou R$ 210 milhões e se consagrou como a maior bilheteria de 2023.
Sucesso nos cinemas, o live-action conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Em segundo lugar no Brasil, surge ‘Velozes e Furiosos 10‘ – franquia que demonstra não desacelerar nas bilheterias mundiais. O filme fez R$ 135 milhões.
Quase empatado está a animação ‘Super Mario Bros – O filme‘, com US$ 133 milhões.
Confira o TOP 10:
| filme | renda (R$ mil) | |
|---|---|---|
| 1 | Barbie | 210.025 |
| 2 | Velozes e furiosos 10 | 135.656 |
| 3 | Super Mario Bros – O filme | 133.538 |
| 4 | Avatar – O caminho da água | 118.254 |
| 5 | Gato de botas: O último pedido | 94.966 |
| 6 | Guardiões da Galáxia Vol. 3 | 91.030 |
| 7 | A pequena sereia | 85.233 |
| 8 | Elementos | 77.846 |
| 9 | Oppenheimer | 67.347 |
| 10 | Homem-Aranha – Através do Aranhaverso | 66.425 |
Estrelado por Margot Robbie e por Ryan Gosling, ‘Barbie‘ já está no catálogo da HBO Max.
Relembre o trailer:
Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.
“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”
Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”
Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
Após participar do elenco de dublagem nacional de ‘O Rei Leão‘, live-action lançado em 2019, a cantora carioca Iza está de volta em ‘Mufasa: O Rei Leão‘, que estreia em 19 de dezembro nos cinemas, mas dessa vez trazendo um contexto muito mais especial.
Em um vídeo emocionante produzido pela Disney, a artista confirma uma notícia capaz de esquentar todos os corações: Iza retorna a dar voz à Nala, personagem que inspirou o nome de sua filha.
Grávida de pouco mais de oito meses, o vídeo captura um momento especial e cheio de ternura, em que a cantora conversa com sua bebê ainda na barriga, revelando uma conexão mágica e profunda. Enquanto isso, é desenhado com delicadeza uma pintura inspirada no filme sobre sua pele, simbolizando o amor incondicional de uma mãe e a passagem de um legado extraordinário.
Assista:
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‘Mufasa: O Rei Leão‘ conta com a ajuda de Rafiki para contar a lenda de Mufasa à jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando seus característicos talentos cômicos. Narrado através de flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até que ele conhece um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. O encontro ao acaso dá início a uma grande jornada de um grupo extraordinário de deslocados em busca de seu destino. Seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.
Confira o trailer épico de ‘Mufasa‘, pré-sequência do live-action de ‘O Rei Leão‘.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa está programado para estrear no dia 19 de dezembro.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
O remake de ‘Anaconda’, que conta com Jack Black, Steve Zahn, Paul Rudd e Selton Mello , ganhou suas primeiras artes em um evento no Brasil.
Confira:
A trama do novo ‘Anaconda’ acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.
Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider
Além dele, também foram confirmados Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye no elenco que já conta com Jack Black e Paul Rudd.
Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.
O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.
Tem muita série por aí que queria ter pelo menos um personagem que prendesse toda a atenção da audiência pelo menos por alguns instantes. Aqui nessa lista, falaremos de alguns dos mais interessantes personagens de séries, algumas que já terminaram, outras em andamento. Vê se você concorda comigo:
Lucy, de Fallout
Uma grande heroína, das melhores nos últimos anos do universo das série, Lucy e seu carisma inabalado nos leva até amplos olhares em um mundo cheio de interrogações em Fallout.
Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.
Antônia Scott, de Rainha Vermelha
Inteligente, perspicaz que nos leva de um lado para o outro entre a realidade e o labirinto do inconsciente, impossível não amar Antônia Scott!
Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo (com um altíssimo QI) que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. No passado, um trauma abala todas suas estruturas emocionais ficando longe de qualquer agitação. Mas tudo isso muda com uma série de acontecimentos horripilantes que percorrem as ruas da cidade mais famosa da Espanha. Assim, seu destino se interliga com o de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial que se junta ao time com a função de escudeiro da nomeada Rainha Vermelha. Juntos, precisarão resolver esse sinistro caso que envolve violência e o sequestro de uma milionária.
John e Jane, de Sr. e Sra. Smith
Com enorme sintonia em tela, das inconsequências até as paredes invisíveis de um matrimônio forçado, John e Jane, de Sr. e Sra. Smith, é um dos grandes casais que o universo das séries já viu! Vejam, não vão se arrepender!
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Manuel, de O Faz Nada
Rabugento e exigente, numa personificação do tragicômico inserido em problemas modernos, o crítico gastronômico mais carismática das séries, Manuel, é um personagem inesquecível e que prende toda nossa atenção.
Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).
Jimmy, de Falando a Real
Imerso num luto que parece não querer se desprender, Jimmy, de Falando Real, dá um pontapé na chatice da melancolia de forma maravilhosa gerando reflexões aos montes.
Na trama, conhecemos Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).
Danny e Amy, de Treta
Duas pessoas ligadas por uma inusitada situação que se veem presos numa crise existencial onde o limite para ações e consequências extrapolam qualquer normalidade. Impossível não amar as loucuras que se metem Danny e Amy, dois personagens maravilhosos!
Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.
Midge, de Maravilhosa Sra. Maisel
Que saudades de Midge! A protagonista de Maravilhosa Sra. Maisel é uma das mais emblemáticas do universo das séries. Ultrapassando preconceitos e barreiras impostas por uma sociedade conservadora de tempos atrás, sempre com um carisma impressionante, nos leva até uma incrível jornada de autodescoberta.
Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.
Carmy, de O Urso
Protagonista da talvez grande série do momento, Carmy é um homem em grandes dilemas que se vê preso ao passado pela distante relação nos últimos anos com o irmão. A dificuldade para dormir, os traumas de uma profissão exigente, os tropeços na tentativa de reerguer uma relação com sua família e conhecidos do lugar onde cresceu, além da nova função de ter que ser o gerente de um lugar atolado em dívidas além de ser a grande referência em uma cozinha repleta de bons corações transformam esse personagem em um mix de emoções que transbordam na tela.
Na trama, conhecemos o premiado chef de cozinha Carmen ‘Carmy’ Berzatto (Jeremy Allen White) que rodou os Estados Unidos aprendendo e aos poucos foi se tornando um renomado na sua profissão. Certo dia, ele abandona tudo (os badalados restaurantes, os melhores empregos) para assumir o restaurante do irmão que acabara de falecer e deixou o estabelecimento para ele. Buscando reerguer o lugar (chamado de the Original Beef of Chicagoland), que está de mal a pior, também entender os funcionários que tinham um cotidiano desorganizado e a maioria inexperiente, ele fará de tudo para encontrar soluções. Para isso ele contará com a ajuda da brilhante Sydney (Ayo Edebiri), a nova funcionária contratada para o lugar. Mas as dificuldades serão inúmeras dentro e fora da cozinha.
Ted, de Ted Lasso
Quando pensamos em seriados e carisma não podemos deixar de mencionar o top 1 dessa lista: o treinador Ted Lasso. Quase um coach motivacional nos leva da comédia ao drama em episódios inesquecíveis. Esse é um daqueles personagens que dá vontade de conhecermos na vida real!
Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.
Nunca uma pessoa tão rabugenta foi tão amada por todo o público no mundo da televisão norte-americana. Misturando brilhantismo e fortes pitadas de mau humor, esse personagem é lembrado até hoje!
Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!
Foram divulgados os filmes indicados para a 91ª edição dos prêmios da Academia, o Oscar. E vamos direto ao que interessa sem rodeios. Pantera Negra! O filme da Marvel conseguiu a honraria máxima de se tornar o primeiro do gênero de super-heróis indicado na categoria principal como um dos melhores longas do ano. Tudo bem que seu valor social transcende o gênero e o fato de ser uma obra da Marvel – afinal, aqui temos uma superprodução com um elenco majoritariamente negro. Foram 7 indicações no total.
Agora que tiramos este importantíssimo marco da frente, vamos falar sobre o que mais ocorreu nestas indicações. Em todas as edições temos as surpresas e os esnobados, e neste ano não é diferente. Vamos discutir abaixo cada um deles.
Além de Pantera Negra, a Academia rompe outra barreira ao indicar para melhor filme a produção da Netflix, Roma (de Alfonso Cuarón). Mesmo que fosse óbvio para muitos – que o enaltecem como um dos melhores (ou o melhor) filme de 2018 – alguns ainda tinham dúvida se a Academia bancaria esta possível briga com os distribuidores (apesar de nos EUA, o filme ter sido exibido nos cinemas). E não só a Academia comprou o barulho – com 10 indicações para Roma (incluindo melhor filme, diretor, atriz e atriz coadjuvante) -, como também resolveu prestigiar outra produção da casa: A Balada de Buster Scruggs, dos irmãos Coen. O filme episódico foi indicado para três Oscar (melhor roteiro adaptado, figurino e canção original). Sinal dos novos tempos.
Nenhuma surpresa dentre os três medalhões; Nasce uma Estrela perdeu força, mas ainda conseguiu oito indicações – dentre elas, melhor filme, atriz, ator, ator coadjuvante, roteiro e canção. A ausência mais sentida foi a direção de Bradley Cooper. A Favorita emplacou com 10 indicações também, garantindo indicações para o trio de atrizes (Olivia Colman como protagonista, e Emma Stone e Rachel Weisz como coadjuvantes), melhor filme e diretor. Já Green Book: O Guia, ficou com 5 indicações – as mais chamativas são melhor filme, ator e ator coadjuvante. A esnobada aqui foi no diretor Peter Farrelly, que sofre com denúncias de assédio.
O elogiado Infiltrado na Klan, que assim como Nasce uma Estrela veio perdendo força ao longo da temporada, garantiu 6 indicações ao Oscar – entre elas melhor filme, ator coadjuvante e diretor. Vice chegou nos 45 do segundo tempo e abocanhou 8 indicações, incluindo melhor filme, diretor, ator, ator coadjuvante e atriz coadjuvante. O azarão aqui se chama Bohemian Rhapsody – que até fazer a festa no Globo de Ouro era pouco, ou nada, mencionado entre as apostas. O fato mostra que o Globo de Ouro talvez sirva mais como termômetro do Oscar do que muitos o dão crédito. A biografia de Freedie Mercury foi indicado para 5 Oscar – entre eles, melhor filme e ator – prêmios que levou no Globo de Ouro. Será que a história irá se repetir?
Quando falamos em esnobados na categoria principal, pensamos logo em dois filmes. O Primeiro Homem, biografia do astronauta Neil Armstrong, dirigido por Damien Chazelle, não fez o barulho devido nos EUA e passou praticamente em branco nesta temporada. O filme recebeu 4 indicações – todas para prêmios técnicos. No começo da temporada, visava-se, além de melhor filme, indicações para Chazelle na direção, Ryan Gosling como ator principal e Claire Foy (a mais cotada) como atriz coadjuvante. O mesmo caminho seguiu o novo trabalho do “rival” de Chazelle, Barry Jenkins. A brincadeira se deve ao fatídico Oscar 2017, quando Moonlight destronou La La Land numa virada de mesa espetacular. Se a Rua Beale Falasse, de Jenkins, também chamava atenção lá atrás – mas terminou com 3 indicações apenas, entre elas a mais importante: atriz coadjuvante para Regina King (a favorita neste momento).
Existia ainda uma ponta de esperança, mesmo que mínima, para a dobradinha de Emily Blunt no ano. O Retorno de Mary Poppins, no entanto, falhou em duplicar o sucesso do original, e foi indicado para 4 prêmios (trilha sonora, canção original, figurino e direção de arte). Já o terror Um Lugar Silencioso, que traz um forte desempenho da atriz, foi lembrado somente na categoria de edição de som.
Voltando para as surpresas, Roma, na mente de alguns era uma incógnita. E sua protagonista ainda mais – mesmo tendo sido lembrada em algumas premiações. A estreante Yalitza Aparicio se encaixou na quinta vaga, mostrando ainda mais a força da produção mexicana. Esta lacuna possivelmente seria ocupada por Nicole Kidman e sua monstruosa atuação em O Peso do Passado. As outras quatro eram cartas marcadas: Lady Gaga, Melissa McCarthy, Olivia Colman e nossa favorita pessoal, Glenn Close. Surpresa maior (e essa ninguém, ninguém mesmo – nem os que possuem bola de cristal – havia cogitado) veio com a indicação de Marina de Tavira na categoria de atriz coadjuvante. A vaga possivelmente ficaria com Claire Foy ou Nicole Kidman (Boy Erased).
Na categoria de ator, não houve muita surpresa. A indicação mais polêmica é a de Rami Malek, que desagradou parte da imprensa – muitos torcem o nariz para Bohemian Rhapsody. Dentre os coadjuvantes, uma surpresa maior. Sam Rockwell, vencedor do Oscar na categoria no ano passado (Três Anúncios para um Crime), volta aos holofotes no papel de George W. Bush. Ao indicá-lo, a Academia terminou por esnobar uma atuação que vinha sendo muito mencionada: Timothée Chalamet por Querido Menino. Nada de Michael B. Jordan também, ou qualquer uma das meninas de Pantera Negra (Danai Gurira, Lupita Nyong´o e Letitia Wright).
Ainda na parte das surpresas mais impactantes – que nem a mais inveterada das mães Dinás conseguiria prever -, a indicação do diretor Pawel Pawlikowski, pelo longa em preto e branco Guerra Fria. O diretor polonês desbanca assim Peter Farrelly e Bradley Cooper. Guerra Fria, aliás, transcendeu a categoria de filme estrangeiro, conquistando também a indicação de fotografia.
O veterano Paul Schrader descolou uma indicação de roteiro original, pelo elogiado First Reformed (No Coração da Escuridão). E o alemão Florian Henckel von Donnersmarck (A Vida dos Outros) volta às boas após o fracasso de O Turista (2010), com Never Look Away, drama histórico de 3 horas de duração, que fisgou indicações de filme estrangeiro e fotografia. Outro que deu as caras pela primeira vez foi o drama de época Duas Rainhas, com Margot Robbie e Saoirse Ronan. O filme conquistou duas indicações: figurino e maquiagem.
E você, quais filmes, atores e diretores considera que foram esnobados pela Academia nesta edição? E quais surpresas gostou de ver? Comente.
Faz seis anos que a Sony resolveu explorar ao máximo uma franquia de muito potencial comercial nos cinemas: o Homem-Aranha. Após resolver a questão da renovação dos direitos do personagem, o estúdio costurou uma parceria com a Disney para que Peter Parker e seu Homem-Aranha pudesse fazer parte do Universo Cinematográfico Marvel. Porém, nesse acordo, ficou combinado que a Sony, dona da franquia, poderia explorar o universo do Teioso, mas sem utilizar efetivamente o Peter, que seria protagonista nos filmes do MCU. O acordo era vantajoso, porque os lucros das aventuras do personagem vivido por Tom Holland iam 95% para o estúdio, enquanto os outros 5% iam para a Disney.
Ao mesmo tempo, a Sony aproveitava a popularidade do personagem para criar um universo todo ao redor de seus vilões sem citar diretamente o herói. Dessa forma, ela surfa na popularidade do MCU para impulsionar esse universo, por mais questionáveis que sejam essas aventuras. Porém, eles descobriram uma mina de ouro, porque os projetos começaram a dar lucro. Paralelamente, a saga animada de Miles Morales conquistou prêmios e o público. Ou seja, é um baita acordo para ambas as empresas, mesmo que tenha passado por alguns reajustes pesados em 2019.
Neste texto, o CinePOP vai rankear os filmes desse ‘Aranhaverso’ da Sony iniciado em 2018, sem incluir os longas estrelados por Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire. Como esse universo tem mais filmes ruins que bons, vamos abordar o ranking do MELHOR para o PIOR. Confira!
Obra-prima das animações, Homem-Aranha no Aranhaverso chegou arrebatador. A história de Miles Morales, um jovem de família latina que vive no Brooklyn, conquistou milhões de fãs pelo mundo ao contar sua jornada de aceitação e compreensão de que grandes poderes trazem grandes responsabilidades. Na trama, o menino vivia sua rotina comum de pressões escolares e amizade com seu tio, um grande incentivador de sua arte, quando acabou sendo picado por uma aranha do multiverso. Descobrindo novos poderes, ele acaba encontrando o Homem-Aranha em um duelo com o Duende Verde. Só que essa batalha acaba sendo fatal para Peter Parker, que morre e não consegue impedir o colapso no Multiverso. Assim, Homens-Aranhas de diferentes realidades começam a aparecer na linha de tempo de Miles, que vai tentar ajudá-los a voltar para casa, enquanto eles o ajudam a entender o que é ser um Homem-Aranha.
Na sequência do sucesso animado, Miles Morales é agora um adolescente entrando na fase do ‘jovem-adulto’. Depois de ajudar seus amigos a voltarem para casa, o menino seguiu sua vida como herói e filho. Vivendo seus dias como um agora celebrado Homem-Aranha, Miles morre de saudade da Gwen Stacy que conheceu na aventura anterior. Então, ela aparece misteriosamente em uma nova missão e acaba trazendo o garoto para uma realidade entre realidades, onde todos os Homens-Aranhas do Multiverso se reúnem. Liderado pelo misterioso Homem-Aranha 2099, esse lugar está repleto de segredos e não demora para que em vez de ajudar Miles a derrotar o Mancha, as outras versões do Cabeça de Teia passem a perseguir o garoto para impedir que ele faça uma coisa que supostamente colocará em risco todo o futuro do Aranhaverso.
Dentre os projetos de live action lançados pelo Aranhaverso da Sony, Venom é o melhorzinho. Primeiro filme a ser lançado desse universo de ‘vilões’, o longa teve uma jornada de opostos no cinema. Ao mesmo tempo que foi massacrado pela crítica internacional, ele fez uma bilheteria espetacular de mais de US$ 856 milhões. Por mais que tenha ficado marcado por esses extremos opostos, essa aventura não é nem um desastre catastrófica e muito menos um filme excelente. A trama do jornalista Eddie Brock (Tom Hardy), que investiga uma empresa de biotecnologia e acaba sendo infectado por um parasita alienígena é boba, mas divertida. O processo de transformação de Eddie em anti-herói funcionou em tela e a interação dele com o Venom garantiu algumas boas risadas. É divertido, mas nem um pouco memorável.
A partir daqui, a lista vai entrar em uma espiral fedegosa de falta de qualidade. A sequência do sucesso de bilheteria de 2018 prometia um pouco mais de inovação. Afinal, contrataram uma lenda do cinema para dirigir o projeto: Andy Serkis. Considerado o Mestre da Captura de Movimento, Serkis ficou imortalizado como o Smeagle de O Senhor dos Anéis e praticamente todas as criaturas de CGI que fora bem feitas nos anos seguintes. Além dele, o brilhante Woody Harrelson foi chamado para dar vida ao antagonista. Nos quadrinhos, Cletus Kasady é um dos maiores psicopatas do Universo Marvel e seu Carnificina é um dos vilões mais brutais. Porém, nem mesmo essas grandes adições foram o bastante para salvar essa bomba. Conduzida como uma história de amor entre Venom e Eddie, o longa mostra o jornalista indo entrevistar o psicopata antes de sua execução. Só que um fragmento do Venom se desprende e se une ao assassino, criando o Carnificina. Agora, o Eddie e o Simbionte vão precisar se entender se quiserem deter essa ameaça. No entanto, é tudo tão ruim e desinteressante que pouco importa quem vence ou perde, a maior vitória é conseguir terminar de assistir essa ‘beleza’.
Sabe aqueles filmes muito aguardados e que todo mundo quer assistir? Esse nunca foi o caso de Madame Teia. Inspirado em uma personagem de pouquíssimo apelo junto ao público, o longa reuniu todas as coadjuvantes-aranha para contar uma história que sai de nada para lugar nenhum, enquanto traz um Homem-Aranha genérico como vilão. Recheado dos piores diálogos possíveis, cenas de CGI terríveis e uma série de momentos frustrantes, parece que todos os envolvidos no filme trabalharam de sacanagem. Para piorar as coisas, tentaram transformar essa bomba em um tipo de prequel da franquia Homem-Aranha. Na verdade, tem se mostrado muito mais interessante ver as entrevistas do elenco completamente constrangido com o filme do que assistir o longa em si. Havia uma expectativa de parte do público de que Madame Teia fosse tão ruim que conseguisse ‘dar a volta’ e encontrasse alguma qualidade no caminho. Porém, é só muito ruim mesmo.
Por pior que seja Madame Teia, nada que seja lançado nesse mundo dos super-heróis parece ser capaz de superar o crime cometido contra o bom gosto em Morbius. Estrelado pelo rei dos filmes ruins de heróis, Jared Leto, o filme conta a história de um cientista deficiente que apela para um tratamento místico com morcegos na América do Sul e acaba virando um vampiro que precisa de sangue para sobreviver. Nesse processo, ele acaba criando um rival com as mesmas habilidades e vai tentar impedi-lo de matar os outros. O pior disso tudo é que o longa foi adiado incontáveis vezes. E quando todos achávamos que seríamos salvos dessa bomba, os executivos insistiram e expuseram o público a essa atrocidade momentos depois do controle da pandemia. Agora pense no risco que é você lançar esse filme numa época em que levar o público aos cinemas era um desafio enorme. Eles puseram em xeque o futuro da recuperação dos cinemas do mundo ao lançarem um dos piores filmes já feitos. Quem ia querer se arriscar a sair de casa em uma pandemia para pagar caro num ingresso e assistir uma porcaria dessas? Tudo nele é ruim. As atuações são horrendas, a história é um remendo e a direção claramente só trabalhou para pagar as contas. Também embarcado naquela ideia do público achar tão ruim que vire bom, Morbius escavou tão fundo que chegou ao esgoto e ficou por lá mesmo. Uma temeridade.
Em meio a essa fadiga dos super-heróis e de um universo com mais produções ruins do que boas, a Sony programou mais dois capítulos para 2024: Kraven e Venom 3. Ansiosos?
A série de terror ‘Deadwax‘ ganhou um trailer sinistro.
Confira:
O projeto foi criado por Graham Reznick. Sem previsão de estreia, a série será lançada completa no Fantastic Fest Film Festival em Austin, Texas.
Na série, “Uma jovem (Hannah Gross) é atraída para uma investigação de assassinato que tem relação com misterioso disco de vinil que torna insana as pessoas que o possui, e mata todos que se atrevem a ouvi-lo.”
Reznick revelou que a trama se inspirou nas antigas lendas urbanas sobre mensagens ocultas em discos de vinil. No Brasil, na década de 90, essa crença foi muito popularizada, instigando as pessoas a acreditarem que existiam mensagens demoníacas ocultas quando certos discos eram tocados ao contrário.
O terror cômico ‘The Dead Don’t Die‘ ganhou novas imagens.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Jim Jarmusch.
A rotina de uma cidadezinha de ruas tranquilas é abalada com a chegada de um grupo de zumbis. Resta a um trio de policiais acabar com esta epidemia e restaurar a paz.
O grandioso elenco conta com Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, Sara Driver, RZA, Carol Kane, Selena Gomez e Tom Waits.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de junho.
O terror ‘The Lodge‘ ganhou um novo trailer assustador.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 15 de novembro.
O longa é dirigido por Severin Fiala e Veronika Franz, dupla responsável pelo aclamado ‘Boa Noite, Mamãe!‘.
A trama segue dois irmãos que vão passar o Natal nas montanhas com Grace, uma mulher mais jovem com quem seu pai planeja se casar. Enquanto as crianças começam a se entender com sua futura madrasta, alguns acontecimentos ameaçam desenterrar demônios do passado de Grace da época em que ela era membro de um culto religioso.
O elenco conta com Riley Keough, Jaeden Martell, Lia McHugh, Richard Armitage e Alicia Silverstone.
O terror ‘The Strings‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Ryan Glover.
No inverno, Catherine viaja para a remota cabana de sua tia na costa da ilha Prince Edward para trabalhar solitariamente em um novo material. Depois de visitar uma fazenda abandonada com a fotógrafa Grace, coisas estranhas e perturbadoras começam a se manifestar na cabana, aos poucos destruindo o senso de realidade da Catherine.
Teagan Johnston e Jenna Schaefer estrelam a produção.
O terror irá estrear oficialmente no Salem Horror Fest em outubro.
De acordo com o Deadline, Jim Mickle, criador da aclamada série ‘Sweet Tooth‘, foi contratado para dirigir a adaptação de ‘God Country‘, baseada na graphic novel homônima.
Donny Cates, criador da graphic novel, será responsável pelo roteiro.
Na trama…
Emmett Quinlan é um viúvo idoso abalado pela demência. Emmett não é apenas um problema para seus filhos – seus surtos violentos são mais do que os policiais locais podem lidar. Quando um tornado destrói sua casa – assim como toda a cidade ao redor do oeste do Texas –, um Quinlan restaurado surge dos destroços. Uma espada encantada no olho da tempestade dá a ele não apenas uma mente e um corpo sãos, mas um poder fenomenal. Ele agora é o único homem que pode enfrentar as criaturas de outro mundo que a espada desembainhou para o Estado de Estrela Solitária.
O projeto está sendo descrito como “um filme de super-herói com uma vibe de velho oeste”.
A produção está sendo desenvolvida pela Legendary Entertainment e AfterShock Media.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O suspense histórico ‘Alice‘, estrelado e produzido pela Keke Palmer (‘Scream Queens’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa irá estrear oficialmente no dia 18 de março.
Krystin Ver Linden será responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
A trama segue Alice (Palmer), uma escrava que sonha em ser livre em uma fazenda na Georgia, que pertence ao cruel e perturbador Paul (Jonny Lee Miller). Após um confronto violento com ele, Alice foge para a floresta e acaba encontrando uma rodovia desconhecida. Logo, ela descobre que o ano é 1973. Resgatada ao lado da estrada por um policial ativista, Frank (Common), Alice logo percebe as mentiras que a mantiveram presa e as promessas de liberdade.
O terror canibal ‘Feed Me‘ ganhou um novo clipe perturbador.
Confira:
Adam Leader e Richard Oakes são responsáveis pela direção.
A trama de Jed, cuja vida é destruída após a morte repentina de sua esposa – um incidente que ele se sente diretamente responsável. Afundando em depressão, ele se encontra em um bar com um canibal psicopata, Lionel Flack, que o convence que a redenção é possível se ele se deixar ser lentamente consumido até a morte…
O elenco conta com Neal Ward, Christopher Mulvin, Hannah Al Rashid e Samantha Loxley.
Nos EUA, o terror já está disponível nas plataformas de VOD!
(Les Enfants des autres)
Elenco:
Virginie Efira
Roschdy Zem
Chiara Mastroianni
Direção: Rebecca Zlotowski
Gênero: Drama
Duração: 103 min.
Distribuidora: Synapse
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 5 de Outubro de 2023
Sinopse:
Rachel ama sua vida, seus alunos, seus amigos, suas aulas de violão e até mesmo seu ex. Quando ela se apaixona por Ali, ela se aproxima de sua filha de 4 anos, Leila. Ela a aconchega, cuida dela e a ama como uma mãe… o que ela não é. Ainda não. Rachel tem 40 anos. O desejo de ter sua própria família está crescendo e o tempo está passando. É tarde demais?
Curiosidades:
» Além de dirigir, Rebecca Zlotowski também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A aguardada adaptação ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) ganhou o primeiro teaser sinistro.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Take a look at the gripping new trailer of #RETURNTOSILENTHILL directed and produced by Christophe Gans with music composer @AkiraYamaoka.
Coming soon. pic.twitter.com/1gTcSAapnc
— Konami (@Konami) May 31, 2024
Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘ , o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.
“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”
“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”
Em entrevista ao IGN, o diretor Christophe Gans, que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006, revelou detalhes sobre a trama do novo filme baseado na popular franquia de jogos.
“Inspirado no jogo ‘Silent Hill 2’, [o novo filme] contará a história de um jovem que retorna à Silent Hill, onde ele conheceu um grande amor… mas ele acaba encontrando um pesadelo genuíno. No primeiro filme, nós exploramos o universo dessa pequena cidade, completamente cercada por névoa, como se estivesse presa em ‘Além da Imaginação’. Mas, no segundo jogo, os criadores mudaram as regras. Nós retornamos para Silent Hill, que ainda é a mesma cidade, mas encontramos um mundo estranho e diferente através do ponto de vista do novo protagonista.”
Ele completa, “O novo filme terá um tom de terror psicológico, apesar de voltarmos a encontrar as mesmas criaturas e termos cenas de terror. Porém, o maior terror sempre irá residir em nós mesmos.”
Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.
A série de suspense ‘Paradise‘ foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.
Sucesso em streaming, a produção alcançou 7 milhões de visualizações em seu primeira semana na plataforma do Hulu e Disney+ mundialmente.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o criador Dan Fogelman revelou seu plano para o futuro da produção: “Tenho planos para três temporadas. Sem entregar muito, cada temporada será diferente, mas mantendo os mesmos personagens e universo. O episódio piloto revela algo no final, e teremos novas reviravoltas no decorrer da temporada.”
Na trama, o assassinato do presidente dos Estados Unidos acaba envolvendo seu chefe de segurança em um perigoso segredo de estado.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A série foi criada por Dan Fogelman (‘This Is Us’).
O elenco conta com Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson e Sarah Shahi.
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Segredo Obscuro‘ (Shell), suspense psicológico estrelado por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’).
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de janeiro de 2026.
Max Minghella (‘Espírito Jovem’) é responsável pela direção.
A história é ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.
Na trama…
“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”
Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.
O elenco ainda conta com Kaia Gerber, Arian Moayed, Este Haim e Elizabeth Berkley.
Há quase duas décadas, ‘Camp Rock‘ se tornou um dos filmes originais de maior sucesso da história do Disney Channel – catapultando as carreiras da Demi Lovato e dos Jonas Brothers. E, apesar da sequência ter sido lançada apenas dois anos depois, o acampamento titular permaneceu fechado por mais de quinze anos. Agora, a Disney finalmente aposta em um novo capítulo da franquia, com a intenção de apresentar este universo musical para uma nova geração de espectadores e atrair novamente a atenção dos fãs veteranos que cresceram assistindo aos primeiros filmes.
Na trama, a banda Connect 3 retorna ao famoso acampamento após perder de forma inesperada o artista que faria a abertura de sua grande turnê de reunião. Para resolver o problema, eles decidem procurar uma nova sensação musical diretamente entre os campistas do Camp Rock. Agora, cinco jovens talentosos terão que disputar pela oportunidade de realizar seus sonhos e construir seus futuros na música.
Apesar de estar obviamente conectado com os filmes anteriores, este terceiro capítulo serve como um leve reboot que tem como missão principal apresentar uma nova geração de campistas. A produção traz todos os ingredientes de uma “requel”, incluindo o retorno de rostos conhecidos, referências a momentos clássicos da franquia e um respeito satisfatório ao legado construído pelos dois primeiros filmes. No entanto, ao se dividir entre o novo e o nostálgico, o longa acaba comprometendo sua identidade.
Ao mesmo tempo em que os novos personagens são interessantes – e indicam a possibilidade de uma evolução para a franquia –, eles seguem presos na previsibilidade de um texto raso. Conexões importantes são formadas de forma pouco convincente, conflitos são resolvidos facilmente e os obstáculos são superados em um piscar de olhos.
O roteiro também falha em integrar de forma bem-sucedida as duas gerações. Apesar de aparecerem esporadicamente, os Jonas Brothers não têm muito o que fazer e agregam pouco valor à história. E o antecipado retorno da Demi Lovato pareceu uma adição tardia e mal elaborada. Ironicamente, a melhor participação especial do longa é a do Milo Manheim, que sequer faz parte do legado da saga. Ele é conhecido por ‘Zombies‘ e estrelará o vindouro live-action de ‘Enrolados‘, mas seria mais significativo se seu personagem fosse um veterano desta franquia.
A música, tão presente neste universo, também merece destaque nesta sequência. O primeiro número musical, ao som da canção One Beat Away, resgata o melhor que esta saga tem a oferecer: ritmo animado amparado por vocais fortes, combinado com uma coreografia contagiante que ganha vida através de enquadramentos distantes que permitem que possamos absorver toda a grandiosidade da performance. É uma introdução perfeita aos novos personagens e ressalta a presença brilhante da atriz Liamani Segura, que lidera esta nova geração.
No final das contas, ‘Camp Rock 3‘ segue o ritmo de uma melodia já conhecida, sem a intenção de se reinventar. O novo capítulo aposta no seguro, reciclando seu legado ao mesmo tempo em que se prepara para o futuro. E, embora a nostalgia tenha sido usada para atrair o público veterano, o longa tem apenas uma coisa em mente: a nova geração – de personagens e espectadores.
A nova série da Marvel para o canal ABC, ‘Inumanos‘, ganhou novos cartazes.
A arte foi entregue a algumas redes de cinema, que exibirão a estreia da produção em primeiro de setembro. Vale lembrar que a chegada oficial à TV acontece em 29 do mesmo mês.
Confira:
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
A sensação do Festival de Cinema de Sundance, ‘Sorry To Bother You‘, ganhou uma série de divertidos giffs, que trazem o elenco promovendo a produção.
Confira:
Assista ao trailer
Escrito por Riley, a trama acompanha um atendente de telemarketing que sofre com problemas de auto-estima. Subitamente ele descobre o segredo para o sucesso e à medida que começa a atingir novos patamares dentro da empresa, ele terá que lidar com algumas questões morais, como a luta de seus amigos ativistas contra as práticas abusivas e quase escravocratas empregadas no trabalho. Em meio a todo esse turbilhão, ele acaba descobrindo alguns segredos obscuros de seus chefes, que o colocarão em uma situação onde ele deve se posicionar decisivamente.
A produção conta com Armie Hammer, Tessa Thompson, Lakeith Stanfield e Steven Yeun.
‘Sorry To Bother’ marca a estreia na direção do rapper Boots Riley nos cinemas e estreia em 6 de julho nos EUA.
Após ter sido cogitado que o cancelamento da série ‘Whiskey Cavalier‘ poderia ser revertido, a Warner Bros. e a ABC voltaram atrás na possibilidade e oficializaram o fim da produção.
A notícia foi compartilhada pelo showrunner David Hemingson, por meio de sua conta oficial do Twitter.
Confira:
Friends: I just got the sad news that @ABCNetwork has passed. #WhiskeyCavalier has been fully and finally cancelled. Thank you all so, so much for your efforts on our behalf. I cannot begin to express my gratitude for the outpouring of support. (1)
— David Hemingson (@DavidHemingson) 24 de maio de 2019
“Amigos: eu acabei de receber a triste notícia de que a ABC Network desistiu. Whiskey Cavalier foi total e finalmente cancelada. Muito obrigado a todos pelos seus esforços em nosso nome. Eu não consigo começar a expressar minha gratidão por todo apoio derramado”.
It’s incredibly painful to say goodbye to this show and our extraordinary cast, but knowing that we made something you enjoyed – and that I believe will stand the test of time – makes it all worthwhile. (2) pic.twitter.com/gCb0y4gPuJ
— David Hemingson (@DavidHemingson) 24 de maio de 2019
“É incrivelmente doloroso dizer adeus para essa série e para o nosso extraordinário elenco, mas saber que fizemos algo que gostamos – e que eu acredito que sobreviverá ao teste do tempo – faz tudo ter valido a pena”.
O cancelamento ocorreu devido ao baixo índice de audiência, com a primeira temporada registrando uma média de 0.59 na demo, e um total de 3.47 milhões de espectadores.
Na série, Will Chase é um agente do FBI que após passar por um rompimento doloroso é designado para trabalhar com a intimidadora Francesca. Juntos, eles irão liderar uma equipe de espiões que tem nas mãos o futuro de toda a humanidade.
Lauren Cohan (‘The Walking Dead‘), Scott Foley (‘Scandal‘) e Tyler James Williams (‘Todo Mundo Odeia o Chris‘) estrelam.
A atriz Kaitlyn Dever está em negociações para estrelar a adaptação do aclamado musical da Broadway, ‘Dear Evan Hansen‘. A informação foi revelada por portal Deadline.
Caso a contratação seja formalizada, Dever interpretará Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo.
Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, deve reprisar o personagem na versão cinematográfica, embora a informação ainda não tenha sido confirmada. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.
A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.
‘Dear Evan Hanse‘ conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.
Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto.
Os autores da peça original e letristas do musical, Benj Pasek e Justin Paul, serão os produtores executivos do projeto.
Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, é quem assina o roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel produzirão o filme.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021
Emoções à flor da pele e a intensidade dos sentimentos sempre em esferas hiperbólicas descrevem tanto o amor juvenil, como a escrita de Shakespeare. Sempre no cume mais alto da dor e da euforia, ambos possuem muito mais em comum do que talvez jamais diríamos. E o drama teen R#J faz essa inusitada – porém exata – combinação entre extremos que nunca se pareceram tanto. Trazendo uma releitura impecável do clássico romance Romeu e Julieta, Carey Williams faz do seu filme a versão mais original da trágica história de amor mais celebrada no mundo.
Voltando os seus olhos para a contemporaneidade da tecnologia avançada, Williams reitera a atemporalidade do dramaturgo e escritor britânico, com um conto sobre um amor condenado ao fim. Aqui, as principais mídias sociais da atualidade se desabrocham como instrumentos narrativos para relatar a trama, sob uma perspectiva criativa que se inspira diretamente no aclamado thriller Buscando…. Mas R#J trata a paixão adolescente pelos ângulos dessa própria geração, mesclando conversas acaloradas e visuais de grupos de WhatsApp, à likes e comentários em publicações do Instagram. Tudo é visto pelo olhar deles e pela forma como eles enxergam o mundo – obviamente sempre com um smartphone na mão para registrar tudo.
Impecável em seu argumento, o drama teen consegue ser ainda mais ousado, com um roteiro performático que une as gírias contemporâneas com o rebuscado inglês arcaico – que garante o selo de Shakespeare de maneira original e brilhante. Em meio a discursos poderosos que parafraseiam e apimentam alguns dos melhores trechos de Romeu e Julieta, R#J é uma experiência cinestésica imersiva, prazerosa e garante um frescor diferenciado a esse clássico, à medida em que se constrói como uma autêntica história sobre diferenças socioculturais, imigração e comunidade.
Com um Romeu negro (Camaron Engels) e uma Julieta latina (Francesca Noel), R#J não é aquele filme que força a representatividade para fins comerciais, mas adapta o conto de Shakespeare de forma profundamente atual, levando a dolorosa história de amor para os átrios das brigas de gangues divididas por raças e bairros, e desentendimentos entre famílias que movimentam e comovem toda uma comunidade local. Intrigante e envolvente, o drama torna a experiência shakespeareana em algo diferenciado, dando à audiência a sensação de estar diante da história de Romeu e Julieta pela primeira vez.
Mostrando ainda o quão versátil o clássico de época continua sendo, a produção sabe reter a nossa atenção e fôlego, nos levando ao nível de intensidade dos personagens. Com uma direção e montagem bem ajustadas e precisas, o longa conta com um figurino incrível, que flerta com a moda vigente, enquanto brinca com tecidos diversos e texturizados que fazem referência ao design de figurino de Romeu+Julieta, de Baz Luhrmann. Com atuações que navegam entre a caricatura dramática – tradicional assinatura de Shakespeare – e a suavidade e leveza de performances naturais, R#J é um olhar completamente revigorante, que renova o fôlego de um dos maiores contos da história.
