“Daisies”, “Harleys in Hawaii”, “What Makes a Woman” e “Smile” também fazem parte da série de músicas promocionais divulgadas.
Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi ‘Witness’, lançado em 2017.
A próxima fase do Universo Cinemático Marvel começou hoje (15) com o lançamento dos dois primeiros episódios de ‘WandaVision’ no Disney+.
A série, estrelada por Paul Bettany e Elizabeth Olsen, prepara o terreno para o vindouro ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, que trará Olsen de volta como a Feiticeira Escarlate em um papel importantíssimo, apesar de detalhes não terem sido revelados.
Em entrevista ao Collider, a atriz falou sobre sua experiência no set de filmagens de ‘Doutor Estranho 2’, dizendo que não tinha ideia do que estava acontecendo na sequência até que gravações de ‘WandaVision’ chegarem ao fim.
“Estamos sempre mudando, certo? Porque sempre estamos dando notas e eles são bem gentis em aceitar nossas opiniões e pensamentos, então é sempre uma evolução enquanto você grava. Nós definitivamente temos um roteiro, mas, quando me disseram que eu estaria [no filme], não tinha ideia sobre o que seria. Só sabia que seria ‘Doutor Estranho 2’. E não foia té eu voltar para finalizar ‘WandaVision’ durante a pandemia que eu entendi o que faria em ‘Doutor Estranho 2’. Mas é divertido não saber! Você meio que confia em todo mundo e então traz sua experiência como o personagem para fazê-lo e as pessoas são mais receptivas a mudanças uma vez que você se envolve”, ela disse.
Enquanto mais informações sobre o filme não são reveladas, ‘WandaVision’ terá episódios lançados semanalmente na plataforma do Disney+.
Conheça os personagens de “WandaVision”, a primeira série original do MCU
Wanda Maximoff
Tendo estreado no MCU em 2015, no filme Vingadores: A Era de Ultron, Wanda é irmã gêmea do falecido Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson). Os dois tiveram a família morta por um míssil das Indústrias Stark e, motivados por vingança, acabaram se unindo ao robozão do mal, Ultron (James Spader). Os gêmeos foram afetados por um experimento da HYDRA que “aprimorou” o DNA deles com uma das Joias do Infinito. Pietro ficou muito veloz, enquanto Wanda passou a ter a habilidade de manipular coisas com a mente. Conforme o MCU foi avançando, os poderes de Wanda foram aumentando, chegando a permitir até mesmo que ela voasse. Nos quadrinhos, ela é capaz de alterar a realidade com suas habilidades. Então, pela primeira no universo estendido da Marvel, provavelmente veremos a jovem chegar ao seu máximo potencial e bagunçar um pouco as coisas.
Visão
Outro que estreou em A Era de Ultron, o Visão foi criado em um embate entre Tony Stark (Robert Downey Jr.), Bruce Banner (Mark Ruffalo) e Ultron. Juntando a Inteligência Artificial J.A.R.V.I.S. com a Joia da Mente e parte da consciência de Ultron, o Visão se juntou aos Vingadores e logo virou um dos personagens mais estranhos do time. Com a habilidade de alterar sua densidade, voar, ter um corpo de Vibranium e atirar um raio com a Joia em sua testa, o Visão se mostrou um dos heróis mais fortes. Porém, ele foi morto por Thanos (Josh Brolin) ao final de Vingadores: Guerra Infinita (2018) e mal se falou nele em Vingadores: Ultimato (2019). Então, ele aparecer vivo em WandaVision é um dos mistérios a serem respondidos na série.
Monica Rambeau
Interpretada por Teyonah Parris, Monica Rambeau não é uma estreante no Universo Cinematográfico Marvel. Sua primeira aparição foi em Capitã Marvel (2019), que trouxe a personagem como uma criança comum dos anos 1990, filha da melhor amiga da Capitã, Maria Rambeau(Lashana Lynch). Na série, ela já será adulta e vai trabalhar em uma agência secreta, que muitos acreditam ser a S.W.O.R.D., que já apareceu no MCU na cena pós-créditos de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). Outro detalhe interessante que vale a pena ser destacado é que Monica, nos quadrinhos, foi uma Capitã Marvel, mas atualmente atende pelo nome de Fóton, que não coincidentemente foi o apelido gravado no avião de sua mãe, Maria, no filme da Capitã Marvel.
A pequena Monica fez sua estreia em Capitã Marvel (2019).
Agnes
Vivida por Kathryn Hahn, Agnes é um dos grandes mistérios da série. Personagem recorrente e que parece ter certa relevância, Agnes não teve nada divulgado, fora ser uma clássica vizinha fofoqueira e intrometida que tem envolvimento com Wanda e Visão. Os fãs, porém, já discutem a teoria de que ela seria Agatha Harkness, a mentora de magia de Wanda nas HQs. Agatha é uma bruxa que tem grande participação no processo de gerar e de tirar os filhos de Wanda nos quadrinhos. Então, caso a teoria se confirme, ela seria uma vilã? Vamos ter que descobrir.
Interpretado por Randall Park, o Agente Jimmy Woo debutou no MCU em 2018, no filme O Homem-Formiga e a Vespa. Ele foi responsável por monitorar (ou tentar) o cumprimento da prisão domiciliar de Scott Lang (Paul Rudd), o que mostra que ele já tem uma experiência em lidar com super-heróis. Na série, o Asian Jim retorna para, aparentemente, trabalhar com Monica Rambeau na investigação acerca das bizarrices que rondam a casa da família Visão.
Presença certa nos dois primeiros filmes do Thor, a estagiária Darcy Lewis(Kat Dennings) também teve seu retorno confirmado para a série. Ela passou por diversas confusões envolvendo o espaço e a magia de Asgard, então pode ser que ela tenha algum envolvimento com os possíveis surtos que a Wanda pode sofrer ao longo do seriado.
Ainda sem ter um papel confirmado, o ator Evan Peters está no elenco de WandaVision. Ele chama atenção porque já viveu Pietro Maximoff, o Mercúrio, nos filmes dosX-Men. Enquanto alguns fãs acreditam que ele vá viver o demônio Mephisto, boatos apontam que ele pode reprisar o papel de Pietro, mas agora no MCU. Substituindo Aaron Taylor-Johnson no multiverso.
Gêmeos
Parte fundamental da mitologia da heroína, os gêmeos Thomas e Billy – que mais tarde viriam a ser Célere e Wiccano, membros dos Jovens Vingadores – apareceram nos trailers da série. Se eles vão causar o problemão que rolou nos quadrinhos, ainda não podemos afirmar, mas a presença deles na divulgação já indica que é bem provável que veremos a Wanda passar por maus bocados e que uma possível adaptação dos Jovens Vingadores está por vir.
A aclamada minissérie ‘O Gambito da Rainha’, da Netflix, completou um ano recentemente – e os fãs da produção estrelada por Anya Taylor-Joy não deixariam a data passar em branco.
Nas redes sociais, os internautas tiraram o tempo para relembrar e rasgar elogios à obra vencedora do Emmy.
Confira:
1 ano de gambito da rainha, acho que nenhuma outra série vai me fazer ter o mesmo impacto que senti assistindo essa série pela primeira vez
Em uma recente entrevista ao Deadline, os produtores Scott Frank e William Horberg revelaram que não há planos para novos episódios da atração.
“Sinto que já contamos a história que queríamos contar”, disse Frank. “Eu me preocupo que, se tentarmos contar coisas novas, poderíamos arruinar o que já contamos.”
Por outro lado, Horberg disse que pretende continuar trabalhando com Frank e Taylor-Joy e está animado para criar algo tão empolgante quanto ‘O Gambito da Rainha’.
“Certamente vamos continuar trabalhando juntos e iremos tentar encontrar outra história para contar com a mesma paixão e equipe de artistas incríveis que estiveram conosco na minissérie. Isso inclui Moses Ingram e Marielle Heller, que receberam muitos elogios da crítica por suas atuações de apoio como, Jolene, amiga de infância de Beth, e Alma Wheatley, a mãe adotiva de Beth, que virou empresária.”
No início deste ano, Taylor-Joy já havia adiantado ao Collider que ela e os produtores nunca pensaram em fazer novas temporadas para ‘O Gambito da Rainha’.
Então só nos resta maratonar os episódios que continuam disponíveis na Netflix.
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
A Marvel Studios e o Disney+ divulgaram hoje (15) o trailer e o cartaz oficiais de ‘Ms. Marvel’, série estrelada por Iman Vellani como Kamala Khan.
Além disso, foi confirmado que a produção tem estreia agendada para o dia 08 de junho na plataforma de streaming.
Confira:
Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Na trama, Kamala pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
Lembrando que a produção já está renovada para a 3ª temporada. No Brasil, ela é exibida pela plataforma do Star+.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
O primeiro episódio da adaptação foi lançado hoje, 15 de janeiro, na plataforma de streaming, além de ter sido exibido no canal da HBO.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
Relembre o trailer:
A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.
Confira os principais comentários:
“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.
“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.
“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Lakers: Hora de Vencer’ (‘Winning Time’), drama esportivo que gira em torno da ascensão do time de basquete conhecido como Lakers.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 06 de agosto na plataforma de streaming.
Uma série fast-break narrando a vida profissional e pessoal do Los Angeles Lakers dos anos 1980, uma das dinastias mais veneradas e dominantes do esporte – uma equipe que definiu uma era, dentro e fora das quadras.
A produção chega no dia 29 de sezembro ao catálogo da plataforma de streaming.
Confira:
O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.
“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou.
Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández, José Sánchez, Itziar Ituño e Najwa Nimri completam o elenco.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
O suspense psicológico ‘Corra!’ chegou aos cinemas em 2017 e sagrou-se como uma das produções mais aclamadas do século, conquistando aplausos do público e da crítica, e levando vários prêmios para casa – incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Original.
Porém, o filme teria uma conclusão bastante diferente da versão exibida nas telonas.
No corte final, Chris (Daniel Kaluuya) consegue escapar da cruel armadilha à qual foi atraído, tendo um “final feliz”. Todavia, o protagonista originalmente seria preso por policiais que chegariam à casa dos Armitage e o acusariam de ter assassinado toda a família.
Chris seria mandado para a prisão e ficaria encarcerado para o resto da vida. Seu amigo Rod (Lil Rel Howery) o visitaria na cadeia para arrancar informações do que realmente aconteceu e tentar ajudá-lo – mas Chris se recusaria a compartilhar detalhes, dizendo que, apesar de tudo, estava em paz por ter colocado um fim ao reinado de terror dos Armitage.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Allison Williams (intérprete de Rose Armitage, namorada de Chris) foi questionada sobre sua experiência na produção e comentou que a conclusão escolhida para integrar o corte final foi perfeita.
“Bom, é interessante porque todos nós assinamos contrato com o final original. Soou muito honesto [porque] vivemos nos Estados Unidos. Se um homem negro fosse encontrado perto de uma mulher branca à beira da morte, e se houvesse uma casa cheia de pessoas brancas mortas, todos nós sabemos o que aconteceria”, ela afirmou. “Jordan deixou bem claro que queria o final dialogando com a realidade da situação”.
Williams continua: “[o filme] terminaria com Lil Rel tentando conseguir quaisquer informações de que Chris poderia se lembrar [para ajudá-lo]. […] Basicamente, Chris iria para a prisão e pensaria: ‘agora tudo acabou’. Isso é bom. Dizer: ‘sim, estou na cadeia para o resto da minha vida, mas eu coloquei um fim no que eles estavam fazendo e isso é o suficiente'”.
Entretanto, a atriz contou que as exibições-teste com o final original deixaram o público com uma sensação de tristeza generalizada.
“O que aconteceu foi: quando testamos o filme, o público passou de: ‘estou extasiado, esse filme é incrível’; para uma sensação de: ‘opa’. Todos pensaram: ‘estou profundamente triste, e isso é muito real’. O que Jordan fez, de forma brilhante […], foi colocar o público temendo por Chris e pelo que a chegada da polícia significava para seu próprio futuro”, ela disse.
Williams revelou também que Peele resolveu mudar a conclusão para dar uma sensação de triunfo ao protagonista, estendendo esse mesmo sentimento aos espectadores.
“É um final perfeito. As pessoas deixaram o cinema se sentindo triunfantes e felizes, em vez de se sentirem mal. Acho que [o novo final] ajudou a criar a vida que o filme tem. Você não pode dizer que o filme seria o mesmo com outra conclusão”.
Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.
Através de seu perfil oficial no Instagram, o astro Vin Diesel compartilhou uma cândida foto ao lado de Meadow Walker, filha de seu saudoso amigo Paul Walker.
Na postagem, Diesel escreveu: “família… Agradecido e abençoado”.
Diesel e Paul trabalharam juntos na franquia ‘Velozes e Furiosos’. Walker participou de cinco filmes antes de seu trágico falecimento em 2013, além de gravações antigas terem sido usadas em dois outros capítulos da franquia multibilionária.
Vale lembrar que o próximo filme da saga de ação, ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’, começa a ser rodado entre junho e setembro deste ano.
O longa não apenas promete encerrar a franquia de uma forma grandiosa, mas também trazer de volta o que fez dela um fenômeno global por mais de duas décadas.
Desde sua estreia em 2001, quando os filmes começaram com rachas nas ruas de Los Angeles e evoluíram para cenas cada vez mais surreais, envolvendo submarinos, carros no espaço e missões internacionais de tirar o fôlego, a franquia foi além de simples filmes de ação. A mistura de velocidade, ação e, principalmente, a ênfase nos laços de família e lealdade conquistou legiões de fãs ao redor do mundo. Mas, ao que tudo indica, ‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2‘ poderá trazer uma reviravolta ao retornar às suas origens.
Inicialmente, o filme estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o longa será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever ‘Velozes e Furiosos 10’, conforme anunciado por Diesel.
Após o tremendo sucesso de ‘High School Musical’, a Disneypercebeu que estava com uma mina de ouro nas mãos – e aproveitou para expandir o panteão musical de East High para um segundo longa-metragem. Dito e feito, ‘High School Musical 2’ estreou no Disney Channel em 2007 e não apenas conseguiu repetir o feito ao conquistar o público, como superou o capítulo original com investidas mais ousadas e uma narrativa bem construída que eternizou ainda mais os personagens que aprendemos a amar.
Após meses bastante corridos, os alunos de East High se veem prontos para as férias de verão – e resolvem aceitar empregos temporários em um imponente clube privado no interior chamado Lava Springs. O grupo de amigos vê uma oportunidade de estreitar mais os laços que forjaram durante o ano letivo, principalmente Troy Bolton (Zac Efron) e Gabriella Montez (Vanessa Hudgens), que firmaram relacionamento e são acompanhados pelos respectivos melhores amigos Chad Danforth (Corbin Bleu) e Taylor McKessie (Monique Coleman). Porém, as coisas começam a escalar a um nível de tensão considerável quando Sharpay Evans (Ashley Tisdale) resolve chamar Troy para participar do show de talentos local que está produzindo ao lado do irmão, Ryan Evans (Lucas Grabeel).
Visto que os personagens principais já nos foram apresentados e estabelecidos, o diretor Kenny Ortega vê espaço de sobra para arquitetar tramas um pouco mais complexas e que, de certa forma, antecipam um terceiro capítulo dessa franquia que chegaria aos cinemas em 2008. Dessa maneira, o cineasta, retornando às rédeas de mais um divertido e despretensioso projeto, alia-se ao roteiro de Peter Barsocchini para pincelar os arcos outrora arquetípicos com mais drama, mais humor e mais músicas. O resultado, como mencionado nos parágrafos acima, superou nossas expectativas ao se comprometer de maneira concisa com o que foi prometido – e que refletiu nos inúmeros recordes quebrados pelo longa-metragem.
É notável como o escopo do projeto passa por uma mudança significativa, migrando dos corredores de East High para um suntuoso clube recheado de atividades recreativas e de gente com muito dinheiro. E, assim, um dos jogos cênicos que toma conta dos holofotes é o contínuo embate entre a ambiciosa Sharpay, que permanece com um certo ressentimento pelo que aconteceu durante o musical da primavera, e a ingenuidade de Troy, Gabriella e os outros. Afinal, como fica bem claro, Sharpay tem uma quedinha amorosa por Troy e sente que precisa vencer ao menos uma vez, minando a confiança e o relacionamento dos dois – chegando, inclusive, a proibir que os funcionários participassem do show de talentos.
Ao contrário do que imaginamos, não existe uma batalha entre o bem e o mal a ser travada na narrativa; na verdade, Ortega, mesmo exagerando em alguns momentos e beirando um non-sense que logo se justifica, brinca com as atribulações da adolescência e os erros que cometemos durante nosso processo de amadurecimento. E, como fica bem claro, Sharpay não é a única a cometer erros, visto que cada um deles pisa na bola e mostra que está passível de decepcionar as pessoas – trazendo eventuais mensagens de confiança, perdão e amizade que, como bem sabemos, são marcas registradas da Casa Mouse.
Barsocchini e Ortega aparam algumas pontas soltas do filme anterior e garantem que outros personagens tenham seu momento de brilhar além do sexteto protagonista. Nomes como Olesya Rulin e Kaycee Stroh recebem mais espaço ao retornarem como Kelsi Nielsen e Martha Cox, respectivamente, enquanto Chris Warren Jr. e Ryne Sanborn reprisam seus papéis como Zeke Baylor e Jason Cross. Mark L. Taylor, reunindo alguns trejeitos dos clássicos antagonistas de comédias românticas dos anos 1990, encarna Thomas Fulton, gerente do Lava Springs e uma espécie de “assecla” dos caprichos de Sharpay. E, obviamente, nosso corpo de atores e atrizes principal é o ponto de foco e a força-motriz que nos guia por mais uma humilde e honesta aventura musical.
E, falando em canções, não podemos deixar de mencionar a incrível trilha sonora que nos encanta do começo ao fim – desde a explosiva celebração pop de “What Time Is It?”, passando por cândidas baladas como “You Are the Music in Me” e “Gotta Go My Own Way”, e culminando no antêmico dueto de “Everyday”. É claro que algumas escolhas são duvidosas e não fazem muito sentido dentro do que nos é mostrado, mas os pontos positivos são maiores que os negativos – com destaque merecido para “Fabulous”, a melhor música original do longa-metragem que traz todos os exagerados elementos sonoros e orquestrais que ressoam “Sharpay Evans” e cuja sequência presta homenagem à icônica Esther Williams.
‘High School Musical 2’ chegou aos cinemas mundiais quase duas décadas atrás e, estendendo o legado deixado pelo capítulo anterior, superou nossas expectativas e se sagrou como um dos melhores DCOMs de todos os tempos – nos engolfando em uma ótima jornada de amadurecimento e amizade cuja revisitação é sempre bem-vinda.
‘Guerreiras do K-Pop’ é um verdadeiro fenômeno – e continua a marcar presença na temporada de premiações.
Durante o anúncio de indicados à 98ª edição do Oscar, o longa foi relembrado em duas categorias: Melhor Animação e Melhor Canção Original para “Golden” (sendo o favorito para levar para casa ambas as estatuetas.
No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.
Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.
‘Muito Esforçado‘ (Overcompensating), comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner, sagrou-se uma das melhores séries do ano e já foi renovada para uma antecipada 2ª temporada – levando os fãs a imaginar o que o próximo ciclo os aguarda.
Em uma recente entrevista ao Deadline, Skinner disse que “algo sinistro” está guardado para os próximos episódios – nos quais ele reprisa seu papel como Benny e em um papel misterioso.
“Eu interpreto dois personagens nesta temporada”, ele revelou, durante o evento Obsessed Fest promovido pelo Prime Video. “É, tem algo vindo aí, algo sinistro”.
A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.
Após o sucesso de ‘Vingadores: Ultimato‘, os diretores Joe eAnthony Russo estão seguindo em frente com suas carreiras, mas admitiram que já estão sentindo falta de trabalhar na Marvel Studios.
“Trabalhar com Kevin Feige, Louis D’Esposito, e Victoria Alonso foi a colaboração mais gratificante que tivemos em toda a nossa carreira.”, disse Joe à Sify Wire. “Eles são como uma família para nós, ficamos muito, muito próximos um do outro e sentimos falta de tudo isso, então tenho certeza de que encontraremos algo que possamos fazer juntos em breve.”
Ao total a colaboração dos irmãos Russo com a Marvel rendeu US$ 6,71 bilhões ao estúdio.
Presentes no MCU desde ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, os irmãos também dirigiram ‘Capitão América: Guerra Civil’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’, e ‘Vingadores: Ultimato’.
Assista a nossa crítica sobre ‘Ultimato’:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
De acordo com a Empire, Cronin foi escolhido a dedo pelo prórpio Sam Raimi, criador dos filmes originais.
Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com Bruce Campbell, protagonista da franquia.
Confira:
“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”
I guess the cat is outta the bag. Or, is Henrietta out of the fruit cellar? Touched by all the kind words and warm wishes. Thank you! Humbled to collaborate with the legends that are Sam Raimi, @robtapert and @GroovyBruce on a new chapter in the Evil Dead universe. #EvilDeadpic.twitter.com/1MQh9oMxNo
Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.
Assim como ‘WandaVision’, ‘Loki‘ promete ser uma das atrações mais comentadas da Disney+ este ano.
E comoTom Hiddleston interpreta ninguém menos que o deus da trapaça, os fãs esperam que a série tenha bastante elementos que desafiem a noção de realidade.
Durante uma entrevista para o Collider, Brad Parker, supervisor de efeitos visuais da Disney+, foi questionado sobre o assunto e garantiu que a série vai ultrapassar expectativas.
“Bem, tudo o que eu posso dizer é que será uma jornada muito, muito louca! Esse é outro projeto que vai desafiar ultrapassar expectativas de várias maneiras. Tem sido muito divertido trabalhar na série. cada episódio será uma aventura que vai levar os fãs à loucura.”
Ele continuou, agradecendo a oportunidade fazer parte da equipe:
“Estou ansioso para ver o resultado de tanto esforço. Eu sempre quis trabalhar com a Marvel e chegar assim, trabalhando em ‘Loki‘, é uma experiência simplesmente incrível. Estamos trabalhando com todo gás para fazer da série a melhor possível, e acho que as pessoas vão ficar emocionadas quando assistirem.”
Além de ‘Loki‘, os créditos de Parker incluem ‘Godzilla: Rei dos Monstros’, ‘Ad Astra‘ e o vindouro ‘Bullet Train‘, novo filme de ação de David Leitch (‘Deadpool 2’).
Lembrando que a Disney já lançou a sua primeira linha de produtos e colecionáveis inspirados na série.
As mercadorias já estão à venda no site Zazzle e contam com itens dos mais diversos, como quadros conceituais, copos, almofadas, cases para smartphone, camisetas, garrafas e adesivos.
As peças ainda revelam o design conceitual do material publicitário da série, que é composto pelas cores verde, laranja, amarelo, azul e preto.
Confira aduas artes conceituais, à venda na loja:
A série estreia no dia 11 de Junho de 2021.
Além disso, Kevin Feige revelou o número exato de episódios da produção.
O show estrelado por Tom Hiddleston será formado por seis episódios de 40 a 50 minutos cada, mesma quantidade de ‘Falcão e Soldado Invernal’.
‘Mulher-Hulk’, outra série pertencente ao panteão MCU, terá dez episódios de meia hora cada.
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
De acordo com o Deadline, dois membros da equipe de ‘Os Mercenários 4‘ sofreram lesões nos bastidores da sequência, que atualmente está sendo gravada na Grécia.
Ambos os acidentes não foram tão graves e os funcionários já se recuperaram, mas não foi dito se eles vão voltar a trabalhar na produção.
Um deles foi um pintor que caiu de uma altura considerável enquanto pintava uma parede durante a pré-produção.
O segundo foi um assistente de câmera que teve ferimentos no pé quando foi atropelado por um dublê que dirigia um veículo pesado em marcha à ré.
Apesar disso, um representante da produtora Millenium disse ao portal que foram acidentes isolados e que:
“Todos os funcionários que trabalham em ‘Os Mercenários 4’ estão tomando todas as precauções para garantir a segurança de toda a equipe diariamente.”
Maiores detalhes não foram divulgados.
Lembrando que o próximo filme da franquia vai marcar a despedida de Sylvester Stallone como líder da equipe, passando o manto para o personagem de Jason Statham
Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.
“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”
Depois que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ foi lançado, o longa deixou muitas perguntas no ar…
Uma delas seria o paradeiro do Mordo original (Chiwetel Ejiofor), da Terra 616, onde acontecem os principais eventos do MCU.
Como os fãs devem se lembrar, a cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho’ traz Mordo em uma missão de exterminar todos os usuários de magia do mundo.
Isso porque ele acredita que só assim conseguiria equilibrar a balança do universo.
No entanto, o personagem nunca mais foi visto… E o Mordo que aparece em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é uma versão do universo 838.
Acontece que o Mordo original seria assassinado pela Feiticeira Escarlate logo no início da trama, mas a cena acabou sendo deletada.
No entanto, o ilustrador Jeremy Simser compartilhou um storyboard confirmando que a cena foi mesmo roteirizada.
Na legenda, ela escreveu:
“Sempre imagina o que aconteceu com o Mordo do Universo 616? Bem, uma resposta tardia… Isso foi o que aconteceu com ele! É sempre interessante estar envolvido à medida em que a história é refinada enquanto eu faço o storyboard. Quem sabe qual pode ser o destino final de Mordo? Eu não! Cenas deletadas não contam! (PS – eu li várias entrevistas em que o roteirista Michael Waldron fala diretamente sobre essa cena deletada, então eu sinto que é seguro postar isso).”
“Se você se lembrar do final de ‘Doutor Estranho‘, vai se lembrar que a cena pós-créditos trouxe Mordo em uma missão para matar o Mundo Mágico pior do que acontece em ‘Animais Fantásticos’. No ‘Multiverso da Loucura‘, Strange até menciona como Mordo está tentando matá-lo quando conhece sua versão Illuminati, ele diz qualquer coisa nesse sentido em sua última reunião.”
Ele continua:
“Mordo seria o principal vilão no início da sequência, mas seria uma peça para mostrar o quão poderosa Wanda se tornou. Ele iria atacá-la, mas em vão, e seria decapitado no mesmo instante. Seria uma grande maneira de começar o filme e estabelecer Wanda como a vilã.”
Infelizmente, o vídeo não explica porque a cena foi deletada.
Na versão oficial, Strange (Benedict Cumberbatch) é quem visita Wanda em sua fazenda, descobrindo que ela foi a responsável por enviar demônios atrás de America Chavez (Xochitl Gomez) pelo Multiverso.
A Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′, revelando o visual da misteriosa vilã vivida por Pom Klementieff (‘Guardiões da Galáxia’).
As imagens também destacam o protagonista Ethan Hunt (Tom Cruise), em companhoa de seus fiéis aliados: Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), Benji Dunn (Simon Pegg) e Luther Stickell (Ving Rhimes).
Também estão nas imagens as personagens de Hayley Atwell e Vanessa Kirby, Grace e Alanna Mitsopolis, respectivamente.
Confira:
De acordo com o World of Reel, um novo teste de exibição da aguardada sequência foi realizado.
O site afirma que o novo corte do longa, ainda não finalizado, tem menos de 3 horas de duração. A fonte também destaca que a reação do público foi extremamente positiva, além de revelar o vilão improvável do novo filme…
Confira a descrição:
“Um corte não finalizado de ‘Missão Impossível 7’ foi exibido. O público reagiu muito bem. As cenas de ação estão muito mais longas do que de costume, então dava pra ver porque um dos executivos quer fazer alguns cortes, mas o ritmo do filme está bom. A última cena de ação é um grande destaque na franquia. Hayley Atwell desempenha um papel importante na história e o vilão é uma Inteligência Artificial. O filme já está 90-95% finalizado; há apenas algumas cenas com telas verdes/azuis que precisam ser retocadas na pós-produção.”
Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrieconversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (TomCruise).
O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.
“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”
Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”
McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.
Lembrando que o sétimo capítulo da franquia está programado para ser lançado em 14 de julho deste ano
Ambos os filmes mencionados trazem conceitos científicos, sejam eles reais ou fictícios.
No entanto, parece que o cineasta está disposto a explorar outros gêneros em sua carreira, como o terror.
Durante uma sessão de perguntas e respostas em um evento do British Film Institute (via Variety), Nolan foi questionado sobre essa possibilidade.
Em resposta, ele disse que adoraria, desde que o filme seja uma ideia realmente excepcional.
“‘Oppenheimer’ definitivamente traz alguns elementos que lembram um filme de terror, o que acho apropriado para essa conversa. Acho que as produções desse gênero são muito interessantes porque dependem de muitos recursos cinematográficos. Então, sim, eu estaria disposto a fazer isso. Eu adoraria, na verdade.”
Ele continuou:
“Mas acho que um filme de terror realmente bom requer uma ideia realmente excepcional. E são poucos os títulos que se provaram assim. Por enquanto, ainda não encontrei uma narrativa atraente o bastante para isso.”
Lembrando que ‘Oppenheimer’ conquistou treze indicações ao Oscar e arrecadou US$957,6 milhões ao redor do mundo
A trama apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
A atriz e comediante Kristen Bell vai retomar sua parceria com a Netflix para estrelar e produzir mais uma série de comédia para a plataforma (via THR).
A série, ainda sem título, é criada por Erin Foster (Barely Famous) e terá como produtor executivo Steven Levitan (Modern Family), e vai abordar na trama “o relacionamento improvável entre uma mulher irreverente, franca e agnóstica e uma rabina não convencional.”
Para Anna (Kristen Bell), todos os dias são iguais. Olhando pela janela, com o coração partido e uma taça de vinho, ela vê a vida passar. As coisas parecem dar uma guinada quando um vizinho bonitão (Tom Riley) e sua filha (Samsara Yett) se mudam para a casa da frente, mas Anna testemunha um terrível assassinato… ou será que foi só imaginação?
A Marvel Studios divulgou o cartaz internacional de ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘ que trará também a participação de Fóton e Ms. Marvel na trama.
De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).
Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
O astro Will Smith revelou recentemente seu interesse em ressuscitar outra saga de sucesso. Enquanto trabalha na sequência de ‘Eu Sou a Lenda’, o ator expressou seu desejo de reprisar seu papel em ‘Eu, Robô’, lançado em 2004.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Smith declarou: “Sabe, aqui está o negócio, neste momento no mundo, a nostalgia é tão deliciosa. Há tantas coisas acontecendo no mundo, uma dose de nostalgia está sendo apreciada. Eu humildemente aceitarei meu trabalho, como um entertainer neste mundo, para dar às pessoas o que elas querem”.
“A trama se passa em 2035, em um mundo onde robôs são comuns como empregados e assistentes humanos. No entanto, quando o Dr. Miles aparece morto e um robô se torna o principal suspeito, surge a possibilidade de que tenham encontrado uma maneira de contornar a Lei dos Robóticos, que proíbe a violência contra humanos”.
‘O Beijo da Mulher Aranha’, o remake estrelado por Jennifer Lopez e Diego Luna, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 29 análises.
Os críticos, de maneira geral, elogiaram a adaptação, especialmente a performance de Tonatiuh, embora tenham apontado que o filme falha em alguns momentos.
“Em essência, o diretor filmou um drama de prisão intenso combinado com o glamour e a grandiosidade em technicolor de um musical da MGM dos anos 40 e 50. É uma mudança inspirada e dá ainda mais razão para esta abordagem existir como uma peça cinematográfica”, disse Pete Hammond do Deadline.
“É o relativamente novo Tonatiuh quem rouba a cena, encontrando tanto força quanto vulnerabilidade em um personagem que parece menos fútil a cada cena que passa”, disse Peter Debruge da Variety.
“Bill Condon se impõe uma tarefa difícil ao tentar transformar o material complexo em um grande musical cinematográfico, mas, graças em parte ao trabalho louvável de seus três protagonistas, ele consegue chegar perto em alguns momentos”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é mais uma adaptação decente, mas nem mesmo o estilo visual e a grandiosidade de Condon conseguem elevar essa história à grandeza”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Tonatiuh faz uma performance sinceramente capaz de fazê-lo brilhar como o extravagante e sonhador Luis… Mas o que é uma performance de estrela quando o pacote ao redor do ator é, de outra forma, tão ordinário e desprovido de qualquer brilho cósmico?”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Números de dança emocionantes e afiados, fantasias cintilantes e diálogos exagerados se unem para criar um musical deslumbrante que nem sempre se encaixa perfeitamente”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é uma mistura de acertos e erros. Os números musicais são um pouco irregulares, a história tem um ritmo um tanto lento, e J-Lo e Diego Luna acabam deixando a desejar. No entanto, este musical vale o preço do ingresso apenas pela performance de Tonatiuh”, disse Sean Boelman do FandomWire
“A direção de Condon de toda a produção é tecnicamente competente… deslumbrante, até, em algumas partes. Mas toda essa ostentação não é forte o suficiente para esconder a lacuna entre a melodia que ela canta e a rotina que dança”, disse Marshall Shaffer do The Playlist.
Confira as imagens do reboot:
A nova versão para as telonas terá John Kandere Fred Ebb como responsáveis pelas canções.
‘Unicorns’, romance estrelado por Ben Hardy e Jason Patel, conquistou uma recepção bastante positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 82% de aprovação da crítica, baseada em 44 avaliações, e 92% de aprovação do público.
Os críticos, em geral, elogiaram o desenvolvimento do romance, destacando sua narrativa delicada e, principalmente, o talento dos atores.
“Hardy desvenda as camadas para revelar o despertar sexual de Luke de forma tão visceral que fica mais fácil relevar os atalhos narrativos do filme”, disse Chris Azzopardi do New York Times.
“É uma história modesta, em certos aspectos, mas nas mãos delicadas de Unicorns, ela se torna profundamente significativa”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“O drama improvisado dos codiretores Sally El Hosaini e James Krishna Floyd mostra um enorme coração, mas são os atores principais e suas identidades distintas que diferenciam este indie com temática LGBT, de outra forma, familiar”, disse Peter Debruge da Variety.
“O estreante Jason Patel traz um coração aberto ao papel de Aysha, alternando entre vulnerabilidade e magnetismo sedutor com sutis mudanças de linguagem corporal”, disse David Opie do IndieWire.
“Unicorns é um filme de romance queer totalmente sincero, sem alarde ou pressão para usar rótulos, e com uma autenticidade real sobre as dificuldades dos personagens”, disse Abigail Stevens do Screen Rant.
“Há uma força inerente nessa história, e Hardy e Patel realmente compreendem esses personagens e a forma como eles navegam por seus mundos. Está nos olhos emocionados de Hardy ou no sorriso cativante de Patel”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.
“A química entre Jason Patel e Ben Hardy é frequentemente divina, e este último entrega uma atuação tão complexa e carismática que você fica envolvido até o fim”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.
“Unicorns clama por compreensão, mas faz isso de uma forma que, em seus melhores momentos, é mais contemplativa do que histriônica. É a história de duas pessoas em um mundo que nem sempre é acolhedor, e é tão simples e tão complicada quanto essa história pode ser”, disse Steve Pond do TheWrap.
“Incapazes de negar a faísca entre eles, o casal é forçado a seguir um caminho inesperado de transformação, onde precisam questionar suas identidades e confrontar suas verdades individuais”, diz a sinopse.
O elenco é composto por Ben Hardy, Jason Patel, Hannah Onslow, Sagar Radia, Nisha K. Nayar, Grant Davis e Michael Karim.
Um susto marcou os bastidores do live-action de ‘One Piece’ nesta sexta-feira (23). Um pequeno incêndio atingiu parte do set de filmagens da 3ª temporada, levando à interrupção momentânea das atividades para garantir a segurança da equipe e do elenco.
O incidente ganhou repercussão após o ator Mackenyu, que interpreta o espadachim Roronoa Zoro, compartilhar um vídeo das chamas em suas redes sociais.
Logo em seguida, a atriz Emily Rudd, a Nami da série, prontificou-se a tranquilizar os fãs e esclarecer a situação.
Rudd explicou que, embora o incêndio tenha sido real, a produção não foi cancelada ou pausada por longo prazo. Segundo ela, o elenco apenas encerrou o expediente mais cedo como medida de precaução.
“Não estamos pausados! Ontem terminamos o trabalho (wrap) mais cedo para garantir a segurança de todos. O corpo de bombeiros da Cidade do Cabo (CPT) estava e continua trabalhando duro para que possamos voltar ao trabalho o mais rápido possível”, escreveu a atriz.
Zoro live action actor Mackenyu shared a video showing a large fire near the One Piece live-action filming location in Cape Town South Africa.
Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
O astro Tom Hiddleston, consagrado no cinema ao interpretar o Deus da Trapaça no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), comentou recentemente sobre a importância de assistir à série ‘Loki’ para compreender os próximos eventos da franquia em ‘Vingadores: Dr. Destino’.
Em entrevista ao TechRadar, o ator, que dá vida ao personagem desde 2011, foi categórico e afirmou que sempre recomendará a produção ao público:
“Eu sempre digo que as pessoas precisam assistir a Loki. Tenho muito orgulho dessa série. Coloquei toda a minha alma nela e adoro interpretar esse personagem. Já se passaram 16 anos e, quando chegamos ao fim de Vingadores: Guerra Infinita, parecia que aquela era a conclusão da jornada de Loki”, afirmou.
Hiddleston explicou como a produção do Disney+ transformou o rumo da trajetória do personagem dentro do multiverso:
“Loki colocou o personagem em um novo contexto, tirando-o do tempo e da realidade que conhecia. Ele é confrontado com seus padrões repetitivos e autodestrutivos e, pela primeira vez, ganha a oportunidade de controlar o próprio destino. Foi uma experiência incrível, porque toda a série fala sobre identidade, propósito, pertencimento e também sobre o tempo e a forma como escolhemos utilizá-lo”, acrescentou.
Por fim, o ator reforçou o convite direto aos fãs antes do próximo capítulo dos Vingadores:
“Então, sim, eu sempre digo: se você ainda não assistiu, vá assistir. E, se ainda não viu antes de Vingadores, aproveite para assistir novamente”, concluiu.
O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.
Foi revelado o novo logotipo do filme animado em CG das Tartarugas Ninja, com Seth Rogen (‘Superbad‘) e Evan Goldberg (‘É o Fim‘), onde você pode conferir abaixo. O anuncio em questão fez parte da apresentação da reunião de investidores da Viacom CBS (agora Paramount), onde a Nickelodeon destaque a marca no portfólio.
2023 will usher in a new era of Turtlemania with the theatrical release of a new Teenage Mutant Ninja Turtles movie from Seth Rogen, followed by a series of villain-driven @TMNT films exclusively for #ParamountPlus. Cowabunga! pic.twitter.com/pjjEHzIaz1
A Nickelodeon tem sido uma plataforma fundamental para manter a marca das Tartarugas Ninja viva e comentada no meio da cultura pop. Por meios de projetos como sua série animada em CG, de 2010, e da série 2D ‘O Despertar das Tartarugas Ninja‘, de 2019, o estúdio fez com que o público fosse renovado.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
O filme animado feito pela Paramount chegará no dia 11 de agosto de 2023.
A atriz Shelley Duvall, que ficou eternizada como a personagem Wendy no clássico ‘O Iluminado‘ (1980), deStanley Kubrick, está de volta aos gênero que a consagrou após mais de duas décadas.
Segundo informações do Deadline, Duvall estará em ‘The Forest Hills‘, filme de lobisomens, onde viverá a mãe do protagonista atormentado, que serve também como voz interior do rapaz para momentos de sabedoria.
O filme traz a história de um homem chamado Rico (Chiko Mendez) que começa a ser atormentado por visões e pesadelos após sofrer um intenso ferimento na cabeça durante uma viagem para acampar.
Para marcar o anúncio, a produção divulgou uma foto de bastidores da atriz, que mostra Shelley Duvall atualmente. Confira:
Edward Furlong, o John Connor de ‘O Exterminador do Futuro 2‘ e Dee Wallace (‘Cujo’) também estão no elenco. O longa é escrito e dirigido por Scott Goldberg, cineasta que foi produtor assistente em ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e que tem uma longa carreira em curta-metragens e documentários.
Ainda não se sabe a data de estreia prevista para ‘The Forest Hills‘.
Em Boston, um pai de família deve lidar com o desaparecimento de sua filha e de um amigo dela. Quando suspeita que o detetive encarregado das buscas já desistiu de procurar pelo culpado, este pai desesperado começa a desconfiar de todas as pessoas ao redor. Fazendo sua própria investigação, ele encontra o principal suspeito e decide sequestrá-lo.
Curiosidades:
» Roteirizado pelo novato Aaron Guzikowski. O roteiro do longa esteve na ‘Black List‘ de 2009, lista anual feita pelos produtores de Hollywood que elegem os melhores roteiros que não viraram filmes.
» O canadense Denis Villeneuve (Incêndios) dirige. Ele assume o lugar deixado por Antoine Fuqua (‘Lágrimas do Sol’) e Bryan Singer (‘Superman – O Retorno’) .
» O filme é um misto de ‘O Silêncio dos Inocentes‘ e ‘Seven‘.
A Mares Filmesrealizará sessões especiais seguidas de um bate papo do mais novo filme da premiada diretora e roteirista Emmanuelle Bercot(Ela Vai), o drama ‘De Cabeça Erguida‘(La Tête Haute), estrelado pela grande atriz francesa Catherine Deneuve, que chega aos cinemas brasileiros no dia 17 de setembro.
O filme terá uma sessão especial seguida de um bate papo em São Paulo nesta sexta-feira, dia 11 de setembro, a partir das 9h da manhã no Espaço Itaú de Cinema Augusta.
Segue abaixo informações sobre a sessão:
SESSÃO ESPECIAL + RODA DE CONVERSA Conversa sobre Maioridade Penal e o Sistema Sócio-Educativo
Dia: 11 de Setembro de 2015
Início da Sessão: 09h da manhã
Local: Espaço Itaú de Cinema Augusta
(Rua Augusta, 1.475 – Sala 1 – São Paulo/SP)
A Sessão especial e a Roda de Conversa são realizadas pelo Cenpec, i2 Produções e Mares Filmescom parceria da Centro Ruth Cardoso e Espaço Itaú de Cinema e terá a participação de Milena Mateuzi Carmo, Dora Martins e um mediador representante do Cenpec.
SAIBA MAIS SOBRE AS PARTICIPANTES:
Milena Mateuzi Carmo, educadora do Centro de Direitos Humanos e Educação Popular do Campo Limpo, mestranda em antropologia social pela Universidade de São Paulo, atua na área de juventude e direitos humanos há mais de 10 anos junto há ONGs, Estado e movimentos sociais. Nos últimos três anos desenvolve práticas de justiça restaurativa na periferia da cidade junto à coletivos de jovens, instituições e serviços das políticas sociais.
Dora Martins é uma juíza conhecida por suas decisões criativas e por envolver-se em causas sociais, como a igualdade de gêneros e de raças. É famoso também o seu gosto por casos que exijam corpo a corpo e uma boa dose de sensibilidade.
Hoje, quinta-feira, dia 10 de setembro, às 21h, será realizada uma sessão especial para convidados em Santos, São Paulo, no Cine Roxy 4 do Shopping Pátio Iporanga. O evento terá a exibição do filme seguido de um debate com a participação a advogada e ativista na área de Direitos Humanos, Tatiana Evangelista, e o advogado e secretário do Conselho Municipal da Juventude de Santos, Rafael Santos de Paula. A mediação será do jornalista Marcus Vinicius Batista.
Seleção Oficial e filme de abertura do Festival de Cannes deste ano, o drama foi um dos destaques do Festival Varilux de Cinema Francês deste ano e está previsto para chegar aos cinemas brasileiros no dia 17 de setembro de 2015.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
