Mark Pedowitz, presidente da The CW, falou recentemente durante uma coletiva de imprensa que existe a possibilidade de ‘Gossip Girl’ ganhar um reboot.
“Há discussão sobre isso, mas não sei estamos prontos”, o executivo disse aos repórteres ontem, 31, quando questionado acerca de reviver a franquia. “Não sei como seria. A Warner Bros. já tem bastante coisa em seu prato, assim como [os produtores executivos] Josh Schwartz e Stephanie Savage, e você não iria querer fazer alguma coisa sem eles”.
Apesar dos índices de audiência medíocres de sua sexta temporada, a série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Black Lively, Leighton Meestes, Penn Badgley, Chace Crawford e Ed Westwick.
A emissora, atualmente, está ocupada com os reboots de ‘Charmed’, ‘Dynasty’ e ‘Roswell’.
Stamos dará vida ao excêntrico Chef Louis, o cozinheiro francês que quase cozinhou Sebastião no longa-metragem original.
Auli’i Cravalho (‘Moana’) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Ursula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.
A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.
Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.
A Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com Awkwafina, Jacob Tremblay, Melissa McCarthy e Javier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.
O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.
O serviço de streamingQuibi divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Murder House Flip’, reality show sobre reformas de casas em que crimes hediondos ocorreram.
Confira:
A série é focada em casas abandonadas por pessoas que descobriram ter sido palco dos mais diversos assassinados – e comprados por outras que gostariam de uma vista para o mar.
A Orion Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Bill & Ted: Encare a Música’, no qual o elenco explora a narrativa do próximo capítulo da franquia.
Além disso, foi revelado que o filme será lançado ao mesmo tempo nos cinemas e em VOD no dia 28 de agosto, uma semana antes da data previamente anunciada.
Confira:
Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
Anos depois de seu falecimento, o diretor George A. Romero continua provando que é uma voz inconstestável no gênero do terror e, agora, o serviço de streaming da Shudder divulgou o trailer oficial do inédito ‘The Amusement Park’.
A produção, que ficou engavetada por décadas, foi exibida aos fãs recentemente e, diferente das costumeiras histórias sobre zumbis pelas quais Romero é conhecida, essa narrativa cria alegorias sobre etarismo e como as pessoas mais idosas são marginalizadas na sociedade.
Confira:
‘The Amusement Park’ traz Lincoln Maazel como um homem mais velho que se vê desorientado e isolado à medida que as dores, tragédias e humilhações do envelhecimento na América se manifestam através de montanhas-russas e multidões caóticas.
O filme tem estreia marcada para o dia 08 de junho.
O Disney+ divulgou um novo teaser oficial de ‘LEGO Star Wars: Contos Aterrorizantes’, especial de Halloween da icônica franquia intergaláctica, que chega à plataforma de streaming em 01 de outubro.
A produção será composta por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.
Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.
Lembrando que a franquia já ganhará outro longa-metragem, ‘Minions 2: A Origem de Gru’, continuação da pré-sequência focada nos asseclas amarelos de Gru. A estreia do derivado está marcada para o dia 01 de julho.
As gravações de ‘The Last of Us’, adaptação seriada da aclamada franquia de jogos, chegaram ao fim nas últimas semanas e, desde então, poucas informações sobre a produção foram reveladas.
Agora, em entrevista ao THR, Casey Bloys, presidente da HBO, falou sobre a data de estreia do show e confirmou que os episódios serão exibidos no início do ano que vem.
“É perto do começo de 2023”, ele disse.
Anteriormente, a PlayStation Productions divulgou a primeira imagem oficial da série destacando Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) escondidos dos infectados, conhecidos como estaladores.
Em entrevista ao Holod, o diretor Kantemir Balagov, que comandou o episódio piloto da adaptação de ‘The Last of Us‘, revelou que a produção será lançada “no começo do próximo ano”.
Apesar da data oficial não ter sido divulgada, a previsão de estreia já é uma ótima notícia para os fãs.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Os novos episódios foram lançados hoje, 14 de dezembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
No programa, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
O reality show ‘Casamento às Cegas‘ (Love is Blind) foi oficialmente renovado para a 5ª temporada pela Netflix.
Nenhum outro detalhe foi revelado.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
Lembrando que os quatro primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.
O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.
O Disney+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Dashing Through The Snow’, nova comédia natalina estrelada por Ludacris (‘Velozes e Furiosos 10’).
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.
Eddie Garrick (Ludacris) é um homem de bom coração que deu as costas ao Natal devido a uma experiência traumática na infância. A pedido de sua esposa Allison Garrick (Teyonah Parris), de quem está separado, Eddie leva sua filha Charlotte (Madison Skye Validum), de 9 anos, com ele na véspera de Natal, onde conhecem um misterioso homem vestido de terno vermelho chamado Nick (Lil Rel Howery). Eddie, que é assistente social, acha que o homem está delirando e precisa de ajuda profissional, mas quando evoca a ira de um político local (Oscar Nuñez), ele e sua filha são levados a uma aventura mágica que pode restaurar sua fé em Natal.
‘Da Ponte Pra Lá‘, suspense nacional estrelado pelo João Guilherme (‘De Volta aos 15’), já está disponível na Max – e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio gratuitamente no YouTube.
Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?
Assinado por Emily Brontë, o livro acompanha o Sr. Earnshaw que, após encontrar um órfão nas ruas, decide adotá-lo, levando-o para o Morro dos Ventos Uivantes — uma residência sombria onde mora —, dando a ele o nome de Heathcliff. Enquanto é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só faz aumentar o ódio do irmão. Após a morte do pai, a família entra em profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter a posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, por causa de seu amor obsessivo, decide partir, mas com o plano de voltar e se vingar de todos…
Robbie dará vida a Catherine Earnshaw, enquanto Elorgi será Heathcliff.
A produção será dirigida por Emerald Fennell, que levou o Oscar de Melhor Roteiro Original pelo aclamado ‘Bela Vingança’ e que já trabalhou com Elordi no controverso ‘Saltburn’.
Fennell também entra como roteirista e produtora da adaptação.
As filmagens devem começar no Reino Unido, em 2025. Mais informações não foram reveladas.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 20 de abril.
Confira:
Fielder também entra como diretor, produtor e roteirista.
‘The Rehearsal’ apresenta um personagem interpretado por Nathan Fielder que ajuda pessoas comuns a ensaiar conversas difíceis ou eventos de vida futuros por meio do uso de cenários e atores contratados para recriar situações reais. As situações podem ser triviais, como confessar uma mentira sobre a história educacional, ou mais complexas, como criar um filho.
Fielder encomenda cenários extravagantes com todos os detalhes recriados e contrata atores para habitar esses cenários e praticar diferentes árvores de diálogo com seus clientes dezenas de vezes para tentar prepará-los para cada variável. As informações usadas para treinar os atores e construir os cenários são muitas vezes coletadas sem o conhecimento dos sujeitos (este aspecto, no entanto, é muitas vezes representado com um efeito cômico).
A temporada de estreia conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, angariando fortes elogios dos especialistas.
Criaturas mitológicas sempre estiveram no centro do imaginário popular e ajudaram a dar origem a diversas histórias bastante conhecidas ao redor do mundo – desde os contos greco-romanos, passando pelos penny dreadful da Inglaterra vitoriana e culminando em lendas urbanas contemporâneas, todas influenciando gerações e mais gerações de artistas. E, dentro desse escopo, é inegável dizer que o mistério envolvendo os amedrontadores vampiros tem um apreço significativo pelos realizadores.
Afinal, ao longo da história, inúmeras narrativas focadas nessas criaturas da noite nos conquistaram, desde ‘Drácula’, de Bram Stoker, até revitalizações do gênero com ‘Entrevista com o Vampiro’, ‘Nosferatu’ (tanto a versão de F.W. Murnau quanto a de Robert Eggers), ‘Deixe Ela Entrar’ e tantos outros. E, recentemente, coube a Euros Lyn nos trazer uma comedida e funcional história com o terror cômico ‘Os Radley’ – que provavelmente passou longe de seu radar, mas chegou nos últimos dias ao catálogo do Prime Video em uma bem-vinda adição que entrega o que promete.
A princípio, os Radley parecem como qualquer outra família suburbana: o patriarca Peter (Damian Lewis) sai todos os dias para trabalhar e para trazer o sustento à casa; a matriarca, Helen (Kelly Macdonald), passa os dias garantindo que tudo esteja perfeito, preparando refeições e garantindo que seus filhos cumpram com as obrigações; e os filhos Rowan (Harry Baxendale) e Clara (Bo Bragason) navegam pelas atribulações e pela rebeldia da adolescência à sua própria maneira – ainda que sejam olhados com relances tortos por seus colegas, seja pela natureza introspectiva dos irmãos, seja por suas fortes características pálidas. Porém, essa normalidade vai por água abaixo quando, após uma festa, Clara é perseguida por um menino que estuda em sua escola e que tenta coagi-la a ter relações sexuais com ele – o que desperta nela uma raiva inexplicável, transformando-a em uma assassina de presas muito afiadas.
Após o incidente, Peter e Helen não têm alternativa a não ser revelar a verdadeira natureza de sua família: todos são vampiros, mas os pais resolveram manter isso em segredo para tentar proteger os filhos. Funcionando como uma doença hereditária, o casal optou pela abstinência e pelo difícil processo da sobriedade, que se torna mais e mais difícil à medida que os problemas aumentam e as tensões escalam a níveis inexplicáveis. Para esconder o corpo e manter sua identidade em segredo, Peter e Helen recorrem à ajuda do inescrupuloso Will (também vivido por Lewis), irmão gêmeo de Peter que resolveu abraçar seus sangrentos impulsos e vive como bem quer, desfrutando das habilidades que vêm com sua “dieta” (como força sobre-humana e a capacidade de controlar mentes).
Lyn, conhecido por seu trabalho em inúmeras produções de grande popularidade, incluindo ‘Black Mirror’, ‘Doctor Who’, ‘Demolidor’ e, mais recentemente, ‘Heartstopper’, tem plena noção do projeto que desenvolve. Em outras palavras, o diretor sabe que o gênero em questão já foi explorado ad nauseam na sétima arte e em outros meios artísticos, preferindo optar por uma narrativa mais confortável e convencional que se vale da atmosfera intimista e de um ótimo elenco para nos guiar por essa mística jornada. Baseando-se no romance de Matt Haig, Lyn se alia ao roteiro de Talitha Stevenson para trazer tropos conhecidos do cânone vampiresco, pincelando certas máximas com uma remodelação interessante, ainda que não explore seu pleno potencial.
O projeto é convencional em quase todos os seus aspectos – mas não digo isso de maneira pejorativa. Afinal, é notável como a história não se leva a sério e tem ciência de seus próprios limites; por esse motivo, os nomes escalados para dar vida ao longa se mantêm fiéis ao que lhes é dado. Temos, por exemplo, uma melancólica e sombria fotografia assinada por Nanu Segal que se reflete na transição entre a falsa sensação de equilíbrio que permeia os Radley e o subsequente vórtice de ímpetos vorazes e uma dependência quase química que os arremessa a uma vida da qual tentaram fugir. Por sua vez, a trilha sonora de Keefus Ciancia, cujos créditos incluem ‘True Detective’ e ‘Killing Eve’, reafirma a angustiante ambientação arquitetada por Lyn, apostando em acordes orquestrais dissonantes e quase minimalistas.
O elenco protagonista faz um ótimo trabalho, singrando entre segredos que vêm à tona em uma explosão imensurável e abrindo portas para personagens que acabaram de descobrir um lado que nem sequer sabiam que tinham – usando isso a seu favor. E, é claro, temos a presença de performers coadjuvantes que têm seu próprio arco, ainda que não tão bem explorados como deveriam, e que dão impulso para a trama principal, incluindo Jay Licurgo como Evan Copleigh, amigo de Clara e interesse romântico de Rowan, e Shaun Parkes, pai de Evan e um ex-policial marcado por um profundo trauma (que o leva a acreditar que os Radley não são quem dizem ser).
‘Os Radley’ tem seus defeitos óbvios, mas funciona dentro do espectro que esperávamos: para além de prestar homenagens a títulos semelhantes, o filme fomenta seu próprio cosmos sem dar um passo maior que a perna e sem deixar que a ambição desmedida tome conta de sua estrutura – transformando-se em uma jornada aprazível e satisfatória.
‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos títulos mais aguardados da Marvel Studios e, recentemente, os fãs entraram em polvorosa ao descobrir que a companhia tinha planos de lançar quatro teasers diferentes do longa antes das exibições de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.
Nos dias seguintes, os rumores continuaram a circular, sugerindo que a Santíssima Trindade da Marvel – Chris Evans como Capitão América, Chris Hemsworth como Thor eRobert Downey Jr., desta vez no papel de Doutor Destino – aparecerá em um trailer cada, com o quarto vídeo servindo como o verdadeiro teaser do filme.
As reações foram mistas, com alguns fãs animados para ver Steve Rogers de volta ao MCU e outros se opondo veementemente à possibilidade de seu Capitão América ofuscar Sam Wilson (Anthony Mackie).
Porém, um detalhe que não passou despercebido é o que os Vingadores que retornam têm em comum com alguns dos outros heróis que aparecerão em ‘Doutor Destino’. Os teasers revelam que Steve se tornou pai de um menino e que Thor adotou a filha de Gorr, o Carniceiro dos Deuses.
Além disso, rumores indicam que o trailer de Thor mostra o herói rezando para seu pai, Odin, pedindo um reencontro seguro com seu “amor”. Considerando que Jane Foster faleceu, é provável que ele esteja se referindo à sua filha, de quem parece ter sido separado – e esse tema em comum pode estar intrinsecamente ao plano do Doutor Destino, conforme aponta uma popular teoria entre os fãs.
A hipótese em questão afirma que o perigoso antagonista passará parte da narrativa reunindo os filhos dos heróis, algo que é corroborado pela cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, em que Destino se encontra com o jovem Franklin Richards, filho de Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby). Entretanto, o motivo central ainda permanece nebuloso.
Quanto ao motivo pelo qual Destino está interessado nesses Vingadores em particular, a principal teoria envolve a decisão de Steve de voltar no tempo e viver o resto de sua vida com Peggy Carter. Os fãs acreditaram que isso significava que ele teria um final feliz após ‘Ultimato’, mas se a Marvel estiver reconfigurando o arco de Steve e o colocando de volta em ação em ‘Doutor Destino’, isso pode significar que as ações do herói culminaram em uma incursão que de alguma forma afetou o planeta de Destino – como a destruição de seu lar ou a vida de seu filho tirada – levando-o a encontrar o homem responsável por isso.
Isso resultou em heróis de todos os cantos do MCU indo atrás dele e cruzando seus caminhos pela primeira vez. Se o filme seguir o rumo que os fãs esperam, então Destino passará o filme coletando algo em particular – desta vez, crianças com poderes –, resultando na convergência de equipes como X-Men, o Quarteto Fantástico, os Jovens Vingadores e os Novos Vingadores.
Se você achou essa narrativa familiar, não se espante: o mesmo arco foi dado a Thanos (Josh Brolin) na saga anterior do MCU, em que o Titã Louca partiu em busca das Joias do Infinito para eliminar metade da vida existente no universo. Caso a teoria se conforme, a ideia de transformar Destino no próximo grande vilão da Marvel irão por água abaixo – e essa é a grande preocupação dos fãs.
O longa-metragem, dirigido pelos Irmãos Russo, abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
Segundo a Variety, Katey Sagal (‘One Piece’) foi escalada para a nova série de comédia do Apple TV.
A atriz se junta à previamente confirmada Elizabeth Banks (‘As Panteras’, ‘Jogos Vorazes’), que será a protagonista. Ted Danson (‘The Good Place’) e Rob Delaney (‘Morrendo por Sexo’) integram o elenco.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Ainda sem título oficial, o projeto foi criado po Liz Heldens (‘Will Trent’) e Matt Ward (‘Best Medicine’). Banks assume a função de produtora executiva também.
Anteriormente conhecida como ‘We’re All Gonna Die’, a série é supervisionada pela 20th Television.
From a messy divorce to an even messier second act.
A produção começa a ser rodada em Los Angeles ainda este ano e traz Banks de volta ao cenário das comédias após participar de obras como ‘Scrubs’ e ’30 Rock’.
A comédia gira em torno de Heidi (Banks), que acaba de sair de um divórcio conturbado e decide dar um novo rumo à sua vida e à de seus filhos. Mas, ao se ver envolvida na organização dos encontros sexuais do pai na comunidade de aposentados, Heidi se vê obrigada a formar uma aliança improvável com o filho solteiro da namorada dele.
Além de escrever e dirigir ‘Jojo Rabbit’, Taika Waititi também interpreta uma versão imaginária de Adolph Hitler na sátira à Segunda Guerra Mundial.
No entanto, em entrevista ao The Wrap, ele admitiu que não queria interpretar o papel.
“Não era minha intenção escrever o roteiro e foi algo que a Fox Searchlight me incentivou a fazer. Eles também me incentivaram a atuar como Hitler e eu fiquei muito nervoso. Mas pensei: ‘Quer saber? É agora ou nunca'”.
Anteriormente, Waititi também revelou que não conseguia parar de pensar em sua ascendência judia enquanto interpretava Hitler, mas sua abordagem cômica o ajudou a terminar as gravações.
‘Jojo Rabbit‘ chega aos cinemas nacionais em 30 de janeiro de 2020.
Assista ao trailer:
A trama é uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Davis). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Johansson) está escondendo uma jovem judia (McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.
A CW divulgou três imagens oficiais do último episódio da 2ª temporada de ‘Roswell: New Mexico‘, que vai ao ar hoje (15).
Intitulado ‘Mr. Jones‘, o episódio vai mostrar a chegada de uma ameaça mortal infiltrada no CrashCon, o evento mais movimentado do ano. Ao perceber que não pode salvar todos que ama, Liz (Jeanine Mason) se junta a Isobel (Lily Cowles) para fazer uma escolha de partir o coração.
Tendo percebido que uma ameaça mortal se infiltrou na CrashCon, o evento mais movimentado do ano, Liz (Jeanine Mason) sabe que não pode salvar todos que ama – e com Max (Nathan Dean) enfrentando perigo imediato, ela e Isobel devem fazer uma escolha de cortar o coração. Enquanto isso, Michael (Michael Vlamis) se vê envolvido no conflito entre Jesse (Trevor St. John) e Alex (Tyler Blackburn) mais uma vez, assim como a vida de Maria (Heather Hemmens) está na balança em outro lugar e Kyle (Michael Trevino) enfrenta um dilema moral quando o inimigo requer atenção médica.
O episódio é dirigido por Jeffrey Hunt, a partir de um roteiro escrito por Christopher Hollier eCarina Adly MacKenzie.
O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
A trama será escrita por Ben Elton, roteirista que colaborou com Branagh no aclamado drama histórico ‘A Pura Verdade‘ lançado em 2018.
Ainda sem título oficial, o longa também vai contar com a produção executiva de Barry Gibb, o único sobrevivente entre os irmãos que compunham a banda.
Graham King também foi adicionado como produtor, já que que não é estranho ao gênero… Para quem não sabe, ele foi o responsável pela produção de ‘Bohemian Rhapsody‘ em 2018.
Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, então há informação sobre o elenco e nem previsão de estreia.
Formada no final da década de 1950, a banda formada por Barry, Robin e Maurice Gibb e tornou um dos maiores sucesso da música internacional e emplacou grandes sucessos, como ‘How Deep is Your Love?’, ‘I Started a Joke’ e ‘Wish You Were Here’.
Enquanto isso, vale lembrar que o documentário ‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’ já está disponível naHBO.
Confira o trailer:
Frank Marshall, produtor de franquias como ‘Jurassic Park’, ‘Indiana Jones’ e ‘De Volta para o Futuro’, fica a encargo da direção. Ele também supervisiona o projeto ao lado de Nigel Sinclair, Jeanne Elfant Festa e Mark Monroe.
Mesmo que você não tenha crescido na era disco, inegavelmente conhece uma ou duas músicas dos Bee Gees. O trio de irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb entregaram sucessos como “Stayin’ Alive” e “Night Fever”, do filme ‘Os Embalos de Sábado à Noite’, isso sem mencionar outros clássicos como “How Deep Is Your Love” e “You Should Be Dancing”. Mas provavelmente há muito por trás da meteórica ascensão à fama do grupo que você não conhece.
‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’mergulha na história dessa singular banda, além de pintar um pungente retrato de sua irmandade, testada pela fama e pela perda. A história começa com sua infância na costa australiana dos anos 1950 até a explosão artística na Londres de 1960 e suas incursões em Miami, Flórida.
‘O Livro de Boba Fett’ estreia em 29 de dezembro naDisney+, e uma página do Twitter dedicada a novidades sobre ‘Star Wars’ divulgou uma bela imagem da derivada de ‘O Mandaloriano‘.
Na imagem, o caçador de recompensas vivido por Temuera Morrison ostenta seu poder nos arredores de Tatooine.
Anteriormente, a revista Empire divulgou duas novas imagens da atração.
Uma das imagens traz o diretor Robert Rodriguez ensaiando uma cena de combate, e a outra traz Fett ao lado de Fennec Shand (Ming-Na Wen) no planeta desértico.
Confira:
Anteriormente, a revista compartilhou as capas variantes de sua próxima edição.
Numa delas, o caçador de recompensas posa com seu rifle nos arredores de Tatooine.
Já na capa exclusiva para assinantes, o personagem aparece em frente ao palácio de Jabba, o Hutt, para reivindicar o trono do submundo do crime.
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
Atualmente, a 3ª temporada de ‘Harley Quinn‘ continua em exibição na HBO Max, e a renovação está praticamente garantida.
As gravações da 4ª temporada de ‘Titãs‘ já estão em andamento desde o fim de março, enquanto ‘Patrulha do Destino‘ também foi renovada para o 4º ciclo, mas ambas estão sem previsão de lançamento.
Quanto a ‘Peacemaker‘, o diretor James Gunn já havia acalmado os fãs ao garantir que a 2ª temporada já está sendo planejada após o estrondoso sucesso dos episódios de estreia.
Além disso, permanecem em desenvolvimento produções ainda inéditas, como a série dos ‘Lanternas Verdes‘, escrita e produzida por Greg Berlanti e Marc Guggenheim (‘Arrow’).
A produção vai reinventar a história clássica da DC Comics, com uma trama que irá se estender através de diferentes décadas e galáxias, começando na Terra, em 1941, com o primeiro Lanterna Verde – o agente secretamente gay do FBI, Alan Scott (Jeremy Irvine). Já na década de 1980, vamos acompanhar o arrogante Guy Gardner (Finn Wittrock) e a híbrida alienígena Bree Jarta. Eles se juntarão a outros Lanternas – desde favoritos dos quadrinhos até personagens criados exclusivamente para a atração.
Pelo visto, os executivos do estúdio consideram cada um dos títulos mencionados como propriedades de grande potencial no futuro daDC.
Morgan será o vilão Sebastian Blood/Irmão Sangue, que foi introduzido na série animada ‘Jovens Titãs’, de 2003, e posa como um sacerdote sedento por poder que se torna um adversário recorrente de Ciborgue. Na série, ele é descrito como um homem “inteligente, introvertido e com um lado obscuro”.
Potente será May Bennett, um membro de alto escalão da Igreja de Sangue. Descrita como uma mulher no auge físico, ela é considerada uma predadora que está determinada a cumprir uma misteriosa missão.
Ambalavanar será Jinx, uma criminosa com conhecimentos em magia negra e com um talento especial para manipular os outros e causar caos.
Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
De acordo com a Variety, a Legendary Entertainment está desenvolvendo uma adaptação de ‘How to Sell a Haunted House’ (Como vender uma casa assombrada), romance de terror publicado este ano por Grady Hendrix.
Quanto a ‘How to Sell a Haunted House‘, o projeto é fruto de uma parceria comSam Raimi (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’), que vai produzir por meio de sua companhia, a Ghost House Pictures.
A direção da adaptação fica a cargo deJames Ashcroft (‘Voltando para Casa no Escuro’), a partir do roteiro escrito por Hendrix.
Ainda sem previsão de estreia, o longa acompanha a história de Louise que teme em voltar para casa onde passou a infância ao descobrir que seus pais morreram. Com receio de deixar a filha com o ex e voar para Charleston, ela ignora a ideia de lidar com a casa de sua família, abarrotada até o teto com os restos da carreira acadêmica de seu pai e a obsessão de sua mãe por marionetes e bonecas.
Ela não quer aprender a viver sem as duas pessoas que a conheceram e amaram melhor no mundo. Acima de tudo, ela não quer lidar com seu irmão, Mark, que nunca deixou sua cidade natal e vive sendo demitido de um emprego após o outro, além de sentir ciúmes do sucesso dela.
Infelizmente, ela vai precisar da ajuda dele se quiser vender a casa, pois será preciso mais do que uma nova pintura nas paredes quando eles descobrem que algumas casas não querem ser vendidas, e o antigo lar deles tem outros planos para ambos…
O romance de Hendrix foi extremamente elogiado pelos críticos, e análise do The New York Times diz que:
“Hendrix deu vida a uma criatura totalmente original e icônica quanto Chucky ou Pennywise. Seu romance representa as perdas do crescimento. Ele traz à tona a dor de uma mãe insatisfeita, seus arrependimentos e sua solidão. A trama é a encarnação do trauma da infância, transmitido de uma geração para a outra.”
E aí, você está curioso para conferir o resultado da adaptação?
Lançado em 2017 no Festival de Cannes, ‘Terra Selvagem‘ foi aplaudido de pé devido à sua trama introspectiva e arrebatadora em torno de dois agentes do FBI tentando sobreviver em meio ao ambiente inóspito e rigoroso durante o inverno de Wyoming
Um deles é o agente de Pesca e Vida Selvagem Cory Lambert (Jeremy Renner), que encontra um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River e recebe a ajuda de Jane Banner (Elizabeth Olsen), enviada pelo Bureau para ajudá-lo com a missão.
No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intempéries climáticas e da isolação gerada pelo frio intenso.
Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.
Dirigido porTaylor Sheridan (‘Sicario: Terra de Ninguém’), o longa conta 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Entre as análises, o Pauline Center for Media Studies diz que:
“‘Terra Selvagem’ quase desafia a definição de gênero. Em última análise, é um thriller de mistério e assassinato, mas também é um drama sobre família, perda, sofrimento, respeito e compaixão.”
Quem já assistiu também rendeu elogios ao filme, alegando que a trama é surpreendente e comovente, ao mesmo tempo em que avança para um desfecho tenso e pesado, que promete deixar o público reflexivo por um bom tempo.
Confira as reações:
rapaz, eu dei play em TERRA SELVAGEM, na Netflix, por conta da Elizabeth Olsen e porque achei que ia ser legal pra passar o tempo
Quer ver um thriller tenso com os pés na realidade sobre uma agente obrigada a se arriscar numa terra sem lei para buscar o autor de um crime brutal? Veja o tenso “Terra Selvagem” na Netflix. Um filme com algo a revelar sobre os EUA que Hollywood muitas vezes não quer mostrar. pic.twitter.com/Yxoje6vBvA
O astro da franquia ‘A Morte do Demônio‘, Bruce Campbell, comentou em entrevista ao Bloody Disgustingque retornará ao papel de Ash Williams, de uma maneira diferente. Após estrelar ‘Ash vs Evil Dead‘, ele agora voltará dublando o personagem em uma animação que dará sequência aos eventos da série live-action da franquia.
“Tudo o que posso dizer é que estamos correndo atrás disso ainda”,disse Campbell.
Ele ainda continuou:
“Sam [Raimi, produtor da franquia] é um cara ocupado. Ele acabou de sair de um blockbuster, então ele tem muito o que fazer, mas ele e seu irmão [Ted Raimi] estão desenvolvendo ainda. Não dá para pegar um animador e dizer: ‘Ei, anime isso!’ Você precisa saber o que vai animar. Estou ansioso por isso, porque minha voz não envelheceu tanto quanto eu.”
O próximo filme da franquia será ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, que traz Bruce Campbell e Sam Raimi de volta como produtores, e chega aos cinemas no dia 20 de abril.
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.
Em uma entrevista recente ao Collider,David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘, não confirmou seu retorno para os próximos filmes da franquia.
Apesar das expectativas de que este filme seja o início de uma nova trilogia, Green permanece cauteloso sobre seu envolvimento contínuo. Ele disse:
“Veremos, veremos. A ideia é construirmos um roteiro que acho que tem muitos caminhos diferentes que poderíamos seguir. O mundo do exorcismo e da possessão é tão vasto. O mundo da espiritualidade é tão curioso para mim que tenho tantas dúvidas. À medida que o filme existir no mundo nas próximas semanas, acho que muitas dessas perguntas serão respondidas.”
Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 06 de outubro.
Relembre o trailer:
De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.
A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.
O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.
Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.
Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Após o sucesso de ‘Sintonia’, a Netflix anunciou a criação de um reality show centrado no Rap e Trap, intitulado ‘Nova Cena’. O vencedor do programa receberá um prêmio de 500 mil reais e terá também uma participação garantida na 5ª temporada da série.
De acordo com o Metrópoles, o programa contará com 18 concorrentes e os episódios foram gravados em São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais.
O rapper Kamau será o apresentador, enquanto Filipe Ret, Djonga e Tasha & Tracie atuarão como jurados. A parte musical ficará a cargo da DJ Miya B.
‘Nova Cena’ é uma produção da Endemol Shine Brasil, com direção de Cacá Marcondes e co-direção de Fábio Ock e Maristela Mattos.
“Percebemos que não tinha nenhum reality musical que trazia essa profundidade sobre o rap e o trap. Aproveitamos a boa repercussão do filme do Racionais na Netflix e idealizamos o projeto Nova Cena”, declarou Elisa Chalfon, diretora de realities da Netflix.
Lembrando que através do Instagram, a Netflix e a página oficial da série brasileira ‘Sintonia‘ anunciaram que as gravações da 5ª e última temporada já foram iniciadas.
Por enquanto, mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados, então não se sabe quando os próximos episódios estarão disponíveis no catálogo.
Até lá, confira o anúncio e relembre o trailer da 4ª temporada:
A produção brasileira segue um trio de amigos que cresceram juntos na mesma favela, em São Paulo, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes, ao mesmo tempo em que tentam equilibrar a amizade e se manterem firmes.
A TV Globo confirmou oficialmente que irá transmitir a cerimônia do Oscar. O evento acontecerá na noite de 2 de março, simultaneamente ao Desfile das Escolas de Samba do Carnaval do Rio de Janeiro.
Segundo a revista Quem, a Globo exibirá a 97ª edição do Oscar em todo o país, exceto no Rio de Janeiro. A apresentação será comandada por Maria Beltrão, com transmissão simultânea pelo Gshow e pelo G1.
No Rio, a emissora transmitirá os desfiles das escolas de samba no canal aberto e também no Globoplay. Após a cerimônia do Oscar, a Globo irá exibir o restante dos desfiles, incluindo as apresentações que já passaram pela Sapucaí, que serão recuperadas e exibidas na íntegra.
Vale ressaltar que, neste ano, o longa brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’ está competindo em três categorias no Oscar: Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional.
Além da Globo, a premiação será transmitida ao vivo pela TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.
O astro Chris Hemsworth, conhecido por interpretar o icônico Thor no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), revelou recentemente que uma proposta de acrobacia para ‘Limitless: Live Better Now’ foi vetada pelos executivos justamente porque não podiam correr o risco de prejudicar seu futuro como o Deus do Trovão.
“Eu ia tentar surfar uma onda de 12 metros e treinar com especialistas em ondas gigantes, mas não conseguimos aprovação”, contou Hemsworth, disse o ComicBook. “A avaliação de risco basicamente concluiu que era demais, então acabei escalando uma parede de represa de 200 metros. Ambas tinham um bom nível de risco, mas a escalada passou na análise da equipe de segurança. Então, definitivamente houve uma preocupação lá de cima: ‘Não, precisamos que ele grave Thor depois. Não podemos deixá-lo se afogar filmando um episódio de ondas gigantes’'”.
Sobre os rumores de se despedir do papel, Hemsworth esclareceu: “Algumas pessoas me perguntaram sobre isso, e alguém da minha equipe disse: ‘Acho que passamos a impressão errada aqui. Mas não fizemos nenhum tipo de [controle de danos]; não foi necessário. Mas muita coisa foi lida em cima de algo pequeno. Eu já estava começando um novo capítulo com esse personagem, e essa jornada tem sido a parte mais importante da minha carreira. Então [o vídeo] foi um momento de gratidão, e nada além disso. Mas definitivamente foi mal interpretado”.
Vale lembrar que Hemsworth já está confirmado em ‘Vingadores: Apocalipse’.
Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.
Jeremy Irvine, que daria vida a Alan Scott na série cancelada de ‘Lanterna Verde’, comentou recentemente se estaria disposto a retornar ao DCU após o fim abrupto do projeto.
Durante entrevista ao ComicBook, o ator falou sobre a experiência de trabalhar com Greg Berlanti na produção de Lanterna Verde e elogiou o material desenvolvido para a série.
“Sou um grande fã dele. Eu adorei os roteiros, achei que eram ótimos. Havia pessoas fantásticas envolvidas, e eu fiquei muito animado com a ideia”, afirmou Irvine.
O ator também destacou que cancelamentos fazem parte da rotina da indústria do entretenimento.
“Vale esclarecer uma coisa: assinar contratos para projetos que acabam não acontecendo é algo comum na nossa profissão. Isso acontece o tempo todo, geralmente só não vira notícia. No próximo ano, provavelmente vou fechar cerca de 20 projetos, conseguir os papéis, e eles nunca chegarão a ser filmados. Ainda assim, esse era um projeto pelo qual eu estava muito empolgado. Se algum dia quiserem que eu volte, estarei aqui”, completou.
Vale lembrar que, em outra entrevista repercutida pelo ComicBookMovie, Irvine comentou o impacto emocional de perder o papel de um dos primeiros heróis da DC, destacando o quanto a oportunidade significava para sua carreira.
Para Irvine, o cancelamento foi um golpe duro, especialmente pela qualidade do material que ele teve em mãos: “Fiquei devastado. Acho que dormi no chão naquela noite quando descobri. Nessa indústria, como ator, você leva um chute no estômago por ano, e aquele foi bem difícil porque eu tinha ideias ótimas para o projeto. Os roteiros eram realmente muito legais”.
O ator explicou que, devido a acordos de confidencialidade (NDAs), não pode dar detalhes da trama, mas ressaltou que era uma “história muito bonita”.
“Mas, sabe, sempre surge outra coisa onde a gente consegue incorporar isso. Era uma história muito bonita; a forma como foi escrita era realmente muito legal. Os roteiros eram ótimos. Espero que um dia isso aconteça e que quem fizer o projeto tenha uma experiência incrível”, acrescentou.
Ele ainda revelou que adoraria trabalhar com James Gunn no novo DCU, caso surja uma oportunidade no futuro.
Vale lembrar que a produção foi anunciada antes de James Gunn e Peter Safran assumirem o comando da DC Studios.
A série seria centrada nos Lanternas Guy Gardner e Alan Scott, com a trama ambientada em dois períodos diferentes.
O projeto teria Greg Berlanti como produtor executivo, com roteiros de Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) e Marc Guggenheim (‘Arrow’).
Prevista para estrear diretamente no HBO Max, sem passar pela HBO, a expectativa era de que a série seguisse uma linha mais próxima de produções como ‘Titans’ e ‘Patrulha do Destino’, e não de um épico de grande orçamento.
Apesar de conversas sobre uma possível ligação com um filme da Tropa dos Lanternas Verdes, a ideia era que o projeto fosse majoritariamente independente. A produção teria 10 episódios, com Finn Wittrock (‘American Horror Story’) no papel de Guy Gardner e Jeremy Irvine (‘Outlander: Sangue do Meu Sangue’) como Alan Scott.
Anteriormente, Wittrock também comentou o quanto foi doloroso descobrir que a série não seguiria adiante. Assim como Nathan Fillion, ele planejava um visual fiel aos quadrinhos para Guy Gardner:
“Eu sabia que os fãs não me perdoariam se eu não tivesse o cabelo ruivo e o corte tigela. Então eu estava me preparando, mentalmente, não fisicamente. Eu ia deixar para o último segundo”, revelou o ator no ano passado.
Já James Gunn, co-CEO da DC Studios, demonstrou pouca simpatia com o cancelamento:
“Eu não achava que fazia parte do DCEU, mas isso foi antes do meu tempo. Dito isso, acho que o Finn é um cara talentoso e vai ficar bem. Roteiristas, diretores e atores têm projetos cancelados todos os dias. Todos nós já passamos por isso várias vezes. Não é ‘sacanagem’, é parte do trabalho”, concluiu.
‘Lanternas’, nova série do DCU, terá uma abordagem de true crime para a história do Lanterna Verde. A produção divulgou recentemente seu novo teaser, que apresenta o traje de Kyle Chandler como Hal Jordan e revela um primeiro vislumbre dos poderes do herói.
A série está programada para estrear em 16 de agosto na plataforma de streaming.
Em uma recente entrevista ao The Today Show (via CBR), o astro Kyle Chandler, que interpreta Hal Jordan na vindoura atração, trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou que nunca se divertiu quanto no set de gravações.
“Nunca me diverti tanto gravando algo como nesse projeto”, ele disse. “As pessoas envolvidas foram absolutamente maravilhosas, do início ao fim. Não tenho palavras para descrever [o showrunner] Chris Mundy, os produtores e o pessoal da DC. Foi uma experiência excelente e espero que a série seja tão boa quanto a experiência que tive [gravando-a]. Trabalhei com Aaron Pierre e nos divertimos muito; e Kelly Macdonald foi simplesmente fantástica”.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma HBO Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.
Parando para analisar toda sua gigantesca carreira, com mais de cinco décadas, vemos que o ator, diretor, roteirista e produtor canadense, David Cronenberg, vem entregando filmes cada vez mais fascinantes, intrigantes e ao mesmo tempo aterrorizantes, ano após ano. Com histórias absolutamente perturbadores, capazes de mexer com a cabeça de qualquer uma mente sã.
Conhecido por comandar trabalhos insanos, que exploraram os limites do humano, vide as obras-primas ‘A Mosca‘ e ‘Videodrome‘, Cronenberg vem nas últimas décadas colecionando filmes questionadores, que desafiam o espectador de encaixa-los em algum tipo de gênero.
Tecnicamente falando, o conhecido estilo frígido e antisséptico de Crona permanece intacto, porém a sua atenção agora está completamente voltada para temas peculiares, que vão de mudanças e transformações físicas e mentais até conspirações secretas e bizarras evolvendo políticos, psiquiatras ou mesmo celebridades.
E como o cineasta completou, essa semana, 79 anos (bem próximo dos 80), e também deve lançar um novo filme esse ano, decidimos homenagear o mestre escatológico listando aqui dez grandes produções que marcaram a sua carreira. Obras que são fascinantes e ao mesmo tempo apavorantes. Títulos que expressam um pouco do que é o cinema de David Cronenberg. Caso você ainda não os tenha conferido, ótimo, prepare-se então para se deleitar com a mais pura putrefação e insanidade.
eXistenZ (1999)
Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) é uma renomada designer de jogos. Enquanto testa sua nova criação, eXistenZ, ela torna-se alvo de assassinos fanáticos. Em fuga desenfreada, Allegra preocupa-se com a integridade do programa e decide entrar no mundo virtual junto com seu guarda-costas, Ted Pikul (Jude Law).
Jennifer Jason Leigh foi chamada para refilmar algumas cenas de sua personagem em ‘De Olhos Bem Fechados’ e se recusou a ir porque as gravações coincidiriam com as de ‘eXistenZ’. Acabou sendo substituída no longa de Stanley Kubrick.
Johnny Smith (Christopher Walken) é um professor de literatura que estava prestes a se casar quando sofre um acidente de carro e fica cinco anos em coma. Ao recobrar a consciência, descobre que perdeu sua carreira e Sarah Bracknell (Brooke Adams), sua noiva, mas em compensação ganhou poderes paranormais que o permitem prever o futuro. Assim, ele tem o poder de alterar o curso dos acontecimentos e este é o seu dilema: interferir ou sofrer sozinho, sabendo das tragédias que estão por acontecer.
David Cronenberg foi obrigado a refilmar a cena da primeira premonição porque a original mostrava o quarto de uma pequena garota em um incêndio, onde aparecia um pequeno boneco do personagem E.T. O Extraterrestre sendo queimado, com a Universal ameaçando Cronenberg de processo caso ele mantivesse a cena no filme.
Nascidos de uma experiência em laboratório, os chamados Scanners são pessoas com grandes poderes telecinéticos, capazes inclusive de matar com a força de suas mentes. Darryl Revok (Michael Ironside) é o mais poderoso de todos os Scanners, e está à frente do movimento deles de dominar o mundo. O doutor Paul Ruth (Patrick McGoohan) consegue encontrar um Scanner que Revok ainda não encontrou. Ele o converte para a causa no intuito de destruir o movimento dos Scanners.
O livro ‘Naked Lunch‘, escrito por William Burroughs, foi uma das principais0 influências de Cronenberg para o filme. A obra traz uma organização de telepatas conhecidos como Senders; ainda assim, ‘Scanners‘ foi apontado por Cronenberg como o filme “mais frustrante já feito” por ele.
James Ballard (James Spader) se envolve em um terrível acidente automobilístico que acaba atingido outro carro no qual está um casal. O homem morre e a mulher fica bastante ferida, mas após o trauma e a raiva inicial ela acaba se tornado amante de James. Ao mesmo tempo passam a frequentar um grupo que tem como fetiche a reconstituição de acidentes de carros, nos quais famosas pessoas morreram. No entanto, estas reconstituições são propositadamente feitas sem nenhuma norma de segurança, aumentando sensivelmente o risco para quem participa da simulação e criando um clima de grande excitação para a plateia.
David Cronenberg chegou a rodar as cenas de sexo entre James Ballard e sua secretária, mas elas terminaram sendo cortadas do filme porque, de acordo com o diretor, ficaram boas demais e isto contrastaria com as relações sexuais mostradas no longa.
Anna (Naomi Watts) é uma parteira que trabalha em um hospital de Londres. Um dia ela testemunha a morte de uma jovem, durante um parto realizado em pleno Natal. Ela decide dar a notícia de seu falecimento pessoalmente, o que a faz pesquisar sobre sua identidade e família. A busca acaba colocando-a em contato com o lucrativo tráfico do sexo, comandado por uma organização criminosa da Rússia. Logo Anna conhece Nikolai (Viggo Mortensen), um homem violento e misterioso que é mais do que aparenta.
Para o papel, Mortensen viajou sozinho até Moscou, São Petersburgo e a região da Sibéria, onde passou semanas sem qualquer tradutor. Neste período ele estudou as gangues locais, leu livros sobre as prisões russas e percebeu a importância das tatuagens como representação dos crimes cometidos. Além disso treinou o sotaque siberiano e aprendeu frases em russo e ucraniano, os quais usou durante as filmagens.
Mistérios e Paixões (1991)
Nova York, 1953. Bill Lee (Peter Weller) quer ser escritor, mas ele extermina insetos para pagar suas contas. Bill está tendo problemas no trabalho, correndo o risco inclusive de perder o emprego, pois frequentemente esgota seu estoque de inseticida. Porém, a verdade é que Joan (Judy Davis), sua esposa, está viciada no “barato” que este pó lhe causa. Quando Bill, estimulado pela mulher, experimenta esta substância ele entra em um processo interminável de “viagens“, nas quais máquinas de escrever se transformam em enormes insetos falantes.
O filme está repleto de personagens baseados em pessoas reais e eventos da vida de William Burroughs, autor do romance original, entre eles Joan Vollmer, a esposa do próprio Burroughs, que ele matou acidentalmente com um tiro, no México.
Max Renn (James Woods), dono de uma pequena emissora de televisão a cabo, capta imagens de pessoas torturadas e mortas. Logo ele descobre que a transmissão se chama Videodrome, é gerada em Pittsburgh e é muito mais que um mórbido show. Trata-se de um experimento que usa a televisão para alterar permanentemente as percepções das pessoas, causando sérios danos no cérebro.
Andy Warhol definiu o filme como “o Laranja Mecânica (1971) da década de 1980”. O personagem Brian O’Blivion é baseado em Marshall McLuhan, importante teórico da comunicação. McLuhan, que faz uma breve aparição em ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa‘ (1977), como o professor de Cronenberg na universidade.
Os gêmeos Beverly (Jeremy Irons) e Elliot (Jeremy Irons) possuem uma clínica particular especializada em fertilidade feminina. Determinada a engravidar, a atriz Claire Niveau (Geneviève Bujold) recorre a casa de saúde, onde descobre ter o útero tri cervical. Fascinado pelo masoquismo da atriz, Elliot dorme com ela. Costume dos irmãos o compartilhamento de pacientes, Beverly também fica com Claire. Ao contrário de seu irmão, Beverly se apaixona pela dama, e incentivado por ela, inicia o uso de drogas.
Inicialmente,Jeremy Irons tinha dois guarda-roupas com peças diferentes para usar, dependendo do irmão que estivesse interpretando. Depois, percebeu que a ideia era justamente causar confusão sobre “quem é quem”. A partir disso, misturou todas as roupas, e encontrou um jeito próprio de diferenciar cada gêmeo. Robert De Niro recusou o papel dos gêmeos pois se sentiu desconfortável para viver um ginecologista.
Tom Stall (Viggo Mortensen) leva uma vida tranquila e feliz na pequena cidade de Millbrook, no estado de Indiana, onde mora com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos. Um dia esta rotina de calmaria é interrompida quando Tom consegue impedir um assalto em seu restaurante. Percebendo o perigo, Tom se antecipa e consegue salvar seus clientes e amigos e, em legítima defesa, mata dois criminosos. Considerado um herói, Tom tem sua vida inteiramente transformada a partir de então. A mídia passa a segui-lo, o que o obriga a falar com ela regularmente e faz com que ele deseje que sua vida retorne à calmaria anterior. Surge então em sua vida Carl Fogarty (Ed Harris), um misterioso homem que acredita que Tom lhe fez mal no passado.
A cidade de Millbrook, em Indiana, vista no filme, é fictícia. O nome foi dado em homenagem ao local onde as filmagens ocorreram, na cidade de Millbrook, em Ontario, no Canadá. Os gângsteres originalmente seriam italianos, mas após as contratações deEd Harris e William Hurt,David Cronenberg decide mudar para irlandeses. Cronenberg acreditava que Harris e Hurt não convenceriam como italianos.
Jeff Goldblum looks in a mirror in a scene from the film ‘The Fly’, 1986. (Photo by 20th Century-Fox/Getty Images)
O cientista Seth Brundle (Jeff Goldblum) testa uma máquina de teletransporte de matéria e inadvertidamente permite que uma mosca entre na câmara junto com ele. Quando se dá a reintegração, o DNA de Seth funde com o do inseto, dando início a uma perigosa mutação genética. A transformação é testemunhada pela jornalista Veronica Quaife (Geena Davis).
Várias cenas rodadas não foram usadas na versão final do filme. Entre elas, está um teleporte feito pelo personagem Seth Brundle com um babuíno e um gato juntos, resultando em uma criatura híbrida ao término da operação. A outra seria um final alternativo, onde a personagem Veronica tem outro sonho com seu bebê, desta vez com belas asas de borboleta.
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