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‘The Idol’: The Weeknd quebra o silêncio sobre as críticas NEGATIVAS à série

Através do seu Instagram, o cantor The Weeknd, que interpreta um dos protagonistas na polêmica série ‘The Idol‘, compartilhou novas imagens dos bastidores para celebrar a conclusão do projeto.

Além disso, o astro também aludiu às críticas negativas que a produção recebeu.

“O final. Sou muito grato por compartilhar este momento com todos vocês enquanto a temporada chega ao fim. Continuem a confiar em suas visões, não importa quão difícil seja a jornada.

Vale lembrar que a série foi detonada pelos críticos, conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes. O projeto tampouco parece ter agradado o público (41% de aprovação). Apesar de ter registrado uma boa audiência em sua estreia, os números caíram drasticamente nas semanas seguintes.

 

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Uma publicação partilhada por Abel Tesfaye (@theweeknd)

O final da série também foi duramente criticado pelos espectadores. Nas redes sociais, o público está publicando diversas mensagens de insatisfação com a reviravolta final da narrativa.

Confira as reações:


é isso gente. the idol era pra ser uma série sobre a jocelyn até o the weeknd meter o bedelho e foder com toda a narrativa. o final era pra ser primoroso com ela arruinando a tentativa dele de arruinar ela e eles me botam os dois juntos no final

Novo trailer LEGENDADO de ‘Guerra Civil’ promete ser “o filme do ano”; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer legendado do épico ‘Guerra Civil‘, estrelado por Wagner Moura e Kirsten Dunst.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Sucesso nos cinemas, o filme se tornou a maior estreia da história da A24 nos EUA. A produção dirigida por Alex Garland (‘Ex Machina: Instinto Artificial’) alcançou o topo das bilheterias norte-americanas, com sólidos US$ 25.7 milhões arrecadados em seu fim de semana.

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

Leighton Meester é uma policial no trailer de ‘Good Cop/Bad Cop’, nova série da CW

A CW divulgou o primeiro trailer da série ‘Good Cop/Bad Cop‘, estrelada por Leighton Meester (‘Gossip Girl’).

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A produção estreará oficialmente no dia 19 de fevereiro.

“Lou (Meester) e Henry (Luke Cook) são dois irmãos estranhos que trabalham como detetives em uma pequena força policial do Noroeste do Pacífico. Eles devem enfrentar residentes peculiares, uma grave falta de recursos e uma dinâmica muito complicada entre si e com seu chefe de polícia, Big Hank (Clancy Brown) – que, por acaso, é o pai deles.

A série foi criada por John Quaintance.

O elenco ainda conta com Luke Cook, Clancy Brown, Devon Terrell, Scott Lee, William McKenna, Shamita Siva e Blazey Best.

Três novos atores são confirmados no reboot de ‘Resident Evil’, do diretor de ‘A Hora do Mal’

De acordo com o The Hollywood Reporter, três novos atores foram anunciados no elenco do reboot de ‘Resident Evil‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

Zach Cherry (‘Ruptura’), Kali Reis (‘True Detective’) e Johnno Wilson (‘A Casa da Raven’) foram confirmados na produção.

Cherry interpretará um cientista em um hospital, enquanto Reis dará vida a uma ex-militar, que originalmente seria um personagem masculino. Infelizmente, detalhes sobre o personagem de Wilson não foram divulgados.

Austin Abrams, do terror ‘A Hora do Mal‘, será o protagonista.

O elenco ainda contará com Paul Walter Hauser (‘Black Bird’).

Zach Cregger (‘Noites Brutais’) será responsável pela direção.

Anteriormente, o cineasta havia revelado que a nova adaptação não será “completamente fiel” aos jogos: “É um roteiro original. É uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.”

Ele completa, “Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de Setembro de 2026.

Além de dirigir, Cregger também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Katharine Isabelle enfrenta HORRORES cósmicos no trailer de ‘Junction Row’; Confira!

O terror cósmico ‘Junction Row‘, estrelado pela Katharine Isabelle (‘Possuída’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Juno, uma dependente em recuperação, deixa um complexo habitacional marginalizado em busca de uma vida melhor, deixando para trás sua amada Ruby. Ao descobrir que Ruby desapareceu, Juno retorna e encontra o local transformado em um foco de atividades criminosas; no entanto, em sua missão para encontrar Ruby, ela se depara com muito mais do que apenas traficantes ameaçadores.

Natalie Brown (‘The Strain’) também estrela a produção.

Além de dirigir, Ashlea Wessel também assina o roteiro ao lado de Matt Serafini e Adam Cesare – autor de ‘O Palhaço no Milharal‘.

Sem data de lançamento, o terror fará sua estreia global no festival Fantasia, no dia 28 de julho.

Visual completo do Thanos em ‘Vingadores – Guerra Infinita’ é revelado!

O visual completo do vilão Thanos, de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, foi divulgado pela primeira vez na D23 Expo, a conferência de entretenimento da Disney que traz os principais detalhes de suas produções aos fãs e à imprensa.

Confira, com uma nova foto do set revelada pelos irmãos Russo.

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Dali Land’: Ezra Miller viverá jovem Salvador Dalí em cinebiografia

O astro Ezra Miller viverá a versão jovem do aclamado pintor Salvador Dalí na cinebiografia ‘Dali Land‘. A produção trará o veterano vencedor do Oscar, Ben Kingsley, como o artista já na fase adulta.

Marry Harron (‘Psicopata Americano‘) será a diretora do projeto, além de assumir o roteiro ao lado de John C. Walsh.

A trama se passa em Nova York e na Espanha, no ano de 1973, e é contada por James (Frank Dillane), um jovem assistente de uma galeria que está ajudando Dalí a se preparar para uma exposição. Animado para aprender alguns segredos sobre a arte do pintor, ele acaba se envolvendo em um universo regado à festas, batalhas pessoas e um mundo artístico que emana dinheiro e intrigas.

Lesley Manville viverá a esposa de Dalí e sua musa, Gala. Tim Roth será o Capitão Moore, braço direito do artista.

As filmagens devem ser iniciadas ainda neste ano no Canadá e na Espanha.

 

 

 

Primeira leva de filmes do MCU é chamada de ‘Saga do Infinito’, diz Kevin Feige

A chegada de ‘Vingadores: Ultimato‘ marca o final de uma era de 22 filmes do Marvel Cinematic Universe (MCU). E segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, esse ciclo de produções possui um título bem específico.

Durante uma entrevista à revista britânica Empire, o produtor revelou que essa leva de produções é chamada de ‘Saga do Infinito‘. Ele ainda falou sobre a importância de encerrar esses primeiros 10 anos em grande estilo.

Disse:

“Nós queríamos trazer uma conclusão para essa série de filmes, de maneira que jamais foi feita. ‘Harry Potter‘ teve o seu fim porque só havia uma quantidade específica de livros. O mesmo aconteceu com ‘O Senhor dos Anéis‘. Nós pensamos, ‘depois de 22 filmes, não seria divertido um gran finale para a narrativa?'”.

 

Confira os melhores momentos do trailer divulgado recentemente:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Toy Story 4’: Aprenda a desenhar o Duke Caboom em novo vídeo

Para ajudar os fãs a lidarem com a quarentena, a Disney divulgou um novo vídeo, que traz uma de suas animadoras da Pixar ensinando os internautas a desenharem o personagem Duke Caboom, dublado originalmente por Keanu Reeves para a animação ‘Toy Story 4‘. 

A rápida aula de desenho foi conduzida pela artista da empresa, Emilie Goulet.

Assista:

Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke Caboom from TOY STORY 4! Grab your pencil and eraser and let’s caboom! #DrawWithPixar #DisneyMagicMoments

15.6k Likes, 30 Comments – Walt Disney Studios (@disneystudios) on Instagram: “Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke…”

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão). 

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Bob Esponja’: Paramount+ retira alguns episódios por não serem “apropriados para crianças”

A nova plataforma de streaming Paramount+ traz aos cinéfilos uma série de conteúdos exclusivos, inclusive a popular animação ‘Bob Esponja‘.

No entanto, alguns episódios da produção foram removidos do serviço de streaming e do canal Nickelodeon, por não serem “apropriados para crianças”. A informação foi revelada pelo portal IGN, a partir de um comunicado oficial obtido.

De acordo com a publicação, o episódio “Mid-Life Crustacean” está na lista dos removidos. No capítulo em questão, Bob Esponja e Patrick levam o Sr. Siriguejo para uma balada na cidade, após ele expressar seu descontentamento com o fato de estar envelhecendo.

A noite termina com um “ataque às calcinhas”, com os telespectadores descobrindo que a pessoa que estão atacando é nada menos que a própria mãe do Sr. Siriguejo.

Segundo um porta-voz do canal:

“Mid-Life Crustacean’ já está fora do circuito de exibição da Nickelodeon desde 2018, após uma revisão de padrões em que determinamos que alguns elementos da história não eram apropriados para crianças”.

Outro episódio que fora retirado é “Kwarantined Krab“, onde o Sr. Siriguejo se vê envolvido em uma história baseada em um vírus.

Em se tratando do capítulo em questão, o porta-voz ponderou o contexto mundial:

“O ‘Kwarantined Crab‘ se concentra em uma história de vírus, então decidimos não colocá-lo no ar, devido às sensibilidades que cercam a pandemia global no mundo”.

Vale lembrar que o popular personagem ganhou um longa em animação, intitulado ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘, que já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa é completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

O elenco conta com o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence, além de introduzir Awkwafina e Reggie Watts.

Primeiras Impressões | Silo: Apple TV+ entrega ambicioso sci-fi distópico com Rebecca Ferguson

A assustadora realidade de um mundo mergulhado em caos, onde a toxicidade humana e ambiental se entrelaçam em uma coisa só, tem sido a razão de alguns dos devaneios literários mais fascinantes já publicados. De Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?, passando por O Homem do Castelo Alto – ambos de Philip K. Dick -, chegando a 1984 de George Orwell, a distopia é hoje mais do que um entretenimento inventivo e hiperbólico. Como um retrato futurista da nossa própria humanidade, o gênero é de fato uma análise intrínseca de um desastre global anunciado. E nunca estivemos tão perto do apogeu apocalíptico, foco central de Silo – nova série original da Apple TV+.

Seguindo o bom e velho molde da dizimação ambiental, Silo se apropria dessa proposta para apenas usá-la como um trampolim para discussões mais densas. Fugindo da literalidade dos debates sobre o meio ambiente, que reduziram a raça humana a escravos de seus próprios erros e escolhas, a produção usa esse alicerce como um ponto de partida para expandir uma reflexão sobre poder, conhecimento e domínio através do medo. Em uma sociedade regida por um rigoroso sistema que data de 140 anos, o restante da população hoje vive debaixo de um regime autoritário, controlado por leis pouco explicadas nascidas após uma rebelião. Usando o gatilho do desconhecido e de histórias antigas que são recontadas quase como assustadoras lendas urbanas, Silo faz do “não pergunte, não fale” seu método para nos arrebatar nas profundezas desse misterioso universo.

Com um elenco de peso, conduzido por Rebecca Ferguson e David Oyelowo, Silo é um sci-fi distópico que flerta com o experimental. Trazendo um design de produção impecável, que faz dos tons terrosos uma linguagem não verbal para emanar a sensação de sujeira, poeira e até mesmo abandono, a série original da Apple TV+ é uma experiência sinestésica para os amantes do subgênero. Um pouco lenta, mas tomada por gatilhos que nos convidam a entrar nesse submundo, ela é adepta à narrativa “slow burn”, se revelando gradativamente como uma pequena chama que cresce a cada novo episódio. E sob a liderança do criador Graham Yost, Silo se apresenta para a audiência como um vasto leque de possibilidades, onde todos os personagens são conectados pelas mesma perguntas jamais respondidas.

E assim como a curiosidade é o fio condutor que carrega os protagonistas, ela também nos mantém atentos, sedentos por respostas que não parecem vir tão cedo. Mas construindo uma atmosfera sombria e pulsante que nos angustia e nos deixa perplexos, Silo consegue romper sua lentidão ao fazer jogos mentais com a audiência. Revelando novas camadas de seu universo conforme caminhamos com a trama, a série é um deleite para quem não tem pressa e um primor para amantes de tramas complexas. Com personagens intrigantes e um elenco de peso que sustenta cada nível de profundidade narrativa mostrado até o momento, a produção é uma tacada certeira da Apple TV+, que sempre foca no “menos é mais”. Com uma direção belíssima, que destaca o tom mais sóbrio e frio dessa nova sociedade, Silo já promete ser uma das grandes surpresas de 2023. Seu sucesso vai depender do quão longe Yost é capaz de nos levar, sem nos frustrar.

Crítica | Assassinos da Lua das Flores – Scorsese cria OBRA-PRIMA sobre histórico genocídio nos EUA

Quando Martin Scorsese não aceitou o convite para incluir Assassinos da Lua das Flores (Killers of The Flower Moon) na competição pela Palma de Ouro em Cannes, ele não estava fazendo-se de rogado, mas sendo generoso com outros colegas de profissão. Durante 3h27, o cineasta apresenta um dos seus melhores trabalhos e a melhor obra do evento. Ou seja, com certeza, a produção da Apple Studios seria a merecedora do prêmio.

Situado no início do século XX nos Estados Unidos, Assassinos da Lua das Flores é baseado no real massacre dos ameríndios Osages no condado de mesmo nome em Oklahoma no curso de 20 anos. Entre meados de 1910  a 1930, mais de 60 pessoas dessa comunidade morreram de forma suspeita por conta da riqueza vinda da extração de petróleo de suas terras. 

O plano, no entanto, não era apenas o derramamento de sangue desenfreado dos ameríndios, mas a obtenção legal de propriedades por meio da hereditariedade. Para a realização do maligno e astuto esquema, William Hale (vivido por Robert De Niro) contou com ajuda dos seus sobrinhos vindos do Texas, após a Primeira Grande Guerra, para explorar o petróleo: Ernest (Leonardo DiCaprio) e Bryan (Scott Shepherd). 

Com maestria e a partir do livro de David Grann, o roteiro criado a quatro mãos por Martin Scorsese e Eric Roth conta com a narrativa astuciosa de Hale a partir da chegada de Ernest em sua casa. Logo, ele coloca o jovem à parte da estratégia e insinua os benefícios que a aproximação com Molly Burkhart (Lily Gladstone) poderia lhe trazer. Seja por ingenuidade ou ignorância, seja por ambição e cobiça, Ernest começa a cortejar a rica indígena. 

Durante os anos de casamento dos dois, o casal constrói uma família de três filhos; mas cada vez adoecida pela hepatite, Molly vê suas irmãs, primos e a própria mãe morrerem sem explicação ou interesse da polícia local. Com todos os líderes da região no bolso, William Hale aposta em seguros de propriedades, vida e nos casamentos dos seus sobrinhos e filhos com os proprietários do combustível fóssil para seguir no poder.

Como nos extasiantes Os Bons Companheiros (1990) e Os Infiltrados (2006), Scorsese nos conduz de mãos dadas pela trajetória de ascensão dos seus protagonistas até sua cartada final, passando pelos golpes, artimanhas e tropeços. Entre a ganância de poder e o amor pela família, Ernest é um personagem complexo e torturado pelo seu misto de inocência e avidez ao acreditar que poderia ter os dois prêmios finais do jogo: o amor e o dinheiro.

Leonardo DiCaprio compreende com sofreguidão a mistura de vítima e vilão do seu personagem e nos entrega uma performance única. Já Robert De Niro segue em alto nível o seu papel de mau caráter bem intencionado por meio de suas entonações e expressões marcantes. 

Para compor sua obra de arte, Scorsese a pincelou com personagens inescrupulosos e cínicos cujas interpretações colocam fogo na lenha e risos de incredulidade nos espectadores. O público é brindado igualmente com as participações especiais de dois proeminentes atores do cinema nos últimos dois anos: Jesse Plemons (Ataque dos Cães) e Brendan Fraser (A Baleia).

Assassinos da Lua das Flores é uma denúncia gritante de desprezo das culturas ameríndias pelos imigrantes europeus e a impunidade do homem branco desde sempre nas terras do Tio Sam. Com um olhar brasileiro, é possivel traçar um paralelo com a luta pela sobrevivência dos povos Yanomami por conta do garimpo ilegal no Amazonas e Roraima.

De lá pra cá, quase cem anos se passaram e os povos originários do continente americano continuam a ser massacrados sem direito à defesa, já que esta foi constituída pelos homens brancos a seu próprio favor. Para encerrar com opulência, Martin Scorsese entra em cena para contar os desenlaces dos personagens numa excepcional homenagem à grande era do rádio. Assassinos da Lua das Flores é entrenimento, denúncia e arte.

Polêmica! Oscar de Melhor Atriz de Frances McDormand foi roubado após a cerimônia

Polêmica! O Oscar de Melhor Atriz que Frances McDormand ganhou na noite de domingo (4) por Três Anúncios Para Um Crime, foi roubado durante a festa após a cerimônia.

Segundo a Variety, o suspeito identificado como Terry Bryant, teria pego a cobiçada estatueta na mesa em que a atriz estava comemorando, na festa. Após tentar fugir, o homem foi clicado por um fotógrafo do evento e acabou sendo pego. Veja a foto postada por uma repórter em seu twitter:

“Seguranças na festa após o evento estão procurando por esse homem, que roubou o Oscar da atriz Frances McDormand e fugiu com ele. Um fotógrafo parou ele, recuperou o Oscar e o suspeito sumiu no meio da festa. Aparentemente, a Frances disse para deixá-lo ir”

Bryant alegou para os segurantes que o Oscar era seu e que ele deveria ser parabenizado por isso. Após o escândalo, o suspeito foi preso. Já o Oscar, voltou para sua dona original.

‘Duro de Matar 6’: Bruce Willis ajudará a escolher protagonista; Confira detalhes da trama!

Após dois anos sem notícias, ‘Duro de Matar 6‘ finalmente foi confirmado. Durante sua participação no Tonight Show Starring Jimmy Fallon, o astro Bruce Willis confirmou que o projeto está vivo e acontecendo.

Além disso, a dupla Chad e Carey Hayes, conhecidos pelo terror Invocação do Mal, foram escolhidos pela Fox para reescreverem o roteiro.

Agora, com o roteiro já pronto, o projeto se chamará ‘Die Hard: Year One’ e já está em fase de escolher o elenco principal. A informação é do Slash Film.

Segundo o site, a trama terá duas histórias paralelas, uma no presente e outra contada por flashbacks nos anos 70. Len Wiseman, que está a frente do longa, ainda revelou outra informação: a personagem Holly Gennero (Bonnie Bedelia), que não aparece desde ‘Duro de Matar 2’ (1990), estará de volta nesta sequência.

E, como a trama terá personagens rejuvenescidos, Bruce Willis ajudará a escolher o ator que viverá o jovem McClane.

Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer‘ (A Good Day to Die Hard) custou US$ 92 milhões e arrecadou US$ 67,2 milhões nos EUA. Mundialmente, foi melhor: US$ 302,4 milhões.

Não há previsão de estreia para  ‘Duro de Matar 6‘.

Pontos para prestar atenção no NOVO trailer de ‘As Marvels’

A Marvel pegou a todos de surpresa ao lançar – a uma da manhã desta sexta-feira (21) – o novo trailer de As Marvels, sequência de Capitã Marvel (2019) que reunirá Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan (Iman Vellani) em um único filme. Quer dizer, algumas imagens do trailer vazaram nos últimos dias, então já se supunha que ele seria lançado oficialmente em breve, só não era esperado que fosse em um horário tão incomum.

De qualquer forma, com o trailer oficial, veio a confirmação de sua estreia no Brasil para o dia 9 de novembro deste ano. Além disso, ele trouxe alguns easter eggs e uns pontos interessantes que serão abordados no novo filme. Confira!

Destino de Fury

Quem está acompanhando a série Invasão Secreta, que termina na próxima quarta (26), passou o último mês vendo Nick Fury (Samuel L. Jackson) lidar com a infiltração dos Skrulls na Terra, tendo sua vida posta em risco diversas vezes. No penúltimo episódio, Fury se prepara para a batalha final contra os aliens. Agora, com o trailer do próximo filme, já dá pra saber que o agente não morrerá e voltará para o espaço. Ou ele pode ser substituído por um Skrull e ir para o espaço. Não dá pra fugir disso.

Ameaça comum

O trailer também revelou que a grande ameaça da vez é uma vilã, que como todas as outras, só quer se dar bem.

Piadinhas idiotas à parte, nos quadrinhos, Dar-Benn era um general Kree que estava cansado dos joguinhos políticos do governante dos Kree, que flertava com frequência com os inimigos mortais da raça, os Skrulls. Claro que era tudo um plano para manipular os inimigos e tentar melhorar sua imagem com os Kree. No entanto, ele acabou sendo morto por Dar-Benn antes que pudesse concluir seus planos ambiciosos.

E para conseguir depor e assassinar este líder, Dar-Benn atuou ativamente na construção de uma poderosa versão mecânica do Surfista Prateado. Só que, como em quase todo golpe político, o general assumiu como imperador e posteriormente foi assassinado. Isso nos quadrinhos. No cinema, Dar-Benn é uma general Kree, interpretada por Zawe Ashton, que busca vingança contra Carols Danvers, a quem chama de Aniquiladora. Não dá pra saber se a Capitã Marvel voltou a atacar os Kree novamente, mas vale lembrar que ela impôs uma dolorosa derrota a Ronan, o Acusador (Lee Pace) e, 1995, quando privou sua raça de tomar posse do Tesseract e ajudou os Skrulls a não serem pulverizados pelos rivais. No entanto, vale lembrar que Ronan foi morto apenas em 2014, quando os Guardiões da Galáxia usaram a Joia do Poder para acabar com o azulão. Ou seja, é bem provável que vejamos Carol frustrando os planos dos Kree novamente neste filme.

Falando em Ronan, vemos Dar-Benn tomando posse da arma que Ronan carregava, indicando que ela passará de General para Acusadora na hierarquia Kree. Mais do que isso, ela usa o artefato para canalizar a energia de um bracelete ancestral que faz par com aquele que ajudou a jovem Kamala Khan a despertar seus poderes mutantes na Terra. E como a Acusadora busca vingança contra Carol, é provável que seja ela a responsável por um dos grandes desafios deste filme, que será a…

Troca de lugares

Quem assistiu a série da Ms. Marvel (2022) deve lembrar da polêmica que deu no último episódio quando, após os conflitos dos Djinn terminarem, Kamala volta para sua casa, tenta descansar e acaba sumindo, dando a espaço a uma confusa Carol Danvers.

Na época, a dúvida que ficou era se as duas haviam trocado de lugar ou se a Kamala, assim como nos quadrinhos, havia assumido a forma da Capitã Marvel. E cá entre nós, como ela ainda estava descobrindo seus poderes, era uma dúvida bastante pertinente.

Agora, com o trailer, essa dúvida foi sanada. Elas trocaram de lugar. E ao que tudo indica, esse será o conflito inicial da trama, já que ao usarem seus poderes, Carol Danvers, Monica Rambeau e Kamala Khan serão teletransportadas uma para o lugar da outra. Será que isso durará o filme inteiro?

Outro ponto que o trailer promete é revelar o segredo do bracelete de Kamala, que já passou por várias teorias dos fãs, inclusive de ser do mesmo lugar dos igualmente misteriosos “Dez Anéis” do Shang-Chi (Simu Liu).

Obra pronta

Um dos temas que foi mencionado algumas vezes durante a controversa Fase Quatro do MCU foi a reforma da Estátua da Liberdade, que seria desoxidada e ganharia um escudo gigante em homenagem ao Capitão América. E como os filmes e séries deixaram claro, essa mudança está causando bastante polêmica nos EUA dessa realidade, já que foi tema de debate em Gavião Arqueiro (2021). No final das contas, o controverso escudo foi derrubado pelo Duende Verde (Willem Dafoe) durante a luta final de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). E como aqui a estátua já aparece pronta, sem mais nenhum sinal de estar passando por obras, podemos assumir que o filme se passe pelo menos uns três anos após a aventura Multiversal do Cabeça de Teia, já que obras desse porte costumam demorar.

A Estátua da Liberdade foi palco da batalha final de Sem Volta Para Casa, que reuniu heróis e vilões de três universos diferentes.

E.S.P.A.D.A.

Quem lembra de WandaVision vai saber que toda a origem dos poderes de Monica Rambeau vem de seu trabalho de monitorar e eventualmente tentar deter Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) para a agência espacial em que trabalha a E.S.P.A.D.A. (ou S.W.O.R.D.), que nada mais é que um tipo de S.H.I.E.L.D. espacial. Quando ela tentou atravessar a realidade criada por Wanda em Westview, Monica acabou ganhando suas habilidades de enxergar e manipular energia. Pois bem, a primeira versão de seu traje de super-herói nada mais era que uma adaptação simples de seu uniforme de trabalho. E agora, como visto no trailer, deu para saber que seu novo traje acompanhou a tecnologia dos uniformes espaciais da agência, fazendo dela um tipo de garota-propaganda de lá.

Interesse amoroso

Um dos nomes que mais chamou atenção no elenco foi o do fenômeno das séries sul-coreanas, Park Seo-joon. Seu personagem é mantido sob segredo, só que a Funko acabou entregando sua identidade. Ele dará vida ao Príncipe Yan, que foi marido de Carol Danvers nos quadrinhos. Houve boatos de que ele seria o interesse amoroso da Capitã Marvel no filme. No entanto, o trailer mostra uma cena muito rápida deles dançando em um salão repleto de criaturas coloridas. Carol não parece muito confortável no vestidão vermelho, mas já dá para esperar que eles interajam e talvez surja alguma coisa daí.

Flerkens

Se teve uma personagem que roubou a cena no primeiro filme da Capitã Marvel foi a excêntrica gatinha Goose. Quer dizer, a Flerken Goose. Lá é mostrado que apesar de se parecer muito com os gatos domésticos da Terra, os Flerkens são uma raça alienígena bastante caótica, capazes de causar um estrago fora do normal com os tentáculos que escondem em seu interior e com uma resistência capaz de armazenar uma Joia do Infinito sem grandes dificuldades. Nick Fury que o diga, afinal foi por conta de um arranhão de Flerken que ele perdeu um olho. Bom, a sequência não vai deixar essa raça de lado e já prometeu um sala cheia de Flerkens voadores, para o desespero de quem tiver que passar por ela, é claro.

Roupa nova

E como a Marvel precisa vender boneco pra não levar bronca da Disney, o trailer termina revelando os novos uniformes das três protagonistas, trazendo umas versões mais fiéis aos quadrinhos, com exceção da roupa da Kamala, que já estava perfeita antes, mas vale dar o benefício da dúvida para saber se vão conseguir superar a justificativa cultural/ afetiva para ela trocar um traje feito por sua mãe usando seu burkini por esse genericão aí.

Ah, vale ressaltar também que o trailer é acompanhado pela música Intergalactic, do Beastie Boys. Ela fala sobre pessoas versáteis e imparáveis que vêm de outros planetas para rimar e tocar o terror na Terra. Além disso, vale lembrar que o momento que mais rendeu elogios ao último sucesso da Marvel, Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023), foi a sequência de luta dos heróis em um corredor ao som de No Sleep Till Brooklyn, também dos Beastie Boys. Então, tudo indica que a Marvel esteja mesmo tentando fazer o público fã das produções mais antigas embarcarem no hype deste novo filme, apesar dos esforços de alguns grupos em tentar deslegitimar as aventuras da Capitã Marvel por machismo e coisas do tipo.

As Marvels estreia em 9 de novembro de 2023.

Capitã Marvel, WandaVision, Ms. Marvel e Invasão Secreta estão disponíveis no Disney+.

Primeiras Impressões | O Mandaloriano – 3ª Temporada Traz Muita Ação, Groguices e o Passado de Din Djarin

Que ‘O Mandaloriano’ é um sucesso mundial, isso já é fato. Razão pela qual a espera pela terceira temporada da série derivada do universo de ‘Star Wars’ tem sido tão intensa, até mesmo por conta dos anúncios feitos pela Disney nesse ínterim de espera. Considerando que a série estreou no fim de 2019 e a segunda temporada chegou pra gente no fim de 2020, no auge da pandemia, e que a terceira temporada está chegando aos assinantes da Disneyplus somente hoje, 1o de março de 2023… é, a espera foi muito, muito longa. Mas não decepcionou! A mais nova parte da saga de Din Djarin começou com tudo!

Após se tornar um apóstata por haver removido seu capacete voluntariamente e em público, o Madaloriano (Pedro Pascal) só consegue pensar em uma coisa: voltar a Mandalore para se banhar nas Águas Vivas, onde se purificará de seus pecados e, assim, conseguir recuperar sua honra de ser um Mandaloriano. Porém, isso se torna virtualmente inviável, uma vez que seu país natal fora destruído e envenenado por completo, e todas as pessoas que ali viviam já não estão mais por lá. Ao menos é isso que dizem por aí… mas Din Djarin tem provas concretas de que talvez Mandalore não esteja tão arrasada quanto as notícias faazem acreditar, então, ele empenhará todos os seus esforços para voltar ao seu planeta natal, e com a criaturinha verde Grogu a tiracolo.

As primeiras impressões sobre o novo episódio da saga do Mandaloriano é que a nova fase será recheada de ação, drama sobre o passado desconhecido do protagonista, e muita fofurice protagonizada por Grogu, o personagem mais vendido dos últimos anos na franquia da saga. Já de cara, no episódio intitulado ‘O Apóstata’, Grogu protagoniza ao menos três alívios fofos, elevando o fofurômetro lá em cima, contrapondo com a sisudez do protagonista e, assim, conseguindo o equilíbrio perfeito.

A direção de Rick Famuyita neste episódio garante o bom balanço entre apresentação da história, cenas de ação e recuperação de elementos clássicos da saga – tudo realizado com bom empenho entre elenco e responsáveis técnicos pelos efeitos. Aos fãs, isso significa que temos desde personagens queridos voltando ao enredo – como o (agora) Alto Magistrado Greef Karga (Carl Weathers) e um outro que fará o público sorrir – como também uma clássica cena de bangue-bangue nas galáxias, ao melhor estilo Han Solo.

É importante salientar que caso o espectador não tenha visto as temporadas anteriores de ‘The Mandalorian’ provavelmente ele ou ela não entenderá nada do que está acontecendo nesta terceira parte, uma vez que a produção faz link direto com acontecimentos anteriores. Por outro lado, fica bastante claro que a missão original de Din foi concluída (entregar Grogu para ser treinado por um jedi), mas que não dera em nada (já que claramente Grogu optara por ficar com Din do que ficar aos cuidados de Luke Skywalker), e que a história volta ao seu ponto inicial – o Mandaloriano com uma criança pra cima e pra baixo nas suas missões – então, nesse sentido, o mote não só repete o que já fora apresentado, como também traz um plot muito simples a quem está chegando agora entender.

Tudo indica que a terceira parte da jornada de ‘O Mandaloriano’ será repleta de ação, com pitadas de nostalgia e drama sobre pontos de sua vida primeva sendo acompanhado por doses e mais doses de fofurice de Grogu. Em suma: tudo que o fã de Star Wars queria.

‘Toy Story 4’: Tim Allen revela que final do filme será muito triste

‘Toy Story 3’ terminou com os brinquedos Woody (Tom Hanks) e Buzz (Tim Allen) sendo entregues das mãos do agora adulto Andy para Bonnie – mas Allen disse recentemente que os brinquedos não foram “tratados com tanto carinho assim” na próxima entrada da franquia.

“Eu terminei minhas gravações em Toy Story 4, e Hanks viria logo depois de mim, todos somos bons amigos e eu perguntei para ele, ‘O que posso falar sobre o filme?’. E ele me responde, ‘Você já disse o bastante'”, o ator disse, em entrevista do The Talk. “Mas as últimas cenas, especialmente as últimas falas, serão memoráveis para todo mundo. Ah, é incrível!”.

Segundo Allen, quando Bonnie cria Forky (Tony Hale), que acredita ser um pedaço de “lixo” e não um brinquedo, o veterano Woody resolve abraçá-lo como parte da família. Porém, quando uma viagem inesperada da família de Bonnie reúne Woody com seu ex-par romântico Bo Peep (Annie Potts), que havia sido vendida há anos durante uma feira de garagem, ambos percebem que estão mundos de distância quando falamos da vida de um brinquedo.

“Bo Peep estava desaparecida, e você vai perceber – tragicamente – em que lugar ele esteve, e o que isso significa para brinquedos como ela. E Woody terá que decidir onde se encaixa nessa nova perspectiva”, ele acrescentou.

‘Toy Story 3’ terminou com a pequena garota sentada em sua varada, mas todos a vimos sorrindo e Andy disse com seus olhos que ela iria tomar conta dos brinquedos. Bom, talvez ela não tenha cuidado tão bem de nós assim”, Allen completou.

Dirigido por Josh Cooley e produzido por Jonas Rivera e Mark NielsenToy Story 4‘ traz em seu elenco original Tom Hanks, Tim Allen, Estelle Harris, Annie Potts, Joan Cusack, Blake Clark, Wallace Shawn, Patricia Arquette, Keegan-Michael Key, Jordan Peele, Lori Alan, Bonnie Hunt e vários outros.

A animação chega aos cinemas em 20 de junho de 2019.

‘Coringa’ ganha novo cartaz colecionável; Confira!

Mesmo em meio a inúmeras controvérsias, a campanha de marketing de Coringa continua a todo vapor e, agora, o longa ganhou um cartaz colecionável exclusivo.

Confira:

O filme tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

TODOS os filmes adiados devido ao surto do Coronavírus [ATUALIZADO]

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

rebootspin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris RockSamuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ESCOLHIDA

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados Moonlight: Sob a Luz do LuarEstrelas Além do TempoJanelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller Fuja, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

MINIONS 2: A ASCENSÃO DE GRU

Lançamento original: 03 de julho de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da Universal Pictures e da Illumination Entertainment foi o primeiro longa-metragem de julho a ser adiado. As restrições da quarentena insurgiram como obstáculo para a pós-produção da animação e, dessa forma, obrigaram as produtoras a adiar por tempo indeterminado o filme.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘Reborn’: Novo filme da Netflix com Sandra Bullock contrata roteirista

Segundo o The Hollywood Reporter, a Netflix finalmente contratou a roteirista da vindoura adaptação de Reborn, filme baseado nos quadrinhos homônimos de Mark Millar e estrelado e produzido pela vencedora do Oscar, Sandra Bullock.

As informações indicam que Bek Smith vai assinar o roteiro da adaptação. Atualmente, Smith está trabalhando em diversos projetos de alto nível, incluindo um spin-off de Homem-Aranha no Aranhaverso.

O diretor de ‘LEGO Batman‘, Chris McKay comanda a produção. A Vertigo Entertainment supervisiona o projeto.

Reborn’ conta a história de uma mulher de 80 chamada Bonnie, que acaba falecendo em um hospital e acordando em um mundo chamado Adystria. Neste novo mundo, e com a ajuda de seu falecido pai e cachorro, ela tenta encontrar seu marido em vida passando por diversas dificuldades deste novo mundo.

A compra dos direitos de Reborn, juntamente ao restante do Millarworld, foi realizada ainda em 2017. Millar é o responsável por criar histórias de grande sucesso, como ‘Guerra Civil’, ‘Kingsman’, ‘Kick-Ass’ e a versão mais velha de Wolverine, ‘Logan’.

Desde o nascimento da editora Millarworld, 18 universos já foram criados e alguns chegaram a ser adaptados para os cinemas, obtendo sucesso grandioso de bilheterias. As adaptações de ‘O Procurado’, ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman’ faturaram conjuntamente quase US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

‘Halo’: Showtime divulga imagens misteriosas de sua nova série; Confira!

Showtime divulgou recentemente duas novas imagens de bastidores de Halo, sua mais nova série baseada na icônica franquia de games.

As fotos revelam vislumbres da inteligência artificial Cortana (que será dublada por Jen Taylor), além das armas que serão utilizadas na produção.

Confira:

A produção estreia em 2021.

A trama da série dos jogos gira em torno de uma guerra interestelar entre a humanidade e uma aliança teocrática alienígena conhecida como Covenant. Os Covenant são liderados pelos seus líderes religiosos, Os Profetas, e veneram a antiga civilização conhecida como Forerunners, que desapareceram após o combate com uma raça de parasitas conhecida como Flood.

O elenco protagonista também conta com Pablo Schreiber, Danny SapaniOlive GrayCharlie Murphy, Bokeem Woodbine Shabana Azmi. Schreiber será o Master Chefe, enquanto Sapani será o Capitão Jacob Keyes, um dedicado militar, herói de guerra e pai. Gray dará vida à Dra. Miranda Keyes, uma brilhante comandante da UNSC cuja vida profissional é dedicada para compreender a tecnologia, a linguagem e a cultura do Clã. Murphy, por sua vez, será Makee, um humano órfão que foi criado pelo Clã alienígena e compartilha do desprezo da raça pelos homens.

Woodbine será o soldado Soren-066 que entra em conflito com os espartanos e com seu antigo amigo, Master Chefe. Azmi será a Almirante Margaret Parangosky, presidente da Inteligência Naval.

Bentley KaluNatasha CulzacKate Kennedy também fazem parte do time.

Além disso, a novata Yerin Ha dará vida a Quan Ah, descrita como uma audaciosa jovem de dezesseis anos das Colônias Externas que cruza caminhos com o protagonista.

O diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, comanda o projeto e também será produtor executivo ao lado do roteirista e showrunner Kyle Killen.

Esta será a primeira produção grandiosa da Showtime desde HomelandPenny Dreadful. Recentemente, a emissora ganhou vários prêmios por sua minissérie Escape at Dannemora

‘The Flash’: Novas imagens de bastidores levam o público à Mansão Wayne; Confira!

A página do Twitter @RutStamSound divulgou novas imagens de bastidores oficiais do vindouro projeto ‘The Flash’, levando o público para a icônica Mansão Wayne.

Confira:

Lembrando que o filme solo do herói estreia em 03 de junho de 2022.

Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

Sarah Paulson, Beanie Feldstein e mais revelam segredos dos bastidores de ‘Impeachment: American Crime Story’ em novo vídeo

FX divulgou um novo vídeo de bastidores oficial de ‘Impeachment: American Crime Story, reunindo-se com Sarah PaulsonBeanie Feldstein e mais para contar alguns segredos da terceira temporada da antologia.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, “Do You Hear What I Hear”, será exibido no dia 05 de outubro.

Na trama, “conforme Monica se prepara para deixar D.C., ela começa a desconfiar de que alguém está divulgando notícias sobre seu caso. Linda se encontra com o FBI”.

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill ClintonBeanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina JacobsonBrad SimpsonBrad Falchuk, Larry KaraszewskiScott AlexanderAlexis Martin Woodall e Paulson.

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’: Imagens confirmam retorno de OUTRO personagem; Confira!

Através do Twitter, a atriz vencedora do Oscar Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’, ‘Nós’) divulgou imagens de bastidores do aguardado Pantera Negra: Wakanda Forever, reunindo-se com parte do elenco para celebrar o 4º aniversário do filme original.

As fotos, tiradas durante uma pausa nas filmagens da sequência, a trazem ao lado de Danny Sapani, que interpretou o sábio tribal M’Kathu, líder da Tribo da Fronteira. Como visto, Sapani teve seu retorno revelado por Nyong’o, apesar de não ter sido confirmado pela Marvel Studios.

Confira:

Recentemente, uma outra cena dos bastidores revelou algo que parece ser o set de Atlântida.

A foto, que traz um lugar enorme com muita água e várias câmeras com equipamentos de iluminação, dá a entender, para alguns fãs, que se trata de Atlântida, lugar onde vive o super-herói aquático, Namor.

Há rumores de que Atlantis (no original) faria sua estreia Universo Cinematográfico da Marvel justamente em ‘Wakanda Forever‘, reiterado pela imagem em questão divulgada pela própria equipe do longa.

A introdução da Atlântida provavelmente significaria a chegada do próprio Namor, que é um dos primeiros heróis da Marvel, também conhecido como o Primeiro Mutante. Namor é visto hoje nos quadrinhos como uma espécie de anti-herói.

Pantera Negra: Wakanda Forever‘ está programado para ser lançado no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

Pantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Louis é destaque no novo teaser OFICIAL da série ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview with the Vampire), nova adaptação da clássica saga literária de Anne Rice.

A produção será lançada no outono estadunidense, isto é, entre setembro e novembro de 2022.

Confira:

O elenco conta com Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que será o vampiro Louis de Pointe du Lac; Sam Reid (‘The Newsreader’), que dará vida ao vampiro Lestat; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

Assista às primeiras cenas da produção abaixo:

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Ranking | Elegemos os 11 MELHORES Personagens da Franquia ‘Pânico’

Pânico não se tornou uma das franquias mais conhecidas do mundo do cinema por qualquer motivo – e, com o lançamento do quinto capítulo da saga, é notável que ela ganhe ainda mais fãs ao redor do mundo.

Misturando metalinguagem, suspense e gore em um mesmo lugar, a saga criada pelo lendário Wes Craven ficou marcada na história do entretenimento e revolucionou o gênero em questão, fornecendo uma nova roupagem para o slasher que seria copiado e remodelado diversas vezes por mais de duas décadas e meia. E é claro que isso não seria possível sem uma gama de personagens convincentes e muito bem construídos.

Desde a final girl Sidney Prescott (Neve Campbell) até a psicótica Jill Roberts (Emma Roberts), são várias as incríveis personas que passaram por esses longas-metragens e, pensando nisso, criamos uma singela com lista com as onze melhores delas (com exceção das que fizeram sua estreia no filme mais recente).

Confira abaixo:

11. DEBBIE SALT

Intérprete: Laurie Metcalf

Quando Debbie Salt apareceu na porta do teatro da Faculdade Windsor e revelou ser a Sra. Loomis, mãe de Billy, o mundo ficou chocado ao vê-la se revelar como a outra assassina de Pânico 2’. Auxiliada pela conturbada mente de Mickey, a personagem mergulhou numa vendeta pessoal, mostrando que era tão psicologicamente deturpada quanto o próprio filho e que faria de tudo para matar Sidney. Como se não bastasse, a complexa personalidade da Sra. Loomis foi absorvida com perfeição pela incrível Laurie Metcalf – que roubou a cena todas as vezes em que aparecia.

 

10. JENNIFER JOLIE

Intérprete: Parker Posey

Se Pânico já posou como uma franquia extremamente metalinguística, o terceiro capítulo mergulhou de cabeça na atmosfera autorreferenciativa e nos levou para um filme dentro do filme. A narrativa é ambientada no set de filmagens da saga ‘Facada’ – e uma das personagens mais divertidas é Jennifer Jolie, vivida por Parker Posey. Jennifer interpreta a versão cinematográfica de Gale Weathers e é extremamente dramática, neurótica, possessiva e absolutamente genial (motivo pelo qual Posey recebeu elogios pelo público e pela crítica especializada).

9. KIRBY REED

Intérprete: Hayden Panettiere

Pânico 4’ modernizou a franquia slasher com todas as intenções no lugar certo – mas que não abriu muitas brechas para um futuro conciso da saga do Ghostface. Entre altos e baixos, Hayden Panettiere realmente conquistou nossos corações como Kirby Reed, uma jovem destemida e sedutora que lutou contra o assassino até encontrar uma trágica morte (e um desejo por parte dos fãs de que ela, de alguma maneira, retornasse em filmes futuros).

8. BILLY LOOMIS

Intérprete: Skeet Ulrich

Billy Loomis foi o primeiro assassino da franquia Pânico e foi encarnado brilhantemente por Skeet Ulrich. Billy posou como o namorado de Sidney e prometeu ficar ao lado dela depois de Ghostface colocar seu alvo na protagonista, além de jurar protegê-la de qualquer mal. Porém, ele foi o responsável por arquitetar o plano de matar a mãe de Sidney, acusando-a de ter um caso com o pai dele e afastá-lo da família. Billy tem as “melhores” motivações da franquia, e também se mostra um sociopata de primeira. Mas se não fosse o Roman, ele ainda estaria feliz com a Sidney. Talvez…

7. TATUM RILEY

Intérprete: Rose McGowan

No capítulo de estreia da saga, Tatum Riley dividiu os holofotes ao lado de Sidney. Interpretando sua melhor amiga, Tatum demonstrou, desde as primeiras cenas, que não temia a ameaça de Ghostface e que faria tudo para impedi-lo de continuar a chacina em Woodsboro. Sua personalidade sarcástica e ácida a transformou em um dos ícones de Pânico – e sua trágica e horrenda morte se tornou uma das mais chocantes de toda a franquia.

6. JILL ROBERTS

Intérprete: Emma Roberts

Apesar das críticas mistas, Pânico 4’ é uma entrada subestimada da saga slasher e conseguiu, em certos aspectos, revitalizar a série de filmes ao trazer a narrativa para a era digital. E é claro que, com a emergência das redes sociais, a serial killer Jill (vivida por Emma Roberts) partiria de uma linha similar: invejando a fama da prima, Sidney, Jill arquitetou uma história muito similar ao que a protagonista vivera e fez questão de se tornar a final girl e se tornar o centro dos holofotes – isso é, até morder a própria língua e ter o destino de todos os outros homicidas da franquia.

5. CASEY BECKER

Intérprete: Drew Barrymore

Drew Barrymore foi a primeira personagem a aparecer na franquia slasher e, apesar dos poucos minutos em tela, entregou uma performance apaixonante e memorável como a jovem Casey Becker. Já aqui, Kevin Williamson demonstrou uma habilidade narrativa impecável, que construiu uma persona complexa que ficaria eternizada na cultura pop até os dias de hoje (e cuja cena do assassinato seria homenageada em diversos outros longas-metragens).

4. RANDY MEEKS

Intérprete: Jamie Kennedy

Randy Meeks foi um dos poucos personagens a aparecer em mais de um filme Pânico, tendo sobrevivido ao ataque de Ghostace no capítulo original e retornando para ajudar a encontrar o serial killer na sequência. Sua personalidade adorável e, por vezes, exagerada, bem como seu conhecimento gigantesco sobre filmes de terror, o tiraram do mero aparato coadjuvante e o transformaram em um protagonista muito importante para a narrativa – sendo até mencionado em Pânico 3’ e na investida deste ano.

3. DEWEY RILEY

Intérprete: David Arquette

É claro que o icônico delegado Dewey Riley não ficaria de fora da nossa lista – e merecidamente foi relembrado em terceiro lugar. Dewey é um dos personagens mais bem construídos da saga e tem um arco bastante definido, em que começa como um atrapalhado assistente policial e finaliza sua evocativa jornada como um poderoso e benévolo homem que fará de tudo para ajudar aqueles que ama e impedir as matanças de Ghostface.

2. SIDNEY PRESCOTT

Intérprete: Neve Campbell

É costumeiro no cenário do entretenimento que os protagonistas não costumem ser muito relacionáveis, visto que são embebidos em arquétipos maniqueítas e não são muito bem aproveitados em toda a sua completude. Felizmente, não é isso que acontece com Sidney Prescott: considerada uma das mais importantes final girls do gênero do terror, Sidney sobreviveu diversas vezes aos ataques de Ghostface, lidando com traições e com experiências de quase morte – além de uma atuação irretocável de Neve Campbell.

1. GALE WEATHERS

Intérprete: Courteney Cox

São poucas as personagens da cultura pop contemporânea que carregam o mesmo peso tragicômico de Gale Weathers, a jornalista interpretada por Courteney Cox na saga. Gale começa como uma das antagonistas de Sidney, fazendo de tudo para reiterar o sensacionalismo midiático e conseguir os melhores furos de reportagem – mas gradativamente se transforma na mocinha e em uma das pessoas mais próximas e confiáveis da final girl. Corajosa, destemida e sem medo de ajudar os outros, o cauteloso arco de Gale é uma aula de como construir personagens complexos e que irão cair no gosto do público.

Sweetener | Aclamado álbum vencedor do Grammy de Ariana Grande faz 5 anos em 2023

Ariana Grande tornou-se um dos grandes expoentes da música pop internacional nos últimos anos – e isso, na verdade, não vem com tanta surpresa assim: a ex-integrante do grupo de televisão Nickelodeon pavimentou seu caminho até o sucesso, lançando-se na carreira solo com seu álbum de estreia Yours Truly’, um breakthrough comercial e crítico que a trouxe à tona com comparações dignas de uma das divas da década 1990/2000, Mariah Carey. Logo depois, seu nome rodou o mundo e conquistou inúmeros fãs, alcançando o ápice com o terceiro disco, Dangerous Woman’. Entretanto, não se pode negar que Grande, apesar do talento vocal, mantinha-se em uma zona de conforto dialógica com o que o mercado pedia: a artista definitivamente tinha muito mais a oferecer.

Mas tudo isso mudaria quando, em 2018, Ariana provaria que estava pronta até além do que lhe dávamos créditos para mergulhar de cabeça no experimentalismo de Sweetener. Mesmo assim, afastar-se de um rótulo que carregava era um movimento arriscado que poderia colocá-la em uma das piores fases de sua carreira; felizmente, não foi isso o que aconteceu: o disco, composto por quinze faixas que transitam de modo harmônico e fluido, em quase sua completude, pelo trap, pelo R&B e pelo próprio pop, abre margens para explorações vocais extremamente interessantes. É claro, a cantora eventualmente retorna em uma compulsoriedade justificável para as tentativas de hits comerciais, mas procura se manter fiel à mensagem que quer passar.

O início das composições é um tanto quanto assustadora e se inclina para uma outra obra lançada também no mesmo ano (Liberation, de Christina Aguilera): um prólogo abre as portas para o doce mundo de Ariana, explorando sua incrível extensão vocal em soprano, sem qualquer indício instrumental. E é aí que podemos pensar que as transições de pouco menos de um minuto irão pipocar profusamente ao longo do disco – o que, à prima vista, é decepcionante. Mas não é bem por aí que a história segue, e logo depois blazed” e the light is coming” nos chegam aos ouvidos, ambas as músicas com o toque já conhecido de Pharell Williams (e não, isso não necessariamente é algo bom). A presença do R&B se mistura-se com o funk e cria dois ambientes diferentes, ainda que busquem pela mesma reação do público: nesta, as coisas são desconcertantes, e nem mesmo a chamada de Nicki Minaj ajuda a melhorar; naquela, a narrativa se move com um pouco mais de fluidez.

Sweetener parece demorar um pouco para se encontrar, mas quando o faz, Grande passa a produzir mágica. E ela se entrega a toda a pessoalidade com a qual reveste sua obra muito melhor sozinha; afinal, as grandes canções e singles funcionam como extensões de seus sentimentos conflitantes após os atentados de Manchester que impactaram na produção do álbum e na introdução de faixas que servissem de hinos de superação e de dor. Não é à toa que o título mostra de que forma podemos colocar um certo adoçante nas situações amargas que a vida nos traz – e tais minimalismos não pedantes sem dúvida alguma aumentam sua complexidade.

Logo, encarar o álbum apenas por sua superfície é negar-se a uma compreensão muito mais profunda. As faixas, travestidas com elementos sonoros chamativos e dançantes, na verdade dão margem para uma outra perspectiva de encarar o cotidiano: em no tears left to cry”, o título pessimista por aparência traz uma construção incrível e catártica que dialoga com inúmeras outras, incluindo a faixa-título, que brinca com crescendos em seus pré-chorus, logo antes de mergulhar na suavidade do trap e até mesmo abrindo margens para experimentos muito bem-vindos com alguns elementos da música eletrônica – isso sem comentar da letra, que diz inúmeras vezes que um pouco de açúcar consegue ajudar a enfrentar “tudo o que a vida traz de amargo”. Tudo flui com graça e satisfação, próprios da marca vendida por Grande.

O ápice do álbum reside na delineação mais mercadológica, porém prática e incrivelmente apaixonante, de breathin”. A canção, passível de cair no gosto popular e se tornar um sucesso nas casas noturnas, abraça com força o apreço pelo R&B em seu início antes de penetrar os outros estilos de forma tão leve e tão límpida que é quase impossível não se apaixonar tanto pelos vocais da artista, quanto pela batida envolvente e que sabe muito bem qual caminho trilhar. Aqui, há o aproveitamento de alguns momentos solo de Grande que preparam terreno a um beatdrop incrível e emocionante.

Entretanto, ainda que os momentos de glória falem mais altos, alguns equívocos são impossíveis de serem ignorados. Além da constante intervenção de Williams, que parece roubar a originalidade e a identidade musical de Ariana, ele também fica responsável pela construção e produção de successful”, cuja descrição se resume à seguinte frase: uma tentativa de deboche que cai na própria ruína. Mesmo com o onirismo que insurge com seus primeiros segundos, nem a voz, nem o tom, nem as batidas funcionam. O resultado é uma rendição barata e forçada, uma brincadeira infantiloide e superficial que cede a faixas infinitamente superiores.

Felizmente, o álbum retorna à sua glória e resgata momentos anteriores e inesquecíveis da primeira metade. God is a woman”, por exemplo, explora as ilimitadas possibilidades da música e da letra, criando uma narrativa afrontosa e que vai de encontro a quaisquer tentativas de padronização da arte – além de mergulhar em contextos tão diversos que chega a ser cômico. Talvez o único problema da faixa seja uma breve transição do final do primeiro ato para o início do segundo, mas nada que seja ofuscada pela grandiosidade que representa.

Grande também faz bom uso de alguns avisos e mensagens de apoio às vítimas dos atentados, principalmente com o prólogo citado anteriormente, o interlúdio pete davidson”, pessoal até demais para a cantora, que fala sem medo de possíveis tabus sobre o noivo e sobre a convivência com conturbações psicológicas. O disco termina em uma curva positiva com get well soon”, respaldando-se em esperança e otimismo – mas não livre de certos deslizes: a construção dessa última track funciona mais como um epílogo ou spin-off, assemelhando-se a um fragmento perdido que foi recuperado de última hora e colocado como tapa-buraco (em termos sonoros).

Sweetener representa mais uma vitória para a carreira de Ariana Grande, ainda mais por trazer elementos novos a uma figura que tem tudo para continuar em sua escalada ao topo. Se a cantora já havia provado ser digna de reconhecimento com álbuns anteriores, aqui ela se mostra mais que apta e versátil a experimentalismos que voltariam a aparecer em projetos futuros.

Viola Davis é a EXCÊNTRICA Dra. Volumnia Gaul em clipe do novo ‘Jogos Vorazes’

Foi divulgado um clipe inédito de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, que chega aos cinemas em 15 de novembro.

O vídeo destaca a Dra. Volumnia Gaul, vilã vivida pela vencedora do Oscar Viola Davis (‘Um Limite entre Nós’).

Confira:

Para quem não sabe, a Dra. Gaul é uma experiente cientista que começou sua carreira como obstetra, e logo percebeu que essa profissão não lhe daria reconhecmento, e acabou se tornando uma cientista especializada em táticas de guerra.

Responsável por coordenar os mentores do 10ª Jogos Vorazes, Dra. Gaul também é instrutora na Universidade da Capital, embora às vezes também prestasse serviços à Academia – uma escola secundária de elite na Capital para os filhos dos ricos e poderosos do país.

Descrita como fria, criativa, calculista e cruel, ela criou várias mutações distorcidas em um laboratório subterrâneo, que também foram utilizadas dentro dos Jogos. Além disso, também é conhecida por sua falta de empatia e compaixão pelos tributos, vendo-os apenas como peões em um jogo de xadrez.

Dra. Gaul acrescenta diversos desafios à competição em sua décima edição, incluindo a disputa por patrocínios e a espetacularização do evento. Mesmo com a ideia de engradecer as edições de Jogos Vorazes, Dra. Gaul, não se incomodava em manipular os tributos que lutavam pela vida na competição, e utilizava táticas psicológicas para fazê-los lutar até a morte.

Apesar disso, ela tem uma personalidade brincalhona, desmentindo sua natureza um tanto distorcida. Gaul era rápida em elogiar aqueles que a impressionavam, mas não gostava de traição e mentira, ao se sentir traída ou injustiçada, se tornava a mais cruel possível.

Volumnia é uma pessoa que gosta das horas matinais, é muita enérgica e também mostrou prazer às custas do sofrimento dos outros. Durante a 10ª edição dos Jogos, todas as gravações foram destruídas, porém, ela manteve uma para si para sua própria diversão.

Anteriormente, o Rotten Tomatoes divulgou com um vídeo inédito dos bastidores da pré-sequência, que é estrelada por Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Knuckles’: Série derivada de ‘Sonic’ ganha divertido CLIPE inédito; Confira!

A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, estreia este mês na Paramount+ – e, agora, foi divulgado um clipe inédito para promover a atração.

Lembrando que a obra estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Lady Gaga anuncia ‘Harlequin’, álbum inspirado em ‘Coringa 2’, para esta SEXTA!

A titânica musicista Lady Gaga anunciou hoje (24) que lançará nesta próxima sexta-feira, 27 de setembro, o álbum Harlequin.

Inspirado em Coringa: Delírio a Dois, o compilado de originais antecede seu sétimo álbum de estúdio (programado para fevereiro de 2025) e contará com treze faixas inéditas.

Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.

RDT Lady Gaga | Fan page (@rdtladygaga.bsky.social) 2024-09-24T16:09:55.822Z

Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.

E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.

Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

4ª e ÚLTIMA temporada de ‘The Righteous Gemstones’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Max divulgou um vídeo com suas estreias de março e aproveitou para divulgar cenas inéditas da 4ª e última temporada da adorada série The Righteous Gemstones.

O ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 09 de março na plataforma de streaming.

Confira, a partir de 00:00:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi PattersonAdam DeVineCassidy FreemanTony CavaleroTim BaltzSkyler GisondoWalton Goggins também fazem parte do elenco.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ contrata mais QUATRO atores ao elenco do prelúdio

Lionsgate escalou mais quatro nomes ao elenco de Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, prelúdio da icônica saga distópica criada por Suzanne Collins.

Iris ApatowEdvin RydingJax GuerreroSandra Förster foram contratados para o longa-metragem e darão vida a Proserpina, Vitus, Tibby e Hersilia, membros do time de apoio de Haymitch Abernathy e dos outros tributos do Distrito 12.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jhaleil Swaby, Laura Marcus, Percy Daggs IVRada Rae, Sky FrancesTatyana MuzondoAlina ReidSalimou ThiamJohn DoebleKaine Buffonge, Kara Tointon, Smylie Bradwell, Jeffrey HallmanSerafin MishievScot GreenanGrace AckaryMelody Chikakane BrownJefferson White.

O elenco ainda conta com Joseph Zada (Haynith Abernathy), Whitney Peak (Lenore Dove Baird), Mckenna Grace (Maysilee Donner), Jesse Plemons (Plutarch Heavensbee), Kelvin Harrison Jr. (Beetee), Maya Hawke (Wiress), Lili Taylor (Mags), Ben Wang (Wyatt Callow), Ralph Fiennes (Presidente Snow), Elle Fanning (Effie Trinket), Kieran Culkin (Caesar Flickerman), Billy Porter (Magno Stift) e Glenn Close (Drusilla Sickle).

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

O filme mais recente foi Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

Paris Hilton abre o coração e fala sobre os bastidores de sua vida no documentário ‘Infinite Icon: Uma Memória Visual’

Modelo, atriz e cantora, Paris Hilton foi uma figura constante na mídia nos anos 2000. Idolatrada e constantemente fotografada, tornou-se símbolo de uma era. Em 29 de janeiro de 2026, Paris retorna às telonas em seu novo documentário, Infinite Icon: Uma Memória Visual, onde promete mostrar que por trás dos flashes e das capas de tablóides, havia uma jovem em busca de conexão e liberdade criativa.

O longa é construído como uma memorial audiovisual guiado pela música: uma experiência que mistura documentário, arquivo pessoal e filme-concerto para acompanhar Paris Hilton no caminho até um momento-chave de sua vida artística: seu retorno ao pop e a preparação para um show importante.

Dirigido por J.J. Duncan e Bruce Robertson, o filme atravessa alguns anos de imagens e questões pessoais da artista: dos sonhos de infância à adolescência clubber, do impacto brutal da cultura tabloide à reinvenção como artista e empresária, conectando bastidores, vídeos caseiros inéditos, entrevistas recentes, material de arquivo e performances ao vivo. No centro, está a ideia que a própria Paris repete como mantra: “a música salvou a minha vida”. O longa busca retratar a evolução e amadurecimento da cantora. “Eu queria que esse filme fosse essencialmente uma memória visual da minha vida através da música”.

Com a participação de Nicole Richie, Meghan Trainor e Sia, o filme oferece um olhar raro sobre o mundo de Hilton e as amizades que moldaram sua trajetória. ‘Infinite Icon: Memória Visual’ é, acima de tudo, uma reflexão sobre sobrevivência, irmandade e o poder da música de transformar a dor em força.