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Feliz Aniversário, Nicole Kidman! Listamos os 10 MELHORES Filmes da Carreira da Atriz; Confira!!

Uma das atrizes mais icônicas de sua geração e que é reconhecida mundialmente até hoje, Nicole Kidman é uma das grandes estrelas de Hollywood e possui uma versatilidade impressionante através de sua presença magnética nas telas. Kidman conquistou o coração do público e da crítica ao longo dos anos com sua carreira no cinema e TV, e em homenagem ao dia de seu aniversário, 20 de junho, compilamos uma lista dos 10 melhores filmes estrelados pela atriz.

Desde dramas intensos até filmes de suspense eletrizantes, ela demonstrou sua habilidade em mergulhar em uma ampla variedade de personagens e entregar performances memoráveis. Acompanhe-nos nessa viagem pelos filmes que solidificaram a posição de Kidman na indústria cinematográfica.

10 – Da Magia à Sedução (1998)

Começando por um dos filmes mais subestimados de sua carreira, a comédia romântica de fantasia ‘Da Magia à Sedução’ tem Kidman estrelando ao lado de ninguém menos do que Sandra Bullock, outra atriz também em alta na época. Na trama, duas irmãs, descendentes de bruxas, devem lidar com uma maldição herdada de suas antecessores na qual todo homem em que elas se apaixonam acabam falecendo. Dirigido por Griffin Dunne, o longa acerta ao dosar drama e comédia juntamente com seus elementos de fantasia, e também pela química inigualável entre Kidman e Bullock, que infelizmente não repetiram a parceria em nenhum outro filme desde então.

O filme está disponível na HBO Max.

9 – As Aventuras de Paddington (2014)

Um encantador filme de aventura e comédia que conquistou corações ao redor do mundo, Kidman brilha em seu papel neste adorável conto. Interpretando a vilã Millicent, uma taxidermista determinada a capturar o amado urso Paddington, a atriz entrega uma performance divertida e cheia de charme. Sua habilidade de incorporar uma personagem tão extravagante e cativante é simplesmente engajante. Além disso, o filme se tornou um dos maiores sucessos comerciais de Nicole Kidman, provando sua versatilidade como atriz ao conquistar tanto a crítica quanto o público de todas as idades. Sua presença carismática e talento inegável contribuíram significativamente para o apelo duradouro e o impacto positivo deste filme adorável e cativante.

‘As Aventuras de Paddington’ está disponível na Netflix.

8 – O Homem do Norte (2022)

Infelizmente um dos grandes fracassos de bilheteria de 2022, ‘O Homem do Norte’ é um épico nórdico de vingança dirigido pelo aclamado cineasta Robert Eggers. O longa é baseado na lenda de Amleth, a qual William Shakespeare usou como influência para ‘Hamlet‘. A trama acompanha um viking, interpretado por Alexander Skarsgård, atrás de vingança contra o tio pelo violento assassinato do pai. Nicole Kidman interpreta a Rainha Gudrun, mãe de Amleth, em de seus melhores papéis recentes no cinema, e que protagoniza uma grande reviravolta na trama.

O filme está disponível no Telecine.

7 – O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)

Um dos melhores filmes do diretor Yorgos Lanthimos, Nicole Kidman estrela o terror psicológico ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ ao lado de outras grandes estrelas como Colin Farrell, Barry Keoghan e Alicia Silverstone. Na trama, a família de um cirurgião de renome transforma-se em um verdadeiro inferno após ele conhecer Martin, um garoto de 16 anos. Quanto menos informação haver desse filme, melhor será a experiência, e Kidman se destacou no papel da matriarca dessa família, lhe rendendo uma indicação ao AACTA Awards, o “globo de ouro” australiano.

O filme está disponível na HBO Max.

6 – Moulin Rouge – Amor em Vermelho (2001)

Grande destaque na carreira de Kidman, ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ é um dos musicais mais aclamados de todos os tempos. Baz Luhrmann dirige a atriz ao lado de Ewan McGregor com maestria onde ambos os atores esbanjam performances incríveis, tanto nas atuações quanto nas cenas musicais, onde eles realmente soltaram a voz para a produção do longa. Na história, um inocente poeta busca refúgio no submundo de uma boate em Paris, onde acaba se apaixonando pela dona da casa, interpretada por Nicole Kidman, que recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz em 2002.

O longa está disponível no Star+.

5 – As Horas (2002)

Longa responsável pelo primeiro Oscar de Nicole Kidman, ‘As Horas’ é um poderoso drama estrelado também por Meryl Streep e Julianne Moore. Kidman está irreconhecível com sua interpretação da famosíssima autora Virigina Woolf, que em meados da década de 20, lidava com a depressão severa e tenta finalizar o seu romance “Mrs. Dalloway”. O longa dirigido por Stephen Daldry recebeu 9 indicações ao Oscar de 2003, e Nicole Kidman, além de ganhar a cobiçada estatueta dourada, também recebeu o BAFTA de Melhor Atriz.

‘As Horas’ está disponível para aluguel nas plataformas digitais.

4 – Os Outros (2001)

Mais um grande terror psicológico, ‘Os Outros’ é dirigido pelo cineasta espanhol Alejandro Amenábar e traz Nicole Kidman em um papel marcante numa trama com um dos maiores plot twists do gênero. Na história, Grace é uma mãe que aguarda com os filhos o retorno de seu marido da guerra. No entanto, eventos assustadores começam a acontecer ao entorno de sua residência, um mansão localizada em uma ilha isolada. Kidman foi indicada ao BAFTA e ao Globo de Ouro de Melhor Atriz por seu excelente trabalho na interpretação de uma mulher solitária e paranóica.

O filme está disponível no canal MGM do Prime Video.

3 – Lion: Uma Jornada Para Casa (2016)

Emocionante e poderoso, ‘Lion: Uma Jornada Para Casa‘ tem uma atuação simplesmente extraordinária de Nicole Kidman. No papel de Sue Brierley, uma mãe adotiva amorosa e dedicada, a atriz entrega uma performance delicada e comovente. Ela transmite a devoção e a luta interior de Sue para criar seu filho adotivo, interpretado por Dev Patel. Com sutileza e autenticidade, Kidman captura a complexidade das emoções de Sue, desde a alegria e o amor incondicional até as preocupações e os desafios enfrentados ao longo da jornada. Sua atuação é uma verdadeira maestria, equilibrando a fragilidade e a força com uma habilidade surpreendente. Nicole Kidman traz uma profundidade emocional única para o filme, enriquecendo ainda mais a história comovente de conexão, identidade e busca por pertencimento.

O longa está disponível na HBO Max.

2 – De Olhos Bem Fechados (1999)

‘De Olhos Bem Fechados’, a obra final de Stanley Kubrick, é um filme intrigante e sensual que retrata a jornada de um médico, interpretado por Tom Cruise, em busca de respostas sobre a sexualidade e a intimidade. Mas é impossível falar sobre esse longa-metragem sem destacar a brilhante atuação de Nicole Kidman. Sua presença magnética e sua habilidade de transmitir uma mistura de vulnerabilidade e mistério adicionam camadas profundas à personagem de Alice Harford, esposa do protagonista. Kidman entrega uma performance memorável, capturando perfeitamente a angústia, o desejo reprimido e a complexidade emocional que permeiam a narrativa do filme. Sua atuação cativante e sua presença enigmática contribuem significativamente para a atmosfera hipnótica e inquietante que Kubrick criou nessa obra-prima do cinema.

O longa está disponível na HBO Max.

1 – Dogville (2003)

Dirigido pelo polêmico Lars von Trier, ‘Dogville‘ é ousado e provocativo que se destaca pela narrativa única e pela atuação fenomenal de Nicole Kidman. No papel da personagem Grace, Kidman serve uma performance inesquecível, demonstrando uma ampla gama de emoções e mostrando seu talento excepcional como atriz. Sua interpretação sutil e intensa retrata a transformação da personagem ao longo da história, desde sua chegada à cidade até as duras consequências que ela enfrenta. Kidman consegue transmitir a vulnerabilidade e a força interior de Grace de uma maneira excepcional, criando um retrato complexo e poderoso. Sua presença magnética e seu comprometimento com o papel fazem com que o espectador se envolva emocionalmente com a história, tornando-se uma parte indispensável do impacto profundo e perturbador do longa.

‘Dogville’ está disponível na MUBI.

Bônus: Big Little Lies (2017 – 2019)

Não daria para terminar o texto sem mencionar a série ‘Big Little Lies’, um verdadeiro triunfo televisivo, e parte desse sucesso é atribuído à incrível atuação de Nicole Kidman, que brilha ao lado de nomes impressionantes como Reese Witherspoon, Laura Dern e Zoë Kravitz. No papel de Celeste Wright, uma mulher com uma vida aparentemente perfeita, Kidman oferece uma performance arrebatadora e de tirar o fôlego. Ela mergulha profundamente nas complexidades emocionais da personagem, trazendo à tona as camadas de abuso doméstico e segredos que cercam Celeste. Sua atuação é marcada por momentos de vulnerabilidade e força, revelando uma profundidade de talento que é verdadeiramente marcante. A qualidade de seu trabalho não passou despercebida pela crítica e pelo público, rendendo a Kidman vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro e o Emmy, reconhecendo seu desempenho excepcional e a maneira como ela traz à vida uma personagem tão complexa e emocionalmente carregada. Nicole Kidman é uma força imparável em ‘Big Little Lies’ e prova mais uma vez por que é uma das atrizes mais talentosas e premiadas de sua geração.

‘Big Little Lies’ está disponível na HBO Max.

Reboot de ‘Spawn’ terá Jamie Foxx no elenco, garante Todd McFarlane!

Todd McFarlane recentemente compartilhou detalhes sobre a adaptação de ‘Spawn’, garantindo a participação de Jamie Foxx no filme.

O reboot do adorado anti-herói dos quadrinhos de McFarlane está em andamento há mais de duas décadas, inicialmente concebido como uma sequência do filme de 1997 antes de ser reformulado como um reboot.

Durante uma entrevista recente à Screen Rant, McFarlane ofereceu uma atualização sobre o projeto, reafirmando a presença de Foxx.

“Aqui está a coisa sobre Hollywood. Em determinados momentos, você tem pessoas vinculadas aos projetos. No entanto, existem também questões de agenda. Eu poderia desejar o melhor diretor, mas se disserem: ‘Você tem um projeto, há uma janela de tempo e precisa filmar nesse período’, e esse diretor não estiver disponível? Então você pensa, ‘Ah, caramba.’ Você tem apenas duas opções: esperar ou explorar outras alternativas.”

O cineasta ainda continuo declarando seu otimismo, embora entenda que não é ele quem dá a palavra final. “Todos nós estamos otimistas, com os dedos cruzados, de que a equipe inicial ainda estará de alguma forma envolvida. No entanto, precisamos deixar as coisas se desenrolarem, não é mesmo? E, no final das contas, acredito que as pessoas que investirão $100 milhões serão aquelas que tomarão as grandes decisões. Mas Jamie é meu cara. Portanto, até que alguém me diga o contrário, Jamie é meu cara.”

Anteriormente em entrevista ao ComicBook, o criador Todd McFarlane garantiu que 2024 será decisivo para o projeto. E, apesar de estar interessado em fechar um acordo com o estúdio, não descarta a possibilidade de tirar o longa do papel de forma independente.

“2024 será decisivo, certo? Darei a melhor oportunidade para Hollywood para me deixar fazer este filme. Se não acontecer, tenho outros investidores esperando. Estou tentando ver se consigo fazer um bom acordo dentro das normas da indústria. Se não der certo, há diversos exemplos de produções que tiveram sucesso fora da estrutura de Hollywood. As pessoas fazem isso com filmes independentes: elas criam seu filme e então procuram uma distribuidora.”

Ele completa, “Eu adoraria fazer isso. Eu me esforçarei muito. Obviamente, Jason Blum é muito bom em fazer esses projetos saírem do papel. Eles me disseram que eu terei a oportunidade de ler o roteiro este mês. Eu sei que algo irá acontecer. Espero que possamos fechar um acordo que mantenha todos os envolvidos satisfeitos.”

Lembrando que o novo filme vem sendo anunciado há anos por McFarlane e parece estar finalmente saindo do papel com a chegada dos roteiristas Scott Silver (‘Coringa’) e Malcolm Spellman (‘Falcão e O Soldado Invernal’).

Também foi anunciado o roteirista Matthew Mixom, novato na indústria.

Estrelada por Jamie Foxx (‘Dupla Jornada’), a adaptação ainda não tem previsão de estreia.

Daniel Radcliffe e elenco de ‘Harry Potter’ prestam HOMENAGEM a Maggie Smith

Daniel Radcliffe, conhecido por interpretar o jovem bruxo na saga ‘Harry Potter’, prestou uma homenagem a Maggie Smith, a icônica atriz que deu vida à Professora Minerva McGonagall, falecida hoje, 27 de setembro, aos 89 anos.

“Conheci Maggie Smith pela primeira vez quando tinha 9 anos, e estávamos lendo cenas para ‘David Copperfield’, que foi meu primeiro trabalho. Eu sabia praticamente nada sobre ela, exceto que meus pais estavam maravilhados por eu estar trabalhando com ela”, revelou Radcliffe à Variety.

Ele continuou: “Outra coisa que eu sabia era que ela era uma Dame, então a primeira pergunta que fiz quando a conheci foi: ‘Gostaria que eu a chamasse de Dame?’ Ela riu e respondeu algo como ‘não seja ridículo!’ Lembro que estava nervoso, mas ela imediatamente me deixou à vontade. Foi incrivelmente gentil comigo durante as filmagens, e tive a sorte de continuar trabalhando com ela por mais 10 anos nos filmes de ‘Harry Potter'”.

“Ela era uma mente brilhante, tinha uma língua afiada e conseguia intimidar e encantar ao mesmo tempo. E, como todos dirão, era extremamente engraçada. Sempre considerarei uma sorte imensa ter podido trabalhar com ela e passar tempo ao seu lado no set. A palavra ‘lenda’ é usada em excesso, mas, se se aplica a alguém na nossa indústria, definitivamente se aplica a ela. Obrigado, Maggie”, concluiu.

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A colega de elenco de ‘Harry Potter’, Bonnie Wright, que interpretou Gina Weasley, também prestou homenagem a Smith nas redes sociais.

“Você fará muita falta à comunidade de Harry Potter. Minha cena favorita com Maggie foi quando todos nós estávamos aprendendo a dançar para o Baile de Inverno. Ela personificou aquele equilíbrio perfeito de ousadia e carinho que McGonagall possui. Ela mantinha os Grifinórios em alerta. Meus mais profundos sentimentos à família de Maggie neste momento”, escreveu.

Rupert Grint, conhecido por interpretar Rony Weasley, também prestou uma emocionante homenagem a Maggie Smith. Ele mudou sua foto de perfil no Instagram, colocando uma imagem ao lado da icônica atriz.

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Já a página oficial de ‘Harry Potter’ também compartilhou: “Dame Maggie Smith foi uma força brilhante como Professora McGonagall em todos os oito filmes de Harry Potter. Estamos profundamente tristes ao saber de seu falecimento hoje, aos 89 anos. Seu humor rápido e sua presença imponente como chefe da Casa Grifinória garantiram que Hogwarts estivesse sempre em boas mãos”.

Maggie Smith fez sua estreia nos cinemas com o suspense ‘Sem Saída‘, de 1958. Desde então, acumulou dezenas de créditos nas telonas, incluindo ‘Gente Muito Importante‘ (1963), ‘O Rebelde Sonhador‘ (1965), ‘Charada em Veneza‘ (1967), ‘A Primavera de uma Solteirona‘ (1969), ‘Morte Sobre o Nilo‘ (1978), ‘Fúria de Titãs‘ (1981), ‘Mudança de Hábito‘ (1992), ‘O Jardim Secreto‘ (1993), entre muitos outros. Seu crédito mais recente é ‘O Clube dos Milagres‘, de 2023.

Ela também participou da popular franquia ‘Harry Potter‘, onde interpretou a Professora Minerva.

Na televisão, seu crédito mais marcante foi a série ‘Downton Abbey‘, que rendeu seis temporadas e dois filmes. A atriz chegou a ganhar três Emmy Awards e um Globo de Ouro pelo seu trabalho no seriado.

Smith também ganhou dois Oscars no decorrer de sua carreira; Melhor Atriz por ‘A Primavera de uma Solteirona‘ e Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Califórnia Suite‘.

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‘American Pie’: Natasha Lyonne revela que nunca assistiu aos filmes, apesar de ter atuado na franquia

A atriz Natasha Lyonne, que estreou em ‘American Pie’ como a sarcástica Jessica, revelou recentemente que nunca assistiu aos filmes da franquia, apesar de ter estrelado os longas.

Durante uma entrevista ao Deadline, Lyonne explicou que não assistiu aos filmes porque não se identifica com o universo adolescente.

“Eu acho que ele está talvez em alguns dos American Pies”, disse Lyonne, referindo-se a John Cho, seu colega em ‘Poker Face’. “Vou ser honesta, eu não vi esses filmes. Vi o primeiro na estreia. Eu adoro o Chris e o Paul Weitz, mas falo muito mal desse filme, embora seja mais porque não entendo o ensino médio, os bailes de formatura ou os subúrbios”.

Apesar de ter assistido apenas ao primeiro ‘American Pie — A Primeira Vez é Inesquecível’ (1999), Lyonne interpretou a personagem Jessica no filme e sua sequência, ‘American Pie 2 – A Segunda Vez é Ainda Melhor’ (2001). Embora tenha ficado de fora de ‘American Pie: O Casamento’ (2003), ela retornou para ‘American Pie: O Reencontro’ (2012).

Lyonne ainda completou: “Mas eu acho que o John está nesses filmes. Sempre que vejo o John por aí, a gente sempre brinca, ‘American Pie!’ E aí, quando ele chegou no set, ficamos falando ‘American Pie!’ Mas eu estava meio que entrando na brincadeira, para ser honesta, porque já fazemos essa piada há mais de uma década, então eu meio que tive que embarcar. Ele está nos filmes, certo?”.

Rachel Zegler comenta fracasso e polêmica do live-action de ‘Branca de Neve’: “Amo esse filme”

A atriz Rachel Zegler falou recentemente sobre ‘Branca de Neve’, longa da Disney no qual interpretou a icônica princesa, abordando as críticas ao filme, que foi considerado um fracasso tanto de crítica quanto de público.

Segundo o ComicBookMovie, Zegler comentou sobre as críticas contínuas:

“Honestamente, não ligo para as críticas, elas simplesmente escorregam por mim. Isso não me afeta mais. Só precisamos normalizar a ideia de que nossos corações não têm fronteiras. Acho que existe essa ideia de que, como figuras públicas, não podemos ter pensamentos ou sentimentos, porque somos como bonecas de papel para a maioria do público”, afirmou.

Gal Gadot culpa movimento “anti-Israel” pelo FRACASSO de ‘Branca de Neve’

Refletindo sobre sua experiência no filme, a atriz foi questionada sobre o que a mantém centrada diante do contínuo debate online:

“Meu amor pelo trabalho. Eu fui a pessoa que apareceu e fez meu trabalho todos os dias. Ninguém pode me tirar isso. Fiz amigos para a vida toda nesse trabalho. Esse tipo de família não se desfaz por causa de discussões online”, explicou.

“Cada experiência que tive até agora foi uma lição maravilhosa. Adorei trabalhar em Branca de Neve, e amo esse filme. Já o assisti algumas vezes, e ele chegou ao primeiro lugar no streaming da Disney+, então sei que foi celebrado”, continuou. “Foi uma daquelas experiências em que, às vezes, a negatividade é mais alta do que a positividade”.

Apesar do fracasso nas telonas, o filme teve bom desempenho no streaming, alcançando destaque entre os conteúdos mais assistidos da plataforma.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

branca de neve poster

‘Michael’: Cinebiografia do Rei do Pop amarga APENAS 31% de aprovação da crítica; Confira as avaliações!

‘Michael’, cinebiografia do Rei do Pop, teve uma estreia amarga no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 31% de aprovação, com base em 71 avaliações da crítica especializada.

No geral, os críticos condenaram o longa por tentar resumir a grandiosa carreira de Michael Jackson, abordando de forma superficial os principais acontecimentos e também as polêmicas envolvendo o icônico cantor. Apesar disso, alguns avaliadores consideraram o filme divertido por revisitar a trajetória marcante e a carreira lendária do Rei do Pop.

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“Os diálogos funcionais têm toda a sutileza de uma placa de trânsito, e o visual carece tanto de estilo que até mesmo as recriações dos clipes e shows revolucionários de Jackson são entediantes”, disse Nicholas Barber do BBC.

“Esse cara incorpora o Tio Michael de maneiras impressionantes e conduz a performance com todos os passos de dança certos e um talento dramático afiado, fazendo-nos acreditar que Michael Jackson está entre nós mais uma vez”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Em resumo, este não é um filme sobre o lado sombrio de Michael Jackson. Ainda assim, a surpresa de Michael é o quão bem funciona e como se mostra uma cinebiografia envolvente e convencional”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Se você sente ao menos um pouco de nostalgia da época em que as músicas dele dominavam as paradas pop, festas e pistas de dança no mundo todo, o filme será uma calorosa onda de prazer capaz de transportá-lo no tempo”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Você se lembra da primeira vez que ouviu a música de Jackson… E também se lembra de que essas coisas ainda estão manchadas, mesmo que o filme se contorça para evitar que você pense nisso”, disse David Fear do Rolling Stone.

“O filme tem a tarefa de cobrir os primeiros 26 anos da vida de Jackson e quase duas décadas de sua carreira. Isso já seria um desafio para qualquer longa-metragem, mas os grandes saltos de tempo e lógica que permeiam Michael acabam pendendo para o lado do tédio”, disse Kate Erbland do IndieWire.

O longa tem estreia marcada para o dia 23 de abril nos cinemas.

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

James Gunn será DIRETOR de novo filme da DC em 2026

James Gunn está bastante ocupado em seu novo desafio. Além de ser o chefe da DC Studios, o cineasta também será responsável pela direção e roteiro de projetos do DCU, tendo uma participação direta no universo.

Em conversa com o Deadline, Gunn, que está dirigindo ‘Superman‘, revelou que não comandará nenhum filme da DC em 2025. O planejamento é assumir a direção de outro filme do estúdio em 2026.

No próximo ano, James Gunn estará focado em escrever outros roteiros para esse universo, deixando a direção de lado por um tempo.

“Não 2025, mas 2026 com certeza. Tenho muita coisa para escrever!”, afirmou Gunn.

Lembrando que ‘Superman’ será o primeiro live-action do DCU, começando o universo oficialmente nos cinemas.

O Azulão será interpretado por David Corenswet.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, o filme também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

Taika Waititi diz que voltaria para ‘Thor 5’, mas com uma condição…

Taika Waititi, diretor de ‘Thor 3‘ e ‘Thor 4‘ disse qual era a única condição para ele retornar para o quinto filme do Deus do Trovão. Para Taika, só existe a possibilidade dele voltar se o ator Chris Hemsworth também estiver no elenco.

O cineasta revelou como estava desprevenido com o aviso de retorno do personagem no final dos créditos de ‘Thor: Amor e Trovão‘ (2022).

“Isso também foi uma surpresa para mim. Não estou brincando. Eu vi no cinema e fiquei tipo: ‘Ah, me***. Sério?’ Até mesmo Chris [Hemsworth] ficou tipo: ‘O quê?’ Mas, é claro que ele voltará. Ele é o melhor personagem. Quero dizer, posso ser um pouco tendencioso, mas ele é o mais divertido de assistir”, falou Taika.

Que continuou: “Agora, não sei como seria o próximo [filme]. Eu definitivamente faria um, mas apenas se Chris estivesse. Porém, precisaria ser algo surpreendente e inesperado para eu aceitar. Como seria o novo take? As batalhas e todas as lutas são boas, mas eu gostaria de algo que parecesse inesperado quando se trata da história”.

Vale lembrar que Taika Waititi cometeu uma tremenda gafe ao convidar Natalie Portman para participar de um novo filme de ‘Star Wars‘, do qual está produzindo.

Portman voltou à MCU como Jane Foster em ‘Thor: Amor e Trovão‘, longa dirigido por Waititi, se esqueceu que ela também protagonizou as prequels da saga criada por George Lucas. O diretor revelou a Rolling Stone EUA que convidou Portman para um novo projeto de Star Wars.

“Um dia no set, Natalie me perguntou qual seria meu próximo projeto. Eu disse: ‘Estou tentando fazer esse projeto de Star Wars. Você já quis estar em um filme de Star Wars?’. E ela respondeu: ‘Eu já fiz filmes de Star Wars.’ Tinha me esquecido completamente daqueles”, relembrou Taika envergonhado.

Vale lembrar que Portman interpretou Padmé Amidala nos três primeiros episódios de ‘Star Wars‘, ‘A Ameaça Fantasma‘ (1999), ‘Ataque dos Clones‘ (2002) e ‘A Vingança dos Sith‘ (2005). A personagem era rainha do planeta Naboo e, posteriormente, tornou-se Senadora da República Galáctica.

Abrigo

O Abrigo
(Take Shelter)

Elenco: Michael Shannon, Jessica Chastain, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Ray McKinnon, LisaGay Hamilton, Robert Longstreet.

Direção: Jeff Nichols

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2012

Sinopse: Atormentado por uma série de visões apocalípticas, um homem não sabe se deve proteger sua família da tempestade que se aproxima ou dele mesmo.Curiosidades:
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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

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Vestido de Lupita Nyong’o é devolvido após ladrão descobrir que pérolas eram falsas

O caso envolvendo o roubo do luxuoso vestido de 6.000 pérolas usado pela atriz Lupita Nyong’o na cerimônia do Oscar foi encerrado. O desfecho do caso foi tão irônico, que daria um ótimo roteiro para filme hollywoodiano.

Segundo o site TMZ, o ladrão – ainda não identificado – tentou vender o vestido e descobriu que as pérolas eram faltas e que o valor não chegava nem perto dos US$ 150 mil informados pela marca Calvin Klein.

O ladrão ligou para a redação do site e informou que havia devolvido o vestido em um dos banheiros do hotel, dentro de um saco de lixo preto.

“Hollywood é uma farsa de merda”, afirmou o ladrão ao site.

Ele ainda revelou que roubou o vestido após notar uma porta entreaberta do quarto de hotel.

O TMZ divulgou o vídeo aonde os funcionários do hotel encontram o vestido dentro do saco de lixo:

O vestido foi furtado do quarto do hotel onde ela estava hospedada para a festa do Oscar 2015, no caríssimo London West Hollywood. O roubo da peça, avaliada em US$ 150 mil dólares, foi denunciado na noite desta quarta-feira (25), no hotel.

A atriz causou o maior furor no último domingo, no tapete vermelho do Oscar, ao aparecer com o vestido justo, que tem decote no busto e recorte nas costas, desenhado pelo brasileiro Francisco Costa para a Calvin Klein.

No ano passado, Nyong’o venceu o Oscar de melhor atriz coadjuvante por ’12 Anos de Escravidão’, superando o favoritismo de Jennifer Lawrence.

Em dezembro, Nyong’o retorna aos cinemas em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

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‘Heroes Reborn’ é cancelada

A primeira temporada de ‘Heroes Reborn‘ sequer acabou, e a NBC já anunciou o cancelamento da série. Após registrar baixos índices de audiência, a série não terá uma segunda temporada.

“Pelo que sei, não teremos novas reencarnações dos Heroes”, afirmou Robert Greenblatt, representante da NBC.

Segundo ele, a ideia sempre foi fazer apenas uma temporada.

Criada por Tim Kring, a série original contou a história de pessoas comuns que descobrem ter habilidades especiais, tais como telepatia, capacidade para voar, etc. Esses indivíduos percebem que estão conectados e de que têm por missão evitar a realização de desastres normalmente previstas nas imagens feitas por pintores com o dom de precognição. Em ‘Heroes Reborn‘, voltamos a ver o dilema de pessoas que descobrem ter poderes sobrenaturais.

Sendhil Ramamurthy reprisou o papel de Mohinder Suresh, além de Masi Oka (Hiro Nakamura), Jack Coleman (Noah Bennett) e Greg Grunberg (Matt Parkman).

Zachary Levi (‘Chuck’), Danika Yarosh (‘Shameless’), Robbie Kay (‘Once Upon a Time’), Judith Shekoni (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’), Gatlin Green, Ryan Guzman (‘O Garoto da Casa ao Lado’), Francesca Eastwood, filha do diretor Clint Eastwood, Toru Uchikado, Pruitt Taylor Vince (‘True Blood’), Eve Harlow (‘The 100’) e Dylan Bruce (Orphan Black) estão no elenco de novatos.

Assista online o prelúdio de ‘Heroes Reborn’ 

 

Danai Gurira revela que sabe quem morre em ‘The Walking Dead’

É fato que Danai Gurira (a intérprete de Michone) sabe quem morreu em ‘The Walking Dead‘.

Afinal, a tal cena foi possivelmente gravada na frente de todos os outros membros do elenco.

Em conversa com o canal E! durante o Tony Awards (o Oscar do teatro americano), Danai confirmou que sabe qual o caminho percorrido ao longo do início da sétima temporada a partir do que foi deixado em aberto na sexta.

Agora conta pra gente, só de imaginar que seu personagem favorito pode ter morrido… é de partir o coração, não é?

A nossa aposta aqui continua em Eugene, o bom é que ele não é o nosso queridinho!

Nessa semana, o diretor e produtor Greg Nicotero revelou detalhes sobre o que acontecerá após a chocante – e misteriosa – morte da season finale da 6ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

“Nosso grupo será profundamente afetado pela morte de um de seus membros mais importantes, como aconteceu na HQ. Isso vai impulsionar eles e mudar a direção de todos. Na 7ª temporada, vamos mostrar que existe um mundo muito maior lá fora. E nada é o que eles pensam. Rick sempre foi muito confiante, mas não tinha ideia do que o esperava. E Negan está lá para mostrar isso a ele”, revelou ao IGN.

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

Ele ainda defendeu o polêmico cliffhanger do final da temporada.

“Esses novos mundos serão apresentados na sétima temporada, então não fazia sentido terminar aquela história ali. A partir daquilo, vamos retomar o próximo ano”, confirmou.

 

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ começaram dia 2 de maio, e a estreia acontece dia 9 de Outubro de 2016.

Produtor revela quem Negan matou- saiba mais!

Vídeo reúne todas as mortes da 6° Temporada de ‘The Walking Dead’ 

Assista todas as mortes da sexta temporada:

‘The Walking Dead’: Elenco e equipe comentam os eventos chocantes da temporada 

A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse.

“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

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Novos vídeos assustadores de ‘Bruxa de Blair’

Foram divulgados novos vídeso de ‘Bruxa de Blair’ (Blair Witch), que chega aos cinemas nacionais dia 15 de Setembro, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira, com os vídeos lançados essa semana:

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

As primeiras críticas foram divulgadas e são extremamente positivas – Confira!

Adam Wingard (‘Você é o Próximo’, ‘O ABC da Morte’) dirige.

Um grupo de estudantes universitários se aventuram na na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento da irmã de James, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair. No início, o grupo está esperançoso, especialmente quando uma dupla de moradores se oferecem como guias na floresta. Mas com o cair da noite, o grupo é surpreendido por uma presença ameaçadora e lentamente, eles começam a perceber que a lenda é real e muito mais sinistra do que imaginaram.

O elenco tem Keith Calder e Jessica Wu of Snoot (‘Você É o Próximo’, The Guest’), Roy Lee (‘Poltergeist’, ‘O Chamado’) e Steven Schneider (‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) como produtores.

Gravado em oito dias ‘A Bruxa de Blair’ foi um enorme sucesso de bilheteria em 1999, arrecadando quase US$ 250 milhões para seu micro-orçamento de US$ 60 mil.

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Scarlet Johansson poderosa no trailer SENSACIONAL de ‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’

A adaptação do mangá ‘Ghost in the Shell‘ acaba de ganhar o seu trailer e cartaz.

‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ estreia em 30 de março de 2017.
 

Assista, com o cartaz:

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‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

Ghost In the Shell O Fantasma do Futuro

‘Logan’ introduz um dos mutantes da X-Force; Saiba quem é!

[SPOILERS]

 

‘Logan‘ já está em exibição nos cinemas, e vários easter eggs estão brotando na internet. O mais recente deles revela que um dos mutantes da X-Force está presente no filme.

Se lembra do garoto Rictor? Em ‘Logan’, ele é visto como o “líder” dos outros mutantes adolescentes que estão fugindo com a X-23. Pois bem, no filme ele chega a conversar com o Logan (Wolverine) e mostra seu poder mutante: fazer o chão tremer.

Nos quadrinhos, Rictor foi encontrado pelo X-Factor e permaneceu com eles. Juntou-se aos Novos Mutantes, após o “Programa de extermínio”. Quando seus amigos dos novos mutantes fundaram a X-Force, liderados por Cable, Ric se uniu-se ao grupo.

‘X-Force‘ reunirá o Deadpool com outros anti-heróis, e será roteirizado por Joe Carnahan, roteirista e diretor de ‘Esquadrão Classe A‘ e ‘A Perseguição‘.

Carnahan também negocia para assumir a direção se o seu roteiro agradar a 20th Century Fox. Ele concorre ao cargo com Jeff Wadlow (‘Kick-Ass 2’).

Para quem não sabe, os quadrinhos mostram uma equipe de mutantes a lá ‘X-Men‘ que conta com a presença do anti-herói Deadpool.

O produtor Simon Kinberg revelou que a Fox considera aceitar a ideia de fazer um filme Rated-R, assim como ‘Logan‘.

“Não imagino um filme dos X-Men com uma censura alta, mas algumas histórias permitem isso. X-Men tem seu próprio tom, é mais dramático e mais PG-13. Já X-Force eu consigo imaginar Rated-R. Quem sabe?”, afirmou.

Saiba quem será o vilão da sequência de ‘Deadpool’ 

Ryan Reynolds quer filme do ‘X-Force’ para maiores de 18 anos 

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Crítica | Deadpool 

Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

 

‘Mulher-Maravilha’ ganha novos comerciais eletrizantes

Na preparação para a estreia, a Warner liberou mais dois comerciais super eletrizantes de ‘Mulher-Maravilha’.

Confira:

‘Channel Zero’: Trailer da 2ª temporada da série de terror antológica

O canal Syfy liberou o novo trailer da 2ª temporada da elogiada série de TV ‘Channel Zero‘.

A primeira temporada teve como tema o desaparecimento de um garoto. A segunda, que estreará também em outubro, trará uma casa dos horrores como plot principal.

Assista:

A série se inspira em lendas urbanas americanas para a criação de histórias práticas, rápidas e assustadoras. Tanto que cada temporada tem apenas 6 episódios.

A série já foi renovada para a 3ª e 4ª temporada.

Crítica em Vídeo | Black Mirror – 4ª Temporada

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da 4ª temporada de ‘Black Mirror’. Os seis novos episódios já estão disponíveis.

Assista:

Confira a crítica EM TEXTO:

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

O mal volta para casa com o início das filmagens de ‘Annabelle 3’

A boneca mortal está de volta! Começaram as filmagens da terceira parte da série de filmes ‘Annabelle‘ de enorme sucesso da New Line Cinema, estrelado pela boneca do universo de ‘Invocação do Mal‘.

O roteirista Gary Dauberman (filmes ‘A Freira’, ‘IT: A Coisa’, ‘Annabelle’) dirige seu primeiro longa-metragem na franquia ‘Invocação do Mal‘, que já conquistou US$ 1,5 bilhão em bilheterias pelo mundo.

O novo filme de terror é mais uma vez produzido pelo criador do universo ‘Invocação do Mal‘, James Wan.

No longa, os demonologistas Ed e Lorraine Warren, determinados a impedir Annabelle de causar mais estragos, levam a boneca possuída para a sala de artefatos trancada em sua casa, colocando-a ‘em segurança’ atrás do vidro sagrado e da santa bênção do padre. Mas uma noite profana de horror acontece quando Annabelle desperta os espíritos malignos na sala e todos eles se voltam para um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

O filme é estrelado por McKenna Grace (da série de TV ‘ The Haunting of Hill House’, ‘Gifted’ e o filme ‘Capitã Marvel’) como Judy; Madison Iseman (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’, ‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) como sua babá, Mary Ellen; e Katie Sarife (das séries de TV ‘Youth and Consequences’ e ‘Supernatural’) como a amiga problemática Daniela; com Patrick Wilson (filmes ‘Invocação do Mal’ e ‘Sobrenatural’, o próximo filme ‘Aquaman’) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’, o próximo filme ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, da série de TV ‘Bates Motel’) reprisando seus papéis como Ed e Lorraine Warren.

Dauberman também escreveu o roteiro a partir de uma história de Wan & Dauberman. Os produtores executivos são Michael Clear e Michelle Morrissey.

O filme está com lançamento previsto para 2019, e será distribuído pela Warner Bros. Pictures, uma empresa Warner Bros. Entertainment Company.

Capitã Marvel é chamada de Capitã Marvel pela 1a vez em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

O novo trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foi divulgado hoje, e uma das principais surpresas foi que a Capitã Marvel foi chamada de Capitã Marvel pelo primeira vez no MCU.

Carol Danvers (Brie Larson) não tinha tido seu codinome usado no seu filme solo nem em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Quando o super espião Nick Fury (Samuel L. Jackson) aparece nas férias européias de Peter Parker (Tom Holland), ele encontra com o super-herói Mysterio (Jake Gyllenhaal) vestindo uma armadura supostamente vindo de uma Terra diferente.

Relutante em ajudá-lo, o Homem-Aranha sugere o recrutamento de Thor (Chris Hemsworth) para a missão. Quando ele descobre que Thor está fora do mundo, ele tem outra sugestão: “Capitã Marvel?”

A mão direita de longa data de Fury, Maria Hill (Cobie Smulders), relata que a superhoína cósmica está “ocupada”, forçando o amistoso Homem-Aranha a se defender e defender a Europa enquanto o continente é atacado por criaturas saltadoras.

Anna Boden e Ryan Fleck, diretores de ‘Capitã Marvel‘, de 1995 , indicaram que o codinome da heroína vem do momento em que Fury canta a clássica música do grupo Marvelettes, Please Mr. Postman.

EVENTO DIRETO

O trailer começa com o que parece ser a vida após os eventos de Os Vingadores: Ultimato. Não dá pra saber exatamente a passagem de tempo de um filme para outro, mas é tempo o suficiente para a batalha ter sido apurada e o mundo ter descoberto que foi salvo por Tony Stark, o Homem de Ferro.

Ainda sentindo as dores da perda de seu herói, Peter começa bastante abalado, vivendo um situação meio de estresse pós-traumático. Esse jogo baseado na fragilidade emocional do Homem Aranha pode ser utilizado ao longo da trama, principalmente porque o vilão é conhecido por ser um grande manipulador.

 

À SOMBRA DO HERÓI

No MCU, Peter Parker ganhou um ar meio de estagiário. Por ser um adolescente no meio de vários quarentões (com a exceção do Capitão América e do Thor, né…), ele sempre pareceu estar abaixo dos grandes heróis da casa, principalmente do Homem de Ferro, com quem ele desenvolve uma relação meio pai e filho, que funcionou bem em Guerra Civil (2016), De Volta Ao Lar (2017) e Guerra Infinita (2018). Mas agora, três filmes depois, chegou a hora de Peter sair dessa sombra e se firmar como herói solo.

O ponto é que esse filme pretende tirá-lo dessa sombra e jogá-lo em outra.

 

RECONSTRUÇÃO

Um ponto que deve ser muito interessante desse filme é ver como o mundo lidou com a volta repentina dos mortos do estalar de dedos do Thanos e com a destruição causada em Ultimato. Ver cidades se reerguendo e até mesmo saber o próximo passo dos Vingadores.

Se vocês repararem, o Homem Aranha está se balançando na frente do Monumento em homenagem aos heróis da Batalha de Nova York (mostrada no primeiro Vingadores). E logo atrás dele, fica a Torre Stark, que está sendo reconstruída. Como ela foi vendida ao final de De Volta ao Lar, não sabemos se o novo dono será introduzido nesse filme ou se os Vingadores, agora sem sede, vão retornar para lá.

 

JOSEPH “CRUSHER” HOGAN

Parte importante da origem do Homem Aranha remete aos eventos de Luta Livre, tão populares nos EUA. Até mesmo na trilogia de Sam Raimi isso é mostrado como parte da construção do personagem. Lá, ele enfrenta o Serra Ossos, em uma luta na gaiola. É nesta cena que ele passa a se chamar Homem Aranha e deixa o ladrão que mataria seu Tio Ben fugir.

Pois bem, esse personagem foi inspirado em Joseph “Crusher” Hogan. Nos quadrinhos, quem aguentar ficar com ele no ringue por três minutos ganha 100 dólares. Peter se inscreve no evento para ganhar uma graninha e testar seus poderes. Se vocês repararem bem, ao fundo de Happy há um cartaz falando justamente sobre esse desafio. Um easter Egg bem legal para os fãs do Cabeça de Teia.

MULTIVERSO

O Multiverso não é novidade no Universo Cinematográfico Marvel. Ele foi introduzido nas palavras da Anciã (Tilda Swinton) lá em Doutor Estranho (2016). Esse conceito volta a ser abordado em Ultimato, quando a Anciã explica para Bruce Banner que se as Joias do Infinito não forem devolvidas ao seu lugar/ tempo de origem, novas realidades serão criadas.

Se vocês puxarem um pouquinho a memória, vão lembrar que o Loki de 2012 fugiu com o Tesseract, fazendo com que uma Joia não fosse devolvida ao seu devido lugar. Além de proporcionar a série do Loki no Disney +, esse acontecimento é peça chave na origem do Mysterio dos cinemas. Ele é uma pessoa de outra Realidade que pode ter vindo para o Universo do MCU na tentativa de corrigir sua linha do tempo ou algo do tipo. Essa pode ser, inclusive, sua motivação como vilão. Sem contar que esse conceito de pessoas de outras realidades vindo parar na linha temporal da Marvel pode justificar várias coisas, tipo a introdução dos X-Men e do Quarteto Fantástico ou até mesmo um filme do Aranhaverso, com Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Podemos sonhar, não?

COM GRANDES PODERES…

Esse discurso do Mysterio para Peter Parker fala sobre ter um poder e ter suas responsabilidades para com eles. Como a célebre frase não foi dita no MCU, o conceito pode acabar sendo abordado pelo Mysterio, que parece surgir como um aliado.

Só que, ao mesmo tempo, ele mesmo pode estar criando essas ameaças que eles vão enfrentar para conseguir ser “um herói” e alcançar prestígio para obter informações da SHIELD. Esse discurso pode ser interpretado como alguém que fará de tudo para cumprir sua responsabilidade. Se a responsabilidade de Mysterio for proteger sua realidade, nada impede que ele use isso para justificar danos ao universo de Peter.

A PRÓXIMA GERAÇÃO

Se tem uma coisa que esse trailer quis passar pra gente é que Peter será o novo Homem de Ferro. Mas talvez não no sentido literal.

Quer dizer, o Homem Aranha é um símbolo gigantesco. É um herói que se sustenta e atrai público suficiente sozinho. Ele não precisa vestir a armadura para ser o novo Homem de Ferro. O Latinha foi o responsável por iniciar o MCU. Ele foi o herói quem deu o pontapé inicial nessas três fases. Dizer que o Homem Aranha será o novo Homem de Ferro toma um sentido muito mais dele ser o novo rosto da Marvel nos cinemas.

O que acham?

 

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de Julho de 2019

Vazou! Corre assistir ao trailer do reboot de ‘Jogos Mortais’

A franquia ‘Jogos Mortais’ ganhará um reboot nos cinemas, e o trailer acaba de vazar na internet.

Assista:

Spiral trailer from r/saw

O título do reboot será ‘Spiral: From the Book of Saw’ (Espiral, no português), e a estreia acontece dia 15 de maio de 2020.

Chris Rock e o diretor Darren Lynn Bousman (que já trabalhou no 2º, 3º e 4º filmes da saga original) são os responsáveis pelo projeto!

Durante uma entrevista para o IGN, Rock comentou que o diferencial do novo filme serão os tons de comédia.

“Eu amo a franquia ‘Jogos Mortais‘, mas sempre achei que estava faltando alguma coisa, sabe? Acho que algumas piadas fariam toda diferença em alguns momentos. Então eu vi a oportunidade de trazer isso para o reboot.”

Questionado se o longa irá manter a essência dos originais, o comediante foi rápido e disse que os fãs podem ficar despreocupados, pois ainda será um filme sangrento.

“As piadas são só um detalhe. Qual é? Estamos falando de ‘Jogos Mortais‘, vai ser sangrento, muito sangrento.”

Para aumentar nossas expectativas – ou nos deixar com o pé atrás para o novo projeto -, o diretor Darren Lynn Bousman postou recentemente em seu Twitter que uma das cenas é tão perturbadora que pode desbancar a cena da fossa das agulhas de ‘Jogos Mortais 2’ como a mais agonizante:

“Ecaaa…. estou editando uma cena de ‘Jogos Mortais’ e ela me fez querer tomar um banho… A cena da fossa das agulhas pode ter encontrado competição…”, diz a postagem.

Confira a cena em questão:

O reboot está sendo descrito como uma “reimaginação” da saga.

A trama está sendo descrita como um “novo nível de armadilhas perigosamente traiçoeiras, pistas inteligentes e o suspense de ponta que esperam de uma das franquias de terror mais aterrorizantes do mundo”.

O elenco conta com Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella e Marisol Nichols.

Ainda não se sabe se Tobin Bell retornará ao icônico papel do vilão.

Netflix anuncia série sobre Ayrton Senna; Assista ao emocionante teaser!

A Netflix anunciou hoje a produção do primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994). O projeto dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares. Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Assista ao teaser:

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

“É muito especial poder anunciar que contaremos a história que poucos conhecem dele. A família Senna está empenhada em fazer deste projeto algo totalmente único e inédito. E ninguém melhor do que a Netflix, que tem um alcance global, para ser nossa parceira neste projeto”, celebrou Viviane Senna, irmã de Ayrton.

“Senna é uma pessoa que precisamos. Um jovem que batalhou por seu sonho e enfrentou inúmeras barreiras para representar uma nação. Senna une o Brasil”, comentam Fabiano e Caio Gullane.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

“Assim como Senna começou sua jornada em São Paulo e conquistou o mundo, estamos honrados em levar sua inspiradora trajetória para todos os seus fãs, onde quer que eles estejam. Ayrton Senna tem um legado que atravessa gerações e fronteiras, e a Netflix se orgulha de poder levar um novo olhar sobre o homem por trás do piloto para os nossos assinantes em mais de 190 países”, afirmou Maria Angela de Jesus, diretora de produções originais internacionais da Netflix no Brasil.

A minissérie, que será gravada em inglês e português, terá oito episódios. A produção está prevista para ser lançada em 2022.

‘Space Jam: Um Novo Legado’ ganha belíssimo cartaz; Saiba que horas sai o trailer!

A Warner Bros. Pictures divulgou um belo cartaz nacional do aguardado ‘Space Jam: Um Novo Legado’.

O primeiro trailer será lançado hoje as 10 horas (horário de Brasília).

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Confira:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Courteney Cox posta foto vestida de Gale Weathers em ‘Pânico 3’ e vídeo fantasiada de Ghostface

Courteney Cox está sempre aberta para se divertir um pouco com o personagem Gale Weathers. Aproveitando o Halloween, ela postou uma foto fantasiada como sua personagem em ‘Pânico 3‘ e um vídeo celebrando o Halloween fantasiada como o Ghostface e dançando com mais quatro amigos.

No curto vídeo, Cox lembra aos fãs que Ghostface é “sempre alguém que você conhece” e desafia seus seguidores a adivinharem qual deles é ela.

Confira:

Em entrevista ao The Drew Barrymore Show, Courteney Cox falou sobre o novo filme da saga, revelando que o próximo capítulo será algo completamente novo, apesar de não ser um reboot.

“Esse é o quinto filme da franquia… mas não é ‘Pânico 5’. Esse filme é ‘Pânico’. Os diretores são incríveis. Eles criaram uma nova franquia.”

Ela continua, “O novo filme é moderno e assustador. É um novo ‘Pânico’. Não é um reboot e não é um remake, é apenas algo novo. Acho que será fantástico.”

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack Quaid, Melissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Olhos Famintos’: Reboot da franquia de terror ganha data de estreia no Brasil e trailer LEGENDADO

‘Olhos Famintos: Renascimento‘ (Jeepers Creepers: Reborn), filme que servirá como reboot da franquia após a trilogia dirigida por Victor Salva, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais e trailer LEGENDADO.

A Playarte Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 5 de Janeiro de 2023.

A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura.

Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

Xuxa ou Marlene? Fãs se dividem sobre quem tem razão no EMBATE entre as duas; De que lado você ficou?

‘Xuxa, o Documentário’, que gira em torno da icônica Rainha dos baixinhos Xuxa Meneghel, teve seu episódio final focado em um embate entre a apresentadora e sua ex-empresária Marlene Mattos.

Acusações foram trocadas, e os fãs se dividiram entre qual das duas está certa.

Confira as reações:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP para divulgar o reality show ‘Caravana das Drags’, a Xuxa revelou que ainda sonha em apresentar um novo Programa Infantil.

“É uma pena eu chegar na maturidade que eu tenho, com a experiência que eu tenho, aos 60 anos, e no País aonde ser velho é uma ofensa, eu não sei se as pessoas veem uma velha trabalhando com crianças. Eu não sei se tem esse espaço no streaming ou na TV aberta, ou na vida das pessoas uma mulher que tem tanta vontade de fazer algo com as crianças. Eu tive tanto espaço aos vinte anos, quanto era inexperiente, e aos 60 eu não tenho mais isso”, ela revelou.

Assista:

Assista ao trailer:

Lembrando que a minissérie também está disponível no Globoplay.

‘Xuxa, O Documentário’ apresenta a trajetória da apresentadora e cantora Xuxa Meneghel. Com mais de quarenta anos de carreira, atravessando gerações, quebrando recordes nacionais e marcando a infância de diversas famílias não só no Brasil, mas também no mundo, a série documental oferece um novo olhar sobre quem foi e quem é Xuxa. Dividida em cinco episódios, apresenta depoimentos inéditos, entrevistas exclusivas e uma imersão nos momentos mais importantes de sua carreira.

Pedro Bial comanda a produção, enquanto Camila Appel assina o roteiro.

Sydney Sweeney é cotada para estrelar novo ‘Star Wars’

Sydney Sweeney está super em alta em Hollywood, e após estrelar em sequência ‘Todos Menos Você‘, ‘Imaculada‘ e ‘Madame Teia‘, ela está sendo cotada para estrelar um projeto misterioso da franquia.

Segundo a insider MyTimeToShineHello, a Lucasfilm está interessada na atriz para protagonizar um novo projeto da franquia.

Não foi especificado se será um longa-metragem ou série do Disney+.

Vale lembrar que o renomado cineasta George Lucas recentemente compartilhou suas opiniões sobre os novos filmes da saga, expressando que as novas produções se desviaram do caminho original.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante o 77º Festival de Cannes, o cineasta de 80 anos foi honrado com uma Palma de Ouro em reconhecimento à sua contribuição para o cinema, e durante a premiação Lucas criticou as sequências de ‘Star Wars’ feitas após a venda da Lucasfilm para a Disney em 2012 por US$ 4,05 bilhões, argumentando que os novos gestores corporativos cometeram muitos erros.

“Eu era o único que verdadeiramente compreendia o universo de Star Wars, pois há uma profundidade significativa nele. A Força, por exemplo, era algo que ninguém entendia completamente”, comentou George Lucas. “Com a chegada de outras pessoas após a venda da empresa, muitas das ideias fundamentais do universo original meio que se perderam. Mas é assim que as coisas são. Às vezes, é preciso aceitar e seguir em frente”.

Ele ainda defendeu seus filmes prequelas de ‘Star Wars’ contra críticas, afirmando que a saga nunca foi destinada a um público adulto, mas sim a jovens adolescentes em busca de grandes questões existenciais.

“Star Wars deveria ser um filme para crianças de 12 anos, na fase da puberdade, que estão explorando grandes questões: ‘Do que devo me preocupar? O que é realmente importante na vida?'”, explicou. “E todas essas questões estão presentes em Star Wars, embora às vezes de forma sutil. Elas estão lá, embora talvez não tão evidentes, mas certamente compreensíveis, especialmente para um público jovem”.

Lucas também abordou a reação negativa aos seus prequels, destacando que muitos “críticos e fãs que tinham 10 anos quando viram o primeiro” e não queriam assistir a um filme para crianças.

Sobre Jar Jar Binks, um dos personagens mais odiados da franquia, Lucas relembrou à reação inicial ao C3PO. “Todo mundo disse a mesma coisa sobre o C3PO, que ele era irritante e deveríamos nos livrar dele. Quando cheguei ao terceiro filme, foram os Ewoks: ‘Esses são apenas ursinhos. Este é um filme para crianças, não queremos ver um filme para crianças.’ Eu disse: ‘De fato, é um filme para crianças. Sempre foi destinado a ser assim.'”

Quanto às mudanças em sua trilogia original, Lucas defendeu sua decisão de atualizá-la com tecnologia digital, enfatizando o direito do cineasta de moldar sua obra conforme sua visão. “Sou um forte defensor do direito do diretor, escritor ou cineasta de moldar seu filme conforme sua visão. Para os fãs ansiosos por uma versão restaurada em 4K de Star Wars de 1977, não mantenham suas expectativas tão altas”.

Lembrando que ‘Star Wars: O Acólito’, nova produção da saga, chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Trailer da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ indica MORTE de personagem querido

A 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ teve seu trailer divulgado que indica a morte de um importante personagem.

A nova temporada estreia dia 6 de março nos Estados Unidos.

Assista:

Betsy Beers, produtora de ‘Grey’s Anatomy’, falou recentemente sobre o futuro da famosa série médica, revelando que ela pode estar se aproximando do fim.

Durante uma entrevista ao Deadline, Beers revelou se a série está perto do fim.

“As pessoas sempre perguntam: ‘Você pensa nisso em termos de quanto tempo algo vai durar?’ O que amamos fazer é trabalhar em projetos que nos apaixonam, que nos interessam e que gostaríamos de assistir. Esse foi o ponto chave. Eu ainda acho que é um programa muito divertido de assistir”, afirmou.

“O bom é que é uma situação onde você pode trazer novas pessoas, algumas saem, outras voltam, e sempre entram novos rostos. Sempre há espaço para novas personalidades e novos conflitos. O bom e o triste da medicina é que está sempre mudando, e há sempre novos casos. Como cenário, é ótimo”, acrescentou.

“Enquanto as pessoas quiserem assistir, estamos animados para continuar fazendo”, concluiu.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível no Disney+.

Jogo baseado na franquia ‘Halloween’ ganha novo trailer e data de lançamento

‘Halloween: The Game‘, jogo baseado na clássica franquia de terror criada por John Carpenter, finalmente ganhou data de lançamento.

O jogo está programado para o dia 8 de setembro de 2026, e estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, via Steam e Epic Games.

Contando com modos single e multiplayer, o jogo assimétrico trará o Michael Myers atacando os desavisados cidadãos de Haddonfield.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto foi desenvolvido pela IllFonic e Gun Interactive, em parceria com a Compass International Pictures e Further Front.

Entre no mundo arrepiante do filme que definiu o gênero de John Carpenter, agora transformado em uma experiência de terror furtivo. Vista a máscara icônica para se tornar o assassino supremo, Michael Myers, perseguindo e executando os cidadãos de Haddonfield, ou lute para frustrar os planos de Michael Myers como Civis determinados a salvar os desavisados moradores da cidade antes que seja tarde demais.

Fiel ao filme original, o jogo irá recriar a atmosfera assustadora de Haddonfield em vários mapas e locais autênticos. Com uma ambientação assustadora e uma trilha sonora inspirada no lendário filme, Halloween traz o terror para casa em uma nova experiência que deixará as gerações antigas e novas curiosas.

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Halloween6

Philomena (2)

O maior sentido para entendermos uma dor, acontece quando ficam embaçadas as janelas da nossa alma. Baseado em fatos reais, o drama investigativo Philomena é uma incrível e comovente história que nas mãos do ótimo cineasta Stephen Frears (que dirigiu o excelente A Rainha) se torna leve, divertido e com diálogos maravilhosos, essa última parte fruto do entrosamento afiado entre os atores Steve Coogan e a vovó mais fofa do cinema, Sra. Judi Dench. Irá lotar, merecidamente, todas as salas dos cinemas aqui no Brasil. 13350468 Na trama, seguimos os passos da simpática enfermeira Philomena Lee (Judi Dench), uma senhora de idade avançada que por 50 anos escondeu de todos ao seu redor que tinha sido separada de seu filho na época que estava sob responsabilidade de rígidas irmãs e um convento. Quando sua vida esbarra na de Martin Sixsmith (Steve Coogan), um jornalista deprimido e desempregado, surge finalmente a chance de encontrar seu filho. Nesse trabalho, que possui uma impactante atuação de Dench, um dos pontos que mais chamam a atenção é o conflito entre a fé, a razão e a religião que geram instantaneamente debates/embates e diálogos repletos de argumentações pertinentes, até certo ponto extremistas, fazendo os personagens se desenvolverem naturalmente tendo a plateia como testemunha. Nas apresentações dos personagens, o filme que concorre ao Oscar em algumas categorias, ganha o público para si que só deixa de estar conectado com a história quando os créditos finais aparecem e lá conhecemos a verdadeira Philomena Lee, na vida real. 16180008.jpg w=620 As polêmicas contidas no filme são passadas ao público de maneira leve, séria e divertida. Ocorre uma inversão interessante nesse processo. Mais ou menos como aconteceu em Intocáveis, quando ao lermos a sinopse pensávamos que íamos chorar o filme todo e ao longo da história nos deliciamos com a alegria contida naquela busca de cura para a dor. O caminho feito por Philomena é exatamente o mesmo. Philomena é um drama recheado de carisma. É o tipo de filme que você torce para não acabar. E, por mais que a história lembre tantas outras já vistas no mundo do cinema (isso realmente é um fato a ser lembrado), a maneira inteligente como é apresentada ao público dá personalidade própria e única ao longa-metragem. O trabalho de direção executado por Frears é primoroso, cada detalhe ganha um valor diferente para cada sequência. Por esses motivos e todos os outros que encontrar, você não pode deixar de conferir essa história. Inspira, mexe com nosso coração.

10 filmes onde personagens interpretados por artistas famosos precisam salvar o dia!

Alguns blockbusters, para causar mais impacto, escalam artistas conhecidos com um simples objetivo em tela: salvar o mundo, ou pelo menos o dia! Pensando em alguns filmes onde isso aconteceu, segue abaixo uma lista com 10 longas-metragens cheios de tensão:

 

G20

Na trama conhecemos a presidente dos EUA, Danielle Sutton (Viola Davis) que vai para a reunião do G20 (fórum de cooperação internacional que reúne as maiores economias do mundo) que será sediada na África do Sul. Durante o evento, o lugar sofre um ataque de criminosos que colocam todos em perigo.

 

Independence Day

Dirigido por Roland Emmerich, esse estrondoso sucesso nos mostra o nosso planeta sendo invadido por uma raça alienígena onde corajosas pessoas vão contribuir para o combate dessa invasão.

 

Armageddon

Lançado 25 anos atrás, com direito a uma música chiclete que todo mundo conhece, esse trabalho de Michael Bay nos mostra um experiente perfurador e sua equipe que precisam ir até o espaço para evitar que um enorme meteoro colida com a terra.

 

Interestelar

Na trama, somos jogados a um futuro onde a Terra vem consumindo boa parte de suas reservas naturais, deixando o planeta em situação extrema. Assim, com o aval da extinta Nasa, no caso, um grupo de astronautas, liderados pelo ex-engenheiro e piloto espacial Cooper (Matthew McConaughey), que precisou abandonar sua família para seguir nessa viagem, recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie. Paralelo a isso, ainda na Terra, a filha de Cooper, Murph (primeiro Mackenzie Foy, depois Jessica Chastain, depois Ellen Burstyn), se jogará em sua própria jornada para tentar ajudar a terra.

 

Missão Impossível

Nesse primeiro filme de uma das mais rentáveis franquias da história do cinema, acompanhamos o início da trajetória de Ethan Hunt que embarca em uma missão com o homem que o ensinou tudo de espionagem. Quando o fracasso acontece, Ethan precisará rever em quem de fato confiar.

 

Kingsman – Serviço Secreto

Na trama, conhecemos a história de Harry Hart (Colin Firth) um homem elegante que faz parte da organização de espionagem secreta denominada Kingsman. Anos atrás, durante uma rotina de treinamentos, um de seus homens morre salvando sua vida. Anos se passam e o filho desse homem que falecera é escolhido por Harry para adentrar ao Kingsman, só que para isso precisará completar um treinamento insamente difícil ao lado de outros concorrentes. Em paralelo a isso, Harry e toda Kingsman começam a investigar um milionário do ramo da tecnologia que pretende dominar o mundo.

 

Velocidade Máxima

Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.

 

Duro de Matar

Um dos maiores sucesso da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar.

 

Terremoto – A Falha de San Andreas

Na trama, conhecemos Ray (Dwayne Johnson) um especialista na arte do resgate e socorros que está se divorciando de sua ex-mulher Emma (Carla Gugino). Perto de sair de folga para levar a filha até a nova faculdade, um impactante terremoto atinge a cidade onde vive deixando o caos pelo caminho. Esse terremoto foi previsto pela equipe da Caltech chefiada pelo Doutor Lawrence (Paul Giamatti) que faz de tudo para avisar a população sobre os perigos intermináveis dessa ação natural. Com esse cenário de destruição eminente, Ray não mede esforços, seja pilotando um helicóptero, um avião monomotor ou uma lancha contra um tsunami para salvar sua família.

 

Tango & Cash – Os Vingadores

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell) dois brilhantes policiais porém completamente diferentes em seus métodos profissionais e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar inocência.

‘As Patricinhas de Beverly Hills’ completa 25 anos | Por onde anda o elenco?

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Silverstone, hoje aos 44 anos de idade, decidiu voltar à ativa. A atriz engatou diversos projetos: a série ‘O Clube das Babás‘, da Netflix, a comédia musical ‘Valley Girl‘ (2020), ‘Bad Therapy‘ (2020), ‘Tough Love‘ (2019) e o terror ‘O Chalé‘ (2020). Ela também estrelou a série ‘American Woman‘ (2018).

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (2020). 

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

 

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

‘De Volta para o Futuro’ que nada! Saiba quais foram os filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema!

‘De Volta para o Futuro’ não foi apenas a maior bilheteria de 40 anos atrás, como é também um dos maiores sucessos de crítica e público dos anos 80 e da história do cinema. Mas e se eu te dissesse que, com US$19 milhões de seu orçamento, o clássico não está sequer entre os 20 filmes mais caros de seu respectivo ano de lançamento, há 40 anos. Pois é, o fato só demonstra que um filme caro não significa necessariamente um filme rentável. O que se traduz em criatividade acima do custo.

‘Os Goonies’, ‘Comando para Matar’ e ‘Mad Max Além da Cúpula do Trovão’ são outros filmes nos quais pensamos quando falamos em superproduções de 40 anos atrás – porém, igualmente nenhum deles se classificaria entre os filmes mais caros da época. Abaixo mataremos a sua curiosidade, revelando quais de fato foram os filmes mais caros do cinema há 40 anos – em 1985. Confira.

10 | Rambo 2 – A Missão

Essa é fácil, já que ‘Rambo 2’ não foi apenas um filme e sim um evento que ficou conhecido como a “Rambo-mania” no Brasil e no mundo. O herói de guerra de Sylvester Stallone estava em todos os lugares graças a esta continuação, maior e mais barulhenta do que o original. De desenhos animados, videogames e todo tipo de merchandising, a sequência foi um verdadeiro fenômeno. Na verdade, até achávamos que ficaria mais alto na lista, mas ele chega em décima posição, com um orçamento explosivo de US$25.5 milhões.

09 | Silverado

Você já havia ouvido falar em ‘Silverado’? Bem, alguns com certeza, já que o filme está no acervo da Netflix atualmente, onde pode ser redescoberto por toda uma nova geração. Mas a verdade é que mesmo com um orçamento maior que o do fenômeno ‘Rambo 2’, este faroeste não se tornou um grande sucesso, sendo redescoberto depois nas locadoras. A direção é de Lawrence Kasdan, o mesmo responsável pelos roteiros de ‘O Império Contra-Ataca’, ‘O Retorno de Jedi’ e ‘Indiana Jones’. Na trama, quatro pistoleiros, vividos por Kevin Costner, Kevin Kline, Danny Glover e Scott Glenn enfrentam as tiranias de um xerife no velho oeste. O longa custou US$26 milhões para ser produzido.

08 | Chorus Line – Em Busca da Fama

Em tempos de ‘Wicked’, este filme pode vir bem a calhar para os fãs de musicais no cinema. Assim como a pré-sequência de ‘O Mágico de Oz’, ‘Chorus Line’ também é baseado em um famoso musical da Broadway, que havia estreado dez anos antes. Mas não apenas isso, ‘Chorus Line’ também brinca com a metalinguagem, já que sua história fala justamente sobre o processo de seleção de dançarinos para peças musicais na Broadway. Ou seja, é musical da Broadway sobre… musicais da Broadway. Embora desconhecido do grande público na atualidade, ‘Em Busca da Fama’ foi indicado a três Oscar, teve o mesmo diretor de ‘Gandhi’ e ‘Chaplin’ e quem estrela é Michael Douglas como o diretor do espetáculo, que seleciona os artistas. O filme custou US$27 milhões em sua produção.

07 | Revolução

Se comparados com os valores dos orçamentos inflados dos filmes de hoje, os de 40 anos atrás podem parecer baixos. Mas é preciso levar em conta o reajuste da inflação durante estas quatro décadas, e perceber que para a época eram valores significativos. Aqui temos um épico sobre a revolução norte-americana, conhecida como a sua independência da Inglaterra em 1776, estrelada por ninguém menos que Al Pacino. O mesmo tema foi abordado no mais recente ‘O Patriota’ (2000), com Mel Gibson e Heath Ledger. Assim como no citado, Pacino vive um homem arrastado para lutar na revolução contra sua vontade. A direção é de Hugh Hudson, o mesmo de ‘Carruagens de Fogo’ e ‘Greystoke – A Lenda de Tarzan’. Justamente por todos estes atrativos, o longa custou US$28 milhões aos estúdios da Warner, mas não se tornaria um sucesso.

06 | Rocky IV

Acredite se quiser, mas ‘Rambo 2’, mesmo com todas as suas explosões, cenas de ação, helicópteros e tiros, custou menos do que o outro filme de Sylvester Stallone daquele ano: ‘Rocky IV’. Acontece que àquela altura, ‘Rocky’ já era uma franquia estabelecida e de muito sucesso, indo para o seu quarto longa. Podemos dizer também que ‘Rocky IV’ foi o auge da franquia, e Stallone pôde pedir um orçamento mais largo para os seus produtores, no caso aqui, de US$30 milhões. Já o primeiro ‘Rambo’ havia sido um sucesso modesto. É claro que ‘Rambo 2’ elevaria o jogo para o terceiro – mas isso é assunto para outra hora. O que importa é que ‘Rocky IV’ valeu cada centavo, já que foi um dos maiores sucessos daquele ano, e entrou para a história do cinema.

05 | 007 – Na Mira dos Assassinos

É claro que as produções de 007 sempre foram sinônimo de blockbuster, independente da década nas quais foram produzidos. Mas aqui na verdade temos um empate técnico. ‘Rocky IV’ custou o mesmo valor de ‘Na Mira dos Assassinos’ para ser produzido, os mesmos US$30 milhões. É claro que a ação de um filme de 007 é muito mais sentida, já que os longas da franquia fazem uso de muitos efeitos especiais e cenas de ação das mais eletrizantes. Aqui temos a despedida de Roger Moore do papel, aos 58 anos de idade, e após sete filmes no personagem. O filme é considerado um dos mais fracos da era Moore, mas traz vilões marcantes interpretados por Christopher Walken e Grace Jones.

04 | Entre Dois Amores

E se ‘Revolução’ com Al Pacino foi considerado um fracasso para a Warner naquele ano, aqui temos outro épico que foi um grande sucesso para a Universal Pictures. Com quase 3 horas de duração, ‘Entre Dois Amores’ traz um romance icônico vivido entre Meryl Streep e Robert Redford no coração da savana africana. Baseado em uma história real, Streep interpreta a corajosa e empoderada Karen Blixen, uma burguesa que larga sua vida de luxo para se dedicar a uma plantação de café no Quênia. Redford é um rústico caçador que irá conquistar o coração desta mulher. O longa foi o grande sucesso no Oscar daquele ano, papando nada menos que sete estatuetas, entre elas as de filme, diretor e roteiro. É claro que um épico assim custaria caro, e o longa teve US$31 milhões de orçamento.

03 | Inimigo Meu

Agora damos um pulo considerável no valor dos orçamentos de 40 anos atrás nos três primeiros colocados. Em terceira posição, está a ficção científica e fantasia de ação e drama. Quem cresceu nos anos 80 e 90 certamente lembra das reprises deste filme na Sessão da Tarde, mas talvez não soubesse que se trata de um dos filmes mais caros da época. Produção da extinta Fox, a história traz uma aventura espacial que visava pegar os fãs de ‘Star Wars’, com criaturas estranhas, naves espaciais, armas laser, alienígenas e outros planetas. Na verdade, a trama é quase um ‘Náufrago’ no espaço, com dois seres de espécies diferentes perdidos sem poder sair de um planeta inóspito. Dennis Quaid vive um soldado humano, combatendo e depois se aliando a um ser de uma raça extraterrestre, vivido por Louis Gossett Jr. (que havia acabado de ganhar um Oscar). Apesar de seu envelope estiloso, o filme é uma bela história de amizade, aceitação, superação e amor. Repleto de efeitos especiais e uma maquiagem fantástica, o longa custou US$40 milhões. Porém, só ficaria famoso graças às locadoras e as exibições na TV aberta, ressurgindo como cult.

02 | O Caldeirão Mágico

Infelizmente, há 40 anos no passado, os maiores orçamentos não refletiram as maiores bilheterias. Pelo contrário, àquele ano ficaria conhecido por fracassos retumbantes de grandes orçamentos. Em segunda posição temos um que quase faliu um estúdio. Pois é, querido leitor, saiba que há quatro décadas no passado, os estúdios Disney, ou ao menos sua divisão de animações, quase fechou as portas graças ao fracasso de ‘O Caldeirão Mágico’. Isso significaria nada de ‘Toy Story’, ‘Moana’, ‘Frozen’ ou ‘Divertida Mente’. Já pensou? Isso porque naquela época, o estúdio resolveu apostar em uma animação sombria, com temas pesados para a criançada. Na época aventuras medievais de fantasia estavam no auge. Só para ter uma ideia, no mesmo ano tivemos ‘A Lenda’, com Tom Cruise, e ‘O Feitiço de Áquila’, com Michelle Pfeiffer. Nos mesmos moldes surgia essa aventura, que custou US$44 milhões ao estúdio e praticamente enterrou o subgênero – que voltaria com força total em 2001, com ‘Harry Potter’ e ‘O Senhor dos Anéis’. O estúdio se recuperaria quatro anos depois com ‘A Pequena Sereia’ e  ‘A Bela e a Fera’.

01 | A Verdadeira História de Papai Noel

O filme mais caro de 40 anos atrás foi uma aventura estrelada pelo Papai Noel que quase ninguém lembra ou conhece. Surreal? Pode ter certeza. A Columbia Pictures (hoje Sony) apostava todas as fichas nessa história, que seria a definitiva sobre o Bom Velhinho, com direito a grandes cenários, efeitos especiais de primeira (para a época), animatrônicos e um elenco que incluía Dudley Moore, John Lithgow e Burgess Meredith. Tudo isso pela bagatela de US$50 milhões, fazendo dele o filme mais caro de 40 anos atrás no cinema. Acontece que esta é uma produção de Alexander e Ilya Salkind, dupla de pai e filho produtores poloneses que haviam tirado do papel ‘Superman – O Filme’ em 1978, fazendo o mundo acreditar que um homem podia voar. Então, por que não fazer o mesmo com o mito de Papai Noel? Sim, esta superprodução é o ‘Superman’ dos filmes de Papai Noel. Para a direção, a dupla contratou o francês Jeannot Szwarc, que no ano anterior havia confeccionado para eles o filme da ‘Supergirl’. Porém, quando o resultado de tal filme saiu, ele já estava concluindo este. E sua investida no ‘Papai Noel’ igualmente não funcionou. Mas bem que poderia ressurgir na época de Natal caso algum streaming o coloque em sua plataforma, de preferência a Netflix.

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