Site Página 2049

Dica | Filmes para assistir na Semana do Cinema

A 3ª Semana do Cinema começou nesta quinta (28) e vai até a próxima quarta-feira (4), trazendo um descontão para que as pessoas possam ir aos cinemas sem gastar muito. Nesta promoção válida em todo o território nacional, os filmes serão exibidos por um valor único de R$ 12, além de algumas redes estenderem o desconto para a bomboniére. Diante disso, separamos alguns filmes para você que quer ir ao cinema, mas não sabe exatamente o que assistir. Confira!

Freepik

Nosso Sonho

Principal filme nacional lançado em 2023, Nosso Sonho é uma biografia diferenciada sobre a dupla de MCs Claudinho e Buchecha, que viraram ícones do Funk Melody e ajudaram a expandir esse estilo musical pelo país. Com atuações fantásticas e uma trilha sonora fenomenal, o filme é a grande pedida para quem busca um entretenimento de primeira.

Resistência

Principal ficção científica do ano, o novo filme de Gareth Edwards mistura elementos de Logan, Avatar e Rogue One para contar a história de um futuro distópico em que a inteligência artificial avançou a ponto dos robôs parecerem muito com os seres humanos. Após uma bomba atômica explodir em Los Angeles, o Ocidente atribui a culpa às IAs, dando início a uma guerra de anos contra o Oriente, onde as máquinas vivem em paz com as pessoas. É um filme tecnicamente perfeito que foi feito para ser visto nos cinemas.

Tartarugas Ninja: Caos Mutante

Grande atrativo para a molecada, a nova versão das Tartarugas Ninja é diversão pura. Trazendo uma estética que mistura 2D com 3D, com momentos que simulam stop motion, essa aventura reconta a origem dos heróis excluídos de Nova York, cujo maior sonho é viver a vida comum de um adolescente humano. Então, quando vilões mutantes aparecem para tocar o terror, os quatro irmãos veem nisso uma chance de detê-los para serem aceitos como heróis pela sociedade.

A Noite das Bruxas

O terceiro capítulo da saga do detetive Hercule Poirot o leva a sua mais sobrenatural aventura até o momento, quando ele é chamado para investigar uma sessão espírita em pleno Halloween na bucólica cidade italiana de Veneza. Para quem não ligou os pontos ainda, esse é o terceiro filme da franquia iniciada em Assassinato no Expresso do Oriente (2017), que foi continuado em Morte no Nilo (2022). E assim como seus antecessores, também é uma adaptação das obras de Agatha Christie.

Nosso Lar

Um dos filmes nacionais de maior sucesso da história do Brasil, Nosso Lar voltou aos cinemas em um relançamento especial para preparar o público para a sequência, que estreará em 2024. A história é baseada em um livro espírita do médium Chico Xavier sobre a passagem de um médico após a sua morte, narrando por sua perspectiva a dor e as provações passadas no mundo espiritual.

A Freira 2

Sequência do filme de 2018, A Freira 2 é mais um daqueles longas de ‘Terror Pop’ do universo de Invocação do Mal. Eles trazem de volta os personagens de seu antecessor para viverem uma nova assombração do demônio em forma de freira, mas agora em um internato francês dos anos 50. Apesar do primeiro não ser lá essas coisas, a continuação consegue construir melhor o terror, apostando em cenas mais criativas e em criaturas demoníacas mais variadas.

Últimas sessões

rawpixel.com no Freepik

Essa promoção é uma boa oportunidade também para conferir aqueles filmes que estão em suas últimas sessões, que provavelmente sairão de cartaz de boa parte dos cinemas até a próxima semana. E há filmes muito bons, como:

Retratos Fantasmas

Representante do Brasil no Oscar, o novo longa de Kleber Mendonça Filho (Bacurau) é uma carta de amor a Recife e ao cinema como um todo. Por meio de suas lembranças e vivências, o diretor conta a história de como o centro de Recife foi mudando ao longo da passagem do século XX para o XXI e como isso influenciou não apenas no desenvolvimento da cidade, mas principalmente em sua própria vida. É um dos melhores filmes nacionais do ano e ainda resiste em algumas poucas salas por aí. Vale muito a pena ser visto no cinema.

Besouro Azul

O novo super-herói da DC a chegar aos cinemas é ninguém menos que o jovem Jayme Reyes, um rapaz de origem latina que volta para casa no sonho de arrumar um bom emprego para ajudar sua família. Porém, ele acaba entrando em contato com um escaravelho alienígena que se funde a ele, dando ao menino poderes nunca antes sonhado. Agora, ele será caçado por uma chefona da indústria armamentista que quer desvendar os códigos da armadura para criar um exército. É uma clássica aventura galhofa que diverte muito pela influência latina.

Fale Comigo

Principal terror do ano até aqui, Fale Comigo é distribuído pela A24 e conta uma clássica história sobre invocação de espíritos. No entanto, aqui é mostrada por meio de um grupo de adolescentes sem noção que descobrem uma mão embalsamada que os conecta com o mundo dos mortos. E como qualquer adolescente idiota, eles decidem usar esse artefato para fazer desafios e zoar os amigos. Claro que não dá certo, dando início a uma trama infernal.

Crítica | O Homem Cordial – Paulo Miklos Vive a Cultura do Cancelamento em Thriller Social Brasileiro

Vivemos tempos em que as pessoas primeiro são julgadas, para depois os fatos do ocorrido virem à tona. Com tanta fake news rolando e todo mundo munido do próprio celular como veículo tanto de proteção quanto de denúncia, a edição daquilo que chega às redes se torna fundamental para defender ou acusar uma ideia ou uma pessoa. E, uma vez que o material chega na internet, é praticamente impossível reverter a situação, especialmente quando os envolvidos são pessoas famosas, e esse é o mote do novo filme brasileiro, ‘O Homem Cordial’, que estreia no circuito essa semana.

Aurélio (Paulo Miklos) é vocalista de uma famosa banda de rock que fez muito sucesso no passado. Na noite de retorno de sua banda aos palcos, um vídeo viraliza na internet, mostrando um suposto envolvimento dele na morte de um policial militar. Ninguém sabe o que de fato aconteceu, mas o astro passa a ser cancelado nas redes e se torna alvo de grupos radicais, que passam a persegui-lo por toda São Paulo. Aurélio, então, se vê inserido em uma tensa e violenta situação, tentando sobreviver sem ter feito nada de errado, e, ao mesmo tempo, tentando fazer com que as pessoas enxerguem a verdade. Nessa jornada, encontrará Helena (Dandara de Morais), uma jovem jornalista determinada a descobrir o que realmente aconteceu e que busca o paradeiro do jovem menor de idade desaparecido, também envolvido no episódio.

Com menos de uma hora e meia de duração ‘O Homem Cordial’ é um thriller que se aprofunda no drama sentido pelo seu protagonista para refletir uma realidade cada vez mais comum às pessoas conectadas às redes: o risco de ser cancelado virtualmente por algo dito ou feito, que, recortado e tirado do contexto, faz parecer algo que não é – e, nesses casos, a defesa se torna dificílima, uma vez que praticamente tudo o que fazemos está vinculado às nossas redes sociais. No caso do protagonista vocalista de uma banda, o vídeo viralizado resulta em cancelamentos de contratos, perda de patrocínios, desmarcação de shows e, obviamente, para um artista, tudo isso impactaria em queda económica e o fim de uma carreira pública.

Através desse conceito, o roteiro de Pablo Stoll e Iberê Carvalho desenvolve para uma abrangência maior, alcançando as camadas sociais que dividem os indivíduos dentro de uma cidade cosmopolita como São Paulo. A edição de Iberê Carvalho é constante nos 80 minutos de filme, entretanto, até cerca de metade do segundo ato a câmera fecha em muitos closes no rosto do protagonista, o que causa estranhamento pelo seu excesso de recorrência, especialmente em cenas com outros personagens, em que diálogos ocorrem mas não vemos quem está falando ou com quem se está falando, o que ocasiona em perda de informações ao espectador. Exemplo disso é quando um personagem acusa um policial de não estar com o seu nome identificado no uniforme, mas a câmera não mostra isso pra gente, apenas o faz umas três cenas depois, quando a tensão do momento já passou e já estamos em outro situação.

O Homem Cordial’ acende o alerta para os perigos que o julgamento prévio dos recortes da internet causa na vida real das pessoas. Para o bem ou para o mal envolver-se com os outros traz suas consequências, e estas não são as mesmas dependendo de que se quem é na sociedade. Um filme reflexivo sobre os impactos da branquitude, que rendeu a Paulinho Miklos o prêmio de Melhor Ator no Festival de Gramado.

‘Star Wars’: Shameik Moore fez audição para interpretar Lando Calrissian

Antes de Shameik Moore interpretar Miles Morales, houve um tempo em que ele fez audição para ser Lando Calrissian em ‘Solo: Uma História Star Wars.

Moore já participou de grandes produções da indústria cinematográfica neste ano. Homem-Aranha no Aranhaverso foi um sucesso crítico e comercial, e isso foi, em parte devido à sua performance como o protagonista Miles. Moore roubou o show, entregando uma dublagem incrível.

Porém, antes de participar do universo aracnídeo, ele fez testes para tentar o papel de Lando no filme dirigido por Phil LordChristopher Miller. Entretanto, o papel acabou sendo entregue a Donald Glover antes do duo ser demitido do projeto.

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, Moore compartilhou alguns detalhes sobre o processo da audição:

Eu não gosto de fazer audições… Sei o que trago para a mesa, e se você está sentado comigo, e eu estou lendo suas falas, então estou dando a minha performance, e você já se interessa por mim – se isso não funciona, isso magoa meus sentimentos. Rick [Famuyiwa], Kenya [Barris], Phil e Cris, essas foram as pessoas que acreditaram em mim e me deram uma chance.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Aves de Rapina’: Warner Bros. divulga nova imagem de Arlequina; Confira!

A Warner Bros divulgou uma nova imagem oficial de Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina’.

Confira:

O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), EwanMcGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Riverdale’: Episódio musical é oficialmente adiado pela The CW

The CW anunciou recentemente que “Wicked Little Town”, episódio musical de Riverdale, foi adiado. Mais do que isso, a série será colocada em suspensão por quatro semanas e dará lugar ao recém-transmitido cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Episódios de The FlashLegends of TomorrowKaty KeeneLegacies também serão adiados.

Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Cyberpunk 2077’: Jogo com Keanu Reeves ganha novos teasers FANTÁSTICOS; Confira!

game ‘Cyberpuk 2077’, que será estrelado por Keanu Reeves, ganhou três novos teasers oficiais.

Confira:

Interpretando o papel de Johnny Silverhand, ele não apenas emprestou sua voz para o game, como também fez toda sua captura de movimentos.

‘Cyberpunk 2077’ é uma narrativa conduzida no estilo RPG e se passa em uma perigosa metrópole do futuro, intitulada Night City. O game acompanha a história de V, um assassino de aluguel em ascensão em um mundo de guerreiros de rua cibernéticos, netrunners conhecedores de tecnologia e hackers corporativos.

Anteriormente previsto para abril, o jogo será lançado em 19 de novembro de 2020 e estará disponível para os consoles PlayStation 4, XBox One, além de PC.

Fãs voltam a elogiar Brie Larson como a ‘Capitã Marvel’ no Twitter; Confira!

‘Capitã Marvel voltou a ganhar as tendências mundiais do Twitter nos últimos dias em uma série de posts de apreciação ao filmes da Marvel Studios, rasgando elogios para Brie Larson como a heroína titular.

Confira:

“Post de apreciação de Brie Larson, também conhecida como Capitã Marvel”.

“Impacto de ‘Capitã Marvel“.

‘Capitã Marvel nas tendências [do Twitter] como deveria estar”.

“Sem reflexões, apenas Brie Larson como Capitã Marvel”.

Vale lembrar que ‘Capitã Marvel 2’ chegará aos cinemas no dia 11 de novembro de 2022. Larson retorna como a personagem homônima.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) entra como diretora do novo filme.

Monica Rambeau (Teyonah Parris), personagem da vindoura série ‘WandaVision’, faz parte do novo elenco ao lado da recém-confirmada Ms. Marvel (Iman Vellani) – a qual fará sua estreia nas telonas e também terá sua própria série.

O roteiro é assinado por Megan McDonnell.

‘Motherland: Fort Salem’: 2ª temporada ganha data de estreia oficial

Freeform revelou recentemente a data de estreia oficial da 2ª temporada de Motherland: Fort Salem.

Os novos episódios têm lançamento marcado para o dia 22 de junho de 2021 na emissora.

Confira o primeiro teaser abaixo:

 

A série foi criada por Eliot Laurence (‘Claws‘).

A trama é ambientada em uma América alternativa em que bruxas encerraram sua perseguição há mais de 300 anos, fechando um acordo com o governo para lutar por seu país. Acompanhamos três jovens desde o treinamento básico em magia de combate até o início. Neste mundo, os papéis tradicionais de gênero e poder são invertidos, com as mulheres mais dominantes na linha de frente lutando contra ameaças terroristas que são familiares ao nosso mundo – mas com táticas e armas sobrenaturais.

O elenco conta com Taylor Hickson, Amalia Holm, Demetria McKinney e Jessica Sutton.

‘Diário de Uma Futura Presidente’: Elenco se diverte nos erros de gravação da 2ª temporada; Assista!

A 2ª temporada da elogiada série ‘Diário de Uma Futura Presidente‘ já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores mostrando os hilários erros de gravação do ciclo.

Confira:

A série conta a história de Elena, uma menina cubana-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama é narrada através de seu diário.

Tess Romero estrela como Elena. Charlie BushnellSelenis LevyaMichael Weaver e Rodriguez completam o elenco.

‘Operação Maré Negra’: Drama com Bruno Gagliasso já está disponível no Prime Video!

Operação Maré Negra, novo drama espanhol de suspense, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 25 de fevereiro, na plataforma de streaming.

A trama se passa em novembro de 2019, quando um submarino artesanal atravessa o Oceano Atlântico com três toneladas de cocaína. Lá dentro, três homens sobrevivem a tormentas, correntes, avarias, fome, discussões e a uma constante pressão policial. Ao comando está Nando, um jovem marinheiro e campeão de boxe amador sem recursos financeiros que se vê obrigado a procurar outros meios para ganhar a vida.

Relembre o trailer:

A série foi escrita por Patxi AmezcuaNatxo López, com realização de Daniel CalparsoroOskar SantosJoão Maia.

Álex González (‘3 Caminos’) estrela a produção. Bruno GagliassoLeandro FirminoNuno LopesLúcia MonizLuís EsparteiroNerea BarrosMiquel InsuaXosé BaratoCarles FrancinoManuel ManquiñaLuis ZaheraDavid Trejos completam o elenco.

Operação Maré Negra é composta por quatro episódios de 50 minutos cada, e traz Mamen QuintasJulio Casal como produtores executivos.

Confira as imagens promocionais:

Crítica | Sabrina Carpenter cria mágica com o irreverente e íntimo álbum ‘Emails I Can’t Send’

Se há uma artista que podemos caracterizar como subestimada, essa artista é, sem dúvida, Sabrina Carpenter. A ex-estrela do Disney Channel, que começou a fazer grande sucesso depois de estrelar a sitcom ‘Garota Conhece o Mundo’, também é dotada de uma carreira musical que não tem o reconhecimento que merece e que é marcada por algumas das melhores músicas dos últimos anos – ora, é só pensarmos em seus dois últimos lançamentos, Singular: Act I e Singular: Act II, em que a cantora e compositora apostou fichas em um amadurecimento lírico e em uma aproximação ao trap (pegando elementos emprestados de nomes como Taylor Swift e Lorde para discorrer sobre experiências íntimas).

Agora, três anos depois de ter divulgado seu último compilado de originais (e de ter participado de diversas produções fílmicas, como a rom-com ‘Crush à Altura’ e o ótimo thriller tragicômico ‘Emergency’), Carpenter retorna para nos agraciar com o que apenas podemos compreender como seu álbum mais coeso, dotado de diversas referências musicais e mesclando gêneros diversos em uma apaixonante aventura sinestésica. Intitulada ‘emails i can’t send’, sua quinta obra é uma ótima adição a uma discografia que ganha um novo capítulo, ainda mais considerando a transição da performer para uma outra label, a Island Records.

É claro que, quando artistas resolvem mudar a identidade que talharam ao longo dos anos, sempre ficamos com borboletas no estômago. Afinal, era clara o caminho trilhado por Sabrina com o passar do tempo, em que a mercadologia mainstream foi deixada de lado, por assim dizer, a fim de explorações mais pessoais e declamatórias – valendo-se, de fato, de inflexões românticas, como “Paris”, ou de um empoderamento que não tinha alcançado uma plenitude completa (como “Sue Me” ou “Looking at Me”). Felizmente, as coisas mudam de perspectiva quando somos transportados a este novo compilado, cujas ousadas escolhas estéticas são determinantes para colocá-la dentro de um universo recheado de ótimas escolhas, narrativas pungentes e uma reapropriação do que significa existir em um mundo marcado pela efemeridade e por relações conturbadas.

Talvez o aspecto mais divertido e interessante do disco seja a forma como a artista realmente deixa se levar por eventos íntimos – durante uma entrevista à Teen Vogue, inclusive, ela disse que compôs as canções a partir de e-mails que mandava para si mesma e que, definitivamente, não poderia enviar para quem queria. Mostrá-los ao mundo é um testamento de que não se arrepende do que escreveu, e sim de que forma seus pensamentos antigos dialogam com quem é na atualidade. É nesse prospecto que surge a ótima “Vicious”, uma track em mid-tempo que flerta com o pop-rock e o pop alternativo explorado por Selena Gomez em “Bad Liar” e até mesmo com as tendências de distorção promovidas por Billie Eilish e Olivia Rodrigo nos últimos anos: “eu te amei, mas queria não ter te amado” é, de fato, um verso com o qual boa parte dos ouvintes pode se relacionar – e que resume bem o que ela quer nos passar.

Carpenter sabe muito bem como utilizar seus vocais, algo que fica bastante claro quando chegamos ao recente single “because i liked a boy”, que pega os elementos do downtempo de Eilish em ‘Happier Than Ever’ e se inicia em uma sutileza dramática e expressiva de tirar o fôlego. Aqui, Sabrina parece remoer um passado doloroso em que foi taxada de vagabunda por ter se apaixonado por um garoto que lhe trouxe nada além de mágoas e lembranças que ficaram perdidas. E, enquanto os cruciantes versos nos arrebatam por rimas sagazes e uma produção contemporânea, é a chegada do terceiro e último refrão que nos faz aplaudi-la pela rendição quase teatral – e nos deixa triste por acabar de modo tão rápido.

A performer brinca com os conceitos outrora engessados da atemporalidade que a aproximam das grandes A-lists da atualidade e de nomes que se escondem na explosão constante do mainstream. Em “how many things”, a produção vibrante de canções anteriores é colocada de lado em prol de exaltar as notas melódicas do violão e da rendição acústica impecável de Carpenter, que transforma uma suposta verborragia exacerbada em poesia e reflexão; em contraposição à pessoalidade das baladas, ela conversa com Britney Spears e Kylie Minogue para dar vida às sensuais e ecoantes “bet u wanna” e “Read Your Mind”, por exemplo, em uma versatilidade apaixonante e narcótica.

São várias as tracks que nos chamam a atenção – e, sem dúvida, “Fast Times” é uma das que despontam como uma das mais bem arquitetadas, seja pelas inclinações ao post-disco ou pelos elementos do funk setentista que pincelam as estrofes (e isso sem comentar o ótimo videoclipe inspirado em ‘Kill Bill’ e ‘As Panteras’ que Carpenter protagoniza); e a faixa ganha uma camada quando comparada à irretocável “skinny dipping”, revelando sua inspiração nas frases cantadas de Swift em ‘folklore’ e ‘evermore’ para fornecer uma fusão entre música e literatura – ainda que, na construção de Sabrina, tenhamos uma pegada um pouco mais prática.

Posso estar sendo precipitado ao dizer isso, mas ‘emails i can’t send’ configura-se como o melhor álbum de Carpenter desde sua estreia oficial na indústria fonográfica, ainda em 2015. Sua breve carreira passou por inúmeras transformações e, agora, ela está mais ciente de nunca de seu lugar no mundo e como utilizar uma habilidade incrível para criar mágica.

Nota por faixa:

1. emails i can’t send – 5/5
2. Vicious – 4/5
3. Read Your Mind – 5/5
4. Tornado Warnings – 4,5/5
5. because i liked a boy – 5/5
6. Already Over – 4,5/5
7. how many things – 5/5
8. bet u wanna – 4,5/5
9. Nonsense – 4/5
10. Fast Times – 5/5
11. skinny dipping – 5/5
12. Bad for Business – 4/5
13. decode – 4/5

‘Jack Ryan’: 3ª temporada já está disponível no Prime Video!

A 3ª temporada de ‘Jack Ryan‘, série estrelada por  John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), já está disponível no Prime Video.

Os novos episódios foram lançados no último dia 21 de dezembro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Composta por 8 episódios, a terceira temporada mostrará o personagem titular “em fuga e em uma corrida contra o tempo. Jack é acusado em uma grande conspiração e se torna um fugitivo. Agora, caçado por todos os lados, ele é forçado a se esconder para se manter vivo enquanto tenta prevenir um enorme conflito global”.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

‘The Kardashians’: 3ª temporada do reality show estreia no Star+!

A 3ª temporada de The Kardashiansreality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular, já está disponível no Star+.

O novo ciclo estreou hoje, 25 de maio, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Uma nova competição começa no trailer INÉDITO da 4ª temporada de ‘Canada’s Drag Race’; Confira!

WOWPresents divulgou o trailer completo da 4ª temporada do reality show ‘Canada’s Drag Race’, série spin-off da premiada ‘RuPaul’s Drag Race’.

As competidoras do próximo ciclo são Aimee Yonce ShennelAurora MatrixDenimKiki CoeKitten KaboodleLuna DuBoisMelinda VergaNeara NuffSisi SupersterThe Girlfriend ExperienceVenus.

Além disso, o vídeo mostra quem fará parte do painel de jurados convidados: Nelly FurtadoRa’Jah O’HaraSarain FoxLuann de LessepsJaida Essence HallWinnie HarlowRêveChristian Allaire e Tegan & Sara.

Confira:

Brooke Lynn Hytes, ex-participante da competição original, retorna para mesa fixa de jurados. Brad GoreskiAmanda BrugelTraci Melchor também fazem parte do painel.

Lembrando que a nova temporada estreia em 16 de novembro:

Crítica | ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ é MELHOR que o filme anterior – mas isso não quer dizer muita coisa

Em 2023, o mundo era “presenteado” com uma distorcida narrativa envolvendo os clássicos personagens do universo do Ursinho Pooh com o terror slasher ‘Sangue e Mel’ – um longa-metragem de baixo orçamento que é simplesmente inexplicável. Como era de se esperar, o projeto tornou-se um fracasso retumbante de crítica (e não era por menos, considerando todos os cansativos convencionalismos dos quais se valeu e de incursões criativas duvidosas e de puro mal gosto). Por incrível que pareça, a obra ganhou uma continuação, que chega aos cinemas amanhã, 25 de abril, e que, seguindo os passos de anterior com exceção de pontuais melhorias, é, grosso modo, esquecível e risível do começo ao fim.

Tudo bem, se quisermos dar quaisquer méritos ao título, devemos não levar nada do que nos é apresentado a sério. O problema é quando essa completa falta de ambição e de comprometimento criativo se estende para aspectos que poderiam ser polidos e mais bem construídos para o divertimento do público, como as atuações. A encargo de comparação, tivemos o divertido ‘O Malvado: Horror no Natal’ chegando às telonas no ano passado, que abandonou um especulativo pedantismo em prol de um selvagem aventura recheada de referências hilárias e quebras de expectativa propositais. Aqui, nada parece funcionar como deveria e parece ter saído do forno antes do ponto certo; é claro, é notável como escolhas artísticas fogem das obviedades exauríveis e trazem um pouco de brilho, mas nada que ofusque a mesmerizada patifaria que se estende por pouco mais de uma hora e meia.

Na trama, Christopher Robin (Scott Chambers) lida com os corolários do capítulo anterior e com uma descrença generalizada de sua versão da história sobre o massacre do Bosque dos 100 Acres – que levou os habitantes de Ashdown a acreditarem que ele tinha sido o culpado pelas inúmeras mortes, mesmo sem provas. Após se formar em medicina e começar a trabalhar no hospital local, ele participa de sessões de hipnoterapia que lhe ajudam a lidar com o trauma e que podem auxiliá-lo a descobrir os segredos por trás do desaparecimento do irmão mais novo e livrá-lo do status de pária que carrega contra a própria vontade. Todavia, escondidos nos confins da floresta, Pooh (Ryan Oliva) espera o momento perfeito ao lado dos asseclas para retornar à ativa e instaurar o caos na cidade, até ser aconselhado pelo sábio e perigoso Coruja (Marcus Massey) a invadir Ashdown e garantir que todos conheçam o verdadeiro poder dos monstros que criaram.

É perceptível a intenção do diretor Rhys Frake-Waterfield em acatar os problemas do capítulo anterior e melhorá-los, contribuindo para a expansão de um universo do terror que contará com outros famosos personagens da cultura pop. Não é por qualquer razão que uma reviravolta começa a engatinhar pelo segundo ato até se concretizar no bloco de encerramento, e não é à toa que o cineasta aposta fortemente em seu apreço pelo expressionismo cinemático para o uso da constante névoa, do jogo de luz e sombras, das silhuetas exageradas e da caracterização dos personagens antagonistas. E, mantendo-se fiel à estética explorada anteriormente, temos os efeitos práticos e uma pesada e convincente maquiagem que rodeia os assassinos.

Frake-Waterfield também soa muito mais feroz e garante que o instinto de vendeta de Pooh e dos outros seja a força-motriz da represália contra Christopher Robin e os outros habitantes de Ashdown. Logo, toda a sanguinolência que nos assombrou no filme anterior recebe níveis assombrosos de gore, tripas e muitas mortes – incluindo um massacre gigantesco que ocorre dentro de uma festa de rave. E, apesar dos atores tentam fazer o máximo para fugir dos fracos diálogos do roteiro de Matt Leslie, nem eles conseguem expressar o que é necessário para fazer os espectadores se interessarem por seus destinos além de que a ruína é certeira e que as mortes são bastante criativas.

Um dos equívocos mais imperdoáveis cometidos pelo longa é sua previsibilidade – e não estou comentando da “temporada de matança” promovida por Pooh e os outros, mas sim por tentar construir um mistério a ser resolvido que é ridiculamente calculável e ajuda a acabar com a magia promovida conforme nos aproximamos da conclusão. E, como se não bastasse, a adição de Tigrão (Lewis Santer), um dos personagens mais famosos do cosmos do Ursinho Pooh, é desperdiçado e tem protagonismo em apenas uma determinada cena que, de fato, não serve para muita coisa além de aumentar as camadas do slasher.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ é uma sequência desnecessária e que ninguém pediu e, com exceção das pontuais melhoras e dos fãs hardcore desse universo do terror que vem se construindo desde o ano passado, é difícil que essa mixórdia liquidificada agrade ao público geral e cumpra com o que esperado – por mais que as expectativas já não estivessem tão altas assim.

‘A Criatura de Gyeongseong’: 2ª temporada da série de SUSPENSE coreana já está disponível no streaming!

A 2ª temporada da série de suspense coreana ‘A Criatura de Gyeongseong‘ já está disponível na Netflix.

O novo ciclo chegou à plataforma de streaming no último dia 27 de setembro.

Nos novos episódios, “antigos mistérios são revelados quando Chae-ok encontra Ho-jae, um homem muito parecido com Tae-sang. O que será que o destino reserva para eles?”.

Relembre o trailer:

Na sombria primavera de 1945, um homem e uma mulher lutam para sobreviver em meio a uma batalha contra monstros criados para satisfazer a ganância humana.

A série foi criada por Kang Eun-kyung e Chung Dong-yoon.

O elenco conta com Park Seo-jun, Han So-hee, Claudia Kim, Kim Hae-sook, Cho Han-cheul e Wi Ha-jun.

‘Materialists’: Novo filme de Celine Song ganha cartaz e data de estreia nos EUA; Confira!

A24 divulgou o primeiro cartaz de ‘Materialists’ (‘Materialistas’, em tradução literal), novo filme da aclamada diretora Celine Song.

O pôster veio com a data de estreia oficial nos cinemas norte-americano: 13 de junho de 2025.

Confira:

O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.

Além de  Dakota JohnsonChris EvansPedro Pascal como protagonistas, o elenco conta com Zoë Winters (‘Succession’), Dasha Nekrasova (‘Mau Comportamento’), Louisa Jacobson (‘A Idade Dourada’) e Marin Ireland (‘Eileen’) estão no elenco.

Os produtores do projeto incluem Christine Vachon (‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler (‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa (‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.

Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.

‘Blue Moon’: Nova parceria entre Ethan Hawke e Richard Linklater ganha trailer EMOCIONANTE; Confira!

Sony Pictures divulgou hoje (29) o trailer oficial de Blue Moon, musical biográfico que marca a nona parceria entre o astro Ethan Hawke e o diretor Richard Linklater.

O longa, que conta a história do compositor Lorenz Hart será lançado em cinemas selecionados em Nova York e Los Angeles no dia 17 de outubro antes de expandir o circuito a partir de 24 de outubro. No Brasil, ainda não há data de estreia confirmada.

Confira:

Robert Kaplow assina o roteiro.

A história se passa em grande parte em 31 de março de 1943, a noite de estreia de Oklahoma!, de Rodgers e Hammerstein, com o ex-parceiro criativo de Rodgers, Lorenz Hart, lutando contra o alcoolismo e a depressão. A maior parte do filme se passa no bar do lendário Sardi’s, instituição do distrito teatral de Nova York. Escapando da noite de estreia de Oklahoma!, Hart, semi-enrustido, chega ao Sardi’s antes da festa para se embebedar e reclamar do novo musical de sucesso de seu ex-parceiro criativo. Bobby Cannavale interpreta um barman charmoso que lhe dá ouvidos enquanto tenta não servir bebida alcoólica a Hart.

Hawke inteprreta Hart.

O elenco também conta com Margaret QualleyBobby CannavaleAndrew ScottJonah LeesSimon DelaneyCillian SullivanPatrick KennedyJohn Doran.

Blue Moon teve sua estreia oficial na 75ª edição do Festival de Berlim, conquistando 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Critics Choice Awards 2026 | Jacob Elordi leva a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Filme por ‘Frankenstein’

Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), foi um dos principais relembrados da 31ª edição do Critics Choice Awards.

Jacob Elordi foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu impecável trabalho como o Monstro de Frankenstein. Além disso, o longa conquistou três estatuetas nas categorias técnicas: Melhor FigurinoMelhor Cabelo & Maquiagem, e Melhor Design de Produção.

Na obra, Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Estrela de ‘Saturday Night Live’ é escalada para ‘The Catch’, nova ROM-COM com Emma Stone

Segundo o DeadlineAshley Padilla, que ganhou reconhecimento internacional por seu incrível trabalho no programa de esquetes ‘Saturday Night Live’, foi escalada para o elenco da comédia romântica The Catch.

O projeto, que será distribuído pela Universal Pictures, é estrelado pela vencedora do Oscar Emma Stone (‘Pobres Criaturas’) e por Chris Pine (‘Star Trek’).

O longa-metragem será lançado no dia 21 de maio de 2027 nos Estados Unidos. No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Patrick Kang e Michael Levin assinam o roteiro a partir de um rascunho escrito por Jen Statsky (‘Hacks’) e Travis Helwig.

Dave McCary, indicado a quatro Emmy Awards pelo seu trabalho no programa ‘Saturday Night Live‘, fica responsável pela direção.

Shawn Levy e Dan Levine servem como produtores executivos através da 21 Laps.

O projeto ainda conta com produção de Stone, McCary, Michael H. Weber e Ali Herting.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘It: A Coisa’ irá produzir outra adaptação de Stephen King

16O remake de ‘IT – A Coisa‘, do diretor Andy Muschietti, se tornou um grande sucesso e a sequência parece se encaminhar para o mesmo resultado.

E, de acordo com o Comic Book, Muschietti e sua irmã, Barbara, estarão assumindo a produção de outra adaptação dos romances de Stephen King, ‘A Autoestrada‘.

“Não é um filme de terror, é uma história fantástica. Esperamos começar a filmar no começo do ano que vem”, disse Barbara à Radio Cantilo.

Além dos irmãos Muschietti, o filme terá Pablo Trapero na direção.

Por enquanto, ainda não previsão de estreia.

‘A Autoestrada‘ é assinado por King como Richard Bachman, uma estratégia para distanciar sua imagem das histórias de terror e investir em outros gêneros sem gerar expectativas nos leitores.

Bachman também é o pseudônimo por trás de obras como ‘A Longa Marcha’ e ‘Fúria‘.

Lembrando queIT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

‘The Flash’: Confira o teaser do último episódio da 6ª temporada

A CW divulgou o primeiro teaser do último episódio da 6ª temporada de ‘The Flash‘, que vai ao ar no próximo dia 12.

Intitulado ‘Success Is Assured‘, o episódio terá foco no encontro decisivo entre o Time Flash e os meta-humanos criados pela organização criminosa conhecida como Buraco Negro.

Confira, junto com as imagens promocionais:

Lembrando que o capítulo em questão não seria – oficialmente – a season finale da produção. No entanto, com a suspensão das filmagens da série, o ciclo atual ficará com dois episódios a menos.

E segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.

Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:

“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.

O último episódio da 6ª temporada de Flash vai ao ar na próxima terça-feira, 12 de maio.

 

 

‘Liga da Justiça’: Imagem inédita mostra Diana Prince imponente em monumento histórico

Falam apenas algumas semanas até a estreia do aguardado Snyder Cut deLiga da Justiça‘, e do diretor Zack Snyder continua provocando os fãs com imagens inéditas da nova versão.

Desta vez, o cineasta compartilhou em seu Twitter, uma imagem de Diana Prince (Gal Gadot) imponente num monumento histórico, parecendo uma construção grega.

Confira, junto com a sinopse:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

Confira o trailer e os cartazes:

‘The Flash’: Diretor promete grande surpresa durante a DC FanDome

A próxima edição da DC FanDome será realizada daqui a dois dias e o diretor de ‘The Flash‘, Andy Muschietti, está prometendo grandes surpresas para o público.

Em um vídeo publicado no Instagram da produtora Barbara Muschietti, irmã de Andy, o cineasta diz:

“Sim, sou eu eu, Andy Muschietti, diretor de ‘The Flash‘. Estamos aqui nos Studios Leavesden finalizando a produção e temos algumas surpresas para vocês durante a DC FanDome, que acontece no próximo sábado. Acessem o site do evento e aproveitem.”

Na legenda, Barbara reforçou o que seu irmão disse e incentivou os seguidores a acessarem o site.

Confira a publicação:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Lembrando que a página oficial da DC Comics divulgou um novo trailer do evento, trazendo cenas inéditas dos aguardados filmes ‘The Batman’ e ‘Adão Negro’, além de novos trechos da série do ‘Pacificador’ e do jogo d‘O esquadrão Suicida.

E as novidades não param por aí, pois também há uma prévia de ‘The Flash’ e dos bastidores de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Titãs’, ‘Batwoman’ e ‘Superman & Lois’.

Confira, junto com a lista de todos artistas confirmados para o evento:

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

Escudo do Capitão América ganharia UPGRADE em ‘Falcão e o Soldado Invernal’; Confira as imagens!

Ao final de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, Sam Wilson (Anthony Mackie) assumiu o manto do Capitão América, vestindo um traje inspirado nas cores da bandeira dos EUA e empunhando o escudo que Steve Rogers (Chris Evans) lhe deu.

Assim como o traje foi feito em vibranium pelas Dora Milaje de Wakanda, o escudo do herói também ganharia um upgrade.

Através do Twitter, uma fan page compartilhou algumas artes conceituais revelando que o acessório seria atualizado com uma barreira energético semelhante à tecnologia usada por uma tribo do país fictício.

No fim das contas, a ideia foi descartada porque iria descaracterizar o símbolo mais marcante do Capitão.

Além disso, Sam Wilson já faz uso de diversos dispositivos tecnológicos e provavelmente seria um exagero adicionar mais um.

Confira:

“Novas artes conceituais de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ revelaram que os complementos tecnológicos do escudo de Wakanda foram considerados para o escudo do Capitão América, Sam Wilson! O escudo teria incorporado as várias tecnologias de barreira energética usadas pela Tribo da Fronteira.”

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já estão disponíveis na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

 

‘The Mandalorian’ terá aparição live-action de mais um personagem da animação ‘Rebels’

De acordo com o Making Star Wars, a 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘ vai contar com a presença de Fenn Rau, personagem que foi introduzido originalmente na animação ‘Star Wars: Rebels‘.

Na atração, ele foi dublado por Kevin McKidd (‘Grey’s Anatomy’) e o portal afirma que o astro vai interpretar a versão live-action.

Pra quem não conhece, Rau é um Mandaloriano que serviu como protetor do planeta Concord Dawn durante o reinado do Império Galáctico.

Eventualmente, ele se juntou à Aliança Rebelde depois de ser inspirado pela coragem e lealdade de Sabine Wren, uma colega Mandaloriana e membro da Casa Vizsla.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre sua aparição em ‘The Mandalorian, então só nos resta aguardar.

Apesar de não haver nada confirmado, o Making Star Wars possui um histórico positivo em relação ao vazamentos da saga criada por George Lucas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Godzilla vs Kong: O Novo Império’: Brinquedos revelam novos vislumbres dos personagens; Confira!

Uma página do Twitter dedicada a novidades da franquia Godzilla divulgou imagens de embalagens de brinquedos inspirados em ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império‘.

Além de novos vislumbres dos personagens-título, as imagens destacam o vilão King Skar e Suko, o jovem símio de pelos avermelhados.

Confira:

 

Através do Twitter, o insider da página Cryptic HD QUALITY divulgou que o atual corte do longa tem 1 hora 55 minutos de duração.

No entanto, ele ressalta que a duração final será revelada daqui a dois meses.

Apesar de não haver como confirmar a veracidade da informação, a página tem bastante credibilidade e acertou a duração de todos os episódios de ‘Invasão Secreta’, ‘Ahsoka’ e ‘As Marvels‘.

Confira a publicação:

Lembrando que a Warner Bros. já divulgou o primeiro trailer da sequência, que traz Kong e o temível Godzilla juntando forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.

Após o lançamento da prévia, os fãs do chamado MonsterVerse estão extremamente empolgados com o filme, que promete elevar o nível de ação e destruição da franquia.

Os elogios vão desde o novo visual do Godzilla, à brutalidade e selvageria de Kong e à magnitude da ameaça do vilão.

Confira as reações:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril de 2024.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Adam Wingard, de ‘Godzilla vs. Kong‘, retorna à direção.

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Os 40 Anos de ‘Reds’ – Longa Sobre a Revolução Comunista Indicado para 12 Oscar, Incluindo Melhor Filme

Obra biográfica completa 40 anos

Poucos nomes, principalmente atores, podem se gabar de ter tido papel profundo em grandes mudanças ocorridas no cinema. Ao final dos anos 60 e início dos 70, a indústria cinematográfica dos Estados Unidos atravessava um momento de transformação.

A fase conhecida como Nova Hollywood estabeleceu uma nova forma em que filmes dialogavam com questões reais da sociedade, tais como violência e sexualidade. Costumeiramente, é conferido à Bonnie & Clyde uma importância na implantação do estilo.

Estrelado pela dupla Warren Beatty e Faye Dunaway, a obra misturou abertamente a imprevisibilidade do casal título, pautando-a entre a incendiária atração fisica compartilhada e a onda de roubos a bancos perpetrados pelos mesmo; como a violência utilizada por eles vai aumentando até eclodir em um fim sanguinário.

Dessa maneira, o nome de Beatty se tornou um dos principais da nova geração artística que mudava o cenário do cinema, o que lhe concedeu prestígio suficiente para arriscar novos níveis na indústria. Ainda nos anos 60, o artista viu seu caminho cruzar com o do livro de John Reed, Os Dez Dias que Abalaram o Mundo, que foi publicado em 1919.

No filme, Beatty dá vida a John Reed

Na obra, o jornalista norte-americano relata em primeira mão todo o processo, testemunhado por ele, da queda do regime czarista russo e a ascensão do movimento bolchevique em 1917.  Sua proximidade com personalidades da organização lhe valeu um acesso raro aos bastidores do acontecimento histórico; isso, somado à tendência socialista abertamente assumida do próprio Reed, concederam ao seu livro uma recepção polêmica à época da publicação.

Ainda por cima, é interessante citar que o livro gerou reações inesperadas de locais ainda mais inesperados, com dois deles vindos de Stalin e George Kennan. Enquanto o ditador russo desaprovou a retratação positiva que Leon Trotsky recebeu no livro, o ex diplomata norte americano, bem como anticomunista ferrenho, foi bem enfático em seu manuscrito (Russia Leaves the War: Soviet-American Relations, 1917-1920) sobre como o relato de John Reed se eleva sobre todos os demais trabalhos sobre o tema produzidos no período.

Portanto, Warren Beatty tinha em suas mãos um material rico, ainda que não livre de polêmicas, com o qual poderia consolidar seu nome como o de um grande cineasta. Em 1928, o grande nome do cinema russo em todos os tempos, Sergei Eisenstein, também havia se aventurado em uma adaptação da obra com o nome October: Ten Days That Shook the World.

Eisenstein também realizou uma adaptação do mesmo livro

A produção começou ainda em meados dos anos 70, quando o diretor começou a conduzir dezenas de entrevistas com testemunhas que poderiam afastar qualquer resquício de uma visão romanceada concedida por Reed, bem como finalizando o roteiro com a ajuda de nomes como Robert Towne (Chinatown) e Elaine May (Mickey and Nicky).

Já no quesito elenco, Beatty comandou uma equipe bastante sólida a começar por Diane Keaton que já era um nome mais do que estabelecido por suas atuações em Annie Hall e O Poderoso Chefão; Jack Nicholson encarnando o escritor Eugene O’Neill; além de ter no próprio Warren Beatty o responsável por dar vida ao protagonista John Reed.

Após seu lançamento, Reds alcançou um instantâneo status de reconhecimento, principalmente após o Oscar de 1982. Nessa ocasião o filme levou três estatuetas, dentre elas a de melhor diretor, e foi indicado para muitas das principais categorias da noite. Após Reds, Warren Beatty só voltaria para a direção de algum projeto em Dick Tracy de 1990.

 

Projeto de lei que decreta “cota de tela” para filmes nacionais nos cinemas causa POLÊMICA

No cenário do cinema nacional, a discussão em torno da tão debatida “cota de tela” sofreu uma reviravolta, gerando debates e incertezas sobre o futuro da indústria cinematográfica no Brasil.

Ontem, uma importante movimentação em Brasília focou no assunto, porém, para surpresa de muitos, apenas a TV paga foi contemplada, deixando o setor cinematográfico à margem dessa decisão.

O Projeto de Lei nº 3696/2023, apresentado pelo senador Randolfe Rodrigues (sem partido-AP) no Senado Federal, buscava a renovação da cota de tela tanto para o cinema quanto para a TV por assinatura, estendendo sua validade até 2043.

A proposta, que já havia passado pela Comissão de Assuntos Econômicos, encontrou respaldo na Comissão de Educação e Cultura, cujo relatório foi elaborado pelo senador Humberto Costa (PT-PE).

No entanto, uma alteração crucial foi implementada durante o processo legislativo. Após uma emenda proposta pelo senador Eduardo Gomes (PL-TO), as salas de cinema foram removidas do escopo do projeto. Agora, o PL segue para a Comissão de Comunicação e Direito Digital antes de ser encaminhado para a Câmara dos Deputados.

Segundo Humberto Costa, a decisão foi tomada após a compreensão de que o setor cinematográfico merece uma abordagem mais focada e especializada. Ele afirma:

“Chegamos à conclusão de que precisamos de um entendimento setorizado, um olhar exclusivo sobre a questão do cinema. Então, resolvemos retirar esse segmento do projeto que tramita para tratar em um texto à parte, com tempo e condições para essa discussão.”

A mudança tem sido alvo de críticas e lamentos por parte dos envolvidos na indústria cinematográfica. A hashtag #BrasilNasTelas tem sido promovida por atores e realizadores em eventos presenciais e nas redes sociais, evidenciando a importância da cota de tela no cinema nacional.

Mesmo com a alteração, o senador Randolfe Rodrigues reforça sua posição sobre a relevância da cota de tela, afirmando: “A cota de tela é um instrumento indispensável para a valorização do audiovisual nacional. E não é um instrumento exclusivo do Brasil. Várias nações do mundo mobilizam ferramentas e instrumentos para a proteção do setor audiovisual.”

Chris Pine DEFENDE ‘Mulher-Maravilha 1984’

Chris Pine, o ator que interpreta Steve Trevor no universo DC, saiu em defesa de Mulher-Maravilha 1984’, a sequência do filme de sucesso protagonizado por Gal Gadot.

No longa, após sua morte no primeiro filme, Steve Trevor retorna de maneira inesperada para um reencontro com a heroína amazona. No entanto, no final, Diana precisa abrir mão de Trevor para derrotar o vilão Maxwell Lord (Pedro Pascal).

Segundo o ComicBookMovie, Pine comentou: “Só pensei: como é poderoso ter um filme de super-herói que não se trata apenas de destruir Nova York? Adoramos contar histórias de vingança, mas Patty [Jenkins] estava mudando completamente o jogo e dizendo: ‘Espere um minuto, e quanto ao perdão e à compaixão?’. E as pessoas criticam o filme, e acho que é porque ele não seguiu o que as pessoas esperavam, que era tipo ‘Mate-os! Mate-os!’. Eu amo o filme, então aí está!”

Lembrando que em entrevista ao Business Insider, Chris Pine revelou ter ficado chocado com o cancelamento de ‘Mulher-Maravilha 3‘.

“Eu fiquei chocado que eles cancelaram uma franquia bilionária e decidiram desenvolver outra coisa. Eu não sei a razão por trás disso; está acima do meu pagamento, mas a Mulher-Maravilha é uma personagem incrível. Patty Jenkins é uma diretora sensacional.”

Infelizmente, mesmo que o terceiro filme não tivesse sido engavetado, o ator ainda consideraria improvável o seu retorno na nova sequência: “Seria um pouco ridículo se eles tentassem me trazer de volta.”

Mulher-Maravilha‘ e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ estão disponíveis no Max.

 

‘What If…?’: Produtor destaca a importância da animação para o UCM

What If…?’, a animação de sucesso da Marvel, chegou ao fim com sua terceira temporada. Agora, Brad Winderbaum, produtor executivo de What If…?’ e chefe de TV, animação e streaming da Marvel Studios, refletiu sobre o encerramento da produção.

Em uma entrevista ao ComicBook, Winderbaum revelou que finalizar What If…?’ foi simultaneamente satisfatório e doloroso.

“Eu sinto que o final me faz sentir muito feliz e muito triste ao mesmo tempo. É extremamente satisfatório. E é de partir o coração. É de partir o coração não só pelos personagens, mas também pela perspectiva dos bastidores. Sabe, este é o show que iniciou tudo. Não haveria Marvel Studios Animation sem What If. Não haveria X-Men ’97 sem What If. Não haveria Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha sem What If. Não haveria Eu sou Groot e, certamente, não haveria Marvel Zombies”, afirmou.

“Então, é definitivamente um peso ver isso indo para o pôr do sol. E a própria história é uma bela culminação para esses personagens, especialmente o Vigia”, completou.

Todos os episódios das temporadas anteriores de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

.

Dean Cain detona novo ‘Superman’ de James Gunn: “Quão ‘woke’ Hollywood vai tornar esse personagem?”

O ator Dean Cain, conhecido por interpretar o Superman na série de sucesso Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman (1993-1997), expressou surpresa e preocupação com a declaração do cineasta James Gunn de que o Homem de Aço é um imigrante.

Conforme noticiado pela Variety, Cain questionou até que ponto Hollywood pretende alterar personagens clássicos para se adequarem aos tempos atuais.

“Quão ‘woke’ Hollywood vai tornar esse personagem?”, indagou Cain. “Quanto a Disney vai mudar a Branca de Neve? Por que eles precisam mudar esses personagens para se adaptarem aos tempos atuais? Para o Superman, era ‘verdade, justiça e o modo americano’. Bem, eles abandonaram isso… Agora é ‘verdade, justiça e um amanhã melhor’. Mudar personagens amados não me parece uma boa ideia. Se quiser criar um novo personagem, vá em frente e faça isso”.

Cain enfatizou que, embora o “modo americano” seja “extremamente amigável” a imigrantes, existem limites.

“O Superman sempre representou ‘verdade, justiça e o modo americano’, e o ‘modo americano’ é amigável aos imigrantes, extremamente amigável. Mas existem regras. Você não pode chegar dizendo: ‘Quero acabar com todas as regras dos EUA, porque quero que seja mais como a Somália’. Isso não funciona, porque você teve que deixar a Somália para vir para cá… Precisamos de limites, porque não podemos receber todo mundo nos Estados Unidos. Não dá. A sociedade não aguenta. Então, precisam existir limites”, acrescentou.

O ator concluiu que a declaração de Gunn sobre a imigração pode impactar negativamente o desempenho do filme nas bilheterias.

“Acho que trazer o Superman para isso… Acho que foi um erro do James Gunn dizer que é uma questão de imigração, e acho que isso vai prejudicar o desempenho do filme. Eu estava animado para o filme. Ainda estou animado para ver o que vai ser… Estou torcendo para que seja um sucesso, mas não gostei desse comentário político final”, encerrou.

As declarações de Cain surgem em um contexto de críticas ao filme, que está sendo acusado por alguns de ser uma produção “lacradora”.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Stranger Things’: Criadores falam sobre o destino de Eleven [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

O desfecho épico de Stranger Things já está disponível na Netflix e, agora, os criadores da série, Matt e Ross Duffer, comentaram o destino de Eleven, a personagem icônica que marcou a cultura pop.

Conforme o SFFGazette, os irmãos Duffer falaram sobre o final da protagonista. Embora tenham evitado confirmar explicitamente o que aconteceu com Eleven, eles explicaram as motivações por trás da escolha narrativa para o encerramento da personagem.

“O que queríamos fazer era confrontar a realidade da situação dela depois de tudo isso e como ela poderia viver uma vida normal. Essas são as perguntas que levantamos nesta temporada e que Hopper simplesmente não quer nem pensar ou falar. Mike fala muito sobre isso, mas é uma versão meio fantasiosa que nunca funcionaria”, disse Matt.

Segundo Matt, havia dois caminhos possíveis para Eleven: um mais sombrio e pessimista, e outro mais otimista e esperançoso: “Mike é o otimista do grupo e escolhe acreditar nessa história”.

Ross complementou dizendo que nunca existiu uma versão do final em que Eleven simplesmente estivesse feliz com o grupo:

“Para nós e para os roteiristas, não queríamos tirar os poderes dela. Eleven representa a magia, e a magia da infância. Para que os personagens seguissem em frente e a história de Hawkins e do Mundo Invertido chegasse ao fim, ela precisava se afastar”, afirmou.

Os criadores também destacaram a importância da ambiguidade do final: “Achamos que seria bonito se os personagens continuassem acreditando em um final mais feliz, mesmo sem darmos uma resposta clara sobre se isso era verdade ou não. Essa crença simboliza o encerramento da jornada deles e a transição da infância para a vida adulta”.

Matt ainda acrescentou: “Se Eleven ainda estiver por aí, o máximo que eles podem fazer é acreditar nisso, porque não podem ter contato com ela. Tudo desmoronaria se fosse diferente. Essa é a melhor maneira de mantê-la viva, e de mostrar Mike e os outros encontrando uma forma de seguir em frente”.

O que acontece no final?

Na trama, Eleven morre no Mundo Invertido, após permanecer presa na dimensão, falecendo diante dos militares e de seus amigos. Nas cenas finais do episódio, porém, Mike revela sua teoria: Eleven teria sobrevivido com a ajuda de sua irmã Kali e estaria agora viajando sozinha pelo mundo.

#image_title

Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.