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‘The Flash’ cai para o 3º lugar nas bilheterias norte-americanas

The Flash‘ teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.

A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões

No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso‘ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.

A grande surpresa do final de semana, no entanto, fica por conta da animação ‘Elementos‘, que, apesar da estreia morna, deve apresentar uma queda de apenas -37%, e ficou em segundo lugar com US$ 18,5 milhões. Para termos de comparação, a nova animação da Pixar deve registrar uma retenção melhor que ‘Toy Story 4‘ (52%), ‘Procurando Dory‘ (46%) e ‘Divertida Mente‘ (42%).

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘The Flash‘ conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões em seu segundo final de semanas nas bilheterias mundiais, uma marca que, por exemplo, não foi alcançada por ‘Morbius‘ (US$167.4M) – outro fracasso do gênero.

Então por que ‘The Flash‘ está sendo considerado um fracasso ainda maior?

Por causa do orçamento. Enquanto ‘Morbius‘ foi orçado em US$ 75 milhões, o longa dirigido por Andy Muschietti custou gigantescos US$ 200 milhões para sair do papel.

De acordo com o Collider, a Warner Bros. ainda gastou em torno de US$ 65-150 milhões para o marketing do filme, indicando que a produção precisaria arrecadar ao menos US$ 400 milhões para se pagar.

Os próximos lançamentos cinematográficos da DC, antes do antecipado reboot desenvolvido pelo James Gunn, serão ‘Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘. Será que eles conseguirão escapar do mesmo destino das produções recentes do estúdio?

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Natalia Dyer, de ‘Stranger Things’, Volta a Combater Demônios em novo TERROR que estreou no Prime Video

Falta pouco tempo para a estreia da última temporada desta que foi uma das séries mais assistidas do público nos últimos tempos: ‘Stranger Things’. Ao mesmo tempo, apesar do sucesso, os fãs não foram presenteados com grandes quantidades de filmes e séries estreladas pelo elenco principal durante esse tempo, o que não deixa de ser frustrante. De vez em quando, aqui ali um dos nossos queridinhos de Hawkins volta a dar as caras em alguma produção. É o que acontece agora em ‘O Jogo da Invocação’, novo filme de terror que chegou no catálogo do Prime Video.

Billie (Natalia Dyer) é a irmã mais velha de Marcus (Asa Butterfield) e Jo (Benjamin Evan Ainsworth). Embora seu irmão mais novo já tenha treze anos, toda vez que sua mãe sai para trabalhar no turno da noite ela deixa o menino sob sua responsabilidade, além de ela também ter que cuidar do tio (Erik Athavale), que mora com eles e está sempre bêbado e desempregado. Essa é a razão principal porque Billie briga tanto com os irmãos e deseja tanto se mudar da cidade com seu namorado. Sabendo que naquela noite vai rolar uma festa na casa de uma colega, Billie está disposta a negociar a qualquer custo para poder ter alguma vida social. Porém nessa mesma noite Jo começa a agir de forma estranha, por conta de uma faca que encontrara mais cedo naquele dia em uma cabana abandonada. Agora, o que era para ser diversão, acaba se tornando um jogo de sobrevivência.

É claro que ter no elenco um rostinho conhecido como o de Natalia Dyer ajuda a carregar o público para as salas de cinema, porém ‘O Jogo da Invocação’ é um filme tão abaixo do resultado que nem mesmo o saudosismo de ‘Stranger Things’ consegue ajudar o espectador nesta empreitada.

Assista ao trailer:

O roteiro de J. J. Braider, Eren Celeboglu e Ari Costa parte de uma boa ideia (que, vá lá, já foi bastante trabalhada no cinema, essa história de objeto amaldiçoado encontrado do nada) e a reforça com um panorama histórico que, embora não seja necessariamente baseada em um fato real específico, é um contexto geral conhecido por todos (as perseguições e assassinatos a mulheres na cidade de Salem, acusadas de bruxaria). Dessa junção poderia vir uma boa história com qualquer tipo de vingança, mas o filme dos diretores Eren Celeboglu e Ari Costa opta por uma trama aleatória que se enfraquece ao longo de seu desenvolvimento.

Some-se a isso o baixo orçamento, que limita algumas percepções (por exemplo, a tal festa que a protagonista insiste tanto em ir, e, ao chegar lá, tem literalmente apenas 7 pessoas e uma fogueira) e o desenvolvimento deu um pano de fundo para os personagens que consome parte dos 80 minutos de duração do longa com clichês mal inseridos na tentativa de causar uma comoção e um crescimento na protagonista, que não precisava de nada disso.

Também no quesito terrorO Jogo da Invocação’ deixa a desejar. São poucas propostas de sustos, e estas não assustam. As cenas de matança ficam na subjetividade, de modo que não vemos evidentemente nenhuma morte. Sem cumprir sua proposta de terror, ‘O Jogo da Invocação’ fica como um filme indie para os órfãos de Hawkins passarem o tempo no aguardo da próxima e última temporada de ‘Stranger Things’.

‘Sonic 4’ terá VIAGEM NO TEMPO, afirma insider

Após o sucesso estrondoso do terceiro filme – que recentemente se tornou a maior arrecadação da história da franquia –, a Paramount Pictures já confirmou a data de estreia de ‘Sonic 4‘.

E segundo o insider Daniel Richtman, o próximo filme vai contar com elementos de viagem no tempo.

Não foi revelado como a viagem no tempo será usada na trama, mas ela pode trazer de volta personagens queridos da franquia.

O quarto filme da saga está programado para o dia 19 de março de 2027.

Sonic 3‘ já arrecadou quase US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa soma US$ 220.5 milhões, o que representa a maior arrecadação internacional da história da franquia. Para termos de comparação, o segundo filme fechou sua passagem pelos territórios internacionais com US$ 214.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28.9M), México (US$21.1M), França (US$18.4M), Austrália (US$17.1M) e Brasil (US$12.3M).

Vale lembrar que o terceiro capítulo também se tornou a maior arrecadação global da franquia, com sólidos US$ 446.5 milhões.

Com o sucesso do terceiro filme, a franquia superou a marca de US$ 1.1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

Em junho de 2025 a Warner Bros. me convidou para uma experiência única e imersiva: Viajar até a Irlanda para visitar o set de um filme de terror. E não era um filme de terror qualquer. Era a grande aposta do estúdio em um diretor que tinha se destacado como uma das mentes mais criativas dos últimos anos. O filme ainda estava sendo concebido, tudo muito sigiloso. O que eu sabia apenas é que não seria uma filme de aventura de ‘A Múmia‘, clássico com Brendan Fraser que cresci assistindo. Era um novo filme sobre Múmia da mente do diretor irlandês Lee Cronin, que alcançou reconhecimento pela primeira vez com seu curta-metragem de terror ‘Ghost Train‘ (2013), e se popularizou com o ótimo ‘The Hole in the Ground‘ (2019).

Mas foi com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, de 2023, que eu realmente me apaixonei pelo trabalho de Lee.

Em pouco tempo, Lee provou que sabe como aterrorizar a audiência, então eu estava super empolgado para conhecer um pouco mais do seu trabalho dirigindo agora o filme sobre uma franquia famosa, mas tomando sua própria visão e se afastando daquilo que eu e o público conhecia.

Chegando no Ardmore para o set visit

Chegando na Irlanda, um país que sempre sonhei em visitar, já percebi que estava literalmente do outro lado do mundo. O sol se põe na Irlanda muito tarde, geralmente entre 21h45 e 22h00, devido ao solstício de verão. Os dias são longos, com luz solar durando até 18 horas, e o escurecimento completo só ocorre por volta das 23h. Eu tinha muito dia para aproveitar e me encantar com a magia do cinema.

Acordei pronto para conhecer os bastidores de ‘Maldição da Múmia‘, que em inglês se chama ‘Lee Cronin’s The Mummy‘, deixando claro que realmente é a visão do diretor sobre A Múmia. O terror acompanha a jovem Katie, filha de um jornalista que desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.

O set visit começou logo cedo, no Ardmore Studios, em Bray, no condado de Wicklow, o estúdio de cinema mais antigo da Irlanda em funcionamento contínuo. Lá que alguns dos set pieces haviam sido montados para as filmagens, como a casa em que a família passa por todo o terror.

A casa foi construída dentro do estúdio, e era realmente assustadora. Quando você entra em um Studio Stage, um galpão gigante aonde eles montam os sets, você sente o cheiro de serragem. Um galpão gigante que recria um outro cenário, um outro país. De repente você entra em uma casa no meio do Texas, construída exclusivamente para as filmagens. Dentro da casa você vê montanhas do lado de fora, mas algo está estranho. Você entra na cozinha e vê várias frutas podres, comida embolorada, flores mortas. O teto tem um líquido preto vazando.

Sim, é realmente o cenário de um filme de terror. Chegando na sala tem um caixão aberto e várias fotos da família ao redor. É sinistro até para quem é fã do gênero, mas com aquele gostinho de estar passando por um lugar que será eternizado no cinema.

Estúdios Ardmore

Após passear pelo set com um grupo exclusivo de sete jornalistas de países diferentes, sentamos para conversar com Lee Cronin e entender um pouco daquilo que estávamos vendo.

“Bem-vindos a todos. Tenho certeza de que vocês estão aqui há algumas horas conversando com as pessoas em geral. Esta é a primeira vez que faço isso enquanto estou no meio das filmagens de um filme. Não apenas filmando um filme, mas filmando o último dia e meio da parte final do final deste filme agora, antes de arrumarmos as malas e irmos para a Espanha filmar mais um monte de coisas. Então, minha voz ainda está resistindo, e sim, estamos nos divertindo muito, mas é hardcore, uma filmagem realmente séria. Vocês viram algum material, certo?”, disse Lee.

Ao respondermos que sim, ele brincou:

“Entediou vocês?”

Claro que não, Lee! Queremos ver mais…

“Este não é um filme de múmia que as pessoas vão esperar. Acho que essa é a coisa mais importante, mas eu nunca procuro fazer nada que seja… ou tento não fazer nada que seja esperado de qualquer forma. Mas, sim, por favor, sintam-se à vontade para cavar e explorar, e vocês terão respostas ao vivo muito honestas agora”, ele disse.

Logo pergunto a ele: “Gostaria de saber quais filmes fizeram você querer se tornar um diretor e dirigir filmes de terror, e como surgiu a ideia para ‘Maldição da Múmia’?

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo. Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.”

Sobre a mitologia do filme, que segue uma história inédita, Lee revelou que partiu de sua própria mente.

“Eu inventei tudo sozinho! Bem, o que eu diria sem entregar muito é que todos conhecemos o conceito de mumificação ou múmias; é algo histórico, é real, faz parte do nosso mundo e da história. E sempre o vemos, especialmente em termos cinematográficos, através de uma lente específica, que é em relação aos Faraós, aos ricos ou às pessoas importantes. Este filme é sobre a mumificação que acontece com uma pessoa “sem importância” na escala geral das coisas e o impacto que isso pode ter. Esse foi o ponto de partida para o filme.”, ele disse.

Lee ainda explica como conseguiu criar uma história de origem nova para a Múmia e ter liberdade total do estúdio.

“Como eu convenci o estúdio? Fazendo um filme de sucesso anteriormente! Eles dizem “sim” com muito mais facilidade depois disso, normalmente. Mas, sabe, o risco foi não fazer uma sequência do meu último filme. Isso teria sido muito fácil para mim, e eu disse não, porque queria fazer outra coisa e gosto de arriscar e apostar. O outro fator de risco é que existem filmes brilhantes chamados A Múmia, e eles estão por aí desde os anos 30. Não se trata apenas de Brendan Fraser há 25 anos. Há um risco porque a cultura moderna provavelmente olha para esses filmes de uma forma, talvez o do Tom Cruise não tenha sido tão bem recebido (embora eu tenha gostado). Mas, para mim, o risco foi quebrar o molde do que as pessoas esperam.”, ele continua.

Set de Maldição da Múmia

E acredite… ele REALMENTE quebrou o molde do que as pessoas esperam. E um dos principais fatores de ter feito um filme tão aterrorizante foi ter preferido usar efeitos práticos ao invés de CGI.

“Em termos de efeitos práticos, eu sempre acho que, dentro do melhor das suas habilidades, colocar algo real na frente da câmera é melhor do que algo que não existe. Sou atraído por isso desde que vendi minha bateria aos 15 anos para comprar uma filmadora e comecei a tentar fazer efeitos especiais antes mesmo de entender como contar histórias. A forma como opero com o “sobrenatural” que crio nos meus filmes é: é prático até que falhe. Claro que, no cinema moderno, usamos efeitos digitais, mas uso para aprimorar, não para definir algo. É ótimo para os atores ter algo real na frente deles. E eu gosto do processo de criar monstros, próteses e pensar: “como vamos criar esse ferimento?”. Tem um momento legal neste filme onde alguém é empalado pelo olho, e fazer tudo aquilo foi muito divertido.”, concluiu.

Fique ligado para a parte 2 do nosso set visit nos próximos dias.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

 

 

Tribunal Cinéfilo debate: ‘La Casa de Papel’ foi uma das maiores séries já feitas ou se perdeu?

Reunimos aqui nesse recinto virtual do STC (Superior Tribunal Cinéfilo) para as decisões dos amantes da 7a arte interessados no Processo Cinéfilo número #20: ”La Casa de Papel” na Vara virtual Pop, ministrada pelos excelentíssimos juízes cinéfilos Rafa Gomes e Rapha Camacho.

A produção em debate essa semana teve cinco temporadas (até o momento) e 34 intensos episódios. Disponíveis na Netflix.

Sinopse: Um grupo de ladrões, liderados pelo Professor, prepara o roubo do século na Casa da Moeda da Espanha, com o objetivo de fabricar o próprio dinheiro em quantidades incalculáveis e nunca antes vista.

Para debater nas argumentações sobre essa obra do universo das séries, eis a apresentação dos ilustres convidados:

A cinéfila de São Paulo que trabalha na área de seguros mas suas paixões são os filmes e seriados, Bia Martins.

O cinéfilo, do Rio de Janeiro, produtor audiovisual que ama criar histórias sendo roteiro e direção seus maiores focos, Marcus Garcia.

Mandem mensagens ao longo desse programa que exibiremos sempre que possível. O Tribunal Cinéfilo #20, acontece nessa 4a, 24 de novembro ao vivo no Youtube e Facebook do Cinepop.

 

Acompanhem por aqui:

Todos os tribunais cinéfilos estão disponíveis lá no Youtube do Cinepop.

De Red Hot Chili Peppers a Raimundos: 10 filmes ou séries imperdíveis sobre o universo da música

O mundo da música sempre nos leva a histórias marcantes. Algumas obras audiovisuais abrem as portas da intimidade de artistas, nos guiando por jornadas impactantes sobre fama, carreira e curiosidades que, às vezes, nem o fã mais fiel conhece. Para você que curte esse universo, seguem abaixo 10 obras impactantes para conferir pelos streamings:

 

A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel (Netflix)

Chegou à Netflix um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores – Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa.

Crítica | ‘A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel’ – Netflix apresenta documentário intimista sobre a perda e a amizade

 

Andar na Pedra – A História do Raimundos (Globoplay)

Ao longo de cinco impactantes episódios, vamos conhecendo detalhes da trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock brasileiro. Uma das melhores séries documentais dos últimos tempos. Imperdível!

 

Thank You, Goodnight: A História de Bon Jovi (Disney Plus)

Minissérie de quatro episódios disponíveis no Disney Plus, apresenta o passado e o presente de uma banda prestes a completar 40 anos, relembrando suas histórias até a fama a partir de uma turnê que marca as quatro décadas de sua existência.

 

Milton Bituca Nascimento (Globoplay)

Batendo forte na tecla de que os começos é que são eternos, com a fragilidade e a fortaleza se encontrando numa trajetória, o músico nascido na tijuca – mas que logo virou mineiro de coração – tem aqui os olhares dos outros para contar sua própria história.

 

Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú (Globoplay)

https://youtu.be/7t_P6wIocUQ?si=O4AsWWDpQMUv0B0S

Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.

Crítica | ‘Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú’ – O legado e a saudade dos inesquecíveis Mamonas Assassinas

 

Belchior – Apenas um Coração Selvagem (Doc Canal Brasil)

O grito de um poeta quase indecifrável da música popular brasileira. Exibido no Festival é Tudo Verdade 2022, Belchior – Apenas um Coração Selvagem nos mostra, por meio de depoimentos do próprio, ao longo de muitas entrevistas que concedeu ao longo de sua carreira, parte da trajetória desse genial artista.

 

Stans (Paramount Plus)

Chegou de mansinho ao catálogo da Paramount Plus um documentário interessante que parte de uma relação entre um dos maiores rappers da história – ícone de uma geração dos anos 1990/2000 – e seu fandom, abrindo um leque de camadas originais e cheias de intensidade, que vão de encontro a momentos marcantes de sua carreira. Stans é muito mais que um olhar sobre o vínculo entre fã e artista: é uma imersão em sentimentos reais expressos em canções que atingiram em cheio corações pelo mundo – e que, logo, viraram arte.

 

Devo (Netflix)

Pode ser que você – assim como eu – nunca tenha ouvido falar de uma banda formada no início da década de 1970 que, misturando música, teatro e principalmente, filosofia, conseguiu alçar voos dentro do movimento New Wave. Pioneiros no foguete de visibilidade que foi a MTV, o Devo, como eles próprios se definem, incompreendidos, merece ser redescoberto! E esse é justamente o trunfo de um documentário que chegou à Netflix.

Crítica | ‘Devo’ – Documentário na NETFLIX reapresenta ao mundo uma banda pioneira em clipes na MTV

 

Raul Seixas: Eu Sou (Globoplay)

Um ídolo e sua eterna metamorfose ambulante. Produzido pela 02 filmes e disponível no catálogo do Globoplay, a minissérie Raul Seixas: Eu Sou nos leva até os detalhes na carreira profissional e da vida pessoal do cantor baiano – e um dos pioneiros do Rock no Brasil – Raul Seixas. Com detalhes conhecidos pelo público e outros nem tanto assim, o roteiro preenche com emoção o misticismo, as angústias, a criatividade, o sofrimento de uma voz que nunca vamos esquecer. No papel principal, o competente Ravel Andrade se entrega de corpo e alma dando vida ao ídolo de toda uma nação.

Crítica | ‘Raul Seixas: Eu Sou’ – Ravel Andrade, em performance impecável, encarna a eterna metamorfose ambulante RAUL SEIXAS

 

Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina (Doc Canal Brasil)

Buscando trazer novos olhares para um famoso movimento de talentosos músicos mineiros na década de 1960, o Clube da Esquina, o documentário dirigido pela cineasta Ana Rieper, Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina, navega com leveza e poesia pela história de algumas criações de sucessos – canções oriundas de uma observação detalhada do que viviam, também dos amores.

 

As Criaturas Atrás das Paredes (1991) | Antes do Remake de Jordan Peele, Conheça o Terror Social de Wes Craven

A frase “não existe época melhor para ser fã de super-heróis de quadrinhos do que agora” poderia muito bem se encaixar nos clássicos do terror. A franquia Halloween vai muito bem (obrigado) com o recente Halloween Kills. O boneco Chucky ganhou uma nova e badalada série de TV. A assombração Candyman também ganhou seu reboot este ano e um novo Pânico estreia em janeiro de 2022. Se juntando a esta festa, em breve teremos a união de duas grandes mentes do gênero terror: Wes Craven e Jordan Peele. O citado A Lenda de Candyman (2021) foi uma reformulação muito bem vinda de um conceito que já era por si só muito representativo. Por trás do reboot, um nome muito associado a estas questões: o cineasta Jordan Peele, responsável por Corra! (2017) e Nós (2019). Era batata, Peele e Candyman pareciam ter nascido um para o outro.

Seguindo por esta linha, um ano antes da estreia de O Mistério de Candyman (1992), quem entregava uma produção de terror muito representativa e lotada de questões sociais muito pulsantes era ninguém menos que o pai de Freddy Krueger e de Ghostface em pessoa: Wes Craven. E adivinhe só, novamente Peele vai atrás com seu toque de Midas de um projeto que tem completamente sua cara. Depois de alguns percalços com possíveis remakes ao longo dos anos, com a aprovação do próprio criador Wes Craven, e de uma série que iria ao ar pelo mesmo canal SyFy (responsável pela novíssima série do Boneco Assassino) ser engavetada, quem toma posse do projeto é Jordan Peele, prometendo seguir na linha do que fez no novo Candyman, ao mesmo tempo em que honra o produto original.

O terror representativo e social As Criaturas Atrás das Paredes, de Wes Craven, completa 30 anos em 2021.

As Criaturas Atrás das Paredes (The People Under The Stairs, no original – algo como “as pessoas debaixo das escadas”) foi lançado em 1º de novembro de 1991 e acaba de completar 30 anos de sua estreia em 2021. Época de celebração para todos os fãs deste cult por excelência, dos fãs do saudoso Wes Craven (falecido em 2015) e os fãs de cinema que curtem as obras de um dos diretores mais criativos da atualidade, o prestigiado Jordan Peele. Tudo o que o cineasta toca termina com um sabor especial, e Peele se tornou um destes artistas que sempre esperamos para ver seu próximo esforço. Com ele a bordo, qualquer reimaginação instantaneamente desperta nosso interesse. E sua escolha por este filme, digamos, menos conhecido ou menos apreciado de Craven, mas não menos memorável, não foi à toa.

Escrito, dirigido e produzido por Wes Craven, aqui o cineasta, como dito, cria talvez seu filme mais pungente e com mais mensagens nas entrelinhas. Sim, Craven criou ícones do terror e produtos extremamente vendáveis como Freddy Krueger e Ghostface, mas aqui os vilões são mais reais e podem ser lidos como uma grande analogia social. A história se desenvolve numa parte pobre da cidade, num bairro de classe baixa, onde acompanhamos o protagonista, o menino de 13 anos Pointdexter Williams, conhecido como “Fool” (Tolo), papel de Brandon Quintin Adams – ator mirim conhecido na época. Sua mãe se encontra doente acamada, sua irmã mais velha possui filhos para cuidar, e eles precisam pagar o aluguel correndo o risco de serem despejados de seu apartamento caindo aos pedaços, num prédio mais caótico ainda – um retrato do gueto (ou nossas favelas).

O menino “Fool” (Brandon Quintin Adams) é o herói desta aventura macabra de Wes Craven.

Assim como a recente série coreana Round 6, na qual pessoas desesperadas e sem qualquer outra opção aceitam participar de jogos mortais a fim de receberem uma bolada em dinheiro, o pequeno Fool não vê outra opção para salvar sua família do despejo a não ser cair na lábia de Leroy, o amigo de sua irmã, papel de Ving Rhames. Politizado, ele discorre sobre como os senhorios do apartamento de Fool sabem exatamente das dificuldades de sua família, mas simplesmente não ligam. Como diz outro personagem do filme, o vovô Booker (papel do veterano Bill Cobbs), os Robeson, os tais senhorios, são envolvidos com especulação imobiliária e tem intenção de despejar os moradores do prédio que são donos para vendê-lo (por isso não fazem melhorias propositalmente).

Sim, As Criaturas Atrás das Paredes antes mesmo de revelar “seus monstros” fictícios apresenta seus monstros bem reais, que sobressaem muito mais do que qualquer fantasia. Deu para notar como Craven carrega no comentário político de seu filme. É a velha luta de classes, dos ricos contra os pobres, que a Coreia do Sul tem feito tão bem em seus mais recentes filmes de sucesso. Para apimentar ainda mais seu discurso, a vizinhança pobre e perigosa é repleta de personagens negros, assim como o menino protagonista. E os senhorios, a insana família rica Robeson, são brancos.

Drama social e luta de classes está no cerne do terror, por isso Jordan Peele se interessou em refilmar.

Então o desespero de Fool o faz aceitar a proposta de Leroy, ou seja, invadir a casa dos cruéis proprietários e roubá-los. Porém, é aí que teremos o primeiro ponto de virada na trama. Assim como em O Homem nas Trevas (2016), a casa invadida logo irá se tornar o último lugar do mundo onde estes invasores desejariam estar. É a fórmula do “home invasion”, filme de invasão domiciliar, subvertida. Os assaltantes rapidamente se tornam as vítimas por quem iremos torcer, uma vez que seja revelada toda a loucura atrás das paredes daquela casa macabra.

Wes Craven costumava tirar suas ideias para seus filmes de situações reais (ou surreais), que terminam inspirando-o. Para A Hora do Pesadelo foi uma reportagem real sobre asiáticos que se privavam do sono com medo de que não conseguissem acordar. Em Pânico, escrito por Kevin Williamson, a inspiração veio de um massacre real promovido por jovens nos EUA. E aqui, ela veio de uma outra investigação sobre assalto em uma casa. Uma vez que a polícia chegou no local, os ladrões haviam fugido, mas as autoridades encontraram portas trancadas em alguns cômodos, onde os donos da casa mantinham seus filhos, sem que permitissem jamais sair.

As tais “criaturas” do título são apenas crianças sequestradas, abusadas e torturadas por seus “pais”.

Na trama do filme, os ambiciosos proprietários do prédio que planejam despejar os moradores sem se importar com as pessoas, somente com o dinheiro, são um casal incestuoso de irmãos chamados apenas de “pai” e “mãe”. Estes lunáticos, é claro, são os verdadeiros depravados e humanos podres da história. Eles são os grandes vilões, uma analogia aos empresários poderosos do mundo – o chamado 1% que retém a riqueza. Craven quis ainda traçar um grande paralelo com a América da época. Adicionando ainda mais em seu estereotipo de crueldade, a dupla mantém crianças e jovens, filhos da relação incestuosa que nasceram deformados, ou simplesmente que roubaram da vizinhança, trancafiados em seu porão, criados como animais, para quem o pervertido patriarca dá carne humana como alimento. Eles são as criaturas atrás das paredes do título e à primeira vista são os monstros do filme, em especial devido à sua aparência grotesca.

Assim como em Os Goonies (1985), em que o mostrengo Sloth termina sendo o herói trágico e maltratado, aqui o ditado “as aparências enganam” também entra em cena, quando “as criaturas” se mostram na verdade as vítimas de um casal acima de qualquer suspeita. Quando são denunciados por seus atos grotescos, a dupla recebe a polícia em casa à base de chá e biscoitos. As autoridades se certificam de proteger os direitos deles, “cidadãos de bem”, enquanto a “gentalha” do bairro, pretos e pobres, são logo desmerecidos e descreditados.

“Mãe” e “Pai”, os vilões do filme, são uma analogia dos ricos e poderosos, que não pensam nas pessoas, mas somente no lucro financeiro.

Para os papeis dos antagonistas dementes, Wes Craven recorreu ao seriado cult Twin Peaks, de David Lynch, que na época se encontrava no ar e em seu auge de popularidade. Aí está uma ligação entre As Criaturas Atrás das Paredes e Twin Peaks que a maioria talvez não tenha percebido. No programa, os atores Everett McGill e Wendy Robie viviam o casal Big Ed Hurley e Nadine Hurley, uma dupla igualmente, digamos, peculiar. Craven gostou tanto da química entre os dois que se inspirou em trazer ambos para seu filme para desempenharem esta atuação única, e um pouco mais psicótica. Uma curiosidade, ainda focando no elenco, é que a atriz duas vezes vencedora do Oscar Hillary Swank fez testa para um dos papeis no filme, a “criatura” Roach (ou Barata na tradução), um dos jovens que ajudam Fool e tem a língua cortada. Embora seja homem no filme (vivido pelo ator Sean Whalen), no roteiro ele havia sido escrito para ser homem ou mulher, dependendo do ator contratado. Swank não conseguiu o papel, mas três anos depois estrelaria em Karatê Kid 4.

As Criaturas Atrás das Paredes possui muitas boas ideias em suas entrelinhas, mas seu resultado termina soando pouco sutil e extremamente caricato e exagerado. Bem, não podemos esquecer que esse é um filme de gênero, mas um que funciona como crítica. O “drama social” e de luta de classes disfarçado de filme de terror de Wes Craven se mostrou um sucesso de bilheteria, apesar das críticas mistas e de sua pouca ressonância – ele vem sendo cada vez mais redescoberto como cult atualmente. O grande crítico Roger Ebert, por exemplo,  o definiu como um “Esqueceram de Mim no Funeral”. Apesar disso, o longa se pagou logo em seu fim de semana de estreia e num orçamento de US$6 milhões arrecadou mundialmente para a Universal Pictures o valor de US$31 milhões. Em seu fim de semana de estreia se manteve na liderança do ranking em primeira posição dos filmes mais vistos, desbancando a concorrência de peso de superproduções como Highlander 2 – A Ressurreição e Billy Bathgate – O Mundo a Seus Pés.

Sendo assim, a reimaginação de Jordan Peele, muito provavelmente mais centrada em certo realismo, é muito bem-vinda e promete atualizar essa história atemporal para os dias de hoje. O tempo passa, mas nem tudo muda.

‘The Path’ é cancelada pelo Hulu e não terá 4ª temporada!

É o fim do caminho para a série ‘The Path‘. O serviço de streaming Hulu cancelou sua série original depois de três temporadas.

Sobre o cancelamento, a criadora da série, Jessica Golberg, disse em uma declaração: “Foi um presente poder contar histórias desafiantes e emotivas por três temporadas neste mundo estranho e único. Obrigada ao Hulu e a Universal Television por dar uma chance a essa série, foi uma experiência que mudou minha vida.”

A série era estrelada por Aaron Paul, Michelle Monaghan e Hugh Dancy, e girava em torno de uma família no centro do Meyerismo – um culto controverso -, enquanto eles lutavam com seus relacionamentos, assim como com questões de fé e poder. Eddie, Sarah Lane e sua família estão divididos entre a crença, a verdade e o que significa viver uma vida autêntica e significativa. 

Hilário! Trailer de ‘Nós’ é recriado com cenas da animação ‘A Família Radical’; Assista!

O canal Yeek recriou o tenso trailer de ‘Nós‘, novo terror de Jordan Peele, usando cenas da clássica animação da Disney ‘A Família Radical‘. O resulto é hilário!

Confira, com o trailer original:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

A vida imita a arte no novo teaser mortal de ‘American Horror Story: 1984’; Assista!

American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser, com o assassino atacando uma novas vítimas no acampamento.

Confira, com o trailer completo:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Expresso do Amanhã’: Luta pela sobrevivência no novo trailer LEGENDADO da série

A Netflix divulgou o novo trailer legendado da série ‘Expressão do Amanhã‘ (Snowpiercer).

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 25 de Maio.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Netflix está desenvolvendo série animada baseada em ‘Kong: A Ilha da Caveira’

De acordo com o Bloody Disgusting, a Netflix está desenvolvendo série animada baseada em ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, intitulada ‘Skull Island‘.

A produção fará parte do Monsterverse, que inclui os filmes ‘Godzilla‘, ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e o vindouro ‘Godzilla vs. Kong‘.

Na trama…

Uma tripulação naufragada, uma ilha de monstros e um rei para governar todos eles.

A série será produzida pela Powerhouse Animation (‘Castlevania’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Godzilla vs. Kong‘ irá estrear no dia 31 de março nos cinemas e na HBO Max dos EUA.

No Brasil, a previsão é que o filme chegue apenas no dia 20 de maio.

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Maggie Q quebra tudo no trailer cheio de ação do filme ‘A Profissional’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘A Profissional‘, estrelado por Maggie Q (‘Nikita’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de novembro.

Martin Campbell (‘007: Cassino Royale’) é responsável pela direção.

Anna foi resgatada quando criança e treinada para se tornar a assassina profissional mais habilidosa do mundo. Anos depois, quando Moody, o homem que ela tinha como um pai e que lhe ensinou tudo sobre sobrevivência, é brutalmente assassinado, Anna se junta ao enigmático Rembrandt e promete ir até o fim em busca de vingança.

Samuel L. Jackson e Michael Keaton completam o elenco.

‘Manifest’: Mistério se intensifica no primeiro clipe da ÚLTIMA temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro clipe da 4ª (e última) temporada de ‘Manifest‘.

Confira:

Anteriormente, o criador da série, Jeff Rake, conversou com a EW  e deu alguns detalhes sobre a última temporada.

“O final da história não irá mudar. As pessoas que estão seguindo nossa jornada desde o cancelamento sabem que eu tinha esperanças que pudéssemos, pelo menos, fazer um filme de duas horas [para encerrar a trama]. Teria sido estressante e não seria o ideal, mas eu iria arrumar um jeito de fazer dar certo.”

Ele completa, “Ao ficarmos imaginando como encerraríamos a trama com o desfecho que havíamos planejado em, basicamente, dois episódios, receber uma encomenda de 20 episódios para a temporada final é tranquilizante. Nós havíamos conversado sobre fazer mais três temporadas, então vamos ter que fazer alguns ajustes nos próximos episódios. A boa notícia é que eu estou confiante que 20 episódios são o suficiente para que eu possa contar a história que eu sempre imaginei.”

Confira o anúncio da renovação:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis na GloboPlay!

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

Quem está por trás da máscara em ‘Pânico 6’?

*SPOILERS ABAIXO*

Pânico 6‘ prometeu subverter nossas expectativas, e o filme certamente conseguiu fazer isso desde a sua inesperada cena de abertura.

A ambientação na cidade grande não foi a única novidade na trama, que finalmente concretizou uma das teorias/desejos mais populares dos fãs desde o início da franquia: três assassinos.

Ou seriam mais…?

Tecnicamente, esta sexta iteração traz CINCO potenciais assassinos. E dois deles não conseguem sobreviver a abertura para verem seus planos psicóticos serem concretizados. Apesar da cena de abertura começar de um jeito bastante familiar, o longa deixa os espectadores de queixo caído quando o Ghostface tira sua máscara, revelando sua identidade.

O assassino em questão é o Jason (Tony Revolori), e, durante o resto da cena de abertura, descobrimos mais sobre o plano que ele criou com seu parceiro Greg para assassinar as irmãs Carpenter, Sam e Tara. A intenção da dupla é completar o filme do Richie, um dos assassinos do longa anterior.

Mas, ao contrário do que esperavam, eles acabam se tornando as primeiras vítimas de um outro Ghostface que não está disposto a dividir a atenção (e o sangue) das irmãs Carpenter. E quem está por trás desta máscara?

Detetive Wayne Bailey (Dermot Mulroney) e seus dois filhos, Quinn (Liana Liberato) e Ethan (Jack Champion). Durante o terceiro ato, Bailey revela que o Richie era o seu filho, então ele e seus outros filhos decidiram vestir o manto do Ghostface para buscar vingança contra a Sam – que o matou de forma excepcionalmente brutal em ‘Pânico‘ (2022).

A revelação espalha a motivação apresentada em ‘Pânico 2‘, que teve a Nancy Loomis/Debbie Salt buscando vingança contra a Sidney por ter matado o seu filho, Billy Loomis.

Assista a nossa crítica, entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Aquaman 2’ ultrapassa ‘The Flash’ e se torna a MAIOR arrecadação da DC em 2023

Apesar de ter sido desbancado por ‘Wonka‘ nas últimas semanas, a sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 330 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa subiu para o TOP 16 das maiores bilheterias de 2023, superando a arrecadação total de ‘The Flash‘ (US$270.6M) e se tornando a maior bilheteria da DC para uma produção lançada no ano passado.

Anteriormente, a produção já havia superado a arrecadação total de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) ‘Besouro Azul‘ (US$129.2M) em menos de um mês.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 100 milhões. No mercado internacional, foram US$ 234.8 milhões – totalizando US$ 334.8 milhões mundialmente.

No Brasil, ‘Aquaman 2‘ foi assistido por mais de 2 milhões de espectadores. Além de liberar as bilheterias nacionais, a produção já arrecadou sólidos R$ 40.5 milhões em nosso país.

Vale lembrar que o longa já segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

Samuel L. Jackson conseguiu falar mais PALAVRÕES em ‘Serpentes a Bordo’ após testes de exibição

Em entrevista ao GQ, Samuel L. Jackson (‘Invasão Secreta’) revelou que o estúdio planejava lançar ‘Serpentes a Bordo‘ com uma baixa classificação etária.

O ator afirma que a situação mudou após os testes de exibição, que fizeram o estúdio mudar de ideia e pagar por refilmagens para incluir palavrões – finalmente visando um lançamento para maiores de idade.

“Eles estavam tentando fazer um filme para menores de idade, e você só pode falar um palavrão nesta classificação. Eu cheguei pra eles e disse: ‘Olha, eu preciso falar ‘p*rra’ neste filme. Eu estou cansado da p*rra dessas cobras neste avião’. Eles se negaram.”

Ele completa, “Após eles mostrarem o filme em testes de exibição, pediram por refilmagens. Custou bastante dinheiro para introduzir aqueles palavrões.”

Vale lembrar que uma das falas mais icônicas do filme é quando o personagem de Jackson proclama: “Estou cansado dessas p*rras dessas cobras nesta p*rra deste avião,” que acabou se tornando viral na internet com o passar dos anos.

Anteriormente, o ator também havia revelado que o estúdio planejava alterar o título do longa: “Eu já assisti todos os filmes clássicos de monstros: ‘Casei-me com um Monstro’, ‘O Monstro da Lagoa Negra’, ‘Frankenstein’, ‘A Bolha Assassina’ e diversos filmes do ‘Drácula’. Todos querem fugir dos monstros. É por isso que eu estrelei ‘Do Fundo do Mar’, em que eu tento sobreviver aos ataques de tubarões assassinos. Quando eu ouvi falar sobre ‘Serpentes a Bordo’, eu tinha acabado de fazer um filme com o diretor de ‘Fórmula 51’. Eu liguei para ele e perguntei: ‘Você vai dirigir um filme chamado ‘Serpentes a Bordo’?’ Ele respondeu: ‘Sim, é sobre um avião dominado por cobras venenosas’. Então, eu perguntei se podia participar do filme.”

Ele completa, “[O diretor] ligou para a New Line, que ficou muito animada. Eu assinei o contrato para o filme, mas não sei o que aconteceu. O diretor foi demitido. Quando eu cheguei lá, eles estavam pensando mudar o título do filme para ‘Voo Pacífico 121’ porque eles não ‘queriam estragar a surpresa’. Eu fiquei tipo: ‘É exatamente isso o que vocês estão fazendo! Qual o problema de vocês? Eu assinei o contrato para estrelar ‘Serpentes a Bordo’, e eu garanto que o público ficará mais animado para assistir ‘Serpentes a Bordo’ do que ‘Voo Pacífico 121’.”

Com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes e sucesso moderado nos cinemas, ‘Serpentes a Bordo‘ arrecadou US$ 62 milhões mundialmente.

Última temporada de ‘Round 6’ já está disponível na Netflix; Confira o trailer!

A 3ª (e última) temporada da popular série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) já está disponível no catálogo da Netflix.

Após uma rebelião fracassada, Gi-hun é forçado a fazer escolhas importantes diante de um desespero avassalador, enquanto ele e os jogadores sobreviventes precisam participar de jogos cada vez mais mortais que testam a determinação de todos. A cada rodada, suas escolhas levam a consequências cada vez mais graves.

Vale lembrar que a produção segue como o maior fenômeno global da história do serviço de streaming. As duas primeiras temporadas já acumulam quase 600 milhões de visualizações — sendo a primeira ainda o conteúdo mais assistido de todos os tempos da plataforma, com 265.2 milhões de views.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Confira as primeiras imagens de ‘Dutton Ranch’, novo derivado de ‘Yellowstone’

Paramount+ divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Dutton Ranch‘, novo derivado que dará continuidade aos eventos de ‘Yellowstone‘.

Os dois primeiros episódios serão lançados no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.

Annette BeningEd Harris integram o elenco.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e 1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

‘Sleeping Beauties’: Próximo lançamento de Stephen King e seu filho Owen King vai virar série

As obras de Stephen King estão cada vez mais migrando para outras mídias e o próximo material a se transformar em uma série de TV ainda nem foi lançado nas livrarias, mas já está desenvolvimento. Escrito por ele e seu filho, Owen, o futuro projeto vai adaptar o livro ‘Sleeping Beauties’.

A ser público em setembro deste ano, ‘Sleeping Beauties‘ se passa em um futuro não tão distante em uma prisão feminina na cidade de Appalachian.

Confira a descrição oficial do site do autor:

“Algo acontece quando as mulheres vão dormir; elas se tornam envoltas em uma espécie de casulo de gaze. Se elas são despertas, se a gaze em volta de seus corpos são mexidas ou violadas, as mulheres ficam ferozes e espetacularmente violentas; e enquanto dormem, elas vão para outro lugar. Os homens do nosso mundo estão abandonados, largados em seus crescentes instintos primitivos. Uma mulher, no entanto, a misteriosa Evie, é imune à benção e a maldição da doença do sono. Seria Evie uma anomalia médica a ser estudada? Ou seria ela um demônio que deve ser assassinado?”

Michael Sugar e Ashley Zalta (‘The OA‘) assumem como produtores executivos de ‘Sleeping Beauties’.

Carrie Fisher conquista Grammy Award por áudio book

A veterana Carrie Fisher, falecida no final de 2016, conquistou o Grammy Award por Melhor Álbum Falado.

O prêmio foi anunciado no último domingo (29), durante a 60ª edição da maior premiação da indústria fonográfica.

Fisher levou a vitrolazinha banhada a ouro pela versão em áudio de sua autobiografia, intitulada, ‘The Princess Diarist’.

‘Lua Nera’: Netflix vai produzir série italiana sobre caça às bruxas no século 17

A Netflix continua investindo na produção de séries originais ao redor do mundo e mais uma está a caminho. A gigante do streaming vai lançar ‘Lua Nera‘, que conta a história de mulheres acusadas de bruxaria na Itália do século 17.

A trama é baseada em um manuscrito não publicado, a partir da criação de Francesca Manieri, Laura Paulucci e Tiziana Triana, com produção da Fandango.

Ainda sem previsão para o início das filmagens, ‘Lua Nera‘ já começa a chamar a atenção entre os fãs de terror, principalmente mediante o sucesso de ‘A Maldição da Residência Hill‘, outra produção original da Nettflix.

Confira a sinopse oficial:

“Depois de ser acusada de bruxaria, uma adolescente é forçada a fugir da sua aldeia com seu irmão mais novo. Ela encontrará refúgio em um grupo de mulheres acusadas de praticar magia negra e será forçada a escolher entre um amor impossível e um destino real, em um mundo constantemente dividido entre razão e misticismo”.

‘Anne With an E’ vai ganhar filme de encerramento? Criadora responde!

A notícia do cancelamento da série ‘Anne With an E‘ não foi vista com bons olhos pelos fãs da Netflix e a hashtag Renove Anne With an E acabou se tornando um dos trending topics do Twitter desde o anúncio do fim da produção.

Mas será que a série pode ganhar um novo respiro, com um filme de encerramento? Durante uma entrevista à revista EW, a criadora da produção, Moira Walley-Beckett, comentou sobre a possibilidade, afirmando que adoraria encerra-la com um longa sequência.

A produtora ainda agradeceu ao apoio dos fãs, refletindo sobre sua jornada com a série e como o projeto foi transformador em sua vida.

Disse:

“O apoio e amor dos fãs por ‘Anne With an E‘ é surpreendente, incrível e de aquecer o coração. Como eu amo esses espíritos amigos. Isso prova para mim o quanto essa série se conectou com uma audiência tão diversa ao redor do mundo e o quão significativo ela foi para todos. Estou incrivelmente orgulhosa dessas três temporadas. Criar ‘Anne With an E‘ foi uma experiência maravilhosa. Esse foi o projeto do meu coração e eu dei tudo de mim a ele. Sou muito grata ao extraordinário elenco, equipe de apoio, roteiristas e diretores, por – de maneira apaixonada – trazer minha visão à vida. Eu vou sentir falta dessa série para sempre. Dito isso, eu adoraria escrever um filme de encerramento para ‘Anne With an E‘”.

A Netflix não se posicionou sobre a possibilidade, mas o apelo popular online é crucial para que a possibilidade seja avaliada pela plataforma de streaming.

Em seu perfil do Instagram, a produtora de ‘Anne With an E‘, Moira Walley-Beckett, confirmou que 3ª temporada da série será a última após o fim da parceria entre a CBC e a Netflix.

Em tom de tristeza, Beckett se despediu e agradeceu aos fãs por acompanharem a trajetória do programa:

 “Olá, meus espíritos amigos! Aqui está o pôster da da 3ª temporada de Anne With an E‘, que chega em janeiro na Netflix. Como vocês podem ver, a Netflix está anunciando que esta é a temporada final da nossa amada série. É triste, mas é verdade. Esta temporada será brilhante e espero que vocês também gostem. Obrigado por amarem esse programa tanto quanto eu! Vocês sempre serão meus Espíritos Amigos.”

 

Lembrando que a 3ª temporada estreia em 3 de janeiro de 2020.

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

Assista ao trailer:

‘A Princesa e a Plebeia 2’: Sequência com Vanessa Hudgens já está disponível na Netflix

A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘ (The Princess Switch: Switched Again’) já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (19).

Na trama, quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Em ‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘, Vanessa Hudgens retorna ao papel principal, interpretando três personagens diferentes desta vez.

Veja fotos:

Além de protagonista, Hudgens assume a função de produtora, junto com Brad Krevoy, Steven McGlothen e AJ Raich.

A produção também terá o retorno do diretor Mike Roh e dos roteiristas Robin Bernheim e Megan Metzger.  

‘Lulli’: Nova comédia da Netflix com Larissa Manoela ganha trailer e data de estreia

A nova comédia romântica da Netflix estrelada pela Larissa Manoela, intitulada ‘Lulli‘, ganhou o seu primeiro trailer oficial. O material de divulgação ainda veio acompanhado de sua data de estreia.

Escrita pela autora best-seller Thalita Rebouças e pelo roteirista Renato Fagundes, a produção acompanha a reviravolta na vida da jovem estudante de medicina Lulli, que começa a ouvir os pensamentos de todos ao seu redor.

A produção estreia no dia 26 de dezembro.

Assista ao trailer e siga o YouTube do CinePOP:

Na trama, Lulli é uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa, que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não vai deixar nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. No entanto, o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando.

O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças.

Novo filme do ‘Homem-Aranha’ pode trazer a participação especial de [SPOILERS]

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, trouxe novidades empolgantes para os fãs do Cabeça de Teia. Em entrevista exclusiva durante a divulgação de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, Feige comentou o que o público pode esperar de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘, novo capítulo da saga de Peter Parker (Tom Holland) no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), com estreia marcada para 30 de julho de 2026.

Desde o desfecho emocional de ‘Sem Volta Para Casa‘ — em que Peter sacrifica suas conexões pessoais para proteger o multiverso — o herói tem estado completamente sozinho. Segundo Feige, é exatamente essa solidão que pavimentará uma nova abordagem no quarto filme do Homem-Aranha:

“Acho que há uma promessa ao final de ‘Sem Volta Para Casa‘, por mais triste que seja, de que Peter foi esquecido por todos em sua vida. Estamos vendo, pela primeira vez nas histórias com Tom Holland, ele sendo um verdadeiro Homem-Aranha. Sozinho, dedicado a salvar a cidade, lidando com crimes de rua em vez de eventos que ameaçam o mundo.”

Embora os três filmes anteriores tenham sido bem recebidos, eles contaram com forte apoio de outros personagens do MCU — como Tony Stark, Nick Fury e os Homens-Aranha de Tobey Maguire e Andrew Garfield. Agora, ‘Um Novo Dia‘ pretende retornar às raízes do herói em Nova York, colocando-o frente a frente com ameaças mais “pé no chão”. Ainda assim, Feige deixou claro que haverá espaço para algumas participações especiais do universo compartilhado.

“Quando você faz isso, começa a pensar: ‘Quais são os outros personagens de nível de rua com quem ele nunca interagiu?’ Amo que o Justiceiro começou nos quadrinhos do Homem-Aranha. Destin (Daniel Cretton, diretor do filme) está fazendo um trabalho incrível. Ele tem 8 ou 9 capas de HQ coladas na parede do departamento de arte que ele está trazendo à vida. É muito legal.”

Além do possível encontro com o Justiceiro, rumores indicam que Hulk também poderia aparecer no longa. Feige não confirmou, mas deixou a porta aberta para mais interações inéditas. Outra possibilidade animadora seria ver a clássica parceria entre Peter Parker e Johnny Storm, o Tocha Humana, finalmente se concretizar nos cinemas, com Joseph Quinn assumindo o papel do herói flamejante.

“Essa é uma das relações mais importantes nos quadrinhos da Marvel. Johnny Storm e Peter Parker. E nunca conseguimos chegar perto disso antes. Agora está dentro do campo das possibilidades. Isso é empolgante.”

Com filmagens marcadas para começar ainda este ano, ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ promete levar o herói de volta ao básico — mas com novos aliados e encontros históricos que os fãs aguardam há décadas.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

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O longa é dirigido por Matt Shakman.

‘Não Vai Dar’: Assista ao trailer hilário da nova comédia com John Cena

Não Vai Dar, comédia com Leslie Mann, John Cena, Ike Barinholtz e Kathryn Newton ganhou um trailer hilário. Assista:

A trama conta a história de três pais que tentam impedir sua filha de fazer sexo na noite de formatura.

Kay Cannon, roteirista da trilogiaA Escolha Perfeita, estreia na direção.

Não Vai Dar tem estreia marcada para o dia 6 de abril nos EUA.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Scott Lang aparece gigante em novo pôster

A adaptação dos quadrinhos,Homem-Formiga e a Vespa, ganhou um novo pôster IMAX divulgado pelo Marvel Studios.

Confira:

O filme também ganhou novos pôsteres dos personagens individuais, destaque para Michelle Pfeiffer, que aparece pela primeira vez com traje da Vespa Original. Confira:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Dica do Feriadão | As séries documentais do Disney+

Muita gente queria assinar o Disney+ para ter acesso aos filmes da Marvel, da Pixar, Star Wars e tudo mais. No entanto, a plataforma tem no catálogo diversos conteúdos originais inéditos no Brasil para quem gosta de conhecer novos lugares e aprender novas coisas sem sair do sofá. Repletas de curiosidades e de um sentimento “feel-good”, as séries documentais que selecionamos nesta matéria são criativas e interessantes, perfeitas para quem não tem compromissos nesse feriadão e quer saber mais sobre coisas que você não fazia ideia que queria saber. Confira!

 

O Mundo Segundo Jeff Goldblum

Feita junto ao NatGeo, essa série tem um energia única. Apresentada e estrelada por Jeff Goldblum, o eterno Dr. Ian Malcolm de Jurassic Park, a série tem 12 episódios de cerca de 30 minutos, cada, nos quais Jeff usa sua curiosidade para ir atrás da história e de casos interessantes sobre as coisas mais mundanas possíveis, como churrasco, videogame, calças jeans e tênis. Pode parecer bobo, mas essa série consegue transmitir informação, diversão e até mesmo humor, dada a personalidade… Bem, peculiar, por assim dizer, do apresentador. É muito divertido ver os entrevistados e as pessoas comuns reagindo à presença do astro nos ambientes e a felicidade que ele transmite em estar vivendo aqueles momentos acaba passando uma sensação boa. Tem a mesma vibe de Curta Essa Com Zac Efron, da Netflix, mas com ainda mais carisma e excentricidade.

 

Projeto Os Heróis Marvel

Em um mundo no qual os super-heróis da Marvel tomaram conta dos cinemas, quadrinhos, televisão e streaming, fica a dúvida: para onde eles podem ir se quiserem contar novas histórias? A resposta é essa série. Feita com uma pegada mais emocional e motivacional, ela conta, ao longo de 20 episódios de aproximadamente 30 minutos, cada, a história de jovens da vida real que estão conseguindo fazer a diferença no mundo a sua própria maneira. Então, temos episódios focados em um jogador de futebol americano cego, uma menina que constrói lares para famílias no México, um menino que começou uma horta comunitária para alimentar os necessitados e até mesmo uma jovem que ajuda e incentiva outras pessoas da sua idade a conversarem e darem atenção para idosos com alzheimer. É um projeto fantástico que dá voz e traz os holofotes para pequenos heróis da vida real, cujas missões ajudam centenas de pessoas ao redor do mundo.

 

Conhecendo as Esculturas e Modelagens dos Filmes

Apesar do nome extenso, a série é tão interessante que vai te deixar ansioso por uma segunda temporada. Ao longo de 8 episódios de cerca de 30 minutos, cada, o colecionador Dan Lanigan mostra peças e conversa com criadores de peças, figurinos e filmes sobre a história desses artefatos. Junto com o significado dessas peças, ganhamos uma verdadeira aula sobre a história do cinema e somos apresentados a diversas histórias de bastidores, como curiosidades, dores de cabeça da produção e problemas que tiveram de ser resolvidos. É interessante demais.

 

Da Terra Para o Ned

Parodiando os tradicionais talk shows americanos, essa série é apresentada por dois alienígenas, Ned e Cornelius, que tinham a pretensão de invadir a Terra, mas acabaram se apaixonando pela cultura terrestre e decidiram utilizar sua tecnologia para aprender mais sobre os sucessos do planeta em um tipo de programa de auditório. A ideia é meio bizarra, mas é um programa muito divertido. Algumas das celebridades que participam do show são o diretor Eli Roth, a atriz Raven Symoné, e até mesmo o ícone do mundo Drag, RuPaul Charles. Os bonecos que apresentam o show são feitos pela Jim Hanson Company, que fez bonecos como o Mestre Yoda e os dinossauros de A Família Dinossauro.

 

Por Dentro da Disney

Não podia finalizar as recomendações sem falar de uma série que ajuda a explicar o tamanho e o porquê da Disney fazer esse sucesso todo que faz até os dias de hoje. Com seis episódios de aproximadamente 20 minutos, cada, a série conta os bastidores de diversos setores da The Walt Disney Company, passando pelos parques, pelos filmes, pela ESPN, pelas músicas e pela DisneyRun. É uma viagem por onde a “magia” acontece antes dos produtos chegarem a nós, é um meio de entender as ideias empresariais que fazem a Disney girar e se manter como referência no mercado há décadas.

Crítica | Tudo Bem No Natal Que Vem – Leandro Hassum Diverte e Emociona na Comédia Natalina da Netflix

O Natal é uma época mágica, cheia de nostalgia… tempo de estar com a família e ser grato pelo ano que passou, né? Bom, não para Jorge (Leandro Hassum), que desde pequeno detesta a data pelo simples fato de o Natal coincidir com o seu aniversário – e, portanto, ele ter que dividir as atenções (e os presentes) com o sujeito simpático da manjedoura. Tudo piora depois de adulto, quando Jorge já está casado com Laura (Elisa Pinheiro), que adooooora o Natal e faz questão de todos os anos receber em sua casa toda a sua família. Até que um dia, na véspera do Natal de 2010, Jorge sofre um acidente e, a partir daí, sua vida vira um enorme pesadelo, pois todo dia quando acorda é Natal.

O principal elemento do roteiro de Paulo Cursino é o bom e velho deboche genuíno. Ele parte de uma ideia muito simples e a inverte: se temos tantas pessoas que amam o Natal, imagina como é essa data para uma pessoa que simplesmente detesta o 25 de dezembro? Agora, imagina como seria se essa pessoa acordasse todo dia e fosse Natal? E então, desse pesadelo simples, porém real (posto que todo ano a data se repete) a comédia ‘Tudo Bem no Natal Que Vem’ reforça seu argumento com a espontaneidade e o bom humor de Leandro Hassum, que entrega uma ótima e convincente performance de um sujeito que precisa superar seu maior conflito para conseguir melhorar como ser humano e aprender sua lição – uma jornada bem Charles Dickens.

 

 

 

 

 

 

Entretanto, o roteiro – que funciona muito bem no primeiro ato e até metade do segundo – perde um pouco de ritmo da metade pro fim, porque, afinal, a coisa fica um pouco repetitiva, especialmente com a entrada da personagem Márcia (Danielle Winits, novamente em um papel estereotipado), que se prolonga um pouco demais no enredo. Também o núcleo dos filhos de JorgeLeo (Miguel Rômulo) e Aninha (Arianne Botelho) – têm seu desenvolvimento bipartido, jogando luz primeiro no filho e depois na filha, o que passa a sensação de ausência do outro enquanto a história se desenvolve.

Enquanto comédia, o filme de Roberto Santucci consegue fazer o espectador se relacionar com o drama do protagonista e com o universo conflituoso que ele vive – um Natal em família recheado de amor, brigas, confusões, altas revelações e uma boa dose de emoção. As situações apresentadas durante a festividade são comuns aos espectadores, que certamente irão rir de nervoso dos comentários absurdos – porém sinceros e reais – de Jorge.

Tudo Bem no Natal Que Vem’ não é apenas uma comédia. Sua mensagem – de valorizarmos aquilo que realmente importa, que é a família e as pessoas que amamos – irá tocar fundo no coração de quem assistir a este filme, e se reforça muito mais por estrear mundialmente na Netflix nesse ano de 2020, em que estamos todos em casa e tanto precisamos acreditar que ficará ‘Tudo Bem no Natal Que Vem’. E vai ficar!

‘A Noiva Fantasma’: Netflix aposta em romance sobrenatural para 2019

Hoje a Netflix preparou um anúncio curioso trazendo a revelação de que adaptará ‘A Noiva Fantasma‘, romance que virou best seller nos EUA.

A série contará a história de Li Lan, uma jovem que recebeu educação e cultura, mas que vive sem grandes perspectivas depois da bancarrota financeira de seus pais. No entanto, uma proposta surge para mudar a sua vida para sempre: casar-se com o herdeiro de uma família rica e poderosa, mas que já está morto.

A série terá seis episódios e será dirigida pelos malaios Quek Shio-Chuan e Ho Yu-Hang, com roteiro do taiwanês Kai Yu Wu.

Os atores orientais Ludi Lin, Huang Peijia, Wu Kang Jen e Kuang Tian também foram confirmados para a trama.

Confira o teaser da série:

‘Os Eternos’: Millie Bobby Brown NÃO irá participar do longa

Diversos rumores surgiram nas redes sociais acerca do novo projeto dos estúdios MarvelOs Eternos, ainda que a companhia não tenha feito nenhuma declaração oficial sobre isso. E apesar de querermos muito que Millie Bobby Brown apareça no MCU, a atriz-mirim disse que não foi elencada no longa-metragem.

“Todos acham que eu estarei num filme da Marvel”, Brown declarou em uma sessão de Q&A no Instagram. “Não que eu saiba. Minha família e eu não temos ideia sobre isso. Então queria deixar claro para todos que não estou [no filme], por enquanto”.

Até agora, os únicos membros do elenco confirmados em Os Eternos são Kumail NanjianiRichard MaddenAngelina Jolie.

Enquanto isso, Brown estrela a nova temporada de ‘Stranger Things‘, que já está disponível na Netflix!

Assista ao trailer:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Murder on the Dance Floor’: Parris Goebel vai dirigir novo filme da Sony Pictures

Segundo a Variety, a Sony Pictures contratou Parris Goebel para dirigir o longa ‘Murder on the Dance Floor’, adaptação de sua produção homônima que gira em torno do street-dance. Essa será a estreia diretorial de Goebel.

A coreógrafa já dirigiu inúmeros videoclipes, tendo trabalhado ao lado de Justin Bieber, Ciara, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Rihanna, Nicki Minaj, Ariana Grande e outros. Sua equipe de dança, a Royal Family, já levou três vezes a estatueta do World Hip-Hop Dance Championship para casa.

Elyse Hollander (‘Blonde Ambition’) assina o roteiro.

Marc Platt, conhecido por seu trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’ e O Retorno de Mary Poppins, entra como produtor ao lado de Adam Siegel.

Nenhuma outra informação foi revelada.