O Hulu e a Marvel liberaram o primeiro trailer de ‘Fugitivos‘ (Runaways).
Na história, os jovens protagonistas descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.
A estreia acontece em 21 de novembro.
Confira:
‘Runaways‘ estreará dia 21 de novembro.
Hulu will now be competing with Netflix by adding @MarvelStudios #Runaways. Here’s the first look! pic.twitter.com/BKDdchqY6X
— Jack Rico (@JackRicofficial) 3 de maio de 2017
Em entrevista ao CinemaBlend, o produtor Peter Safran revelou que o diretor James Wan fez apenas uma exigência para os produtores da ‘Liga da Justiça‘: que eles evitassem a introdução do Atlantis, para que sua história de origem pudesse ser contada em ‘Aquaman‘.
“Antes de filmarem Liga da Justiça houveram muitas conversas sobre as coisas que eram importantes para James [Wan] revelar – histórias que eram importantes para ele, elementos que eram importantes para ele. Queríamos ter certeza de que o Atlantis não teria sua origem mostrada antes desse filme. E então, ele teve conversas com Zack [Snyder] e com a DC – e eles foram incrivelmente magnânimos em respeitar essas coisas que eram importantes para James. ”
Confira o cartaz divulgado hoje:
Pela manhã, o diretor James Wan revelou uma imagem do trailer. O vídeo será exibido durante a San Diego Comic-Con, que acontece de 19 a 22 de Julho.
A apresentação da Warner acontece sempre no terceiro dia do evento, ou seja, o trailer provavelmente estará disponível dia 21 de Julho.
Confira:
O primeiro trailer foi exibido durante a CinemaCon pela Warner Bros. e a descrição do vídeo já pode ser conferida.
Segundo os relatos apurados pela publicação, as filmagens focam no choque entre o Aquaman e o Mestre do Oceano (Patrick Wilson). O vídeo traz tomadas urbanas de Atlantis, cavalos marinhos armados, além de um coliseu com aspecto de gladiador. Neste local, o Mestre do Oceano instiga o público, mobilizando-o contra o herói, que desafiará seu irmão pelo trono. Pouco depois, Jason Momoa apresenta seu porte físico como Aquaman, empunhando seu tridente e levantando um submarino de dentro da água.
O trailer ainda traz o Mestre do Oceano dizendo: “A guerra está chegando à superfície e eu trarei a ira dos sete mares comigo!”. Isso confirma o conflito que a sinopse oficial do filme já trazia. Mera (Amber Heard) também suplica a Arthur, dizendo “ao menos que você nos ajude, milhões morreram”.
O vídeo vai ainda mais além e traz alguns momentos cômicos de Momoa, com sacadinhas engraçadinhas. Ao final, vemos Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que foi descrito como ser extremamente parecido com a versão original dos quadrinhos.
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens
‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa
O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
[SPOILERS]
Carl, vivido pelo ator Chandler Riggs, encerrou seu arco na série no mid-season da 8ª temporada – com uma morte que deixou os fãs revoltados e acabou prejudicando a audiência da série e deixado o ator Andrew Lincoln insatisfeito com os rumos da série (o que causou sua saída).
Após algum tempo, a história verdadeira sobre a saída do ator voltou a circular na internet.
Apesar do ator expressar interesse em ir para a faculdade, e seu pai ter postado uma mensagem aleatória de “obrigado” para a série, parece que a saída não foi tão amigável.
O pai de Riggs foi até as redes sociais criticar o showrunner Scott M. Gimple por ter demitido seu filho da série.
“Assistir a Gimple demitir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, depois de dizer a ele que eles o queriam na série pelos próximos três anos, foi decepcionante. Nunca confiei em Gimple ou na AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto ele ficou magoado. Mas sabemos como temos sido sortudos por termos participado disso tudo e apreciamos todo o amor dos fãs ao longo desses 8 anos”, afirmou.
‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio
BOMBA! 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ pode ter morte de [SPOILER]
‘The Walking Dead’: Ator fala sobre morte dramática da 8ª temporada [SPOILER]
‘The Walking Dead’: Internet reage à triste morte de [SPOILER]
‘The Walking Dead‘ retorna hoje com a segunda parte da 9ª temporada. Na última semana, foi revelado que Danai Gurira (Michonne) também deixará a série – saiba mais!
O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.
Confira:
Uma cena deletada de ‘Vingadores: Ultimato‘ vazou na internet e mostra que a morte da Viúva Negra poderia ter sido diferente, com muito mais ação.
Na cena estendida, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e Clint Barton (Jeremy Renner) discutem sobre quem vai se sacrificar para recuperar a joia da alma, quando são surpreendidos por naves espaciais comandados por Thanos .
Assista:
I’m crying part III (Natasha’s death 2) #AvengersEndgame #DeletedScene #BlackWidow #Hawkeye #NatashaRomanoff #ClintBarton pic.twitter.com/D1Ag94hw5l
— Mariel de Ensenada 🇦🇷 (@maryensenada) November 12, 2019
Alguns fãs ainda criticam a morte da Viúva Negra em ‘Vingadores: Ultimato‘ e afirmam que o sacrifício da personagem não recebeu tanta atenção como o de Tony Stark.
Mesmo assim, Scartlett Johansson parece estar bastante satisfeita com o destino de sua personagem.
“Sim, o final foi triste, mas eu fiquei orgulhosa por morrer com honra. Eu sempre achei que ela se sacrificaria pela humanidade, é claro, mas foi por seus amigos, pelas pessoas que ela tanto amava. Foi muito honrado.”, disse ela ao The Hollywood Reporter.
Anteriormente, os diretores Joe e Anthony Russo explicaram que a morte de Natasha Romanoff não ganhou tanto destaque porque a verdadeira despedida da personagem será em seu filme solo.
Dirigido por Cate Shortland, ‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.
Ao nascer, a Viúva Negra (também conhecida como Natasha Romanova) é dada à KGB, que a prepara para se tornar sua arma mortal. Quando a URSS se dissolve, o governo tenta mantê-la enquanto a ação se move para a atual Nova York, onde ela é uma agente autônoma. O filme independente mostrará Romanoff vivendo nos Estados Unidos 15 anos após a queda da União Soviética.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou as primeiras produções inscritas para concorrer a categoria de Melhor Filme na 93ª edição do Oscar, adiada para o dia 25 de abril de 2021.
Os primeiros indicados são:
‘A Assistente‘, de Kitty Green
‘Crip Camp‘, de Nicole Newnham e James Lebrecht
‘Destacamento Blood‘, de Spike Lee
‘Você Nem Imagina‘, de Alice Wu
‘Lost Girl: Os Crimes de Long Island, de Liz Garbus
‘Never Rarely Sometimes Always‘, de Eliza Hittman
‘Military Wives‘, de Peter Cattaneo
‘Trolls 2‘, de Walt Dohrn
“Nos próximos oito meses, adicionaremos filmes à medida que forem enviados à Academia por seus respectivos distribuidores”, afirmou a Academia em comunicado.
Devido ao Coronavírus, diversos estúdios interromperam suas produções e diversas salas de cinema foram fechadas, deixando o ano de 2020 sem estreias expressivas para concorrer ao Oscar no próximo ano.
Como consequência, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas acaba de anunciar que adiou o Oscar 2021 por conta da pandemia..
A cerimônia, que inicialmente estava agendada para 28 de fevereiro de 2021, foi adiada para 25 de abril.
A data de elegibilidade para o 93º Oscar também foi prorrogada por dois meses, do prazo habitual de 31 de dezembro a 28 de fevereiro.
“Nossa esperança, ao estender o período de elegibilidade e a data de entrega de nossos prêmios, é fornecer a flexibilidade que os cineastas precisam para terminar e lançar seus filmes sem serem penalizados por algo além do controle de qualquer um”, disse o presidente da Academia, David Rubin, e o CEO, Dawn Hudson, em comunicado.
A Academia trabalhou em estreita colaboração com estúdios e distribuidores e com o Departamento de Saúde Pública de Los Angeles na definição do novo cronograma.
Mark Ruffalo foi questionado durante o C2E2 sobre qual filme ele mais gostou de interpretar o Hulk. E a resposta foi surpreendente.
Não, não foi nenhum filme dos Vingadores. Foi ‘Thor: Ragnarok‘.
“Olha, essa pergunta é muito complicada. Mas o filme da Marvel que eu mais me diverti fazendo foi Thor: Ragnarok. Eu e o Chris estávamos improvisando. Taika é um gênio e ele foi muito divertido. Pela experiência de fazer, posso dizer que foi o filme mais divertido”, afirmou.
O ator não tem previsão de voltar como o Hulk.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 5 de novembro de 2021.
Hoje, foi revelado que a atriz Scarlett Johansson deu à luz recentemente ao seu primeiro filho com Colin Jost. O menino recebeu o nome de Cosmo e é o segundo filho da atriz.
Porém, outra notícia que ganhou destaque foi divulgada pelo Deadline. Segundo o site, a atriz estava em trabalho de parto quando Bob Chapek, CEO da Disney, divulgou um comunicado oficial se manifestando contra o processo da atriz movido contra o estúdio.
Na época, a Disney atacou a decisão da atriz de levar o caso à justiça:
“Não há mérito algum neste processo. Esse processo é uma decisão triste e angustiante por seu desrespeito implacável pelos horríveis e prolongados efeitos globais causados pela pandemia do Coronavírus. A Disney cumpriu totalmente com o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de ‘Viúva Negra’ na Disney+ com o Premier Access rendeu a ela uma compensação adicional significativa além dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora.”
Após os executivos da Disney serem informados de que a atriz Scarlett Johansson estava processando o estúdio, eles decidiram soltar uma nota à imprensa atacando a atriz. E o timing não poderia ser pior, já que a atriz estava no hospital prestes a dar a luz.
Além de desmerecer o processo, afirmando que “não há mérito nenhum” na apelação feita pela atriz no Tribunal Superior de Los Angeles, o estúdio ainda expões o salário recebido por Johansson para o filme – algo que o estúdio nunca havia feito antes.
Os salários dos atores são sempre divulgados baseados em especulação, e nunca divulgados oficialmente.
Sim, Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.
Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.
Mas nem sempre foi assim, Johansson discutiu a diferença salarial entre os gêneros e revelou que as coisas foram nivelas apenas em 2016 – quase 6 anos após a atriz estrear em ‘Homem de Ferro 2‘.
“Há algo estranho em ter essa conversa. Eu tenho muita sorte, uma boa vida e tenho orgulho de ser uma atriz que está ganhando tanto quanto meus colegas masculinos neste estágio.”
Agora, a atriz trava uma batalha com a Disney para receber uma porcentagem dos lucros de ‘Viúva Negra‘, já que seu acordo com a Marvel garantia uma estreia EXCLUSIVA nos cinemas – o que não aconteceu.
Segundo o ScreenRant, a atriz perdeu em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.
O site afirma que a Disney é “notoriamente difícil de lidar” e que Scarlett Johansson tem muito apoio de outros atores e pessoas do ramo, pois seus colegas criativos estão esperando que alguém se pronuncie sobre o assunto, que é não se espera que se acalme tão cedo.
Mais novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.
Confira os principais comentários abaixo:
O editor-chefe Renato Marafon traz as primeiras impressões em vídeo de ‘O Telefone Preto‘ (The Black Phone), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse.
Com um suspense arrepiante que prende a atenção do começo ao fim, o filme conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Assista as primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de junho.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 14 reviews até o momento.
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.
O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.
O terror ‘Feed‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Dirigido por Johannes Persson, o longa é baseado em uma história real sobre a primeira mulher a ser morta por bruxaria na Suécia.
Um assassinato aterrorizante rapidamente se transforma em um mito sobrenatural online, tornando-se uma popular atração turística. Uma jovem estudante de medicina se junta ao seu namorado influencer para visitar o local. O objetivo deles é fazer possíveis turistas a acreditarem que uma antiga bruxa, Märit, vive no lago ao redor do acampamento comercial – mas eles logo percebem que Märit é mais do que uma simples história inventada de fantasma…
Molly Nutley, Sofia Kappel e Annica Liljeblad estrelam a produção.
No Brasil, segue sem previsão.
Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo.
Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar.
É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video e se tornou um dos filmes mais vistos do streaming.
Confira o trailer:
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 74% de aprovação, através de 47 avaliações.
Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.
Entre os comentários, os críticos elogiaram a conteúdo da trama e também a adição de cenas de jump scares, prendendo a atenção do público não apenas pelo desenrolar da narrativa, mas também pelos sustos imprevisíveis.
Confira:
Crítica | Oferenda ao Demônio é uma grande SURPRESA para os fãs de TERROR!
“Assustador, inteligente e cheio de suspense. Um raro filme de terror sobrenatural com estilo e substância.” – NY Movie Guru.
“O número de jump scares pode incomodar alguns, mas eles são eficazes. A grande narrativa e os personagens deixam a história muito além da maioria dos títulos repetitivos do gênero.” – AIPT.
“Nem todo filme de terror precisa reinventar o gênero e oferecer elementos nunca antes vistos. ‘Oferenda ao Demônio‘ não ganha nenhum ponto pela originalidade, mas as pessoas que procuram uma trama bem elaborado não vão e arrepender com o último filme de Park.” – Collider.
“Ao combinar os dramas humanos e a exploração de um misterioso texto sagrado com um enredo ridiculamente divertido sobre um demônio que rouba crianças, o filme serve como um lembrete de todas as coisas que o gênero do terror é exclusivamente proposto a realizar.” – IndieWire.
“Ao se afastar da história clichê do homem que perde a fé, luta contra os demônios, e a recupera, ‘Oferenda ao Demônio’ fornece uma narrativa envolvente através do folclore judaico.” – Starbust.
“O uso do folclore judaico em ‘Oferenda ao Demônio‘ e uma concentração em personagens judeus deixa o filme mais interessante do que muitos dos filmes demoníacos obcecados por cristãos que saturaram o gênero de terror ao longo das décadas.” – Father Son Holy Gore.
O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.
Após as primeiras fotos de Dwayne Johnson como o semi-deus Maui no remake em live-action de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’, foi divulgado um novo vídeo do set.
O vídeo mostra o reencontro de Moana com seus pais nas cenas que estão sendo filmadas em Pokai Bay, no Hawaii.
Confira:
Novos vídeos do set do live-action de ‘Moana’ mostram as gravações de uma cena com Moana e Maui e o reencontro de Moana com seus pais!
Também podemos ver mais do visual de Catherine Laga’aia.pic.twitter.com/xzxjPORBGz
— Disney Live-Actions Brasil (@DisneyLABR) November 22, 2024
First look at Catherine Laga’aia as Moana and Dwayne Johnson as Maui on the set of Disney’s live-action ‘MOANA’ film.
In theaters on July 10, 2026.
(via brittanycullop | TikTok) https://t.co/11EG6jSaDA
— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) November 20, 2024
Algumas imagens do live Action de Moana pic.twitter.com/4Cj1KDzxeX
— C (@acervodisneyy) November 14, 2024
PEGA O ANZOL!
Executivos da Disney estiveram no set do live-action de ‘Moana’ e reveleram o visual do anzol do Maui no filme, que será usado pelo The Rock.
‘Moana’ chega aos cinemas em julho de 2026. pic.twitter.com/5wclf2Cta2
— Almanaque Disney (@almanaquedisney) November 20, 2024
Catherine Laga’Aia no set de gravação do filme live-action de ‘Moana’ da Disney. pic.twitter.com/3PFComaZa5
— Bastidores (@SiteBastidores4) November 14, 2024
O live-action foi adiado para 10 de Julho de 2026.
Johnson também irá produzir o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.
Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.
O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
Enquanto isso, confira o teaser e a sinopse de ‘Moana 2‘, e siga o CinePOP no Youtube:
“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.
Elenco:
Michael Johnston (Baron)
Inde Navarrette (Nikki Freeman)
Cooper Tomlinson (Ian)
Megan Lawless (Sarah)
Andy Richter (Carter)
Direção: Curry Barker
Gênero: Terror
Duração: 108 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Estreia: 14 de Maio de 2026
Sinopse:
Em OBSESSÃO, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
Entrevista Curry Barker, Michael Johnston e Inde Navarrette:
Crítica:
Curiosidades:
‘Obsessão’: Terror SURPREENDE e arrecada US$ 16 milhões em estreia nos EUA
Após ‘Obsessão’ e ‘Passageiro do Mal’, quais são os filmes de TERROR que estreiam em 2026?
‘Obsessão’: Terror será para MAIORES por “violência sangrenta e EXTREMA”
» Além de dirigir, Curry Barker também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
O preço da perfeição é a prática constante. Escrito e dirigido pelo cineasta, de apenas 29 anos, Damien Chazelle, Whiplash – Em Busca da Perfeição é o tipo de filme que vai levar o espectador a um grande sorriso assim que os créditos começarem a subir. Eletrizante, emocionante, magnífico, espetacular. Impossível você sair da sala de cinema e não estar arrepiado com tamanha força que essa história possui, e, pra completar essa busca pela perfeição, o filme conta com a grande interpretação de um ator no ano passado: J.K. Simmons está simplesmente espetacular!
Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.
No compasso do jazz, nas batidas da emoção, o filme vai mergulhando na estrada árdua do perfeccionismo. Os calos nas mãos, abdicação de possíveis grandes amores, uma quase eminente ruptura com a família, a estrada que caminha Andrew se desconstrói para poder se reconstruir. Whiplash – Em Busca da Perfeição não deixa de ser uma saga em que podemos fazer um paralelo às pressões impostas pela sociedade em busca dos melhores. A mistura de imaturidade e foco demasiado é o grande trunfo do roteiro para deixar o seu personagem principal cada vez mais real, e também se soma a uma ótima atuação de Miles Teller.
Mas, Whiplash – Em Busca da Perfeição não seria o mesmo filme senão fosse a presença de um personagem forte, impactante, que mexesse demais com o espectador a cada nova sequência. O professor Fletcher é um anti-herói, um obsessivo pelo perfeccionismo que transforma a vida de todos seus alunos em uma verdade batalha entre a competência e a limitação. A interpretação iluminada de J.K. Simmons é algo magnífico, poucas vezes vistas nos últimos anos nos filmes norte-americanos. Esse grande ator de 65 anos encontrou o personagem de sua vida, aquele que cada ator sonha em encontrar e raramente encontra. Merece todos os prêmios que o cinema pode entregar.
Whiplash – Em Busca da Perfeição estreia nesta quinta-feira, 08 de janeiro, nos cinemas brasileiros. Uma grande oportunidade para você conferir um dos melhores longas-metragens do ano. Esse é um daqueles filmes inesquecíveis, podem ter certeza disso.
Ao pensar em filmes de terror, é comum imaginarmos cenas carregadas de tensão, criaturas assustadoras e aquela constante busca pelo susto. Mas como transformar o medo e a tensão em algo eficaz dentro de uma narrativa simples? É justamente isso que o cineasta canadense Chad Archibald propõe em Criatura Voraz. Escrito e dirigido pelo mesmo, o filme — que chegou discretamente ao catálogo da MAX — utiliza de forma inteligente os temores do subconsciente para construir sua atmosfera, ao mesmo tempo em que conduz o espectador a reflexões profundas sobre a relação entre pais e filhos.
Cynthia (Ashley Greene) é uma psiquiatra com dom de clarividência. Utilizando seus métodos não reconhecidos pela ciência, ela atende alguns casos em sua casa após um trauma que tomou conta de toda sua família. Um dia, uma jovem entra desesperada à procura de Cynthia, dizendo que precisa de sua ajuda, já que afirma que uma entidade está destruindo a vida dela e a de seu pai. Assim, a protagonista, e sua filha Jordan (Ellie O’Brien), vão passar os dias que se seguem numa terrível batalha contra o sobrenatural.
A gente fala muito aqui sobre camadas que são atingidas em roteiros que se abrem conforme os acontecimentos se desenrolam. Em Criatura Voraz acontece uma quebra importante dessas camadas, ampliando nossos horizontes, nos levando de um terror sobrenatural até os traumas, o medo e estremecidas nas relações entre pais e filhos. Sem esquecer do sustos, das aterrorizantes maquiagens de entidades inexplicáveis e um pouco de clichês vistos em filmes do gênero terror, o projeto consegue prender nossa atenção do início ao fim.
Com poucos personagens aparecendo em cena, e com as criaturas misteriosas ligadas ao sobrenatural sendo apenas a ponto do iceberg, o projeto propõe um debate interessante sobre os fatos do passado (e não tratados) que influenciam comportamentos futuros e formas de enxergar um presente. Não chega a ser um grande aulão sobre a mente humana mas o debate encosta muito nesse tema. Por meio de mensagens indiretas, tendo o trunfo da narrativa alegórica e os possíveis paralelos com algum fato que encosta na realidade, enxergar essa obra além do terror é um exercício que se mostra interessante.
Na última quinta-feira, dia 22 de outubro, uma notícia chocou o mundo do entretenimento, empreendedor e financeiro. Com apenas 6 meses desde o seu lançamento, o serviço de streaming Quibi encerrou suas atividades pedindo falência, sem que muitos sequer tenham ouvido falar dele e em seus programas originais – alguns bem promissores. O fato não seria tão impactante se por trás do projeto não tivessem nomes de tamanho prestígio. A começar pelo fundador da empresa, o mega empresário do ramo audiovisual Jeffrey Katzenberg, peso-pesado que foi presidente do conselho Disney por 10 anos, e que ao lado de Steven Spielberg fundou os estúdios Dreamworks – lançado no fim da década de 1990.
O mais recente passo de Katzenberg foi voltado ao gigante mercado do futuro: os streamings. Neste território há o domínio da Toda-poderosa Netflix, seguida de perto pela Amazon e Disney+ (que chegou forte – em novembro aporta no Brasil). A proposta da Quibi (junção dos termos Quick + Bites, algo como bites rápidos ou também mordidas rápidas), porém, era inovadora, se diferenciando bastante das concorrentes. Quibi era um serviço para consumo rápido, para ser visto enquanto “matamos o tempo” numa fila, sala de espera ou transporte público. Algo que os puristas e os que consideram as salas de cinema um templo são fervorosamente contra, mas que é exatamente a forma de consumo de tais mídias pela geração mais nova – muitos dos quais já nascem com um celular nas mãos.
Este era o exato público-alvo do Quibi e seus programas “revolucionários” exibidos no formato de pílulas de no máximo 10 minutos – bem no estilo vídeos do Youtube. Fora isso, a tela podia ser vista de maneira vertical (das famosas selfies e stories do Instagram), além do tradicional horizontal, que replica a tela de TV. O ponto é: seja por causa da pandemia (já que todos em casa elimina o fator transitivo onde deveriam ser consumidos os programas da casa), pela concorrência de respeito, ou qualquer outro – o Quibi faliu.
A matéria, no entanto, visa apresentar para você, após esta introdução, alguns dos programas mais interessantes da casa – alguns com nomes de astros e personalidades muito conhecidas – que nós talvez jamais tenhamos a oportunidade de assistir. Bem, a não ser que alguns deles sejam comprados por outra plataforma para que continuem sua trajetória. A verdade é que nenhum deles teve tempo de explodir, apesar de em alguns casos terem agradado os críticos. Veja abaixo:
Um dos carros-chefe do serviço de streaming era esta nova versão de um dos maiores clássicos da TV americana: O Fugitivo. O programa original data de 1963 e durou quatro temporadas contando a história do médico Richard Kimble (David Jenssen) fugindo da polícia para limpar seu nome, após ser condenado por um crime de assassinato que não cometeu. A ideia foi levada para o cinema e se tornou uma obra famosa protagonizada por Harrison Ford – que foi indicada para 7 prêmios no Oscar, incluindo melhor filme.
Quase 30 anos depois e o Quibi lança sua nova roupagem para esta história, na qual somente o conceito foi mantido. Aqui, Mike Ferro (Boyd Holbrook, de Narcos) é um ex-presidiário que só deseja estar de novo ao lado da família. Até ser o principal suspeito, não de um assassinato, mas de um atentado terrorista à bomba. Umas das melhores sacadas foi ter colado no papel do policial implacável que persegue o protagonista ninguém menos que o “imortal” Jack Bauer em pessoa, Kieffer Sutherland. A série estreou em agosto e durou uma temporada de 14 episódios.
Seguindo por atores renomados, este programa traz o galã Liam Hemsworth e o duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz. A trama é igualmente baseada numa material clássico e se trata da releitura do conto homônimo de Richard Connell – que já rendeu inúmeras adaptações para o cinema e TV. A história gira em torno de um grupo de ricos e poderosos participando de um esporte bem diferente: caçar pessoas por dinheiro. Hemsworth vive um sujeito falido e desesperado que termina aceitando a proposta de receber uma bolada, caso sobreviva ao “jogo”, e Waltz é o figurão por trás da “brincadeira”. O programa, um dos mais ambiciosos da plataforma, estreou em abril e teve 15 episódios de uma temporada.
Este é uma comédia de grande conceito, que fez sua estreia em julho. O comediante sensação Kevin Hart (Jumanji) migrou para a telinha e aqui interpreta a si mesmo – ou uma versão de si mesmo. Na trama, Hart decide dar um tempo das comédias para se tornar um astro de filmes de ação e para isso precisa treinar com o melhor especialista do ramo: Ron Wilcox, papel de John Travolta. O problema são os métodos nada ortodoxos do sujeito, que colocam a vida do ator em risco. Die Hart conta ainda com Nathalie Emmanuel (Game of Thrones/ Velozes e Furiosos), Jean Reno e Josh Hartnett no elenco, e teve 10 episódios.
Seguindo pelas comédias, agora temos uma elogiada pela imprensa. Quem protagoniza aqui é a indicada ao Oscar Anna Kendrick no papel de uma aspirante a escritora. Levemente baseado na vida do criador do programa Cody Heller, Kendrick vive sua ex-namorada, que faz amizade com a boneca sexual dele – com quem ela consegue conversar. As duas partem em aventuras pelas estradas. O programa estreou no fim de abril.
Em matéria de suspense e tensão, este The Stranger é um dos mais interessantes, remetendo diretamente ao clássico dos anos 1980, A Morte Pede Carona. Não por menos é um dos seriados com a nota mais alta da imprensa, somando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. A jovem Maika Monroe (A Corrente do Mal) vive uma motorista de Uber que pega seu mais recente passageiro numa bela mansão. O sujeito, interpretado por Dane DeHaan (mestre em papeis desconcertantes), no entanto, confessa a ela que não é o dono da casa, mas sim acabou de matar seus moradores. Desta forma, o maníaco agora faz de seu novo alvo a jovem e bela motorista, que precisa escapar do psicopata ao longo da noite. Com 13 episódios de sua primeira temporada, The Stranger estreou em abril.
Outra jovem estrela recém-saída de Game of Thrones é que protagoniza esta série de roer as unhas. A ruivinha Sophie Turner, mais conhecida como Sansa Stark, fica loira para estrelar como Jane, uma suicida em potencial prestes a tirar a própria vida durante um voo, em pleno ar. Antes que possa se matar, porém, o seu avião cai nas montanhas geladas e agora ela se vê numa batalha por sobrevivência, delineando uma grande ironia. Ao seu lado, o único outro sobrevivente do desastre, o personagem vivido por Corey Hawkins (Straight Outta Compton).
Igualmente bem avaliado pela crítica, este programa foi definido como um “Stranger Things sem os elementos sobrenaturais”. Curiosamente, o piloto havia sido produzido para a exibição na plataforma Hulu, que desistiu do projeto, sendo então lançado pelo Quibi. Passado no verão de 1995, um grupo de adolescentes de uma pequena cidade passam por seu ritual de amadurecimento, ao mesmo tempo em que se deparam com o assassinato de um casal de jovens – onde todos são suspeitos. O rosto mais conhecido do elenco é o de Queen Latifah, que vive uma policial investigando o caso. O programa estreou em abril.
Igualmente com 85% de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes, promessas (que talvez não sejam cumpridas) de novas temporadas e nomes como Rachel Brosnahan, Christina Ricci, Asa Butterfield, Taissa Farmiga, Karen Allen, Travis Fimmel, Rory Culkin, Lulu Wilson, Elizabeth Reaser, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Ron Livingston e Victoria Justice, 50 Stages of Fright é uma série de antologia, com cada episódio contando uma história diferente de terror sobre lendas urbanas oriundas dos Estados Unidos. Como se não bastasse, a série tem produção de ninguém menos que Sam Raimi.
Passando para os reality shows – os quais toda plataforma de streaming precisa ter – aqui vemos uma ideia que parece surgida do filme A Corrente do Bem (2000). O mote é o seguinte: dez celebridades bem intencionadas (entre elas Jennifer Lopez, Kevin Hart, Tracy Morgan e Nick Jonas) doam US$100 mil para pessoas que julguem ter feito alguma diferença em suas vidas. No entanto, a pegadinha da boa ação está no fato de que estas mesmas pessoas precisam doar metade deste valor para alguém de sua escolha. O programa estreou em abril.
Reese Witherspoon teve uma das reviravoltas mais interessantes em Hollywood, se tornando uma das mulheres mais influentes e bem sucedidas da atualidade. Muito graças a pegar as rédeas da carreira, e assumir o cargo de produtora. A atriz viu seu ressurgimento na TV, onde está realmente o prestígio para muitos artistas. Whiterspoon já ajudou a alavancar a audiência de produções da HBO, Hulu e Apple TV+, protagonizando e produzindo séries como Big Little Lies, Pequenos Incêndios Por Toda Parte e The Morning Show. E ela também aderiu ao Quibi, emprestando sua voz como narradora deste programa documental sobre as rainhas da natureza, diversas espécies de fêmeas do reino animal.
O astro Idris Elba (Hobbs & Shawn) também marca presença num reality da casa. E um criado pelo próprio. Entusiasta de carrões e alta velocidade, Elba bolou uma disputa bem-humorada com o piloto de rally Ken Block, que através de uma série de provas e façanhas pra lá de inusitadas, e algumas bem perigosas, descobrirão quem é o melhor automobilista. Um prato cheio para quem curte o esporte. O programa estreou em abril.
Fechando a lista dos programas mais interessantes do Quibi, este é um dos mais curiosos e divertidos. O ilusionista Lior Suchard realiza seus truques de mágica absurdamente impressionantes para “explodir” a mente de algumas personalidades, como James Corden, Zooey Deschanel, Kate Hudson, Ludacris e Ben Stiller, entre outros. O programa também estreou em abril.
Com uma carreira que durou sete décadas, o lendário ator e diretor Clint Eastwood se aposentou oficialmente no auge de seus gloriosos e muito bem-vividos 96 anos. Quem divulgou a informação foi o próprio filho do astro, o também ator Scott Eastwood, que aproveitou a comemoração do aniversário de 96 anos do astro, no último dia 31 de maio, para revelar que o patriarca estava amarrando as chuteiras de vez. Scott é fruto de seu relacionamento com a comissária de bordo Jacelyn Reeves. Clint possui ao todo oito filhos.
Clint Eastwood é uma das poucas figuras ainda em atividade em Hollywood que obteve bastante destaque tanto na carreira como ator, quanto na carreira como diretor. Eastwood ainda estava trabalhando e lançou filmes recentemente. Como ator, seu último longa foi ‘Cry Macho: O Caminho para a Redenção’, de 2021. E como cineasta, seu último trabalho foi com o ótimo suspense ‘Jurado Nº 2’, de 2024. Esse se torna seu último filme oficialmente. Um bom último capítulo para uma carreira magistral.
Ao todo foram 45 filmes como diretor, 54 como produtor e 73 como ator, entre séries de TV, filmes e participações menores. Eastwood também é compositor e fez trilhas sonoras. Ao longa da carreira iniciada em 1955, ganhou 4 Oscar: melhor diretor por ‘Os Imperdoáveis’, melhor filme por ‘Os Imperdoáveis’, melhor diretor por ‘Menina de Ouro’ e melhor filme por ‘Menina de Ouro’, além de mais um Oscar honorário e outras sete indicações.
Como forma de homenagear a carreira desta verdadeira lenda, daremos uma olhada em alguns de seus trabalhos mais marcantes. Confira abaixo.
O primeiro trabalho no cinema de Clint Eastwood foi em uma participação não creditada como um cientista no filme de terror cult, ‘A Revanche do Monstro’, de 1955, continuação de ‘O Monstro da Lagoa Negra’ (1954), parte dos monstros clássicos da Universal. Porém, ele seria descoberto mesmo pelo diretor Sergio Leone, que abriria as portas para sua carreira, ao coloca-lo para protagonizar ‘Por um Punhado de Dólares’ (1964), que se tornou um marco e popularizou o movimento conhecido como “faroeste spaghetti”, filmes western italianos. No ano seguinte veio a sequência, ‘Por uns Dólares a Mais’ (1965), que muitos consideram ainda melhor. E para encerrar a trilogia, considerada por muitos cinéfilos uma das melhores do cinema, o auge de tais filmes com ‘Três Homens em Conflito’ (1966), também conhecido como “O Bom, o Mau e o Feio”, o título original. Esse terceiro é o filme mais querido da carreira de Eastwood.
O diretor italiano Sergio Leone pegou um então desconhecido Clint Eastwood e o levou para estrelar faroestes no cinema, fazendo dele um astro. Porém, ele já tinha uma carreira no gênero, ao menos nas telinhas. Acontece que o primeiro trabalho de destaque de Clint Eastwood como ator foi como caubói na série ‘Rawhide’, um cult da TV americana. Eastwood participou de todas as 8 temporadas, de 1959 a 1965 – ao longo de 217 episódios. Embora não fosse o personagem principal, seu papel foi crescendo ao longo do tempo, ele foi ganhando mais destaque.
O primeiro filme de sua carreira como diretor foi, não um faroeste como era de se esperar, mas sim um suspense bastante tenso. Embora tenha aparência bruta de um herói de filmes de ação, Clint Eastwood sempre foi um homem e um artista bastante sensível, amante de boa música e das mulheres. Ele sempre gostou de trabalhar o psicológico de suas histórias. E em seu primeiro trabalho como diretor, ele escolheu falar sobre um DJ de uma rádio (papel do próprio) que se torna alvo da obsessão de uma fã desequilibrada.
Clint Eastwood ficou marcado como pistoleiro em diversos faroestes, mas no início de sua carreira ele soube dar vida a outro tipo de personagem bem marcante: o policial durão “moderno”. Foi graças ao estilo de Eastwood, as sacadas rápidas em frases de efeito, e a truculência, que foi possível o nascimento do subgênero “exército de um homem só” nos anos 80. Ou seja, Clint engatinhou para que Stallones e Schwarzeneggers pudessem andar. Em ‘Dirty Harry’ (ou ‘Perseguidor Implacável’, o primeiro filme da franquia, de 1971), Eastwood vive o policial incorreto “Dirty” Harry Callahan, que usa métodos nada convencionais no combate ao crime. O primeiro filme foi inspirado na caçada ao assassino serial real conhecido como “Zodíaco”. O filme teve quatro continuações até 1988, inclusive uma dirigida pelo próprio Eastwood.
Um dos longas mais obscuros da carreira de Clint Eastwood, esse romance dramático marcou uma virada na filmografia do diretor. Foi o terceiro filme dirigido por Eastwood, mas o primeiro em que não estrelava como ator. Aqui, ele apenas comandou a história de trás das câmeras. E a escolha para isso foi polêmica, pois o assunto aqui é o relacionamento entre uma jovem e um homem bem mais velho. A diferença de idade entre os personagens (vividos por William Holden e Kay Lenz) era de 30 anos. Embora um pouco controverso, a atriz já tinha 20 anos na época.
No mesmo ano em que dirigia seu primeiro filme em que não participava como ator, Clint Eastwood lançava também seu primeiro faroeste como diretor. Agora sim ele estava em casa. ‘O Estranho Sem Nome’ (1973) foi seu segundo filme como diretor, e o próprio estrelava como um pistoleiro contratado por moradores de uma pequena cidade, para ensiná-los a lutar e combater um grupo de criminosos que está a caminho. Eastwood fez ao total 12 faroestes clássicos no cinema, contando com a famosa trilogia dos dólares. Dentre os quais, vale citar também ‘Josey Waler – O Fora da Lei’, de 1976, dirigido pelo próprio, e um dos mais bem avaliados por críticos e fãs.
E se ‘O Estranho Sem Nome’ foi o primeiro faroeste dirigido por Clint Eastwood, ‘Os Imperdoáveis’ foi o último western clássico que ele fez. E o astro não poderia ter escolhido forma melhor de se despedir do gênero que fez seu nome e sua carreira. Esse é não apenas o meu faroeste preferido da carreira de Clint Eastwood, como também o meu faroeste preferido de todos os tempos, e um de meus filmes preferidos do cinema em si. E bem, talvez outras pessoas concordem comigo, já que ‘Os Imperdoáveis’ foi o único do gênero em sua carreira não apenas indicado para melhor filme, como também saiu vitorioso, eleito o melhor filme do ano no Oscar de 1993. Uma verdadeira obra-prima, um destes filmes inesquecíveis, que podemos citar todos os diálogos.
E como seguir após a vitória de melhor diretor e melhor filme no Oscar? Bem, trabalhando mais, é claro. Esse era o lema de Clint Eastwood. Após a vitória por ‘Os Imperdoáveis’, Eastwood lançou logo no ano seguinte dois grandes filmes. Em ‘Um Mundo Perfeito’, ele voltava como diretor e nas telas era o coadjuvante em uma caçada pelo fugitivo Kevin Costner (que estava no auge na época, também um diretor consagrado de faroestes). Talvez melhor ainda seja o thriller ‘Na Linha de Fogo’, que estreava no mesmo ano, e trazia Eastwood como um agente do serviço secreto caçando um psicopata que colocou o presidente americano na mira. Durante muito tempo, ‘Na Linha de Fogo’ marcou o último trabalho em que Clint atuou em um filme, mas não o dirigiu. Esse posto foi tomado pelo drama ‘Curvas da Vida’, de 2012.
Quando lançou o romance dramático ‘As Pontes de Madison’, muitos viram como um ponto de virada na carreira de Clint Eastwood. Isso porque o ator estava acostumado a estrelar e dirigir filmes de faroeste, ação policial e até suspenses. Porém, quem acompanhava a carreira de Eastwood mais de perto, sabia que este não era o primeiro ponto da curva em sua filmografia, que já contava com filmes como o citado romance ‘Interlúdio de Amor’ e o celebrado ‘Bird’, um docudrama musical, que é a biografia de Charlie Parker, icônico saxofonista de jazz. Em ‘As Pontes de Madison’, Eastwood contracena com Meryl Streep, indicada ao Oscar pelo papel. O longa se tornaria um dos romances mais memoráveis da história.
Ao longo de sua carreira, cinco produções de Clint Eastwood foram indicados ao Oscar de melhor filme. O primeiro foi ‘Os Imperdoáveis’. Este foi o segundo. Baseado em um livro do badalado autor Dennis Lehane, o longa mostra toda a sensibilidade e a dureza de Clint como realizador, ao contar a história de três amigos de infância, marcados por uma tragédia, que seguem rumos bem diferentes de vida na fase adulta. Mistura de suspense e drama, ‘Sobre Meninos e Lobos’ é um daqueles filmes únicos, que nos deixam pensando dias após o término. Eastwood foi indicado como melhor diretor aqui, e o filme também teve o roteiro indicado. Além disso, Sean Penn e Tim Robbins, ambos ganharam o Oscar por seus papeis – e o filme ainda indicou também a atriz Marcia Gay Harden.
Ao todo, cinco atores já levaram o Oscar em filmes dirigidos por Clint Eastwood. E outros nove atores foram indicados, incluindo o próprio Eastwood duas vezes. Aqui, com ‘Menina de Ouro’, mais dois se juntam à lista: Hilary Swank e Morgan Freeman. De todos os filmes da carreira de Clint Eastwood, ‘Menina de Ouro’ é provavelmente o mais estarrecedor, daquele que nos arrasa e nos faz buscar por um sentido na vida, um sentido em tudo – nas ironias perversas da existência. Acompanhamos a história de ascensão da sofrida Maggie Fitzgerald (Swank), uma garçonete que para melhorar de vida, se torna lutadora, depois de muito insistir que um veterano rabugento a treine (Clint). Ela chega ao auge e se torna campeã. Mas o destino será trágico. Ainda hoje este vencedor do Oscar de melhor filme é uma das obras mais doídas da história do cinema.
Só mesmo um realizador do tamanho de Clint Eastwood, conhecido em seus sets por sua precisão, objetividade e por fazer apenas um take de suas cenas, para orquestrar duas superproduções ao mesmo tempo. Essa dobradinha marca os primeiros filmes de guerra da carreira de Eastwood como diretor, que trabalhou com outro mestre neste projeto, Steven Spielberg, atuando como produtor. Lançados no mesmo ano, o diretor resolve dar uma olhada nos bastidores da Segunda Guerra Mundial. No primeiro filme, ‘A Conquista da Honra’, narra a trajetória da famosa foto dos soldados erguendo a bandeira americana. E em ‘Cartas de Iwo Jima’, ele apresenta a mesma história, vista pelo lado japonês do conflito, que acabou se tornando um filme ainda mais dramático e apreciado.
O pessoal do ScreenRant divulgou o vídeo hilário de como ‘Os Incríveis 2‘ deveria ter terminado.
Confira:
Sucesso absoluto nos cinemas, ‘Os Incríveis 2‘ arrecadou US$ 1.23 bilhão mundialmente, tornando-se não só a maior bilheteria da Pixar, como também a maior bilheteria para um filme de animação da história.
As 25 Animações mais RENTÁVEIS da história – incluindo OS INCRÍVEIS 2
Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Designated Survivor‘, revelando novos detalhes sobre a 3ª temporada.
Confira:
Criada por David Guggenheim, a série foi cancelada pela ABC após apenas duas temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Netflix, que já tinha os direitos internacionais da produção.
O presidente dos Estados Unidos é vitimado durante um ataque a bomba durante o discurso do Estado da União, no Capitólio, e todos os membros do governo que estavam presentes morrem também. Tom Kirkman (Sutherland), secretário de habitações e desenvolvimento urbano, e único funcionário público do mais alto escalão ainda vivo, vira presidente do dia para noite. Uma conspiração parece se desvelar ao seu redor e ele precisa proteger sua família enquanto descobre o que está acontecendo.
O elenco conta com Kiefer Sutherland, Adan Canto, Italia Ricci, Kal Penn, Maggie Q e LaMonica Garrett.
De acordo com o THR, as filmagens da reunião especial de ‘Friends‘ foram adiadas por causa da epidemia do Coronavírus.
O especial começaria a ser filmado na próxima semana, no estúdio original que a série era gravada, Stage 24, na Califórnia. Infelizmente, ainda não há informações para uma nova data para o início da produção.
Vale lembrar que o especial estava programado para ser lançado na plataforma da HBO Max em maio deste ano.
Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.
O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.
Além disso, o streaming conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.
Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.
Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.
Após inesperados atrasos devido a pandemia de coronavírus, a ABC finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘The Rookie‘, série estrelada por Nathan Fillion (‘Castle‘), será lançada.
O novo ciclo irá estrear no dia 3 de janeiro de 2021, e trará o Nolan “no final do seu treinamento” e enfrentando “seu maior desafio como policial quando ele precisa aceitar as escolhas que fez em busca da verdade”.
A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).
“Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.”
Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.
O Disney+ renovou oficialmente a série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers) para a 2ª temporada.
As filmagens do novo ciclo devem começar no início de 2022.
Anteriormente, o showrunner Steven Brill havia revelado que o novo ano terá a participação de Kenan Thompson, que estrelou os filmes da franquia ‘Nós Somos os Campeões‘.
“Eu e o Kenan [Thompson] conversamos sobre aparecer na próxima temporada e participar de pelo menos um episódio. Ele disse que faria, então eu vou contar com ele. Sinceramente, eu queria que todos eles retornassem. Eu queria o time inteiro de volta. Foi isso o que conversamos na sala dos roteiristas. Eu sonho seria ter de retorno de todos que estavam até o final do terceiro filme. Nós provavelmente teríamos conseguido se não fosse por causa da pandemia de COVID.”
Ele continua, “Nós criamos um espaço na trama para todos eles, mas tivemos que reduzir essas participações. Eu queria trazer mais personagens clássicos, mas infelizmente não conseguimos. Se tivermos uma nova temporada, eles irão retornar.”
A série foi criada por Steven Brill, Josh Goldsmith e Cathy Yuspa.
Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.
Emilio Estevez retorna no papel do técnico Gordon. O elenco ainda conta com Brady Noon, Swayam Bhatia, Taegen Burns, Julee Cerda, Bella Higginbotham, Lauren Graham.
A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ surpreendeu em sua estreia nos cinemas, arrecadando incríveis US$ 71 milhões durante o primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas.
Além de ter superado a estreia do primeiro filme (US$58M), a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.
No mercado internacional, o longa soma US$ 70 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 141 milhões.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção agradou o público e conquistou uma nota A dos espectadores no CinemaScore.
Além disso, a opinião do público no RT registra impressionantes 97% de aprovação.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ está dominando os cinemas! O longa de James Cameron arrecadou US$ 20.4 milhões durante a última quarta-feira (28) nas bilheterias norte-americanas.
O número representa a MAIOR arrecadação do ano para o dia, ultrapassando ‘Top Gun: Maverick‘, que havia alcançado US$ 14.8 milhões na quarta-feira do dia 1º de julho. ‘Avatar 2‘ também registrou a maior arrecadação do ano para uma terça-feira, com incríveis US$ 24.1 milhões.
Com US$ 337.9 milhões arrecadados durante os primeiros 13 dias nos EUA, o longa de James Cameron se encontra 1% à frente da performance de ‘Top Gun: Maverick‘ nesse mesmo período.
Atualmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou impressionantes US$ 1.1 bilhão mundialmente, o que representa a segunda maior bilheteria global do ano – atrás apenas do longa estrelado por Tom Cruise, que arrecadou US$ 1.48 bilhão mundialmente.
Assista nossa crítica e entrevista:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
Elenco:
Maeve Jinkings
Thomas Aquino
Kauan Alvarenga
Direção: Carolina Markowicz
Gênero: Drama
Duração: 102 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: R$ 5 milhões
Estreia: 30 de Novembro de 2023
Sinopse:
Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. O seu objetivo é financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro.
Crítica | ‘Pedágio’ – BRILHANTE e VISCERAL, o grande filme do cinema brasileiro em 2023!
Curiosidades:
» Além de dirigir, Carolina Markowicz também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Em entrevista ao David Clair-Bennett, o diretor Marcus Dunstan revelou o que podemos esperar da aguardada sequência ‘O Colecionador de Corpos 3‘.
Parece que o novo filme trará uma visão diferente do que havia sido originalmente planejada. Vale lembrar que a sequência iniciou sua produção em 2021, mas as gravações foram interrompidas depois de apenas oito dias após a saída de um dos seus produtores.
“Depois de cinco anos tentando resolver a questão dos direitos autorais, o Colecionador está livre. O Colecionador poderá retornar. [Os atores] Josh Stewart e Emma Fitzpatrick estão muito empolgados. Queremos continuar a franquia do jeito certo.”
Ele completa, “Qual será nosso próximo passo? Vamos nos reunir e queremos aproveitar o tempo que já passou, e também reconhecer isso na narrativa. Não queremos voltar e fazer exatamente o que havíamos planejado originalmente, porque isso pode parecer um pouco falso. Aquela versão da história era um reflexo de uma época diferente. Nós realmente amamos e queremos fazer justiça a esses personagens.”
Além de retornar na direção, Marcus Dunstan coescreve o roteiro ao lado de Patrick Melton.
Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.
Josh Stewart e Emma Fitzpatrick retornam. O elenco ainda conta com Randy Havens, Dot-Marie Jones, Navi Rawat e Tom Atkins.
De acordo com o Variety, após o anúncio da morte do Papa Francisco, o filme ‘Conclave‘ registrou um impressionante aumento de visualizações nas plataformas digitais.
Atualmente disponível em VOD e no serviço de streaming do Prime Video, a produção registrou um aumento de 283% na audiência ao redor mundo.
Para termos de comparação, no dia anterior à morte do Papa, o filme havia alcançado 1.8 milhão de minutos assistidos. No dia 21 de abril, após sua morte ter sido anunciada, as visualizações do longa subiram para 6.9 milhões de minutos assistidos.
Além disso, ‘Dois Papas‘ também registrou um aumento de 417% na audiência no serviço de streaming da Netflix, alcançando 1.5 milhão de minutos assistidos.
Na trama de ‘Conclave‘, com a morte do Papa, o cardeal Lawrence reúne um grupo de sacerdotes para eleger seu sucessor. Cercado por líderes do mundo todo nos corredores do Vaticano, ele descobre uma trilha de segredos profundos que podem abalar a própria fundação da Igreja.
Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu oito indicações ao Oscar – e acabou levando o prêmio na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Crítica | Edward Berger constrói um potente thriller dramático com ‘Conclave’
Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.
A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Som da Morte‘ (Whistle), terror estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’).
Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Fevereiro.
Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.
Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby, Ali Skovbye, Percy Hynes White, Michelle Fairley e Nick Frost completam o elenco.
Adaptar um livro em um filme é uma das tarefas mais assustadoras que um escritor pode realizar. Ainda mais intimidante é transformá-lo em um musical da Broadway. E a mais recente produção cinematográfica a virar um musical será ‘O Diabo Veste Prada’, que vai contar também com Elton John na composição das canções da adaptação.
Segundo o site de entretenimento The Wrap, o romance de Laura Weisberger, que mais tarde se tornou um filme dirigido por David Frankel, está sendo adaptado para o palco pelo escritor Paul Rudnick. O roteirista é conhecido no meio por seus trabalhos em vários clássicos dos anos 90, como ‘Mudança de Hábito’ e ‘A Família Adams’.
Ainda sem elenco definido e data de lançamento, a produção do musical já está em andamento.
Em 2003, ‘O Diabo Veste Prada‘ atingiu o topo das listas de best-sellers, e em 2006 virou um filme de sucesso estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway.
O veterano Christopher Plummer falou pela primeira vez sobre substituir o vencedor do Oscar, Kevin Spacey, na cinebiografia ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.
Durante a estreia do seu novo filme ‘The Man Who Invented Christmas’, Plummer comentou sobre as recentes acusações contra Spacey de forma geral, sem citar detalhes:
“É muito triste tudo o que aconteceu com ele. Kevin é extremamente talentoso, um ator excepcional, e isso tudo é muito triste. O que posso dizer é que é realmente lamentável”.
A troca do ator Kevin Spacey por Christopher Plummer na nova cinebiografia de Ridley Scott, ‘Todo o Dinheiro do Mundo‘, deve custar bem caro.
Segundo uma estimativa feita pelo site CinemaBlend, a brincadeira deve ultrapassar a marca de US$ 10 milhões, principalmente considerando a contratação de Plummer, que varia entre US$ 250 mil a US$ 400 mil para uma participação como ator coadjuvante.
A mudança repentina, anunciada seis semanas antes da estreia da produção, ainda vai trazer de volta parte do elenco para as refilmagens.
Ao invés de adotar o método do chroma key, alocando Plummer nas tomadas com o uso de efeitos visuais, Ridley Scott afirmou considerar “mais econômico e eficiente” reunir os atores para refazer as cenas estreladas por Kevin Spacey.
A publicação ainda pontuou que as filmagens devem começar em duas semanas, mantendo a estreia da produção para 22 de dezembro.
A decisão de substituir o também vencedor do Oscar é em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia. Em ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, Kevin Spacey deu vida ao milionário J. Paul Getty, cujo neto foi sequestrado.
A série ‘BH90210‘, revival da clássica ‘Barrados no Baile‘, prestou uma singela e bela homenagem ao veterano Luke Perry, um dos protagonistas da produção original.
O ator, que também estava com seu retorno programado para o programa, faleceu pouco antes do início dos trabalhos.
Confira:
Criada por Darren Star, a série original estreou em 1991 e durou por 10 temporadas. Além disso, a produção ganhou um remake na CW, que rendeu mais cinco ciclos.
O projeto tem uma proposta diferente: os atores interpretam versões “intensificadas” de si mesmos – à medida que se reúnem e consideram o lançamento de um revival da série original. A ideia é mostrar os bastidores do reencontro do elenco original quando eles decidem tocar um revival de Barrados no Baile, em um mix de série com reality. Após seguirem seus próprios caminhos desde que a série terminou, Jason, Shannen, Jennie, Ian, Gabrielle, Brian e Tori se reúnem quando um deles sugere que é hora de fazer um revival. O que acontecerá no reencontro desse icônico elenco, que cresceu diante dos olhos de todo o mundo nas telas, quando eles tentarem dar continuidade de onde pararam?
A nova versão contará com o retorno do elenco original, entre eles: Shannen Doherty, Jason Priestley, Jennie Garth, Ian Ziering, Gabrielle Carteris, Brian Austin Green e Tori Spelling.
O novo reality show ostentação da Netflix, intitulado ‘Mansão de Praia‘, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (26) na grade de programação.
No programa, um grupo de jovens e ambiciosos corretores de imóveis tenta vender casas de luxo nos Hamptons. E essa competição promete ser acirrada, cheia de tretas, dramas e muita ostentação.
Confira o trailer:
‘Mansão de Praia‘ conta com apenas seis episódios.
