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Amazon Prime Vídeo lança ‘O Chamado’ original

Produção japonesa que inspirou obra de 2002 está no catálogo do serviço

A essa altura muitos já conhecem a icônica Samara, a menina de longos cabelos negros que sai de um poço e mata dentro de sete dias todos os que assistem à sua fita. A vilã se tornou um ícone do terror no início do século XXI graças a, não só seu visual marcante ou modus operandi diferente, como  também por ser uma peça central no filme O Chamado protagonizado por Naomi Watts.

No entanto, como já é bem conhecido, o tão famoso terror não é uma produção original mas sim um remake ocidental de um filme japonês de 1998. Um adendo importante é que abordagem oriental, mais especificamente a japonesa, para o gênero terror por vezes costuma divergir daquela esperada por plateias em outros cantos do mundo e que estão acostumadas com outro modelo.

Normalmente os realizadores japoneses tendem a optar por tramas sobrenaturais quando lidam com esse gênero, mirando principalmente na forma como o além se relaciona com os seres terrenos. Noroi de 2005 é um exemplo desse tipo de preferência pelo sobrenatural também, ainda que vindo depois. Enfim, a ideia para Ringu surgiu na mente do diretor Hideo Nakata junto ao co-roteirista Hiroshi Takahashi  após o mesmo ler o livro homônimo de 1991 escrito por Koji Suzuki.

“Ringu” é, com justiça, uma referência do terror japonês

A ideia central do romance, por sua vez, não era tão distante do que foi transposto para a tela; tendo como protagonista um jornalista que suspeita da ligação de quatro mortes, todas de causas naturais mas envolvendo pessoas jovens, resolve conduzir uma investigação para determinar o que está acontecendo. Seu caminho acaba cruzando com o de uma lenda urbana a respeito de uma fita que mata quem a assistir dentro de sete dias.

Evidentemente ele consegue rastrear a fita até um chalé em que as últimas vítimas estavam hospedadas e lá ele assiste ao material. Ainda que o filme de 1998 tenha tomado liberdades narrativas na horas de adaptar o material existente, com a lista de mudanças indo de gêneros de personagens até o funcionamento da maldição lançada por Sadako Yamamura (a Samara) através da fita, percebe-se uma preservação da essência da história enquanto terror psicológico.

Certas técnicas de direção empregadas por Nakata evidenciam o desejo de manter a história como algo de menor escopo mas de extrema urgência para os personagens, como por exemplo deixa claro que a protagonista tem uma ligação afetiva com seu filho; tem uma jornada investigativa bem detalhada onde uma pista sempre leva a outra; um visual tomado por uma fotografia fria, que evita cores claras a todo custo ou cenários muito largos.

Para se contar uma boa história não é necessário um orçamento gigantesco

Esse tom minimalista empregado no visual da obra lhe concede uma sensação tanto da pessoalidade já mencionada para os personagens quanto, no caso do espectador, a manutenção da atenção na história; algo que poderia ser perdido se o filme contasse com excesso de efeitos especiais ou um visual mais chamativo.

A própria Sadako acaba sendo um artifício de roteiro bem proveitoso pois ela não é uma figura constante, em termos físicos, na história. Sua ameaça sempre está no ar e o mistério por trás da fita também, no entanto, até por questões de orçamento provavelmente, suas aparições são escassas; o que acaba forçando a equipe criativa a saber quando mostrá-la claramente no filme. 

Esse recurso não é novo no campo do terror (Spielberg fez isso em Tubarão décadas antes) mas é sempre uma opção bem vinda e que rende muito quando bem utilizada. Ringu foi uma obra que se tornou referência muito rapidamente no terror japonês; é um compilado bem interessante de técnicas desenvolvidas por essa escola em décadas anteriores. Por volta de 1999 o filme recebeu uma sequência, esta que sofreu críticas por focar mais nos sustos do que em criar uma atmosfera como o anterior fizera. 

 

‘Oppenheimer’ ultrapassa ‘IT: A Coisa’ e alcança o Top 5 das maiores bilheterias mundiais para maiores

O filme ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan, continua a surpreender o mundo do cinema ao superar um marco estabelecido anteriormente por ‘IT: A Coisa‘, alcançando um feito significativo na história cinematográfica.

Com mais de um mês em exibição, o longa conseguiu ultrapassar a impressionante marca de arrecadação global de US$ 718 milhões.

Esse marco colocou o filme de Nolan na quinta posição das maiores bilheteiras mundiais entre as produções para maiores de idade.

A lista das cinco maiores bilheteiras mundiais para filmes classificados para maiores agora se parece da seguinte maneira:

  1. Coringa‘ (2019) – US$ 1,06 bilhão;
  2. Deadpool 2‘ (2018) – US$ 786 milhões;
  3. Deadpool‘ (2016) – US$ 781 milhões;
  4. Matrix Reloaded‘ (2003) – US$ 738 milhões;
  5. Oppenheimer‘ (2023) – US$ 718 milhões.

Segundo o ComicBook.com, o longa-metragem ultrapassou a bilheteria total de Interestelar e se consagrou como o quarto título mais rentável da filmografia do cineasta.

Oppenheimer fica atrás apenas de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$1,08 bilhão), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas (US$1 bilhão) e A Origem (US$836,8 milhões).

Lembrando que o filme, que continua em exibição nos cinemas, se tornou a maior arrecadação da carreira de Nolan em 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Marvel faz nova demissão em massa

A Marvel Studios enfrentou recentemente novas demissões em massa, conforme relatado pelo The Hollywood Reporter. Na última segunda-feira, o estúdio demitiu cerca de 15 funcionários, incluindo aqueles em níveis júnior de produção e desenvolvimento.

Essas demissões são atribuídas à decisão do CEO da Disney, Bob Iger, que nos últimos meses expressou o desejo de reduzir a produção global da Disney e focar em projetos de qualidade após alguns fracassos nas bilheterias.

“As reduzimos a produção, especialmente na Marvel. Quando você resolve ou aborda esses problemas com — nos filmes, você faz três coisas”, disse Iger durante uma chamada de ganhos em fevereiro. “Você se torna agressivo em garantir que os filmes que está fazendo possam ser ainda melhores. Às vezes, você cancela projetos nos quais não acredita. E, é claro, você coloca novas coisas no pipeline nas quais acredita, nas quais tem muito mais confiança, e estamos fazendo tudo isso”.

Essas mudanças são uma resposta aos recentes fracassos da Marvel, ocorrendo após um período movimentado para o estúdio.

  • Em 2021, foram lançados quatro filmes e cinco programas de TV.
  • Enquanto em 2022, foram três filmes e três programas de TV, além de alguns especiais.
  • A retração já começou a ser sentida em 2023, com três filmes e três programas de TV.

Vale ressaltar que Deadpool & Wolverine é o único filme do UCM programado para este ano.

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.

Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que nós conhecemos

O CinePop teve acesso exclusivo ao uniforme de Logan/Wolverine (interpretado por Hugh Jackman) no próximo filmeDeadpool e Wolverine’.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

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O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Nosferatu’: Terror gótico estrelado por Bill Skarsgård ganha novos cartazes; Confira!

Nosferatu, terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, ganha novos cartazes focados no elenco principal

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Nosferatu’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Superman’: James Gunn explica por que escolheu David Corenswet em vez de Nicholas Hoult para o papel principal

Superman, novo filme dirigido por James Gunn, chega em breve aos cinemas, marcando o início oficial do novo Universo DC (DCU). Em entrevista recente, o cineasta revelou detalhes sobre o processo de escolha do elenco e explicou por que David Corenswet foi selecionado para viver o Homem de Aço, mesmo após testes com Nicholas Hoult, conhecido por seu trabalho em ‘X-Men’.

“Muitas vezes, escalar um elenco é sobre encontrar a pessoa certa para o papel certo”, disse Gunn, conforme a Variety. “A maioria das pessoas que fez teste para Superman não fez nada de errado, elas apenas não se encaixavam na minha visão para o personagem. Nicholas Hoult é um grande ator. Alguns podem até dizer que ele é melhor que o David em certos aspectos, mas ele simplesmente não combinava com esse Superman. Por isso, não ficou com o papel”.

Gunn também destacou a importância da química entre os atores durante as audições. Segundo ele, foi essencial testar combinações entre Lois Lane e Clark Kent:

“Nicholas é um ator mais controlado. Quando fizemos os testes, ele teve ótima química com uma atriz que interpretava uma Lois mais impulsiva, eles se equilibravam como opostos. Já o David teve mais química com a Rachel [Brosnahan], que é uma atriz bastante controlada. O David é mais espontâneo, e essa combinação criou uma dinâmica interessante em cena”, concluiu.

Essa dinâmica, segundo o diretor, foi determinante para a escolha do elenco. Enquanto Corenswet assumiu o papel de Clark Kent/Superman, Hoult acabou escalado como o icônico vilão Lex Luthor.

Superman’ estreia nos cinemas em 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Peaky Blinders’: Cillian Murphy retorna como Thomas Shelby em primeiro teaser; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o primeiro teaser dePeaky Blinders: O Homem Imortal’, longa-metragem que dará continuidade à aclamada série e contará com o retorno de Cillian Murphy ao papel icônico de Thomas Shelby.

A estreia está marcada para 20 de março.

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‘Peaky Blinders’ vai ganhar uma série SEQUÊNCIA com Cillian Murphy como produtor executivo

O filme, que dá sequência ao sucesso criado por Steven Knight, chega após uma série de seis temporadas aclamadas pelo público.

A trama do filme de Peaky Blinders se concentra em Tommy Shelby durante o período tumultuado da Segunda Guerra Mundial e apresenta novos integrantes no elenco, como Rebecca Ferguson, Keoghan e Tim Roth.

Mais detalhes sobre os personagens inéditos ainda são um mistério.

Tom Harper fica responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

‘O Clube das Winx’: Páginas de fãs brasileiras encerram atividades em protesto contra o uso de IA

O avanço da inteligência artificial no mundo do entretenimento acaba de gerar um forte protesto na comunidade de fãs de animação. A página Winxpowersbr, conhecida por ser uma das mais antigas e dedicadas a acompanhar o universo de O Clube das Winx, anunciou que deixará de publicar conteúdos sobre a animação.

O encerramento das atividades acontece logo após vir a público que os novos projetos da franquia vão adotar o uso de IA. Luis, o criador da página, usou os perfis oficiais para expressar seu descontentamento. Ele explicou que a “gota d’água” foi ver o próprio criador do desenho, Iginio Straffi, defender que um futuro filme live-action das fadas poderia ser feito por meio de inteligência artificial.

Como forma de protestar contra a perda do fator humano na arte da animação, o administrador optou por encerrar o projeto.

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Vale lembrar queO Clube das Winx é uma das marcas mais valiosas e queridas da animação mundial. Desde sua estreia na TV em 2004, a história das fadas de Magix se transformou em um fenômeno gigantesco. Ao todo, a animação principal teve 8 temporadas que foram ao ar até 2019.

O sucesso estrondoso rendeu quatro longas-metragens, musicais de teatro, spin-offs e até uma versão em formato de série com atores reais produzida pela Netflix.

O capítulo mais recente dessa jornada é a nova versão que está disponível no catálogo da Netflix, chamadaO Clube das Winx: A Magia Está de Volta’.

A trama da série acompanhará “a redescoberta da jornada de Bloom, uma adolescente da Terra que descobre sua natureza mágica como fada com poderes extraordinários. Ao ingressar na Faculdade Alfea para Fadas, Bloom forma o Clube das Winx com suas novas amigas e embarca em aventuras mágicas através de diversas dimensões. Preparem-se para voar!”

clube das winx (1)
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Estrelado por Joaquin Phoenix, relembre ‘Vício Inerente’, o filme mais CONTROVERSO de Paul Thomas Anderson

Desde que a ferramenta do audiovisual foi enfim empregada para contar histórias, dando origem ao que chamamos de cinema, os livros sempre foram fontes de inspiração. Porém, devido às limitações técnicas e demais recursos práticos, alguns deles, por muito tempo, eram tidos como inadaptáveis. Hoje, com todo aparato tecnológico existente e depois de tudo que já foi feito, é difícil afirmar que algo da mídia ainda se enquadre nessa premissa. Claro, do ponto de vista técnico, pois quando vamos para o textual, nos deparamos com outros pontos que nos leva a questão levantada.

Exatamente o que é notado nos trabalhos do lendário escritor estadunidense Thomas Pynchon, de 77 anos. Um artista venerado internacionalmente, vencedor de importantes prêmios literários e que possui, dentro da ficção, uma obra multifacetada, que aborda diversos campos, como história, filosofia, parapsicologia e ciências exatas. Onde também é um sujeito recluso dos holofotes, que nunca sequer concedeu entrevistas ou pousou para fotos, tendo uma vida simples com sua mulher e filho.

Os enormes contos de Pynchon possuem uma complexidade latente e ignoram regras básicas de construção narrativa. Por exemplo, o autor não ver problemas em inserir (ou descartar) dezenas de personagens e subtramas paralelas, dentro de suas fábulas excêntricas. Deixando muitos leitores perdidos em meio a tanta informação sobrevinda. De modo que, mesmo com todo sucesso e reconhecimento, jamais um dos seus livros havia sido transposto para as telas, justamente porque nenhum produtor se atrevia. Uma vez que, além de desenvolver os inúmeros temas em questão, teria que lidar com a estrutura original do texto e o não envolvimento do escritor.

É aí que entra Paul Thomas Anderson, um homem que, não por acaso, é um dos profissionais mais cultuados da indústria cinematográfica mundial, pois, com apenas 44 anos de idade, construiu uma carreira brilhante por realizar obras que, além de possuir ampla riqueza técnica e estética, detém de um enorme leque de personalidades, tratam de assuntos delicados e dialogam de maneira singular com a plateia.

Isso, desde os jovens clássicos ‘Boogie Nights: Prazer Sem Limites‘ (1997) e ‘Magnólia‘ (1999), quando, quase emulando os mestres Robert Altman, Martin Scorsese e Jacques Tati, discutiu sobre homossexualidade, incesto, preconceito, vícios e violência; até sua fase mais dura e intimista, que se espelha em Terrence Malick, Sidney Lumet e Jonathan Demme, nas também obras-primas ‘Sangue Negro‘ (2007) e ‘O Mestre‘ (2012), que discorrem questões pungentes, como família, fanatismo, ganância e religião.

Ou seja, é difícil achar, atualmente, um cineasta que se encaixe tão bem nos padrões citados e que estivesse comprometido a fazer algo à altura do autor, que não o P. T. Anderson. E perpetra o feito ao entregar este fabuloso ‘Vício Inerente‘ (2009), detentor de elementos e características que marcaram tanto a obra do escritor, quanto a do diretor.

Estabelecendo sua trama no agitado início dos anos 70, na Califórnia, onde o movimento hippie e a contracultura eram cada vez mais presentes na mente da população americana, também atormentada pela Guerra do Vietnã e chocada com a carnificina promovida pelos seguidores de Charles Manson, a mesma leva que vivia mergulhada em drogas, o diretor inicia a jornada do detetive particular Doc Sportello (Joaquin Phoenix), quando sua ex-namorada e amada Shasta Fay (Katherine Waterston) o contrata para investigar um esquema de extorsão envolvendo o seu novo amante ricaço, Michael Z. Wolfmann (Eric Roberts).

A partir daí, iniciasse uma investigação incessante por pistas de algo que não se sabe ao certo o que é ou qual direção se tomar. Nesse percurso, Doc começa a descobrir inesperadas informações que o leva a lugares estranhíssimos, situações surreais e figuras pra lá de bizarras, que, de forma indecifrável, talvez estejam ali para acrescentar à trama ou simplesmente confundir mais ainda a linha de raciocínio do investigador (e espectador).

Só que, a bem da verdade, pouco importa ou interessa, pois, se formos analisar rapidamente veremos que, mesmo com todos os curiosos acontecimentos, a resolução do caso advém de forma simples e direta. No fim das contas, tudo acaba soando como perfumaria de luxo, já que o conteúdo dos casos paralelos é rico em temas e pode gerar teorias mais profundas.

Contando com o que talvez seja o design de produção mais sofisticado de sua carreira, principalmente em estética visual, devido à lindíssima fotografia neo-noir de Robert Elswit, que, alternando paletas coloridas e lentes cristalinas, confere um tom atmosférico pitoresco àquele universo, Anderson segue à risca o espirito de Thomas Pynchon e cria uma narrativa descompromissada, que mais parece um quebra-cabeça, onde a trama vai sendo montada com o tempo e tudo começa a fazer sentido, ou não. Uma linha tênue entre inovação e erro, isso porque parte do público pode desistir do longa, já que não é fisgado instantaneamente – ainda que haja uma narração em off apenas para situá-lo.

Os planos-sequências (marca do cineasta) se fazem presentes aqui novamente e soam cada vez mais importantes nas cenas empreendidas. Bem como alguns closes panorâmicos e pequenos clipes contemplativos, ou mesmo líricos, acompanhados pela bela trilha sonora do já parceiro Jonny Greenwood (músico da banda Radiohead) – como aquele em que Doc e Shasta correm na chuva, ao som da canção Journey Through the Past, de Neil Young.

Falando nisso, todo elenco parece conectado e as figuras que interpretam funcionam maravilhosamente bem. Ainda em 2010, quando planejava adaptar o livro, P. T. Anderson queria que Robert Downey Jr. fosse Doc Sportello, mas devido a problemas de agenda, o papel caiu no colo de Joaquim Phoenix, que vivendo a melhor fase da sua carreira não desperdiça a chance e entrega um sujeito estranho, mas também doce e engraçado, conquistando de pronto o espectador.

Igualmente, a pouco conhecida atriz Katherine Waterston oferece à sua Shasta uma ternura genuína e consegue ser sexy quando deseja. Mas quem rouba a cena aqui é o experiente Josh Brolin, interpretando o maluco oficial Christian “Pé Grande” Bjornsen. Sem nenhum tipo de histeria, nos poucos momentos que tem em tela, Brolin, como muito poder interpretativo, protagoniza as cenas mais catárticas e hilariantes do longa.

Deste modo, Paul Thomas Anderson nos brinda, mais uma vez, com um trabalho primoroso, de essência categoricamente lisérgica, mas sem os exageros psicodélicos que se imaginava. E que, diferente do hilariante marketing inicial divulgado, carrega em seu universo uma forte tensão e grande peso dramático, abrindo espaço para comédia apenas no jeito de ser dos personagens. Como até deve se encaixar no gênero do romance, pelo centro das ações do protagonista estar geralmente ligado a seus anseios amorosos. Em suma, é um ótimo filme, imperdível para quem aprecia cinema de qualidade.

‘Sonic Frontiers’ ganha trailer final mostrando mais do gameplay e mundo aberto com Super Sonic

Falta pouco para o lançamento de ‘Sonic Frontiers‘, e a SEGA liberou um novo trailer mostrando mais detalhes do jogo que está para chegar em poucos dias.

Junto de uma trilha sonora bastante empolgante, podemos ver trechos de gameplay e zonas do mundo aberto, com o Super Sonic.

Confira:

A SEGA publicou um novo trailer de ‘Sonic Frontiers‘, mostrando mais detalhes do jogo que está para chegar em poucos dias. Junto de uma trilha sonora bastante empolgante, podemos ver trechos de gameplay e zonas do mundo aberto.

Sachiko Kawamura atua como produtor e Morio Kishimoto como diretor. O enredo ficou nas mãos de Ian Flynn, que já tinha experiência com quadrinhos do ouriço azul e com série animada ‘Sonic Boom‘.

Em ‘Sonic Frontiers‘, o inimigo de longa data, Dr. Eggman, descobre uma tecnologia antiga nas Ilhas Starfall e instala seu programa SAGE para hackeá-la e assumir o controle. Mas há mais nessa tecnologia do que ele imagina, e consequências inesperadas logo surgem. Sonic deve correr contra o tempo para descobrir a verdade, salvar seus amigos e talvez até salvar a si mesmo.

 

Sonic Frontiers‘ terá legendas em português do Brasil e será lançado ainda em 2022 para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch.

Ela

(Her)

 

Elenco:

Joaquin Phoenix, Scarlett Johanson, Olívia Wilde, Rooney Mara, Amy Adams, Chris Pratt, Portia Doubleday, Cassandra Starr, Matt Letscher, Katherine Boecher, Sam Jaeger, Alia Janine, Kelly Sarah.

Direção: Spike Jonze

Gênero: Romance

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Fevereiro de 2014

Sinopse:

Uma comédia romântica com tons de ficção científica, Ela acompanha Theodore (Phoenix), um escritor solitário que desenvolve um romance improvável com um sistema operacional dotado de inteligência artificial, que atende pelo nome de Samantha. Esta história de amor incomum explora a relação entre o homem contemporâneo e a tecnologia.

Curiosidades:

»  Há dez anos, os smartphones ainda estavam tomando vida, mas o diretor e roteirista Spike Jonze (‘Onde Vivem os Monstros’) já pensava à frente e escreveu o roteiro de uma comédia romântica com tons de ficção científica, ‘Her‘. No longa, um escritor solitário desenvolve um romance improvável com um sistema operacional dotado de inteligência artificial, que atende pelo nome de Samantha. Jonze levou dez anos para tirar o filme do papel, e quase não conseguiu, já que nesse período a Apple lançou um sistema operacional com as mesmas funcões de inteligência artificial: a Siri.

» A trilha sonora ficará a cargo da banda Arcade Fire.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

‘O Homem de Aço 2’: Zack Snyder está animado em ter George Miller na direção

Após rumores e até mesmo confirmações por parte da imprensa especializada americana sobre as reuniões da Warner Bros. com George Miller, Zack Snyder se mostrou entusiasmado em conversar com o diretor de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ para a suposta sequência de ‘O Homem de Aço

Em entrevista a um veículo australiano, Snyder disse que seria incrível ter Miller à frente de uma das adaptações do Universo DC de Cinema. Inclusive, Zack confirmou que se a Warner o chamar para alguma reunião com George, ele irá imediatamente.

Antes de assumir o quarto ‘Mad Max’, Miller trabalhava em uma adaptação da ‘Liga da Justiça‘ para a Warner Bros., mas problemas de locação e uma greve dos roteiristas fizeram o longa ser abortado em 2009.

George Miller deve comandar ‘O Homem de Aço 2’

George Miller deve dirigir filme de super-herói da Warner Bros.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

A ‘Liga da Justiça’ de Miller traria Armie Hammer como Batman, Adam Brody como The Flash, DJ Cutrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Common como Lanterna Verde,Santiago Cabrera como Aquaman, Teresa Palmer como Talia Al Ghul, Zoe Kasan como Iris Allen,Hugh Keays-Byrne como Caçador de Marte e Jay Baruchel como Maxwell Lord.

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Cantando de Galo

(Un Gallo con Muchos Huevos)

 

Elenco:

Bruno Bichir – Toto
Carlos Espejel – Willy
Angélica Vale – Bibi
Omar Chaparro – Patin Patán

Direção: Gabriel Riva Palacio Alatriste e Rodolfo Riva-Palacio Alatriste

Gênero: Animação

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 11 de Agosto de 2016

Sinopse:

Toto é um jovem galo que é o menor de todos na granja onde nasceu. Ele tem o grande sonho de se tornar o grande galo do povoado. Mas quando um fazendeiro ameaça destruir o seu lar e a sua família, Toto e seus amigos irão viajar para encontrar um treinador que possa ajudá-lo a defender seu lar ao mesmo tempo em que vivem uma grande aventura e a descoberta do amor.

Curiosidades:

» —

 

Trailer:

 

 

Cartazes:

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Fotos:

‘Stranger Things’: Atriz que vive a Eleven manda recado para os fãs brasileiros!

A série ‘Stranger Things‘ já é um dos maiores sucessos da Netflix, e continua ganhando atenção da mídia.

A atriz Millie Bobby Brown – que interpreta a Eleven (Onze) – postou um vídeo em seu Instagram agradecendo aos fãs brasileiros.

Essa menina vai longe!

Assista:


 

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

A Netflix já tem grandes planos para a segunda temporadaleia mais!

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

Annalise presa em prévia do próximo episódio de ‘How To Get Away With Murder’

Depois de ter pedido para ser presa no episódio de ontem, Annalise parece que realmente vai parar atrás das grades no capítulo da próxima semana em How To Get Away With Murder‘.

Confira a prévia:

Na semana passada, em entrevista à EW, o produtor executivo Pete Nowalk revelou que a nova temporada foi inspirada em ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie.

“A cada episódio, vamos revelar mais um personagem que está são e salvo da noite do incêndio. Cada semana, riscaremos um da lista de possíveis vítimas. Vai ser como se você estivesse jogando bingo em casa, você pode tirar um dos seus personagens favoritos, ou vai ter que esperar por mais algumas semanas”, afirmou.

How To Get Away With Murder‘ já estreou nos EUA, mas só chega ao Brasil no dia 12 de outubro no canal Sony.

Após um eletrizante final de temporada com a misteriosa morte do personagem Wallace Mahoney’s, suposto pai de Wes, a rotina de Annalise e de seus cinco alunos prodígios pode passar por reviravoltas ainda maiores. No primeiro episódio – intitulado “We’re Good People Now” – Wes, Connor, Michaela, Laurel e Asher chegam ao segundo ano do curso de Direito e se deparam com uma novidade: a reputação da professora Keating já não é mais a mesma. Entre uma decisão importante sobre Frank que pode mudar todo o rumo da história e a tentativa de colocar sua vida nos eixos, Annalise decide criar um laboratório de Direito Penal onde os alunos poderão competir para ganhar seus próprios casos.

Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.

‘The 100’: Primeiras imagens e teasers da aguardada 4ª Temporada

O canal CW e a revista Entertainment Weekly liberaram as primeiras imagens e o teaser da quarta temporada de ‘The 100‘.

Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.

A estreia está marcada para 1º de fevereiro.

Confira, com a prévia:


Vídeo traz os bastidores da 10ª temporada de ‘Doctor Who’

A BBC liberou um novo vídeo para a 10ª temporada de ‘Doctor Who‘.

Nele, você confere os bastidores dos novos episódios.

Assista:

 

A última temporada de Peter Calapdi como o personagem será exibida a partir de maio.

 

Pistoleiro e Homem de Preto no novo cartaz de ‘A Torre Negra’

A Sony Pictures liberou o mais novo cartaz de A Torre Negra’. 

Nele, Idris ElbaMatthew McConaughey estampam a imagem.

Confira, com o último vídeo liberado:

O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

Lembrando que a estreia está marcada para 4 de agosto.

Assista ao trailer:

 

 

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ultrapassa ‘Batman Vs Superman’ nos Estados Unidos

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ conseguiu mais um feito dentro de casa.

A produção da Marvel Studios bateu a bilheteria nacional de ‘Batman V Superman’ nos Estados Unidos por cerca de US$ 1.6 mil

Nesse momento, De Volta ao Lar está com US$ 330.361.861.

A nível internacional, a produção já se configura como a quinta maior bilheteria da Marvel Studios.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Vingança’: Trailer legendado do violento terror no estilo ‘Doce Vingança’

O suspense ‘Vingança‘ (Revenge) acabou de ganhar um trailer para maiores, com bastante violência.

Confira:

No filme, Jen (Matilda Lutz) está aproveitando uma viagem romântica com seu namorado rico, que é abruptamente interrompido quando os amigos deles chegam sem ser anunciados. A tensão se acumula pela casa até que a situação perigosamente se intensifica, resultando em um ato chocado que deixa Jen para morrer. Infelizmente, para os seus agressores, Jen sobrevive e se ergue com um incansável e descontrolado desejo de vingança.”

Dirigido e escrito por Carolie Fargeat, o filme será estrelado por Matilda Lutz (‘O Chamado 3‘).

A estreia acontece dia 31 de Maio no Brasil.

Bill Nighy deverá viver um vilão em ‘Pokémon: Detetive Pikachu’

Mesmo com trailer, pôsteres e outros materiais de divulgação liberados pela Warner, alguns detalhes sobre o filme ainda são um mistério, mas parece que pelo menos um deles foi descoberto!

Fontes próximas do site We Got This Covered confirmaram que Bill Nighy foi escalado como o vilão humano de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘! Ele será o prefeito da cidade e o homem responsável pela criação de Mewtwo, que é o antagonista secreto mencionado anteriormente. Pelo que entendemos, o personagem de Nighy terá como objetivo controlar os Pokémon favoritos dos fãs para seus próprios fins.

‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Mal conhecemos e já amamos o live-action; Entenda!

O surpreendente trailer de Pokémon: Detetive Pikachu‘ se tornou um fenômeno no Youtube em claro sinal de ótima recepção dos espectadores para o filme. O trailer se tornou uma dos mais populares do ano de 2018 ao atingir a marca de 60 milhões de visualizações.

Para efeito de comparação, o trailer foi visto quatro vezes mais que o teaser de’ Toy Story 4‘ que teve 14 milhões de visualizações até agora. Os dois vídeos foram lançados no mesmo dia.

Caso ainda não tenha visto, confira o vídeo logo abaixo:

O longa será protagonizado por Ryan Reynolds, como a voz do Pikachu, e o elenco também conta com Ken Watanabe, Justice Smith, Kathryn Newton, Bill Nighy e Chris Geere. 

Pokémon: Detetive Pikachu‘ tem estreia prevista para 9 de maio de 2019.

‘Elite’: Netflix divulga emocionante vídeo em homenagem a Marina

Por onde Marina passava ela deixava a sua marca. Sua morte impactou a todos na série ‘Elite‘, ninguém passou ileso. Apesar do seu jeito introspectivo, ela era um furacão. Mas agora só nos resta homenagear quem ela foi em vida e acompanhar as consequências da sua morte no universo de Elite.

Assista a um vídeo em homenagem à personagem:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

‘A Morte te Dá Parabéns 3’: Jessica Rothe quer o terceiro filme da franquia

A Morte te Dá Parabéns (2017) foi um sucesso nas bilheterias e arrecadou US$ 125,5 milhões pelo mundo, mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.

Mesmo não sendo um fracasso por conta do orçamento de US$ 09 milhões, os planos para o 3º filme foram arruinados pelo fraco resultado.

No entanto, a protagonista Jessica Rothe disse ao Coming Soon que ainda tem esperança de retornar à franquia para completar a trilogia.

“Eu adoraria que tivéssemos a oportunidade de completar a trilogia. Eu sei que [o diretor] Christopher Landon tem tudo planejado naquela mente genial, mas eu sei que só faríamos um novo filme se houver uma boa razão para isso. Mas sempre que me perguntam, eu digo que ainda tenho esperanças.”

Rothe disse que toparia reprisar seu papel como Tree Gelbman mesmo se a sequência fosse planejada para daqui a 10 ou 20 anos.

“Eu acho que o filme vai acontecer, porque é apenas uma questão de oportunidade. Se essa oportunidade surgir daqui a cinco, 10 ou 20 anos, eu vou topar. Talvez Tree possa retornar como uma badass de 50 anos igual a Jamie Lee Curtis no novo ‘Halloween‘. Eu amo a Tree e sou muito grata por esse trabalho.”

Vale lembrar que o diretor Christopher Landon confirmou exclusivamente ao CinePOP que gostaria de fazer um novo filme da franquia.

“Eu definitivamente tenho o terceiro filme na minha cabeça. Se pessoas suficientes assistirem esse, nós faremos um terceiro filme. Eu posso dizer que será muito inesperado. E terá uma escala ainda maior.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Na sequência, a história se repete, mas de forma diferente. Tree se vê na situação onde precisa salvar seus amigos que estão em perigo, e também escapar do looping. Para isso ela vai precisar morrer centenas de vezes até conseguir encontrar a solução e o assassino da vez.

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

 

 

 

‘Mulan’: Remake em live-action finalmente estreia no Disney+ do Brasil

Disney+ Brasil finalmente disponibilizou em seu catálogo o remake em live-action de Mulan‘. A estreia do filme aconteceu hoje, dia 4 de dezembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.  

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado  

Na trama, Hua Mulan é a espirituosa e determinada filha mais velha de um honrado guerreiro. Quando o Imperador da China emite um decreto que um homem de cada família deve servir no exército imperial, Mulan decide tomar o lugar de seu pai, que está doente. Assumindo a identidade de Hua Jun, ela se disfarça de homem para combater os invasores que estão atacando sua nação, provando-se uma grande guerreira.

Assista ao trailer:

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

‘Reprisal’: Série com Rodrigo Santoro e Abigail Spencer estreia no Brasil pela AMC; Saiba quando!

Chega à programação do AMC, na próxima segunda-feira, 12/07, às 22h, ‘Reprisal’.

Produção estrelada por Rodrigo Santoro (“Westworld”) e Abigail Spencer (“Mad Men”), e que conta com Mena Massoud (‘Aladdin’) e Ron Perlman (‘Hellboy’), no elenco.

Criada por Josh Corbin (“The Elm Tree”), trama acompanha plano de vingança incansável.

Em seu episódio de estreia, intitulado como “A História de Harold Horpus“, anos depois de ser deixada para morrer por seu irmão e sua gangue, “Banished Brawlers“, Katherine Harlow (Abigail Spencer) reaparece como Doris e começa a planejar sua vingança.

Com roteiro de Josh Corbin e direção de Jonathan van Tulleken (“Misfits”), a produção conta com o time de produtores executivos da The Littlefield Company, responsáveis por tramas como “The Handmaid’s Tale” e “Fargo”.

Reprisal‘ também pode ser vista nas plataformas de VoD que oferecem o AMC em sua programação.

A série do Hulu foi cancelada após 1 temporada.

Assista ao trailer:

‘Mad Max’: Dublê revela bastidores INFERNAIS após a briga entre Charlize Theron e Tom Hardy no set

Em entrevista ao Metro, a dublê Dayna Grant abriu o jogo sobre a briga entre a Charlize Theron e o Tom Hardy nos bastidores de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, revelando que a rixa entre os atores gerou um grande desafio durante as filmagens.

“Nós sabíamos sobre isso desde o começo. Nós sabíamos o que estava acontecendo quando nós estávamos coreografando as cenas de luta. Havia muito tensão nos bastidores, então nos contaram o que estava acontecendo. Eles falaram pra gente tentar fazer isso funcionar, o que foi desafiador, porque geralmente nós trabalhamos todos juntos e tivemos que ficar um pouco separados.”

Ela continua, “Foi difícil porque eu tive que passar muito tempo com eles dois e eles obviamente não queriam ficar juntos. Eu tive que fazer tudo com o Tom [Hardy]. A Charlize [Theron] vinha e fazia algumas cenas, mas eles não queriam fazer cenas juntos, então eu tinha que estar no lugar dela com o Tom. E o dublê do Tom sempre assumia as cenas com a Charlize, então nós trabalhamos em lados opostos.”

Vale lembrar que ambos atores parecem ter feito as pazes após as turbulentas gravações do longa. Em entrevista ao The New York Times, Charlize assumiu parte da culpa pela desavença, afirmando que “não havia tido empatia suficiente”.

Hardy também comentou sobre a polêmica e declarou que “a pressão que os dois sentiram nos bastidores era enorme” e que a Charlize merecia “um parceiro de cena melhor”.

Recentemente, foi anunciado que o cineasta George Miller está desenvolvendo um spin-off de ‘Mad Max‘ baseado na personagem Furiosa, e todos já contavam com o retorno da vencedora do Oscar Charlize Theron ao papel homônimo.

No entanto, a atriz ficou de fora do longa e falou pela primeira vez sobre como se sentiu ao saber que não estará presente em ‘Mad Max: Furiosa‘. Em uma entrevista ao portal The Hollywood Reporter, Theron admitiu ter ficado arrasada pela notícia:

“Essa foi difícil de digerir Escute, eu respeito totalmente o George e mais ainda após ter feito o filme com ele. Ele é um mestre e eu não desejo a ele nada menos que o melhor. Mas sim, é um pouquinho de partir o coração, com certeza. Fiquei devastada. Eu realmente amo essa personagem e sou tão grata por ter tido uma pequena parte na criação dela. Ela sempre será alguém em que pensarei e refletirei com carinho. Obviamente eu adoraria ver essa história continuar e se ele sente que esse é o caminho pelo qual tem que seguir eu confio nele nessa questão. Ficamos tão preocupados com os pequenos detalhes que esquecemos que aquilo em que nos envolvemos emocionalmente nada tem a ver com aquele trabalho no qual estamos focando”. 

No lugar de Theron, foi chamada Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘).

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Cartaz de ‘Pânico 6’ CONFIRMA lançamento em 4DX; Entenda a tecnologia!

Pânico 6‘ acaba de ter um cartaz divulgado que confirma o lançamento do filme nas salas 4DX.

Para quem não sabe, a sigla significa 4D ‘X’perience (Experiência em 4D). Além do filme ser exibido em 3D, a sala gera sensação de movimentos, aromas, luzes, vento e até água.

Ou seja, as poltronas são especialmente desenvolvidas para criar uma série de estímulos nos espectadores – seja tremendo, vibrando ou jogando água no espectador. Ah sim, e às vezes também há fumaça.

Confira, com os comerciais e siga o CinePOP no YouTube:

O site australiano da Paramount Pictures havia divulgado qual seria a duração de ‘Pânico 6‘, mas foram adicionados mais cinco minutos de cenas no terror.

A duração final será 2 horas e 3 minutos de duração (123 minutos).

O filme será o mais longo da franquia, na frente de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e ‘Pânico 3‘ (1h 56m). O primeiro e o 4º filme tiveram 1h 51m, enquanto a duração do quinto filme foi de 1 hora e 54 minutos.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

A AMC Theatres confirmou que o terror será lançado em selecionados cinemas no formato 3D nos Estados Unidos. Não foi revelado se o filme terá sessões 3D também no Brasil.

É o primeiro filme da franquia a ser lançado no formato tridimensional, aproveitando o sucesso de ‘Avatar – O Caminho da Água‘.

O lançamento em 3D também deve impulsionar as bilheterias do filme.

Relembramos os BASTIDORES de ‘Pânico 3’, problemático filme da franquia que completa 23 anos…

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

O elenco conta com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy), além de introduzir os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

Amazon Prime Video vai cobrar taxa EXTRA para não exibir anúncios

A Amazon Prime Video também vai apostar nos planos com anúncios a partir de 2024, modelo que já foi implementado pela Netflix este ano.

Em e-mail enviado aos clientes, o serviço de streaming informou que começará a exibir anúncios a partir de 29 de janeiro de 2024. A medida já era cogitada desde junho deste ano e foi confirmada posteriormente pela empresa.

Os anúncios deverão aparecer em menor quantidade em comparação com a TV tradicional, e a empresa começa a oferecer uma taxa adicional de US$ 2,99 mensais para assistir aos conteúdos sem anúncios.

Os anúncios vão começar na data estipulada pelos Estados Unidos e Canadá. Posteriormente, a ação se estenderá para França, Itália, Espanha, México e Austrália.

No Brasil, não foi informado se terá anúncios.

Como irá funcionar o plano com anúncios?

O grande diferencial das plataformas de streaming sempre foi a ausência de interrupções por intervalos comerciais, então como irá funcionar o novo plano?

Para quem deseja continuar com o plano padrão, é previsto um aumento de US$ 2,99 por mês nos EUA… A equivalente a R$ 15,00 por aqui. Mas não se sabe se o valor no Brasil sofrerá reajustes.

Ainda assim, a nova opção não vai exibir tantas propagandas quanto na TV aberta ou em plataforma rivais…

Na Netflix, os intervalos são de 15 a 30 segundos, dependendo do filme ou série selecionada.

Já na Prime Video, ainda não foi revelado como os anúncios serão disponibilizados.

Como justificativa, a Amazon apontou que a decisão vai ajudar a empresa a continuar investindo em conteúdos atraentes e aumentar investimentos em um período maior de tempo.

Além disso, para quem não sabe, a Amazon já veicula anúncios em outros lugares, como na plataforma Freevee, que não exige assinatura e permite que os usuários assistam filmes e séries de TV em troca de acompanharem anúncios que interrompem o conteúdo em momentos repentinos e aleatórios.

Alguns anúncios combinam propagandas de patrocinadores com recomendações de filmes, e outros permitem que os assinantes façam compras rápidas no comércio online.

Agora só resta saber como os assinantes da plataforma irão reagir à novidade.

‘Coringa: Delírio a Dois’ estreia com a PIOR AVALIAÇÃO da história da DC

Coringa: Delírio a Dois’ conquistou um fato inimaginável: se tornou o filme mais MAL AVALIADO da história da DC no Rotten Tomatoes.

Com apenas 39% de aprovação dos críticos e 37% da audiência, o filme conseguiu ser pior avaliado que os polêmicos ‘Esquadrão Suicida‘ (58% de aprovação) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (63% de aprovação).

O filme, que já gerava expectativas mistas devido à proposta de ser um musical R-rated, está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.

Após o sucesso de Coringa, lançado em 2019, a sequência, também dirigida por Todd Phillips, não parece seguir o mesmo caminho de seu antecessor rumo à aclamação. 

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Confira as principais críticas:

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety. 

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire 

O filme já está em exibição nos cinemas.

 

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ ganha trailer DUBLADO e será para maiores de 18 anos no Brasil

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ continua sendo um verdadeiro fenômeno no Japão, e em breve chega nos cinemas brasileiros.

O filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos no Brasil. Ou seja, menores de 16 anos não podem assistir ao filme nem acompanhados de responsável.

O filme estreia nos cinemas brasileiros em 11 de setembro, com distribuição da Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment no Brasil, Canadá e Estados Unidos.

Assista ao novo trailer dublado divulgado e siga o CinePOP no Youtube:

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

Crítica | Colossal

A gente repete que quer, mas não busca. E, de um modo abstrato, se ilude que fez. Exibido no último Festival de Sundance, nesse ano de 2017, Colossal, escrito e dirigido pelo cineasta espanhol Nacho Vigalondo é um filme bastante imaginativo, que respira o abstrato a todo instante para contar uma história sobre desilusões de uma protagonista em crise. Protagonizado pela queridinha de Hollywood Anne Hathaway, o projeto estreia no Brasil em meados do mês de junho.

Na curiosa trama, conhecemos Gloria (Anne Hathaway), uma jovem inconsequente e sem sonhos que leva a vida de festa em festa, dia a dia. Morando com seu namorado Tim (Dan Stevens) em uma grande cidade norte americana, vê sua vida virar de cabeça pra baixo com o rompimento do namoro, assim é obrigada a se reconstruir e voltar para a casa onde viveu quando criança em uma cidadezinha no interior dos EUA. Chegando lá, reencontra o velho amigo Oscar (Jason Sudeikis) que agora é dono do maior bar da cidade. Após alguns dias em sua ‘nova vida’, Gloria e o mundo são surpreendidos por um gigantesco monstro que surge na cidade de Seul (na Coreia do Sul), e, para deixar esse roteiro mais louco, Gloria começa a suspeitar e provar que seus problemas estão ligados aos ataques desse monstro que estranhamente imita os movimentos dela.

Tudo é bastante estranho nessa história principalmente quando percebemos que o monstro que aparece na Coreia é mero coadjuvante. O longa é moldado para sermos os olhos e ouvidos da protagonista e assim cumpre seu papel com eficiência em certos momentos, mesmo com inúmeras cenas pouco criativas para mostrar o desinteresse e falta de expectativa de Gloria. As pessoas que a cercam nesse curioso caso, que parece bastante com algum conto perdido de Stephen King, também tendem ao peculiar e algumas com papel importante no desfecho e conclusões do filme.

Após um primeiro arco totalmente monótono e sem brilho, a continuidade dessa saga rumo ao imaginário esquisito possui bons momentos mas que nunca chegam à conclusão que correspondem a expectativa criada. O desequilíbrio psicológico toma conta dos personagens, somos reféns de inúmeras cenas de bebedeiras, inconsequências severas e um raso movimento de destaque ao feminismo representado pelas ações heroicas e de liberdade da protagonista. Esse Sci-fi disfarçado de thriller psicológico com raspas de mistérios dirá muita coisa para uns e nada para outros.

CineBH 2025 | Uma ótima sessão de curtas e dois longas-metragens que dialogam sobre a vida e a morte

O CineBH 2025 não para de nos surpreender! No quarto dia de exibições, nos deparamos com algumas obras ricas em criatividade narrativa que nos levaram para vários cantos sul-americanos. Logo no início do dia, uma sessão de curtas-metragens encheu a sala do cinema Humberto Mauro – localizado no belíssimo Palácio das Artes. Bailinho, Entre Aulas, Marmita, Pequeno B, Moscou e o espetacular Kabuki fizeram a hora do almoço mais feliz.

Sala Humberto Mauro, em mais uma exbibição de filmes do CineBH 2025. Foto: Leo Fontes/Universo Produção
Sala Humberto Mauro, em mais uma exbibição de filmes do CineBH 2025. Foto: Leo Fontes/Universo Produção

Mais tarde, fomos até o excelente cinema do Minas Tênis Clube conferir um documentário acachapante. Memoria Implacable, co-produção Argentina e Chile apresenta, por meio de um road movie, a desapropriação de terras e genocídio do povo indígena Mapuche a partir da chegada militar pelos dois lados da Cordilheira dos Andes. Através das descobertas de uma acadêmica descendente Mapuche, percorremos os lugares por onde, entre dores e desamparo, seu povo foi obrigado a passar logo após a expulsão de suas terras. Um retrato doloroso e de impacto, que provoca muitas reflexões. Leia a crítica completa aqui.

Pra fechar o dia, saímos correndo para não perder a sessão de um filme que estava muito elogiado em todos os lugares que foi exibido. Em cima da hora, chegamos até o Cine Santa Tereza para conferir A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo. Não houve arrependimentos!

Sessão de 'Memoria Impacable', no CineBH 2025. Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção
Sessão de ‘Memoria Impacable’, no CineBH 2025. Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção

Selecionado para a Mostra CineMundi do festival, o delicado e marcante longa-metragem aposta no olhar ingênuo das primeiras fases da vida para construir uma trama que se sustenta na sutileza, encontrando reflexões maduras sobre a vida e a morte, equilibrando o conforto da imaginação com o impacto da realidade. Leia a crítica completa aqui.

O CineBH segue sua maravilhosa programação até o dia 28 de setembro. O Cinepop está fazendo a cobertura do evento a convite do Festival. Não percam nossos conteúdos, no site e pelas redes sociais.

Ranking | Do Pior ao Melhor da Franquia ‘Homem-Aranha’

O primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘, dirigido por Sam Raimi, chegou aos cinemas dos Estados Unidos há exatos 19 anos, no dia 3 de maio de 2002.

Após o sucesso das adaptações de ‘Blade‘ e ‘X-Men‘ no final dos anos 1990 e início dos 2000, Sony Pictures levou o  termo blockbuster ao próximo nível quando o filme do aracnídeo conquistou a terceira maior bilheteria global de 2002 (US$ 821 milhões).

Desde então, foram oito filmes, três atores, uma animação, vários diretores, dois estúdios e algumas participações especiais no MCU. Essa é a trajetória do maior herói da editora Marvel no cinema.

O Homem-Aranha é a estrela da casa, seu personagem mais popular e símbolo. Mas sua estrada rumo ao estrelato não foi simples. Na verdade, ainda não é, levando em conta que os maiores desafios do herói não são o Duende Verde ou o Abutre, mas sim superar suas produções cinematográficas menos agradáveis.

Pensando nisso, resolvemos listar – do pior ao melhor – os oito filmes protagonizados pelo jovem lançador de teias (não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato). Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

8. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

7. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

6. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

5. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

4. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

3. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

2. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Longe de Casa quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

‘Charlie Says’: Chace Crawford entra para o elenco da cinebiografia de Charles Manson

Segundo o THR, o ator Chace Crawford (‘Gossip Girl‘) entrou para o elenco da cinebiografia de Charles Manson, intitulada ‘Charlie Says‘. Crawford irá interpretar um membro da “família”, Tex Watson.

O astro britânico Matt Smith viverá o psicopata Charles Manson.

A cinebiografia, que anteriormente se chamava ‘The Family’, é inspirada em dois livros, chamados ‘The Family’ – de Ed Sanders, lançado em 1971 – e ‘The Long Prison Journey of Leslie Van Houten’, da autora Karlene Faith.

De acordo com a publicação, o novo filme não terá seu foco diretamente em Charles Manson, mas sim em três de seus seguidores e o impacto que seus ensinamentos surtiram na vida de cada um deles. Posteriormente todos foram presos por participarem de uma série de assassinatos, como o da atriz Sharon Tate.