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Crítica | Negação

O maior vilão do ano!

Baseado no livro History on Trial: My Day in Court with a Holocaust Denier, de Deborah Lipstadt, Negação é o novo filme do cineasta britânico Mick Jackson, cujo filme mais famoso no currículo é O Guarda-Costas (1992), com Kevin Costner e Whitney Houston.

Na trama do longa, no roteiro adaptado por David Hare (As Horas e O Leitor), a vencedora do Oscar Rachel Weisz (O Jardineiro Fiel) interpreta Lipstadt, uma professora de história e escritora, que está lançando seu mais recente livro sobre o Holocausto, trágica mancha na humanidade, na qual, durante a Segunda Guerra Mundial os nazistas, a mando de Adolf Hitler, assassinaram das formas mais cruéis prisioneiros judeus em campos de concentração.

Em seu livro, Lipstadt rebate o auto clamado historiador David Irving (papel do vencedor do prêmio em Cannes Timothy Spall – vocês devem conhecê-lo como Rabicho da saga Harry Potter), um escritor especialista em Hitler, que resolve processá-la por difamação. Em sua alegação, Irving afirma ser um autor renomado, respeitado e de tremando sucesso, com trinta anos de carreira e bom relacionamento com as melhores editoras de livros do país – ao contrário da professora Lipstadt. Assim, a protagonista aceita o desafio de enfrentar o sujeito nos tribunais.

O motivo do embate é a afirmação mais que ousada de Irving, acusando o Holocausto de ser uma fabricação histórica, já que não existem provas contundentes, registros históricos (como fotografias), de que o tal massacre judeu tenha ocorrido – como as câmaras de gás que foram usadas para a erradicação de tal povo. De fato, em uma de suas aulas, Lipstadt cita que Hitler e os nazistas não queriam registros e documentação do terrível ato que cometiam. Tem início uma interessante e importante batalha legal para provar um fato da história, quase improvável.

Apesar do tema bem suculento, e de alguns elementos que citarei a seguir, Negação tem a estética, estrutura e funcionalidade de um telefilme britânico. É um filme previsível, sem grandes surpresas ou reviravoltas, e parte disso está em sua montagem didática e narrativa pra lá de convencional e conservadora. O material fonte é tão bom que poderia render uma produção marcante, dessas com peso de premiações. Do jeito que está, parece realmente uma criação feita para a TV. E este é o aspecto mais negativo do longa de Jackson.

Retornando aos elementos citados no parágrafo acima, apesar de se comportar como um telefilme britânico, Negação tem um roteiro muito bem costurado, que não deixa espaço para hesitações e trechos a serem limados. O texto de Hare vai direto ao ponto sem rodeios, é objetivo e conclusivo dando o recado de forma direta, e adereçando toda e qualquer pergunta que poderíamos ter sobre a obra.  Além disso, o roteiro serve bem seus intérpretes, capazes de com isso entregar atuações seguras, pairando acima da média. Neste quesito, o destaque fica para o odioso retrato criado por Spall, que entrega o melhor vilão do ano no cinema, um ser humano muito falho, cheio de preconceitos e intolerância, sem que ao menos perceba. A criação de Spall foge da caricatura, acertando na nota ideal e se tornando o maior atrativo na tela.

Negação também traça um enorme paralelo, consciente ou inconscientemente, com a intolerância e o radicalismo pelo qual o mundo passa atualmente. Na era de Trump, de medidas extremas, o novo trabalho de Jackson se mostra essencial, cuja mensagem precisa e deve transcender suas qualidades cinematográficas.

Nostalgia! As Séries Mais SEM NOÇÃO dos anos 80 – Você Lembra Delas?

Quando falamos dos anos 80, algumas séries se tornaram tão queridas, que ainda estão guardadas em um lugar muito especial no coração e mente dos fãs. ‘ALF – O Eteimoso’, ‘A Supermáquina’, ‘MacGyver – Profissão Perigo’, ‘A Gata e o Rato’, ‘Miami Vice’, ‘Magnum’ e ‘O Esquadrão Classe A’ estão entre os seriados mais populares lançados naquela época tão especial e muito revisitada pela cultura pop atualmente. Embora muitas delas tenham sido revisitadas recentemente, seja através de novas séries de TV, ou tentativas de leva-las ao cinema; é seguro dizer que nenhuma delas está em vigor como uma franquia altamente rentável hoje em dia. Essa é uma lacuna para a qual os produtores de Hollywood precisam olhar e preencher, afinal a maioria ainda possui valor como marcas famosas no consciente coletivo do público.

Por outro lado, existem aqueles programas igualmente lançados nos anos 80, que até possuíam bastante cacife, com nomes fortes da época impulsionando, mas que não deram certo e terminaram caindo rapidamente no esquecimento. É verdade que alguns deles possuíam ideias sem noção demais para dar certo. Outros, se tornavam quase nonsense ao ganharem exibição em países como o Brasil, onde eram rebatizados de maneira desavergonhada. Calma, veremos todos estes casos logo abaixo. Confira.

Karate Kid Ohara (1987-1988)

Começamos logo com o exemplar mais tosco do lote. Bem, mais tosco por um fato específico, a tradução cara de pau que o programa teve no Brasil. Com o título original sendo simplesmente ‘Ohara’, o seriado da rede ABC, com produção da Warner Television, era uma típica série policial, dessas que os anos 80 produziram aos montes e ainda temos nos dias de hoje. Acontece que protagonizando tínhamos a figura carismática de Pat Morita, o eterno Sr. Miyagi da franquia ‘Karatê Kid’ nos cinemas.

O programa possui o recorde de ser o primeiro na TV norte-americana a ter um protagonista asiático. Na trama, Morita era Ohara, um agente federal sábio, que era uma espécie de Sr. Miyagi da lei. Justamente por isso, aqui no Brasil, aproveitando o hype dos filmes no cinema, o programa foi rebatizado como ‘Karate Kid Ohara’ quando foi exibido no SBT – o que não faz nenhum sentido, já que o Karate Kid do título era Daniel LaRusso, papel de Ralph Macchio, e não o Sr. Miyagi. A série durou duas temporadas.

Loja do Terror / Sexta-Feira 13 – A Série (1987-1990)

Novamente os responsáveis pelos títulos brasileiros resolveram aprontar das suas. Mas aqui, o resultado não foi tão terrível quanto o do item acima, ao menos para os fãs. Afinal, o que poderia ser mais decepcionante para um fã da franquia ‘Sexta-Feira 13’ do que um exemplar seu com a ausência do psicopata que todos aprenderam a amar, Jason Voorhees. Pois bem, aproveitando a enorme popularidade que os monstros da época, Freddy e Jason, possuíam, os executivos cara de pau resolveram capitalizar em cima e dar aos assassinos suas próprias séries de TV. Ou quase.

Freddy até que ganhou a sua (a qual eu já comentei aqui, confira abaixo no link), onde introduzia as histórias e até participava de algumas. Já a série de ‘Sexta-Feira 13’ nada tinha a ver com Jason ou com o universo criado no slasher. A trama era centrada em uma loja de objetos amaldiçoados – lembrando muito mais o livro ‘Trocas Macabras’ de Stephen King do que qualquer outra coisa.

Leia também: Freddy’s Nightmares | Nostalgia! Você Sabia que Freddy Krueger já teve uma Série de TV?

Bosom Buddies (1980-1982)

Todos precisam começar de algum lugar, e recentemente temos descoberto muitas informações reveladoras sobre o passado do astro Tom Hanks em seu início de carreira – com filmes que eu já abordei aqui em algumas outras matérias. Hanks, por exemplo, estreou em um filme de terror chamado ‘Noivas em Perigo’, e em 1982 fez parte do elenco do filme para a televisão ‘Labirinto de Emoções’, que fala sobre uma versão do jogo de tabuleiro ‘Dungeons & Dragons’. Somando a estas produções iniciais do astro duas vezes vencedor do Oscar se encontra esta sitcom da Paramount Television, que foi ao ar pela rede ABC.

Leia mais sobre ‘Noivas em Perigo’ aqui.

Nos anos 80 e 90, todos achavam hilário ver homens vestidos de mulher, esse foi o gancho de sucessos como ‘Tootsie’ (1982) e ‘Uma Babá Quase Perfeita’ (1993). E essa é a trama aqui, que traz Hanks e Peter Scolari como dois amigos publicitários encontrando enorme dificuldade em arrumar um apartamento para dividirem. Eis que a dupla tem a “brilhante” ideia, através do incentivo de uma amiga, de irem morar num prédio só para mulheres, e para isso precisam se disfarçar de Buffy (Hanks) e Hilde (Scolari), duas jovens, recatadas e do lar. Já viu, né?

Leia mais sobre ‘Labirinto de Emoções’ aqui.

Jogo de Damas (1984)

A veterana Lynda Carter ficará para sempre eternizada como a ‘Mulher-Maravilha’ do seriado da década de 1970, ainda hoje muito querido pelos fãs. A atriz segue fazendo participações como no recente ‘Mulher-Maravilha 1984’ (2020) e prometendo participação ativa num eventual terceiro filme da franquia – se é que sairá do papel com tantas mudanças na DC. Mas o que poucos (ou quase ninguém) deve lembrar é que Lynda Carter estrelou uma série nos anos 80 chamada ‘Jogo de Damas’, que teve vida curta, mas chegou a ser exibido na rede Globo na época.

Com o título original ‘Partners in Crime’, a série policial trazia Lynda Carter e loira Loni Anderson (outra figurinha carimbada da época) como Carole e Sydney, duas ex-mulheres de Raymond, um detetive particular. Quando o sujeito é misteriosamente assassinado, as duas ex-esposas resolvem por conta própria desvendar o crime. No percurso, gostam da adrenalina e resolvem assumir os negócios do falecido, como uma dupla de detetives particulares. A série durou apenas 13 episódios de sua primeira temporada.

T and T (1988-1991)

Outra figurinha carimbada dos anos 80 era o grandalhão Mr. T, dono do penteado moicano mais invocado da época e das frases de efeito mais divertidas. Saído do universo das lutas livres, Lawrence Tureaud, mundialmente conhecido como Mr. T ganhou fama na década de 1980 graças ao filme ‘Rocky III’ (1982), onde viveu o vilão Clubber Lang, e também à querida série ‘Esquadrão Classe A’ (1983-1987), na qual viveu o durão boa-praça B.A. O sujeito chegou inclusive a ganhar seu próprio desenho animado na época, produzido pela Hanna-Barbera entre 1983 e 1985.

O que talvez muitos não saibam é que após o final de ‘Esquadrão Classe A’ em 1987, Mr. T tentou de novo e emplacou no seriado ‘T and T’, que foi ao ar entre 1988 e 1991, com um total de 65 episódios em 3 temporadas. Na trama, ele viveu T.S. Turner, um ex-boxeador acusado de um crime que não cometeu. A defensora pública Amanda Teler (Alexandra Amini) é quem o livra da pena. Inocentado, ele agora trabalha como detetive particular, e ao lado de Teler ajuda outros como ele, como uma espécie de ‘O Protetor’, com Denzel Washington.

‘Legacies’: Spin-off de ‘The Originals’ ganha trailer completo; Assista!

O primeiro trailer de ‘Legacies‘, spin-off de ‘The Originals‘, foi divulgado na Comic-con.

Assista:

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

‘NOS4A2’: Série de terror da AMC pode criar universo compartilhado de Stephen King; Saiba mais!

O episódio piloto de ‘NOS4A2‘ estreou em um festival nos EUA, e um detalhe do episódio chamou atenção dos espectadores. O episódio introduz o mesmo mapa do livro em que baseado, escrito por Joe Hill, que inclui locações icônicas de outras obras de Stephen King.

Confira o mapa:

Um dos destaques é que a imagem ressalta o circo do Pennywise em Maine, abrindo a possibilidade da produção existir no mesmo universo que ‘It: A Coisa‘. Por enquanto, o showrunner Jami O’Brien confirmou apenas que a primeira temporada narrará apenas um terço da história do livro.

Kari Skogland (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir os dois primeiros episódios.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

Zachary Quinto (‘American Horror Story‘) e Ashleigh Cummings estrelarão a série. O elenco também inclui Jahkara SmithRarmian Newton e Darby Camp.

A 1ª temporada terá 10 episódios, e estreará em 2019 na AMC.

‘Sonic – O Filme’: Diretor agradece resposta positiva dos fãs pelo novo visual do ouriço

Através de seu Twitter, o diretor Jeff Fowler agradeceu a resposta positiva dos fãs ao novo design do ‘Sonic‘ no live-action da Sony Pictures.

“Obrigado pelas últimas 24 horas, fãs do Sonic… tem sido EXTRAORDINÁRIO. E há muito mais por vir.”

Confira o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2020.

O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

‘The Walking Dead’: Série deve continuar além dos quadrinhos, afirma Scott Gimple

Em entrevista ao Comic Book, o produtor executivo Scott Gimple afirmou que a série ‘The Walking Dead‘ deve continuar além da trama apresentada nos quadrinhos, que teve sua trama concluída recentemente.

“O propósito da série sempre foi permanecer fiel ao espírito dos quadrinhos. Quando eu li a última edição, eu fiquei tipo ‘Quero mais disso. Quero ver mais desse mundo’. E o Robert Kirkman disse ‘Você viu o que eu fiz? Viu como várias outras histórias ainda podem ser exploradas?’.”

Ele completa, “Nós queremos ser fieis aos quadrinhos, mas ainda acredito que há muitas outras histórias para serem contadas.”

Com o título de “A Certain Doom”, o último episódio da décima temporada já tem sua data de estreia confirmada, e será no domingo, dia 4 de outubro nos Estados Unidos e, nesse mesmo dia, também no Brasil e América Latina através das telas do Fox Channel, Fox Premium e no App da FOX – para assinantes.

Desta forma, todos os fãs conectados de suas casas poderão acompanhar em primeira mão alguns minutos do episódio em questão:

Além disso, Angela Kang, showrunner da série, anunciou que a décima temporada foi estendida com seis episódios extras que estreiam no inicio de 2021.

Também foi mencionado que a estreia da 11ª temporada não poderá ser realizada neste mês de outubro, como já é costume da série, por conta do contexto global.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

Atriz de ‘The Originais’ terá que sobreviver em hotel sinistro no terror ‘Night Shift’

De acordo com o Deadline, Phoebe Tonkin (‘The Originals’) estrelará o terror sobrenatural ‘Night Shift‘, onde terá que sobreviver em um hotel sinistro.

Os irmãos Paul e Benjamin China serão responsáveis pela direção.

Na trama…

Uma jovem (Tonkin) que trabalha em seu primeiro turno noturno em um motel remoto começa a suspeitar que está sendo seguida por uma pessoa perigosa de seu passado. Conforme a noite avança e eventos sobrenaturais ocorrem, ela rapidamente descobre que nada é o que parece ser…

O elenco ainda conta com Lamorne Morris (‘Bloodshot’), Madison HuPatrick FischlerLauren Bowles e Christopher Denham.

Além de dirigir, Paul e Benjamin China também escreveram o roteiro do filme.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The House’: Animação em stop-motion da Netflix ganha trailer INCRÍVEL; Assista!

Netflix divulgou o primeiro trailer da animação antológica ‘The House‘.

Confira:

Dirigido por Niki Lindroth von Bahr, Emma de SwaefMarc Roels e Paloma Baeza, o longa conta com três segmentos em stop-motion sobre indivíduos diferentes em uma mesma casa.

Nesta comédia de humor ácido, uma família humilde, um arquiteto ansioso e uma senhora cansada ficam presos à mesma casa misteriosa em épocas diferentes.

A produção conta com as vozes de Mia Goth, Matthew Goode, Claudie Blakley, Mark Heap, Joshua McGuire, Stephanie Cole, Miranda Richardson, Jarvis Cocker, Sven Wollter, Yvonne Lombard, Bimini Bon Boulash, Susan Wokoma, Helena Bonham-Carter, Paul KayeWill Sharpe.

A animação será lançada na plataforma no dia 14 de janeiro.

HBO Max divulga o teaser LEGENDADO de ‘The Last of Us’; Confira!

HBO Max divulgou o teaser legendado da adaptação de ‘The Last of Us‘, série que chega no primeiro semestre de 2023.

Confira:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real’: Terror arrecada US$ 20 milhões em estreia GLOBAL

Apesar da forte concorrência de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ – que estreou com US$ 208.6 milhões ao redor do mundo –, o terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ conseguiu registrar uma estreia global de US$ 20 milhões.

O longa, baseado no conto de Stephen King, estreou na segunda colocação das bilheterias norte-americanas, com US$ 12.3 milhões – um pouco abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 15-17 milhões no pais.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 7.7 milhões.

Apesar de não ter sido um fracasso, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 35 milhões, ou seja, o seu retorno irá depender de sua estabilidade nas telonas nas próximas semanas.

Infelizmente, o mês de junho ficará agitado com diversos blockbusters – o que pode encurtar a passagem de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ pelas salas de cinema. A próxima semana, por exemplo, contará com a estreia de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, que promete fazer um estrondo das telonas.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista ao CinePOP, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.

“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos.
Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou. 

Assista a entrevista:

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage, o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie ThatcherChris Messina, David DastmalchianMarin IrelandVivien Lyra BlairMadison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

Ncuti Gatwa é o novo ‘Doctor Who’ no ELETRIZANTE trailer da 14ª temporada; Confira!

A BBC divulgou o trailer da nova temporada de ‘Doctor Who‘, que trará Ncuti Gatwa interpretando o personagem titular.

Com o retorno do showrunner Russell T. Davies, a produção servirá como um reboot da franquia, após a aquisição dos direitos de transmissão internacional pela Disney+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 10 de maio.

Millie Gibson, de ‘Love, Lies and Records‘, também estrelará a nova temporada.

O Ritual

(The Ritual)

 

Elenco:

Dan Stevens
Al Pacino
Ashley Greene

 

Direção: David Midell

Gênero: Terror

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 31 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em O RITUAL, dirigido por David Midell, acompanha dois padres – um deles em crise com sua fé e o outro confrontando um passado turbulento – que precisam superar suas diferenças para realizar um exorcismo arriscado. O roteiro é assinado por David Midell e Enrico Natale.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, David Midell também assina o roteiro ao lado de Enrico Natale;

CRÍTICA EM VÍDEO:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ryan Gosling é destaque na 1ª imagem oficial de ‘Star Wars: Starfighter’; Confira!

Através do seu Instagram, o diretor Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) compartilhou a primeira imagem oficial de ‘Star Wars: Starfighter‘.

A imagem destaca os atores Ryan Gosling e Flynn Gray durante as gravações no meio do mar mediterrâneo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco da produção ainda contará com Matt Smith, Mia GothAaron PierreSimon BirdJamael WestmanDaniel IngsAmy Adams.

Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.

Star Wars: Starfighter‘ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.

Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ (2019).

“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.

Star Wars: Starfighter‘ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.

Warner Bros está desenvolvendo adaptação de ‘Estilhaça-me’

De acordo com o Variety, a Warner Bros. está desenvolvendo uma adaptação de ‘Estilhaça-me‘ (Shatter Me), baseada nos romances distópicos da autora Tahereh Mafi.

O projeto marca a aniversário de 15 anos do livro original, que vendeu mais de 15 milhões de cópias ao redor do mundo.

Na trama…

“Juliette Ferrars, uma adolescente com um talento letal, enfrenta um governo totalitário opressor chamado Restabelecimento. A história acompanha a jornada de Juliette enquanto ela descobre seu poder, encontra sua força e navega por um mundo distópico de romance e rebeldia.”

“Tive a enorme sorte de contar com uma base de fãs dedicada ao longo dos últimos quinze anos e estou empolgada com a oportunidade de dar vida ao mundo e aos personagens de ‘Estilhaça-me’ de uma forma que honre os fãs e o amor deles por esses livros,” declarou a autora. “A Warner Bros. tem sido uma ótima parceira até agora e estou ansiosa para criar uma experiência cinematográfica memorável que eleve a série a um novo patamar.”

Wyck Godfrey, Marty Bowen, Karen Rosenfelt e Kevin McCormick servirão como produtores.

O livro original já foi publicado em 38 territórios e 34 linguagens.

Ano passado, a autora lançou o primeiro volume de um derivado ambientado no mesmo universo da saga original, intitulado ‘Vigia-me‘.

‘Star Trek: Discovery’ estampa capas de revista e revela personagem gay

A série Star Trek: Discovery’ é o tema principal da nova edição da revista norte-americana Entertainment Weekly. A produção ganhou três capas distintas.

E entre as novidades, a publicação também divulgou as primeiras informações e a primeira imagem completa de Anthony Rapp como Lt. Stamets, o primeiro personagem abertamente gay entre as séries de TV de ‘Star Trek‘.

“Estou realmente animado e feliz por um personagem gay ser parte de uma história – especialmente quando um personagem gay é criado de forma complexa e humana – e não estereotipada.”

Confira:

 

Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘This Is Us’: Partes da cena final da série já foram gravadas

This is Us‘ está bem longe de seu fim, mas seu futuro já está sendo planejado por seu criador, Dan Fogelman.

Durante o evento For Your Emmy Consideration, o criativo revelou que partes da cena final da produção já foram gravadas e que toda a trajetória da série está bem definida, com o compromisso de contar uma história que seja genuína.

Fogelman ainda pontou que não pretende estender a série para além do necessário, mesmo que a grande popularidade os permita continuar excessivamente.

Disse:

“Nós estamos bem à frente na construção das nossas narrativas. Nossos escritores e eu estamos quase no fim. Temos um caminho muito específico para cada temporada e sempre tivemos um plano. E independente de qualquer sucesso que ‘This is Us‘ tenha ou possa ter, nós jamais ficaremos além do necessário e nós temos uma história pra contar e queremos fazer isso do jeito certo. Então, tudo é planejado. E por sinal, nós até gravamos algumas peças da cena final da série”.

 

 

Disney+: Serviço de streaming apenas custará US$ 69,99 POR ANO!

Os estúdios Walt Disney aumentaram seu incrível império ao anunciarem alguns meses atrás que iriam migrar para as plataformas de streaming. Depois do sucesso de serviços como NetflixHuluAmazon, a Casa Mouse anunciou que lançaria um novo produto online para o público, composto por todas as suas propriedades originais.

Esse novo serviço, intitulado Disney+,  já tem o seu preço para os futuros assinantes. Durante a Disney Investor Day, a gigante do entretenimento divulgou que o valor da mensalidade será de US$ 6,99, renovado mês a mês.

Caso o usuário queria ser um assinante a longo prazo, ele poderá fechar um pacote anual equivalente a US$ 69,99. Esse valor total traz um desconto significativo de quase US$ 14 em relação ao valor da assinatura renovada mensalmente.

Como a plataforma estará inicialmente disponível apenas nos EUA, a empresa ainda não estipulou sua faixa de preços para os mercados internacionais, como o Brasil. Convertendo seguindo o câmbio desta sexta-feira (12), o valor em reais seria de cerca de R$ 27 por mês – competindo facilmente com os novos valores da Netflix. Já o pacote anual custaria aproximadamente R$ 220.

É claro que a precificação do serviço no Brasil vai considerar algumas variáveis, como inflação do momento e outros impostos e taxas, o que pode impactar diretamente no valor final do serviço. Vamos torcer para que o custo seja viável!

A Disney+ estará disponível a partir do dia 12 de novembro de 2019.

Diferente de outros programas similares, a Disney+ terá apenas suas próprias propriedades intelectuais, incluindo os filmes animados da Pixar, shows de TV da ABC, longas da franquia Star Wars, dos estúdios Marvel, e muito mais.

 

‘Paradise City’: Cameron Boyce está envolvido com magia negra no trailer de seu último projeto

O último projeto do falecido ator Cameron Boyce, intitulado ‘Paradise City‘, ganhou o seu primeiro teaser.

A série explora o universo do ocultismo incrustado em Hollywood.

Confira:

A trama acompanha as vidas de Simon e uma estrela do rock que possui ligações com o ocultismo. Seus mundos acabam se colidindo por meio de suas famílias desestruturadas, que se deterioraram em virtude da indústria da música.

Paradise City‘ ainda conta com Bella Thorne, Drea De Matteo, Mark Boone, Fairuza Balk, Rys Coiro, Ryan Hurst, Booboo Stewart, Olivia Culpo e Brooke Lyons no elenco.

Cameron Boyce faleceu em julho de 2019 aos 20 anos, após sofrer um ataque epiléptico.

A série estreia ainda em 2020, em data a ser anunciada.

‘Mad Max: Furiosa’: Pré-sequência será o filme mais caro já feito na Austrália

As expectativas em relação ao spin-off ‘Mad Max: Furiosa‘ são grandiosas e a produção já conquistou um marco surpreendente, sendo o filme mais caro já feito na Austrália. A novidade foi divulgada pelo portal Deadline.

A produção, cujo orçamento ainda não fora revelado, não apenas movimentará a economia do país, como contribuirá diretamente para a contratação de mão de obra local.

Vale ressaltar que o trabalho de pré-produção dos dublês já fora iniciado, com a expectativa de que as câmeras comecem a rodar apenas em 2022.

Anya Taylor-Joy (‘Os Novos Mutantes’) estrelará como a Imperatriz Furiosa, substituindo a atriz Charlize Theron, que interpretou a personagem em ‘Estrada da Fúria‘.

Furiosa‘ está programado para estrear no dia 23 de junho de 2023.

O elenco também contará com Chris Hemsworth (‘Thor’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘A Lenda de Candyman’).

George Miller retorna à direção, e também é responsável pelo roteiro ao lado Nick Lathouris.

Vale lembrar que Miller também planeja fazer novas sequências de Mad Max estreladas por Tom Hardy.

Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de vencer seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Joey King é sobrevivente do Holocausto em emocionante série real do Disney+; Assista a entrevista

Separados pela 2ª Guerra Mundial, a família Kurc precisa lutar pela sua sobrevivência na aclamada série original da Star+, ‘Somos os que Tiveram Sorte’. Baseada numa impressionante história real, a produção é uma adaptação do best-seller do New York Times de Georgia Hunter e relata os horrores do conflito bélico a partir da tenebrosa experiência de sua família.

E em uma entrevista ao CinePOP, Hunter deu detalhes da mais nova série e refletiu sobre o impacto que escrever a história de sua família trouxe para sua vida. Na ocasião, ela ainda relembrou alguns relatos chocantes e ponderou sobre como seus avós, tios-avós e demais parentes foram forçados a se espalhar ao redor do mundo para sobreviver.
Hunter ainda comentou sobre a escolha do grandioso elenco de ‘Somos os que Tiveram Sorte’, que conta com Joey King e Logan Lerman como os grandes protagonistas, interpretando sua tia-avó e avô, respectivamente. Ao longo do bate-papo, a escritora e co-produtora da série comentou sobre como os dois atores e os demais membros do elenco se dedicaram para trazer às telas essa emocionante história.
Assista a entrevista:

Com roteiro assinado por Erica Lipez (‘Bates Motel’), a série conta a história real de uma família de judeus que luta para sobreviver e se reencontrar após se separarem no início da 2ª Guerra Mundial.

No Rotten Tomatoes, a série obteve uma aprovação de 93% entre os críticos, com base em 28 análises, e 84% entre o público.

Somos os Que Tiveram Sorte

Os críticos elogiaram a série, destacando-a como um drama inovador e emocionante, mesmo abordando um tema tão explorado quanto a Segunda Guerra Mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Desolador e profundamente comovente, ‘Somos os Que Tiveram Sorte’ revela a extensão da Segunda Guerra Mundial, a desumanidade dos outros e a dor da desconexão e da perda”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“Seu profundo senso de emoção é tão marcante que supera algumas inconsistências notáveis na série, conduzindo-a até um final que realmente justifica as lágrimas que provoca”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Inspirada na história real dos ancestrais de Hunter, a ampla narrativa de ‘Somos os Que Tiveram Sorte’ explora como o terror dos nazistas se espalhou muito além dos campos de concentração — e por que a sobrevivência não trouxe alívio dos horrores”, disse Kristen Baldwin da Entertainment Weekly.

“Uma série cujo conjunto é muito maior do que a soma de suas partes, explorando temas como família, lealdade, amor, trauma e tragédia de maneiras que parecerão quase dolorosamente premonitórias em comparação com o cenário global atual”, disse Lacy Baugher da Paste Magazine.

“Apesar das falhas na narrativa e do ritmo apressado, a série consegue entregar uma trama ao mesmo tempo comovente e acolhedora, que o deixará ansioso para descobrir o que vem a seguir”, disse Maggie Lovitt da Collider.

“Embora existam muitos filmes e séries sobre o Holocausto, ‘Somos os Que Tiveram Sorte’ pode se consolidar como um dos mais impactantes ao longo do tempo”, disse Felipe Rangel do Screen Rant.

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Georgia Hunter.

Thomas Kail (‘Hamilton’) entra como diretor e produtor executivo.

O elenco ainda conta com Hadas Yaron, Henry-Lloyd Hughes, Amit Rahav, Sam Woolf, Michael Aloni, Moran Rosenblatt, Eva Feiler, Lior Ashkenazi e Robin Weigert.

Mostra Tiradentes abre o Ano do Cinema Brasileiro na França com exibições em Paris

O cinema brasileiro está em destaque no cenário internacional em 2025, com a França como palco de uma série de celebrações em torno da cultura do Brasil. A largada oficial foi dada em grande estilo: a Mostra de Cinema de Tiradentes, prestes a completar 30 anos, ganhou uma edição especial na capital francesa entre os dias 3 e 7 de abril, integrando a programação do festival Regards Satellites. Ainda neste mês, o prestigiado Festival de Cinema Brasileiro de Paris chega à sua 27ª edição, entre 29 de abril e 6 de maio, consolidando a presença nacional no país europeu durante o Ano do Brasil na França.

Organizado pela Universo Produção, o especial Mostra Tiradentes em Paris levou ao público francês uma cuidadosa seleção de 12 filmes brasileiros, projetados em quatro espaços culturais: Cinéma L’Ecran (em Saint-Denis), Cinéma Le Méliès, a Cinemateca Francesa e a Salle Langevin. A programação refletiu a diversidade, ousadia e experimentação que marcam a produção nacional contemporânea, oferecendo uma rara oportunidade de contato com narrativas potentes e autorais.

A cerimônia de abertura, realizada no dia 3 de abril no Cinéma L’Ecran, contou com a presença de importantes representantes institucionais e culturais: Michel Fourcade, sub-prefeito da região de Saint-Denis; membros da Embaixada do Brasil na França; a diretora da Universo Produção e coordenadora da Mostra, Raquel Hallak; além dos curadores Francis Vogner dos Reis e Claire Allouche.

Estar aqui na França, na capital do cinema mundial, é realmente um privilégio. A França, com a sua rica tradição cinematográfica, o compromisso com a valorização das culturas do mundo, oferece um ambiente perfeito para o cinema brasileiro ganhar visibilidade e estabelecer conexões internacionais. Eu desejo a todos uma temporada audiovisual brasileira muito rica de reflexões, de histórias, de narrativas. Todos os dias teremos aqui realizadores para o bate-papo para que a gente possa conhecer essas histórias que representam o nosso cinema.”, declarou Raquel Hallak durante a cerimônia de abertura.

Raquel Hallak durante a cerimônia de abertura da Mostra Tiradentes na França.

A sessão inaugural foi marcada pela exibição do curta-metragem Fantasmas (2010), do mineiro André Novais Oliveira, e do longa Estrada para Ythaca (2010), dos cineastas cearenses Guto Parente, Luiz Pretti, Ricardo Pretti e Pedro Diógenes. Ambos os filmes escolhidos representam o início da trajetória de diretores que hoje ocupam lugar de destaque na cena cinematográfica brasileira — como Parente, que em 2024 lançou Estranho Caminho, apresentado no Cinélatino na França, e Novais Oliveira, autor da comédia romântica O Dia Que Te Conheci, sucesso entre o público brasileiro.

Ao trazer uma seleção que sintetiza a essência da Mostra Tiradentes, o festival permite que cineastas brasileiros sejam redescobertos por um novo olhar, fomentando diálogos internacionais e impulsionando a presença do Brasil no circuito de festivais europeus. A iniciativa também reforça a relevância do cinema como ponte cultural, especialmente em um ano em que o Brasil é homenageado pela França em diversos setores criativos.

O mercado cinematográfico brasileiro vive um momento efervescente. O Marché du Film de Cannes já anunciou que o Brasil será o país em destaque na edição deste ano, abrindo caminho para novas oportunidades de distribuição e coproduções internacionais. E as expectativas não param por aí: há grande expectativa quanto à presença de Kleber Mendonça Filho e Karim Aïnouz na disputa pela Palma de Ouro no Festival de Cannes, o que pode render novos prêmios ao cinema nacional no início de  2026.

Ainda em abril, o tradicional Festival de Cinema Brasileiro de Paris ocupará o cinema Arlequim com a exibição de 35 longas-metragens, entre os dias 29 de abril e 6 de maio. Em sua 27ª edição, o festival prestará homenagem à atriz e diretora Dira Paes, celebrando seus 40 anos de carreira. A mostra conta com cinco títulos  protagonizados pela artista, incluindo Manas, de Marianna Brennand, atualmente em cartaz na França, após ser premiado no Festival de Veneza no ano passado.

A sessão de abertura será com Vitória, novo filme de Andrucha Waddington estrelado por Fernanda Montenegro, dando início à programação cinematográfica brasileira de 2025 na França com uma obra que une experiência e sensibilidade. O evento conta com títulos de destaque como o vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional — com mais 300 mil ingressos vendidos na França, Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, e o sucesso de bilheteria O Auto da Compadecida 2, de Flávia Lacerda e Guel Arraes, inédito no país.

Com dois festivais em evidência e o fortalecimento das relações culturais entre Brasil e França, 2025 promete ser um ano histórico para o cinema nacional no exterior — e a Mostra de Tiradentes em Paris foi o primeiro grande passo dessa jornada.

Começam as filmagens da sequência de ‘Rejeitados Pelo Diabo’; Veja foto!

Rejeitados pelo Diabo‘, terror do diretor Rob Zombie, finalmente vai ganhar uma sequência.

De acordo com uma nova publicação do site We Got This Covered, as filmagens da sequência, intitulada ‘The Devil’s Rejects 2: 3 From Hell’, começaram hoje (13). Confira a primeira foto do set:

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

A produção é considerada uma das melhores feitas pelo também músico.

Confira o trailer:

 

‘Star Wars 9’ terá referência a ‘O Retorno de Jedi’, afirma site

De acordo com o site MovieWeb, na tentativa de conectar essa nova trilogia com a trilogia passada,Star Wars: Episódio IX’ deverá ter uma cena que fará referência a Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi’.

Segundos fontes do site, a cena seria focada em Finn e Rose, que conheceriam Rotta, o filho de Jabba, o Hutt. Esse encontro entre a dupla e o filho de Jabba seria muito similar à cena inicial de ‘O Retorno de Jedi’, quando os heróis vão atrás de Jabba.

Por fim, o site afirma que J.J. Abrams também vai revisitar diversos planetas já conhecidos dos fãs.

Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Universo Cinematográfico Marvel começa a trabalhar em seu ‘núcleo indígena’

Mesmo sem contar mais com o mesmo prestígio de outras épocas, o Universo Cinematográfico Marvel segue a pleno vapor. E para quem anda meio desligado, a partir desta sexta-feira (22), o Disney+ começará a exibir a segunda temporada da série animada What If…?, que aborda versões alternativas dos personagens do MCU acontecendo paralelamente no Multiverso. Dessa vez, porém, o formato de lançamento será completamente diferente de suas outras produções. Isso porque o estúdio vai disponibilizar um novo episódio todos os dias até o dia 30 de dezembro.

Dessa vez, a série parece focar na temática natalina e em versões ainda mais caóticas. Diante de tantas oportunidades a serem exploradas, o grande destaque da vez é uma personagem que não existe nos quadrinhos, mas parece desempenhar papel fundamental na nova temporada: Kahhori.

Criada exclusivamente para a série, a nova super-heroína será introduzida no episódio “E se… Kahhori remodelasse o mundo?”, que terá envolvimento direto com um artefato bastante conhecido do grande público, o Tesseract. Kahhori é uma jovem indígena da nação Mohawk. Neste episódio, o Vigia (Jeffrey Wright) vai até os Estados Unidos antes da colonização para ver como a queda da Joia do Espaço em um lago sagrado influenciou na vida da Confederação Iroquesa.

Apesar dela não nascer com nenhum poder, o episódio mostrará a jovem indígena lidando com a Joia do Espaço e usando o lago como um portal para descobrir suas habilidades especiais, que parecem muito com as da Capitã Marvel (Brie Larson), cujos poderes também vieram da exposição à energia do cubo.

O episódio promete bastante porque a região em que se passa virará Nova York no futuro, então é realmente promissor explorar uma linha do tempo em que os indígenas tiveram uma campeã de poderes cósmicos. Eles podem, por exemplo, mostrar Kahhori ajudando a evitar o massacre da colonização ou algo do tipo. E aqui vai o ponto mais incrível desse episódio: ele será todo falado na língua Mohawk, exaltando o povo Kanienʼkehá:ka.

Para criar essa personagem do zero, a Marvel contratou especialistas Kanienʼkehá:ka. O historiador Doug George veio para ajudar a construir uma realidade fiel às tradições e costumes Mohawk, enquanto a linguista Cecelia King, veio para garantir uma representação fidelíssima dos diálogos do episódio.

Sua introdução e relevância na temporada da série animada é louvável, mas é apenas o primeiro passo da chegada de um novo núcleo ao Universo Cinematográfico Marvel. Após explorar presente, futuro, Terra e espaço sideral, o MCU agora parece querer abraçar um núcleo voltado para os povos indígenas. Além de Kahhori, o público poderá conferir, na segunda semana de 2024, a série da Eco.

Apresentada ao público na série do Gavião Arqueiro (2021), a polêmica personagem vai estrelar a primeira série para maiores de 18 anos do MCU e sua origem indígena, pelo que indicam os trailers, será algo não apenas presente, mas fundamental para o desenvolvimento da personagem e da produção.

Foto: Chuck Zlotnick. ©Marvel Studios 2022

Para quem não se lembra da personagem, ela surge como inimiga do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), mas sofre uma virada e acaba migrando para um lado de anti-heróis. Interpretada por Alaqua Cox, a Eco tem origem indígena, é surda e usa uma perna mecânica. Seu grande adversário da vez será o pai adotivo, o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), que está em busca de vingança.

Para fazer a série, a Disney convocou um time de diretoras e roteiristas indígenas e o elenco de apoio é composto praticamente por atores de povos originários.

Divulgação/ Marvel Studios. © 2023 MARVEL.

Ainda parece muito cedo para falar sobre essa empreitada indígena do MCU, mas tudo indica ser um núcleo animador a ser trabalhado, ainda mais agora com a trama do Multiverso ditando os rumos desse universo e com a chegada do selo Marvel Spotlight, que será focado em histórias sem tanta influência na linha principal dos filmes.

A segunda temporada de What If…? estreia nesta sexta, no Disney+. Já Eco está programada para chegar ao streaming em 10 de janeiro de 2024.

Crítica | Uma Fada Veio Me Visitar – Xuxa Volta às Telonas em Filme Didático sobre Bullying

A adolescência é uma fase conturbada. Hormônios à flor da pele, notas baixas, busca por popularidade e por amizades: tudo ganha mais profundidade no universo jovem, inclusive porque muitos desses sentimentos são sentidos pela primeira vez. E tudo isso fica ainda mais complexo no mundo globalizado, conectado, que precisa de curtidas, seguidores e aprovações virtuais. Antenado nesse universo, chega aos cinemas para o feriadão de Dia das Crianças o filme juvenil ‘Uma Fada Veio Me Visitar’.

Luna (Tontom Périsé) é uma jovem que vive sua vida normalmente, indo à escola e conversando com sua melhor amiga. Porém, de uns tempos pra cá ela anda muito irritada, sem saber o motivo. Certa noite, a jovem recebe uma visita inesperada: a fada Tatu (Xuxa) simplesmente aparece no seu quarto, dizendo ter uma missão e que precisa da ajuda de Luna. Desconfiada, a jovem não consegue acreditar no que vê, até que finalmente Tatu lhe conta a verdade: ela estivera congelada nas últimas quatro décadas e precisa fazer com que Luna se torne amiga de Lara (Vitória Valentin) para ser promovida. O problema é que Lara é exatamente a maior inimiga não só de Luna, mas da escola toda.

Uma Fada Veio Me Visitar’ é uma refilmagem do longa ‘É Fada!’, anteriormente estrelado pela youtuber Kéfera Buchmann, que tinha uma pegada completamente diferente do projeto atual. E notadamente essa é a maior motivação em fazer uma nova versão dessa história, que é um livro homônimo de Thalita Rebouças: contar a história dessa jovem adolescente de uma maneira mais consciente. A autora, que também assina o roteiro nessa versão, repaginou a própria para torná-la mais didática, mais relevante ao público atual, que fala abertamente sobre os temas pertinentes à própria idade.

Assim, esse novo filme é tão didático, mas tão didático, que pode ser tranquilamente utilizado por professores em sala de aula para tratar temas como o bullying e a propagação do ódio. Entretanto, a montagem final do projeto de Vivianne Jundi parece ter deixado de fora cenas importantes para a compreensão da trama, por exemplo, a efetiva prática de bullying por Lara: quando a antagonista entra na história, todo mundo a odeia, mas não vemos a jovem de fato fazer nada contra ninguém, o que fica um pouco confuso.

O maior acerto nesse novo projeto é, sem dúvidas, a reaparição de Xuxa no terreno do audiovisual de ficção. É nítido como a atriz mantém seu carisma mesmo após tanto tempo afastada, e sua personagem, com uma pegada de anos 80, traz diversas referências a personalidades musicais que são divertidas de assistir. Entre autorreferências à momentos da própria carreira, Xuxa ressignifica e apresenta uma década divertida à uma geração que se distanciou do que é analógico. Ver Xuxa nas telonas é o maior presente que esse novo projeto traz para o circuito atual.

Com participações especiais de Dani Calabresa, Zezeh Barbosa e Livia Inhudes, ‘Uma Fada Veio Me Visitar’ é uma comédia leve para mostrar às crianças e jovens que todo mundo passa por problemas, e que nem sempre sabemos o mais profundo da vida do coleguinha, então, antes de odiar gratuitamente, o melhor é sempre conversar sobre as inquietações. Programão em família nos cinemas nesse feriadão.

‘Duna’: Ator de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ entra para o elenco

David Dastmalchian, um dos atores do filme Homem-Formiga e a Vespa’, entrou para o elenco do reboot de Duna.

O site Deadline divulgou as informações ontem, 19. Dastmalchian é conhecido por ter interpretado Kurt na sequência de Homem-Formiga, e também por seus papéis em O Cavaleiro das Trevas‘Às Cegas’.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch. O remake estreia no dia 20 de novembro de 2020.

Warner Bros. e DC confirmam filme-solo de Zatanna

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. e a DC finalmente confirmaram que irão produzir um filme-solo da heroína Zatana.

Emilia Clarke é uma das principais cotadas para viver a personagem nas telonas.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas Clarke é apenas uma das estrelas na lista de desejos do estúdio, que pretende ampliar o universo feminino da DC nos cinemas.

Para quem não conhece, Zatanna é uma feiticeira que herdou seus poderes dos pais, John Zatara e Sindella, descendentes da raça homo magi.

Entre suas principais habilidades, ela é capaz de conjurar magia, materializar objetos com o pensamento, teletransportar, curar ferimentos e manipular o tempo e o espaço.

A personagem já fez parte da Liga Justiça Sombria ao Lado de John Constantine, até que é convidada como membro honorário da Liga da Justiça original.

‘Outer Banks’: Série no estilo ‘Os Goonies’ ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Outer Banks, nova série de mistério no estilo Os Goonies.

Confira:

O show foi criado por Jonas PateJosh PateShannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Outer Banks estreia no dia 15 de abril.

‘The Silencing’: Nikolaj Coster-Waldau comenta sobre a construção de seu personagem no thriller

Em entrevista ao Collider, o ator Nikolaj Coster-Waldau (o Jamie Lannister de Game of Thrones) comentou um pouco sobre a construção e a jornada de seu personagem para o thriller ‘The Silencing’.

“Esta é uma ótima história sobre um cara que é decidido e insistente em aprender com os erros do passado. Ele era um caçador, mas também usava armadilhas horríveis, e resolveu mudar as coisas. Mas então, no final, ele volta ao que era, de uma forma que consegue lidar com seu oponente. Isso foi desafiador, de uma forma boa. Você deve sentir que ele teve o que mereceu, mas de uma forma que [o protagonista] Ray consiga se encerrar ao voltar para o que era, o que não é necessariamente uma coisa boa para ele”.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Robin Pront.

Na trama, um ex-caçador (Coster-Waldau) e uma xerife (Annabelle Wallis) são pegos em um perigoso jogo de gato e rato quando vão atrás de um assassino que pode ter sequestrado a filha dele cinco anos atrás.

Originalmente programado para estrear no Festival South by Southwest‘The Silencing’ foi lançado em VOD e em cinemas selecionados no último dia 14 de agosto.

Grandes Sucessos do Cinema que Completam 10 Anos em 2021

Ano novo, vida nova – ao menos é o que esperamos que aconteça depois de conturbados doze meses que nos forçaram a cuidar de nós mesmos e do próximo em virtude de uma pandemia sem precedentes.

2021 marca o início de uma nova era, mas também um momento de recordarmos de clássicos adorados pelo mundo que fazem aniversário. Desde o capítulo final da saga ‘Harry Potter’ até as performances arrebatadoras de Viola DavisOctavia Spencer em Histórias Cruzadas, separamos uma breve lista com quinze sucessos do cinema (seja crítico, comercial ou ambos) que completam uma década neste ano.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 2

O capítulo final da saga do bruxinho mais famosos de todos os tempos chegou ao fim dez anos depois de sua estreias nas telonas. ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ se mostrou como conclusão digna de uma franquia fantástica, guiada por performances incríveis, visuais estonteantes e a batalha final entre Harry e o Lorde das Trevas. Aclamado pela crítica, o longa levou para casa um BAFTA e foi indicado a três categorias do Oscar 2012.

PIRATAS DO CARIBE: NAVEGANDO EM ÁGUAS MISTERIOSAS

O quarto filme da franquia ‘Piratas do Caribe’ veio com surpresa e instantânea – motivo pelo qual atraiu milhões de espectadores para os cinemas, arrecadando quase US$1,1 bilhão. Trazendo Rob Marshall para o comando do longa-metragem, a narrativa resgatou Johnny Depp como o infame pirata Jack Sparrow em busca da Fonte da Juventude e enfrentando o perigoso Barba Negra e sua trupe de corsários.

A SAGA CREPÚSCULO: AMANHECER – PARTE 1

Enquanto ‘Harry Potter’ caminhava para o fim, a saga ‘Crepúsculo’ também dava seus primeiros ares de conclusão com ‘Amanhecer – Parte 1’. Fazendo um estrondo massivo nas bilheterias ao arrecadar quase sete vezes o valor de seu orçamento, a história mostrou o casamento de Edward e Bella, sua lua de mel e o nascimento do filho – todos os eventos desencadeando um bola de neve que prenunciaria uma guerra sangrenta.

CARROS 2

Depois de Radiator Springs, chegou a hora de Relâmpago McQueen e Mate dominarem o mundo. Em Carros 2, a inseparável dupla viaja para as pistas de corrida mais famosas do planeta para uma competição incrível – isso é, até uma máfia de carros antigos dar as caras e ameaçar destruir todos os participantes.

KUNG FU PANDA 2

Mais um sucesso de bilheteria e de crítica, Kung Fu Panda 2 manteve vivo o original espírito de empatia e de união do longa-metragem original e voltou a conquistar o público ao redor do mundo. Na trama, Po e seus amigos enfrentam um vilão que planeja usar uma arma secreta para conquistar a China e eliminar as artes marciais de uma vez por todas.

O ARTISTA

Prestando homenagem à Era Muda do cinema hollywoodiano, O Artista se tornou um dos filmes mais aclamados de 2011 e da década passada, levando para casa três estatuetas do Globo de Ouro e cinco Óscares – incluindo Melhor FilmeMelhor DiretorMelhor Ator. Ambientado na década de 1920, a trama gira em torno do ator George Valentin, uma estrela do cinema mudo que vê sua carreira ameaçada pela chegada do cinema sonoro. Enquanto ele luta para manter seus filmes, Peppy Miller, uma coadjuvante, alcança a fama.

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET

É inegável dizer que Martin Scorsese é um dos grandes nomes da história do cinema – e provou mais uma vez sua versatilidade ao apostar fichas na fantasia infanto-juvenil A Invenção de Hugo Cabret. Baseado no romance homônimo de Brian Selznick, a trama é centrada em um garoto de doze anos que vive numa estação de trem em Paris, no começo do século 20. Seu pai, um relojoeiro que trabalha em um museu, morre pouco depois de mostrar a Hugo a sua última descoberta: um androide. O filme foi indicado a 11 prêmios do Oscar, levando um total de cinco para casa.

HISTÓRIAS CRUZADAS

Histórias Cruzadas foi um sucesso crítico e comercial – e permanece como uma das dramédias mais adoradas do século pelo público. Garantindo a Octavia Spencer um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e uma indicação a Viola Davis para Melhor Atriz, o filme é baseado no romance assinado por Kathryn Stockett e é ambientada numa comunidade interiorana dos Estados Unidos que lida com problemas e segregações raciais.

MEIA-NOITE EM PARIS

Escrito e dirigido por Woody Allen‘Meia-Noite em Paris’ é um romance de fantasia que é revisitado até os dias de hoje pelo público e que ganhou três indicações ao Oscar. Na trama, Gil Pender é um jovem escritor em busca da fama. De férias em Paris com sua noiva, ele sai sozinho para explorar a cidade e conhece um grupo de estranhos que são, na verdade, grandes nomes da literatura. Eles levam Gil a uma viagem ao passado e, quanto mais tempo passam juntos, mais o jovem escritor fica insatisfeito com o presente.

A DAMA DE FERRO

Meryl Streep levou sua terceira estatueta do Oscar por seu incrível trabalho em A Dama de Ferro, 29 anos depois de ganhar o último prêmio. Aqui, a atriz interpreta a controversa figura de Margaret Thatcher, primeira-ministra inglesa responsável pela instituição do neoliberalismo britânico contemporâneo. O longa dirigido por Phyllida Lloyd também levou diversos outros prêmios para casa, incluindo um BAFTA e um Globo de Ouro.

AS AVENTURAS DE TINTIM

Baseada na aclamada série de quadrinhos de HergéAs Aventuras de Tintim é uma subestimada animação que merecia maior reconhecimento – apesar de ter tido uma resposta relativamente positiva da crítica e do público. Dirigido e produzido por ninguém menos que Steven Spielberg, o longa ganhou uma indicação ao Oscar e quatro ao Annie Awards, contando a história de um jovem jornalista que se envolve numa espécie de caça ao tesouro após comprar uma miniatura de um navio pirata.

MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO

Antes do controverso reboot ‘Caça-Fantasmas’Paul FeigKristen Wiig haviam trabalhado juntos em uma das melhores comédias dos últimos tempos: Missão Madrinha de Casamento. Partindo de uma premissa simples – Wiig luta para conseguir o lugar central do casamento de sua melhor amiga contra uma recém-chegada esnobe -, o filme fez um estrondo de bilheteria e um sucesso crítico inesperado (garantindo duas indicações ao Oscar).

FOOTLOOSE

remake do clássico filme de 1984 agradou consideravelmente o público e a crítica e, ainda que não trouxesse tantos elementos originais, entregou uma perspectiva interessante a uma trama atemporal. Na trama, o jovem Ren se muda de Boston para uma cidade pequena onde dança e música alta são proibidas em virtude de um trágico acidente. Ren desafia essa cultura e compartilha sua paixão pela dança com o resto da cidade.

OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

O poderoso thriller psicológico dirigido por David Fincher apenas manteve seu nome no topo da indústria do entretenimento – ganhando aclame crítico e recebendo cinco indicações ao Oscar. Na trama, um jornalista investigativo e uma hacker de computador são contratados para desvendar o desaparecimento de uma jovem há 36 anos. À medida que avançam na investigação, crescem os riscos, pois a família da jovem não quer ter seus segredos revelados.

PLANETA DOS MACACOS: A ORIGEM

Pode até ter demorado, mas a onda de remakes e reboots voltou a atingir uma das sagas mais conhecidas de todos os tempos: ‘Planeta dos Macacos’. Quase 45 anos depois do lançamento do primeiro filme, Rupert Wyatt comandou uma belíssima história de origem do universo pós-apocalíptico. Na trama, uma experiência científica resulta em um chimpanzé com uma inteligência superior que acaba liderando uma rebelião contra os humanos para dominar o planeta Terra.

‘Querido Evan Hansen’: Adaptação do aclamado musical ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

Universal Pictures divulgou hoje (18) o trailer oficial da adaptação de ‘Querido Evan Hansen’, aclamado musical da Broadway que tem estreia marcada para o dia 24 de setembro de 2021.

Confira:

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenberg erá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.

Kaitlyn Dever dará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto. Benj PasekJustin Paul ficam a encargo da trilha sonora.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel produzirão o filme.

‘Maya e os 3 Guerreiros’: Minissérie animada da Netflix ganha novo clipe incrível; Confira!

A Netflix divulgou recentemente um novo clipe oficial de Maya e os 3 Guerreiros (‘Maya y los Tres’), sua próxima minissérie animada mexicana.

Confira:

Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 22 de outubro na plataforma de streaming.

A produção foi escrita e dirigida por Jorge R. Gutiérrez, mesmo nome por trás do aclamado Festa no Céu.

Em um mundo mítico, onde a magia é real e quatro reinos governam, vive uma princesa guerreira, corajosa e rebelde chamada Maya. Ela embarca em uma aventura fantástica para cumprir uma antiga profecia, mas será que vai conseguir derrotar os deuses e salvar a humanidade?

O elenco conta com Zoe Saldaña, Gabriel Iglesias, Allen Maldonado, Stephanie Beatriz, Diego Luna, Gael García Bernal, Alfred Molina, Kate del Castillo, Danny Trejo, Cheech Marin, Rosie Perez, Queen Latifah, Wyclef Jean, Gutiérrez, Sandra Equihua, Isabela Merced, Chelsea Rendon, Joaquín Cosío, Carlos Alazraqui e Rita Moreno.

A minissérie é composta por nove episódios.

‘Ninguém Pode Saber’: Série de suspense com Toni Collette já está disponível na Netflix!

A série de suspense Ninguém Pode Saber, estrelada por Toni Collette, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 04 de março, na plataforma de streaming.

Uma mulher descobre o passado sombrio da mãe depois de um ataque violento na cidadezinha onde vivem traz à tona ameaças ocultas e segredos mortais.

Relembre o trailer: e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Charlotte Stoudt, a série é baseada no livro de Karin Slaughter.

Bella Heathcote (‘Relíquia Macabra’) também estrela a produção. O elenco ainda conta com Jessica Barden, Joe Dempsie, Omari Hardwick, Jacob Scipio e David Wenham.