Novo filme da Nintendo em parceria com a Illumination, ‘Super Mario Bros‘ ganhou seu primeiro pôster na última terça (04). No cartaz, é possível ver o icônico encanador dublado porChris Pratt chegando ao Mushroom Kingdom, local onde acontecem suas aventuras – confira abaixo:
Tune in at 1:05 p.m. PT on 10/6 for a #NintendoDirect: The Super Mario Bros. Movie presentation introducing the world premiere trailer for the upcoming film (no game information will be featured).
Chris Pratt, astro que dá voz ao Mario no próximo filme animado do icônico personagem da Nintendo, comemorou através das suas redes sociais e compartilhou sua reação após a divulgação do pôster oficial da animação.
No Twitter, Pratt se mostrou visivelmente empolgado com o primeiro pôster de Mario e compartilhou isso com seus seguidores. “Este é MUITO especial. Mal posso esperar!!! Prepare-se para se surpreender! Quinta-feira, 6 de outubro. Trailer oficial. Ao vivo no Nintendo Direct”, compartilhou o ator no Twitter:
This one is VERY special. Cannot wait!!! Get ready to be blown away! Thursday October 6th. Official teaser trailer. Live on Nintendo Direct. @supermariomoviepic.twitter.com/ibar1qfb6d
O filme do Mario tem produção da Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito e Minions, e sua estreia está marcada para 7 de abril de 2023.
Quando Tony Stark (Robert Downey Jr.) tenta implantar um programa de manutenção da paz, as coisas dão errado e os mais poderosos heróis da Terra – Homem de Ferro, Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johanson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) – são testados ao limite com o destino do planeta na balança. Enquanto Ultron (James Spader) emerge, cabe aos Vingadores impedi-lo de executar os seus terríveis planos e suas preocupantes alianças. A ação inesperada forma o caminho para uma aventura global épica e única.
Com o apoio de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e da agente Maria Hill (Cobie Smulders), a equipe deve se reunir para derrotar Ultron, um terrível e infernal vilão tecnológico, empenhado na extinção humana. Ao longo do caminho, eles enfrentam dois misteriosos e poderosos recém-chegados, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), e encontram um velho amigo em uma nova forma quando Paul Bettany se torna o Visão.
Curiosidades:
» Hulk teve um upgrade bem-vindo em seu guarda-roupa com a adição de calças de malha, que ele usa sob a roupa. Ele não será mais visto na situação constrangedora de estar meio nu com as roupas rasgadas quando se transforma no Hulk; as calças, feitas de tecido de microfibra de alta tecnologia, esticam com ele.
» Graças à habilidade em engenharia de Tony Stark, o Gavião Arqueiro recebeu um upgrade em seu armamento. Ele agora tem novas flechas que servem para diferentes propósitos. Algumas são explicadas no filme e outras o público terá a satisfação de ver seu uso na tela. A aljava do Gavião Arqueiro também foi alterada — ela está mais automatizada e rápida de recarregar, e é capaz de comportar nove flechas.
» O arco do Gavião Arqueiro também passou por uma transformação, com a alteração da clássica cor preta para marrom. Os recursos adicionados ao arco incluem dispositivos de visão infravermelho e sônica.
» Uma alteração interessante também foi feita no escudo do Capitão América. Ele agora tem a habilidade de retornar ao ser chamado, semelhante aos trajes do Homem de Ferro. Em vez de duas alças atrás, o escudo tem agora um elemento magnético que se acopla à luva do Capitão.
» Como cortesia de Tony Stark, a Viúva Negra agora tem novos bastões de luta, inspirados em bastões de Esgrima. Mas os dois bastões da Viúva Negra são usados exatamente da mesma maneira que seus ferrões, de modo que quando ela golpeia, além de atingir seu oponente, ela também descarrega um forte choque elétrico.
» Neste filme, o desenhista de produção Charles Wood e sua equipe construíram um novo e gigantesco cenário da Torre dos Vingadores, que é o maior cenário já feito para um filme da Marvel. Grande parte do filme se passa em seus muitos diferentes níveis. Uma larga extensão de vidro dá vista para a cidade de Nova York e também se pode ver o hangar do Quinjet. Os diversos ambientes são todos conectados, com a capacidade de se movimentar de baixo para cima e vice-versa.
» O cenário da Torre dos Vingadores foi desenhado para servir à história de várias maneiras. No filme, a Torre desenhada e construída por Tony Stark é um local de reunião para os Vingadores — um lugar para planejar, fazer negócios, relaxar ou estudar. Ela é composta por sala de estar, três áreas de laboratório, uma sala de máquinas, uma academia, uma área para relaxamento e um vestiário. A Torre também foi projetada para atender a todas as necessidades de Tony Stark em seu trabalho e pesquisa.
» Os novos personagens que entram no Universo Cinemático Marvel do mundo dos gibis são Wanda (Feiticeira Escarlate) e Pietro Maximoff (Mercúrio), que têm poderes que ainda não foram vistos na tela. Pietro é veloz como um raio e Wanda possui o poder da telecinesia, e é capaz de lançar remotamente neurônios no cérebro das pessoas, usando seus poderes para manipular sua mente.
» Outro personagem novo na equipe dos Vingadores é o Visão, interpretado por Paul Bettany, que anteriormente fez a voz de Jarvis nos filmes do Homem de Ferro. Ele é uma forma de vida artificial cuja aparência é realmente única. Os poderes do Visão são espetaculares e ele representa uma nova base de poder para a equipe dos Vingadores.
» A Hulkbuster é uma peça icônica da tecnologia do Homem de Ferro — uma superarmadura pré-construída projetada para conter o Hulk. A armadura Hulkbuster foi desenvolvida por Tony Stark e Bruce Banner, depois de terem estudado as ações físicas do Hulk e seus níveis força, com o objetivo de encontrar uma maneira de contê-lo e minimizar os danos causados por seus acessos de fúria. Um satélite em baixa órbita está sempre cercando Banner e em um momento crítico, Tony Stark pode dispor da armadura Hulkbuster, vesti-la e deter o Hulk — teoricamente.
» A redesenhada Quinjet tem um visual mais militar desta vez, e os pilotos agora podem ter uma boa visão do ambiente ao redor deles enquanto voam. O desenho da cobertura teve como base a cabine de um helicóptero com vidro na frente e embaixo, que dará ao público uma grande sensação de velocidade quando a Quinjet estiver voando pelo espaço aéreo da cidade. O interior foi substituído por um espaço mais elegante e utilitário, com acabamentos luxuosos e os estofamentos removidos para dar um visual mais radical.
» Locações reais em todo o mundo foram usadas em Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron) da Marvel para ambientar a história na realidade e apoiar a ideia de que os Vingadores são uma equipe verdadeiramente global de combate a ameaças. Da Inglaterra até a África do Sul, Itália e Coreia, a produção filmou em ambientes reais que acrescentaram profundidade e complexidade ao visual do produto final.
» Filmar na Coreia foi muito significante para a atriz coreana Claudia Kim que cresceu em Seul e interpreta a dra. Helen Cho no filme. Ela ficou muito orgulhosa de algumas das cenas de Vingadores: Era de Ultron (Avengers: Age of Ultron) da Marvel terem sido filmadas na Coreia.
» Um recurso único para a produção em Seul foi o uso de drones e carros de controle remoto para posicionar as câmeras em locais que jamais poderiam ser alcançados por operadores de câmera ou helicópteros. A produção convidou os irmãos especialistas Menstru Pa, que é campeão coreano de voo de drones, e Pak Min Keu, que é campeão coreano de corrida de carros de controle remoto.
» Vestir os super-heróis para a cena-clímax foi uma tarefa que ficou a cargo da figurinista veterana Alexandra Byrne. Já que é a primeira vez que Thor é visto com roupas de festa, Byrne trabalhou com Chris Hemsworth para encontrar a combinação certa de jeans, paletó e camisa que combinasse com seu físico e não parecesse temático ou fantasia. Vestir Tony Stark foi mais fácil, especialmente porque Robert Downey Jr. queria um visual muito sofisticado. Em seguida o traje foi para Londres para ser confeccionado no famoso Savile Row. Depois de cinco provas, Tony Stark surgiu com um visual muito elegante.
» ‘Vingadores: Era de Ultron‘ chegará aos cinemas nacionais antes de estrear nos EUA. A Marvel Brasil divulgou a nova data de estreia no Brasil: 23 de Abril, uma semana antes do lançamento norte-americano (1º de Maio). Não é novidade do estúdio lançar seus blockbusters internacionalmente antes da estreia em solo norte-americano. O mesmo aconteceu com o primeiro ‘Os Vingadores‘ e com ‘Thor – O Mundo Sombrio‘.
» Também foi divulgada a duração: 160 minutos, 2 horas e 40 minutos de duração, quase 20 minutos a mais que o primeiro filme. A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel. Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.
» Os atores tiveram um aumento salarial, já que o primeiro filme arrecadou surpreendentes US$ 1,4 bilhão mundialmente. Quem deve ter o maior aumento é Scarlett Johansson, que se tornou a queridinha de Hollywood. A atriz deve receber um cheque de US$ 20 milhões, igualando aos pagamentos de Angelina Jolie (‘Salt’) e Cameron Diaz (‘As Panteras 2’).
» Robert Downey Jr. já assinou para mais duas sequências. A sequência voltará a ser focada na equipe formada por Homem de Ferro, Hulk, Thor, Capitão América, Gavião Arqueiro e Viúva Negra.
» As filmagens de ’Os Vingadores 2: A Era de Ultron‘ começaram em Janeiro de 2014. A Marvel Brasil marcou a data de lançamento para dia 1º de Maio de 2015, mesmo da norte-americana. Na Alemanha, Hong Kong e Holanda a estreia acontece um dia antes, em 30 de Abril.
» Enquanto Whedon diz que planeja fazer ‘Os Vingadores 2‘ um filme menor, mais initimo, ele também confirmou que planeja adicionar pelo menos um novo personagem para a equipe.
» Andrew Garfield revelou que amou tanto ‘Os Vingadores‘, que gostaria muito de ter seu ‘Homem-Aranha‘ na sequência. “Assisti e fiquei apaixonado. Vou assistir mais uma vez no final de semana. Não tenho problema nenhum em participar para aumentar a quantidade de dinheiro que o filme está fazendo”, revelou. “Joss Whedon é um gênio, e o elenco é incrível. Fiquei com bastante inveja e quase pulei dentro da tela para brincar com eles. Fiquei muito triste em não participar, mesmo entendendo o motivo. Mas se Samuel L. Jackson quiser me recrutar, estou lá para o próximo.”, finalizou.
» O produtor de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, Avi Arad, revelou que também gostaria de ver seu personagem em ‘Os Vingadores 2‘. O problema é que cada franquia pertence a um estúdio: o Homem-Aranha é da Sony, e Os Vingadores é da Disney. “Se a história certa surgir, essa reunião é ótima para a Disney e para a Sony. Nosso pensamento está caminhando na direção correta”, revelou.
Segundo a Variety, Vincent Cassel (‘Cisne Negro’) foi contratado para viver o vilão do quinto filme da franquia Jason Bourne, que começa a ser filmado no próximo mês e estreia em julho de 2016. Seu personagem será um assassino que persegue Bourne pela Europa.
Na última semana,Matt Damon revelou detalhes da trama.
“Os primeiros filmes mostravam como estava os Estados Unidos durante a presidência de Bush, e tivemos que esperar o mundo mudar.. Encontramos nossa história após Edward Snowden vazar informações sigilosas de segurança do país”, afirmou.
Snowden, ex-analista da NSA (Agência Nacional de Segurança dos Estados Unidos), atualmente é o homem mais procurado do planeta pelos EUA, e está asilado em algum lugar de Moscou, capital da Rússia.
“Sem entregar muito, veremos Bourne passando por uma Europa austera em um mundo pós-Snowden. O mundo mudou bastante, sabe? Há todos esses tipos de argumentos sobre a espionagem, as liberdades civis e da natureza da democracia. Snowden tornou-se uma figura poderosa no debate sobre segurança versus privacidade. John McCain disse em 2013 que Snowden era visto pelos jovens americanos como ‘uma espécie de Jason Bourne'”, afirmou.
Tommy Lee Jones (‘Homens de Preto’) é a nova adição no elenco. Não foram revelados grandes detalhes sobre seu personagem, mas especula-se que ele viverá um agente de alto escalão da CIA, papel similar ao que os astros Edward Norton, Chris Cooper, Brian Cox e David Strathairn interpretaram nos filmes anteriores.
Julia Stiles retorna como Nicky Parsons, que trabalhou para Treadestone e para a CIA, e se torna uma aliada e interesse romântico de Jason Bourne (Damon). Ela é a única personagem, além de Bourne, a aparecer em todos os três filmes originais da trilogia: ‘A Identidade Bourne‘ (2002), ‘A Supremacia Bourne‘ (2004) e ‘O Ultimato Bourne‘ (2007).
A atriz suecaAlicia Vikander (‘O Sétimo Filho’) completa o elenco.
A franquia sofreu um baque depois do desempenho medíocre de ‘O Legado Bourne’, mas está retomando fôlego com o retorno de Matt Damon e Paul Greengrass, para o que está agora simplesmente sendo chamado de ‘Bourne 4′ – que teve estreia marcada para29 de julho de 2016.
A franquia também ganhará uma sequência de ‘O Legado Bourne‘, que passará a ser tratada como uma franquia derivada. Em entrevista ao Collider, o produtor Frank Marshall revelou que a franquia ganhará dois filmes distintos, mas que Aaron Cross (Renner) e Jason Bourne (Damon) não devem protagonizar um filme juntos.
“Nunca se sabe. Eu nunca digo nunca, mas esse não é o plano. Eles seguirão caminhos diferentes”, afirma.
O projeto dirigido por Justin Lin e estrelado por Jeremy Renner não tem previsão de estreia.
Nem mesmo para promover o DVD e o Blu-Ray, a Fox deixa passar uma ótima oportunidade de divulgação para o ‘Deadpool‘. A imagem desta vez brincou com o Tax Day, dia em que os americanos precisam entregar a declaração de impostos.
Ao contrário do Brasil, que temos um período para esse tipo de ação, na Terra do Tio Sam é um único dia.
Em entrevista ao Collider, o diretorTim Miller (‘Deadpool’) deu algumas ideias sobre o filme.
“Eu apenas posso afirmar que eu gostaria que o filme recebesse a classificação R-rated, mas eu sempre fui muito realista. Nós não estamos fazendo um filme de arte. É um blockbuster comercial. Então, se o orçamento for muito alto, pode ser que os executivos não aceitem uma censura R-rated. Mas Deadpool abriu novas portas para que esses filmes acontecessem…”, revelou.
Para quem não sabe, os quadrinhos mostram uma equipe de mutantes a lá ‘X-Men‘ que conta com a presença do anti-herói Deadpool.
O produtor Simon Kinberg revelou que a Fox considera aceitar a ideia de fazer um filme Rated-R.
“Não imagino um filme dos X-Men com uma censura alta, mas algumas histórias permitem isso. X-Men tem seu próprio tom, é mais dramático e mais PG-13. Já X-Force eu consigo imaginar Rated-R. Quem sabe?”, afirmou.
O produtor e roteirista Simon Kinberg revelou em entrevista ao The Hashtag Show que as filmagens de ‘Gambit‘ já tem previsão para começar.
“Temos um grande roteiro e esperamos começar as filmagens na primavera [entre março e maio] de 2017”, afirmou.
Após vários problemas na produção, saída do diretor e roteiro inacabado, ‘Gambit‘ perdeu sua data de estreia agendada para Outubro de 2016.
O diretor Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) assinou para dirigir ‘The Wall‘, suspense escrito por Dwain Worrell (‘The Walking Dead’) para a Amazon, o que comprometeu sua agenda até o final de 2016.
Joe Cornish (‘Ataque ao Prédio’) eShane Black (‘Homem de Ferro 3’) também foram cotados para a direção.
Channing Tatum confirmou que o filme solo de Gambit contará a origem do mutante e será fiel aos quadrinhos – leia mais. Gambit foi vivido originalmente por Taylor Kitsch em ‘X-Men Origens: Wolverine‘, mas não agradou a crítica.
Recentemente, Lea Seydoux (‘007 Contra SPECTRE’, ‘Azul é a Cor Mais Quente’) assinou para viver Bella Donna Boudreaux, filha do líder do crime organizado de Nova Orleans e o primeiro amor de Remy LeBeau, o Gambit.
O herói possui habilidade de manipular a energia cinética, e também é habilidoso em arremesso de cartas, luta corporal, e no uso de um cajado. Ele era um ladrão profissional, o que fez os X-Men confiarem pouco nele quando se juntou ao grupo.
‘Van Helsing‘ encerrou ontem sua jornada pela primeira temporada.
Agora, com a segunda leva de episódios mais do que garantida, o canal Syfy liberou uma prévia bem interessante do que vem por aí.
O foco da trama é a filha do lendário personagem, Vanessa (Kelly Overton).
Assista:
Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.
Segundo o Deadline, a história mostrará a caçadora de vampiros seguindo o legado do pai. Após acordar de um coma de cinco anos, ela descobre que o mundo foi dominado pelos vampiros.
Neil LaBute (‘Morte no Funeral’) será o produtor executivo, e as filmagens começam em janeiro de 2016.
Previsto inicialmente para julho, a Entertainment Weekly confirmou que a estreia agora ficará para agosto, mais precisamente, 4 de agosto, nos cinemas americanos.
Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpreta Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘.
Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey.
Katheryn Winnick, conhecida pela série de TV ‘Vikings‘, completa o elenco.
O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.
‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.
A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.
‘A Torre Negra‘ tem estreia prevista para 27 de julho de 2017.
‘Ad Astra‘ dirigido e co-roteirizado por James Gray é uma ficção científica futurista que trará Brad Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride.
O Hollywood Reporter confirma que Tommy Lee Jones viverá o pai de Pitt.
Após 20 anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.
‘Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo COM SPOILERS de ‘Aniquilação‘, novo filme de Alex Garland (Ex-Machina: Instinto Artificial), protagonizado porNatalie Portman, que estrou na Netflix no dia 12 de março.
A misteriosa trama acompanha um biólogo que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam.
O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.
‘Aquaman‘ está fazendo bonito nas bilheterias internacionais, e ultrapassou um dos melhores filmes de super-herói da história – se não O MELHOR.
Segundo a Forbes, o longa soma US$ 473 milhões nas bilheterias internacionais, ultrapassando os US$ 469.7 milhões arrecadados por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ em 2008.
Vale lembrar que o valor não está atualizado com a inflação.
‘Aquaman’ já contabiliza US$ 122 milhões em sua bilheteria doméstica, e US$ 473 milhões nos mercados estrangeiros – somando US$ 596 milhões.
A 2ª temporada de ‘Elite‘ já ganhou data de estreia na Netflix: dia 6 de setembro.
Na trama da próxima temporada, um novo ano escolar começa em Las Encinas, reunindo alunos novos e veteranos. Embora eles não quisessem nada além de voltar à normalidade após a morte de Marina, esse desejo se mostra impossível, já que os segredos que escondem se tornam um fardo quase impossível de se carregar…
Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Scarlett Johansson refletiu sobre sua carreira como a Viúva Negra no MCU e disse que sempre sonhou em fazer parte da Marvel Studios após a estreia de ‘Homem de Ferro‘, em 2008.
“Eu simplesmente adorei ‘Homem de Ferro‘. Eu nunca tinha visto algo assim antes. E não é apenas porque eu sou fã de quadrinhos e super-heróis, mas para mim foi um marco no cinema. Desde então eu sonhava em fazer parte daMarvel. Parecia um universo emocionante onde qualquer um queria estar, sabe?”
Questionada sobre seu momento marcante em ‘Vingadores: Ultimato, Johansson disse que só consegue sentir orgulho do trabalho que fez em equipe.
“Estou muito feliz com o sucesso de ‘Ultimato‘, foi ambicioso e ultrapassou nossas expectativas… O filme permitiu que todos nós pudéssemos explorar nossas emoções, foi muito dramático e estou orgulhosa da evolução da história, porque não são todos os filmes de heróis que abrem espaço para lidar com os sentimentos dos personagens.”
Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia em Novembro de 2020.
Justin Lin confirmou que ‘Velozes e Furiosos 9‘ está pronto para ser lançado e já finalizou sua pós-produção. Agora, o diretor parte para os próximos dois filmes da franquia…
Confira:
“A mixagem de som de ‘Velozes e Furiosos 9’ oficialmente foi finalizada! Um grande obrigado à melhor equipe do mundo por trabalhar em tempos tão sem precedentes na perfeição.”, afirmou.
Confira, com um novo teaser repleto de cenas de ação e que traz os protagonistas Dom (Vin Diesel) e Letty (Michelle Rodriguez) para o centro dos holofotes:
#F9 mix officially finished!
Huge thank you to the best crew the world for working through such unprecedented times flawlessly. pic.twitter.com/maOncvJ11M
Lembrando que a Universal Pictures adiou mais uma vez a continuação e, em vez de chegar aos cinemas em abril do ano que vem, será lançada em 28 de maio de 2021.
Assista ao trailer completo:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Darren Lynn Bousman dirige, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
Segundo o Deadline, o diretor Bong Joon Ho encontrou seu próximo filme quase dois anos após ganhar o Oscar por ‘Parasita‘.
Bong está em negociações para escrever e dirigir um filme baseado no próximo romance de Edward Ashton, ‘Mickey7‘.
Robert Pattinson, que em breve estreia ‘Batman‘, está em negociações para estrelar.
O livro será publicado no primeiro trimestre de 2022, e segue o protagonista Mickey7, um empregado descartável em uma expedição humana enviada para colonizar o mundo de gelo Niflheim. Sempre que há uma missão muito perigosa – até mesmo suicida – a equipe se volta para Mickey. Depois que uma iteração morre, um novo corpo é regenerado com a maioria de suas memórias intactas. Após seis mortes, Mickey7 entende os termos de seu acordo…
No ano passado, Ezra Miller (‘Liga da Justiça’) foi acusado de vários crimes, incluindo agressão a clientes de um bar do Havaí, desacato às autoridades, invasão à propriedade privada, resistência à prisão e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.
Mas, de acordo com a NBC News, o intérprete do Flash decidiu se declarar culpado de uma acusação de furto para suavizar sua pena.
Para quem não se lembra, a Polícia Estadual de Vermont apresentou evidências de que Miller invadiu uma casa e furtou garrafas de bebidas alcoólicas no local em maio do ano passado.
Na ocasião, a propriedade estava vazia e o astro arrombou a porta da frente, sendo descoberto depois que câmeras de vigilância e testemunhas comprovaram o crime.
Foi dito que o astro irá apresentar sua declaração formal ao Tribunal Superior do Condado de Bennington nesta sexta-feira (13).
O acordo feito por Miller lhe garante um ano de liberdade condicional e o obriga a pagar uma multa de apenas US$ 500.
Até o momento, não informado como o ator irá responder pelos crimes mais graves em sua ficha, já que foi considerado violento e um perigo social.
Um casal do Havaí chegou a pedir uma ordem de restrição depois que Miller fez ameaças de morte a eles após uma briga de bar.
Em junho de 2022, Miller recebeu outra ordem de restrição… Desta vez dos pais do adolescente Tokata Iron Eyes, que havia sido suspostamente sequestrado por Miller e mantido escondido em seu rancho, também em Vermont.
No fim de agosto, Miller emitiu um pedido público de desculpas por seu comportamento e afirmou que estava buscando ajuda profissional para controlar “problemas complexos de saúde mental”.
Em sua declaração, ele garantiu que que estava “comprometidos em fazer o trabalho necessário para voltar a uma fase saudável, segura e produtiva” em sua vida.
Apesar de muitos fãs pedirem sua substituição como intérprete do Flash, a Warner Bros Discovery pretende mantê-lo no papel.
Lembrando que o filme solo do personagem estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.
A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Confia o trailer:
Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.
O elenco também conta com Ben Affleck, reprisando seu papel como o Batman do DCU, e Sasha Calle como ‘Supergirl‘.
A direção fica a cargo de Andy Muschietti (‘It – A Coisa’).
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘Feriado Sangrento‘ (Thanksgiving), novo filme do Eli Roth (‘O Albergue’). Aterrorizante e divertido, o terror sabe como te assustar com cenas extremamente sangrentas ao mesmo tempo que faz rir.
O longa arrecadou US$ 10.2 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, estreando no TOP 3 nas bilheterias do país – atrás apenas de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (US$44.6M) e ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘ (US$30M).
Internacionalmente, a produção soma US$ 2.4 milhões através de 11 mercados.
Com orçamento de US$ 15 milhões, este é um começo respeitável para o terror nas telonas, que necessita chegar à marca dos US$ 30 milhões para começar a dar lucro ao estúdio.
Vale lembrar que, além de ter alcançado sólidos 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também deve se beneficiar do feriado de Ação de Graças no território norte-americano para atrair ainda mais espectadores.
No Brasil, o longa será lançado nos cinemas no dia 7 de dezembro.
Confira o que os críticos estão achando da produção:
“O fato do diretor de ‘Cabana do Inferno’ e ‘O Albergue’ ter comandado um filme tão divertido só pode ser um milagre natalino.” (IGN Movies)
“O filme é divertido, com algumas mortes criativas que irão satisfazer os fãs do gênero sedentos por sangue.” (Hollywood Reporter)
“Apesar de ‘Feriado Sangrento’ seguir as regras de um slasher, o filme traz mais autonomia e diversão do que as produções do gênero costumam apresentar.” (Variety)
“Eli Roth entrega um slasher brutal, divertido e violento com um terceiro ato impressionante.” (Bloody Disgusting)
“Eli Roth serve um banquete sangrento que faz homenagens aos clássicos do gênero.” (Awards Radar)
“‘Feriado Sangrento’ traz uma carnificina brutal, que é tão sangrenta quanto divertida.” (Nightmarish Conjurings)
“Além de trazer efeitos práticos brutais, ‘Feriado Sangrento’ também traz uma crítica hilária e inteligente sobre o consumismo americano e a forma como as datas festivas servem de desculpa para a ganância.” (Total Film)
Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.
Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.
Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell.
‘Homem-Aranha 4‘ — que deve ser lançado entre ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ — finalmente ganhou diretor.
A Marvel Studios e a Sony Pictures anunciaram Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi’) como diretor do filme, segundo o Hollywood Reporter.
Ele substitui Jon Watts, que não retornará para comandar a próxima aventura do escalador de paredes.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
‘Nem Toda História de Amor Acaba em Morte‘, conduzido pelo diretor curitibano Bruno Costa, responsável pelo premiado ‘Mirador‘ e co-diretor da série ‘Cidade de Deus – A Luta Não Para‘, da HBO Max, foi contemplado na noite do último domingo (15) com o Troféu Calunga, durante o CINE – PE.
Em cerimônia no Cinema do Teatro do Parque, em Recife, a produção levou a premiação nas categorias de Melhor Longa-Metragem na votação no júri popular, e de Melhor Ator, para Octávio Camargo, que interpreta o personagem “Miguel”.
Após o Cine-PE, o filme ainda passa pela 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, dentro da Mostra Exibições Especiais, um espaço dedicado a obras inéditas no Brasil de grandes nomes do cinema mundial, assim como filmes brasileiros incontornáveis da última temporada que estrearam em outros eventos. O longa também passa pelo Festival Rio LGBTQIA+ e Acessa BH.
A produção, que teve sua primeira exibição durante o festival pernambucano, é uma comédia romântica que abre espaço para a representatividade da comunidade surda dentro e fora da tela, sendo o primeiro filme nacional protagonizado por uma atriz surda.
Na história, Sol, vivida pela atriz Chiris Gomes, é uma professora de meia idade que se vê infeliz com seu casamento e sua vida em geral. Ela comunica ao então marido, Miguel (Octávio Camargo), que a relação acabou. Eles seguem morando juntos na mesma residência, porém em quartos diferentes, até que as coisas se encaminhem para cada um. Sol conhece Lola, interpretada por Gabriela Grigolom, mãe de uma de suas alunas, a pequena Maya (Sophia Grigolom), criando uma conexão única logo de início. Lola é uma jovem negra e surda, que se comunica por meio da língua de sinais e luta para manter sua companhia de teatro ativa.
Por sua vez, Sol, que tinha um irmão surdo, é uma das poucas pessoas da instituição que se comunica facilmente com Lola, criando um relacionamento que vai além dos muros da escola. Lola passa a frequentar a casa de Sol, criando uma inusitada convivência com o ex-casal, em que eles terão que aprender a se respeitar e superar o orgulho individual.
“Esta foi nossa primeira exibição e já saímos como o melhor filme para o público em um festival tão importante para o audiovisual brasileiro. Dirigimos, produzimos, escrevemos e atuamos sempre pensando no público e esta premiação é muito significativa para cada um de nós, principalmente para a comunidade surda. ‘Nem Toda História de Amor Acaba em Morte’ é um marco para o cinema brasileiro com a primeira protagonista surda e essa receptividade extraordinária no CINE-PE é uma largada muito importante para a produção e para a inclusão no audiovisual nacional”, comenta o diretor Bruno Costa.
O medo é algo que está presente em nossas vidas. Alguns específicos, como o de elevador, não são tão raros assim. Criado pelos romanos, mais precisamente por um engenheiro chamado Vitrúbia, e depois adaptado com melhorias, pelo norte-americano Elisha Graves Otis e o alemão Werner von Siemens, os elevadores hoje em dia são meios de transporte que vemos frequentemente por todos os lugares. Pensando sobre o tema, conseguimos lembrar de alguns filmes que tem cenas marcantes nesse cenário:
Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.
Na trama, acompanhamos um casal, Ana (Marimar Vega) e Sito (Gorka Otxoa), moradores de um prédio de dez andares que após descerem juntos para jogar o lixo fora, percebem, cada um deles em seu momento, estarem presos em um looping (toda vez que o elevador chega ao térreo, eles voltam ao momentos que entram no elevador). Assim, eles precisarão tentar encontrar alguma solução, principalmente quando descobrem como estarem em um mesmo looping.
Na trama, conhecemos um pequeno grupo de pessoas que se vê na inusitada situação de estarem todos presos dentro de um elevador. Só que um deles não é quem diz ser.
Elevator
Na trama, nove estranhos ficam presos em um elevador de Wall Street quando estavam chegando em uma festa de um empresário milionário. Conforme os minutos vão passando vamos conhecendo um pouco cada uma daquelas almas presentes no cubículo: o dono da festa, a neta deste último, uma senhora que se diz investidora, um segurança muçulmano, um comediante judeu claustrofóbico, uma repórter famosa, o namorado dessa repórter que trabalha no prédio, um simpático funcionário que tenta acalmar sempre a todos e uma mulher grávida. Após um ataque de pânico e um ataque cardíaco descobre-se que um deles tem uma bomba e agora eles farão qualquer coisa para sobreviver.
Com Naomi Watts e Ron Perlmann no elenco, o terror O Elevador da Morte nos mostra a história de um mecânico de elevadores e uma repórter que investigam misteriosas situações em elevadores de um famoso prédio.
“Espaço. A fronteira final”. A famosa frase mencionada em áudio pelo capitão James Kirk (William Shatner) antes da intro de todos os episódios de Star Trek: a série clássica sempre representou a essência do que é Star Trek: exploração. Melhor dizendo, o ato de se desbravar o desconhecido oceano negro chamado universo. É com esse espírito que os explorados no século XVI se lançaram ao mar e também foi com ele que a Federação dos Planetas Unidos, no universo Star Trek, busca a integração de todas as raças da galáxia.
A linha narrativa da série sempre foi pautada na aventura, aonde a cada episódio a nave e a tripulação da vez (seja ela a USS Enterprise de Kirk ou a USS Voyager de Janet) descobriam um novo planeta, uma nova forma de vida, tinham problemas com o primeiro contato, resolviam a questão de maneira diplomática (ou não) e voltavam à exploração de novos sistemas.
Para um público moderno, já saturado com o modelo “caso da semana”, utilizar a estrutura de “planeta da semana” poderia ser uma ideia arriscada, tanto para o conforto do espectador quanto para o desenvolvimento do enredo, que poderia ser prejudicado pelo excesso de episódios. Entretanto, ainda na pré-produção, os produtores Bryan Fuller (Hannibal) e Alex Kurtzman (reboot de Star Trek nos cinemas) decidiram que seguiriam a proposta de narrativa criada por Gene Roddenberry ainda na série clássica dos anos 1960.
Os primeiros dois episódios apresentaram mais uma nova tripulação em uma nova nave, dessa vez batizada de USS Discovery. A protagonista é Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), que tendo tido parte de sua educação em Vulcano, representa a exata combinação da impulsividade humana com a lógica dos vulcanos. Sua melhor amiga e tutora é a capitã Georgiou (Michelle Yeoh), a quem os anos de guerra acabaram por enraizar um espirito forte por soluções diplomáticas.
Apesar do enredo se passar dez anos antes da série clássica não há como não notar as semelhanças expostas nesses dois primeiros episódios. Dentre algumas estão o preconceito racial, muito abordado nas temporadas produzidas nos anos 1960 e aqui representado pela cultura da raça Klingon, aonde um Klingon branco é diminuído por outros e cuja a moral só é elevada ao ser visto como um igual por seu líder. Têm-se o fanatismo religioso exposto também na visão desse mesmo líder Klingon, de uma maneira que o espectador percebe que esse caminho leva apenas à morte e destruição.
Em apenas dois episódios iniciais,Star Trek: Discovery deu o tom de como será guiada essa primeira temporada. Honrando o espírito aventureiro e socialmente crítico idealizado por Roddenbery, a série põe na mesa figuras que ainda precisam de maior desenvolvimento, mas que já possuem presenças fortes por irem contra conceitos tradicionais na televisão. Os efeitos especiais e jogos de câmeras (com uso de fleurs na iluminação, takes da nave no espaço e zoons externos na mesma) também remetem à nova leva de filmes da franquia nos cinemas.
Com episódios a serem lançados semanalmente na Netflix, resta saber se a primeira temporada manterá esse caminho que, à primeira vista, é espetacular.
O jornalista Bruno Fai realizou a cobertura do Festival Varilux 2018, o maior evento que celebra o cinema francês no Brasil. Assista no vídeo abaixo os comentários sobre os dramas impactantes ‘Marvin’ e ‘Primavera em Casablanca’. Leia também nossas críticas nos links abaixo.
O diretor M. Night Shyamalan se tornou um dos realizadores mais inconstantes de Hollywood. Mesmo assim, ele continua como uma das vozes mais chamativas e badaladas da maior indústria de cinema do mundo e a cada novo lançamento consegue atrair atenção do grande público, assim como dos especialistas. Existem os diretores unanimemente adorados, vide Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino e Christopher Nolan; e também existem aqueles que deixam parte do público e dos críticos prontos para torcer o nariz a cada novo trabalho, vide Zack Snyder, Paul W. S. Anderson e Michael Bay. Já M. Night Shyamalan existe nos dois mundos.
O que acontece é que o diretor indiano chegou em Hollywood chutando a porta com os dois pés, no filme ‘O Sexto Sentido’ (1999) que, além de o render indicações ao Oscar como melhor diretor e melhor roteiro (além de ser indicado como melhor filme), ainda fez todo e qualquer crítico anunciar Shyamalan como o novo Spielberg. Prematuro? Sem dúvida. Logo em seu trabalho seguinte, o cineasta viu os mesmos que o colocaram em um pedestal, começarem a questionar seu talento. Acontece que seguindo ‘O Sexto Sentido’, o realizador entregou uma obra muito diferente com ‘Corpo Fechado’ – que hoje encontrou seu público e é enaltecido como um de seus, senão seu melhor filme.
Com ‘O Sexto Sentido’, M. Night Shyamalan realizou uma das melhores estreias de todos os tempos em Hollywood.
Depois vieram ‘Sinais’ (2002), que recuperou seu prestígio nas bilheterias, e os elogios, e ‘A Vila’ (2004), que o dividiu novamente. Particularmente, acho este segundo o melhor trabalho do cineasta e seu melhor filme – mesmo reconhecendo que muitos, ou a maioria não compartilha deste pensamento. A meu ver, ‘A Vila’ foi o último grande trabalho sequencial de M. Night Shyamalan, e um que o levou à ruptura na fase da Disney. A seguir ele tentaria parcerias com a Warner (‘A Dama na Água’), Fox (‘Fim dos Tempos’), Paramount (‘O Último Mestre do Ar’) e Columbia (‘Depois da Terra’), não obtendo sucesso de crítica ou bilheteria em nenhum. Mas o pior é que menos de 10 anos após o fim da parceria com a Disney, seus quatro trabalhos seguintes, de forma consecutiva, eram considerados por todos os avaliadores como alguns dos piores filmes do período.
Assim, de rei de Hollywood em sua fase inicial, M. Night Shyamalan amargava o fundo do poço, considerado um fogo de palha que não havia de fato acendido, pelo contrário, havia se apagado de forma desastrosa. Nessa fase, seus roteiros originais pareciam não dar mais certo, e quando tentou investir por um momento como “diretor de aluguel”, fosse adaptando um conhecido desenho em forma live-action, ou dando forma a uma ideia da Cientologia para Will Smith e o filho, os resultados foram abaixo do medíocre. Era a hora de Shyamalan se reestruturar e voltar ao básico. O diretor se voltou para a TV com ‘Wayward Pines’ e no cinema aderiu ao found footage no arrepiante e subestimado ‘A Visita’ (2015). Em pé novamente, tomou o mundo de assalto mais uma vez com ‘Fragmentado’ (2017), criando um mistério envolvente que anunciava que o diretor havia retornado à sua boa forma.
‘Fragmentado’ levou Shyamalan de volta às boas com a crítica e as bilheterias, depois de mais de 10 anos de fracassos.
O problema de M. Night Shyamalan sempre foi o ego. E com isso não estou dizendo que ele tenha uma personalidade egocêntrica na vida real, pois nem o conheço. Ao que parece é um ótimo sujeito. Me refiro ao egocentrismo cinematográfico, como artista. Isso é inegável. Foi o que o fez comprar briga com os críticos em ‘A Dama na Água’ (2006), após ser execrado pelos mesmos que haviam o colocado num pedestal. No filme citado, Shyamalan cria um dos personagens como um crítico de cinema extremamente pedante, e o mata da forma mais violenta de todas. Por outro lado, seu personagem no mesmo filme é um escritor com bloqueio, mas cuja história irá salvar o mundo. Isso é que é um ego inflado.
Depois de voltar as boas com ‘Fragmentado’, o diretor acreditava que o mundo era seu novamente e podia fazer qualquer coisa. Assim, deixou seu ego falar mais alto novamente e entregou o desfecho decepcionante não de um, mas de dois de seus filmes mais queridos dos fãs, ‘Fragmentado’ e também ‘Corpo Fechado’, com ‘Vidro’ (2019), filme onde tudo se conectava. Toda essa introdução para chegarmos até ‘Tempo’, o filme que dá continuidade à sua nova má fase após um breve vislumbre de glória. ‘Tempo’ teve a dificuldade de ser realizado durante a pandemia, em 2020, e terminou sendo lançado em 2021 – pela Universal, em nova parceria do diretor.
O amor em família está no centro da trama de ‘Tempo’, produção enigmática de M. Night Shyamalan.
Novamente, essa não é uma história original do cineasta, mas sim baseada numa Graphic novel de Pierre Oscar-Lévy e Frederik Peeters. A história é simples, mas bastante intrigante e misteriosa. Uma família de férias em um resort num local paradisíaco é levada em um passeio por uma praia. No local encontram-se outros turistas hospedados no mesmo resort. Até aí nada fora do lugar. Acontece que a sacada da ideia, que surge como uma das famosas reviravoltas do diretor, é que este é um local fantástico, de certa forma fenomenal como a ilha de ‘Lost’ (já que os quadrinhos foram escritos em 2010), do qual os visitantes não conseguem sair, e onde o tempo passa de forma acelerada para todos, transformando crianças em adolescente e depois em adultos em questão de horas – e adultos em idosos decrépitos.
O conceito é interessante, mas seria melhor como um curta-metragem, ou o episódio de alguma série no estilo ‘Além da Imaginação’. Isso porque ao contrário dos outros filmes do diretor, cujas temáticas são de certa forma simples igualmente, neste ele não conseguiu alongar a premissa para transforma-la em um longa de forma eficiente. Em ‘Tempo’, Shyamalan carece de bons personagens, porque falta desenvolvimento. Tudo o que ganhamos são esboços e caricaturas. Os diálogos então parecem tirados dos quadrinhos e não caem bem quando são ditos por pessoas de verdade. As situações são forçadas e nunca parecemos estar observando seres humanos agindo numa situação dessas. A tentativa do cineasta em criar suspense em cada frase dita por um personagem, o fazendo agir de forma estranha para elevar a atmosfera, soa artificial por deixa-los sem características humanas – proferindo o texto de forma didática como seres robóticos.
Fora isso, algumas escolhas de ângulos e de onde posicionar a câmera são infelizes. E aí recaímos no tópico da pretensão egotística de Shyamalan como diretor. Tais cenas são criadas para serem “um diferencial” na obra, mas aqui o cineasta filma em mais de um momento as pessoas reagindo a algum evento aterrador na areia, de dentro da água, nos deixando ver pouco (um cacoete costumeiro do realizador). Aqui, no entanto, com sua câmera marítima, onde o mar muitas vezes sacoleja e submerge nosso ponto de vista, a visão “artística” termina parecendo amadora. Em outro momento, sua câmera tenta filmar um personagem, mas a confusão que sucede em primeiro plano termina por novamente tapar nossa visão com o caos do corre-corre. São momentos simples de escolhas pretensiosas e que ficaram ruins no produto final, que não somam à narrativa, apenas transparecem a pretensão artística do realizador.
É o durante que mais incomoda em ‘Tempo’, e não tanto a óbvia revelação final, que precisava vir e existir para explicar a resolução, mesmo que, de forma sábia, não explique tudo. Sim, a praia é inexplicável, um fenômeno da natureza. Já as intenções dos homens que a cercam embora à primeira vista nefastas, possuem um propósito maior. O mais doloroso de ‘Tempo’ é o caminho e não tanto o destino onde chegamos. As escolhas, digamos, inusitadas de onde pôr a câmera do diretor, somadas a diálogos que não parecem ditos por humanos, causam uma interação capenga dos personagens e pior ainda, atuações comprometidas de gente talentosa, como a dupla principal formada pelo mexicano Gael García e a luxemburguesa Vicky Krieps – sem qualquer química que transmita que são uma família que se ama, mas estão em crise.
‘Tempo’ possui uma premissa interessante, mas parece não ir a lugar algum.
Essa falta de harmonia na interação chega até os coadjuvantes, inclusive as crianças, que não satisfazem em suas atuações. Mais para o fim, em um dos momentos que deveria ser a grande cena assustadora do filme, com a velhice da personagem da bela Abbey Lee em uma caverna, tudo o que o trecho consegue passar é a vontade por risadas involuntárias, com seus efeitos de CGI duvidosos. Por outro lado, quem consegue se sair razoavelmente bem dessa bagunça toda é o trio de jovens atores: Alex Wolff (de ‘Hereditário’), Thomasin McKenzie (de ‘Jojo Rabbit’) e Eliza Scanlen (de ‘Adoráveis Mulheres’).
Com o orçamento de US$18 milhões (baixo para os padrões de Hollywood), ‘Tempo‘ recuperou para os cofres da Universal, US$90 milhões ao redor do mundo. Sua estreia corajosa foi no dia 23 de julho de 2021, em pleno auge do verão norte-americana, época dos maiores lançamentos dos estúdios, onde descolou a primeira posição do fim de semana, com US$16.8 milhões ainda em tempos pandêmicos. O terror levou a melhor para cima do blockbuster ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes‘, da Paramount, e o drama ‘Joe Bell‘, com Mark Wahlberg. Já em matéria de críticas, ‘Tempo‘ descolou 50% de aprovação da imprensa especializada, convencendo exatamente metade dos jornalistas, mas não escapando do “tomate podre” no Rotten Tomatoes.
Shyamalan disse ter se atraído pela história por seu mote do envelhecimento acelerado e o medo da morte iminente. Na vida real, já deixa seu legado, passando o manto de diretor para a filha mais velha Ishana, que trabalhou como assistente de direção na segunda unidade, estreando em uma produção com o aval do pai. A jovem segue agora para entregar seu primeiro filme solo como diretora, comandando Dakota Fanning em ‘The Watchers’. E o Shyamalan pai seguiu para o mais bem recebido ‘Batem à Porta’ (2023) – por isso não devemos temer o tempo. Ele pode ser nosso aliado.
Em entrevista ao ComicBook.com, o produtor Charles Band garantiu que, apesar do remake, a franquia original de ‘O Mestre dos Brinquedos‘ está viva, e continuará ganhando novos filmes.
“Eu tive algumas ofertas nos últimos anos, uma delas foi feita por um grande estúdio que queria fazer um remake e tomar a franquia para eles. Quando Dallas [Sonier] veio até a mim, ele disse ‘Eu quero fazer um remake. Nós temos uma ideia muito legal. Será bastante sombrio e, ao contrário das outras ofertas que você recebeu, eu proponho o seguinte: nós faremos o filme, e será algo separado da franquia original. Vai viver em seu próprio mundo. Você pode continuar fazendo os filmes da franquia original, e nós continuaremos fazendo os nossos, caso seja bem-sucedido’. Foi uma proposta única.”
Band continua, “Estou feliz que eles fizeram um remake realmente insano, porque isso vai atrair atenção a nossa franquia. O filme deles é inspirado pelos nossos, mas são diferentes.”
O reboot da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou data de estreia. Com lançamento direto em vídeo, o filme será lançado em DVD e Blu-Ray no dia 25 de setembro.
No Brasil, segue sem previsão.
Dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby‘), o terror teve sua estreia mundial no Festival Overlook Film.
O reboot se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.
Uma problemática prodígio musical (Williams) procura a nova estrela de sua ex-escola (Browning), mas o encontro coloca ambas em caminhos sombrios com consequências chocantes.
Além disso, o longa teve sua estreia no Brasil adiada pela Imagem Filmes! Inicialmente previsto para ser lançado nos cinemas nacionais em janeiro, agora o terror irá estrear apenas em 20 de fevereiro.
Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.
O terror chinês ‘Abyssal Spider‘ ganhou um novo trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Joe Chien.
Após um incidente, Ajie (Wang Yangming) é único sobrevivente de um equipe de resgate. Muitos anos depois, ele tenta superar o acontecimento e embarca novamente em um barco pesqueiro. Quando um acidente os deixam presos e com poucos recursos e uma severa tempestade se forma, eles acabam descobrindo que o maior perigo se encontra do lado de fora… Na água.
De acordo com o Deadline, a série derivada ‘American Horror Stories‘ irá estrear no Hulu em julho. Infelizmente, uma data específica ainda não foi divulgada.
Sobre o spin-off, Ryan Murphy declarou: “Nós estamos fazendo 16 horas de episódios independentes, nos aprofundando nos mitos, lendas e na mitologia da franquia. Muitas estrelas de ‘American Horror Story’ que vocês amam irão aparecer.”
Vale lembrar que a primeira imagem vazada dos bastidores traz o retorno de um personagem bastante conhecido da antologia: Tate Langdon.
O psicótico jovem, interpretado por Evan Peters, apareceu pela primeira vez em ‘Murder House‘, se envolvendo com Violet Harmon (Taissa Farmiga), e retornou brevemente em ‘Apocalypse‘.
Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.
De acordo com o Variety, a aguardada sequência ‘Entre Facas e Segredos 2‘ será lançada pelaNetflix no último trimestre de 2022, no streaming e nos cinemas.
Além disso, o site afirma que o longa irá estrear em um festival antes de seu lançamento oficial para o grande público.
Apesar de detalhes sobre a trama não terem sido revelados, o astro Daniel Craig, que reprisa seu papel como Benoit Blanc, disse que o longa-metragem é ainda melhor que o primeiro – e que será bem diferente.
“Tenho muita sorte de ter [o diretor e roteirista] Rian [Johnson] em minha vida”, ele comentou em entrevista à Empire. “Ele é um ótimo escritor. O roteiro chegou às minhas mãos e eu fiquei: ‘está brincando comigo?’. Eu não conseguia acreditar que ele queria que eu fizesse aquilo. […] Ouso dizer que é melhor? Veremos. Não quero testar o destino. É diferente e isso é ótimo. Ainda é um mistério de Benoit Blanc, mas é bem diferente. Estou animado sobre isso”.
De acordo com o Deadline, Taissa Farmiga (‘American Horror Story’) teve o seu retorno confirmado na sequência ‘A Freira 2‘.
A atriz, que interpretou a Irmã Irene no longa original, voltará a enfrentar o demônio Valak.
Confira a sinopse completa:
“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”
Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original.
Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca. Storm Reid (‘Euphoria’) completa o elenco.
O terror está programado para estrear no dia 7 de setembro de 2023.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi confirmado como o diretor de ‘A Freira 2‘.
A produção já teve início e o roteiro do novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).
Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!
A Netflix finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘Virgin River‘ será lançada.
O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira parte, que contará com 10 episódios, estreará no dia 7 de setembro.
A segunda parte, que será composta por dois episódios especiais, será lançada apenas em 30 de novembro.
No quinto ciclo…
“Questões envolvendo a maternidade levam Mel a tomar uma grande decisão sobre seu futuro na clínica, enquanto sua gravidez inesperadamente desencadeia uma conexão emocional com seu passado. Para se provar ainda mais ao olhos de Mel, Jack enfrenta alguns confrontos há muito esperados – com seus próprios demônios e, claro, Charmaine. Enquanto isso, as diferenças entre Doc e Hope colocam suas identidades em risco, e o médico e a prefeita devem encontrar consolo em sua comunidade, em sua jovem família e um no outro.”
Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada!
A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.
A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.
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