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Crítica | A Natureza do Amor – Comédia Romântica entrega Corajosa Reflexão sobre Adultério e Desejo aos 40

Apresentado no Festival de Cannes 2023, na mostra Um Certo Olhar, A Natureza do Amor (Simple Comme Sylvain) é uma comédia romântica sobre — ainda pouca abordada no cinema moderno — a experiência da mulher adúltera em busca de prazer e paixão ao invés de segurança e conforto. O terceiro longa da canadense Monia Chokri é um intenso passeio de emoções sobre a vida amorosa da mulher independente do século XXI. 

Já na primeira cena, a diretora quebecoise nos coloca na mesa de jantar com dois casais de amigos, no qual conhecemos alguns aspectos de suas personalidades e, principalmente, classe econômica. Sophie (Magalie Lépine Blondeau), uma professora de filosofia universitária casada com Xavier (Francis-William Rhéaume) e do outro lado os amigos Françoise (vivida pela própria diretora Monia Chokri) e Philippe (Steve Laplante) no patamar de progenitores em torno das necessidades dos filhos. 

Todos parecem cômodos em seus discursos de classe média bem sucedida entre belas taças de vinhos e uma vida confortável. Afinal, o status social será a tônica tanto para o desencadeamento de uma paixão quanto a comédia dos desencontros entre o desejo e a materialidade dessa fantasia no mundo real. Para acompanhar esta jornada, a trilha sonora também tem  sua mágica, com destaque para Still Love You (1984), de Scorpions, que adentra o roteiro e o romance iminente.  

Em sala de aula, Sophie ensina sobre a teoria do amor baseada na obra Retórica de Aristóteles e outros filósofos. Os sentimentos transmitidos a seus alunos, entretanto, estão adormecidos dentro dela, que aos 40 anos tem uma vida estável e sem grandes emoções. Para sair da rotina, o casal Sophie e Xavier estão prestes a comprar uma casa de férias no campo, distante da cidade e perto de um lago. O sonho da classe média moradora de apartamentos na capital, seja em qualquer lugar do mundo. 

A partir desse projeto, Sophie conhece o encarregado de obras Sylvain (Pierre-Yves Cardinal), o qual cuida dos últimos reparos da sua nova moradia sazonal. Como nos melhores clichês românticos, a moça da cidade encanta-se pelo jeito simples e rústico do moço do campo. Independente do esperado acontecimento, a química entre os atores funciona de forma a soltar faíscas em cena e o sorriso meio cínico meio ingênuo de Sylvain é um convite inevitável para o público e Sophia deixar-se levar se pelas expectativas de mais do que uma bela curvatura dos lábios. 

Narrativas de mulheres afortunadas e casadas que se envolvem com os trabalhadores braçais em busca de uma verdadeira paixão baseada na ideia do homem pobre, mas másculo, não é uma novidade. Os romances históricos, por exemplo, Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk (1865), de Nikolai Leskov, e O Amante de Lady Chatterley (1928), de D. H. Lawrence, já apresentavam a mulher adúltera em busca de seus próprios interesses, mas o cinema arrisca ainda muito pouco nessa dinâmica sem criar uma vilã.

Se recomeços após traições alheias são enredos cativantes, como Sob o Sol da Toscana (2003), de Audrey Wells, a adúltera, tal como em Infidelidade (2002), de Adrian Lyne, recebe uma carga punitivista. Com bravura, Monia Chokri deixa essas características por terra e navega em uma madura trajetória a fim de permitir-se viver além dos rótulos. Quando Sophie entrega-se a Sylvain, ela adentra ao seu mundo simples e sua família, sem diplomas universitários e muitos erros linguísticos. 

Por diversas vezes, ela corrige o seu modo de falar de maneira a notar-se que este detalhe a incomoda. A direção de arte tem um trabalho notável em criar tudo sem tons beges e vermelhos como uma outono interminável na vida dos seus personagens, até mesmo uma pouco usual luva de plástico bege compõe o cenário perfeitamente modulado. Trabalho semelhante pode ser admirado no surrealista Babysitter (2022), segundo longa-metragem da diretora, disponível na plataforma MUBI

Antes de passar ao próximo capítulo de uma aventura, no entanto, Sophie precisa terminar o seguro, aprazível e duradouro relacionamento com Xavier. Cenas de términos de relacionamento costumam ser muitas boas, se feitas na medida certa, senão torna-se uma quebra de ritmo e de elo com o espectador. Como em filmes premiados pelos seus roteiros, Closer – Perto Demais (2004) e A Pior Pessoa do Mundo (2021) — ótimos exemplos de rompimentos dolorosos —, Chokri (que também assina o roteiro) deixa todos os dilemas da sua protagonistas navegarem de forma realista e pungente. 

Ao atravessar a barreira de convencer-se sobre suas escolhas, Sophie é uma mulher real, sem heroísmo, carregada de alguns preconceitos de sua classe e com dúvidas sobre como lidar com a realidade da carga sentimental adquirida nos livros de filosofia. Para uma comédia romântica, A Natureza do Amor entrega muito mais do que um bom momento de catarse cômica e emotiva, mas uma viagem de introspecção sobre vontade, coragem e aceitação.

 

Ganhador do César de Melhor Filme Estrangeiro 2024, A Natureza do Amor (Simple Comme Sylvain) estreou nos cinemas brasileiros no dia 25 de abril de 2024 com distribuição da Imovision

‘Perda Total’: Netflix divulga novo trailer de sua comédia de ação sobre assalto

A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme original, ‘Perda Total‘, que será lançado no dia 23 de março de 2018.

Assista:

Durante uma festa lotada de celebridades em Los Angeles, três zero à esquerda se tornam heróis (ou quase isso) quando o hotel em que trabalham é tomado como refém por bandidos. Dos criadores de Workaholics, esta comédia de ação chega pronta e carregada no dia 23 de março.

Adam Devine, Anders Holm e Blake Anderson estrelam Perda Total. O filme é dirigido por Kyle Newacheck e escrito por Anders Holm.

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard indica que haverá mais romances na 3ª temporada

A terceira temporada de ‘Stranger Things‘ deve vir carregada de novos romances, pelo menos foi o que indicou Finn Wolfhard (Mike). Em entrevista à US Weekly, o ator descreveu:

“Ainda não sei muita coisa pois leio os roteiros ao ritmo que vamos gravando, mas será ambientada em 1985, no verão. Será um verdadeiro ‘verão do amor’, e isso é tudo que posso dizer”

A série não voltará antes do verão norte-americano de 2019, que acontece de 21 de Junho a 23 de Setembro.

A Netflix tem todos os capítulos anteriores disponíveis no catálogo.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens direto do set de filmagens e nela podemos ver o novo visual de Millie Bobby Brown como Eleven, contracenando com Sadie Sink, intérprete de Max.

Confira:

 

Crítica | “Resistência” é a MELHOR ficção científica do ano

Na última década, o diretor Gareth Edwards se destacou como um expoente da ficção. Seu primeiro grande trabalho foi Monstros (2010), que misturou a ficção com o terror para contar a história de uma invasão alienígena. Isso abriu portas para que ele chegasse aos grandes mercados, comandando a nova versão do Godzilla (2014) e o espetacular Rogue One: Uma História Star Wars (2016). Em ambos os longas, ele contou com um orçamento maior, permitindo a ele explorar um artifício que virou sua marca registrada: o trabalho singular com as escalas, criando tensão e arrastando aquele clima de ansiedade por meio de objetos ou monstros gigantescos sendo revelados ao pouco, assustando pela comparação com seus personagens. Com isso, o britânico passou dimensionar as tramas pessoais de seus protagonistas, mostrando que por menor que pareçam, podem ter impactos gigantes no destino do mundo. Além, claro, de sempre dar um jeito de abordar temáticas sociais controversas e sempre homenagear elementos da cultura japonesa, uma obsessão do diretor.

Para muitos, “Rogue One” é um dos melhores filmes de Star Wars até hoje

Agora, em Resistência, Gareth Edwards reúne o que seu estilo tem de melhor para contar uma história de guerra em meio a um cenário pós-apocalíptico mais atual do que nunca. A trama acontece em um futuro alternativo em que a Inteligência Artificial avançou a níveis impressionantes, permitindo, por exemplo, que humanos transferissem sua consciência para corpos artificiais após a morte, fazendo com que essas máquinas adentrassem de vez na sociedade. Porém, após uma I.A. supostamente lançar uma bomba nuclear contra Los Angeles, o Ocidente declara uma guerra sem precedentes contra essas máquinas sencientes. No entanto, o Oriente não embarca nessa empreitada e segue aceitando que humanos e máquinas convivam em harmonia. Diante dessa nova configuração sociopolítica, o governo dos EUA investe trilhões para construir uma máquina capaz de exterminar o grande criador por trás dessas inteligências artificias. Mas, para isso, eles precisam encontrá-lo primeiro.

Então, eles infiltram um soldado em uma colônia de I.A., que acaba se apaixonando pela filha humana deste deus das máquinas. Porém, seu disfarce acaba sendo descoberto após anos e ele acaba perdendo tudo que tinha. Anos mais tarde, o governo volta atrás dele para guiar um time militar pela região, onde sua ex-esposa supostamente estaria viva e ajudando a esconder uma arma que pode pôr fim à resistência humana. Ele topa, mas logo descobre que as coisas não são bem assim.

Narrativamente falando, Resistência tem um ritmo e uma história que parecem juntar elementos de Logan (2017) e Avatar (2009), reunindo o que cada uma dessas obras têm de melhor. Isso porque o soldado, interpretado por John David Washington, passou anos largado pelo governo, após perder sua utilidade, e acaba embarcando em um tipo de road movie futurista com a grande arma, que nada mais é que uma criança sintética. No entanto, a relação da dupla, que interage ativamente com o ambiente em questão, dá ao longa um aspecto único. A química entre eles é espetacular, transitando entre as situações de empatia e as de conflito com muita habilidade. É o trabalho mais complexo de Washington até aqui e ele lida com ele de forma muito competente.

E a crítica social do filme é muito nítida. Qualquer um que tenha vivido os anos da Guerra do Vietnã ou nos últimos 30 anos da “Guerra ao Terror” vai identificar o mesmo discursinho maniqueísta que os presidentes norte-americanos utilizaram para tentar legitimar invasões que só causavam caos e destruição para os países do Oriente. É uma abordagem muito ousada do diretor, tendo em vista que seu principal mercado é o norte-americano. Ao mesmo tempo, ele aproveita para contar a história por meio de um trabalho estético impecável. Inspirado nos contos orientais e na estética cyberpunk japonesa, Edwards cria um mundo fascinante e crível de tecnologias interativas.

E isso funciona perfeitamente em cena porque a parte técnica desse filme é primorosa! O trabalho de computação gráfica misturado com um time de maquiagem de outro mundo pôde criar pessoas meio humanas meio máquinas extremamente reais. Os robôs mais “clássicos” do filme também são impressionantes. Porque vivemos em tempos nos quais parece que já vimos todo tipo de robô nos cinemas, mas o time criativo conseguiu bolar máquinas simples e repletas de personalidade. Para quem curte essas representações de robôs com um visual mais analógico, o filme é um deleite. Você vê cada pecinha funcionando, o que é visualmente fantástico.

Há também uma excelente ambientação desse mundo, fazendo um contraste interessante entre o “mundo humano” e o “mundo das máquinas”. A vida no Ocidente, onde as máquinas foram banidas, é cercada por prédios, pilhas de lixo e pessoas em situação de pobreza, enquanto o Oriente, onde humanos e robôs vivem em paz, há uma conexão muito maior com a natureza, por exemplo, mostrando um caminho mais ecologicamente correto e mais de acordo com um mundo melhor. Não a toa vemos várias famílias, crianças brincando felizes em escolas e coisas do tipo. É uma forma sutil de realmente questionar o público acerca dos rumos que a sociedade toma, enquanto te faz refletir sobre a humanidade dos personagens em tela.

Por fim, o elenco de apoio, composto por Ken Watanabe e Gemma Chan cumpre bem seu papel, sem roubar o destaque da dupla principal, mas ainda assim marcando quem for assistir. Essa parceria entre Watanabe e Edwards, inclusive, é bem antiga e vem rendendo bons frutos para ambas as carreiras.

Resistência é um longa único que consegue abordar temas polêmicos em uma ficção repleta de questionamentos morais, disposta a debater o que é o amor e o que faz de um ser humano… Bem, humano. Ah sim, por ser um filme no qual a construção do mundo e sua estética são muito importantes, vale a pena pagar um pouco a mais para conferi-lo em uma sala IMAX. Há muitos detalhes para ver e o telão mais amplo engrandece e muito essa experiência, além de contar com um sistema de som mais potente, que casa perfeitamente com as cenas de combate.

Com estreia prevista para esta quinta-feira (28), Resistência é a melhor ficção científica de 2023.

Crítica | Muppets e o Caos Elétrico – DisneyPlus Retoma a Nostalgia em Série com Famosas Marionetes

No finalzinho dos anos 1970 a Disney Company lançou um programa seriado na televisão voltado para as crianças, que recebeu o nome de ‘Os Muppets’. O programa passava basicamente na televisão dos Estados Unidos, e fez muito sucesso lá durante os vinte anos seguintes, uma época pré-internet, pré-globalização e com os efeitos especiais do audiovisual basicamente realizados através de efeitos práticos. Ou seja, muito antes de raios e explosões surgirem na tela verde criando um universo gráfico, a galera da produção confeccionava marionetes e bonecos de pelúcia cujos movimentos eram direcionados por seres humanos, criando uma ilusão nas crianças que, entretidas, aceitavam a aventura de criaturinhas que falavam como seres humanos, mas que não se pareciam nem um pouco conosco. Porém, com a virada do milênio e o avanço da tecnologia no ramo do audiovisual, esse tipo de técnica ficou presa no passado nostálgico, agora resgatada pela mesma Disney com a sérieMuppets e o Caos Elétrico’, que chega a partir no próximo dia 10 na DisneyPlus.

Nora (Lilly Singh) trabalha em uma grande gravadora que, no passado, impulsionou a carreira de muitos artistas, mas, agora, está prestes a falir. Quando sua chefe pede que ela destrua contratos dos músicos ela descobre o contrato do grupo Caos Elétrico, que, para a sua surpresa, está devendo um disco inédito para a gravadora. Numa tentativa de salvar o próprio emprego e mostrar à sua chefe que ela é capaz de administrar a carreira musical dos artistas, Nora corre atrás do grupo, exigindo-lhes a gravação do disco prometido, e isso trará à tona não só lembranças de outros tempos, como também muitos desafios sobre os tempos atuais.

Inspirada nos personagens de Jim Henson a série é dividida em dez episódios com menos de 30 minutos cada. Uma das coisas mais legais é a participação especial de diversos músicos e artistas de verdade, como Danny Trejo, Tommy Lee e Lil Nas X, que participam como depoentes como se tivessem conhecido o grupo dos Muppets de verdade, misturando ficção e realidade. Isso sem contar, claro, a trilha sonora, que é maravilhosa e transporta o espectador para o melhor do rock dos anos 1980.

Tendo atravessado tantas décadas, é claro que muitas vezes os roteiristas e os personagens disseram e fizeram coisas que hoje não estão sendo mais toleradas publicamente. A própria Disney chegou a tomar uma importante decisão de, em vez de retirar do ar os episódios problemáticos de suas produções, optou por deixá-las na programação, porém com um aviso de que elas faziam parte de um contexto de época que hoje não representam os valores da empresa. Isso incluiu vários episódios de ‘Os Muppets’, portanto, a nova sérieMuppets e o Caos Elétrico’ também funciona como uma espécie de redenção a esses personagens que fizeram muito sucesso naquele país e que ajudaram a propagandear muitas bandas dentre a juventude.

Embora aqui no Brasil os personagens que tenham feito mais sucesso são os mais infantis/carismáticos, como o sapo Caco e a porquinha Piggy, o núcleo musical de ‘Os Muppets’ era um pouco mais adulto – talvez por isso a chegada de uma série focada nesses personagens, aqui no Brasil, não ganhe tanta repercussão. Mas, para quem é fã da boa música, é um programa de entretenimento para lembrar dos bons tempos da infância no rock’ n roll e apresentar outras técnicas de animação à garotada atual.

‘A Trincheira’: James Wan responde rumores sobre spin-off de ‘Aquaman

Parece que James Wan está fazendo a “linha tímida” sobre os rumores acerca do spin-off de Aquaman, que focará nos monstros da Trincheira.

Durante uma discussão no Twitter, um dos usuários comentou como o filme ao redor da Trincheira seria similar aos da franquia Invocação do Mal. Especificamente, ele citou como os produtores pegariam um objeto ou criatura assustadora e criaria uma narrativa inteira em cima disso. E caso os rumores se concretizem, é possível que a Warner Bros. faça exatamente isso.

Em resposta, Wan declarou que durante os primeiros estágios da produção de Aquaman, ele se apaixonou pela Trincheira e esperou poder explorar esse aspecto do universo subaquático bem mais. Para completar, ele disse que não estava confirmando ou negando que o projeto estava em desenvolvimento.

De acordo com o site The Hollywood Reporter, Warner e DC estão focando em um possível spinoff baseado na Trincheira, local que abriga as criaturas “alienígenas” que vivem nos oceanos e que outrora foram considerados atlanteanos. Na mesma matéria, é reafirmado que Wan, Jason Momoa e os estúdios não tiveram nenhuma discussão séria envolvendo uma sequência direta de Aquaman.

O derivado será chamado de ‘A Trincheira’ e os roteiristas Noah GardnerAidan Fitzgerald foram cotados para assinar o roteiro. Diz-se que o spin-off não terá o elenco original de Aquaman.

Assista a nossa crítica:

Aqui está a sinopse de Aquaman:

Da Warner Bros. Pictures e do diretor James Wan, insurge uma nova aventura cheia de ação que explora o vasto e surpreendente mundo submarino dos sete mares. Aquaman estrela Jason Momoa como o personagem-título. O filme conta a história do meio-humano, meio-atlanteano Arthur Curry, levando-o em uma jornada que não apenas o forçará a encarar quem realmente é, mas também o fará descobrir se ele é digno de ser quem deve ser… Um rei.

O filme estrela Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Ludi LinTemuera Morrison.

Aquaman ainda está em cartaz.

‘DMZ’: Ava DuVernay vai comandar nova adaptação da Warner Bros.

Segundo a VarietyAva DuVernay já encontrou seu próximo projeto: a aclamada cineasta ficará responsável pela adaptação da HQ DMZ para a Warner Bros.HBO Max.

A história é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

As gravações do episódio piloto começam nos primeiros meses de 2020, indicando que o projeto será rodado antes de DuVernay migrar definitivamente para a DC e dirigir o aguardado Novos Deuses.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries WestworldSons of Anarchy.

A cineasta, por sua vez, recentemente comandou a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar Selma, a adaptação cinematográfica de Uma Dobra no Tempo e o documentário 13th.

A saga DMZ foi criada por Brian Wood e publicada entre 2005 e 2011 pela DC Comics/VertigoRiccardo Burchielli ficou responsável pela arte dos quadrinhos.

A série ainda não tem previsão de estreia.

‘Bloodshot’: Diretor explica processo de filmagem da adaptação em novo vídeo; Confira!

Sony Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores de Bloodshot, em que o diretor Dave Wilson explica o processo de filmagem da adaptação.

Confira:

Com a crise da epidemia de Coronavírus, a grande maioria dos cinemas nos EUA fecharam, o que resultou em uma estreia decepcionante do longa nas bilheterias.

Tentando remediar os danos, a Sony irá disponibilizar a compra digital de ‘Bloodshot‘ em lojas do iTunes, Now e outros serviços.

Filmes que ACABARAM de sair nos cinemas e você pode assistir em CASA; Confira!

Em declaração, a Sony afirmou:

“A Sony Pictures está comprometida com a exibição nos cinemas e nós apoiamos o tempo de espera [para o lançamento digital]. Essa é uma situação sem precedentes em que os cinemas do país se encontram fechados e ‘Bloodshot’ está inalcançável ao público. Os espectadores agora terão a chance de comprar o filme e vê-lo em casa, onde nós devemos passar O tempo. Estamos confiantes que – como outros negócios que foram atingidos de forma pesada pelo vírus – os cinemas voltarão com ainda mais força, e nós estaremos lá para apoiá-los.”

A adaptação de Bloodshot arrecadou apenas US$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, pois causa da epidemia de Coronavírus, que foi responsável pelo fechamento da maioria dos cinemas do país.

No mercado internacional, a produção se saiu um pouco melhor, com US$ 15.1 milhões através de 50 mercados (conquistando o topo em metade deles), totalizando uma estreia global de US$ 25.6 milhões.

É um começo morno para uma produção que custou US$ 45 milhões.

Sobre o resultado abaixo do esperado, a Sony Pictures declarou que foi causado por uma “época desafiadora, marcada pelo fechamento de diversos cinemas em múltiplos mercados”.

O público deu ao longa uma nota B.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Livros de Sangue’: Adaptação da saga de Clive Baker ganha cartaz oficial e data de estreia!

Hulu divulgou o primeiro pôster oficial de Livros de Sangue, adaptação da clássica antologia homônima de Clive Baker.

O cartaz também anuncia a data de lançamento da série: 07 de outubro.

Confira:

O projeto é co-escrito, produzido e dirigido Brannon Braga, conhecido por seu trabalho em séries como Star Trek: The Next GenerationStar Trek: VoyagerThe OrvilleAdam Simon também fica a encargo do roteiro.

Seth MacFarlane entra como produtor executivo.

A série de seis livros mistura horror e fantasia e é ambientada em um cenário contemporâneo. A narrativa gira em torno de pessoas normais que se envolvem com eventos misteriosos e arrepiantes.

Anna FrielBritt RobertsonRafi GavronYul VazquezAndy McQueenFred Foh ShenNicholas Campbell estrelam.

Friel será Mary, uma psicológica brilhante que ganhou fama ao desmentir teorias que não são comprovadas cientificamente. Gavron será Simon, um lindo e carismático jovem homem que se torna amante de Mary e a convence de que tem a capacidade de conversar com os mortos – incluindo seu filho de sete ano que faleceu devido a leucemia.

Robertson será Jenna, uma garota hipersensitiva que sofre de misofonia, enquanto Vazquez dará vida a Bennett, um assassino profissional que se envolve com perigos sobrenaturais.

‘A Voz Suprema do Blues’: Elenco faz homenagem a Chadwick Boseman em novo vídeo emocionante

O dramaA Voz Suprema do Blues’, original da Netflix, já é considerado um dos melhores filmes de 2020, principalmente por marcar a despedida do falecido astro Chadwick Boseman.

Para promover o longa, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores emocionantes em que o elenco presta homenagem a Boseman.

Confira:

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom)é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo Michael Potts também estrelam.

‘The Flash’: Iris é confrontada por Psych na promo oficial do episódio 07×10; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Family Matters, Part 1″, décimo episódio da 7ª e última temporada de The Flash‘.

Na trama, “Iris é levada ao limite à medida que procura pela misteriosa verdade por trás de Psych. Enquanto isso, Barry começa um novo sistema de treinamento que potencialmente poderia sair pela culatra – com consequências devastadoras. Joe e Cisco tomam decisões drásticas”.

O capítulo vai ao ar no dia 18 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Spencer’: Cinebiografia sobre a Princesa Diana ganha belíssimos cartazes individuais; Confira!

NEON divulgou belíssimos cartazes individuais de Spencer, cinebiografia da icônica Princesa Diana estrelada por Kristen Stewart.

Confira:

O longa chega aos cinemas em 05 de novembro.

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 3ª temporada já está disponível no Star+!

A 3ª temporada da aclamada série de comédia ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows) já está disponível no Star+.

Os novos episódios chegaram ao catálogo da plataforma de streaming ontem, dia 23 de fevereiro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao HILÁRIO desafio de stand-up da 7ª temporada!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o icônico e hilário desafio de stand-up comedy do 10º episódio.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 22 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Você’: Penn Badgley e Tati Gabrielle estampam o novo cartaz da 4ª temporada; Confira!

Netflix divulgou um novo cartaz oficial da 4ª temporada de ‘Você’, estrelada por Penn Badgley.

Lembrando que a primeira parte do próximo ciclo estreia em 09 de fevereiro de 2023, enquanto a segunda parte será lançada em 09 de março (um dia antes do previamente anunciado).

Confira:

Tati Gabrielle retorna como Mariene Bellamy. Lukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘FUBAR’: Série de espionagem com Arnold Schwarzenegger já está disponível na Netflix!

FUBAR, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger, já está disponível na Netflix.

A atração marca a estreia do astro em séries de TV, interpretando um agente secreto da CIA prestes a se aposentar.

No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Gen V’: 1ª temporada COMPLETA já está disponível no Prime Video!

O último episódio da 1ª temporada de Gen V, aclamada série derivada de The Boys, já está disponível no catálogo do Prime Video e, agora, os fãs podem maratonar todos os capítulos de uma só vez.

O episódio de encerramento foi ao ar hoje, 03 de novembro.

Lembrando que o spin-off já foi renovado para a 2ª temporada.

Primeiras Impressões | Gen V: Série derivada subverte a geração Z ao melhor e mais sangrento estilo de The Boys

Relembre o trailer:

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.” 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘Garotos Detetives Mortos’: Série derivada de ‘Sandman’ já está disponível na Netflix!

Garotos Detetives Mortos‘ (Dead Boy Detectives), série baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 25 de abril, na plataforma de streaming.

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e foi lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

David Tennant navega em meio à elite no trailer da série ‘Rivals’; Confira!

Hulu divulgou o trailer oficial de Rivals, série estrelada por David Tennant (‘Good Omens’, ‘Doctor Who’).

A produção estreia no dia 18 de outubro. No Brasil, a série será exibida pelo Disney+.

Confira:

A série foi escrita por Dominic Treadwell-CollinsLaura Wade, com direção de Elliot Hegarty.

Tendo como pano de fundo as elites sociais sedentas por poder, Rivalsmergulha de cabeça no mundo implacável da televisão independente em 1986, onde os penteados são grandes e as ambições são ainda maiores. Os negócios são feitos nas salas de reuniões e também nos quartos. Ninguém pode ter certeza de quem sairá vencedor. Com cada homem e mulher pensando apenas em si mesmos, o amor verdadeiro pode realmente florescer?

A produção é baseada no romance homônimo de Jilly Cooper e também traz Aidan Turner, Katherine Parkinson, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Emily Atack e Danny Dyer no elenco.

Vencedora do Grammy, Doechii lança a inédita “Anxiety”; Ouça!

rapper Doechii está de volta com mais uma música inédita.

A vencedora do Grammy lançou no último dia 04 de março a canção “Anxiety”, que havia viralizado em 2023 através do rapper Sleepy Hallow, em que Doechii cantava apenas o refrão. Agora, ela retorna com uma versão totalmente diferente – e que conta com um sample da icônica “Somebody That I Used to Know”, de Gotye.

Ouça:

Vale lembrar que Doechii foi uma das grandes premiadas do Grammy Awards 2025.

Durante a cerimônia de vencedores, a cantora e compositora levou para casa o prêmio de Melhor Álbum Rap por ‘Alligator Bites Never Heal’.

Ela se tornou a terceira mulher a levar para casa o prêmio nesta categoria após Lauryn HillCardi B.

mixtape contou com os singles “Nissan Altima”“Boom Bap”“Denial Is a River”.

O projeto contou com produtores como CamperChildish MajorKal BanxDevin MalikMonte Booker, além de ter conquistado aclame por parte da crítica.

‘A Place in Hell’: NEON escala CINCO novos membros ao elenco do suspense

Segundo o Deadline, a NEON escalou cinco novos membros ao elenco do suspense A Place in Hell, estrelado por Michelle Williams (‘Os Fabelmans’), Daisy Edgar-Jones (‘Um Lugar Bem Longe Daqui’) e Andrew Scott (‘Fleabag’).

As informações indicam que Danny Huston (‘Mulher-Maravilha’), Arturo Castro (‘Tron: Ares’), Kyle Mooney (‘Saturday Night Live’), Dani Oliveros (‘Skillhouse’) e Esther McGregor (‘Babygirl’) farão parte do projeto.

O thriller é dirigido por Chloe Domont (‘Jogo Justo’), em parceria com a MRC e a produtora T-Street, de Rian Johnson e Ram Bergman.

A trama gira em torno de duas mulheres em um prestigiado escritório de advocacia criminal, prometendo mais um mergulho intenso nas tensões psicológicas e de poder que marcam o estilo da diretora.

A NEON também será co-financiadora do projeto, ao lado da MRC e da Republic Pictures — que, por sua vez, cuidará da distribuição internacional.

A Place in Hell‘ marca a nova colaboração de Domont com a MRC e a T-Street, após o sucesso de ‘Jogo Justo‘, adquirido pela Netflix no Festival de Sundance de 2024 por US$ 20 milhões.

A NEON continua a consolidar sua reputação como uma das distribuidoras independentes mais influentes da atualidade. Em 2025, conquistou sua sexta Palma de Ouro consecutiva com ‘It Was Just an Accident‘, de Jafar Panahi, além de outros prêmios importantes em Cannes com títulos como ‘Sentimental Value‘, ‘Alpha‘, ‘Orwell: 2+2=5‘ e ‘Splitsville‘.

A empresa também adquiriu os direitos de distribuição na América do Norte de ‘Sirât‘, de Oliver Laxe, ‘O Agente Secreto‘, de Kleber Mendonça Filho, e ‘Arco‘, animação premiada com o Cristal de Annecy e estrelada por Natalie Portman.

Critics Choice Awards 2026 | Jean Smart leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026.

Jean Smart foi premiada com a estatueta de Melhor Atriz em Série de Comédia, sendo esta sua quarta vitória consecutiva na categoria.

Lembrando que a série está disponível na HBO Max.

Jean SmartHannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Hacks conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Assista ao clipe oficial de “I Knew It, I Knew You”, música de Taylor Swift para ‘Toy Story 5’

Toy Story 5’, vindoura sequência da aclamada franquia da Disney/Pixar, conta com uma já elogiada canção inédita da vencedora do Grammy e do Emmy Taylor Swift.

Intitulada “I Knew It, I Knew You”, a canção ganhou um videoclipe anteriormente disponibilizado apenas no Spotify e, agora, lançado no canal do YouTube oficial da performer.

Crítica | Taylor Swift volta às raízes do country com a apaixonante sutileza de “I Knew It, I Knew You”

Confira:

Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho, com estreia oficial agendada para 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

‘Toy Story 5’ deve arrecadar US$ 150 milhões e se tornar a MAIOR estreia da franquia nos EUA

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Era Uma Vez em Hollywood’: Versão estendida com 4 horas pode chegar à Netflix

No início do ano, a Netflix EUA liberou uma versão estendida de ‘Os Oito Odiados‘ divida em quatro episódios de uma hora e parece que o mesmo pode acontecer com ‘Era Uma vez em Hollywood‘.

De acordo com Kyle Buchanan, do The New York Times, Tarantino está planejando adicionar as cenas deletadas de seu novo filme em uma versão de quatro episódios para a Netflix.

“Ouvi dizer que Tarantino pretende lançar uma versão estendida de ‘Era Uma Vez em Hollywood disponível em episódios para a Netflix“, escreveu Buchanan no Twitter. “O mesmo aconteceu com ‘Os Oito Odiados’.”

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Assista nossa crítica:

A Sony Pictures divulgou o trailer final de ‘Era uma Vez em Hollywood‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Naomi Ackie achou que Finn e Jannah formariam um casal

A nova trilogia de ‘Star Wars‘ acabou deixando Finn (John Boyega) sem nenhum par romântico, mesmo após o beijo entre ele Rose (Kelly Marie Tran) em ‘Os Últimos Jedi‘.

No entanto, a atriz Naomi Ackie, intérprete de Jannah em ‘A Ascensão Skywalker‘, achou a personagem seria o novo interesse amoro de Finn.

Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, a estrela disse que até tentou convencer o diretor J.J. Abrams a investir na ideia.

“Quando eu estava no set, lembro que tentei convencer J.J. [Abrams] a investir numa relação amorosa entre Finn e Jannah porque eu e John [Boyega] tínhamos tanta química, mas não funcionou, obviamente. Eu achei que eles formariam um belo casal, poderia dar certo. Mas eu percebi que seria muita coisa para um filme, o Finn já tinha dois interesses amorosos [Rey e Rose].”

Apesar disso, Ackie disse que se divertiu muito com a proposta e ainda mantém a amizade com Boyega e Abrams.

E aí, você acha que seria uma boa ideia?

Assista nossa crítica sobre o filme:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘The Walking Dead’: Steven Yeun diz que não fez questão de continuar na série

Um dos momentos mais marcantes de ‘The Walking Dead‘ foi a morte de Glenn (Steve Yeun), assassinado por Negan (Jeffrey Dean Morgan) com golpes de taco de beisebol.

A morte do personagem surpreendeu o público no 1º episódio da 7ª temporada, mas parece que o destino dele foi um alívio para Yeun.

Durante uma entrevista para a Variety, o astro comentou que não fez questão de continuar na série porque não havia mais espaço para Glenn e ele também queria explorar outros lados em sua carreira.

“Eu evolui muito depois que participei da série, cresci junto com o Glenn, sabe? mas chegou um momento em que parecia que eu já tinha encostado no teto e não havia mais espaço para crescer. Depois de um tempo, ele parecia ser uma bússola moral, o que é legal e eu gostava disso, mas acho que não havia mais novidades em torno do personagem”

Ele continuou:

“Eu também não fiz muita questão de permanecer na série. Acho que o final de Glenn foi bem triste, mas também foi marcante, acho que saí da melhor forma. Os criadores foram geniais ao longo das 7 temporadas, mas é isso, eu não poderia ficar preso em um coisa pelo resto da minha carreira só porque era algo genial.”

No ano passado, Yeun fez bastante sucesso no Festival de Sundance com o elogiado drama coreano ‘Minari’.

Escrito e dirigido por Lee Isaac Chung, o longa recebeu o Prêmio do Júri.

a trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Lembrando que a AMC divulgou o trailer completo dos próximos episódios da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que traz a Lucille (Hilarie Burton), esposa do Negan, pela primeira vez em ação.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 28 de fevereiro.

Confira as imagens promocionais:

Confira a sinopse oficial de cada um dos vindouros episódios:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

‘Just Beyond’: Elenco da série revela suas primeiras experiências com o terror

Just Beyond‘, a série de terror cômico inspirada nos romances de R.L. Stine chegou hoje ao catálogo da Disney+, e os astros Cedric Joe e Lexi Underwood resolveram contar como foram suas primeiras experiências com o gênero do terror.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Joe disse que:

“Eu conheço ‘Goosebumps‘, é o mais famoso trabalho de Stine. Definitivamente comecei a adorar terror por causa da diversão que há em ‘Goosebumps‘, mesmo sendo assustador ao mesmo tempo. Eu cresci lendo seus livros, assistindo a série ‘Goosebumps‘, então isso abriu as portas para o mundo do terror. Depois disso, passei par os filmes mais pesados e agora sou um verdadeiro fã de filmes de terror.”

Underwood acrescentou:

“Eu realmente me apaixonei por terror quando comecei a ler os livros de R.L. Stine, ‘Goosebumps’, ‘Fantasmas à Solta’, ‘The Haunting Hour’. Então, essa foi minha primeira experiência com o terror. E depois disso, quando fiquei um pouco mais velha e ganhei um pouco mais de confiança, me aventurei pelos clássicos do gênero.”

E aí, você está animado para assistir ‘Just Beyond‘?

Confira o teaser e o trailer:

Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) é o showrunner da série.

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”

Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.

Juancho Hernangómez, astro de ‘Arremessando Alto’, é dispensado da NBA

Recentemente, o jogador de basquete Juancho Hernangómez estrelou o filme ‘Arremessando Alto‘, ao lado de Adam Sandler, e fez um enorme sucesso entre o público da Netflix.

No entanto, o Uol divulgou que Hernangómez foi dispensado de seu time, o Utah Jazz, e está fora da próxima temporada da NBA até ser contratado por uma nova equipe.

Foi dito que o corte foi motivado foi o alto salário recebido por Hernangómez, cerca de US$ 07 milhões por temporada.

Para o time, a melhor decisão foi dispensá-lo antes de 30 de junho para não arcar com os vencimentos garantidos do jogador.

Ao longo de sua passagem pelo Utah Jazz, Hernangómez ficou longe de ter o destaque que teve em ‘Arremessando Alto, no qual ele interpreta Bo Cruz.

Em 19 partidas atuando pelo Utah, ele teve uma média de 6.2 pontos, 3.5 rebotes e 43.8% de aproveitamento nos arremessos do perímetro.

Vale lembrar que ele passou por cinco equipes em menos de um ano, e ainda se envolveu em uma polêmica enquanto estava no Minnesota Timberwolves, já que barrado das Olimpíadas de Tóquio pelo clube devido a uma lesão.

Na sequência, ele assinou contrato com o Memphis Grizzlies, passado para o Boston Celtics logo em seguida. Antes de jogar no Utah, ele ainda tinha passado pelo San Antonio Spurs.

Por conta da dispensa, Hernangómez está livre para ser contratado por qualquer equipe da NBA, já que não pretende retornar à liga espanhola de basquete.

Relembre o trailer de ‘Arremessando Alto‘ e siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com surpreendentes 85% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 66/100, indicando “recepção geralmente favorável”.

Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).

“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.

“Há lugares em que Arremessando Alto esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.

“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.

Arremessando Alto dança com desespero e derrota mais do que esperaríamos de uma história assim” – Mark Reviews Movies.

Jeremiah Zagar é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Queen Latifah, Ben Foster e Juancho Hernangomez.

Criadores de ‘The Mandalorian’ garantem que a 3ª temporada terá surpresas a nível Luke Skywalker

A série The Mandalorian‘ trouxe inúmeras surpresas para os fãs de ‘Star Wars, como a presença de Grogu; o Baby Yoda, a introdução live-action de Ahsoka Tano (Rosario Dawson) e a aparição do jovem Luke Skywalker em uma cena emocionante.

Durante uma entrevista para o site oficial da saga, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram que a 3ª temporada é tão surpreendente quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Berlim’: Fãs estão ADORANDO a série derivada de ‘La Casa de Papel’; Confira as reações!

Derivada de ‘La Casa de Papel‘, a série focada no personagem ‘Berlim‘ (Pedro Alonso) chegou ontem ao catálogo da Netflix para a alegria dos fãs da produção original.

Desta vez em seus dias de glória, Berlim reúne um bando talentoso em Paris para uma missão impossível: roubar 44 milhões de euros em joias vindas de 34 cidades em apenas uma noite.

Diferente de ‘La Casa de Papel‘, a nova atração tem o diferencial de não se limitar a um único local, trazendo diversos flashbacks do grupo em ação e como os membros se conheceram.

Além disso, tem um tom bem mais descontraído e cômico que ‘La Casa de Papel‘, dando uma sensação de novidade ao mesmo tempo em que deixa o público familiarizado com o protagonista.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma já estão maratonando os episódios e elogiando o planejamentos dos roubos, as frases marcantes, as atuações do elenco e o clima de nostalgia por relembrarem da original.

Confira as reações:

Confira:

O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Michelle JennerTristán UlloaBegoña VargasJulio Peña FernándezJosé SánchezItziar ItuñoNajwa Nimri completam o elenco.

 

Artigo – That 80’s Show – A sequência que NÃO funcionou

Tentativa de continuar sucesso da clássica sitcom falhou completamente

Recentemente soube-se que a Netflix encomendou uma sequência, ambientada nos anos 90, para uma das sitcoms mais famosas da televisão norte-americana: That 70s Show. Essa que, como o próprio nome já entrega, era ambientada nos 70 e retrata o dia a dia de um grupo de amigos que concilia as mudanças internas típicas da adolescência com a tempestade cultural que foi a década em questão.

Mais do que isso, o programa é mais conhecido pelos nomes revelados por ele que, anos depois, estariam consolidados em Hollywood. É o caso de Ashton Kutcher, Mila Kunis e Topher Grace, por exemplo. Tal conquista não passou despercebida aos olhos da emissora responsável pelo seriado, a Fox. 

A altura de 1999, com That 70s Show indo para a terceira temporada, a competidora NBC começava a marcar território com seu próprio sucesso: Freeks and Geeks. Ambas as produções tinham moldes similares no quesito narrativa, com a única variação sendo o período representado; enquanto que a primeira se passava nos anos 70 a segunda dialogava muito mais com os 80.

A competição proposta por “Freaks and Geeks” acelerou a busca por uma sequência

Dessa maneira, além do seriado da NBC também ter revelado nomes que hoje são famosos como James Franco e Seth Rogen, comparações entre os dois eram constantes; normalmente cabendo à Freaks and Geeks a alcunha de That 80s Show.

Sabendo disso, a Fox iniciou tratativas como o produtor de 70s, Mark Brazill, para que uma sequência começasse a ser considerada. O planejamento inicial do que viria a ser That 80s Show (agora uma produção de fato e não mais uma alcunha dada para a concorrência) começou de maneira relativamente positiva; Brazill esteve a frente do projeto e com ele vieram boa parte dos seus colegas de equipe que tornaram 70s um sucesso.

A partir desse ponto o caminho a ser seguido era evidente pois escolher os anos 80 como a base criativa de todo um novo seriado era a garantia de ter a sua disposição material suficiente para várias temporadas. Além disso, se na série original as referências à cultura de massa do período eram abundantes, para a sequência as possibilidades de gags atreladas à relevância cultural dos anos 80, nas mãos do time certo, eram praticamente ilimitadas.

A temática da série tinha a sua disposição um leque interessante de material cultural

Um exemplo é Star Wars cujo primeiro filme é de 1977, fazendo assim que volta e meia ele fosse referenciado no seriado original. Em teoria, os roteiristas da sequência teriam a sua disposição todos os filmes subsequentes da franquia para trabalhar algumas piadas ou situações; isso sem contar outras propriedades da cultura pop da época como Indiana Jones, De Volta para o Futuro e a indústria da música.

Outra estratégia similar de produção foi a escalação de um elenco formado, majoritariamente, por atores e atrizes com perfil jovem e desconhecido. Com 70s foi a mesma situação, com muitos dos nomes ali presentes sendo apostas e conquistando reconhecimento com o tempo. A série teve seu final em 2006 mas antes disso Ashton Kutcher, por exemplo, já havia conquistado a fama e protagonizado o bem recebido Efeito Borboleta em 2004.

Lançado em janeiro de 2002, That 80s Show não demorou a receber as primeiras críticas ainda no episódio piloto. A razão das más avaliações variou de piadas sem o esperado efeito cômico até falta de química entre o elenco, fator esse essencial para explicar o efeito da predecessora. Outro elemento que pesou foi a falta de uma ligação com a produção anterior, sendo ambas as tramas completamente separadas umas das outras.

O aproveitamento da nostalgia também foi bastante criticado, com observações sobre como a série parecia não incorporar organicamente os principais acontecimentos da década de 80 a sua estrutura narrativa. A somatória das críticas negativas com a baixa audiência forçou a Fox a cancelar o seriado antes do final da primeira temporada, tendo esta 13 episódios apenas. Todas as oito temporadas de 70s tiveram mais de vinte episódios cada, provando assim que 80s teve seu fim decretado antes mesmo de chegar a uma season finale de fato.

 

 

Adam Driver CRITICA a Amazon e Netflix por não atenderem às demandas dos atores durante a greve

Enquanto a greve dos atores em Hollywood entra no segundo mês, o ator Adam Driver trouxe à tona a questão durante sua participação no Festival de Cinema de Veneza, onde promovia seu mais novo filme Ferrari’. (via Variety)

O ator, que interpreta Enzo Ferrari no filme financiado por uma distribuidora independente, comentou sobre a greve e questionou as posturas de grandes plataformas de streaming.

“Estou muito feliz de estar aqui e apoiar esse filme, mesmo com o cronograma truncado que nós tivemos para gravar, mas tudo funcionou graças aos esforços incríveis dos atores e da equipe técnica trabalhando nisso. Mas também, estou muito orgulhoso de estar aqui para representar visualmente um filme que não faz parte da Associação de Produtores de TV e Cinema e promover as lideranças do Sindicato dos Atores e seus direcionamentos, que estão em busca de um acordo.”

No entanto, o ator foi além, levantando uma questão importante. Ele questionou por que distribuidoras menores, como a Neon e a STX International, estão conseguindo atender às demandas dos atores durante as pré-negociações da greve, enquanto gigantes da indústria, como Netflix e Amazon, continuam relutantes em negociar com seus trabalhadores.

“O outro objetivo é, obviamente, perguntar por que distribuidoras pequenas como a Neon e a STX International conseguem atender às demandas do Sindicato dos Atores – nessa fase de pré-negociações -, mas companhias grandes como a Netflix e a Amazon não podem? E cada vez que o pessoal do SAG demonstra apoio a um filme que esteve de acordo com as pré-negociações, só fica mais óbvio que há pessoas dispostas a apoiar seus trabalhadores, e outros que não estão”, completou o ator.

Confira o trailer de ‘Ferrari‘:

O longa chega aos cinemas em 25 de dezembro.

A trama é ambientada no verão de 1957 e nele o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram há dez anos. Seu casamento é conflitante devido o luto enfrentado por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide então contrariar tudo e apostar numa corrida de mil milhas pela Itália, a conhecida Mille Miglia.

Ferrari é muito mais do que a história de um homem e sua máquina. É uma história extraordinária e emocionante que Michael vem desenvolvendo há anos e toda a equipe da STX está ansiosa pelo início da produção com esse elenco e cineasta dos sonhos. Adam Driver é um dos atores mais talentosos e fascinantes que já trabalhamos, e não poderíamos estar mais empolgados em tê-lo junto a Penélope, uma lenda viva”, disse o presidente da STX Entertainment, Adam Fogelson.

Baseado no livro ‘Enzo Ferrari: O Homem e a Máquina‘, do autor Brock Yates, e dirigido pelo cineasta indicado ao Oscar Michael Mann (‘Colateral’), ‘Ferrari‘ também conta com Penélope Cruz (‘Mães Paralelas’) como esposa, Laura Ferrari; Shailene Woodley como sua amante, Lina Lardi; Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como o piloto italiano de Fórmula 1 Piero Taruffi; e Gabriel Leone (‘Dom’) como o malfadado piloto espanhol Alfonso de Portago.

James Wan é cotado para DIRIGIR ‘Homem-Aranha 4’, aponta rumor!

Parece que o futuro do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU) está cheio de possibilidades! Rumores recentes sugerem que o cineasta James Wan, conhecido por seu trabalho em filmes como Invocação do Mal e Aquaman, está em negociações para dirigir Homem-Aranha 4’.

A informação vem do site ComicBookMovie, que aponta Wan como um dos nomes na lista de diretores cotados para o projeto. No entanto, ainda não há confirmação oficial se ele realmente teve conversas com a Marvel sobre o cargo.

Além da possível direção de Wan, o rumor também menciona a participação de Felicia Hardy, a Gata Negra, no filme. Personagem icônica do universo do Homem-Aranha, a Gata Negra já foi especulada para aparecer em outras produções do MCU, mas até agora nenhuma confirmação oficial foi feita.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.