O próximo episódio de ‘The Flash’ faz uma alusão com um clássico oitentista, ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e vai diminuir os protagonistas da produção.
Intitulado ‘Honey, I Shrunk Team Flash’, o novo capítulo ganhou uma nova promo.
Confira:
Site Página 2096
‘Stargirl’: Anjelika Washington entra para o elenco da nova série da DC Universe
A nova série da DC Universe, intitulada ‘Stargirl’ continua ganhando forma e mais um novo membro de seu elenco foi anunciado.
Segundo o CBR, Anjelika Washington é a mais nova adição. No entanto, seu papel permanece em segredo.
A única informação que se sabe em relação ao seu papel é que ela será uma personagem “muito familiar para os fãs dos quadrinhos da DC”, conforme pontuou o próprio presidente da DC, Geoff Johns.
Brec Bassinger (‘School of Rock’) foi escalada para viver Sideral (Stargirl) na série de TV sobre a heroína. A informação é do The Hollywood Reporter.
A série contará a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Além disso, o programa ganhou seu primeiro logo oficial. Confira:
A série já é a quarta anunciada para o serviço, que também contará com ‘Titãs’, ‘Monstro do Pântano’ e ‘ A Patrulha do Destino’ e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn‘, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.
‘Liga da Justiça’: Zack Snyder endossa movimento que pede sua versão final do filme
A campanha #releasethesnydercut, que pede à Warner Bros. para lançar a versão do diretor do filme ‘Liga da Justiça’, voltou a ganhar força na internet, com várias celebridades se posicionando a favor da liberação.
E após os astros Ray Fisher, Gal Gadot e até mesmo o Ben Affleck se pronunciarem no último fim de semana sobre o assunto, foi a vez do próprio diretor Zack Snyder endossar a campanha, reiterando o seu argumento a partir do apoio dos intérpretes da Mulher-Maravilha e do antigo Batman.
Confira:
This ancient Amazonian can’t be wrong. #releasethesnydercut https://t.co/XBdaE1ynkL
— Zack Snyder (@ZackSnyder) 17 de novembro de 2019
“Esta anciã amazonense não deve estar errada”.
Neither can Batman. #releasethesnydercut https://t.co/3Y0FxTy5Qp
— Zack Snyder (@ZackSnyder) 17 de novembro de 2019
“Nem mesmo o Batman”.
A curiosidade para saber o teor da versão de Snyder tem crescido ao longo dos meses, em virtude de seus inúmeros compartilhamentos de imagens de cenas inéditas. As fotos, que vez outra também são compartilhadas por Ray Fisher, aparentam mostrar muita coisa que fora deixada de lado no material final.
E apesar da Warner Bros desmentir, o próprio diretor vem provocando o público com informações sobre o filme, divulgando até mesmo partes do roteiro.
Em seu perfil no Vero, Snyder já mostrou uma cena na qual Victor Stone (Ray Fisher) seria visitado por seu pais em uma ilusão após o herói tentar abrir a Caixa Materna.
O filme teria a presença de Kiersey Clemons como intérprete de Iris West, além de uma cena com Diana Prince (Gal Gadot) indo atrás de pistas sobre a origem de Darkseid e seus planos de invadir a Terra com o exército de Apokolips.
Confira:
Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.
E aí, será que o endosso de Snyder pode estimular o estúdio a liberar sua versão?
‘Uma Invenção de Natal’: Aclamado musical natalino já está disponível na Netflix
O novo e aclamado musical natalino ‘Uma Invenção de Natal‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (13).
Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.
Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado pelo vencedor do Oscar Forest Whitaker recebeu aclamação por sua bela e bem elaborada produção técnica e pela profundidade da narrativa, que explora questões delicadas como as relações familiares fragilizadas, perdão, fé e recomeços.
O longa ainda foi elogiado pelas canções originais de autoria do John Legend, que trouxe sua versatilidade para a composição de números musicais que exploram suas referências artísticas como o R&B, jazz, soul, gospel e hip hop.
Confira as primeiras avaliações que já estão entre nós:
“A maravilhosa e inovadora fantasia musical do roteirista e diretor David E. Talbert, ‘Uma Invenção de Natal’, está para se juntar às fileiras dos clássicos do cinema natalino”. – Gary Goldstein, Los Angeles Times
“Não há nada de quieto ou discreto na ambição ou motivação de Talbert: Ele está decidido a fazer um clássico de Natal e, se não conseguir, terá uma entrada admirável no cânone sazonal”. – Adam Graham, Detroit News
“Uma diversão natalina imaginativa e prazerosa”. – Frank Scheck, Hollywood Reporter
“Um ambicioso musical original repleto de delícias visuais, é o tipo de filme de Natal que pode encantar os adultos – para que não se apeguem às suas falhas, enquanto transforma crianças encantadas em fãs para a vida toda”. – Alonso Duralde, TheWrap
“O maior presente oferecido pelo filme é um mundo empoderador que se parece menos com uma invenção e mais com a vida real”. – Dan Rubins, Slant Magazine
Confira o cartaz, junto ao trailer legendado:
Escrito e dirigido por David E. Talbert, o longa conta com canções originais de John Legend, Philip Lawrence e Davy Nathan.
‘Search Party’: 5ª e ÚLTIMA temporada da série de comédia ganha primeiras imagens oficiais
A 5ª e ÚLTIMA temporada da aclamada série de comédia da HBO Max, intitulada ‘Search Party‘, ganhou suas primeiras imagens oficiais, divulgadas com exclusividade pela revista EW.
Confira:
CR: Jon Pack/HBO Max
CR: Jon Pack/HBO Max
CR: Jon Pack/HBO Max
CR: Jon Pack/HBO Max
O último ciclo terá dez episódios e será lançado na plataforma de streaming em 07 de janeiro de 2022.
O elenco do próximo ano trará inúmeras adições, incluindo Jeff Goldblum (‘Jurassic World’), que será Tunnel Quinn, um carismático bilionário do cenário high-tech que firma uma parceria bastante pública com Dory (Alia Shawkat) do outro lado de sua experiência de quase morte; e Kathe Griffin, que irá interpretar Liquorice Montague, uma teórica conspiracional que adota Chantal (Clare McNulty) como aprendiza codependente.
Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no catálogo da HBO Max.
O show foi criado por Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers e Michael Showalter.
Na 4ª temporada, Dory (Shawkat) é mantida prisioneira por seu psicótico perseguidor Chip (Cole Escola), que está determinado a fazê-la acreditar que são melhores amigos. Enquanto isso, Portia (Meredith Hagner) estrela em um filme sobre o julgamento, apesar de não interpretar a si mesma; Elliott (John Early) mudou de partido e se tornou um apresentador de talk show conservador e de direita; e Drew (John Reynolds) tenta escapar de seu obscuro passado ao trabalhar como membro da equipe temática de um parque de diversões. Conforme os amigos começam a conectar os pontos que Dory pode não se apresentar em sua tour pela Europa, conforme sua conta falsa nas redes sociais sugete, eles devem decidir entre colocar traumáticos passados para trás e se tornarem, mais uma vez, uma equipe de busca – agora, por Dory.
Ann Dowd, Susan Sarandon, Griffin Dunne, Busy Philipps, Lillias White e R.L. Stine também fizeram parte da última temporada.
‘Wishful Thinking’: Lewis Pullman e Maya Hawke vão estrelar comédia romântica surrealista
Dois dos nomes mais promissores de Hollywood estão prestes a embarcar em uma jornada emocional — e sobrenatural. Maya Hawke (Stranger Things, Divertida Mente 2) e Lewis Pullman (Top Gun: Maverick, Uma Questão de Química) foram confirmados como protagonistas da comédia romântica surrealista ‘Wishful Thinking‘, segundo apurou a Variety com exclusividade.
Dirigido e roteirizado por Graham Parkes, o longa acompanha um casal volátil que descobre que seu estado emocional afeta, literalmente, o mundo ao seu redor. Conforme as tensões e afetos oscilam entre os dois, a realidade começa a se transformar de maneiras inesperadas — levando-os a uma difícil decisão: lutar por esse amor ou aceitar que o relacionamento pode estar causando mais destruição do que felicidade.
Com uma pegada que mistura o romance com elementos de realismo mágico, ‘Wishful Thinking‘ promete explorar o amor sob uma ótica inusitada, onde as emoções ganham forma física e alteram a realidade. A proposta do roteiro remete à obras como ‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças‘ e ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’, mas com um tom mais leve e cômico.
O filme será produzido por três companhias: Highway 10, Buckwild (a nova produtora de Lewis Pullman), e Pinky Promise — esta última responsável pelo recente ‘I Don’t Understand You‘, de Nick Kroll, e pela estreia na direção de Scarlett Johansson, Eleanor the Great, que estreou em Cannes este ano.
Matt Smith e Dan Gedman supervisionam o projeto pela Highway 10, enquanto Pullman atua também como produtor pela Buckwild ao lado de Graham Patrick Martin (The Line) e Cameron Fuller (Drop). Os três também assinam como produtores executivos junto com Sarah Mather. Kara Durrett produz pela Pinky Promise.
O diretor Graham Parkes, natural de Los Angeles, é conhecido por seu trabalho com narrativas experimentais em filmes e games. Ele fundou o estúdio GoodbyeWorld Games, criador do premiado jogo narrativo Your Eyes, vencedor do BAFTA. Seu próximo game, Goodnight Universe, está previsto ainda para este ano.
‘Spawn’ “será um filme de terror sobrenatural, não de super-herói”, explica Todd McFarlane
O reboot do filme do anti-herói ‘Spawn’ está vindo por aí e parece que a abordagem do personagem título será bem diferente do seu antecessor.
O criador do personagem, Todd McFarlane, revelou ao Azcentral que o Spawn não será um filme convencional de super-herói, mas sim algo mais próximo de um terror sobrenatural.
“O roteiro já está pronto e já conhecemos nosso elenco. Será um filme bem sombrio, pesado, sério e para maiores de idade. Não será um filme de super-herói. Não acho que a maioria das pessoas o colocariam nesta categoria. Será um filme empolgante sobrenatural, como muitos dos bons filmes assustadores. A única coisa fantástica será o Spawn, todo o resto será normal”
McFarlane também havia revelado que o personagem título não será o protagonista dessa vez e não irá dizer nenhuma palavra durante todo o filme:
“Spawn não dirá uma palavra o filme inteiro. Esse filme é sobre o xerife e as pessoas perseguindo o fantasma. É isso… O papel principal não é do Spawn, o papel principal é de um policial, como o xerife Brody de ‘Tubarão’. Acho que podemos encaixar um ator bastante significativo que queremos. Ao contrário de outros filmes de super-heróis, não precisamos de um ator para colocar próteses e maquiagem ou ir à academia. Nós só precisamos que ele atue”
Todd McFarlane, publicou em seu twitter uma foto do seu notebook, mostrando parte do roteiro do reboot, com a seguinte legenda: “Prévia do roteiro do filme de Spawn: Aqui vai uma parte de uma cena (relativamente) inicial do último roteiro de Spawn. Aguardem novidades em breve!”
SNEAK PEEK at SPAWN MOVIE script:
Here is a tease of a (partial) early scene from the latest SPAWN Movie script. Will be getting you some big news soon!!@ImageComics #spawn pic.twitter.com/yZUWVhVqFa
— Todd McFarlane (@Todd_McFarlane) 24 de novembro de 2017
Apesar de não mostrar muita coisa, podemos ver que se trata de uma cena de ação em que os personagens Danny e Twitch estão em um treinamento de tiros.
Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de ‘Corra!’.
Leia mais sobre o tão esperado filme de Spawn:
‘Spawn’: Divulgados novos detalhes sobre o reboot do anti-herói; Confira!
Reboot de ‘Spawn’ será produzido pela Blumhouse, de ‘Corra!’
SAIU! Assista o primeiro e intenso trailer do novo ‘Halloween’
A Universal Pictures e a Blumhouse divulgaram o primeiro trailer completo do novo ‘Halloween’, continuação do clássico de 1978.
No primeiro trailer, lançado mundialmente hoje, Myers é colocado a frente de sua icônica máscara, o que faz com que episódios que já estavam adormecidos voltem à tona
Confira:
O filme também teve sua trama divulgada:
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.
‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!
“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita
[OPINIÃO] | Produções que resgataríamos se fôssemos o HBO Max
O HBO Max resgatou a versão do diretor de Liga da Justiça, garantindo que o famoso Snydercut enfim ganhasse uma finalização. Os fãs do diretor claramente ficaram muito felizes com a notícia de que poderão assistir à versão no próximo ano. Por conta disso, alguns integrantes do CinePOP contaram quais produções “falecidas” eles resgatariam se fossem executivos do HBO Max. Confira!
Allan Torres:
O Allan resgataria a franquia Eragon, que teve um filme não muito bem sucedido no início dos anos 2000, mas que, por conta dos livros, ainda tem muitos fãs. A ideia seria fazer filmes para “não se tornar um Game Of Thrones“. A direção ficaria à cargo de Chris Columbus, que, segundo Allan: “ele já é familiarizado com essas temáticas infanto-juvenis e também fez um trabalho excelente com os dois primeiros Harry Potter“.
O elenco seria todo alterado e ficaria assim:
Eragon: Tye Sheridan
Brom: Alec Baldwin
Arya: Tamzin Merchant
Durza: Gaspard Ulliel
Ajihad: Chiwetel Ejiofor
Nasuada: Maisie Richardson Sellers
Murtagh: Robbie Amell
Angela: Alexa Davalos
Garrow: Vincent D’Onofrio
Roran: Douglas Smith
Orik: Louis Herthum
Pablo Bazarello:
Pablo fez três sugestões seguindo esse mundo dos quadrinhos. A primeira foi “Batman 3“, mantando o projeto que o Tim Burton tinha para o filme antes dele ser descartado para a entrada de Joel Schumacher e suas extravagâncias. O elenco seria o mesmo, assim como a direção seria de Tim Burton. Será que ficaria legal um BatKeaton envelhecido?
Seguindo com Tim Burton, outro projeto que sairia da gaveta seria “Superman Lives“, que traria ninguém menos que Nicolas Cage como Superman e adaptaria em partes a morte e o retorno do kryptoniano. O projeto acabou não indo para frente, mas Cage chegou a fazer testes do traje e tudo. O mundo está pronto para esse filme?
Por fim, Pablo disse que iria fundo em trazer para as tela Liga da Justiça Mortal, o famoso filme que traria George Miller na direção e que chegou a ter cenários, figurinos e até mesmo um batmóvel feitos, mas acabou morrendo na praia. Os dois heróis principais seriam interpretados por DJ Cotrona (Superman) e Armie Hammer (Batman). Essa produção é tão cultuada que ganhou até um documentário sobre ela. Por que ter só uma Liga da Justiça se duas são mais legais, HBO Max?
Pedro Sobreiro:
Por fim, se eu pudesse resgatar uma produção, certamente seria Scooby-Doo 3. O filme foi escrito por James Gunn e eu traria ele para a direção no lugar de Raja Gosnell. No final do ano passado, o próprio Gunn foi às redes sociais, onde disse que o roteiro levaria a Mistério S/A para a Escócia, onde eles descobririam que os monstros são as verdadeiras vítimas, o que causaria um verdadeiro choque de realidade em Salsicha e Scooby, que precisariam rever suas crenças. Sério, não tem como isso não ser incrível! Ainda por cima traria o elenco todinho de volta. Por favor, HBO Max, faça isso acontecer!
Quais franquias você resgataria se pudesse? Diga nos comentários!
Crítica | Missão Presente de Natal – Um Romance Estilo ‘Hallmark’ Disponível na Netflix
A melhor época do ano finalmente chegou e a Netflix está sendo inundada de produções natalinas! Oba! E para quem aaaama uma historinha fofinha de fim de ano, a estreia da semana, ‘Missão Presente de Natal’, é um prato cheio!
Falta uma semana para o Natal quando Erica (Kat Graham, de ‘Diários de um Vampiro‘) – assistente da congressista Bradford (Virginia Madsen) – é enviada para uma distante ilha no Pacífico para verificar as atividades de uma base militar dos EUA por lá, pois é preciso cortar gastos e há rumores de que a base esteja gastando o dinheiro do contribuinte com coisas bobas, como a tal ‘Missão Presente de Natal’. Por isso, Erica viaja até lá e encontra o capitão Andrew (Alexander Ludwig), que será seu guia no local. Enquanto Erica fica procurando defeitos na tal missão, Andrew, por outro lado, tenta contagiá-la com o verdadeiro espírito natalino.
Uma das coisas mais legais do longa (como alguns espectadores podem desconfiar pela sinopse) é que ele é baseado em fatos reais. E… claro que é, né. Porque os EUA estão sempre com bases militares em territórios estrangeiros, bancando os salvadores da pátria. Apesar disso, a atmosfera construída em ‘Missão Presente de Natal’ consegue deixar esse aspecto de lado e entrega uma história verdadeiramente natalina, cujo foco é despertar bons sentimentos no espectador.
Escrito por Gregg Rossen e Brian Dawyer, o roteiro obedece direitinho o formato das comédias românticas de sucesso: dois protagonistas que parecem não ter nada a ver um com o outro; os comentários azedinhos mas que no fundo são puro flerte; dois mundos opostos que se encontram por causa do destino; um impedimento maior que a vontade dos dois, que faz com que o casal só fique junto no finzinho; um príncipe carismático que faz com que a gente suspire por ele; um cenário real como onde mora a Moana, etc. Essa chuva de clichês é proposital: com uma história simples e real, o longa quer acertar em cheio o coração dos fãs das rom-coms natalinas.
Soma-se a isso a ótima atuação de Alexander Ludwig, que constrói um piloto da aeronáutica completamente adorável. Sério, além de bonito, solícito, educado, bem-humorado, sempre disposto e altruísta, o cara ainda é um solteirão que não se envolve com ninguém na ilha e é suuuuper família. Ou seja, o príncipe ideal para os fãs desses tipos de filme.
Embora por três vezes haja alguma cena completamente deslocada do resto do enredo (como a de Erica dançando sozinha na festa, que foi bem esquisito), no geral a direção de Martin Wood é bastante eficiente, conseguindo atingir o objetivo de encher os corações da gente com amor e esperança. Com um mocinho perfeito e praias maravilhosas de águas cristalinas, ‘Missão Presente de Natal’ é um filme estilo Hallmark, só que disponível na Netflix. Imperdível!
‘Esquadrão Suicida 2’ ganha data de estreia… e é para 2021!
A Warner Bros finalmente divulgou a data de estreia de ‘Esquadrão Suicida 2‘. A sequência será lançada nas telonas no dia 6 de agosto de 2021.
Confirmando James Gunn como o roteirista do filme, ainda é incerto se o profissional estará no cargo de diretor. Hoje foi revelado que a Warner e Gunn estão em negociações para resolver detalhes de contrato.
Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot.
Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:
“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.
O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.
“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.
Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi uma sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.
Estúdio do reboot de ‘Brinquedo Assassino’ fará terror baseado na Momo
Segundo o site Deadline, a Orion Pictures (estúdio responsável pelo reboot de ‘Brinquedo Assassino’) está se reunindo com os produtores Roy Lee e Taka Ichise para desenvolver um filme sobre Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet no começo deste ano.
Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem.
Este é o segundo projeto baseado na famosa personagem. O primeiro, anunciado alguns meses atrás, será encabeçado por Lilton Stewart III e intitulado ‘Getaway’. A história em questão gira em torno de um grupo de adolescentes que, no verão antes de partirem para a faculdade, veem-se enclausurados em uma cabana no meio da floresta onde eventos estranhos acontecessem. Seguindo os passos da clássica narrativa de fantasmas, um dos membros do grupo conta a lenda urbana de Momo, um estranho espírito que caça duas vítimas com detalhes pessoais e comandos estranhos através de chamadas de telefone e mensagens de texto.
Stef Beaton, Alex Brown, Georgie Storm Waite, Rianne Senining e Charlotte Spencer estão cotados para estrelar o longa.
‘Sex Education’: 2ª temporada abre com 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!
A 2ª temporada da série ‘Sex Education‘ já estreou na Netflix e voltou a conquistar o coração do público e da crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 100% de aprovação, com nota 8,15/10 baseada em 14 reviews (até o momento). O consenso geral afirma que “a nova temporada tem muito mais acontecendo, mas trata cada nova trama com carinho e é cuidadosa para manter o show seguindo em frente e permitir que seus personagens cresçam”.
Confira alguma críticas:
“O elenco está excelente, ancorado por Asa Butterfield e Gillian Anderson” – Independent (UK).
“Apesar de todas as distrações, o show continua a trabalhar de forma incrível, embora em elementos mais tangenciais de amor e sexo” – Rolling Stone.
“A 2ª temporada de ‘Sex Education’ continua sua mixórdia de tramas relacionáveis, personagens amáveis e diálogos hilários. Só queríamos que tivesse mais” – Daily Mirror (UK).
“A 2ª temporada não perde o que deixou o show tão engraçado, mesmo quando evita se recuar para um mesmo lugar” – ScreenRant.
“Enquanto o novo ano retém muito do espírito da primeira temporada, há também vários momentos onde me perguntei o que exatamente [a série] tentava dizer” – TV Guide.
Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.
‘The Comey Rule’: Minissérie com Brendan Gleeson tem estreia adiantada
Segundo o New York Times, a adaptação seriada ‘The Comey Rule’, da Showtime, foi adiantada em algumas semanas e será transmitida antes das eleições presidenciais dos Estados Unidos – ou seja, antes do dia 03 de novembro.
Entretanto, ainda não há data confirmada para a estreia da produção.
Confira a primeira imagem da série, que traz o ator Brendan Gleeson transformado no atual presidente norte-americano, Donald Trump.
Na trama, Jeff Daniels estrela como o ex-agente do FBI James Comey e acompanha as incursões dos turbulentos eventos acerca das eleições presidenciais de 2016 e suas consequências que dividiram uma nação.
A série é baseada no romance de não-ficção ‘A Higher Loyalty’, assinado por Comey. Billy Ray (‘Capitão Phillips’) assina e comanda a produção.
Holly Hunter, Michael Kelly, Jennifer Ehle, Scoot McNairy, Jonathan Banks, Oona Chaplin, Amy Seimetz, Steven Pasquale, Peter Coyote e muitos outros completam o elenco.
‘Sandman’: Neil Gaiman promete que adaptação da Netflix será assustadora
As filmagens da aguardada adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix já está a caminho e, em uma recente entrevista ao Yahoo, o lendário romancista Neil Gaiman revelou alguns detalhes sobre a produção.
Gaiman confirmou que algumas das histórias da franquia de quadrinhos que os fãs irão ver são ’24 Hours’, que gira em torno de um restaurante cujos clientes ficam loucos e matam uns aos outros; ‘Dream a Little Dream of Me’, sobre uma mulher viciada na areia do personagem Sonho e que traz o clássico personagem John Constantine; “A Hope in Hell”, um conto de Morfeu viajando para o Inferno; e ‘Collectors’, uma história ambientada totalmente em uma convenção de serial killers.
“Será assustador. Mas será outras coisas também, porque a graça de Sandman é que são várias coisas diferentes na sopa e você pode experimentar todos os sabores”, ele comentou.
Segundo o portal The Illuminerdi, Liam Hemsworth e Dacre Montgomery estariam na mira da Netflix para interpretar o papel de O Corintiano, um pesadelo quase indestrutível que mata suas vítimas, toma posse dos seus corpos e os transforma fisicamente ao longo do processo.
O personagem, que possui dentes no lugar de seus olhos e cabelos brancos, foi criado por Neil Gaiman e Mike Dreiberg, durante o primeiro arco dos quadrinhos, intitulado ‘A Casa de uma Boneca’.
Na versão em audiobook dos quadrinhos, O Corintiano é personificado pela voz do astro Riz Ahmed.
Ainda não se sabe como será feita a abordagem do personagem, mas a publicação salienta que ele terá papel chave na trama.
Vale lembrar que o portal Collider anunciou que Tom Sturridge também está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.
Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em ‘Velvet Buzzsaw’. Seus outros projetos incluem ‘Mary Shelley’ e ‘Rádio Pirata’.
Recentemente, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.
Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.
Confira:
It’s starting to feel real. We begin shooting in 3 weeks, lockdowns permitting. #SandmanonNetflix pic.twitter.com/B4QKU9NooT
— Neil Gaiman (@neilhimself) September 27, 2020
Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.
“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.
“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.
Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
— Neil Gaiman (@neilhimself) 2 de julho de 2019
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
‘Liga da Justiça’: Zack Snyder explica o motivo de Superman usar o traje negro em sua versão
Superman (Henry Cavill) está de volta com seu traje negro pela primeira vez desde ‘Homem de Aço’ – dessa vez, para o adorado ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’.
Depois da morte do herói em ‘Batman vs. Superman’, Batman (Ben Affleck) reuniu Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) e Ciborgue (Ray Fisher) para impedir uma catástrofe de acontecer pelas mãos do Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) e das forças destrutivas de Darkseid (Ray Porter). Juntos, os heróis utilizam a energia da Caixa Mãe para reviver Superman – o membro perdido da Liga da Justiça em seu uniforme preto.
Em entrevista ao site I Minutemen, Snyder explicou o motivo de construir um visual mais fiel aos quadrinhos de Superman em vez de manter as clássicas vestimentas em azul e em vermelho.
“O traje negro, você pode dizer que numa Krypton moderna, quando ele saiu de lá, todos estavam usando roupas assim. Então é conectado, de certa forma, ao mundo antigo. Creio que traz uma relação mais direta com sua família. De várias maneiras, o uniforme azul, para mim, representa seu espaço na Terra. O uniforme azul é de um herói, o uniforme de seu destino, enquanto o preto é mais pessoal de diversas formas, mais sobre sua família. Um é externo; o outro, interno”.
Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.
Os fãs agora querem mais.
Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
A hashtag #RestoreTheSnyderVerse já figura nos trendings.
Confira as reações:
✨A gente já conseguiu fazer o impossível, e vamos fazer outra vez, #SnyderCut foi lançado e deixou um final em aberto para uma continuação, queremos que a Warner faça a continuação de Liga da Justiça e considere a versão de Snyder como a oficial.#RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/VbVbNwLn78
— Tô Assistindo! | Snyder Cut ✯ (@ContAssistindo) March 18, 2021
Vamos fazer barulho até as sequências acontecerem#RestoreTheSnyderVerse https://t.co/c2EkVewxrd
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Snydercut é um filme que aprendeu com os erros de Batman vs Superman
Que era um filme sombrio sem nenhuma piadinha no mínimo, mais esse filme faz você rir em várias cenas
Mais continua sendo um filme sombrio,
E eu gosto disso! Como outros fans #SnyderCut #RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/TqAf5XHEGk— DCNAUTA #snydercut (@dcnauta09) March 18, 2021
Acabei de assistir #ZackSnydersJusticeLeague e eu estou EM CHOQUE. Meu deus do céu. Foi tudo o que eu esperava e ao mesmo tempo foi completamente diferente do que eu esperava. Eu não consigo nem raciocinar direito ainda. A HBOMax precisa urgentemente #RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/tDh8hoN6zg
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Eu ano passado falando que depois de 3 anos eu não ia encher mais o saco da Warner pedindo algo /////// Eu aderindo a campanha de restaurar o universo do Snyder!!!
#RestoreTheSnyderVerse #SnyderCut pic.twitter.com/cQI6lgWJaI— nightwing (@nightwingpj) March 18, 2021
Nos ganhamos a luta mais não a guerra #RestoreTheSnyderVerse #SnyderCut pic.twitter.com/WsuD8u0SWH
— Mateuswx (@realmateuswx) March 18, 2021
O #SnyderCut está extraordinário! E a trilha sonora está de arrepiar! O filme no geral está sem comparação do aquela versão horrorosa do Joss Whedon.
Deixo aqui o meu #RestoreTheSnyderVerse porque eu preciso de uma continuação e de respostas! pic.twitter.com/M5L01xvMVd— legadoalfred || #RestoretheSnyderverse (@legadoalfred) March 18, 2021
Como a Warner se permitiu lançar aquela bomba nos cinemas? A versão do Zack Snyder é infinitamente melhor que a do Joss Whedon, só acho uma pena saber que não vamos ter mais do Zack Snyder no DCEU #SnyderCut #RestoreTheSnyderVerse pic.twitter.com/suMfC7zE6l
— Criança sem esperança (@TMAVERlCK) March 18, 2021
Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
‘Kid Cosmic’: Animação infantil da Netflix é renovada para mais DUAS temporadas!
A Netflix anunciou hoje (10) que a animação infantil ‘Kid Cosmic’, que gira em torno de um jovem que encontra anéis extraterrestres e passa a enfrentar diversos perigos que querem destruir a Terra, foi oficialmente renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
Nenhuma informação sobre os próximos ciclos foi divulgada.
A série foi criada por Craig McCracken.
Kid, um garoto de 9 anos com jeito peculiar e grande imaginação, vive com seu avô em uma cidade pouco povoada. Ao encontrar e acidentalmente ativar cinco anéis cósmicos nos destroços de uma nave espacial, ele emite um sinal com a localização dos artefatos mais poderosos e cobiçados do universo, transformando a Terra no palco de uma batalha épica por poder! Kid entrega os outros anéis aos habitantes da cidade, que formam uma equipe do bem – apesar de não serem muito bons nisso…
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Kid Cosmic’ já está disponível na plataforma de streaming.
Os 8 Melhores Momentos de Harry Potter: De Volta a Hogwarts
‘Harry Potter’ tornou-se não apenas uma das sagas literárias mais conhecidas e consumidas no mundo, como também ascendeu a uma popularidade incrível que promoveu uma mudança considerável no gênero da fantasia infanto-juvenil no espectro cinematográfico.
Baseado nos romances homônimos de J.K. Rowling, a série de longas-metragens caiu no gosto da crítica e do público e, até hoje, é revisitado por novas gerações que cruzam caminho com as aventuras do bruxo mais famoso de todos os tempos – Harry Potter. A narrativa, que se estende por oito filmes e dez anos de duração, é centrada na constante batalha entre o bem e o mal, em que Harry (Daniel Radcliffe), aliado a seus melhores amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), enfrentam a ascensão do temível Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) e seus asseclas.
Arrecadando mais de US$7,7 bilhões mundialmente, a saga é uma das mais bem-sucedidas da história do cinema e chegou ao fim em 2011, com o lançamento de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’, além de dar origem a uma franquia derivada intitulada ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’.
Como presente para os fãs, a HBO Max e a Warner Bros. conseguiram reunir boa parte do elenco protagonista e coadjuvante para o antecipadíssimo especial comemorativo ‘Harry Potter: De Volta a Hogwarts’, que chegou à plataforma de streaming no último dia 01 de janeiro e já vem emocionando fãs ao redor do planeta.
Entre revelações chocante e momentos de pura emoção e nostalgia, o evento lançou luz aos bastidores dos filmes. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve matéria trazendo os dez melhores momentos do especial.
Confira abaixo:
HERMIONE NUNCA MAIS?
Uma das revelações mais chocantes de ‘De Volta a Hogwarts’, sem sombra de dúvida, foi o fato de Watson ter considerado sair da franquia. É claro que não conseguiríamos imaginar outra atriz interpretando a icônica Hermione Granger, mas Watson revelou que a fama havia lhe atingido de uma forma difícil após ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’, quando ela e o restante do elenco já estavam mais maduros e começavam a entender o peso do show business e do mundo do entretenimento.
“Foi quando as coisas começaram a ficar complicadas para todos nós. Acho que eu estava assustada. Não sei se você já se sentiu como se tivesse chegado a um ponto crítico, em que pensa: ‘isso é para sempre agora'”, ela comentou em uma das conversas com o co-astro Grint.
“ELES TREINAM ESSES ANIMAIS TÃO BEM HOJE EM DIA”
Um dos momentos mais adoráveis e engraçados do especial foi uma conversa que o diretor Chris Columbus (responsável pelos dois primeiros filmes) e Radcliffe tiveram sobre o falecido Richard Harris em ‘A Câmara Secreta’. Para aqueles que não se lembram, Harris interpretou Dumbledore nos longas iniciais e, em uma determinada cena do segundo capítulo, apresenta a Harry a poderosa fênix Fawkes – e Harris acreditava que a criatura, construída como um animatronic, era real.
“Eu e você tivemos um dos momentos mais divertidos com Richard Harris”, Columbus comentou com Radcliffe. “Tivemos uma versão em animatronic de Fawkes, a fênix, e ela era um gigante pássaro que não existia. Richard entrou em cena, olhou para ela e disse: ‘uau, eles treinam esses animais tão bem hoje em dia'”.
GILDEROY OU LÚCIO?
Jason Isaacs eternizou o papel de Lúcio Malfoy, um dos principais antagonistas da saga e pai de Draco Malfoy (Tom Felton), mas, originalmente, o ator não havia feito teste para o personagem. Na verdade, quando foi chamado para ler um dos papéis, tinha escolhido viver o bruxa charlatão Gilderoy Lockhart (papel dado para Kenneth Branagh).
Columbus pediu a Isaacs que lesse para o papel de Lúcio e, a contragosto, o fez com uma expressão irritadiça e cansada – motivo pelo qual acredita que conseguiu o papel: “eu li com os dentes cerrados e bastante irritado e, é claro, era exatamente o que eles precisavam, e eles pediram para que eu interpretasse Lúcio. E graças a Deus que eles pediram”, ele revelou.
O DESPERTAR DA PRIMAVERA
Enquanto ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ representou uma grande mudança na narrativa e até mesmo na construção artística da saga, não foi até ‘O Cálice de Fogo’ que os personagens começavam a experimentar as profundas alterações hormonais – isso sem falar no jovem elenco.
Em ‘De Volta a Hogwarts’, boa parte dos atores comentou sobre como o quarto filme da saga foi um dos mais fáceis e difíceis, ao mesmo tempo – visto que as turbulências da adolescência, as primeiras quedinhas amorosas e os primeiros relacionamentos floresciam constantemente; Radcliffe, inclusive, disse que não precisou de muita preparação para viver um atrapalhado Harry (visto que agia da mesma maneira na vida real).
IN MEMORIAM
‘Harry Potter’ não apenas introduziu uma nova geração de atores, mas também conseguiu reunir ícones aclamados do cinema e da televisão em um mesmo lugar – o famoso grupo de performers britânicos conhecidos como thespians. Entretanto, nem todos eles permanecem conosco até os dias de hoje.
Na segunda metade do documentário, o elenco dedica boa parte das conversas e dos relatos para homenagear os atores e atrizes que já se foram, incluindo Harris (Alvo Dumbledore), John Hurt (Sr. Olivaras), Helen McCrory (Narcisa Malfoy), Richard Griffiths (Válter Dursley) e Alan Rickman (Severo Snape).
O MÉTODO
A franquia ‘Harry Potter’ trouxe atuações absolutamente incríveis para as telonas – e isso não apenas do grupo de veteranos escalado para os longas, mas também dos jovens atores e atrizes que encantaram os espectadores. E uma das dinâmicas que mais nos chamou a atenção foi o relacionamento conturbado e tóxico entre Draco (Felton) e Lúcio Malfoy (Isaacs).
No especial, Isaacs revelou que, na cena deletada em que a dupla entra na Borgin & Burkes, uma das traiçoeiras lojas da Travessa do Tranco, o ator acabou machucando Felton na mão – e o jovem utilizou o susto para entregar-se de vez à performance. “Draco tocou alguma coisa e eu usei essa bengala para dizer: ‘não toque em nada, Drago’. Mas não sabia o quão afiada ela era, e ela bateu com força na mão de Tom. Ele olhou para mim, com os olhos mareados, e eu falei: ‘Tom, me desculpa, eu não sabia o quão afiada e pesada a bengala era’. E ele respondeu: ‘tudo bem, é bom para a cena'”.
O CISNE E O BAILE
‘O Cálice de Fogo’ traz uma das cenas mais memoráveis de todo o Universo Mágico – o Baile de Inverno. Entretanto, apesar do glamour, da dança e da diversão que se estendeu pela sequência, Watson não se sentiu tão confortável, ainda mais por ser a grande estrela do baile.
A atriz revelou que o momento em que Hermione desce pelas escadas a transforma em uma bela mulher e chama a atenção de Harry e Rony pela primeira vez. Mas a experiência de aparecer para o evento foi um tanto quanto cansativa: “o diretor Mike Newell me ensinou como descer as escadas de vestido: ‘seus breços estão balançando muito, você está andando muito rápido, você precisa andar mais devagar’. Ele me deu um milhão de direções diferentes de como descer as escadas e, é claro, eu caí”.
LIÇÃO DE CASA
Depois de ‘A Câmara Secreta’, Alfonso Cuarón foi contratado para comandar o terceiro filme da franquia, ‘O Prisioneiro de Azkaban’, promovendo uma construção narrativo-estética que representasse um divisor de águas para os personagens e para o que o futuro da saga prometia para Harry e seus amigos.
Para tanto, o diretor pediu para que o trio protagonista escrevesse uma redação explorando a personalidade dos personagens que interpretavam, respectivamente. Watson entregou doze páginas sobre Hermione; Radcliffe entregou meia página; e Grint não fez a redação, dizendo que Rony também não faria.
‘O Senhor dos Anéis’: Astro da trilogia original SE ESQUECEU da série do Prime Video; Entenda!
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, inspirado nos lendários romances de J.R.R. Tolkien, é uma das produções mais aguardadas do ano e promete fazer um enorme sucesso – mas parece que não chamou a atenção de um dos astros da trilogia original.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator Viggo Mortensen, que interpretou o guerreiro Aragorn nos filmes dirigidos por Peter Jackson, admitiu que esqueceu que a série iria acontecer, mas disse que ainda planeja assistir a ela.
“O que é isso?”, ele comentou quando questionado sobre ‘Os Anéis de Poder’. “A coisa da TV? Está com Apple, ou algo assim?”.
Depois de se inteirar sobre a produção, que será lançada no Prime Video, ele acrescentou: “Ah, sim. Sim, vou assistir… Você sabe qual material eles estão usando? O que eles puderam usar?”.
Ao descobrir que o show é conectado com os escritos de Tolkien, Mortensen completou: “Isso é legal… Vai ser divertido de ver”.
Lembrando que a série estreia no dia 02 de setembro, com episódios novos exibidos semanalmente.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘V/H/S/99’: Quinto capítulo da franquia abre com 69% de aprovação no RT; Confira as críticas!
‘V/H/S/99‘ é o quinto filme da icônica franquia de terror – e parece que vem agradando aos críticos internacionais, ainda que com algumas ressalvas.
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 69% de aprovação, com nota 5.50/10 baseada em 13 reviews até o momento. Apesar de elogiarem a atmosfera inebriante e tensa da produção, os especialistas comentaram sobre o tom inconsistente dos segmentos.
Confira os principais comentários:
“Nada se destaca: os melhores episódios são apenas bons o suficiente, e os piores, apenas cansativos” – Variety.
“‘V/H/S/99’, oferece alguns sustos genuinamente ótimos, mas fica aquém quando é hora de encerrar alguns contos” – Sunshine State Cineplex.
“[O filme] puxa o tapete debaixo de você… Mudando mais uma vez para se tornar um pesadelo cósmico fantasmagórico e lovecraftiano” – Austin Chronicle.
“Um filme antológico predominantemente sem brilho que não deveria entregar um segundo de mais de 90 minutos” – Reel Film Reviews.
“‘V/H/S/99’ oferece tudo o que você pode querer de uma antologia de terror, e também é um found-footage de primeira linha” – That Shelf.
O filme estreia no dia 20 de outubro.
Pela primeira vez na saga, o filme não trará qualquer diretor passado. O time de cineastas inclui Johannes Roberts, Flying Lotus, Maggie Levin, Tyler MacIntyre, Joseph Winter e Vanessa Winter.
Com a frase “V/H/S/ vai para o Inferno”, é provável que o longa-metragem terá uma temática apocalíptica, considerando que é ambientando mais de vinte anos atrás, na virada do milênio.
Josh Goldbloom, Brad Miska, David Bruckner, James Harris e o coletivo Radio Silence entram como produtores.
Luke Mullen, Tyler Lofton, Isabelle Hahn, Verona Blue, Dashiell Derrickson e Tybee Diskin estrelam.
‘Outlander’: 7ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!
A STARZ divulgou as primeiras imagens oficiais da 7ª e penúltima temporada do adorado drama de época ‘Outlander’ (via Collider).
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 16 de junho.
As outras seis temporadas estão disponíveis no Star+.
Confira:
Vale lembrar que um spin-off, que servirá de pré-sequência da série original, foi confirmado e está em produção.
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
Negativo ORIGINAL de ‘Pânico 4’ é encontrado e filme será remasterizado em 4K, apontam rumores
‘Pânico 4’ é, de longe, o filme mais subestimado da franquia slasher criada por Wes Craven e Kevin Williamson – e um dos aspectos mais criticados do longa foi o filtro “vaselina” utilizado pela equipe criativa.
Agora, parece que o negativo original do longa-metragem foi encontrado e será remasterizado em 4K para ser lançado nos cinemas, sem o filtro supracitado.
Entretanto, visto que não houve qualquer confirmação da Dimension Films ou da Paramount Pictures, trate as informações como rumor.
Veja:
#Scre4m Original Camera Negative has been located. Work is underway on the 4K #Ghostface #Scream7 #Scream pic.twitter.com/NTNP4QJ017
— THEDISCFATHER (@TheDiscFather) August 23, 2023
‘Pânico 4’ chegou aos cinemas em 2011 e trouxe de volta o trio-legado dos títulos anteriores: Sidney Prescott (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette), anos depois dos massacres que acometeram Woodsboro. Sidney tornou-se uma escritora de enorme sucesso com um livro recontando as traumáticas memórias da cidade – e retornando para seu lar para promovê-lo; Dewey é o novo xerife local e é acompanhado de sua assistente, Judy Hicks (Marley Shelton); e Gale casou-se com Dewey e passa por uma espécie de “crise profissional” em que não sabe sobre o que escrever e deseja, mais que tudo, retomar sua carreira como jornalista investigativa. E tudo se transmuta em um pesadelo vivo quando Ghostface retorna e promete criar caos e coletar mais vítimas – incluindo os três.
Apesar das boas intenções, ‘Pânico 4’ não fez o sucesso prometido: além da decepcionante bilheteria de US$97,2 milhões (a menor arrecadação da franquia), a recepção crítica não foi a das melhores (com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, a segunda menor avaliação, estando atrás apenas de ‘Pânico 3’). E, dentre os vários comentários tecidos, boa parte se valeu das fórmulas idênticas dos capítulos predecessores – o que já era de se esperar, considerando que faz parte da mesma mitologia. Obviamente, é compreensível a frustração sentida pelos especialistas e pela audiência – mas, mais de uma década depois, revisitar a obra é uma ótima pedida para perceber que ele esteve muito à frente de seu tempo.
Once Upon a Time | Há uma década, série nos apresentava a uma nova versão de ‘Frozen’ e das clássicas vilãs da Disney
‘Once Upon a Time’ se tornou uma das produções televisivas mais originais dos últimos anos. Mesmo encontrando certos obstáculos em seu terceiro ano, que tangenciaram um melodrama extremamente excessivo, introduzir personagens que ganharam o gosto do público foi uma investida interessante. É claro que não podemos deixar de levar em consideração o imenso marketing por trás da série, mas ainda assim o cliffhanger da iteração anterior foi de tirar o fôlego. E desse modo, entramos no mundo de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’ que, seguindo o mesmo padrão já conhecido de Edward Kitsis e Adam Horowitz, encontrou uma perspectiva nova e macabra que, mesmo com deslizes óbvios e um claro apelo mercadológico (considerando que a animação da Walt Disney Studios havia sido lançada um ano antes), funciona dentro das próprias restrições.
Elizabeth Lail e Georgina Haig interpretam as irmãs Anna e Elsa, respectivamente. Porém, diferente do filme da Casa Mouse, a história se passa algum tempo depois dos eventos originais, trazendo-as de volta para Arendelle e focando tanto no casamento de Anna com Kristoff (Scott Michael Foster) quanto nas descobertas que Elsa faz em relação à sua família. De qualquer forma, a série ganha uma sólida reformulação narrativa para delinear as tramas que cruzarão caminho com as que já conhecemos.
A quarta temporada mergulha na mesma estruturação que a terceira, dividindo-se em dois blocos. Neste aqui, Anna ganha bastante protagonismo na cronologia passada e mostra que vai muito além da ingênua e sonhadora personagem que conhecemos nas telonas, fazendo escolhas a priori terríveis para manter a união de sua família, mas nunca perdendo seu espírito altruísta. Já no presente, as coisas até tentam se mover com o mesmo dinamismo, mas eventualmente esbarram em certos obstáculos, incluindo a rapidez desnecessária com a qual a história se desenrola. Porém, existe um nome em especial que torna-se o centro inesperado das atenções, seja pela atuação, seja por sua envolvente backstory: Elizabeth Mitchell.
A atriz, conhecida por seu papel como Juliette em ‘Lost’, encarna a versão original do conto de Hans Christian Andersen que deu origem ao filme vencedor do Oscar. ‘A Rainha de Gelo’, na verdade, traz uma trama muito mais complexa e nem um pouco otimista para a personagem-título, aqui chamada de Ingrid. E, além disso, ela integra a própria família de Elsa e Anna, entrando como tia das duas – uma tia perdida que esconde um terrível segredo e que, insurgindo como a principal antagonista, segue um padrão conhecido de redenção e vitimização, sendo fruto de circunstâncias negativas que a moldaram no “monstro” que todos a consideram hoje.
Porém, Mitchell encontra um terreno muito fértil para mostrar sua versatilidade: ainda que sua trama em específico pareça datada, ela mantém-se em uma bolha fria e cruel que não mede esforços para conseguir o que quer – inclusive lançar uma terrível maldição para destruir todos os moradores de Storybrooke. E como se não bastasse, ela mantém uma relação materna muito forte com Emma (Jennifer Morrison), tendo sido sua mãe adotiva em um passado remoto. No final das contas, ela se entrega ao amor que nunca achou ter de suas falecidas irmãs, sacrificando-se para o bem de todos em um clássico final feliz e fabulesco que facilmente nos arranca algumas lágrimas e já coloca o tom para a próxima parte da temporada.
E é aqui que as coisas começam a desandar. Após um complicado desentendimento entre Rumplestiltskin (Robert Carlyle) e Belle (Emilie De Ravin), o Senhor das Trevas retorna ao seu compulsório arco de pura egolatria e parte em busca de antigas “aliadas” do passado: as icônicas Malévola (Kristin Bauer), Cruella De Vil (Victoria Smurfit) e Úrsula (Merrin Dungey), também conhecidas como as Rainhas da Escuridão. Porém, nenhuma delas ganha uma exploração digna do que representam em um panteão clássico: as subtramas são tratadas em sua superficialidade e lutam para ganhar destaque em um outro pano de fundo, em que os vilões merecem ganhar seus finais felizes enquanto os heróis devem se submeter a uma vida em que nada dá certo. Em outras palavras, uma drástica inversão de papéis.
Também é aqui que temos a participação do Autor, figura responsável por contar todas as histórias dos Reinos mágicos. Porém, essa nova versão, encarnada por Isaac Heller (Patrick Fischler) nunca gostou apenas de relatar, e encontrou nessa “profissão” um meio para colocar tudo o que sempre quis – e por isso mesmo resolve se aliar com Rumplestiltskin e mudar para sempre o que conhecemos. “Está na hora dos vilões terem um final feliz”, ele repete, em quase todos os episódios. Eventualmente ele consegue fazer isso nos últimos dois episódios, até que o beijo de amor verdadeiro entre mãe e filha quebra a nova maldição – um recurso que já se prova cansativo ao extremo, como de Kitsis e Horowitz não tivessem mais de onde tirar cartas para continuar a originalidade de outrora. De fato, temos pulsões inesperadas ao caminharmos para o season finale, que novamente muda o caráter de cada um dos protagonistas e coadjuvantes para o bel-prazer do Autor (que, no mundo real, se transforma em um romancista best-seller, prendendo os personagens em um cosmos inescapável e dentro do qual não se lembram de nada) e de Rumple, que não suporta mais a ideia de ser condicionado a vilão.
Mais uma vez, Lana Parrilla emerge como o melhor elemento da narrativa ao encarnar um lado inédito de Regina Mills, fingindo retornar às suas raízes vilanescas apenas para ajudar Emma (que se torna uma de suas amigas mais próximas) e proteger o filho, Henry (Jared S. Gilmore) das forças malignas que o afligem – e que antecipam sua condição como o próximo Autor. Parrilla divide os holofotes com Carlyle, que reitera sua posição como um dos atores mais versáteis da contemporaneidade, e ambos trilham um caminho parecido e complementar até um dos melhores ganchos da série. No final das contas, o time por trás de ‘Once Upon a Time’ ainda abre espaço para que fiquemos ansiosos para o ciclo seguinte – em que Regina se consagra como a heroína que todos precisávamos e Emma, agora, está fadada a se render à escuridão ao se transformar na nova portadora da Adaga do Sombrio.
Ah, e só mais uma coisa: a temporada também se vale do bem-vindo retorno de Rebecca Mader como Zelena – cujo impacto causado na temporada anterior foi tamanho, que não houve alternativa além de trazê-la de volta de maneira espetacular e de modo a ofuscar os equívocos estruturais dos episódios.
‘Missão Madrinha de Casamento’ vai ganhar sequência? Paul Feig responde!
‘Missão Madrinha de Casamento‘ é uma das comédias mais aclamadas das últimas décadas e, por muito tempo, os fãs do longa-metragem se perguntaram se o filme ganharia uma sequência.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig finalmente respondeu à essa questão e comentou que só comandaria uma continuação caso alguém tivesse uma boa ideia para a narrativa.
“Não, não, não vou tocar [nesse filme]”, ele brincou. “Não, eu não sei. Quem sabe? Se alguém teve uma ótima ideia – é só que as sequências são difíceis. Todo aquele filme é ótimo, porque a vida dela era uma bagunça e a coisa toda foi muito divertida de assistir. Então, se você fizer uma sequência, bem, a vida dela não pode ser uma bagunça de novo. Então, quero dizer, não pode ser casamento, mas… A vida das pessoas nunca vai por água abaixo!”.
Lembrando que o filme está disponível no catálogo da Netflix.
Relembre o trailer:
O longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.
Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Chris O’Dowd e Jon Hamm completam o elenco.
Kristen Wiig e Annie Mumolo assinam o roteiro do longa.
A comédia se tornou um enorme sucesso, arrecadando US$ 287 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões, além de ter conquistado duas indicações ao Oscar: Melhor Roteiro Original e Melhor Atriz Coadjuvante para McCarthy.
‘Mo’: 2ª temporada da ACLAMADA série de comédia ganha trailer e data de estreia; Confira!
A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série de comédia ‘Mo – que acompanha os pontos de vista de um imigrante palestino que faz da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa.
Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 30 de janeiro na plataforma de streaming.
Confira:
A série foi criada por Ramy Youseff e Mohammed Amer.
Mo Najjar atravessa a linha entre duas culturas, três idiomas e uma tonelada de besteira como um refugiado palestino vivendo constantemente a um passo do asilo no caminho para a cidadania dos EUA. Sua família – incluindo sua mãe, irmã e irmão mais velho, resiliente e espiritual – foge para Houston, Texas. Rindo da dor, Mo aprende a se adaptar ao seu novo mundo, embora progredir na vida venha com vários contratempos.
O elenco conta com Amer,Teresa Ruiz, Omar Elba, Farah Bsieso, Tobe Nwigwe, Michael Y. Kim e Lee Eddy.
Crítica | Tate McRae encabeça a cansativa e formulaica “Just Keep Watching”, da trilha sonora de ‘F1’
A jovem Tate McRae ganhou proeminência ao participar do famoso reality de competição ‘So You Think You Can Dance’, tornando-se a primeira canadense a se classificar para a final. Em 2020, ela fez sua estreia no cenário fonográfico com seu primeiro EP, ‘All the Things I Never Said’, alcançando mais popularidade com o compilado subsequente, ‘Too Young to Be Sad’.
A partir de 2023, McRae adentrou oficialmente o cenário mainstream com o popular single “Greedy”, alavancando uma crescente legião de fãs que a colocaram no centro dos holofotes. E, pouco tempo depois de ter lançado seu terceiro álbum de estúdio, ‘So Close to What’, ela foi escalada como integrante da ambiciosa trilha sonora do drama ‘F1’, encabeçando a faixa “Just Keep Watching”. O quarto single do álbum vem pouco depois de nomes como Doja Cat e Rosé emprestarem suas vozes para faixas conterrâneas – mas, seguindo os passos dos consecutivos lançamentos, falha em trazer algo de original em uma miscelânea de escolhas torpes e esquecíveis que prezam pela facilidade e pelo conforto ao invés da competência.
McRae vem se mostrando como uma powerhouse, dominando os charts ao redor do mundo com um estilo próprio que bebe de ícones musicais do início dos anos 2000 – como pudemos ver, por exemplo, na impecável track “Sports Car”, facilmente uma das melhores iterações do ano. Porém, nesta mais nova investida, a artista parece perdida em como se entregar a versos formulaicos demais para serem levados a sério, assinados a outros três pares de mão – Amy Allen, Ryan Tedder e Tyler Spry. É claro que a letra, com enfoque claro para o poder emanado de uma das artistas mais interessantes da nova geração, é própria para o mercado fonográfico, mas é notável como a entrega arrastada de cada estrofe e o frenético refrão não são fortes o suficiente para ofuscar a complacência por trás da produção.
Tedder e Spry também ficam responsáveis pela produção da faixa, porém, não se arriscam em nada além das obviedades mainstream: o apoio nos arquétipos do pop são regurgitados em uma espécie de “lista de afazeres” que se completa beat após beat, abrindo espaço para uma percussão repetitiva, sintetizadores baratos e uma inclinação para tropicalismos do trap pop que não faz qualquer sentido. E, para além da inegável e charmosa presença de McRae em um espetacular videoclipe – que, como bem sabemos, serve como plataforma para suas habilidades como dançarina -, não há nada que de fato nos chame a atenção.
“Just Keep Watching” já está disponível nas principais plataformas de streaming. O filme ‘F1’, por sua vez, chega aos cinemas nacionais em 26 de junho.
Crítica | 5ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ chega ao fim com um gostinho agridoce, mas satisfatório
Cuidado: spoilers à frente.
‘Only Murders in the Building’ não é considerada uma das melhores séries da atualidade por qualquer motivo – e a 5ª temporada reiterou sua incrível habilidade de reinvenção. Apostando em um mergulho ainda mais profundo no Edifício Arconia, além de explorar o obscuro mundo dos magnatas bilionários e das máfias nova-iorquinas, o ciclo trouxe uma nova identidade para acompanhar nossos três amados detetives, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez), em mais um perigoso e intrincado caso de assassinato.
Com o lançamento do último episódio nesta terça-feira, a temporada se encerra da melhor maneira possível e já abre espaço para a próxima narrativa, que levará os protagonistas para uma aventura na capital inglesa e que, ao que tudo indica, trará de volta personagens veteranos dessa incrível saga para nos convidar a uma jornada transoceânica. Intitulado “The House Always…”, o capítulo amarra as pontas soltas e, mesmo tropeçando em alguns momentos com frenéticas pulsões que poderiam ter sido mais bem dosadas, Charles, Oliver e Mabel enfrentam mais um amadurecimento na relação que têm entre si à medida que dão um adeus definitivo ao falecido porteiro Lester (Teddy Coluca), tema central da investigação do trio.
Tendo início logo após os eventos do capítulo anterior, em que Howard (Michael Cyril Creighton) trouxe uma última pista para que o culpado pela morte de Lester e de Nicky (Bobby Cannavale) fosse encontrado, o trio de detetives confronta a família Caccimelio e descobre o dedo que encontraram no começo da temporada pertence ao amante secreto de Sofia (Téa Leoni). Reunindo os infames bilionários na sala secreta do Arconia e tentando esclarecer o mistério antes que Camilla (Renée Zellweger) dê continuidade ao seu plano de demolir o edifício para a construção do primeiro cassino de Nova York, eles descobrem que o dedo, de fato, não pertence a nenhum deles – mas uma mensagem de texto revela que o Prefeito Tillman (Keegan-Michael Key) era o amante de Sofia e perdeu o dedo após um surto de ciúmes de Nicky.
Enfrentando o mafioso de uma vez por todas para impedi-lo de destruir o lugar que sempre chamou de lar, Lester acerta sua cabeça com uma manivela de elevador e, tentando fugir, é assassinado por Tillman e deixando para morrer na fonte do Arconia. O prefeito, então, tenta prendê-los e incriminá-los, mas Charles consegue libertá-los e Oliver, com uma carta na manga, mostra que gravou a confissão de Tillman – culminando em sua prisão. E, em um “final feliz” um tanto quanto fabulesco, Jay (Logan Lerman) confessa que tanto ele quanto Camilla e Bash conspiraram ao lado do prefeito para acobertar o assassinato de Nicky, sendo encarcerados e lançando uma pequena centelha de esperança e de respeito em Mabel.
Como imaginávamos, o capítulo de encerramento coloca os pingos nos “is” e, remando contra a conclusão dos ciclos anteriores, aposta fichas em uma espécie de resolução quase anticlimática que dialoga com a personalidade controversa de boa parte dos antagonistas – como Camilla, Bash, Nicky e Tillman. J.J. Philbin e Ben Smith se mostram ousados em finalizar essa trama de maneira inesperada, e sem medo de causar certo desconforto ou certa frustração nos inveterados fãs da produção. De certa maneira, a jogada dos roteiristas é muito interessante conforme mostra que a criatividade também pode existir em uma espécie de “clímax anticlimático”, como já mencionado, a ponto de nos deixar em suspensão momentâneo esperando mais uma virada na história.
O mote principal da temporada parece ter sido “recomeço”: afinal, Charles, Oliver e Mabel se viram arremessados em um recomeço mandatório com a iminência da perda de seus apartamentos, enquanto Camilla, Bash e Jay recomeçaram a tentativa de construir um império destrutivo de apostas e vícios. Ora, até mesmo Sofia e a viúva de Lester, Lorraine (Dianne Wiest), foram obrigadas a recomeçarem não apenas uma, mas duas vezes – com o assassinato de seus respectivos maridos e após a resolução do caso, que as compeliu a perseguir os próprios sonhos e a seguirem em frente depois de tanta tristeza. No geral, esquadrinhar um dos lados mais gloriosos e fascinantes da complexidade humana como força-motriz para cada um dos arcos dos personagens funciona bastante e consegue, inclusive, ofuscar pontuais deslizes.
Apesar da quinta temporada de ‘Only Murders in the Building’ ter chegado ao fim com um episódio que, em alguns aspectos, não faz jus à beleza de um dos ciclos mais instigantes e envolventes da série, o resultado é aprazível o suficiente para ficarmos de olho na próxima aventura dos detetives do Arconia – principalmente com um inesperado gancho que já nos deixa ansioso para os próximos capítulos.
‘Perfil Falso’: 3ª e ÚLTIMA temporada do drama colombiano ganha trailer e data de estreia na Netflix!
A Netflix divulgou recentemente o trailer da 3ª e última temporada do drama colombiano ‘Perfil Falso’, estrelado por Carolina Miranada.
O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 15 de abril.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
A série foi criada por Pablo Illanes.
Na trama…
Camila (Miranda), uma dançarina de cabaré em Las Vegas, dá um like no perfil de um cirurgião plástico chamado Fernando (Rodolfo Salas). Os dois se apaixonam quase instantaneamente e compartilham uma noite de paixão. Infelizmente, Fernando precisa viajar, então eles decidem tentar um relacionamento à distância. Depois de alguns meses de encontros em Las Vegas, Camila faz uma viagem surpresa para visitar Fernando em sua casa em Cartagena, Colômbia. Lá, ela descobre uma verdade chocante: Fernando tem mentido sobre sua identidade. Devastada, Camila está determinada a descobrir o que mais ele tem escondido, então ela se muda para a casa ao lado da de Fernando, onde se vê envolvida em uma teia de mentiras.
Manuela González, Victor Mallarino, Mauricio Henao, Lincoln Palomeque, Felipe Londoño, Juliana Galvis, Nicole Santamaría, Iván Amozurrutia, Julián Cañeque Cerati e outros integram o elenco.
‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: [SPOILER!] poderia ter participação especial
O texto abaixo contém SPOILERS!
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, os roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, Chris McKenna e Erik Sommers, comentaram sobre incluir a voz de Robert Downey Jr. no filme, como uma participação especial.
“Eu acho que filmagens sempre podem ser reutilizadas. Pensamos na possibilidade de ouvir a voz de Tony por meio dos óculos que Peter usa, mas não queríamos nos inclinar demais [nessa ideia].”
É claro que, se a voz de Tony pudesse ser ouvida no filme, muitos fãs iriam querer Robert Downey Jr. como um Jarvis 2.0, então é compreensível que a ideia não tenha funcionado.
“Ele é tão querido, mas o filme trata da perda e da ausência dele. Se mostrássemos sua presença, de alguma forma, essa perda não teria tanto peso.”
É claro que há cenas em flashback, mas trazê-lo nos dias atuais por meio de uma inteligência artificial faria com que sua morte não tivesse a mesma importância para o filme.
Lembrando que, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, já está em exibição nos cinemas nacionais.
Confira nossa crítica:
A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
Coronavírus: Jackie Chan incentiva o público a ficar em casa e manter a higiene em dia
Em seu perfil no Twitter, Jackie Chan publicou um vídeo alertando os fãs sobre o perigo do Coronavírus, além de incentivar o isolamento social e reforçar os cuidados com a higiene pessoal.
Chan também fala sobre a importância de usar máscara para evitar a contaminação de outras pessoas.
Confira:
“Olá, eu sou o Jackie Chan. Sei que é um momento muito difícil para todos nós. Estamos enfrentando o mesmo problema, que é o Coronavírus. É muito importante ficar em casa com sua família e obedecer o pedido das autoridades. Se você precisar sair, lembre-se de usar suas máscaras faciais e lavar as mãos com freqüência. Proteger-se é proteger sua família. Fique seguro, fique forte. Acredito que temos um futuro melhor pela frente. Obrigado.”
Stay Safe! Stay Strong! 💪💪💪 pic.twitter.com/zty6eyVJhN
— Jackie Chan (@EyeOfJackieChan) April 3, 2020
Há alguns dias, a Universidade de Medicina de Columbia (Columbia Public Health) organizou uma ação de conscientização contra o ‘Coronavírus’ e convidou alguns membros do elenco de ‘Contágio‘ para dar dicas ao público para evitar a contaminação.
Para quem não assistiu, o longa gira em torno de uma doença originária da China, mas que acaba se espalhando pelo mundo depois que uma mulher retorna aos EUA depois de uma viagem ao país asiático.
Em uma série de vídeos, Matt Damon, Kate Winslet, Laurence Fishburne e Jennifer Ehle compartilham dicas de sobrevivência essenciais para frear a propagação do vírus.
No primeiro vídeo, Damon fala sobre a importância de seguir a recomendação de especialistas em relação ao distanciamento social.
Kate Winslet explica maneira correta de lavar aos mãos e diz ao público para seguir as dicas “como ses suas vidas dependessem disso”. Além disso, a atriz diz que “superfícies como bancadas e mesas também podem abrigar o vírus, então é importante desinfetar a casa.”
Por fim, Jennifer Ehle diz que as pessoas precisam entender todos estão correndo risco, não apenas os idosos e pacientes com imunidade baixa.
Ehle enfatiza que é essencial manter a calma para não cair na paranoia ou informações falsas que são divulgadas a todo momento.
Assista:
Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 600.000 pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 28.000 mortos. No Brasil, há mais de 3.000 casos confirmados.
A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:
Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.
Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.
Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e fa
‘Homem-Aranha 3’: Incrível fan pôster reúne as três versões do Cabeça de Teia; Confira!
Parece cada vez mais inevitável a reunião entre as versões cinematográficas do ‘Homem-Aranha’, vividas por Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire.
Para quem não sabe, Garfield já foi confirmado no próximo filme do herói, e Maguire está em negociações para retornar como o Peter Parker original.
Pensando nisso, um fã publicou em seu perfil no Instagram um incrível fan pôster imaginando a aguardada união.
Confira:
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Lembrando que Alfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e o Demolidor de Charlie Cox também foram confirmados na sequência.
Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Sam Raimi.
Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?
E aí, você está empolgado com as novidades?
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
‘Noitários de Arrepiar’: Assinantes da Netflix estão ADORANDO o Terror fantástico estrelado por Krysten Ritter; Confira as reações!
Chegou ontem ao catálogo da Netflix o filme ‘Noitários de Arrepiar‘ (Nightbooks), uma a fantasia sombria baseada no romance de J.A. White e estrelada por Krysten Ritter (‘Jessica Jones’).
Na trama, Alex (Winslow Fegley) é um garoto obcecado por histórias de terror que se vê aprisionado por uma jovem bruxa malvada (Ritter) em um apartamento em Nova York. Com isso, ele acaba conhecendo Yasmin (Lydia Jewett), que também está presa, e descobre que precisa contar uma nova história assustadora a cada noite para salvar sua vida.
Nas redes sociais, os assinantes da plataformas estão rendendo elogios ao filme, que consegue conquistar adultos e crianças por conta de sua trama leve e ao mesmo tempo carregada de elementos sombrios.
Comparado a ‘Convenção das Bruxas’ e aos filmes ‘Goosebumps‘, o longa consegue despertar aquela nostalgia da infância e ainda transmite uma importante mensagem para o público mais jovem.
Confira as reações:
Não sabia bem o que esperar de Noitários de Arrepiar. Fiquei bem feliz, então, ao me deparar com uma história encantadora e relacionável. O terror é super leve aqui, então recomendaria facilmente para que crianças assistissem. A mensagem que passa é bem legal. pic.twitter.com/vqNSebimmk
— Carol Lima (@Ultimate_Carol) September 16, 2021
Amei Noitarios de arrepiar, Netflix pisou.
— alef (@alefcrvalho) September 16, 2021
noitários de arrepiar é maravilhoso assistam
— grazi belikov🥀 (@aaronbnoist) September 16, 2021
Adorei Noitários de Arrepiar #Netflix
— Bruxa Cansada do Oeste 🏳️🌈 (@p0mb4g1ra) September 16, 2021
“Noitários de Arrepiar” (2021): Como fazer um terror infantojuvenil? Essa produção do grande Sam Raimi acha uma solução interessante ao misturar crianças, sustos, mitologia e uma pitada de Goosebumps. Tem suas fragilidades narrativas, mas é um produto simpático. 3/5 #netflix pic.twitter.com/MzEBJO78Wj
— Eduardo Cabanas (@edu_dc) September 16, 2021
Noitários de arrepiar Da Netflix pisa muito em Convenção das Bruxas (infelizmente)
Recomendo pra assistir com crianças maiores que gostem de terror— Renata Lopes (@renataqc) September 15, 2021
MN VEJAM NOITÁRIOS DE ARREPIAR É MTO PHODA
— ؘ (@shunzitos) September 16, 2021
206. Noitários de arrepiar, Netflix
Esse é um filme que, se eu visse enquanto criança, ia ser UM DOS MEUS FAVS. Tem tudo pra ser um clássico tanto quanto História sem fim. Recomendo! @Paolassauro @PassosNerds pic.twitter.com/Q6VpSiMjw3
— Pikachu De Gorro (@pikachudegorro) September 16, 2021
Esse Noitários de Arrepiar tem a trilha sonora de Lost Boys aliás uma mega referência do filme e talz.
— Camila (@Camie_B) September 15, 2021
“Noitários de Arrepiar”, muito boooom de vdd é de terror infantil mas é bom d+++
— Zork_Crazy (@ZorkCrazy_) September 15, 2021
Assista ao trailer:
Dirigido por David Yarovesky (‘Brightburn – Filho das Trevas’), o longa é produzido por Sam Raimi e baseado no livro de J.A. White.
Criadores de ‘Stranger Things’ revelam quais filmes de terror influenciaram a 4ª temporada
Não há dúvida que a 4ª temporada de ‘Stranger Things’ trouxe elementos de terror muito mais intensos que os das temporadas anteriores.
Em vez de se concentrar apenas em monstros vindos do Mundo Invertido, os novos episódios exploraram o terror psicológico através de pesadelos, alucinações, jogos mentais e cenas dignas de filmes de exorcismo.
Durante uma entrevista para a NME, os criadores de ‘Stranger Things‘, os irmão Ross e Matt Duffer, revelaram quais produções influenciaram a 4ª temporada.
“As maiores influências provavelmente seriam ‘A Hora do Pesadelo‘, tanto o 1º quanto o 3º. ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’, e estranhamente ‘A Cela‘”, disse Ross.
Para quem não conhece, ‘A Cela‘ é um suspense sci-fi estrelado por Jennifer Lopez e Vince Vaughn, sobre sobre um agente do FBI que usa uma tecnologia experimental para sondar a mente de um assassino em coma.
Ele continuou:
“Também tem ‘It- A Coisa‘, estou falando da minissérie de 1990 com Tim Curry como Pennywise, ele nos assustou muito. Talvez mais do que qualquer outra coisa, então conversamos muito sobre isso. Para os olhos atentos, há uma série de pequenos detalhes e referências a cada uma dessas produções que citamos, uns mais marcantes e outros mais sutis.”
E aí, o que você achou dos novos episódios?
Lembrando que a parte 2 da 4ª temporada chega à Netflix no dia 1º de julho.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
