Site Página 2102

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ ganha primeiro teaser OFICIAL; Confira!

A Lionsgate divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, pré-sequência da adorada franquia cinematográfica ‘Jogos Vorazes’.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

Snow será vivido por Tom Blyth, enquanto Lucy Gray será interpretada por Rachel Zegler.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘Thor: Ragnarok’ completa 5 anos; Veja curiosidades sobre o terceiro filme da franquia!

‘Thor’ é uma das franquias mais conhecidas e rentáveis do Universo Cinemático Marvel e, há exatos cinco anos, o terceiro capítulo da saga, ‘Thor: Ragnarok’, fazia sua estreia oficial nos cinemas mundiais.

Na trama, após anos afastado, Thor retorna para casa e descobre que seu pai, Odin, rei de Asgard, está desaparecido. Após encontrá-lo, ele toma conhecimento de sua irmã mais velha, Hela, a poderosa e implacável deusa da morte. Com o auxílio de Loki, ele enfrenta Hela, mas durante a batalha, Thor acaba preso em Sakaar, um planeta do outro lado do universo. Agora, ele precisa correr contra o tempo para voltar a Asgard e impedir o Ragnarok, a destruição de seu mundo.

O filme trouxe no elenco Chris Hemsworth como o personagem titular, além de nomes como Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Jeff Goldblum, Tessa Thompson e muitos outros.

Além do aclame crítico, ‘Thor: Ragnarok’ fez um estrondo gigantesco de bilheteria, arrecadando mais de US$850 milhões mundialmente.

Para celebrar seu quinto aniversário, preparamos uma breve lista trazendo curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

O diretor Taika Waititi disse em entrevista à MTV News que “improvisamos cerca de 80% do filme”.
Anthony Hopkins tinha decidido não interpretar mais Odin na franquia, mas, depois de ler o roteiro, mudou de ideia.
Waititi baseou o personagem Korg em seguranças polinésios: “queríamos mudar a ideia do que um cara gigante feito de rochas poderia ser. Ele é grande e pesado, mas com uma alma leve, e é divertido e amigável”.

Blanchett aceitou participar do longa-metragem para agradar aos filhos, que são fãs da Marvel. O filho mais velho da atriz, Dashiell John Upton, sugeriu que ela aceitasse o papel de Hela, a Deusa da morte, dizendo que iria impulsionar a carreira dela.
Durante a première mundial, Mark Ruffalo, que reprisa seu papel como Hulk, estava fazendo uma live no Instagram e esqueceu de terminá-la, acidentalmente filmando os dez primeiros minutos do filme.

Na mitologia nórdica, Ragnarök significa O Destino dos Deuses. O mito fala sobre a eventual destruição do universo e da raça humana, bem como a morte de figuras-chave na mitologia, incluindo Odin, Thor, Loki, Heimdall, Freyr, Sol e Tyr. Uma nova geração de deuses, filhos de Odin, Thor e Sol, especificamente, irão substituir os antigos, visto que o ciclo do mundo também se renova.
Hemsworth teve de ganhar massa muscular novamente para seu papel como Thor. Ele seguiu uma dieta estrita, malhou de seis a sete vezes por semana e ingeria por volta de 6 mil calorias por dia.

Para se preparar para o papel de Hela, Blanchett estudou a arte da capoeira, uma luta afro-brasileira.
Thompson baseou sua performance como Valquíria em Sarah Connor do clássico ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’, de 1991.
No Japão, o filme foi lançado sob o título ‘Thor: Battle Royale’, homenagem ao clássico romance homônimo de Koushun Takami sobre jovens que são encarcerados em uma arena e forçados a se matar.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ terá a MAIOR duração de toda a franquia; Saiba mais!

Em entrevista exclusiva ao Collider, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, revelou que o vindouro ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ terá a maior duração de toda a franquia cinematográfica.

Kennedy contou que o longa-metragem terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.

Kathleen Kennedy tells us the runtime of #indianajonesandthedialofdestiny on the red carpet of #StarWarsCelebration2023. pic.twitter.com/qqegT0kJVH
— Collider (@Collider) April 8, 2023

Lembrando que o filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.

Confira o novo trailer dublado:

Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Os Simpsons’ estão de volta no DIVERTIDO trailer da 35ª temporada; Confira!

A FOX divulgou o trailer oficial da 35ª temporada da adorada animação ‘Os Simpsons‘.

O próximo ciclo está programado para estrear no dia 1º de outubro.

Confira:

Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.

No Brasil, as primeiras 34 temporadas de ‘Os Simpsons‘ já estão disponíveis no serviço de streaming do Star+.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Andrew Scott é ‘Ripley’ no trailer inédito da nova minissérie de SUSPENSE da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Ripley’, thriller psicológico baseado no romance ‘O Talentoso Ripley’, de Patricia Highsmith.

Estrelada por Andrew Scott como Tom Ripley, a produção chega à plataforma de streaming no dia 04 de abril.

Confira:

A série foi criada, escrita e dirigida por Steven Zaillian.

Na Nova York dos anos 1960, Tom Ripley é contratado por um homem rico para convencer seu filho rebelde a voltar da Itália para casa. Mas a introdução de Tom à vida tranquila de Dickie Greenleaf no exterior “é o primeiro passo para uma vida complexa de engano, fraude e assassinato”.

Johnny Flynn e Dakota Fanning também estrelam como Dickie Greenleaf e Marge Sherwood, respectivamente.

Eliot Summer, Maurizio Lombardi, Margherita Buy e John Malkovich completam o elenco.

Especial Alien | Relembrando ‘Alien³’, o CONTROVERSO terceiro capítulo da franquia

Em 1979, Ridley Scott fazia história ao criar um dos filmes sci-fi de maior influência cultura pop de todos os tempos com ‘Alien, o Oitavo Passageiro’. Com a famosa logline “no espaço, ninguém pode te ouvir”, o longa-metragem transformou-se em um clássico da sétima arte que rendeu inúmeras sequências e uma franquia multimidiática que é mencionada e relembrada até os dias de hoje. Contrariando as expectativas, James Cameron conseguiu superar Scott com ‘Aliens, o Resgate’, infundindo a narrativa com inúmeras explorações sociais sobre maternidade e sobre a condição humana em si, cimentando seu legado como um dos maiores cineastas da contemporaneidade.

Logo, todos os olhos se voltaram para David Fincher quando o realizador foi escalado para comandar ‘Alien 3’ (estilizado como ‘Alien³’). Fincher, que é conhecido por seu trabalho em títulos como ‘Seven’, ‘Garota Exemplar’ e ‘A Rede Social’, não havia ainda solidificado sua visão artística como um dos grandes nomes do suspense psicológico e faria sua estreia oficial com esse longa em questão – mas não teria um début como imaginava, fosse por ter se afastado consideravelmente da estética explorada nos capítulos anteriores, fosse por escolhas polêmicas no tocante ao destino dos personagens e no tratamento da expansiva mitologia eternizada por Scott. O resultado parece ter vindo como um balde de água fria para a saga e para a 20th Century Fox, que supervisionada o projeto à época.

É claro que Fincher não deve ser encarado como o único culpado da história – e ele inclusive trouxe explicações sobre o medíocre resultado da produção, citando interferências criativas em seu processo de direção e prazos insanos estipulados pelos produtores executivos. Não é surpresa, pois, que um corte intitulado ‘Alien 3: Assembly Cut’ tenha sido lançado pouco depois, recebendo críticas mais positivas principalmente pelo ácido teor crítico acerca dos temas trazidos à narrativa. De qualquer forma, são poucos os fãs que de fato gostam do terceiro capítulo da franquia, encontrando certo conforto em uma espécie de reinício com a iteração seguinte, ‘Alien – A Ressurreição’.

A trama é ambientada logo depois dos eventos de ‘Aliens, o Resgate’: confinados em câmaras de criogênio, Ripley (Sigourney Weaver) e os sobreviventes do massacre estão a bordo da Sulaco, em suspensão animada enquanto viajam em direção à Terra. Todavia, uma falha generalizada nos controles e nos funcionamentos da nave ocasiona a morte de todos, incluindo a jovem Newt (Danielle Edmond), que foi resgatada por Ripley da colônia terrestre infestada pelos xenomorfos, Hicks (Michael Biehn) e o androide Bishop (Lance Henriksen). A protagonista é a única a sair com vida, caindo em uma instalação correcional conhecida como Fiorina 161, funcionando como uma prisão de segurança máxima habitada apenas por detentos homens com predisposição genética para comportamentos antissociais e psicóticos.

Temendo o que pode ter levado ao mal funcionamento da Sulaco, Ripley pede para que o corpo de Newt passe por uma autópsia, a fim de que todas as dúvidas de que um possível embrião de xenomorfo dentro dela sejam sanadas – e os corpos, assim, cremados. Porém, o que Ripley não imaginava é que um dos ovos da Rainha estaria acoplado à nave de escape dos sobreviventes, chocando em meio à viagem – e sobrevivendo durante a queda em Fiorina. E, assim que os detentos, Ripley e os responsáveis pela instalação entendem o que está acontecendo, dá-se início a uma corrida contra o tempo para impedir que o xenomorfo escape da prisão e destrua o planeta.

Há vários problemas que se estendem pelo projeto – e que, quando separados, parecem inofensivos. Entretanto, quando justapostos na arquitetura do longa-metragem, tais deslizes se engalfinham em uma bola de neve incontrolável que traça um caminho inescapável ao fracasso e à frustração, a começar pela decisão de matar os outros sobreviventes da Sulaco. Fincher revelou que teve de lidar com uma “bagunça criativa” ao ser contratado para o projeto, dando seu melhor para que, ao menos, o público se envolvesse com a história: porém, ao trazer um número exorbitante de personagens e seguir um roteiro que tenta trazer mensagens reflexivas a um escopo que não permite que isso aconteça, é quase impossível se conectar com qualquer um deles (incluindo Ripley, que já parece cansada e vê sua vida à mercê de uma força que beira a imortalidade).

Apostando fichas em temas como a condição inerente da barbárie humana, a religião como escapismo e a ambição como “faca de dois gumes”, o enredo é uma mixórdia sem fim cujos furos e fórmulas não conseguem ser ofuscados por uma direção íntegra e firme, que até mesmo ousa explorar enquadramentos diferenciados e uma estética distorcida. Fica claro, com o passar do tempo, que não havia outra saída além do sacrifício final de Ripley para colocar um fim definitivo aos xenomorfos – em uma sequência epopeica de conclusão de arco. Mas o impacto da cena é manchado pela estrutura em corda-bamba erguida nos atos anteriores, culminando em uma certa comicidade inesperada.

‘Alien³’ é, sem sombra de dúvida, o filme mais fraco da franquia ‘Alien’ e que, caso fosse tratado com maior esmero e carinho, poderia muito bem se igualar às iterações predecessoras. Não obstante o gosto agridoce da frustração, podemos encontrar um pouco de brilho na performance de Weaver e seu contínuo comprometimento com uma das personagens mais icônicas e memoráveis do cinema.

2ª temporada do drama médico ‘The Pitt’ ganha previsão de estreia na Max!

O aclamado drama médico ‘The Pitt’ foi oficialmente renovado para a 2ª temporada há algum tempo e, agora, a Max trouxe atualizações sobre o próximo ciclo (via Deadline).

Além de revelar que as gravações já começaram, a plataforma de streaming compartilhou a janela de estreia da nova leva: janeiro de 2026.

Confira a primeira imagem de bastidores:

Lembrando que a 2ª temporada contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi se transforma na CRIATURA em novo vídeo de bastidores; Confira!

‘Frankenstein‘, adaptação dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve exibições especiais da 49ª Mostra de São Paulo e, agora, já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa-metragem, estrelado por Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’), conquistou sólidos 86% de aprovação no Rotten Tomatoes e alcançou o primeiro lugar nos rankings da plataforma em mais de 72 países.

E, levando-nos aos bastidores do ambicioso projeto, a Netflix divulgou um vídeo promocional inédito em que Elordi se transforma no icônico monstro de Frankenstein.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o elenco ainda conta com Mia Goth como Elizabeth Harlander e Christoph Waltz como o Dr. Harlander.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

‘Homem do Amanhã’: Imagens de bastidores revelam a Prisão de Segurança Máxima Van Kull, onde Lex Luthor está encarcerado; Confira!

O aclamado realizador e CEO da DC Studios James Gunn divulgou o primeiro vislumbre de ‘Homem do Amanhã’, sequência do elogiado ‘Superman’ (2025), e confirmou que as gravações do projeto já começaram.

As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores ambientada na Prisão de Segurança Máxima Van Kull, mostrando o crachá que revela Lex Luthor (Nicholas Hoult) como um dos detentos. Para aqueles que não se recordam, o vilão foi remanejado de Belle Reve para o local em questão após fazer um acordo com Rick Flag Sr. no final da 2ª temporada de ‘Pacificador’ e contar ao militar tudo o que sabia sobre o misterioso dispositivo usado por Christopher Smith (John Cena) na série – conhecido como Câmara de Desdobramento Quântico.

Agora, novas imagens de bastidores ganharam espaço nas redes sociais, oferecendo um visual mais amplo do gigantesco cenário.

Confira:

Premier aperçu de la prison de Van Kull, département de correction où Lex Luthor est détenu dans ‘MAN OF TOMORROW’ (après avoir été transféré de Belle Reve grâce à Rick Flag Sr.) !
(Via @SuperHouseOfEl) pic.twitter.com/NpuKjp8gwj
— DC Daily Planet (@DC_DailyPlanet) April 21, 2026

From the set of #ManofTomorrow. Shooting now. pic.twitter.com/9WvpBPTmMm
— James Gunn (@JamesGunn) April 20, 2026

Closer look at the ‘Man of Tomorrow’ logo pic.twitter.com/bzQrvXUyas
— Superman Saga News (@SuperSagaNews) April 20, 2026

O elenco ainda com David Corenswet no papel titular; Rachel Brosnahan como Lois Lane; Nicholas Hoult; Lars Eidinger como Brainiac; Skyler Gisondo como Jimmy Olsen; Sara Sampaio como Eve Teschmacher; Isabela Merced como Mulher-Gavião; Nathon Fillion como Guy Gardner; Edi Gathegi como Senhor Incrível; Aaron Pierre como John Stewart/Lanterna Verde; Adria Arjona como Maxima; e Andre Royo em um papel não revelado.

James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.

A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.

As filmagens oficiais estão agendadas para começar no próximo dia 17 de abril de 2026, dividindo-se entre os estúdios de Atlanta e locações em Londres. O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’: Novo filme mostrará as consequências das escolhas de Sarah Connor

Durante uma entrevista com a Entertainment Weekly, o diretor de ‘Exterminador do Futuro: destino Sombrio’, Tim Miller, explicou porque o filme vai funcionar como uma sequência direta de ‘O Julgamento Final’, segundo filme da franquia.

“Isso ficará mais claro quando você assistir o filme, mas os dois primeiros filmes realmente lidam com o tempo como um loop; o que está acontecendo é a mesma coisa que aconteceu antes e todo mundo está lutando para garantir que isso aconteça novamente. […] e faz todo o sentido para Sarah ser a única a enfrentar essas conseqüências, já que elas surgiram de suas escolhas.”

Linda Hamilton, que dedicou um ano de trabalho à reconstrução da icônica Sarah Connor, comentou sobre a evolução da personagem e quem ela é agora:

“Ela é uma mulher sem país. Sua missão original mudou devido às circunstâncias e ela não tem mais uma equipe, ela só tem sede de vingança, então isso a deixa sozinha. É muito difícil para ela encontrar sua humanidade, então, vamos fazer uma jornada nesse nível, para ter algumas coisas profundas que precisam ser redescobertas para sua sobrevivência.”

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

Confira as imagens promocionais:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Aves de Rapina 2’ traria relacionamento entre Hera Venenosa e Arlequina

Durante uma entrevista para o The Wrap, Cathy Yan, diretora de ‘Aves de Rapina‘ confirmou que já tinha ideias para uma sequência e iria explorar o relacionamento entre Harley Quinn e a Hera Venenosa.

No entanto, a ideia pode não sair do papel por conta da péssima bilheteria do filme, que arrecadou apenas US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

“Eu adoraria trazer a Hera Venenosa para o cinema e iria investir num relacionamento entre ela e Harley Quinn, porque seria completamente desafiador e chocante ver duas personagens fortes tomando a frente de uma nova franquia.”, disse a cineasta.

Questionada se ainda tem esperança de realizar a sequência, Cathy pareceu confiante.

“Eu não sei, mas acho que as pessoas não estão prontas para se despedirem da Harley Quinn. Também acho que Margot [Robbie] ainda tem muito fôlego para interpretá-la por mais alguns anos, então… Quem sabe. Eu espero que possamos fazer isso.”

Lembrando que Robbie irá reprisar o papel no vindouro ‘O Esquadrão Suicida‘.

Há alguns meses, imagens vazadas do set mostraram Harley Quinn ostentando um visual bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.

Até o momento, nada foi revelado sobre a cena em questão, então é difícil imaginar do que se trata.

Confira:

Em entrevista ao Comic Book, Robbie falou sobre a nova adaptação e revelou que a trama terá forte ligação com o material de origem.

“Eu posso dizer que vai ser incrível. É muito interessante ver o que diferentes cineastas conseguem fazer com Gotham e com esses personagens. Estou fascinada pelo o que James Gunn acha interessante na Arlequina em comparação com a visão da Cathy Yan [diretora de ‘Aves de Rapina’] e do David Ayer [do primeiro ‘Esquadrão Suicida’].”

Ela completa, “James é apaixonado pelos quadrinhos, então o novo filme terá uma ligação forte com o material de origem, o que é importante para mim. Vocês poderão ver um novo lado da Arlequina em ‘O Esquadrão Suicida’. É interessante.”

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘Cobra Kai’: 3ª temporada abre com 100% de aprovação entre os críticos; Confira!

A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ estreia no dia 1º de janeiro, mas os críticos especializados já conferiram os novos episódios e atribuíram 100% de aprovação’ à temporada.

No Rotten Tomatoes, o próximo ciclo abriu com nada menos que 100% de aprovação, baseada em 7 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

A 3ª temporada de ‘Cobra Kai’ exemplifica o que significa ser nostálgico enquanto fornece a história e o verdadeiro desenvolvimento dos personagens. Esta é uma série que faz todos tirarem os sapatos e entrarem no dojo para se divertir.” – The Hollywood Outsider.

“Não consigo elogiar esta temporada o suficiente. O trabalho para transformar uma amada franquia de filme em um programa de televisão empolgante e cativante não é fácil, mas a equipe de ‘Cobra Kai‘ conseguiu.” – Geeks of Color.

“A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ é simplesmente uma explosão do passado.” – Nerd Reactor.

“A 3ª temporada já é a melhor! Mais atores reprisando seus icônicos papéis, uma ligação com ‘Karate Kid: Parte II‘ e um série drama (e comédia).” – Mama’s Geek.

“Às vezes, uma mudança de perspectiva é importante, e ‘Cobra Kai‘ tenta oferecer o máximo possível. Esta é uma narrativa inteligente e eficaz, algo para o qual a série sempre teve uma facilidade, e é por isso que funciona tão bem apesar de tudo que não deveria.” – Ready Stead Cut.

“Cheia de emoção e nostalgia dos anos 80, junto com aquele susto de suspense, a 3ª temporada de ‘Cobra Kai’ é tudo que eu queria e muito mais.” – We Have a Hulk.

Lembrando que o novo ciclo vai se aprofundar nas consequências do acidente sofrido por Miguel, à medida que traz Johnny Lawrence retomando o seu papel de mentor do jovem karateca, enquanto o ajuda a retomar seus passos.

Já Daniel San enfrentará uma grande crise de identidade em virtude das caóticas consequências de sua decisão em retomar o karatê, o que acaba afastando-o da sua família e também da própria empresa.

Confira o trailer:

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

‘The Boys’: Em vídeo hilário, elenco comemora o fim das gravações da 3ª temporada; Assista!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘The Boys‘ compartilhou um vídeo hilário com os membros do elenco comemorando o fim das gravações da 3ª temporada.

No vídeo, os astros seguram a claquete da produção enquanto fazem caras e bocas, com direito a dedo do meio e vários palavrões.

Confira:

“Agora você têm uma atualização sobre a 3ª temporada! Parem de enviar suas cartas obsessivas para nossas casas.”

Now you have an update on Season 3! Stop sending your stan letters to our homes. pic.twitter.com/cX5nOvJ0oB
— The Boys (@TheBoysTV) September 17, 2021

Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada.

Anteriormente, Starr disse ao TVLine que a nova temporada será a melhor da série, além de afirmar que os espectadores irão “surtar” quando assistirem.

“A terceira temporada será uma das melhores temporadas que eu já tive a sorte de participar. Eu me diverti muito na segunda temporada, e achei muito legal eles terem elevado o nível em comparação ao primeiro. E a terceira temporada é uma extensão disso.”

Ele completa, “Essa é a minha temporada favorita por razões que não posso dizer. Estou sempre curioso para ver o que os roteiristas estão preparando para nós, então é uma ótima sensação ver que eu continuo sendo surpreendido pelo roteiro. Tudo o que eu posso dizer é que os fãs irão surtar com a terceira temporada.”

Vale lembrar que o novo ciclo irá introduzir Jensen Ackles (Soldier Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Obi-Wan Kenobi’: Ewan McGreggor revela a reação da equipe ao ver Hayden Christensen como Darth Vader

Como os fãs podem imaginar, ver Hayden Christensen andando no set de ‘Obi-Wan Kenobi‘ caracterizado como Darth Vader era algo que muitos membros da equipe queriam testemunhar.

Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, o protagonista Ewan McGregor lembrou como foi a reação nos bastidores quando Christensen surgiu como o Lorde Sith.

“Um dia, eu cheguei no set e estava lotado, eu fiquei tipo: ‘Por que há tantas pessoas aqui hoje?’. Então Hayden chegou trajado de preto e minha reação foi: ‘Ah, claro, é por isso que todo mundo está aqui. Todo mundo está aqui para ver este momento’. Eu nunca vi uma equipe reagir da maneira que reagiram quando ele entrou no set pela primeira vez como Vader.”

Ele continuou:

“Foi como um dos melhores momentos em qualquer set de filmagem que eu já estive. Todos estavam em silêncio e meio que se cutucando porque mal podiam acreditar que estavam no mesmo lugar que ele. Bem, imagino que tenha sido assim, porque foi como eu me senti.”

A diretora Deborah Chow também ficou tão empolgada com o retorno de Christensen ao papel que rendeu elogios à sua atuação.

Inclusive, ela disse ao portal que ele ofuscou McGregor nos bastidores da atração.

“A primeira vez que o vi caracterizado como Darth Vader… Caramba! Eu me senti muito pequena perto dele, sabe? Ele ficou muito imponente. Parecia que ele tinha o dobro do meu tamanho. Foi muito intenso trabalhar com um personagem tão icônico e ter a oportunidade de dar um novo aspecto a ele.”

Ela acrescentou:

“Eu me lembro do pobre Ewan naquele dia! Quando começamos a fazer as cenas com Vader, ele ficou ofuscado no set.”

Lembrando que o próximo episódio estreia em 08 de junho, na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Breaking Bad’: Penn Badgley revela que quase interpretou Jesse Pinkman na série

Antes de fazer sucesso como Joe Goldberg na série ‘Você’, Penn Badgley quase teve a chance de interpretar Jesse Pinkman em ‘Breaking Bad‘.

O astro revelou a novidade durante uma entrevista para o Buzzfeed (via THR) ao ser questionado sobre quais papéis ele já perdeu.

“Um que eu cheguei muito perto como Jesse em ‘Breaking Bad‘. No final, o papel foi entre mim e Aaron Paul, nós fizemos o teste juntos e foi ele quem conseguiu.”

Ao longo da entrevista, ele rendeu diversos elogios à série e também lamentou a perda.

“Sinceramente, esse foi o melhor roteiro de televisão que eu li até aquele momento. Pena que escapou [de mim].”

Vale lembrar que Paul interpretou Jesse na série original e reprisou no filme ‘El Camino‘ e na série derivada ‘Better Call Saul‘.

Ele acabou ganhando três prêmios Emmy e recebeu mais três indicações pelo papel, além de uma indicação ao Globo de Ouro.

Quanto a Badgley, ele já havia começado sua carreira como Dan Humphrey em ‘Gossip Girl‘, papel que desempenhou por cinco anos, de 2007 a 2012.

Lembrando que os novos episódios da série ‘Você‘ já foram lançados na Netflix. A segunda leva será lançada em 09 de março.

Relembre o trailer:

A série é estrelada por Penn Badgley. Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

4ª temporada de ‘The Boys’ ganha nova imagem oficial e previsão de trailer; Confira!

O Film Updates divulgou a primeira imagem oficial da 4ª temporada de ‘The Boys‘, mostrando o Capitão Pátria (Antony Starr) de costas em uma enigmática sala cheia de quadros pendurados.

A publicação também confirma que o trailer será divulgado amanhã.

Confira:

“O primeiro vislumbre da 4ª temporada de ‘The Boys’ foi lançado. O primeiro trailer estreia amanhã.”

The first look at ‘THE BOYS’ Season 4 has been released.
First trailer debuts tomorrow. pic.twitter.com/31vLh3Z5Rh
— Film Updates (@FilmUpdates) December 1, 2023

Anteriormente, a Prime Video divulgou os primeiros cartazes individuais dos novos episódios, que estreiam em 2024, ainda sem data definida.

Nas imagens, destacam-se os eternos rivais Billy Bruto (‘Karl Urban‘) e Capitão Pátria.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Prime Video Brasil (@primevideobr)

Em entrevista ao Variety, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) explicou a timeline entre a série ‘The Boys‘ e seu derivado ‘Gen V‘.

O realizador confirmou que a quarta temporada de ‘The Boys‘ será ambientada após os eventos do spin-off, e servirá de base para os acontecimentos na segunda temporada de ‘Gen V‘.

“Só alguns dias terão passado entre os eventos de ‘Gen V’ e a quarta temporada de ‘The Boys’. Tentamos manter a timeline bem simples porque não queríamos criar um universo muito complicado, como em outras adaptações de quadrinhos. Não queríamos confundir os espectadores.”

Ele completa, “Os eventos são contínuos. Eu adoro que temos a terceira temporada de ‘The Boys’, então os eventos de ‘Gen V’, que, por sua vez, serão sucedidos pelo quarto ciclo da série original. E, depois disso, a segunda temporada de ‘Gen V’ dará continuidade [aos eventos deste universo].”

Infelizmente, a 4ª temporada de ‘The Boys‘ ainda não possui previsão de lançamento.

Gosta de tramas criminais e documentários? Temos 5 Dicas da Netflix para você

Catálogo do gênero produzido pela empresa sempre traz bons exemplares

O modelo de produção da Netflix é o de sempre prezar pela quantidade, tendo assim seu catálogo constantemente abastecido com novas produções. Um risco evidente dessa estratégia é a produção de obras que não sejam de qualidade ou que não gerem engajamento por parte do público. Essa inclusive é a causa de muitos cancelamentos. Porém, se há um gênero em que o serviço continuamente acerta é o de produção dos documentários criminais.

Sempre trazendo casos variáveis mas que geram grande curiosidade, essas minisséries conseguem também produzir grande engajamento do público fora do âmbito da Netflix, uma vez que os casos são crimes reais. Tudo isso aliado a um nível de produção bastante alto (trazendo entrevistas com envolvidos e simulações) garantem a continuidade do gênero mais estável da Netflix. Não à toa recentemente estreou o seu mais novo exemplar Quem Matou María Marta, um dos casos mais famosos da Argentina em anos recentes. A seguir veremos cinco documentários, ou minisséries, criminais que valem ser assistidos.

5) Grégory

Em 1984 um garotinho foi sequestrado em uma região interiorana da França. O pequeno Grégory Villemin vinha de uma família com boas condições financeiras então um resgate era algo que a polícia considerava inevitável. Era também alarmante que antes do rapto, os pais foram alvo de telefonemas ameaçadores, que não foram levados a sério. Porém o corpo da criança foi encontrado em um rio, alguns dias após o desaparecimento. Esse terrível episódio desencadeou então uma série de suspeitas entre os próprios familiares.

O crime bárbaro ainda é lembrado com pesar na França

Esse caso permanece como um dos mais famosos do tipo na França por ter vitimado uma criança de quatro anos e pelas suspeitas levantadas de que o culpado poderia ter sido um familiar. O modo desastroso como a polícia conduziu a investigação também é bastante lembrado.

4) Don’t F… With Cats

No mundo globalizado pela internet tudo tende a se espalhar com mais velocidade do que jamais visto na história; desde opiniões políticas até memes, todos com um mínimo de conexão tem a sua disposição um leque infinito de informação. Às vezes, porém, algo se torna viral por ser terrível.

Uma investigação digital em tempos digitais

Um sujeito desconhecido publica um vídeo onde ele mata um gato a sangue frio. Isso é o suficiente para gerar repulsa em um grupo de pessoas que se organizam para localizar o indivíduo e denunciá-lo. Para isso eles estudam cada detalhe do cenário presente no vídeo para traçar um local onde aqueles objetos são vendidos e assim achá-lo. No entanto, o que começa como um caso de maus tratos a animais se revela como algo muito mais preocupante e perigoso.

3) Sequestrada à Luz do dia

A função primordial dos pais para com a criança é protegê-la de qualquer ameaça. Às vezes o perigo não é tão claro quanto se presume e, às vezes, ele se circunda a criança de tal forma que assim alcança seu objetivo. O caso de Jan Broberg é uma dessas situações de como um predador consegue disfarçar sua índole tão bem que nem os pais da criança conseguem escapar e ficam à sua mercê.

Por volta dos anos 70 a família de Jan conheceu os recém chegados vizinhos Robert e Gail Berchtold. Seu jeito descontraído e amigável rapidamente uniu ambas as famílias e as crianças Broberg (em especial Jan) passaram a ficar muito próximas deles. Isso, no entanto, foi apenas o início da teia de manipulação com a qual Robert envolveu a família visando unicamente tomar a jovem Jan para si.

2) Making a Murderer

Essa série é um dos casos em que a obra serviu para popularizar o caso e assim medidas de fato começar a serem tomadas. A trama geral segue a relação problemática entre Steven Avery e o departamento de polícia da sua cidade; muito motivado pela má reputação que sua família tem para com as outras do local. Em 1985 ele foi acusado e preso por estupro, no entanto testes de DNA posteriores provaram sua inocência.

Anos depois ele foi novamente acusado de outro crime, desta vez um homicídio. Por causa desse processo ele cumpre pena até os dias de hoje, sempre alegando inocência e esgotando seus recursos. A primeira temporada, que possui um tom claramente em defesa de Avery, levanta a hipótese de como a polícia local manipulou provas da cena do crime, bem como o uso de técnicas de intimidação e indução no interrogatório com o primo de Steven Avery para ligá-lo ao crime. O caso ganhou grande repercussão após a estreia da primeira temporada o que motivou sua reavaliação.

1) Gênio Diabólico

Algumas obras fazem valer o ditado “a realidade é mais estranha do que a ficção” e Gênio Diabólico não é diferente. Partindo do ”bomba de colarinho”, em que um entregador de pizza realizou um assalto a banco que terminou em tragédia no ano de 2003, a minissérie ao mesmo tempo traz um pouco da história de Marjorie Diehl-Armstrong e como ela se tornou um peça central em todo o caso.

Gênio Diabólico possui uma história real tão estranha quanto a ficção

O que se tem armado então é um quebra-cabeça de sadismo onde os envolvidos manipularam e mataram alguém unicamente para satisfazer suas intenções malignas. A produção está dividida em quatro episódios curtos que mergulham tanto no caso quanto no ponto de vista da já mencionada Marjorie.

Jon Watts confirma que trilogia do ‘Homem-Aranha’ no MCU é a ORIGEM do herói

O diretor Jon Watts confirmou recentemente uma teoria intrigante relacionada à trilogia do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel: os três filmes compõem a história de origem do icônico super-herói.

Em uma entrevista ao livro “Spider-Man: No Way Home – The Art of the Movie”, Watts compartilhou os bastidores da abordagem criativa por trás da trilogia e como os filmes trabalharam juntos para explorar diferentes aspectos da vida de Peter Parker.

“Quando estávamos fazendo ‘De Volta ao Lar’, as discussões sempre foram sobre como fazemos algo que você nunca viu antes com Peter Parker. Isso te leva por alguns caminhos diferentes, e te leva a fazer coisas como ter seu melhor amigo descobrindo sua identidade, e ter sua tia descobrindo, e então, no final do último filme, ter o mundo inteiro descobrindo”, compartilhou Watts.

O diretor destacou a diversão de explorar novos aspectos da jornada do Homem-Aranha, mas também ressaltou a importância de culminar todos esses elementos na essência da história de origem do herói.

“Foi uma coisa divertida explorar esses novos aspectos. Mas, no final, foi bom poder ver tudo culminando, em sua essência, na história simples do Homem-Aranha. Nós realmente tomamos nosso tempo contando a primeira edição do Homem-Aranha – essa grande história de origem”, concluiu Watts.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.

Assista nossa entrevista com Tom Holland entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Apesar da polêmica, ‘Oppenheimer’ tem a MAIOR ABERTURA do ano nas bilheterias do Japão

‘Oppoenheimer’, o aclamado filme de Christopher Nolan, vencedor de sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, teve uma estreia promissora nos cinemas japoneses.

Após oito meses desde seu lançamento mundial, o épico que narra a história de Julius Robert Oppenheimer, o criador da bomba atômica, finalmente chegou ao Japão.

Ambientado pouco antes da rendição do Japão na Segunda Guerra Mundial, período em que duas dessas bombas foram lançadas em Hiroshima e Nagasaki, tirando a vida de mais de 200 mil pessoas, o filme foi lançado no país na última sexta-feira, 29.

Segundo o Deadline, ‘Oppenheimer’ teve uma estreia bem-sucedida, arrecadando US$ 2,6 milhões.

Antes do filme começar, avisos informavam sobre o forte conteúdo sobre bomba atômica.

O filme se tornou a maior abertura de um filme norte-americano no mercado japonês até o momento em 2024, superando ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ (US$ 1,6 milhão) e ‘Duna: Parte Dois’ (US$ 1,3 milhão).

Distribuído no país pela Bitters End, ‘Oppenheimer’ estreou em 343 cinemas.

Por causa do polêmico tema, a Universal Pictures se recusou a lançar o filme nos cinemas no país e vendeu os direitos.

Lembrando que a produção chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming neste próximo domingo, 07 de abril, às 21h (horário de Brasília).

Com um orçamento de produção de aproximadamente US$ 100 milhões, o filme arrecadou impressionantes US$ 958 milhões de dólares mundialmente.

O filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, com sete estatuetas. Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes, como Melhor Filme, Melhor Direção (Christopher Nolan), Melhor Ator (Murphy) e Melhor Ator Coadjuvante (Robert Downey Jr.). Emily Blunt, por sua vez, foi indicada à categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Relembre o trailer:

‘Wandinha’: Família Addams terá conexão direta com o vilão da 2ª temporada, revela ator

A aguardada segunda temporada de ‘Wandinha’ está chegando em breve à Netflix, e o ator Isaac Ordonez, que interpreta Pugsley Addams, trouxe novidades empolgantes sobre seu personagem. No novo ano, Pugsley se juntará oficialmente aos alunos da Academia Nevermore, como já revelado no primeiro trailer da temporada.

Em entrevista ao ScreenRant, Ordonez revelou uma informação intrigante: “Pugsley tem uma conexão muito profunda com o vilão principal desta temporada”.

“Meus poderes e o vilão principal estão conectados. Existe algo que Pugsley faz com seus poderes que estabelece essa ligação, posso dizer isso. A série realmente mergulha nessa conexão e na história entre os dois. Nesta temporada, eu também compartilho bastante tempo de tela com o Eugene, além de outro novo personagem que será apresentado”, explicou o ator.

De acordo com o marketing da série, Pugsley agora possui a habilidade de gerar eletricidade, aparecendo em cenas manipulando faíscas, um poder que remete ao icônico Tio Fester (interpretado por Fred Armisen nas adaptações anteriores).

Ainda assim, essa habilidade inesperada pode estar diretamente ligada aos planos do novo vilão.

A Parte 1 estreia em 6 de agosto.

Enquanto a segunda chegará apenas em 5 de setembro.

Confira:

Sejam bem-vindos de volta à Escola Nunca Mais!
A parte 1 da 2ª temporada de Wandinha chega no dia 6 de agosto, e a parte 2 estreia em 3 de setembro. pic.twitter.com/wcvmUDVABT
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) June 18, 2025

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

Steven DeKnight revela frustrações com limites impostos em ‘Demolidor’: “Tínhamos algemas”

O showrunner Steven S. DeKnight (responsável pela primeira temporada da série ‘Demolidor’ original da Netflix) falou recentemente sobre ‘Demolidor: Renascido’, revelando que gostou da produção e revela frustrações com série original.

Conforme o ComicBookMovie, DeKnight expressou seu apoio ao novo projeto e ao elenco: “Eu realmente gostei de Demolidor: Renascido. Olha, admito que sou completamente parcial, porque amo os atores. Charlie Cox é uma das pessoas mais puras e gentis do mundo, e Vincent D’Onofrio também. Eu tomaria uma bala por aqueles caras”.

O showrunner destacou que a nova série está se beneficiando de um orçamento muito maior do que o disponível para a produção da Netflix:

“Eu adorei o fato de Demolidor estar sendo ressuscitado, e com um orçamento maior do que o nosso, com certeza. Lembro quando o Demolidor apareceu em She-Hulk e fez um monte de acrobacias, e as pessoas me perguntavam: ‘O que você acha daquelas acrobacias?’ Eu dizia nas redes sociais: ‘Se eu tivesse dinheiro, era exatamente isso que ele faria.’ Nós não tínhamos orçamento para isso”, acrescentou.

Quando questionado sobre o que ele mudaria na série original se pudesse, DeKnight indicou o desejo por uma classificação etária mais alta:

“Eu queria algo mais 18, para maiores. Eles [a nova produção] puderam ir além, enquanto eu tinha as algemas PG-16, em que eu só podia avançar até certo ponto. E como você pode ver em Spartacus: House of Ashur, eu gosto de ir bem longe. Então, realmente apreciei que a Marvel e o Disney+ estivessem dispostos a seguir esse caminho. Isso honestamente me surpreendeu e me deixou muito feliz”, concluiu.

‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Astro de ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ lamenta mudanças físicas para o cinema: “Acabei destruindo meu corpo”

O ator britânico Rupert Everett, estrela de clássicos do cinema como ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ e ‘Armadilhas do Coração’, revelou recentemente um profundo arrependimento em relação às transformações físicas extremas que realizou no passado para se adequar aos padrões exigidos pelas grandes produções de Hollywood.

Durante uma entrevista ao jornal The Guardian, Everett relembrou a época em que exibia um físico musculoso nas telas e admitiu que cometeu excessos, ignorando os cuidados básicos com a própria saúde:

“Acabei destruindo meu corpo. Hoje estou quase aleijado por causa disso. Nunca tive paciência para fazer aquelas coisas necessárias à musculação, como alongamentos. Os tendões vão ficando cada vez mais rígidos. Era tão chato. Eu simplesmente não fazia nada disso. Então acho que meu fim será musculoesquelético”, afirmou.

Lembrando que o ator é mais conhecido pelo seu papel em ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’. No longa, Rupert Everett dá vida a George Downes, o amigo gay e confidente de Julianne.

A performance de Everett foi um estrondoso sucesso de crítica e público, rendendo-lhe indicações ao Globo de Ouro e ao BAFTA, além de eternizar uma das cenas mais icônicas do cinema: o momento em que ele lidera o elenco em um coral improvisado da música “I Say a Little Prayer (For You)” durante um almoço de família.

‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’: Julia Roberts revela conversas para estrelar sequência

Lançado em 1997 e dirigido por P.J. Hogan, o filme acompanha a história de Julianne Potter (interpretada por Julia Roberts), que descobre estar apaixonada por seu melhor amigo, Michael O’Neal (Dermot Mulroney), no momento em que ele anuncia seu noivado com a jovem Kimberly (Cameron Diaz).

‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’ está disponível para aluguel e compra na plataforma do YouTube.

Descrição revela VISUAL de Jacob Elordi como a criatura em ‘Frankenstein’

‘Frankenstein’, nova adaptação dirigida por Guillermo del Toro, gera muitas expectativas entre os fãs da obra.

Após Oscar Isaac aparecer em uma primeira imagem oficial no papel de Victor Frankenstein, a criatura, que será interpretada por Jacob Elordi, ainda não foi revelada.

No entanto, com uma exibição de trechos do filme para a imprensa, os fãs receberam algumas informações sobre o design da icônica figura de Frankenstein.

O Gizmodo compartilhou uma descrição detalhada da criatura, destacando o contraste entre a aparência monstruosa e a beleza natural de Elordi.

Confira a descrição da criatura:

“Ele é alto, magro, e apesar de ser montado a partir de várias partes do corpo, é possível ver claramente que é Elordi sob toda a maquiagem. Seu visual de astro de cinema entra em choque com a maquiagem horrível de uma maneira que funciona. Até mesmo o corte característico na cabeça, um ícone do monstro de Frankenstein, está um pouco mais legal do que o usual, começando no lado superior direito da cabeça e descendo em direção ao olho esquerdo.”

As filmagens do longa aconteceram em Edimburgo, na Escócia, aproveitando a arquitetura gótica da cidade para capturar a essência do romance de Mary Shelley.

A estreia acontece em Novembro na Netflix.

Confira:

Em entrevista, Mia Goth elogiou Del Toro, destacando sua calma e confiança no set, o que cria um ambiente reconfortante para os atores. Além da atriz, o elenco inclui nomes como Oscar Isaac, Christoph Waltz, Charles Dance e Ralph Ineson

“Não sei se já vi um diretor tão à vontade, confiante e calmo em um set. Há algo realmente muito reconfortante nisso para o ator do outro lado da câmera. Ele está completamente à vontade em seu set, que é enorme, que não é como nada que eu tenha vivido antes. É como se ele estivesse trabalhando na sala de estar dele”, disse Mia Goth.

Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de ‘Frankenstein’ há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.

‘Não Se Preocupe, Querida’: Olivia Wilde fala que hoje só “procuram por drama” nos bastidores

‘Não Se Preocupe, Querida‘, um dos principais filmes da Warner em 2022, foi cercado de polêmicas sobre bastidores e elenco no período de divulgação. Olivia Wilde, diretora do filme, afirmou como as pessoas “procuram por drama” em torno da produção lançada na última quinta-feira (22).

Wilde falou sobre as polêmicas durante participação no The Late Show with Stephen Colbert. Em um trecho publicado no Twitter do programa, Wilde discutiu a chamada especulação “Spit-Gate”, a qual alegava como Harry Styles cuspiu em Chris Pine durante a estreia do longa no Festival Internacional de Cinema de Veneza.

“Outro dos nossos rumores estranhos, Spit-Gate, sobre o qual você deve ter ouvido falar, é que eu acho. Harry Styles cuspiu em Chris Pine? Por que ou por que não? Justifique sua resposta”, disse a artista antes do apresentador, Stephen Colbert, interrompê-la.

A diretora riu e respondeu: “Não, ele não fez isso. Mas acho que é um exemplo perfeito de, tipo, as pessoas procurarão drama em qualquer lugar que puderem. Harry não cuspiu em Chris, na verdade…” Colbert a interrompeu novamente para fazer uma piada: “Só o tempo dirá”.

Confira o trailer:

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

R.E.D. – Aposentados e Perigosos

(RED)

Elenco: Bruce Willis, Helen Mirren, Brian Cox, Morgan Freeman, John Malkovich, Karl Urban, Richard Dreyfuss, Mary-Louise Parker e Ernest Borgnine.

Direção: Robert Schwentke

Gênero: Ação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Estreia: 12 de Novembro de 2010

Sinopse: Em ‘RED – Aposentados e Perigosos‘, Frank (Willis), Joe (Freeman), Marvin (Malkovich) e Victoria (Mirren) costumavam ser os maiores agentes da CIA – mas os segredos que eles guardam apenas serviu para torná-los os maiores alvos da agência. Agora, acusados de assassinato, eles devem usar toda a sua experiente astúcia e o trabalho de equipe para manterem-se vivos e um passo à frente de uma nova geração de agentes treinados.

Para interromper a operação da agência de inteligência, a aposentada equipe embarca em uma missão impossível para invadir a sede da CIA, onde descobrirão uma das maiores conspirações e encobrimentos da história do governo.

Curiosidades:
» Baseado na cultuada Graphic Novel da DC Comics, RED – Aposentados e Perigosos, de Warren Ellis e Cully Hamner.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

À Beira Mar

(By the Sea)

Elenco:

Brad Pitt – Roland
Angelina Jolie – Vanessa
Mélanie Laurent – Lea
Melvil Poupaud – François
Niels Arestrup – Bar Keeper
Sarah Naudi – Clarisse
Richard Bohringer – Hotel Owner

Direção: Angelina Jolie

Gênero: Drama

Duração: 132 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 03 de Dezembro de 2015

Sinopse:

‘À Beira-Mar‘ segue um escritor americano chamado Roland (Pitt) e sua esposa, Vanessa (Jolie Pitt), que chega a um tranquilo e pitoresco resort beira-mar na França de 1970, seu casamento em aparente crise. Enquanto eles passam seu tempo com amigos de viagem, incluindo os recém-casados Lea (Laurent) e François (Poupaud), e os moradores locais Michel (Arestrup) e Patrice (Bohringer), o casal começa a chegar a um acordo a respeito de problemas não resolvidos em suas vidas.

Em seu estilo, e seu tratamento acerca de temas da experiência humana, ‘À Beira Mar‘ é inspirado pelo cinema e teatro europeus dos anos 60 e 70.

Curiosidades:

» Escrito, dirigido e produzido pela vencedora do Oscar, Angelina Jolie Pitt, ‘À Beira Mar‘ é o segundo trabalho de direção da atriz, em parceria com a Universal Pictures, depois de ‘Invencível‘. O drama, que traz Brad Pitt e Jolie Pitt, ainda conta com um Mélanie Laurent, Melvil Poupaud, Niels Arestrup e Richard Bihringer no elenco.

» ‘À Beira-Mar‘ (By the Sea) volta a reunir o casal Angelina Jolie e Brad Pitt após ‘Sr. e Sra. Smith‘ (2005).

» Foi rodado em uma praia pitoresca de Gozo, a segunda maior ilha de Malta.

» Angelina revelou que o longa será “experimental e independente”, e não será um blockbuster de ação, como ‘Sr. e Sra. Smith‘. “É o tipo de filme que amamos fazer, mas nunca somos escalados para fazer. Podemos atuar de maneira natural e tentar coisas novas”, afirmou.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Detalhes sobre cada um dos personagens de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Conheça os personagens principais de ‘Capitão América: Guerra Civil‘:

EQUIPE DO CAPITÃO

LÍDER: Steve Rogers/Capitão América

MEMBROS DA EQUIPE:

Sam Wilson/Falcão

Bucky Barnes/Soldado Invernal

Scott Lang/Homem-Formiga

Clint Barton/Gavião Arqueiro

Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate

Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans)

Steve Rogers lidera a nova equipe dos Vingadores nas missões para proteger a humanidade, mas quando os danos colaterais desencadeiam a supervisão do governo, Steve, em uma reviravolta surpreendente, rejeita a regulamentação – ao contrário do consentimento de Tony Stark. Enquanto os Vingadores decidem que lado escolher, Steve cuida de outro assunto que ameaça todos eles ao ultrapassar os limites da lei para salvar e defender seu melhor amigo Bucky Barnes – o famigerado Soldado Invernal.

Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie)

O Falcão de Sam Wilson agora é um Vingador completo e ele é extremamente leal ao Capitão América e à equipe. Opor-se ao governo e a Tony Stark ao mesmo tempo não é problema para o Vingador alado, que se propõe a recrutar o Homem-Formiga como bônus adicional à equipe do Capitão.

Bucky Barnes/Soldado Invernal (Sebastian Stan)

Bucky Barnes, também conhecido como Soldado Invernal, reaparece dessa vez com mais memórias do passado se consolidando e quem sabe contrabalanceando suas ações perigosas e incontroláveis. Ele confia em Steve e apesar de não ter envolvimento nessa questão dos Vingadores contra Vingadores, ele se alia ao Capitão América contra o Homem de Ferro para buscar sua própria redenção.

Scott Lang/Homem-Formiga (Paul Rudd)

Após um recente encontro com o Falcão tornar o Homem-Formiga de Scott Lang um nome conhecido para os Vingadores, Sam Wilson recruta o inadvertido Homem-Formiga para a equipe do Capitão. Apesar de ele ficar fascinado na presença do Capitão América, sua habilidade de diminuir de tamanho pode gerar o caos contra o mais poderoso dos oponentes,

Clint Barton/Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)

Saindo de sua aposentadoria para ficar ao lado do Capitão América, o Gavião Arqueiro traz suas incríveis habilidades como arqueiro aliada a outras armas para a luta. Homem do exército da cabeça aos pés, o Gavião Arqueiro não utiliza a política para nada. Ele está lá para ajudar o Capitão a qualquer custo – contra qualquer um, até mesmo seus amigos mais próximos.

Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen)

Com seus poderes de manipulação mental e telecinese, Wanda traz uma nova dimensão à recém-formada equipe dos Vingadores. Logo que Wanda começa a sentir que não é mais uma estranha, ela é colocada a contragosto no centro da controvérsia em relação à regulamentação do governo sobre os Vingadores. Seguindo o Gavião Arqueiro, o único Vingador que ela sabe que sempre a protegerá, Wanda se une à equipe do Capitão.

EQUIPE DO HOMEM DE FERRO

LÍDER: Tony Stark/Homem de Ferro

MEMBROS DA EQUIPE:

Natasha Romanoff/Viúva Negra

Coronel James “Rhodey” Rhodes/Máquina de Combate

T’Challa/Pantera Negra

Visão

Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.)

Tony Stark é um homem diferente – ele fez uma avaliação sincera dos eventos recentes com Ultron e, em uma reviravolta conservadora espantosa, está de acordo com a regulamentação proposta pelos governos do mundo para os Vingadores. Essa medida coloca o Homem de Ferro contra o Capitão América no nível político, mas o seu conflito pessoal vai mais fundo – e segue por um caminho mais perigoso do que qualquer um dos dois jamais poderia ter antecipado ou imaginado.

Natasha Romanoff/Viúva Negra (Scarlett Johansson)

Apesar de sua lealdade e amizade com Steve Rogers desde os primeiros dias da agora extinta S.H.I.E.L.D., Natasha discorda de sua posição e em uma atitude surpreendente se une à equipe do Homem de Ferro, apoiando a supervisão do governo. Sempre estratégica em seus pensamentos e heroica em seus atos, a Viúva Negra é um ativo que Tony precisa – mas que ele não consegue controlar.

Coronel James “Rhodey” Rhodes/Máquina de Combate (Don Cheadle)

A amizade de Rhodey com Tony Stark é bastante antiga e sua lealdade a ele anda de mãos dadas com sua lealdade ao seu país como o Vingador conhecido como Máquina de Combate – o protetor supremo projetado por Tony Stark. Como homem do exército, Rhodey concorda com Stark a favor da regulamentação do governo e traz a Máquina de Combate para ficar lado a lado com o Homem de Ferro na luta.

T’Challa/Pantera Negra (Chadwick Boseman)

O pai de T’Challa, T’Chaka, o Rei de Wakanda, junta-se ao grupo daqueles que apoiam a regulamentação do governo após cidadãos inocentes virarem dano colateral na missão dos Vingadores. Mas quando a coisa fica feia, T’Challa se vê obrigado a revelar sua identidade como Pantera Negra e seguir o seu próprio caminho. Com suas próprias motivações o conduzindo, o Pantera Negra se alia ao Homem de Ferro para alcançar o seu próprio objetivo pessoal mais profundo.

Visão (Paul Bettany)

Desde a sua concepção nas mãos de Tony Stark na batalha contra Ultron, Visão foi aceito como um membro dos Vingadores, mas ele ainda está tentando descobrir o seu lugar no mundo humano e compreender a extensão do seu poder aparentemente ilimitado. Visão fica do lado do Tony no conflito já que ele acredita, logicamente, que é a forma mais segura de proteger o mundo.

Roteiristas revelam porque o Hulk não está em ‘Capitão América: Guerra Civil’

60 fotos da première de ‘Capitão América: Guerra Civil’ em Los Angeles

O CinePOP disponibilizou as primeiras críticas de ‘Capitão América: Guerra Civil‘; leia!

Joe Russo explica porque clímax de ‘Capitão América 3’ foi rodado em IMAX

A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

‘Viral’: Máscara de Gás estampa novo cartaz do terror

O terror ‘Viral‘ ganhou seu primeiro cartaz internacional. A produção é da Blumhouse Productions, estúdio por trás de ‘Atividade Paranormal‘ e ‘Uma Noite de Crime‘.

Confira, com o trailer:

A história acompanha duas irmãs, Emma (Sofia Preto D’Elia) e Stacey (Analeigh Tipton), cuja vida monótona em uma vizinhança suburbana está abalada quando um vírus parasita se espalha por toda a cidade. Eles encontram-se colocadas em quarentena e devem lutar para sobreviver enquanto todos estão sendo infectados.

Henry Joost e Ariel Schulman, a dupla por trás de ‘Catfish‘ e ‘Atividade Paranormal 3‘, co-dirigiu o filmeà partir de um roteiro de Barbara Marshall e Christopher Landon.

O terror ainda não tem data de estreia definida.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: A Vingança Está à Caminho, diz o ‘Motoqueiro Fantasma’ em novo vídeo

O canal ABC liberou a nova prévia com foco no ‘Motoqueiro Fantasma‘ para a 4ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

Confira:

‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ retorna este mês no canal americano ABC.

Conheça as criaturas de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’ em novo vídeo

Rogue One – Uma História Star Wars‘ ganhou um novo vídeo com os bastidores das criaturas do spin-off.

Assista:

Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

‘Rogue One’: Teoria afirma que Jyn Erso é a mãe de Rey

‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.