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Com Paul Rudd e Nick Jonas, comédia ‘Hit Para Dois’ estreia no Brasil em JUNHO

A Diamond Films revelou o cartaz inédito de ‘Hit para Dois‘ (Power Ballad), comédia musical estrelada por Paul Rudd (‘Anaconda’) e Nick Jonas (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’).

Além disso, a distribuidora confirmou que o longa-metragem será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de junho, pela Diamond Films.

Crítica | Hit Para Dois – Paul Rudd e Nick Jonas em DELICIOSO filme que usa a música para falar sobre valores morais

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

John Carney (‘Amor Moderno’) é responsável pela direção.

Na trama, quando Rick (Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer – mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.

Ele também assina o roteiro ao lado de Peter Mcdonald.

Lana Del Rey quer interpretar Priscilla Presley em cinebiografia de Elvis Presley

Segundo o Radar Online, a cantora Lana Del Rey demonstrou interesse em interpretar Priscilla Presley, ex-esposa de Elvis Presley, na cinebiografia do Rei do Rock, que será dirigida por Baz Luhrmann e estrelada por Austin Butler.

“Lana se parece com Priscilla e decidiu que não tem como ela não conseguir o papel”, diz o site.

Parece que a cantora vem pedindo ao seu agente para convencer Luhrmann a encaixá-la no filme.

“Lana sente que é um papel que ela nasceu para interpretar. Ela tem feito o agente ficar atormentando Baz há meses, esperando conseguir ser escalada”, aponta o site.

Lana Del Rey é claramente uma grande fã de Elvis e até escreveu uma música para o documentário ‘The King‘, de 2018.

Ainda sem título, a cinebiografia vai acompanhar a evolução do Rei do Rock até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks.

Em adaptações anteriores da vida de Presley, o papel de Tom Parker foi interpretado por atores como Beau Bridges, Randy Quaid e Gene Jones.

A trama também vai abordar o contraste do estrelato de Elvis e a inocência perdida na América.

O início das gravações está agendado para o ano que vem, em Queensland, na Austrália, e a distribuição será através da Warner Bros.

O roteiro foi escrito por LuhrmannCraig Pearce, seu parceiro em filmes como ‘Moulin Rouge’, ‘Romeu + Julieta’, e ‘O Grande Gatsby’.

A vida de Elvis está intimamente ligada a do coronel Tom Parker, que descobriu o jovem artista quando ele era apenas um novato na música. Peça chave na transformação do garoto em um astro sem precedentes, o empresário fez parte das maiores conquistas do cantor, incluindo a formalização de seu contrato com a gravadora RCA, bem como sua transição para a atuação, estrelando filmes como ‘Ama-me com Ternura‘ (1956) e ‘Prisioneiro do Rock‘ (1957).

 

Incrível fan pôster reúne todas as encarnações do Batman, incluindo Robert Pattinson; Confira!

Um usuário do Twitter publicou um incrível fan pôster em homenagem ao legado do Batman, reunindo todas as encarnações do personagem.

A imagem mostra um cenário sombrio e traz o Homem-Morcego de Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck, e até mesmo Robert Pattinson.

Confira:

“Os Cavaleiros das Trevas. Deu trabalho fazer essa arte.”

O Batman já foi adaptado para o cinema diversas vezes e agora o diretor Matt Reeves tem a difícil missão de renovar a imagem do personagem e trazer uma história inovadora para as telonas.

Durante uma entrevista para o Nerdist, Reeves tocou no assunto e falou sobre seu amor pelos filmes do herói, revelando quais deles são os seus preferidos.

“O Batman já apareceu em filmes fantásticos e confesso que a pressão é enorme, porque eu não quero ser ‘o cara que fez mais um filme do Batman’. Eu espero que minha adaptação esteja entre as melhores. Cada filme teve um aspecto novo, sabe? Foram realmente distintos um do outro… Mas acho que Tim Burton e Christopher Nolan conseguiram capturar a alma do personagem.”

Ele continuou:

“Eu adoro ‘Batman: O Retorno‘. Michelle Pfeiffer está incrível como Mulher-Gato. O filme é muito bonito e apavorante ao mesmo tempo. Adoro aquela cena do Pinguim quando ele está caminhando pelos esgotos de Gotham. Burton conseguiu fazer tudo isso da melhor maneira possível.”

Por fim, o cineasta falou sobre sua admiração por ‘O Cavaleiro das Trevas‘.

“‘O Cavaleiro das Trevas‘ é um clássico! A atuação de Heath Ledger é magnífica e chega a ser assustadora de tão incrível. A trama tem todo um debate psicológico… Por mais que o Batman tente derrotar o Coringa, ele pode acabar se afastando do heroísmo no processo. É isso que o vilão quer, é uma uma noção assustadora sobre a natureza humana e eu achei tudo isso muito profundo.”

Embora a estreia de ‘The Batman‘ esteja programada apenas para 2021, o atual quadro mundial pode acabar afetando a data de lançamento da produção.

A informação foi compartilhada pela revista Variety. Segundo a publicação, quando a reclusão social foi imposta em virtude do coronavírus, as filmagens do longa já estavam acontecendo há quase sete semanas.

A interrupção do cronograma de gravações pode impactar o andamento das produção a longo prazo, principalmente considerando as previsões da Organização Mundial de Saúde (OMS), cujas expectativas indicam que a pandemia deve durar por mais alguns meses, até que a população mundial possa retornar às suas rotinas como habitualmente.

Além de ‘The Batman‘, a Variety ainda aponta que o mesmo pode acontecer com os filmes ‘Red Notice‘, da Netflix, e ‘Matrix 4‘.

Ainda é incerto mensurar a dimensão do impacto do coronavírus no cronograma das produções que estavam em andamento, mas continue acompanhando o CinePOP, para manter-se atualizado!

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Star Wars: Rogue Squadron’: Chris Pine já sabe a história do filme; “É INCRÍVEL!”

Depois de fazer história ao adaptar as história da ‘Mulher-Maravilha‘ para o cinema, Patty Jenkins será a primeira mulher a dirigir um filme da saga ‘Star Wars‘.

Intitulado ‘Rogue Squadron‘, o longa vai acompanhar as missões da equipe de artilharia espacial introduzida em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ (1980).

E como Chris Pine já colaborou com a cineasta nos dois filmes da ‘Mulher-Maravilha‘, parece que ele teve a sorte de ouvir toda a história do novo filme.

Em entrevista para o Collider, o astro disse que Jenkins lhe contou tudo o que está planejando e garantiu que a história é realmente incrível.

“Não estou envolvido no filme, mas falei com ela sobre a história e é realmente incrível. Não sei detalhes sobre personagens e essas coisas, mas a trama em si é muito, muiot boa. Estou muito animado por ela e com o que está por vir. Se há alguém que pode reimaginar e dar uma nova vida à saga, é ela.”

Anteriormente, Jenkins também conversou com o portal e revelou que o roteiro de ‘Rogue Squadron‘ já está quase pronto.

“Nós já estamos bem avançados e finalizamos as ideias iniciais, o que já é bem promissor. Então é como se tivéssemos bem perto de um roteiro bem elaborado. Então, sim, estamos trabalhando nisso há algum tempo em segredo. Estamos indo muito bem. Estou super animada com o filme e com a história que vamos contar.”

Apesar disso, ela não quis revelar quem é o responsável pelo roteiro porque acredita que um anúncio apropriado será mais adequado.

“Eu quero que ele tenha seu próprio anúncio, então não posso revelar quem é. Acho que é mais adequado todos nós esperarmos até que seja revelado.”

Lembrando que ‘Rogue Squadron‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2023.

Assista ao teaser:

‘O Mandaloriano’: Giancarlo Esposito fala sobre o retorno do Moff Gideon no futuro da série

Ao final da 2ª temporada de ‘O mandaloriano‘, o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) finalmente foi derrotado por Din Djarin (Pedro Pascal) e, provavelmente, deve permanecer aprisionado pela Nova República por um bom tempo.

No entanto, ainda não há como saber se o personagem irá retornar em algum momento ou se a série irá se dedicar a novos vilões.

Enquanto participava do tapete vermelho do Emmy 2021, Esposito conversou com a Variety e confessou seu desejo de reprisar o papel.

“Bem, não posso falar pelo estúdio, mas sei que eu tenho desejo de retornar. Acho que precisamos ver como irá continuar a história de Moff Gideon e ver como pensa um grande cérebro como o dele. Então, eu gostaria de garantir [que ele vai voltar], mas você sabe, nunca há uma garantia.”

Ele continuou, falando com carinho sobre o personagem, que lhe rendeu uma indicação ao prêmio de Melhor Ator em Série Dramática: 

“Quero dizer, o fato de eu estar aqui nesta noite, indicado pelo papel de Moff Gideon, só posso agradecer a Jon Favreau, Dave Filoni, à Disney e Kathleen Kennedy por tudo. Essa série foi uma verdadeira loucura para os fãs. É possível sentir todo o carinho.”

Confira a entrevista:

Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘The Boys’: 3ª temporada explica porque o Black Noir nunca tira a máscara; Confira!

A identidade do Black Noir sempre foi um mistério na série The Boys‘, já que seu rosto nunca foi revelado.

Mas o 3º episódio da nova temporada explica o motivo.

Em uma das cenas, Grace Mallory (Laila Robins) conta sobre a época em que trabalhou com os membros do grupo Revanche na Nicarágua.

Na cena, vemos um flashback e Grace espiona uma conversa entre o jovem Stan Edgar e o Black Noir, que insiste em não usar mais sua máscara.

No entanto, Edgar o obriga a usar o acessório para evitar que as pessoas descubram que ele é negro, ameaçando-o caso o ‘herói’ questione suas ordens.

De qualquer forma, Black Noir acaba gravemente ferido e desfigurado numa missão no país da América Central e passa a vestir a máscara para esconder sua aparência.

Na cena, quem interpreta o personagem é Fritzy Klevans-Destine, que entra no lugar de Nathan Mitchell, intérprete original desde a 1ª temporada.

E aí, o que você achou da explicação?

Lembrando que o próximo episódio chega ao catálogo da Amazon Prime Video em 10 de junho.

O novo ciclo introduz Jensen Ackles (Solider Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Efeitos de ‘Homem-Formiga 3’ ficaram precários por culpa de outro filme da Marvel; Confira!

Uma das críticas mais comentadas sobre Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ é a decepção em relação aos efeitos visuais da sequência.

Como boa parte do filme se passa no Reino Quântico, o público esperava que a Marvel entregasse cenários digitais mais caprichados, mas era perceptível a falta de qualidade em diversas cenas.

E, de acordo com a Vulture, uma fonte ligada à produção disse que o CGI (imagens geradas por computador) do filme foi negligenciado por que os editores foram ordenados a darem mais foco na pós-produção de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

“Os editores estavam basicamente tirando uma soneca em suas mesas, porque não havia tempo suficiente entre os turnos para irem para casa e depois voltarem ao trabalho. para casa e depois voltar”, disse um funcionário anônimo da equipe de VFX. “Agora, toda a indústria que foi tocada pela Marvel está permanentemente queimada, e é isso que está causando o maior esgotamento.”

Apesar de não mencionar ‘Pantera Negra 2‘ como a causa do efeitos ruins de ‘Homem-Formiga 3‘, o funcionário disse que:

“Nossos esforços foram direcionados para o filme que foi lançado anteriormente no MCU, pois era uma prioridade, apesar de nossa equipe já estar trabalhando em ‘Quantumania‘.” 

Assista nossas entrevistas com o elenco deHomem-Formiga 3‘ e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Os Vingadores’: Kevin Feige finalmente revela se Tony Stark vai VOLTAR ao MCU

Rumores já indicaram que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ será um mega evento multiversal, com diversas variantes de praticamente todos os principais heróis e vilões da Marvel entrando em ação.

Isso abre espaço para o retorno de grandes astros que já passaram pelo MCU, como o próprio Robert Downey Jr, que se despediu do personagem Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato’.

No entanto, durante uma entrevista para a Vanity Fair, o chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, decidiu acabar de uma vez por todas com os rumores ao reforçar que Tony Stark está morto.

Emsua declaração, o cineasa disse o seguinte:

“Vamos manter esse momento [o sacrifício de Tony Stark] e não tocá-lo novamente. Todos nós trabalhamos duro por muitos anos para chegar a isso, e nunca iríamos querer desfazer esse momento mágico de forma alguma.”

O co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato’, Joe Russo, também participou da conversa e acrescentou:

“Já havíamos nos despedido com lágrimas nos olhos no último dia de filmagem. Todos seguiram em frente emocionalmente. Prometemos a ele que seria a última vez que o obrigaríamos a fazer isso.”

Por falar em retornos, um rumor indica que o renomado ator Patrick Stewart está possivelmente pronto para reprisar o icônico papel de Charles Xavier no filme.

A informação foi trazida à tona pelo conhecido insider MyTimeToShineHello, que compartilhou a notícia através de sua conta no Twitter.

Segundo o insider, Stewart estaria confirmado no elenco do filme, contanto que ele esteja disponível e em condições de participar da produção.

Lembrando que o ator já havia reprisado seu papel como o personagem recentemente, em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Apesar de não haver nada confirmado até o momento, o perfil vem ganhando bastante seguidores por publicar furos de bastidores que se comprovaram verdadeiros.

Além disso, relatórios anteriores indicaram que ‘Guerras Secretas‘ será um mega evento multiversal, com diversas variantes de praticamente todos os principais heróis e vilões da Marvel entrando em ação.

Avatar | A Lenda de Korra – A animação e o mundo pós guerra

Assim como seu antecessor, a saga da nova Avatar tem ligações muito próximas com a realidade

Já está disponível no catálogo da Netflix a animação A Lenda de Korra, uma história que continua as aventuras apresentadas em A Lenda de Aang – ambas fazendo parte da série Avatar. Tendo a primeira temporada lançada em 2012 pela Nickelodeon a obra contou com a participação da dupla de criadores originais e com um nível de animação de qualidade considerável, continuando com o mesmo estilo de mescla entre traços orientais e ocidentais que seu antecessor apresentou. Acompanhado disso veio uma trilha sonora envolvente e uma nova história.

Muita da fama conquistada pela predecessora A Lenda de Aang foi pela forma inteligente com que sua ambientação foi construída, de modo que mesmo tendo um público-alvo claramente infanto-juvenil, uma parcela adulta também pode apreciar o produto, visto que temas sérios como guerra, imperialismo e perda compõem o mote da história. Portanto, quando A Lenda de Korra se inicia uma rápida introdução estabelece que alguns anos se passaram entre o fim da guerra dos cem anos e o tempo presente.

Nesse meio tempo o mundo passou por uma reconstrução; a antiga tecnologia à vapor que era exclusiva da Nação do Fogo para fins bélicos se modernizou para algo mais elétrico e de uso cotidiano, automóveis fortemente inspirados no antigo Ford Modelo T se popularizaram, meios de comunicação em massa (representados pelo rádio) surgiram e a gigantesca Cidade República (inspirada aos moldes de Nova York da década de 30) é visualmente o maior exemplo dessa evolução.

O mundo de Avatar passou por grandes mudanças após o fim da guerra

É nesse cenário que a protagonista Korra precisa encontrar o seu lugar e até responder uma pergunta pessoal: que lugar tem uma figura ancestral e mística como o Avatar em um mundo de maravilhas modernas e que vive em tempos de paz? Seu antecessor, Aang, foi um herói certo no momento em que o mundo estava em guerra, mas como ela pode se destacar quando os problemas não precisam ser resolvidos em um confronto direto com um tirano?

A guerra dos cem anos que foi o mote central da trama em A Lenda de Aang evoca claramente comparações com guerras típicas do início do século XX mais do que em qualquer outro período. Isso devido ao uso de tecnologias autônomas e modernas com fins de extermínio do inimigo; nesse quesito um exemplo identificável de imediato é a primeira guerra mundial que inovou em armamentos automáticos e em batalhas aéreas.

O mundo, portanto, que surge em A Lenda de Korra está reconstruído, com novas entidades políticas internacionais consolidadas e uma integração nova entre os povos dobradores dos três elementos (uma vez que os nômades do ar ainda são poucos). No artigo Reconstruction and World War I: Internationalism and the Idea of the Expert, a autora Leslie Deborah Slavitt aborda a visão que o planejador urbano Patrick Geddes tinha para o mundo pós-Primeira Guerra.

Cidade República, palco principal da aventura, é um exemplo do planejamento urbano de Geddes para o pós-Guerra

 “…Ele advogou um cuidadoso e descentralizado internacionalismo que poria um fim no imperialismo desenfreado que causou a Primeira Guerra. Isso era, Geddes sentiu, importante para interromper o ‘sacrifício da vida pelas coisas’ e para começar a enfatizar a importância da vida humana no pós-Guerra”.

Assim como no fim da primeira Guerra a política internacional se rearranjou com novos mecanismos de diplomacia, como a Liga das Nações, em A Lenda de Korra foi montado dois organismos de governança mundial. O primeiro é uma força de defesa internacional que aparenta ser similar ao modelo da OTAN chamada de Forças Unidas; essa que é uma enorme coalizão militar com dobradores de três dos quatro elementos e de também não dobradores. Sua função é a de manter a segurança e de impedir o surgimento de uma nova força ameaçadora.

Já o segundo é o conselho que administra a Cidade República; a República Unida das Nações. Esta que funciona nos moldes tanto da antiga Liga das Nações quanto da atual ONU no qual prioriza uma formação etnicamente variada e tem suas decisões debatidas por um conselho composto por representantes de cada país daquele mundo. 

O modelo de governo da República Unida das Nações em muito se assemelha com o adotado por órgãos internacionais

Nesse sentido a animação faz um trabalho inteligente em mostrar resumidamente as virtudes e defeitos do modelo multilateralista (quando a relação entre países é intermediada por um terceiro envolvido), no qual há uma representatividade de diferentes culturas contendo direito a voz mas ao mesmo tempo a tomada de uma decisão pode ser demorada e bastante burocrática. 

Por mais que a guerra dos cem anos guarde similaridades com a Primeira Guerra, os efeitos pós-conflito se assemelham muito mais aos vistos depois da Segunda Guerra por uma razão. No mundo real, 1918 marcou o início de vários momentos de instabilidade econômica, social e política pelo mundo. Em A Lenda de Korra o mundo aparenta estar muito mais estabilizado e progressivo do que aquele entre 1918 e 1939.

A animação então busca simbolizar a prosperidade daquele mundo através de certos personagens que são economicamente ricos e detém recursos que eventualmente servem como elemento de progressão da história. Em especial é introduzida as Indústrias Futuro, que é responsável pela produção dos automóveis e está ligada a uma das integrantes do time Avatar. Esse núcleo tem uma função interessante para a ambientação em mostrar que as questões a serem resolvidas agora nada mais tem a ver com a guerra.

Prosperidade industrial do pós-Guerra move a trama de “A Lenda de Korra

No capítulo II do relatório World Economy and Social Survey 2017, encomendado pelo Departamento de Assuntos Econômicos e Sociais da ONU, é discutido o quão rápido e intenso foi o processo de reconstrução mundial pós-Segunda Guerra. “Os anos imediatamente após a Segunda Guerra Mundial por uma velocidade na recuperação econômica sem precedentes do mais devastador conflito da história humana, combinada com uma igualmente impressionante intensidade e cooperação internacional nunca antes vista”.

A tecnologia, aliás, não possuiu apenas uma função de progresso aqui. Mais especificamente na primeira temporada são apresentados os igualitários, uma facção formada por não dominadores (pessoas normais) que decidem realizar um levante contra a classe social oposta a eles. Para tanto eles se utilizam de equipamentos elétricos e táticas de guerrilha para praticar atos de terrorismo.

Esse é um problema comum do mundo real pós-Guerra. Com economias e estilos de vida mais integrados, juntou-se também o lado negativo da coisa: constantes crises econômicas, inflação desenfreada (principalmente em países subdesenvolvidos), choque entre culturas milenares e progressistas. Dessa forma, a ameaça de terrorismo praticado por estados ou grupos menores se torna a nova ameaça à segurança.

O vilão Amon, assim como seus igualitários, é o primeiro grande desafio de Korra

No capítulo O Terror do livro Globalização, Democracia e Terrorismo, o historiador Eric Hobsbawm argumenta qual o principal motivador de atos violentos e, acidentalmente ou não, disseca a motivação dos igualitários. “Existe, no entanto, um fator mais perigoso na geração da violência sem limites. É a convicção ideológica, que desde 1914 domina tanto os conflitos internos quanto os internacionais, de que a causa que se defende é tão justa, e a do adversário é tão terrível, que todos os meios para conquistar a vitória e evitar a derrota não são só válidos como necessários”.

Por fim, as aventuras da Avatar Korra se diferenciam de seu antecessor por uma questão de contexto; ainda é o mesmo mundo fantástico com a inclinação à magia das dobras elementares, mas ele evoluiu. Da mesma forma que em A Lenda de Aang a inspiração surgiu da irracionalidade real que foi a Primeira Guerra Mundial, de modo que assim a bondade do protagonista pudesse ser reforçada, com Korra essa inspiração vem de um mundo que vive em um tempo de paz.

Da mesma forma que na realidade, o termo “tempo de paz” não implica em uma ausência total de conflitos em andamento, mas sim na escala deles. Desse jeito, os desafios que Korra precisa se submeter são outros: lidar com a política, mídia, facções extremistas e por aí vai. Esse caminho apenas reforça a grande virtude da série Avatar, que é saber como traduzir as complexidades do mundo para um público jovem sem jamais subestimá-lo. 

 

‘Andor’: Série buscou INSPIRAÇÕES em filmes de James Bond, afirma supervisor de efeitos especiais

A aguardada série ‘Andor‘, que explora as origens do personagem Cassian Andor do universo ‘Star Wars‘, buscou inspiração em ninguém menos que o icônico espião britânico James Bond para desenvolver o design de um elemento especial da trama.

Em uma entrevista à Variety, Mohen Leo, supervisor de efeitos visuais da série, compartilhou detalhes sobre a inspiração por trás da nave espacial de Luthen, um elemento chave na narrativa da produção.

“Uma das inspirações que discutimos com Tony [Gilroy] foi que a nave de Luthen é para Cassian Andor o que o icônico Aston Martin é para James Bond. Assim como o carro de Bond, a nave de Luthen possui armas e aparelhos secretos, permitindo que ela passe despercebida como uma nave de carga comum”, explicou Leo.

Segundo o Deadline, a série do Disneyainda está rodando novos episódios e está trabalhando mesmo com a ausência dos membros do elenco que são parte da associação. As informações indicam que é possível dar continuidade ao show, visto que as gravações estão acontecendo no Reino Unido, com boa parte dos atores trabalhando sob um acordo diferente e sendo representados por outra organização.

Todavia, o astro Diego Luna, que interpreta o personagem titular, faz parte do SAG-AFTRA, o que significa que as filmagens serão seguidas sem ele.

Anteriormente, o criador da série, Tony Gilroy, disse à Empire que a 2ª temporada da série será ambientada três dias antes dos eventos de Rogue One‘, filme que deu origem à atração.

Ao fim da primeira temporada, Andor (Diego Luna) já estava flertando com os ideais da Aliança Rebelde contra as forças imperiais.

Ao que tudo indica, esses três dias serão extremamente essenciais para transformá-lo naquele personagem que o público conheceu no filme dirigido por Gareth Edwards em 2016.

Vale lembrar que os novos episódios serão lançados no Disney+ apenas em agosto de 2024, ainda sem dia oficial confirmado.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘The Good Doctor’ ABALA os fãs com a morte de personagem querido

The Good Doctor impactou profundamente seu público no mais recente episódio ao apresentar a morte de um dos personagens mais queridos pelos telespectadores.

Na trama da última temporada, a série tem explorado tramas de despedidas dos personagens, e no episódio que foi ao ar na terça-feira, 2 de abril, nos EUA, o Dr. Asher Wolke, interpretado por Noah Galvin, perdeu a vida após ser vítima de um ataque antissemita.

Asher foi introduzido na quarta temporada, quando Galvin entrou para o elenco de The Good Doctor como personagem recorrente. Ele foi promovido a personagem regular da série no final da temporada.

O episódio foi descrito como “imperdível”, apresentando um momento “de cortar o coração”. Na trama, após auxiliar no casamento de um paciente, Asher acompanha um rabino até sua casa, onde encontram dois criminosos vandalizando a sinagoga.

Asher confronta os agressores pedindo que eles que fossem embora para não terem problemas.

O primeiro agressor então responde: “O que isso lhe importa?”

“Ele também é judeu”, disse o segundo agressor.

Asher acrescenta: “Eu sou judeu. Gay, na verdade, e estou chamando a polícia”.

Após acreditar que tudo havia sido resolvido e que não haveria problemas, os dois bandidos voltaram e golpearam a cabeça de Asher, deixando-o para morrer.

O momento foi contraposto com o namorado de Asher, Jerome (Giacomo Baessato), esperando por ele em um restaurante próximo para pedi-lo em casamento como uma surpresa no segundo aniversário de namoro.

O desfecho do episódio reverberou nas redes sociais, com alguns fãs lamentando a perda do amado personagem, enquanto outros expressaram criticas a representação de personagens LGBTQ+.

“É incomum para mim expressar críticas dessa natureza, mas a decisão de ‘The Good Doctor’ de matar Asher é extremamente perturbadora. Estou verdadeiramente chocado com a escolha de abordar o enredo da morte de um personagem gay, especialmente considerando a reconciliação de suas visões religiosas. É frustrante ver que essa ainda é a narrativa predominante para personagens LGBTQ+. É desanimador”.

“Meu personagem favorito em ‘The Good Doctor’ acabou de morrer… Esta é a segunda vez que isso acontece, estou profundamente incomodado”.

“Oh meu Deus. ‘The Good Doctor’. Eu não estava preparado para isso”.

“É lamentável ver ‘The Good Doctor’ optar por esse enredo. É tão cansativo, às vezes, ser uma pessoa queer”.

“Estou incrivelmente triste por ver Asher morrer em ‘The Good Doctor'”.

“SPOILER PARA ‘THE GOOD DOCTOR’ Embora eu entenda a intenção por trás do enredo, a violência contra personagens gays é algo que ocorre com frequência demais na TV. E piora ainda mais ao ver que na próxima semana a série abordará um evento de vítimas em massa, sem dar tempo para justiça pela morte de Asher. Não é ideal”.

“Este último episódio de ‘The Good Doctor’ me deixou em lágrimas. Sem Asher”.

Lembrando que esta é a última temporada da série, com a decisão de encerrar a produção anunciada pela ABC, tornando The Good Doctor o segundo drama de longa duração do canal a chegar ao fim nesta temporada, juntando-se a ‘Station 19’, derivada de ‘Grey’s Anatomy’.

The Good Doctor está disponível no Globoplay.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por David Shore (‘Dr. House’).

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Fiona Gubelmann, Will Yun Lee, Christina Chang, Paige Spara, Noah Galvin, Bria Samoné Henderson, Osvaldo Benavides, Hill Harper e Richard Schiff.

‘Mufasa: O Rei Leão’: Diretor revela que não quer mais trabalhar com CGI; “Não é a Minha Praia”

Barry Jenkins, cineasta premiado por Moonlight: Sob a Luz do Luar’, falou recentemente sobre os desafios enfrentados ao dirigir ‘Mufasa: O Rei Leão, a animação fotorealista que serve como prequela do clássico da Disney.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Jenkins reconheceu que sua escolha para a direção foi inesperada.

“Em que planeta eu, Mr. Moonlight, faria uma prequel de O Rei Leão? Eu não posso nem twittar sobre o Super Bowl sem que alguém me lembre que estou fazendo esse maldito filme. Eu não posso!”, brincou o cineasta.

Jenkins também revelou que teve duvidas sobre aceitar dirigir o filme: “Quando aceitei esse trabalho, a ideia era: ‘O que Barry Jenkins sabe sobre efeitos visuais? Por que diabos ele faria esse filme?’ E ainda ‘Por que ele estaria fazendo O Rei Leão?'”.

Ele acrescentou: “Acho que parte disso eu achei muito revigorante. As pessoas fazem essas coisas, você sabe, com computadores. Então, qualquer um deveria ser capaz de fazer isso. Qualquer um, certo? Não há nada fisicamente que diga que sou incapaz de fazer isso”.

Quanto a futuros projetos com CGI, Jenkins foi direto: “Não é a minha praia”.

Ele explicou: “Não é a minha praia. Eu quero trabalhar de outra maneira, onde eu queira fisicamente colocar tudo ali. Sempre acredito que o que está aqui é o suficiente, e só preciso descobrir qual é a química para fazer a alquimia”.

Apesar disso, Jenkins ainda compartilhou uma ideia que já teve em mente: “Você sabe, um filme dos Muppets feito nesse estilo seria incrível. Incrível. Da mesma forma que geramos nossa versão PlayStation de uma cena, você poderia ter um cenário apenas com os fantoches reais, e os Muppets bloqueando a cena, mas só em uma caixa preta, sabe?”.

Ele acrescentou: “Ou, vamos dizer, uma caixa verde. Você está capturando as performances deles e depois colocando tudo em cenários virtuais. Eu consigo ver como isso poderia funcionar”.

‘Mufasa: O Rei Leão será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

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Seth Rogen revela audição “horrível” para ‘Contato de Risco’ que poderia ter “acabado com sua carreira”

Seth Rogen, conhecido por seu trabalho em comédias comoVizinhos e ‘É o Fim’, comentou recentemente sobre um teste de elenco do início de sua carreira que, segundo ele, foi tão desastroso que, se viesse à tona hoje, poderia “acabar com sua carreira”.

Conforme à Variety, o ator revelou que fez uma audição no início dos anos 2000 para o filme Contato de Risco (Gigli), protagonizado por Ben Affleck e Jennifer Lopez.

“Faz muito tempo”, disse Rogen. “E graças a Deus que, naquela época, a maioria dos testes era gravada em fitas VHS. Porque, olhando em retrospecto, as coisas para as quais eu fiz audição… se estivessem disponíveis por aí, acabariam com minha carreira muito rapidamente, eu acredito”.

Rogen revelou que fez teste para o papel de um jovem com deficiência cognitiva, papel que acabou indo para Justin Bartha.

“Não acho que fui ao teste usando capacete, mas isso estava implícito”, contou Rogen, com constrangimento, admitindo que o roteiro da época não apresentava o personagem da forma mais sensível, especialmente pelos padrões atuais.

“Estou tentado a imitar o que fiz na audição, mas não consigo. Não dá. Foi tão ruim. Eu não ouso repetir o que fiz. Porque eu fui com tudo. Eu me vi no Oscar…”, acrescentou.

Ele fez um apelo bem-humorado, mas sério: “Sinceramente, se essa fita aparecesse hoje no mundo, essa seria a última entrevista que você me veria dar. A não ser, talvez, durante minha turnê de desculpas. Por favor, se alguém tiver essa fita: queime-a. Ou então me venda. Eu compro”.

Contato de Risco, dirigido por Martin Brest (Um Tira da Pesada), narra a história de Ben Affleck como um mafioso de baixo escalão encarregado de sequestrar o irmão de um promotor federal, um jovem com deficiência intelectual.

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‘Natal Sangrento’: Roteirista revela planos para sequência do terror; “Eu já comecei”

O terror natalinoNatal Sangrento (‘Silent Night, Deadly Night’), mal estreou e o roteirista e diretor do filme, Mike P. Nelson, revelou recentemente que já tem ideias concretas para a continuação.

Em entrevista ao Deadline, Nelson demonstrou entusiasmo com o potencial de uma nova história: “Eu já comecei a brincar com ideias e a entrar no clima de como isso poderia ser”.

Nelson destacou que as ideias já foram compartilhadas com os produtores e o elenco principal, que as receberam de forma positiva:

“Digamos apenas que existem algumas ideias realmente divertidas e malucas que estamos discutindo agora. Inclusive, apresentei rapidamente algumas delas aos produtores outro dia e também joguei algumas ideias para a Ruby [Modine] e o Rohan [Campbell], e eles curtiram totalmente. Então, sim, vamos jogar isso para o universo, e, quando acontecer, aconteceu”, concluiu.

Crítica | Natal Sangrento – Papai Noel Serial Killer Toca o TERROR em Divertida Nova Adaptação

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A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de dezembro.

Rohan Campbell interpretará Billy Chapman, o protagonista que embarca em uma brutal onda de assassinatos vestido como Papai Noel.

Na trama, ele contracena com Ruby Modine, que interpreta Pamela, uma colega por quem Billy nutre uma paixão não correspondida. O elenco também ganhou novos nomes confirmados: Mark Acheson, David Lawrence Brown e David Tomlinson.

Mike P. Nelson, diretor de ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘, comandará a nova versão. Ele também assinará o roteiro do longa.

Scott J. SchneidDennis Whitehead, produtores executivos do filme original de 1984, retornarão ao lado de Jamie R. Thompson.

Brandon Hill & Brad Miska (‘Terrifier 3’) também servirão como produtores executivos ao lado de Erick Opeka e Yolanda Macias.

“Sempre fui um grande fã de ‘Natal Sangrento’ e mal posso esperar para apresentar a visão do Mike para este icônico slasher,” declarou Brandon Hill, diretor executivo de aquisições da Cineverse. “Como vimos neste ano, há uma grande demanda para filmes de terror independentes, e nós acreditamos que podemos alcançar um público sólido através dos cinemas, lançamento digital e streaming.”

‘Peaky Blinders’: Série DERIVADA escala astro de ‘Game of Thrones’ e revela novos nomes; Confira!

A aguardada série derivada dePeaky Blinders anunciou oficialmente a escalação de novos nomes para o seu elenco principal, trazendo reforços de peso como Conleth Hill (conhecido por Game of Thrones) e Daniel Monks (‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’).

De acordo com o Deadline, Conleth Hill interpretará Clemmy Keeler, o feroz patriarca da família criminosa Keeler, que promete rivalizar diretamente com os Peaky Blinders pelo controle do território. Já Daniel Monks dará vida ao Inspetor Detetive Bell.

O elenco também ganhou o acréscimo de outros nomes promissores da indústria:

Para a alegria dos fãs da obra original, os atores Ned Dennehy e Packy Lee estão confirmados para reprisar seus icônicos papéis como Charlie Strong e Johnny Dogs, respectivamente, fazendo a ponte direta com a série clássica e com o filmePeaky Blinders: O Homem Imortal’

Produzida em uma parceria entre a BBC e a Netflix, a nova fase da franquia contará com pelo menos duas temporadas de seis episódios cada. A trama dará um salto temporal, ambientada uma década após o fim da Segunda Guerra Mundial, período em que a corrida pela reconstrução de Birmingham se transforma em uma disputa brutal e de proporções quase míticas.

No centro dessa nova era estarão Duke Shelby (interpretado por Jamie Bell) e Charles Shelby (vivido por Charlie Heaton). Os filhos de Tommy Shelby assumirão o protagonismo diante de uma Birmingham repleta de novas oportunidades econômicas e perigos letais.

O grupo de recém-chegados se junta a astros previamente anunciados, como Jessica Brown Findlay (Silo), Lashana Lynch (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) e Lucy Karczewski (‘Stereophonic’), cujos papéis ainda são mantidos em segredo.

Nos bastidores, as produtoras Kudos e Garrison Drama lideram o projeto. O criador e roteirista da franquia, Steven Knight, retorna ao comando absoluto do roteiro, enquanto a direção dos episódios fica sob a responsabilidade de Mike Barker (‘The Testaments’) e Anna Zackrisson (‘Detective Hole’).

Charlie Heaton é Charles Shelby na primeira imagem da série derivada de ‘Peaky Blinders’; Confira!

A série contará com seis episódios e focará na próxima geração da família Shelby após a morte do patriarca interpretado por Murphy.

Na trama…

Após ter lutado em uma guerra violenta, grande parte dela atrás das linhas inimigas, Charles Shelby agora busca a normalidade. Ele não vê seu meio-irmão Duke há anos. Charles rompeu todos os laços com a gangue Peaky Blinders e com o estilo de vida hedonista dos Shelby. Mas será que é possível escapar do próprio sangue?

A produção, atualmente sendo rodada em Birmingham, se passará uma década após a Segunda Guerra Mundial, quando a reconstrução da cidade, destruída durante o Blitz, começa a ganhar ritmo.

Lembrando que ‘Peaky Blinders’ está disponível na Netflix.

‘Demolidor: Renascido’ terá SURPRESA para fãs do UCM, afirma Vincent D’Onofrio

Os fãs estão muito empolgados comDemolidor: Renascido’, série do Disney+ que continuará a história vista nas temporadas da Netflix.

Sendo o primeiro projeto destinado ao personagem no UCM, a produção gera grandes expectativas com o retorno de Charlie Cox como Matt Murdock.

Em uma entrevista à revista SFX, Vincent D’Onofrio, intérprete do Rei do Crime, revelou algo que animará ainda mais o público.

De acordo com o astro, ‘Demolidor: Renascido‘ terá uma surpresa “bem legal” no UCM. O ator também contou que os fãs ainda não imaginam o que pode ser.

“Algo que as pessoas não sabem, que nem mesmo estamos completamente esclarecidos. A Marvel guarda muitos segredos… mas nós temos pistas”, disse o Vincent D’Onofrio.

Demolidor: Renascido’, que se passa cinco anos após os eventos da produção original da Netflix, mostrará um Matt Murdock aposentado, forçado a retomar sua vida de vigilante ao enfrentar novos planos de Wilson Fisk

Em uma recente entrevista à SFX Magazine, o astro Charlie Cox falou um pouco sobre o futuro do Demolidor na Marvel Studios.

“Me sinto rejuvenescido, sortudo e abençoado por ainda ter a oportunidade de interpretar esse personagem”, explicou o ator. “Você raramente consegue realizar uma paleta tão variada de tarefas como ator. Eu recebo todas essas coisas legais como advogado, recebo cenas emocionantes com vários interesses amorosos, e então posso usar uma fantasia incrível de super-herói e pular de telhados.”

Ele continua: “eu amo tudo isso. Normalmente, quando você entra no décimo ano interpretando o mesmo personagem, você tende a desacelerar, mas estamos indo na direção oposta. Seria interessante saber o que acaba primeiro, a fé da Marvel em nós ou em nossos corpos!”.

Quando lhe foi dito que Demolidor talvez liderasse os Vingadores, Cox respondeu: “isso seria incrível”.

Lembrando que Demolidor: Renascido’ chega ao Disneyem 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Rhea Seehorn estrelará nova série do criador de ‘Breaking Bad’ e ‘Better Call Saul’ pela Apple TV+

Vince Gilligan, criador de ‘Breaking Bad‘ e da recente encerrada ‘Better Call Saul‘, já tem um novo projeto. Além disso, ele contará com a ajuda de uma velha companheira, Rhea Seehorn, a Kim Wexler de ‘Better Call Saul‘, que vai estrelar a série que já chega com duas temporadas aprovadas para o Apple TV+.

De acordo com o Deadline, a série que ainda não tem título oficial, terá uma história um pouquinho mais séria e realística do que os projetos anteriores de Gilligan. Outros nomes do elenco ainda não estão confirmados.

Rhea Seehorn foi um dos destaques de ‘Better Call Saul‘ como a advogada parceira do canastrão Saul Goodman (Bob Odenkirk) na vida e no crime. O novo projeto também não tem data de estreia.

Vale lembrar que ‘Breaking Bad‘, ‘Better Call Saul‘ e o filme ‘El Camino‘ estão em streaming na Netflix.

Diana

(Diana)

 

Elenco:

Naomi Watts, Naveen Andrews, Cas Anvar, Mary Stockley, Daniel Pirrie, Charles Edwards, Raffaello Degruttola.

Direção: Oliver Hirschbiegel

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 18 de Outubro de 2013

Sinopse:

Diana conta a emocionante trajetória dos dois últimos anos de vida da famosa princesa de Gales (Naomi Watts). Depois de conhecer o cirurgião paquistanes Hasnat Khan (Naveen Andrewws), Diana vive um intenso romance com o médico, tornando-se então o grande amor de sua vida.

Curiosidades:

» Baseado em “Diana: Her Last Love”, livro de Kate Snell e dirigido por Oliver Hirschbiegel (A Queda! As Últimas Horas de Hitler).

» Inicialmente intitulado ‘Caught in Flight‘, o longa ganhou o título mais comercial ‘Diana‘.

» Naomi Watts (‘A Casa dos Sonhos’) interpreta Diana. Ela entrou no lugar de Jessica Chastain (‘A Árvore da Vida’), cujas negociações não vingaram.

» Roteirizado por Steven Jeffreys (‘O Libertino’).


Trailer:


 

Cartazes:

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EXCLUSIVO: Garota fala sobre entidade agressiva em cena de ‘Sobrenatural: A Origem’

O CinePOP divulga, com exclusividade, um clipe de ‘Sobrenatural: A Origem’, o terceiro filme da franquia.

No vídeo, a protagonista conta que sofreu um ataque violento de uma entidade… Assusstador!

Assista, com o trailer:

O terror estreia no Brasil nesta quinta-feira, dia 30 de Julho.

‘Sobrenatural: A Origem’ é exibido acidentalmente em sessão de ‘Divertida Mente’

‘Sobrenatural: A Origem’ deve começar nova franquia

Assista ao trailer legendado de ‘Sobrenatural: A Origem’

O mais novo capítulo da aterrorizante série de terror ‘Sobrenatural’ é escrito e dirigido pelo co-criador da franquia, Leigh Whannell. Este filme assustador, que antecede os acontecimentos que assombraram a família Lambert, revela como a medium Elise Rainier (Lin Shaye) relutantemente concorda em usar sua habilidade em contatar os mortos para ajudar uma jovem garota (Stefanie Scott) que tem sido alvo de uma perigosa entidade sobrenatural.

Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes da franquia, substitui  James Wan (‘Velozes e Furiosos 7’) na direção. Dermot Mulroney (‘O Casamento do meu Melhor Amigo’) vive o protagonista masculino.

Sobrenatural: Capítulo 2’ (Insidious – Chapter 2) custou apenas US$ 5 milhões e arrecadou US$ 162 milhões mundialmente. No segundo filme, a  família assombrada Lambert procura descobrir o segredo de infância misterioso que os deixou perigosamente ligado ao mundo dos espíritos.

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Filmagens de ‘It – Uma Obra Prima do Medo’ serão iniciadas em breve

Pelo menos foi o que confirmou Stephen King por meio de seu perfil oficial no Twitter.

Na mensagem, ele confirmou o início das gravações de ‘A Torre Negra‘ na África do Sul, bem como a aproximação do conturbado ‘It – Uma Obra Prima do Medo‘.

O diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) já iniciou a pré-produção.

Em entrevista ao Collider, o produtor Roy Lee revelou a novidade.

“Vamos começar a filmar no final do ano. Conseguimos um ótimo incentivo fiscal do estado da Califórnia… Gary Doberman escreveu o rascunho mais recente junto com o diretor Andy Muscetti, e estamos planejando como dois filmes”, afirmou.

Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o produtor também revelou que o filme será R-Rated (para maiores de 17 anos).

O jovem ator Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’) viverá o monstro do título, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço.

Esta adaptação da obra, que já virou telefilme nos anos 90, seria mais “violenta e assustadora”, segundo o roteirista/produtor Seth Grahame-Smith – leia mais. A primeira parte deveria chegar aos cinemas no final de 2017.

A trama é ambientada em Derry, uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete pessoas atacadas pela criatura juraram combatê-la caso surgisse outra vez, porém este juramento pode custar suas vidas.

O primeiro filme vai explorar a infância dos protagonistas, já o segundo mostrará os personagens, agora adultos, lutando contra A Coisa.

Aquarius

(Aquarius )

 

Elenco:

Julia Bernat – Julia
Sonia Braga – Clara
Humberto Carrão – Diego
Barbara Colen – Jovem Clara
Paula De Renor – Fátima
Maeve Jinkings – Ana Paula
Buda Lira – Antonio

Direção: Kleber Mendonça Filho

Gênero: Drama

Duração: 144 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Setembro de 2016

Sinopse:

Em ‘Aquarius‘, Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.

Crítica | Aquarius 

 

Curiosidades:

» Aquarius esteve entre os 21 filmes que concorrem pela Palma de Ouro, premiação máxima da competição em Cannes. Trata-se da única produção latino-americana selecionada. É também a primeira produção totalmente brasileira a concorrer ao prêmio desde 2008.

» Aquarius é escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, com produção de Emilie Lesclaux, Saïd Ben Saïd e Michel Merkt, coproduzido por Walter Salles e estrelado por Sônia Braga, Humberto Carrão, Irandhir Santos e Maeve Jinkings.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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‘Raw’: Trailer do terror que fez pessoas desmaiarem no Festival de Toronto

O terror francês ‘Raw‘ teve seu primeiro trailer divulgado após a repercussão de sua exibição no Festival de Toronto 2016. Na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.

Ryan Werner, que é o representante da produção do Festival, confirmou a informação ao The Hollywood Reporter e revelou que a produção realmente ficou um tanto forte para algumas pessoas.

Assista ao trailer:

A trama de ‘Raw‘ apresenta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal.

David I. Strasser dirige o terror, que estreia nos EUA dia 4 de Dezembro.

‘Star Wars – Episódio 9’ começará a ser filmado dois anos antes de sua estreia

Segundo o Project Casting, as filmagens de ‘Star Wars – Episódio 9‘ já tem data para começar: em abril de 2017, no Pinewood Studios da Inglaterra.

Trata-se da mesma locação usada nos dois Episódios anteriores.

O interessante é que o filme estreia somente em 23 de maio de 2019, uma janela “enorme” de dois anos entre o início das filmagens e o lançamento.

Vale lembrar que o diretor Colin Trevorrow tem planos exorbitantes para ‘Star Wars: Episódio IX‘. Segundo o THR, ele revelou que gostaria de filmar cenas do filme no espaço… e com câmeras IMAX!

“E se conseguíssemos filmar cenas de Star Wars no espaço, com câmeras IMAX? Eles já fizeram isso antes… então estou aguardando a resposta do estúdio”, indagou.

O diretor ainda confirmou que vai filmar o Episódio IX em película, fugindo das câmeras digitais.

“Imagino Star Wars como um filme de época, a história aconteceu muito tempo atrás. Não posso filmar as cenas com câmeras digitais”.

Mark Hamill revelou recentemente que retornará para ‘Star Wars – Episódio IX‘.

“Não via o meu queixo desde 15 de maio, então, tchau barba (até o Episódio IX)”, escreveu.

Confira:

 

 

Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e estreia em 15 de dezembro de 2017.

 

Cartazes nacionais de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

A Sony Pictures do Brasil acaba de divulgar dois cartazes nacionais de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que são similares às artes norte-americanas.

Confira:

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

Krysten Ritter divulga nova imagem de ‘Os Defensores’

Krysten Ritter, a Jessica Jones, liberou em seu perfil no Instagram uma nova imagem do quarteto reunido para Os Defensores.

Confira:

#defend 8-18-17

Uma publicação compartilhada por Krysten Ritter (@therealkrystenritter) em

Lembrando que ‘Os Defensores‘ tem estreia marcada na plataforma para 18 de agosto.

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

‘Mulher-Maravilha’: Vídeo inédito conta detalhes da história de Steve Trevor

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de ‘Mulher-Maravilha‘, que traz a carismática personagem Etta Candy relembrando a história de Steve Trevor.

Assista:

 

A primeira adaptação solo da ‘Mulher-Maravilha‘ continua a atingir grandes marcas no cinema e desta vez conquistou o posto mais alto, se consagrando como a maior bilheteria do verão norte-americano de 2017. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Essa vitória colocou a Warner Bros. a frente de todos os grandes estúdios, abocanhando a surpreendente marca de US$ 790 milhões apenas nos Estados Unidos, deixando outros sucessos como ‘Dunkirk‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘ para trás.

Ao também se tornar a quinta maior bilheteria de super heróis nos EUA, com US$ 409,4 milhões, ‘Mulher-Maravilha‘ alavancou ainda mais a Warner, deixando para trás grandes blockbusters do gênero, como ‘Capitão América: Guerra Civil‘, ‘Homem-Aranha‘ e ‘Homem de Ferro 3‘. Em 2017, a heroína de Themyscira ainda segue firme como o segundo maior filme do ano, ficando atrás apenas de ‘A Bela e a Fera‘.

Embora tenha ficado relativamente atrás, o filme de guerra de Christopher Nolan, ‘Dunkirk‘, teve uma excelente bilheteria ao longo do período de férias americana. Com US$ 180,3 milhões arrecadados, o cineasta conseguiu se firmar como um nome forte e convidativo para os cinemas.

Dunkirk‘ também superou uma franquia blockbuster que já foi bem queridinha entre os fãs. ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘ não conseguiu manter o status dos primeiros filmes e teve uma baixa significativa, faturando apenas US$ 172,3 milhões.

 

 

 

Os melhores e piores looks do Oscar 2018

Os jornalistas Tatty Medeiros e Gustavo Nolasco comentam quais foram os piores e melhores looks do Oscar 2018.

Assista:

O Oscar 2018 foi o menos assistido da história.

A medidora de audiência Nielsen divulgou os números preliminares e a cerimônia marcou apenas 18,9 pontos de audiência na noite desse domingo, 04.

Foi a edição menos assistida do principal prêmio mundial de cinema.

Trata-se de uma queda de 15% em relação ao Oscar 2017, também apresentado por Jimmy Kimmel, que teve audiência de 22,4 pontos.

Até então, o recorde de pior audiência era de 2008, quando a cerimônia apresentada por Jon Stewart cravou baixos 21.9 pontos de audiência.

Sequência de ‘Shaun, o Carneiro’ ganha trailer com invasão alienígena

Sem dúvida, uma das melhores novidades do dia! Afinal, ‘Shaun, o Carneiro‘ é uma das melhores animações de 2015, e uma das melhores na história do stop-motion.

Agora, foi divulgado o trailer da sequência ‘Shaun, O Carneiro: Farmageddon‘, que traz uma invasão alienígena na fazenda de Mossy Bottom. O projeto é comandado por Richard Starzak – diretor e roteirista do primeiro filme.

Assista:

O primeiro filme foi indicado ao Oscar 2016 de Melhor Animação e arrecadou US$ 106 milhões mundialmente.

O longa é baseado na série de desenho britânica ‘Shaun, the Sheep‘, produzida em stop-motion de massinha pela Aardman Animations.

A produção retrata a história de Shaun, um carneiro superinteligente e criativo que é líder de seu rebanho. Quando ele decide tirar um dia de folga para se divertir, no entanto, as coisas acabam saindo do controle. Além de entrar em uma confusão, ele ainda precisa guiar todo seu rebanho em segurança até a fazenda.

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‘Supernatural’: Personagem sumido retorna na temporada final

Com a chegada do fim de Supernatural‘ em sua 15ª temporada, alguns rostos conhecidos vão retornar para encerrar seus arcos na série.

E um deles é Adam (Jake Abel), o meio irmão de Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) que não é visto desde a 5ª temporada e nunca teve seu desfecho na série.

Adam é o resultado de um romance que John Winchester (Jeffrey Dean Morgan) teve com uma jovem que ele conheceu durante uma de suas caçadas. Ele é possuído pelo arcanjo Miguel durante o apocalipse e sua alma fica presano inferno.

Em “Encontro em Samarra“, 1º episódio da 6ª temporada, Dean tenta fazer um acordo com a Morte para recuperar tanto a alam e Sam quanto de Adam da gaiola de Lúcifer, mas Dean só pode escolher um… e escolhe Sam.

No fim de semana, os astros da série, Jared Padalecki e Jensen Ackles, se emocionaram com o final da série no painel da San Diego Comic-Con.

“Jared e Jensen choraram e agora estamos todos chorando no painel de ‘Supernatural’. Amo tanto esses caras e esse fandom. Que jornada incrível.”, publicou a jornalista Laura Prudom em seu Twitter.

Segundo o Comic Book, durante uma convenção no início do ano, Ackles expressou como foi difícil dizer adeus à produção  e como toda a equipe ficou abalada com a decisão:

“Não foi uma decisão fácil! Foram meses, se não anos, de discussão entre o elenco, a equipe, roteiristas, nossos produtores, entre o estúdio, entre a rede. Ninguém queria ver isso.”

Lembrando que a produção da 15ª temporada já começou oficialmente. A novidade foi compartilhada por Ackles, que assumirá a direção de um dos episódios da trama.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Com 20 episódios encomendados, a última temporada irá estrear no dia 10 de outubro.

‘Infinite’: Filme estilo ‘Matrix’ com Mark Whalberg é adiado para 2021

Infinite, ficção adaptada do romance ‘The Reincarnations Papers’, de D. Eric Maikranz, teve sua estreia adiada para 2021.

O filme seria lançado em 7 de Agosto, mas a Paramount decidiu reagendá-lo para 28 de maio de 2021.

De acordo com o Deadline, o diretor Antoine Fuqua e o produtor Lorenzo di Bonaventura estão trabalhando para entregar o corte final como nas próximas 11 semanas.

O projeto tem sido comparado a ‘Matrix‘ em sua escala e história. Ansiosos?

Confira o logo e a primeira imagem oficial:

Mark Wahlberg, Dylan O’Brien, Chiwetel Ejiofor, Sophie CooksonRupert Friend estrelam.

A trama acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de suas vidas passadas, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

 

Amazon Prime e Blumhouse revelam os próximos 4 filmes de terror inéditos que entrarão no catálogo

Após o lançamento global de Welcome to the Blumhouse, o Amazon Prime Video anunciou hoje a lista das próximas quatro produções desta coleção de oito filmes produzidos pelo Amazon Studios e Blumhouse Television, de Jason Blum. Os títulos são: The Manor, escrito e dirigido por Axelle Carolyn; Black as Night, da diretora Maritte Lee Go; Madres, dirigido por Ryan Zaragoza; e Bingo, da diretora Gigi Saul Guerrero. Os thrillers arrepiantes serão lançados em 2021 no Prime Video em mais de 200 países e territórios.

O programa Welcome to the Blumhouse dá continuidade ao legado de uma narrativa de gênero original e de alta qualidade, que é a assinatura da Blumhouse. Centrados em temas perturbadores de horrores institucionais e fobias pessoais, os filmes exploram os medos mais profundos das pessoas. Esses thrillers sociais apresentam uma visão distinta e uma perspectiva única. Semelhante aos quatro primeiros filmes, a lista segue temas de mesma linha, tornando Welcome to the Blumhouse o primeiro programa de filmes Originais Amazon no Prime Video que são tematicamente conectados. As produções continuam a apresentar cineastas promissores, ao lado de atores consagrados em papéis excepcionais e chocantes.

“Vindo do lançamento bem-sucedido dos quatro primeiros filmes do programa, que superou nossas expectativas, estamos empolgados em revelar o próximo capítulo, que chegará em 2021 “, disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. “O formigamento na espinha e a sensação de arrepiar continuam nesta próxima coleção de títulos que, certamente, irão entreter, surpreender e chocar nossos clientes globais.”

“Estamos entusiasmados em ver como o público em todo o mundo respondeu aos filmes da lista de Welcome to the Blumhouse. Não poderíamos estar mais orgulhosos do trabalho desses cineastas, elenco e equipe talentosos de todos os filmes “, disse Jeremy Gold, presidente da Blumhouse Television. “E estamos animados em apresentar a próxima onda de filmes e os incríveis cineastas em seu comando.”

The Manor é escrito e dirigido por Axelle Carolyn e estrelado por Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane. Depois de sofrer um derrame, Judith Albright se muda para uma casa de repouso histórica, onde começa a suspeitar que algo sobrenatural está atacando os residentes. Para escapar, ela precisará convencer todos ao seu redor de que, afinal, ela não pertence àquele lugar.

Black as Night tem direção de Maritte Lee Go e roteiro de Sherman Payne. O elenco é estrelado por Asjha Cooper, Fabrizio Guido, Craig Tate, Keith David, Mason Beauchamp, Abbie Gayle e Frankie Smith. Uma adolescente com problemas de autoestima encontra confiança da maneira mais improvável: passando o verão lutando contra vampiros que se aproveitam dos desprivilegiados de Nova Orleans com a ajuda de seu melhor amigo, do garoto que ela sempre desejou e de uma peculiar garota rica.

Madres é dirigido pelo estreante Ryan Zaragoza e tem roteiro de Marcella Ochoa e Mario Miscione. O longa é estrelado por Tenoch Huerta, Ariana Guerra, Evelyn Gonzalez, Kerry Cahill e Elpidia Carrillo. Um casal mexicano-americano que espera seu primeiro filho se muda para uma comunidade agrícola migrante na Califórnia dos anos 1970. Quando a esposa começa a sentir sintomas estranhos e visões aterrorizantes, ela tenta identificar se isso está relacionado a uma maldição lendária ou algo mais nefasto.

Bingo conta com direção de Gigi Saul Guerrero e roteiro de Shane McKenzie, Gigi Saul Guerrero e Perry Blackshear. No bairro de Oak Springs vive um grupo forte e teimoso de amigos idosos que se recusam que o lugar seja gentrificado. Sua líder, Lupita, os mantém unidos como uma família. Porém, pouco sabiam eles que a amada sala de bingo está prestes a ser vendida a uma força muito mais poderosa do que o próprio dinheiro.

A primeira lista de filmes lançados no início deste mês e disponível exclusivamente no Prime Video contempla os títulos: The Lie, da aclamada escritora/diretora Veena Sud; Black Box, do promissor escritor/diretor Emmanuel Osei-Kuffour Jr.; Evil Eye, dos jovens diretores Elan Dassani e Rajeev Dassani; e Nocturne, da cineasta Zu Quirke.

E, agora que esse primeiro bloco terminou, o CinePOP resolveu fazer um breve ranking do pior ao melhor capítulo dessa franquia sem precedentes.

Confira:

4. EVIL EYE

Direção: Elan Dassani, Rajeev Dassani

Lançamento: 13 de outubro

“Comandado pelos irmãos Elan e Rajeev DassaniEvil Eye força cada um de seus arcos narrativos em um convulsionado produto sem pé nem cabeça – e sem qualquer ritmo fílmico. De um lado, essa nova construção episódica da saga supracitada se assemelha a qualquer drama independente que tenhamos visto nos últimos anos, valendo-se de momentos preciosistas demais para serem levados a sérios e uma agridoce e previsível repetição de eventos e ações. Usha e Pallavi não saem de onde começaram e caem numa rotina circinal e maçante – aliás, nem ao menos sabendo de que forma sair das obviedades. De outro, o roteiro assinado por Madhuri Shekar não dá espaço para muitas investidas criativas […].

Como se isso não bastasse, a tensa ambientação fica presa a uma vaidade autodestrutiva cuja ideia é infundir a banalidade do cotidiano à mitologia local: em outras palavras, Shekar não tem ideia do que fazer com tantas ideias e, por fim, as aglutina em uma desnorteada presunção guiada por um misticismo barato e a foreshadowings ridículos demais para serem críveis. Há tantos furos na narrativa que o público se desprende com facilidade desse opaco cosmos, pensando duas vezes antes de continuar acompanhando uma história que se leva a sério demais.” – Thiago Nolla

3. THE LIE

Direção: Veena Sud

Lançamento: 06 de outubro

“A falta de identidade estética é o deslize de maior voz no filme – e nem as boas intenções de Sud, que também fica responsável pelo roteiro, conseguem salvá-lo de tangenciar a monotonia. Há algo monumental demais tentando se erguer sobre uma base oscilante e que ameaça desmoronar a qualquer momento. Talvez como uma última esperança desolada de entregar algo que fuja das previsibilidades cinematográficas, o twist final vem de forma tão sutil que nos deixa atônitos, desacreditados da mesma forma que os protagonistas quando Brittany entra pela porta de garagem como se nada tivesse acontecido – e como se eles estivessem cientes de que ela e Kayla haviam inventado toda aquela história.

The Lie se vale muito de sua evocativa resolução para superar a si mesmo, mas não podemos deixar de considerar os múltiplos equívocos que antecedem o finale. Cada aspecto parece preso a limitantes estereótipos que não permitem que a obra alce voo como deveria.” – Thiago Nolla

2. BLACK BOX

Direção: Emmanuel Osei-Kuffour Jr.

Lançamento: 06 de outubro 

“Osei-Kuffour não tem qualquer intenção de construir uma tragédia grega ou de se respaldar em melodramas novelescos e previsíveis – mesmo que, com atenção máxima, possamos entender o que nos aguarda no último ato. Na verdade, o cineasta toma seu tempo para construir arcos comoventes e relacionáveis com o público, colocando os laços entre Nolan e Ava no centro de uma corrida por aquilo que foi perdido. Nolan deseja mais que tudo que volte a ser o pai que outrora era, mas ao mesmo tempo se vê num impasse: ele consegue acessar sua zona de conforto quando hipnotizado; porém, ele é atacado por uma força incompreensível que o persegue e que, de alguma forma, quer destruí-lo. É aí que se centra o plot principal: quem é essa criação psíquica que atormenta seus pesadelos? Um lado sombrio que não conhece? Ou algo mais derradeiro que voltou com ele do mundo dos mortos?

Em nenhum momento o roteiro dá a entender que lidaremos com o sobrenatural, mas sim com uma metafísica exploração do que significa “existir”. O protagonista, encarnado com perfeição e com profundidade por Athie, não sabe quem é e não sabe se o passado que lhe contam é verdadeiro: em diversos momentos, ele se questiona sobre comportamentos explosivos e tóxicos que podem ter a ver com alucinações que incluem uma mulher sem rosto (provavelmente sua esposa) cheia de machucados e um bebê esperneando, inconsolável. Ao mesmo tempo, Nolan também fica se perguntando o motivo do cenário onde se vê não fazer parte de sua história – afinal, certas sequências são ambientadas em um apartamento no subúrbio no qual nunca viveu. À medida que essas questões se acumulam em uma bola de neve, Herman espera o momento certo para nos entregar uma reviravolta sólida o bastante para fugir do lugar-comum.” – Thiago Nolla

1. NOCTURNE

Direção: Zu Quirke

Lançamento: 13 de outubro

“Não se enganem: Nocturne não é tão calculável quanto soa, com exceção de sua resolução. Ora, ele nem ao menos foge da estética que quer nos entregar, funcionando como um coeso produto que nos deixa ansiando por mais. O grande deslize, por assim dizer, é sua falta de ousadia e de autocrítica quanto ao lugar-comum – e, enquanto afasta-se da presença materializada de demônios ou de aparições sobre-humanas, não consegue criar um elo contínuo o bastante para nos chocar com sua reviravolta. Há um flerte óbvio com a falta de apoio psicológico encarnada por Natalie Portman em ‘Cisne Negro’ ou com a íntima insanidade de Jessica Harper em ‘Suspiria’ – nada que acrescente muitas camadas a personagens já complexos na medida certa, e nada que não passe de uma emulação barata. De qualquer forma, a eventual melancolia e a normatização da tragédia são convincentes, apesar de não dignas ao que poderia ser.

Há algo de agridoce quando olhamos de volta para os quatro volumes dessa antologia recém-iniciada – e, por mais que as intenções de Nocturne sejam as melhores, elas parecem não ter vontade de encarnar a originalidade e renegar o básico.” – Thiago Nolla

Protagonistas estampam imagem oficial de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ganhou uma nova imagem oficial.

A foto traz Shang-Chi (Simu Liu), sua irmã Xialing (Meng’er Zhang) e sua melhor amiga Katy (Awkwafina) juntos no luta contra os dez anéis.

Na trama, Shang-Chi deve enfrentar o passado que ele pensou ter deixado para trás quando foi atraído para a teia dos misteriosos Dez Anéis.

Confira:

 

Lembrando que a adaptação estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

‘A Órfã 2: A Origem’: Esther foge de hospício e toca o TERROR na sinopse da pré-sequência

A pré-sequência ‘A Órfã 2: A Origem‘ teve sua sinopse divulgada.

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Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

O tem sua estreia marcada para o dia 28 de Janeiro de 2022 nos EUA, mas ainda não recebeu nenhum material promocional.

Porém, o filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.

O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.

Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.

Anteriormente, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) havia adiantado que o novo filme será “extremamente violento”.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”

Em entrevista ao Collider, Julia Stiles, que será uma das estrelas da aguardada sequência ‘A Órfã 2’ (‘Orphan: First Kill’, no original), comentou que ficou chocada com o novo filme e o modo como a equipe técnica conseguiu fazer tudo funcionar.

“O título de produção foi Esther, que realmente gostei, e é o nome da garota. O que é incrível é que Isabelle Fuhrman, que interpretou a garota no filme original, agora reprisa o papel, a mesma idade, apesar de estar mais velha… E fiquei chocada. Porque eles não utilizaram CGI. Os truques que fizeram com a câmera e com diferentes perspectivas, além do figurino e das próteses… Ela parecia uma garota. E a performance dela está espetacular, porque ela encarna uma criança tanto na forma de falar quanto na de andar”, ela comentou. 

Confira a primeira imagem dos bastidores:

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.

Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.