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Crítica | A Amante – Desilusões de vida em drama da Tunísia

Alguns Dias Com Ela

Por mais que tentemos traçar as coordenadas por onde nossas vidas irão seguir, a imprevisibilidade das questões humanas cisma em surpreender o planejado. Escrito e dirigido por Mohamed Ben Attia, este drama romântico da Tunísia – com coprodução da França e Bélgica – bem que poderia ser o típico filme sobre desilusão amorosa não fosse a estrutura e narrativa impostos a ele, servindo para potencializar seu discurso.

Badalado por festivais de cinema pelo mundo em 2016, o longa aporta em nosso país em circuito dois anos depois, com a pompa de ter vencido os prêmios de melhor ator (Majd Mastoura) e melhor filme de estreia para o diretor Attia no prestigiado Festival de Berlim.

Na trama, o introvertido Hedi (Mastoura) – título original do filme – tem a vida delineada em sua frente. O sujeito está de casamento marcado com a doce Khedija (Omnia Ben Ghali) e o bom emprego numa fábrica de automóveis foi arranjado pelo pai da noiva. À frente de todos os planos está a matriarca da família do protagonista, Baya (Sabah Bouzouita), sempre tomando as rédeas das situações em nome de “um bem maior”.

A pacata, porém, mecânica vida que espera Hedi é segura, mas gelada e sem emoção. Demora para ele perceber que não é desta forma que pretende passar o resto de seus dias, e uma viagem de trabalho será decisiva para abrir os olhos e a mente deste noivo comatoso. Uma leve descarrilhada o leva para um resort, local onde conhece Rim (Rym Ben Messaoud), uma funcionária que vive de forma descompromissada, num dia após o outro.

O entrosamento é quase instantâneo, e aos poucos a mulher vai conquistando o afeto do protagonista com seu jeito desapegado e livre. A conexão imediata começa a fazer Hedi questionar sua vida e futuro. Com Rim, ele se sente vivo e à vontade para revelar seus verdadeiros desejos, como se tornar um desenhista.  O contraste entre as possibilidades colocadas em sua frente é a grande questão do longa: emoção e imprevisibilidade ou segurança e monotonia.

O desvio do caminho faz com que Hedi, inclusive, questione a noiva sobre os desejos pessoais dela – reprimidos pelo que a sociedade espera e agora ela mesma percebe como única opção. Um dos melhores trechos do longa é o rápido debate dentro do carro, no qual o protagonista coloca a jovem contra a parede.

A Amante é um filme extremamente identificável e humano, que nos sacode para que reavaliemos nossas próprias vidas e caminhos. Para que percebamos muitas vezes estar inertes diante de situações, guiados apenas pelo comodismo, falta de iniciativa ou medo da desaprovação – minando assim, na maioria das vezes, nossa própria felicidade. Fora isso, a obra de Attia guarda ainda o forte soco no estômago de doer o coração, necessário para que transcendesse o simples e esperado conto de fadas moderno. Uma produção singela, mas ainda assim mais real do que gostaríamos de admitir.

‘O Lobo de Wall Street’, ‘Os Suspeitos’, ‘Ela’ e os Grandes Filmes do Cinema que Completam 10 Anos de Estreia em 2023!

Parece que foi ontem que superproduções como ‘Homem de Ferro 3’, ‘O Homem de Aço’ e a animação ‘Frozen’ estavam sendo lançados nos cinemas. Mas isso já faz 10 anos. Inacreditável, não é? Pois bem, isso significa acima de qualquer outra coisa que estamos dez anos mais velhos, mas também mais sábios e experientes. Para os cinéfilos, isso se traduz em anos de bagagem e conhecimento cinematográfico – já que o maior estudo quando o assunto é cinema, é assistir ao maior número de filmes possível, e ao maior número de gêneros diversos e produções de todos os países.

Pois bem, nessa nova matéria iremos revisitar o passado e lembrar o que estava sendo lançado há 10 anos nas telonas. Lembrando que essa era uma época em que os streamings ainda estavam engatinhando e não possuíam conteúdo próprio. Ou melhor, não produziam seus próprios filmes, já que a Netflix, o primeiro dos streamings, já tinha seus seriados originais, vide ‘House of Card’ e ‘Orange is the New Black’.

Aqui iremos apresentar 10 filmes que consideramos grandiosos lançados há 10 anos nas telonas. Confira abaixo e diga se concorda. E caso contrário, liste nos comentários os seus 10 melhores filmes de 10 anos atrás nos cinemas. Vamos lá.

01) O Lobo de Wall Street

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O filme mais popular do cinema de dez anos atrás é a obra-prima de Martin ScorseseO Lobo de Wall Street’. Esse é um filme que embora seja longuíssimo também, assim como todos os últimos do diretor, não sentimos o tempo de projeção por ser também um filme altamente dinâmico, envolvente, engraçado e que nos deixa querendo assistir à próxima cena. É Scorsese retornando a seus tempos gloriosos em sua melhor forma. Esse foi o último filme verdadeiramente popular da carreira do diretor, que agradou gregos e troianos (até o momento); e conta com performances inspiradas e diferentonas de Leonardo DiCaprio, Jonah Hill e Margot Robbie.

02) Os Suspeitos

Outra obra-prima, essa do suspense. Aqui temos outro mestre na arte de contar histórias. Não por menos, o franco-canadense Denis Villeneuve se tornou uma das maiores vozes de Hollywood na atualidade. ‘Os Suspeitos’ é um baita thriller, um digno herdeiro de filmes como ‘Seven’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’, ou seja, um roteiro inteligente e um clima de gelar a espinha. Como se não bastasse, Hugh Jackman entrega a melhor performance de sua carreira, como um pai desesperado, capaz de fazer de tudo para recuperar sua pequena filha que desapareceu sem deixar vestígios, sequestrada por alguém bem debaixo de seu nariz. Jake Gyllenhaal também estrela como o policial responsável pelo caso. Repleto de reviravoltas, este é um dos melhores longas da década passada.

03) Ela

Outro ponto alto da sétima arte de 10 anos atrás, ‘Ela’ é pura dor no coração, causada pelo sempre excelente Spike Jonze. O cineasta parece conhecer como ninguém os sentimentos que nem sabíamos que possuíamos dentro de nós, e o melhor, o diretor é capaz de tirar esses sentimentos e mostrar para a gente – que nos surpreendemos ao sentirmos algo que nunca havíamos imaginado. De uma história simples, Jonze é capaz de extrair um dos contos mais românticos da sétima arte. Em resumo, o filme fala sobre um coração cansado de sofrer, pela perda de um amor, que sabe que nada irá se igualar. Theodore, papel do vencedor do Oscar Joaquin Phoenix, está fechado para qualquer possibilidade de amor, mas termina descobrindo algo que transcende as relações humanas.

04) 12 Anos de Escravidão

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Parece que foi ontem que fomos apresentados ao carisma, talento e beleza de Lupita Nyong’o, a atriz que roubou nossos corações e terminou vencendo o Oscar de coadjuvante como Patsey, uma das escravas que sofreram horrores nas mãos dos terríveis senhores de plantações no visceral ’12 Anos de Escravidão’. O filme, no entanto, é focado em Solomon Northup, um homem negro e livre, que termina sequestrado e escravizado, permanecendo 12 anos em uma plantação. O papel é brilhantemente interpretado por Chiwetel Ejiofor. ’12 Anos de Escravidão’ foi um dos grandes filmes de 10 anos atrás e levou o Oscar.

05) Capitão Phillips

Que Tom Hanks é um dos maiores e mais queridos astros do cinema de todos os tempos, todos nós estamos cansados de saber. O ator possui inúmeros sucessos para chamar de seus, colecionando um “golaço” atrás do outro. E há 10 anos, ele fez de novo, entregando dois dos melhores filmes daquela época. O primeiro dele foi sua primeira parceria com o diretor Paul Greengrass, baseado em uma história assustadoramente real. Imagina ser o capitão de um navio cargueiro, responsável por uma fortuna em mercadoria, e se deparar com piratas somalis em águas internacionais. É o pior pesadelo de qualquer profissional da área, e é o que acontece com o protagonista, que precisa contornar essa situação repleta de perigo e tensão. Um filme simplesmente eletrizante.

06) Rush – No Limite da Emoção

Se você está acostumado a ver o ator Chris Hemsworth sempre como o intérprete do bonachão Thor, da Marvel, esse filme irá te surpreender com uma performance cativante e repleta de carisma do ator. Com direção do vencedor do Oscar Ron Howard (‘Uma Mente Brilhante’), ‘Rush’ é uma história de superação e da rivalidade que moveu dois homens ao limite de seus dons – a corrida automobilística. Niki Lauda (Daniel Brühl) tinha tudo, era um profissional melhor e seguia todas as regras, só lhe faltava o carisma e o visual. Já James Hunt (Hemsworth) era o rebelde, mulherengo e que sabia curtir a vida. Além de tudo, ‘Rush’ nos ensina que o segredo é o equilíbrio para tudo na vida.

07) Gravidade

Quando foi concebido, ‘Gravidade’ trouxe um dos conceitos mais inovadores e únicos, que prometia desafiar o público. Era uma superprodução mirada ao grande público, mas que contaria apenas com dois atores o filme todo e quase não teria diálogos. Já pensou? Pois bem, o diretor mexicano Alfonso Cuarón pensou, e parou o mundo com a missão espacial mais recheada de adrenalina jamais mostrada em um filme. Para ajudar na narrativa, ele escalou os gigantes Sandra Bullock e George Clooney, juntos em tela pela primeira vez, como dois astronautas em uma missão fora da Terra que dá muito errado, e agora eles precisam lutar por suas vidas e para voltar ao planeta. É de tirar o fôlego.

08) Questão de Tempo

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Agora temos na lista um dos melhores filmes de romance dos últimos 10 anos. ‘Questão de Tempo’ é uma dessas obras que aquecem o coração e nos fazem acreditar novamente na humanidade. Acreditar que o ser humano é capaz de coisas belas e de colocar o amor acima de qualquer outra coisa. De quebra, ‘Questão de Tempo’ também é um filme de fantasia, e assim como ‘De Volta para o Futuro’, mistura incrivelmente bem em sua trama a viagem no tempo, sem esquecer o mais importante: os personagens humanos e suas relações, já que tudo o que fazem é motivado pelo amor, seja à família ou a alguém querido. Por incrível que pareça, bem mais do que uma história de amor entre homem e mulher, o longa é também uma declaração de amor aos pais. E como diz o final: “tente viver o dia de forma positiva, você irá tirar mais da vida assim”.

09) Blue Jasmine

Uma das grandes obras-primas do diretor Woody Allen, aqui quem dá o show é a musa Cate Blanchett. Não por menos, ela levou o seu segundo Oscar aqui, numa performance poderosa. O que Allen faz aqui é pegar o conto clássico de Tennessee Williams, ‘A Streetcar Named Desire’ e o adaptou para 2013. No filme, Blanchett vive uma dondoca que sempre esnobou sua irmã, por ter gostos simples, e se envolver com sujeitos mundanos e grosseirões, que só a fazem sofrer. Blanchett tem tudo do bom e do melhor, até que põe tudo a perder e precisa se reinventar, pois perde sua boa vida da noite para o dia. Assim, precisa buscar abrigo na casa da irmã que sempre menosprezou. O final é um soco no estômago.

10) Walt nos Bastidores de Mary Poppins

Finalizando a matéria dos grandes filmes de 10 anos atrás, temos o anunciado segundo filme de Tom Hanks. Aqui ele vive Walt Disney, o mágico criador de sonhos, que construiu uma das maiores empresas do mundo, um conglomerado que é um estúdio, um canal, um streaming e um parque de diversões. E existe alguém mais apropriado para interpretar o sujeito lendário do que Hanks. O filme conta a batalha entre Disney e a escritora P.L. Travers, a autora de ‘Mary Poppins’. Disney queria levar a história aos cinemas, mas com o toque infantil de magia que fez sua companhia. Já Travers, papel de uma Emma Thompson em estado de glória, era osso duro de roer e cismava com tudo. Um filme perfeito para as festas de fim de ano.

‘A Morte do Demônio 2’: Bruce Campbell quer participar da sequência do reboot

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Bruce Campbell, que oficialmente aposentou o seu personagem icônico Ash depois do cancelamento da série ‘Ash vs. Evil Dead‘, revelou que retornaria ao universo da franquia para continuar a trama do remake ‘A Morte do Demônio‘.

“Eu retornaria. Eu gostaria de continuar a história da Mia, porque ela se tornou uma pessoa forte. Também gostaria de ver os Ghost Beaters, porque Kelly e Pablo também são fortes. Pablo é um shaman, e Kelly é super determinada. Acho que seria ótimo. Eu adoraria, e nem me importaria em trazer um novo Ash. Vamos lá.”

Sobre o diretor Fede Alvarez, o ator disse:

“O melhor de Fede ainda está por vir. Esse cara será tão grande quanto Guilhermo del Toro. Eu acho que ele é extremamente talentoso. E se conseguirmos trazê-lo de volta [para uma sequência], ótimo. Vamos apenas esperar e ver o que acontecer. A série havia ficado com toda a atenção, e, agora que acabou, podemos ver o que será feito em seguida.”

Em entrevista ao EW, o diretor Fede Alvarez voltou a falar sobre a possibilidade de dirigir o aguardado ‘A Morte do Demônio 2‘.

“Olha, eu amo esses filmes. Fazer o ‘A Morte do Demônio’ foi uma experiência incrível, foi o meu primeiro filme. Então, voltar em algum momento será uma possibilidade. Quero dizer, sou muito amigo de todos esses caras, com Bruce [Campbell], Sam [Saimi] e Rob [Tapert]. Então, nós sempre conversamos sobre isso. A boa notícia – e eu acho que algo que as pessoas não entendem – é que nenhum desses caras fará nenhum filme só porque podem, só porque é um bom negócio. Eles só farão isso se acreditarem que têm uma boa história para contar. Muitas pessoas dizem isso nessa indústria, mas na maioria das vezes isso não é verdade. Com esses caras, todos nós envolvidos nesses filmes, vamos apenas fazê-los se acreditarmos que há uma história que deve ser contada, que seja incrível, ótima, e que acreditamos que será melhor do que qualquer coisa que será feito antes naquele mundo.”

Alvarez completa, “[Quando] encontrarmos essa história, quando todos nós concordarmos, provavelmente irá acontecer.”

Recentemente, o novo filme de Alvarez, ‘Millenium: A Garota na Teia de Aranha‘, ganhou o seu primeiro trailer. Confira:

No filme, Claire Foy pega o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara A estreia acontece dia 9 de outubro. 

‘X-Men: Fênix Negra’ ganha novo cartaz sombrio; Confira!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo cartaz, que faz alusão à recente imagem histórica do buraco negro.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Natal Sangrento’: Remake do terror FRACASSA nas bilheterias

O remake ‘Natal Sangrento‘ fracassou nas bilheterias! Com um resultado muito abaixo das projeções, o longa arrecadou apenas US$ 4.4 milhões nos EUA.

No mercado internacional, a produção não se saiu muito melhor, arrecadando apenas US$ 3.1 milhões através de 37 países, totalizando uma estreia global de fracos US$ 7.5 milhões.

Para termos de comparação, essa é a segunda PIOR estreia da Blumhouse, ficando atrás apenas de ‘Jem and the Holograms‘ (US$ 1.3m).

Além de ter sido massacrado pelos críticos, o longa também desagradou os espectadores, recebendo uma nota D+ do público. Considerando todos esses pontos, espera-se que a trajetória da produção nas telonas tenha vida curta. Provavelmente não será um fracasso financeiro devido ao seu baixo orçamento de US$ 5 milhões, mas definitivamente ficará marcado como um dos piores fracassos do catálogo da Blumhouse.

O longa será lançado no Brasil no formato home video, em data ainda a ser anunciada.

Confira o trailer completo:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

‘Pretty Little Liars’ ganhará reboot com criador de ‘Riverdale’

De acordo com o THR, Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, está desenvolvendo um reboot da série ‘Pretty Little Liars‘.

A nova produção irá acompanhar uma nova história, com novos personagens.

O projeto ainda não tem uma emissora definida, mas o site THR afirma que a HBO Max está sendo considerada como o lar da possível série.

A produtora Alloy Entertainment, que controla os direitos da série original, será responsável pela produção da nova versão.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve. Fiquem ligados!

A série original durou por sete temporadas (2010-16), rendendo ainda dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

‘Mixed-ish’: Spin-off de ‘Black-ish’ é cancelado pela ABC após 2 temporadas

A ABC cancelou oficialmente a comédia ‘Mixed-ish‘, spin-off da popular série ‘Black-ish‘, depois de apenas duas temporadas.

A segunda temporada registrou uma média de 0.4 na demo, e um total de 1.9 milhão de espectadores – o que representa uma das séries de menor audiência do canal.

Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de quase 40% na audiência.

Criada por Kenya Barris, a série principal já possui um spin-off intitulado ‘Grown-ish‘.

Um homem negro de classe média alta luta para criar seus filhos com um senso de identidade cultural, apesar de constantes contradições e obstáculos vindos de sua esposa liberal, de seu pai de valores tradicionais e de suas próprias crianças, que enxergam o mundo de outra maneira. A série problematiza relações socioculturais com um humor conciso.

O elenco conta com Arica Himmel, Tracee Ellis Ross, Tika Sumpter, Mark-Paul Gosselaar, Gary Cole, Christina Anthony, Mykal-Michelle Harris, Rashida Jones e Ethan William Childress.

Devon Sawa e Bruce Willis investigam assassinato no trailer de ‘Gasoline Alley’; Assista!

O thriller ‘Gasoline Alley‘, estrelado por Devon Sawa (‘Premonição’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Edward Drake é responsável pela direção.

A trama gira em torno de Jimmy Jayne, um ex-condenado vivendo em Los Angeles que acaba sendo acusado de um homicídio triplo. Desesperado para evitar retornar à prisão, Jayne se junta à investigação de dois detetives para descobrir a verdade, revelando uma conspiração profunda e muito mais sombria do que eles haviam imaginado.

Bruce WillisLuke Wilson também estrelam a produção.

O thriller será lançado em VOD no dia 25 de fevereiro.

A Sogra Perfeita 2

(A Sogra Perfeita 2)

Elenco:

Cacau Protásio
Rodrigo Sant’anna
Evelyn Castro

 

Direção: Cris D’Amato e Bianca Paranhos

Gênero: Comédia

Duração: 94 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 11 de Setembro de 2025

Sinopse: 

Depois de conquistar a casa para si com grande esforço, Neide está determinada a manter sua independência. Por isso, quando Oliveira, seu namorado e padeiro português do bairro, a pede em casamento, o medo de comprometer sua liberdade faz com que Neide responda um sonoro “não”. O que ela não esperava era que Dona Oliveira, sua sogra portuguesa, chegasse de mala e cuia para um casamento! Com a pressão da sogra para que ela se case, Neide sente que precisa provar sua independência a qualquer custo, o que desencadeia uma briga com sua melhor amiga, Sheila. No meio disso tudo, Neide ainda precisa se preparar para o concurso de melhor cabeleireira do bairro.

Crítica | A Sogra Perfeita 2 – Continuação Amadurece Enredo e Personagens em Comédia Sintonizada ao Contemporâneo

Curiosidades: 

» A atriz Cacau Protásio prometeu que a sequência vai homenagear Dona Hermínia, personagem de Paulo Gustavo;

» No filme, as mulheres são as protagonistas não só do elenco, como também da equipe. Estrelada por Cacau Protásio, a produção é dirigida e escrita por duas duplas femininas. A ideia original e o roteiro são de Flávia Guimarães (“10 Horas para o Natal”, “Berenice”, “Stella Models”) e Bia Crespo (“Férias Trocadas”), as duas roteiristas do primeiro filme. Cris D’Amato e Bianca Paranhos estão à frente da direção e o elenco também conta com um timaço feminino, que inclui ainda Carolina Borelli, Heloisa Barbosa, Tuna Dwek, Vera Mancini, Dirce Couto, Barbára Rìcciardi e Agda Aguiar.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Detalhes REVELADORES sobre a trama de ‘American Horror Story: Delicate’ são divulgados

Em entrevista ao EW, a autora Danielle Valentine revelou novos detalhes sobre a trama da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

A produção, que irá explorar os horrores da gravidez, é baseada no seu livro ‘Delicate Condition‘ – sendo a primeira vez que a série se baseia em uma obra literária para criar sua narrativa.

“A história é basicamente um horror sobre a gravidez. A trama explora elementos reais da gravidez, além de destacar o silenciamento que as mulheres passamos durante este período – expondo todos os sintomas que não discutimos publicamente por motivos estranhos.”

Ela completa, “Eu me inspirei em ‘Alien – O 8º Passageiro’. Acredito que os leitores terão uma boa ideia do que estou falando. Quando eu assisti ao filme pela primeira vez, não percebi que isso é basicamente o que é a gravidez. Quando estava grávida de seis meses, percebi que o filme era uma história de gravidez sem a gravidez. Essa foi a semente para o desenvolvimento do meu livro.”

Confira a sinopse completa:

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne estrelam o novo ciclo.

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

Hugh Jackman estrelará reimaginação SOMBRIA de ‘Robin Hood’

De acordo com o Deadline, Hugh Jackman (‘Logan’) estrelará ‘A Morte do Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), que está sendo descrito como uma “reimaginação sombria” da clássica história do ladrão nobre.

Jodie Comer (‘Killing Eve’) também foi confirmada no longa.

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

As filmagens estão programadas para serem iniciadas em fevereiro de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Mufasa: O Rei Leão’ ultrapassa US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais.

Mantendo uma excelente estabilidade nos cinemas, a pré-sequência de ‘O Rei Leão‘ lidera as bilheterias globais pelo sexto final de semana seguido. Ao adicionar US$ 15.4 milhões internacionalmente, a produção se manteve no topo das bilheterias de diversos territórios, incluindo França, Alemanha, Espanha e Brasil.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 221.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 405.6 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 626.7 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$38.1M), Reino Unido (US$34.7M), México (US$28.3M), Alemanha (US$27.8M) e Itália (US$23.1M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Se Não Fosse Você’: Adaptação do romance de Colleen Hoover AMARGA 14% de aprovação no RT

Com 14 reviews publicadas até o momento, a adaptação de ‘Se Não Fosse Você‘ (Regretting You), baseado no romance homônimo de Colleen Hoover, abriu com míseros 14% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica a adaptação pelo seu tom exageradamente dramático, destacando negativamente o ritmo da narrativa e a construção de seus personagens adultos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A decisão de ter Allison Williams e Dave Franco, ambos com quase 40 anos quando o filme foi rodado, interpretando seus personagens adolescentes deve ser o exemplo mais descarado da indiferença desta adaptação à verossimilhança.” (Slant Magazine)

“Algumas partes são moderadamente engraçadas — intencionalmente, eu acho, embora seja difícil dizer —, mas o diálogo é tão banal e o ritmo tão lento que qualquer sensação de surpresa evapora na primeira meia hora.” (The Age)

“Escondida no melodrama de ‘Se Não Fosse Você’, há uma história doce sobre uma mãe e uma filha tentando se entender, mas a dependência de seus romances externos muitas vezes a prejudica. É uma pena.” (IndieWire)

“A linha entre um melodrama bom e um ruim às vezes pode ser tênue. ‘Se Não Fosse Você’ permanece no limite dessas linhas por algum tempo, mas acaba no lado errado.” (Variety)

“A maior parte do lado adulto da trama tende a ser insuportável e exagerado… Felizmente, Mckenna Grace e Mason Thames são tão fofos juntos que os adultos nem precisam importar.” (USA Today)

“Com seus cenários enjoativamente ensolarados da Carolina do Norte, trilha sonora piegas e inteligência emocional e social severamente subdesenvolvida, o filme frequentemente evoca uma entidade temida: as adaptações cinematográficas de Nicholas Sparks.” (The Hollywood Reporter)

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Morgan se tornou mãe bem nova, colocando seus próprios sonhos de lado para criar Clara. Enquanto Clara cresce e se torna uma adolescente, o relacionamento entre elas se torna complicado, especialmente após o trágico acidente que custou a vida de Chris, marido de Morgan e pai da Clara.

Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) fica responsável pela direção. Ele também assina o roteiro a partir de um rascunho prévio escrito por Susan McMartin (‘After’).

Dave Franco (‘Truque de Mestre’), Allison Williams (‘M3GAN’), Mckenna Grace (‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’), Willa Fitzgerald (‘A Queda da Casa de Usher’) e Mason Thames (‘O Telefone Preto’), Scott Eastwood (‘Infiltrado’), Sam Morelos (‘That ’90s Show’), Clancy Brown (‘John Wick 4: Baba Yaga’) e Ethan Samuel Costanilla (‘Oh. What. Fun.’) estrelam.

‘Buddy’: Novo terror dos produtores de ‘A Hora do Mal’ ganha teaser SINISTRO; Confira!

O terror ‘Buddy‘, estrelado pela vencedora do Emmy Cristin Milioti (‘Pinguim’), ganhou um novo teaser.

A trama acompanha uma jovem garota que, ao lado de seus amigos, deve escapar de um perigoso e insano programa de televisão infantil.

Confira:

Casper Kelly (‘Too Many Cooks’) assume a cadeira de direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Jamie King.

Topher GraceKeegan-Michael Key, Michael ShannonPatton OswaltDelaney Quinn também fazem parte do elenco.

No mundo colorido de um programa infantil, um grupo de crianças passa os dias cantando, dançando e ajudando o Buddy a espalhar felicidade. Mas, quando uma criança se recusa a participar da brincadeira, Buddy não gosta nada disso, e rachaduras começam a surgir nesse mundo aparentemente perfeito.

J.D. LifshitzRaphael Margules assumem a cadeira de produtores pela BoulderLight, ao lado de Tyler DavidsonDrew Sykes, da Low Spark Films.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 4 de setembro.

Hans Zimmer vai compor trilha sonora adicional para ‘Blade Runner 2049’

Estamos há dois meses da grande estreia de ‘Blade Runner 2049’, mas a produção ainda está passando por alguns ajustes finais.

Segundo a revista Vanity Fair, o aclamado compositor Hans Zimmer foi convidado pelo cineasta Denis Villeneuve para compor uma trilha sonora adicional para a trama.

De acordo com a publicação, Jóhann Jóhannsson continua listado como o compositor da obra, com Zimmer também levando os créditos por sua contribuição.

Acredita-se que o convite feito para o acréscimo de novas músicas seria devido ao conflito de agendas entre Jóhannsson e Villeneuve.

Vale ressaltar que Jóhannsson é o compositor com quem o cineasta mais trabalha, tendo produzido a trilha sonora dos filmes ‘A Chegada’ ‘Sicário: Terra de Ninguém’ e ‘Os Suspeitos’.

Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.

 

‘Preacher’: 3ª temporada ganha novo trailer; Assista!

A 3ª temporada de Preacher’ ganhou um novo trailer.

Confira:


A produção retorna no dia 24 de junho, na AMC.

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic CooperRuth Negga , Joe Gilgun , Lucy GriffithsW. Earl Brown , Anatol YusefTom BrookDerek Wilson e Ian Coletti.

Crítica | Obsessão: Isabelle Huppert é uma psicopata carente em novo thriller

Relações doentias. O cinema é cheio delas. Psicopata Americano, Atração Fatal, Garota Exemplar e A Orfã são alguns dos exemplos das últimas décadas. E nós adoramos um bom thriller capaz de explorar a psique humana e a psicopatia, nos fazendo salivar diante do suspense. E em Obsessão, a temática está mais viva do que nunca, em um drama aparentemente simplista demais, mas que faz das atuações seu ponto chave na condução da trama. Nos presenteando com uma Isabelle Huppert voraz, a produção garante corações acelerados e angustiados diante da doentia mente de uma senhora que não sabe muito bem como lidar com a solidão.

Dirigido por Neil Jordan, o mesmo responsável pelo clássico Entrevista com o Vampiro, temos a história de uma misteriosa mulher francesa, Greta (Huppert), uma pessoa solitária que – aparentemente – passa os seus dias tocando piano. Ao perder sua bolsa dentro do metrô, ela é surpreendida por Frances (Chloë Grace Moretz), uma sensível jovem, que faz a gentileza de retornar seus pertences, iniciando assim uma complexa e doentia relação quase maternal. Entre duas tristezas em virtude de perdas mal ou nada superadas, elas protagonizam uma dinâmica sádica, um pouquinho óbvia, mas ainda assim prazerosa de ver nas telonas.

Sob o roteiro de Ray Wright e Neil Jordan, essa inofensiva amizade vai ganhando tons mais sombrios, que se revelam diante da tela a partir do momento que descobrimos outras facetas de uma senhora que, até então, parecia ser apenas alguém que precisava de companhia. Com instinto psicopata e comportamentos obsessivos, ela traga jovens garotas para uma armadilha mortal, em uma narrativa que tem seus momentos de maior lentidão, mas até que consegue se desviar do maçante. E ainda que Obsessão não seja o thriller psicótico da vez, sua trama é capaz de nos conduzir com tranquilidade, sem ser cansativo demais.

Mas o que torna toda a experiência realmente válida é poder contemplar a transformação de Huppert diante dos nossos olhos. Como uma loba faminta, ela passeia entre os cenários e as circunstâncias fazendo de todo o filme a sua história. Nos compadecemos por Frances, obviamente, mas queremos mesmo é ver Greta nos deixando ansiosos, promovendo uma série de emoções sucessivas e angustiantes. Nos lembrando facilmente porque ela fora indicada ao Oscar no passado recente, ela entrega mais uma de suas melhores atuações e é capaz de fazer deste roteiro, simples como é, uma história que vale muito o seu tempo.

Com uma dinâmica em tela realmente boa ao lado de Moretz, Huppert faz de Obsessão um thriller instigante, cuja trama cresce vertiginosamente nos 40 minutos finais. Trazendo um clímax de doer o coração – tamanha sua crueldade -, o longa abre mão de trazer uma surpresa no final, mas isso de forma alguma pesa em seu desfecho. Com uma trilha sonora completamente antagônica, o thriller ainda é capaz de criar um ótimo equilíbrio entre o suspense e a música clássica e contemporânea, que ajudam a pautar as cenas mais fortes. Essa combinação agridoce é mais um belo empurrão neste, que ainda que não seja uma grande joia de 2019, é um bom filme para passar o tempo.

‘Minha História’: Documentário sobre Michelle Obama já está disponível na Netflix

O documentário Minha História (Becoming), que acompanha a história da ex-primeira-dama e ativista Michelle Obama, bem como a turnê de lançamento de sua biografia, já está disponível na Netflix.

A produção teve sua estreia na última quarta-feira (06) e traz uma narrativa inspiradora sobre como uma mulher pode romper o racismo e os desafios que o acompanham.

Confira o trailer:

A obra é dirigida por Nadia Hallgren.

Becomingtraz um olhar íntimo da vida da ex-primeira-dama Michelle Obama durante um momento de profunda mudança, não apenas pessoalmente, mas também para o país ao qual ela e o marido serviram durante oito anos impactantes na Casa Branca. O filme oferece uma rara perspectiva de sua vida, levando o público para detrás das cenas conforme ela embarca em uma turnê por 34 cidades.

 

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix

A animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (30) na grade de programação.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Confira o mais recente teaser:

No Rotten Tomatoes, a animação abriu com 96% de aprovação entre a crítica internacional, com nota 8.30/10 baseada em 47 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] é uma viagem que você vai querer fazer de novo e de novo” – It’s the Pictures.

“Absolutamente hilário, bem como emocionante” – Mama’s Geeky.

“Criativo, hilário e cativante – e um dos melhores do ano” – Digital Spy.

[Olivia] Colman rouba a cena cada vez que sua personagem (equivalente a um smartphone) fala qualquer coisa” – FlickDirect.

“Enquanto o filme fala sobre os perigos da tecnologia, também mostra o poder dela em conectar as pessoas” – Slant Magazine.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (Gravity Falls) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

Crítica | Cobra Kai – 6ª temporada – Parte 1 e 2: Com sinais de FADIGA, amada série da Netflix prepara a audiência para o fim

Uma curta jornada no falecido streaming YouTube Red, um sucesso à galope mediante sua chegada na Netflix e cá estamos. Cobra Kai apresenta seu ato final a conta gotas e convida a audiência a desfrutar de seus últimos episódios com cautela e paciência. Coroando os instantes remanescentes de sua inesperada jornada de popularidade com o aguardado campeonato Sekai Taikai, as duas primeiras partes da sexta temporada entremeiam os dilemas familiares na burocracia e desafios de um evento esportivo grandioso. E entre momentos nostálgicos que flertam com o humor dos anos 80 e os fatigados traumas e complexos juvenis que continuam andando em círculos, a série sequência de Karate Kid começa a se despedir. Mas o faz a passos de tartaruga.

cobra kai 2

As desavenças culturais e comportamentais entre Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) e a tirania vilanesca de figuras como John Kreese (Martin Kove) e Terry Silver (Thomas Ian Griffith) ditam o ritmo dos novos episódios, à medida em que os problemas exagerados do elenco adolescente continuam a conduzir o nível de profundidade da trama. Ainda não se levando tão a sério, mas também vez outra forçando um dramalhão novelesco, Cobra Kai chega em sua última temporada como um prazer culposo que, embora permaneça divertidíssimo, já estende suas boas-vindas mais do que deveria. E sem muitas rotas novas para seguir, a trama aqui se torna prolixa, um pouco enfadonha e muito repetitiva.

Se apoiando mais do que nunca no carisma de seu elenco original e na ótima dinâmica contrastante entre ele e seus protagonistas jovens, Cobra Kai ainda tem seu brilho e apelo popular, mas prova que seus limites criativos atingiram o ponto máximo. E com dificuldades de se despedir da audiência, o showrunner Jon Hurwitz tenta esticar os arcos o quanto pode, com proselitismo narrativo, ruminando os dilemas dos personagens e os reiterando a cada 20 minutos, sem oferecer algo novo por qualquer ponto de vista. E assim, entre uma treta e outra que se resolve facilmente – mas também se repete como se nada tivesse acontecido -, os capítulos finais entregam pouco, na expectativa de que as cenas de ação escondam as rachaduras de um roteiro fraco.

cobra kai 3

E, honestamente, até funciona. Ainda que o dramalhão tão prazeroso de outrora retorne aqui mais desgastado, Cobra Kai cresce em tela quando as miudezas juvenis são silenciadas e resolvidas nos confrontos corpo a corpo. Com um campeonato mirabolante repleto de provas aleatórias que não fazem muito sentido na vida real, Sekai Taikai é apresentado na trama como um divisor de águas, algo que separa homens de garotos e mulheres de meninas. Como uma provação quase metafísica, o torneio é também uma metáfora do contexto pessoal de seus personagens e serve de lição para as agruras da vida adulta. Adicione a isso umas psicodelias extravagantes, como o sequestro de Larusso por um ávido sensei, e temos uma temporada final pitoresca que mira para todos os lados, na tentativa de acertar alguma coisa.

Entre erros, acertos, tropeços e pequenos desvios de foco, a última temporada da original Netflix é uma mistura desorganizada, que tenta caminhar para a reta final, mas não sem antes criar pequenas complicações irrelevantes nos arcos de seus elencos. Com ambições desnecessárias que visam fortalecer a conexão da audiência a partir de um sentimentalismo barato, os 10 capítulos já disponíveis seriam mais do que o bastante para encerrar a jornada da amada produção, mas aqui são apens estepes que impedem a narrativa de fluir naturalmente. Mas tentando extrair cada pequena gota dessa seiva, Hurwitz não cede e se aproveita de seu próprio sucesso para postergar seu adeus enquanto ainda pode, mesmo que isso lhe custe a excelência da série que criou. E sem saber o que esperar do verdadeiro fim de Cobra Kai, fica a esperança de que ela não seja vítima do mesmo ego algoz que custou a eternização de tantas outras brilhantes séries que não souberam a hora de parar.

Cannes 2025 | “O pós-parto é uma experiência alienígena”, Jennifer Lawrence se emociona em coletiva de ‘Morra, Amor’

Na manhã deste domingo, 18 de maio, o Festival de Cannes foi palco de uma coletiva de imprensa emotiva e íntima, com perguntas bastante pessoais sobre a relação dos protagonistas — Jennifer Lawrence e Robert Pattinson — com seus respectivos filhos. O novo filme de Lynne Ramsay, Morra, Amor, estreou na noite anterior e aborda um tema atual e por muito tempo considerado tabu: a depressão pós-parto.

Inspirado no romance homônimo da argentina Ariana Harwicz — indicado ao Booker Prize — com tons oníricos e perturbadores, a obra mergulha em temas como isolamento, maternidade, desejo e o limite tênue entre fantasia e realidade. “É como um pesadelo apaixonado”, comentou Ramsay. “Quis encontrar uma forma de fazer disso uma história de amor, com toda a dor e beleza que isso envolve.”

Jennifer Lawrence: “O pós-parto é uma experiência alienígena”

Visivelmente emocionada, Jennifer Lawrence falou sobre sua conexão com a história e com a personagem: “Eu tinha acabado de ter meu primeiro filho quando li o roteiro. Foi devastador e poderoso. A experiência do pós-parto é extremamente isolante, não importa onde você esteja. Você se sente como um alienígena. E a forma como Lynne retratou esse sentimento me comoveu profundamente.

A atriz também compartilhou sua admiração de longa data pela diretora: “Queria trabalhar com a Lynne Ramsay desde que vi O Lixo e o Sonho (Ratcatcher, 1999). Nunca achei que isso fosse acontecer. Mas aqui estamos.” Ela ainda comentou como sua vida e, principalmente, suas escolhas profissionais mudaram com a chegada dos filhos:  “Eu não sabia que podia sentir tanto, e o meu trabalho tem muito a ver com emoção. (…) Eu recomendo muito ter filhos se você quer ser ator”, brincou a protagonista.

Robert Pattinson e o papel masculino

Interpretando Jackson, o parceiro da protagonista, Robert Pattinson falou sobre o desafio de habitar um personagem aparentemente comum, mas emocionalmente complexo: “Ele é só um cara. Não tem vocabulário emocional para lidar com o que está acontecendo. Ele tenta se agarrar a um ideal de relação pura, mas não entende por que está tudo se despedaçando.”

Essa abordagem mais crua e realista da masculinidade atraiu Pattinson, conhecido por papéis intensos e sombrios: “Jackson me pareceu mais difícil justamente por ser alguém que tenta, mas não sabe como.” Com a chegada do primeiro filho no ano passado, Pattinson também comentou sobre suas novas perspectivas, dizendo que agora sente mais energia no dia a dia.

Também participaram da coletiva os atores Lakeith Stanfield e Sissy Spacek, que compartilharam suas impressões sobre a obra de Ramsay. Para Spacek, intérprete da sogra Pam, o filme ressoa como um “brilho de esperança depois de uma grande tempestade” vivida pelo casal protagonista. Já Lakeith Stanfield revelou ter ficado fascinado com a ambiguidade entre sonho e realidade explorada no longa.

Uma experiência visceral de renascimento

Esta não é a primeira vez que a diretora escocesa adapta um romance polêmico. Sua obra mais conhecida, Precisamos Falar Sobre Kevin (2011), também trata dos processos traumáticos da maternidade e, sobretudo, do sentimento de culpa. Nesta nova jornada, Ramsay propõe uma narrativa onírica e introspectiva junto com sua protagonista, tomando liberdades na adaptação do texto original em espanhol.

O que tento fazer com todas as minhas adaptações é trazer o espírito do livro, traduzir esse espírito em uma visão”, explicou a cineasta. Ela afirmou ter preservado toda a sexualidade, criatividade e raízes da escritora Ariana Harwicz.

Por sua vez, Jennifer Lawrence comparou a cena inicial e a final de Morra, Amor — em que toda a vegetação está em chamas — a um momento de renascimento. Ela associou essa imagem à cena de Sandra Bullock emergindo das águas no filme Gravidade (2013), de Alfonso Cuarón. Dessa forma, para ela, o filme significa que após um forte momento de angústia, vem o despertar para uma nova realidade.

Tem gente confundindo Stephen Hawking com o autor Stephen King… É sério!

Parece que muita gente não conhecia o famoso físico e pesquisador britânico Stephen Hawking, que faleceu nesta quarta-feira (14), aos 76 anos. Sabe como sabemos disso? Muita gente está confundindo Hawking com o escritor e roteirista Stephen King, autor de obras comoIt: A Coisae O Iluminado’.

Morre Stephen Hawking, aos 76 anos

O site Buzzfeed publicou uma matéria hilária mostrando diversos tweets de muita gente que confundiu os dois Stephen. Tem, desde gente desejando que King descanse em paz, até mesmo mudando a página do autor na Wikipédia, dando-o como falecido. Confira alguns exemplos e se prepare para rir muito:

 

Viggo Mortensen e Mahershala Ali vivem amigos improváveis no trailer de ‘Green Book’

A revista EW divulgou o primeiro trailer do drama Green Book, estrelado por Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis’) e Mahershala Ali (‘Moonlight’). Assista:

Dirigido por Peter Farrelly (‘Debi & Loide 2’), o drama é baseado na amizade, da vida real, desenvolvida por dois homens após uma difícil jornada. O roteiro do filme foi escrito por Farrely, Brian Hayes Currie e Nick Vallelonga, filho de Tony.

Green Book ainda não há previsão para chegar ao Brasil.

‘Eco’ inaugura selo ‘Marvel Spotlight’ no Disney+, mas o que isso significa? Entenda!

Em novembro de 2023, em meio as notícias de que a Marvel estaria estudando mudar os planos para seus futuros lançamentos, a Disney anunciou a chegada de um novo selo que parecia se adequar mais aos novos projetos que estão sendo realizados pelo estúdio nos últimos anos: o Marvel Spotlight.

Ele foi anunciado meses depois da Warner confirmar o selo DC Elseworlds, que seria usado para contar histórias de universos paralelos ao Universo DC, comandado por James Gunn. Dessa forma, histórias como Coringa (2019) e The Batman (2022) poderão continuar sendo lançados nos cinemas sem influenciar no desenvolvimento do universo compartilhado dos heróis. Esse conceito já existia nos quadrinhos e parece cada vez mais lógico de ser adaptado aos cinemas, ainda mais agora com essas tramas envolvendo o Multiverso.

A aventura dos três Peters foi só o começo do Multiverso Marvel. Foto: Reprodução/ Sony Pictures.

Inspirado na linha Spotlight dos quadrinhos da Marvel, responsável por trazer ao mundo ícones como o Motoqueiro Fantasma, o selo cinematográfico terá foco em personagens mais urbanos, cujas histórias não necessariamente precisam influenciar no desenrolar da chamada ‘Saga do Multiverso’, que se encerrará em Vingadores: Guerras Secretas, previsto para chegar aos cinemas em 7 de maio de 2027.

O projeto visa trazer mais liberdade na hora de contar histórias e de poder explorar personagens que normalmente não teriam espaço nos cinemas. Por isso, a primeira série a integrar o selo Marvel Spotlight é Eco, que estreia no Disney+ às 23h desta terça-feira (9). Além da personagem ser meio desconhecida do público em geral, sua origem indígena e forte envolvimento com o núcleo do Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) vão fazer dela a primeira série da Marvel a ser feita para maiores de 18 anos.

Alaqua Cox volta a interpretar a Eco em sua série solo, que estreia nesta terça-feira (9). Foto: Divulgação/ Marvel Studios.

A iniciativa é tão diferente do que já foi mostrado no MCU até o momento, que até mesmo a tradicional vinheta de abertura dos projetos da casa foi substituída. Em seu lugar entra uma vinheta marcada por tons de cinza, com trilha sonora original composta por Michael Giacchino.

Brad Winderbaum, Chefe de Streaming e produtor de Eco, citou a continuidade das histórias em quadrinhos para louvar a proposta da Marvel de trazer esse selo para suas novas produções.

“O Marvel Spotlight cria uma plataforma que nos permite trazer histórias mais ‘pés  no chão’ e centradas no desenvolvimento dos personagens para a tela. E no caso de Eco, apostar em dar foco a uma meio mais urbano, em vez da continuidade maior do MCU. Assim como os fãs de quadrinhos não precisavam ler Vingadores ou Quarteto Fantástico para curtir uma HQ do Motoqueiro Fantasma, nosso público não precisa ter visto outras séries da Marvel para entender o que está acontecendo na jornada de Maya”, afirmou Brad.

Relação entre Maya López (a Eco) e o Rei do Crime será foco dos capítulos de ‘Eco’. Foto: Divulgação/ Marvel Studios.

Os cinco episódios de Eco chegam ao Disney+ nesta terça-feira (9). Ansiosos?

Crítica | Raoni: Uma Amizade Improvável – Selecionado para Cannes, Documentário Retrata Vida de Ilustre Cacique Kayapó [Festival do Rio 2023]

Há mais de 500 anos a luta dos povos indígenas no território chamado de Américas tem sido uma atividade diária. Anteriormente, a luta era contra a colonização e o avanço dos madeireiros e seringueiros que queriam destruir a floresta para fazer comércio; hoje, a luta é contra os fazendeiros e os mineradores, que destroem a floresta para fazer pasto e contaminam os rios com mercúrio. Nesse universo de luta, há pessoas que se tornam aliadas à causa mesmo não sendo originariamente indígenas, e, desses encontros, surgem amizades e apoios que conseguem reverberar as reivindicações. Ainda nos anos 1970, um belga se embrenhou pelo território nativo ainda não tanto degradado do centro do Brasil, e travou contato com uma aldeia indígena Kayapó. Desse encontro surgiu, primeiramente, em 1978, o longa ‘Raoni’, que agora, 45 anos depois de seu lançamento, é repaginado e analisado pelos seus realizadores e foi apresentado no Festival do Rio 2023 sob o nome ‘Raoni: Uma Amizade Improvável’.

Mesclando imagens do documentário anterior com gravações mais atuais, o filme de Jean-Pierre Dutilleux traça um panorama da amizade de um então diretor de cinema belga sem nenhuma experiência com uma liderança indígena cuja força estava sendo desperta, para, quase 50 anos depois, refilmar esse encontro entre os dois, ambos hoje grandes nomes em suas áreas de atuação. Nesse passar de tempo o espectador pode observar não só as mudanças físicas que ocorrem nos dois, mas, acima de tudo, na forma como o mundo recepciona as questões indígenas e o pouco avanço que as pautas, no geral, conseguem obter diante do mundo capitalista.

Ao fazer uma reflexão sobre seu primeiro filme, o realizador fulano reconstrói a trajetória de seu primeiro encontro com o Cacique Raoni, quando ele mesmo se encanta pela cultura Kayapó e, num ato de desespero, leva o Cacique para São Paulo sem autorização (uma vez que o país ainda estava sob a ditadura militar) e, dali, o leva para a Europa, onde reverberam a urgência de uma união internacional pela proteção dos povos indígenas. Independentemente do método, fica claro que a repercussão que a visita de Raoni fez às lideranças europeias na época foi crucial para, após o seu retorno, finalmente o povo Kayapó conseguir que seu território fosse demarcado. Isso porque no meio da jornada os dois puderam contar com o apoio crucial do cantor Sting, que se debruçou de corpo e alma à causa e financiou viagens do grupo para que as pautas amazônicas fossem ouvidas pela primeira vez pelas lideranças europeias.

Assim, ‘Raoni: Uma Amizade Improvável’ propõe o reencontro entre esses dois amigos, hoje ambos já idosos mas ainda na luta. Não que os dois não tenham se encontrado nesse tempo todo, porém, o reencontro dessa vez parte de um momento pós pandemia, depois que o Cacique Raoni conseguiu sobreviver ao contágio do covid por duas vezes. Uma vez a shawarma controlada, os amigos se sentam para refletir sobre o tempo, as lutas, as conquistas e as perdas.

A amizade entre o indigenista Jean-Pierre Dutilleux e o Cacique Raoni fez com que o território Kayapó fosse protegido pelos holofotes da mídia durante décadas. A história dessa luta e dessa amizade foi belamente retratada pelo seu realizador e exibida sob forte emoção durante o Festival do Rio 2023.

Trailer RAONI: Uma Amizade Improvável from INDIANA PRODUÇÕES on Vimeo.

 

‘Luck’: Emma Thompson se demite da animação após recontratação de John Lasseter

O site Deadline confirmou que a vencedora do Oscar Emma Thompson saiu da mais nova animação da Skydance AnimationLuck, devido à recontratação de John Lasseter.

O filme gira em torno da luta entre organizações da má sorte e da boa sorte, e Thompson já havia começado a gravar as falas de seu papel como líder deste grupo. Nem a atriz, nem a companhia comentaram sobre o assunto; o estúdio não anunciou oficialmente a entrada de Alessandro Carloni no papel-título ainda.

Lasseter havia compulsoriamente saído da companhia após diversas alegações de assédio moral e assexual. David Ellison, CEO da Skydance, defendeu a recontratação depois de inúmeras reuniões com Lasseter, que pediu desculpas e disse à equipe de 65 pessoas que está pronto para virar a página e criar um ambiente propício para o desenvolvimento profissional de todos, principalmente das mulheres.

‘The President Is Missing’: David Oyelowo vai estrelar a nova série da Showtime

David Oyelowo foi escalado para estrelar a nova série da Showtime intitulada ‘The President Is Missing’. As informações são da Variety.

O projeto é baseado no livro homônimo de Bill ClintonJames Patterson, que foi lançado no ano passado.

A história gira em torno de um vice-presidente sem qualquer poder ou ambição política (Oyelowo) que inesperadamente se torna Presidente dos Estados Unidos apesar de nunca desejar o cargo. Não demora muito para que ele entre em um mundo movido pelo segredo e banhado por crises, tanto dentro quanto fora da Casa Branca.

Atacado por ambos seus amigos e inimigos, com escândalos e conspirações girando em torno dele, ele se vê diante de uma escolha terrível: manter a cabeça baixa para sobreviver, ou seguir sua consciência se posicionar.

Oyelowo foi indicado ao Globo de Ouro por sua performance no drama Selma, no qual interpretou Martin Luther King Jr. Logo depois vou indicado ao Emmy por seu trabalho em Nightingale. Seus outros projetos incluem a minissérie Les MisérablesO Paradoxo CloverfieldRainha de KatweUma Dobra no Tempo.

As filmagens do episódio piloto devem começar em 2020. Anthony Peckham está responsável pelo roteiro.

‘Frozen 2’: Ilustrador ensina como desenhar Elsa em novo vídeo; Confira!

O supervisor de animação Wayne Unten divulgou um vídeo através dos estúdios Walt Disney sobre como desenhar Elsa, a poderosa rainha da franquia ‘Frozen’.

Confira abaixo:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

‘Power’: Netflix divulga vídeo explicando a ciência dos superpoderes; Confira!

Power‘, o novo filme de super heróis com Jamie Foxx e Rodrigo Santoro, ganhou um novo vídeo de bastidores oficial que explica a ciência dos superpoderes.

O longa já está disponível na Netflix.

Confira a sinopse oficial:

“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”. 

Recentemente, a Netflix divulgou uma nova cena oficial de ‘Power’, seu novo filme de super-heróis original.

Confira:

Assista ao trailer completo:

 

A produção também é estrelada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback.

‘WandaVision’: Novo teaser traz referência a ‘Vingadores’; Confira!

A aguardada série ‘WandaVision‘ chega na plataforma Disney+ em menos de duas semanas e, agora, a plataforma divulgou um novo teaser oficial super divertido.

O clipe promove o show e mostra algumas cenas bastante interessantes dos seis episódios da primeira temporada – além de fazer uma referência bem clara à saga Vingadores.

Confira:

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, ParrisHahn.

‘Shrek’ completa 20 ANOS; Confira dez curiosidades sobre a aclamada animação da DreamWorks!

Em 18 de Maio de 2001, a icônica e lendária animação Shrek fazia sua estreia oficial nos cinemas estadunidenses, chegando ao Brasil poucas semanas depois e tornando-se um dos títulos mais adorados pelo público.

Ousando desconstruir o maniqueísmo dos contos de fada com tramas originais e um protagonista fora do convencional – um ogro sem quaisquer maneiras que se torna o grande herói da saga -, o longa foi o primeiro filme da história a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, ganhando em cima de ‘Monstros S.A.’‘Jimmy Neutron’, e seu sucesso crítico e comercial rendeu nada menos que três sequências e um spin-off.

Shrek | 20 anos da animação que revolucionou o cinema

Para celebrar essa memorável produção e comemorar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores.

Confira:

GRAVAÇÕES À DISTÂNCIA

Os atores principais nunca se conheceram. Todos eles leram seus papéis separadamente, com um outro leitor compensando os diálogos restantes. John Lithgow, que deu vida a Lorde Farquaad, admitiu anos depois que, apesar de ter gostado de interpretar o vilão, ficou desapontado por não trabalhar diretamente com Mike Myers (Shrek), Cameron Diaz (Fiona) e Eddie Murphy (Burro).

“UNS TAPAS NO TRASEIRO”

A frase “você está pedindo uns tapas no traseiro” (“you’re on your way to a smacked bottom”, no original) foi improvisada por Myers depois de ficar irritado com um dos diretores. Ele já havia utilizado a fala anteriormente, ao interpretar Austin Powers no videoclipe de “Beautiful Stranger”, de Madonna.

SHREK FARLEY

Chris Farley foi originalmente elencado como Shrek e até mesmo gravou boa parte do diálogo. Entretanto, após sua morte, o papel foi entregue a Myers, que trabalhara com ele no popular programa de esquetes ‘Saturday Night Live’. As “citações no ar”, inclusive, são homenagem de Myers a Farley, marca registrada do personagem Bennett Brauer.

SOTAQUE ESCOCÊS

Myers originalmente dublou Shrek com sua voz natural antes dos testes de exibição. Pouco depois, tentou um sotaque canadense para o personagem. Entretanto, depois de ver o primeiro corte do filme, sentiu que faltava algo em sua performance e regravou todas as falas com um sotaque escocês, baseado em uma rendição vocal que a própria mãe fazia quando lia histórias de dormir para ele.

SMASH HIT

A música “All Star”, do grupo Smash Mouth, era apenas uma substituta até que fosse encontrada outra canção para abrir o filme. Entretanto, os testes de público amaram a escolha e os produtores mantiveram a canção – chamando a banda, inclusive, para performar a faixa de encerramento, “I’m a Believer”.

EDDIE E O BURRO

Murphy já comentou em diversas entrevistas que Shrek está entre um de seus melhores trabalhos de todos os tempos. Por sua aplaudível performance como o Burro Falante, o ator conquistou uma indicação ao BAFTA – a primeira do tipo.

ACLAMAÇÃO UNIVERSAL

Em junho de 2008, o longa-metragem entrou para o ranking dos dez melhores filmes de animação de todos os tempos do American Film Institute, conquistando o oitavo lugar e se tornando a única produção fora do panteão Disney/Pixar a integrar a lista.

PROFESSOR FARQUAAD

No começo das escolhas para os personagens principais, Alan Rickman estava no topo da lista para viver o antagonista Lorde Farquaad. Entretanto, o ator optou por interpretar o Professor Severo Snape na franquia ‘Harry Potter’, que estrearia no mesmo ano. O papel, dessa forma, foi para Lithgow.

A INFAME FADA-MADRINHA

Uma fada-madrinha apareceria, originalmente, no filme de 2001, mas a ideia foi descartada logo no começo da produção. Eventualmente, a personagem, dublada por Jennifer Saunders, apareceria na sequência Shrek 2’ (2004), criando um impacto gigantesco ao longo de toda a saga e aparecendo, direta ou indiretamente, em todos os capítulos.

SEM EXPLICAÇÕES

Janeane Garofalo originalmente daria vida à Princesa Fiona, mas foi demitida da produção sem quaisquer explicações depois da morte de Chris Farley. Até hoje, Garofalo comenta que não ideia do motivo de ter sido cortada do filme. O papel, no final das contas, foi para Diaz.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: Terminam as filmagens da série derivada!

Através do Twitter, a página oficial da franquia Star Trek revelou que as gravações da 1ª temporada de Star Trek: Strange New Worlds’, nova série derivada, chegaram ao fim.

A mensagem foi confirmada pelo astro Anson Mount, que interpreta Christopher Pike, capitão de U.S.S. Enterprise, na produção.

Confira:

O elenco também é formado por Rebecca Romijn como Número Um; Ethan Peck como o Oficial de Ciência Spock. Babs Olusanmokun (‘Black Mirror’), Christina Chong (‘Tom e Jerry’), Celia Rose Gooding (‘Jagged Little Pill’), Jess Bush (‘Skinford’) e Melissa Navia (‘Billions’) foram recentemente escalados para a produção.

Confira o primeiro teaser abaixo:

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

‘9-1-1’: FOX divulga novo trailer dos próximos episódios da 5ª temporada; Confira!

A FOX divulgou um novo trailer promocional dos próximos episódios da 5ª temporada ‘9-1-1‘, que traz o aguardado retorno da Maddie (Jennifer Love Hewitt) e a introdução da atriz Arielle Kebbel.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 21 de março.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.