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Pinhead retorna no trailer SANGRENTO de ‘Hellraiser: Revival’, jogo baseado na franquia clássica

A Saber Interactive e Boss Team Games se uniram para dar vida a um novo jogo baseado em uma icônica franquia de terror: ‘Hellraiser‘, de Clive Barker.

Intitulado ‘Clive Barker’s Hellraiser: Revival‘, o jogo trará o ator Doug Bradley reprisando seu papel como o cenobita Pinhead.

“Trabalhar em nosso primeiro jogo do universo de ‘Hellraiser’ tem sido uma jornada pelos cantos mais sombrios da minha mente. A dedicação da Saber e Boss Team Games foi impressionante. Eles se afundaram neste universo, capturando sua essência – a força sedutora do sofrimento, a beleza dentro do grotesco –, e forjaram uma narrativa que convida os jogadores a irem além dos limites,” declarou Barker.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em modo single-player e sem data de lançamento, o jogo estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam).

Na produção, os jogadores irão assumir o papel de Aidan, que deve desvendar os poderes sombrios de uma caixa misteriosa, conhecida como a Configuração do Lamento, para salvar sua namorada de um abismo infernal.

Don Mancini será o diretor do novo filme da franquia ‘Brinquedo Assassino’

De acordo com o Bloody Disgusting, Don Mancini, criador da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, retornará à direção do próximo filme da saga.

Anteriormente, o cineasta já havia confirmado que estava escrevendo o roteiro da nova sequência – que deve marcar o grande retorno do boneco psicopata às telonas em mais de duas décadas, desde ‘O Filho de Chucky‘.

O novo filme deve servir como um “reboot” da franquia, mas sem ignorar o legado da saga e deve ser ambientado após os eventos da série cancelada.

A expectativa é que a produção retome o tom sombrio dos longas originais – algo que já havia sido feito de forma bem-sucedida com ‘A Maldição da Chucky‘.

Então, esperem um filme mais sinistro e voltado para o terror, com menos comédia.

Anteriormente, a atriz Christine Elise havia comentado sobre o futuro da franquia: “Não sei qual será o próximo [passo] da franquia. Tudo o que eu sei é que o Chucky sempre retorna. A série foi realmente incrível. Acredito que as três temporadas, coletivamente, são melhores do que os sete filmes da saga. Don Mancini criou oito horas de conteúdo por três anos seguidos. Sinto que ele serviu um entretenimento incomparável.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

‘H-Block’: Jamie Dornan, Cillian Murphy e Pierce Brosnan entram para cinebiografia

A nova produção do cineasta Jim Sheridan, ‘H-Block‘, já conta com seus protagonistas. Jamie Dornan e Cillian Murphy já são presenças confirmadas e o veterano Pierce Brosnan está em negociações para ingressar ao filme.

H-Block‘ conta a história real da fuga da Penitenciária Maze, que aconteceu em 1983. Na ocasião, 38 prisioneiros conseguiram escapar da prisão de segurança máxima e apenas 19 foram recapturados. 20 agentes prisionais foram esfaqueados ou baleados pelos fugitivos (apenas um morreu) e toda a situação acabou se tornando uma grande fonte de propaganda para organizações terroristas.

Murphy interpretará o líder do grupo de prisioneiros que, antes da fuga acontecer, havia conquistado o respeito dos guardas e estava tentando viver uma vida pacífica.

Dornan viverá o prisioneiro que acaba descobrindo os pontos fracos da segurança da estrutura da penitenciária e embora seja o último a concordar com o motim, acaba se tornando um dos mais vingativos. Caso a contratação de Brosnan seja acertada, ele será o administrador da prisão.

O roteiro original de ‘H-Block‘ foi escrito por Tony e Gavin McCloskey e Sheridan está finalizando para dirigi-lo.

‘The Flash’: Iris West assume manto do herói em novo e belo cartaz; Confira

Abra espaço Barry Allen, chegou a nova/temporária Flash!

A CW divulgou o novo cartaz da série ‘The Flash’, que traz a personagem Iris West (Candice Patton) com o uniforme de heroína, pronta para mostrar seus poderes.

Confira:

No próximo episódio da produção, intitulado ‘Run, Iris, Run’, a personagem acidentalmente acaba recebendo os poderes de super velocidade de Barry, lhe conferindo as mesmas habilidades do Flash. Para destruir uma nova ameaça que coloca os moradores de General City em perigo, ela terá que usá suas novas funcionalidades, sob a liderança de Barry.

‘Queen Sono’: Netflix vai produzir sua primeira série africana

A Netflix continua investindo pesado em suas produções originais e anunciou sua primeira série africana, intitulada ‘Queen Sono‘.

Segundo o The Hollywood Reporter, Pearl Thusi, de ‘Quântico‘, será a grande protagonista do projeto, que consiste em uma comédia dramática com temática de espionagem.

A protagonista se pronunciou por meio de sua conta oficial do Twitter, pontuando sobre o impacto que esse passo ousado vai gerar, salientando que “isso vai mudar o jogo para cada artista deste continente”.

Confira:

A Netflix também se posicionou sobre a nova empreitada, por meio do presidente de Conteúdos Originais Internacionais, Erik Bamack. O empresário comparou a protagonista da nova série com Claire Underwood, de ‘House of Cards‘ e com a heroína Jessica Jones.

Queen Sono‘ será produzido por Kagiso Lediga e Tamsin Andersson, por meio da produtora Diprente.

E em um comunicado, Lediga falou sobre a importância do projeto:

“Estamos alegres por poder desenvolver essa série original com a Netflix e estamos empolgados com sua inegável habilidade de levar essa história nascia na África do Sul para uma audiência global. Nós acreditamos que ‘Queen Sono‘ vai abrir as portas para mais narrativas incríveis vindas dessa parte do mundo”.

 

 

 

 

 

 

‘Roswell: New Mexico’ é renovada para a 3ª temporada

O segundo ciclo de ‘Roswell: New Mexico‘ nem estreou ainda, mas a emissora The CW está apostando no reboot e investiu na narrativa, renovando a produção para sua 3ª temporada.

A série também está trabalhando na representatividade de seus personagens e recentemente a showrunner Carina Adly Mackenzie revelou que um dos protagonistas inicialmente apresentado como hétero vai se declarar como membro da comunidade LGBTQ+ até final da segunda temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.28 na demo, e um total de um milhão de espectadores.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

A nova versão usará novamente o livro ‘Roswell High‘, de Melinda Metzcomo base para as novas histórias.

Conheça a nova e INCRÍVEL série da Amazon no estilo de Vikings, com ator de La Casa de Papel

A Amazon Prime Video está investindo em suas produções originais e trouxe para os fãs de contos épicos e históricos uma nova série de TV, intitulada ‘El Cid‘.

Baseada na história real do icônico guerreiro que se tornou um símbolo mitológico da Espanha, a série acompanha os dias de juventude do Conquistador, mostrando um lado completamente diferente da sua história.

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o astro da produção Jaime Lorente, conhecido por seu trabalho em ‘La Casa de Papel‘ e ‘Elite‘.

No bate papo, ele fala sobre os desafios de gravar uma série épica e ainda comenta as semelhanças de estilo com outras produções do mesmo gênero, como Game of Thrones.

Assista:

A 1ª temporada de ‘El Cid‘ já está disponível na plataforma da Prime Video.

‘Não Olhe para Cima’: Sátira apocalíptica com Leonardo DiCaprio e Meryl Streep estreia na Netflix!

A sátira apocalíptica ‘Não Olhe Para Cima‘, estrelada por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence e Meryl Streep, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (24) na grade de programação do streaming.

Na trama, a estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima? 

Dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), a comédia sci-fi da Netflix dividiu a crítica especializada no Rotten Tomatoes e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.40/10.

Segundo o consenso geral, Não Olhe para Cima almeja a algo muito grande para aterrissar de forma consistente, mas a sátira de McKay acerta seu alvo de negação coletiva”.

Confira os principais comentários abaixo:

Não Olhe para Cima é inteiramente sobre ciência, baby” – Inverse.

“Certamente um dos piores filmes de 2021 – uma bagunça arrogante e insuportável” – Midwest Film Journal.

“O conceito do filme poderia ser bastante prático – em mãos cuidadosas” – Globe and Mail.

Não Olhe para Cima talvez seja o filme mais engraçado de 2021 – e o mais depressivo também” – San Francisco Chronicle.

“Um filme com todas as coisas certas a dizer […], mas concecbido dentro de uma sátira tão desajeitada que é o suficiente para tornar um abraçador de árvores em um pró-desmatamento” – TheWrap.

Assista ao trailer

Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley e Cate Blanchett completam o elenco.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível A Grande Aposta (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e Vice, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

‘The Love Hypothesis’: Quatro novos atores entram para a adaptação do best-seller de Ali Hazelwood

A aguardada adaptação cinematográfica de ‘The Love Hypothesis‘, best-seller do New York Times escrito por Ali Hazelwood, acaba de ganhar novos nomes no elenco. Rachel Marsh (Adults), Nicholas Duvernay (The White Lotus), Jaboukie Young-White (Acompanhante Perfeita) e Arty Froushan (Demolidor: Renascido) foram confirmados na produção da Amazon MGM e MRC.

Os papéis que cada um interpretará ainda estão sendo mantidos em sigilo. Eles se juntam aos protagonistas já anunciados, Lili Reinhart (Riverdale) e Tom Bateman (Assassinato no Expresso Oriente).

Na trama, Olive Smith (Reinhart), uma dedicada candidata ao doutorado em Biologia, e o renomado – e temido – professor Dr. Adam Carlsen (Bateman) decidem embarcar em um relacionamento falso. Mas, à medida que as aparências se confundem com a realidade, suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor começam a ruir, abrindo espaço para sentimentos inesperados.

Publicado em 2021, The Love Hypothesis permaneceu por 10 meses na lista dos mais vendidos do New York Times e foi publicado em 40 países.

Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o Melhor Romance do Ano pela Amazon.

A direção ficará a cargo de Claire Scanlon, com roteiro assinado por Sarah Rothschild.
A versão para os cinemas conta com produção de Elizabeth Cantillon e produção executiva de Lili Reinhart, Catherine Hagedorn e da própria autora, Ali Hazelwood.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretor compara Thanos a Darth Vader

Em uma curta entrevista à Empire, o diretor Joe Russo revelou que uma das intenções é transformar Thanos em o Darth Vader da nova geração:

“Darth Vader foi o vilão mais notável da minha infância e esperamos ter feito de Thanos o Darth Vader dessa nova geração. Estamos torcemos para que ele tenha aquela complexidade, causando medo nas pessoas, mas também as levando nessa jornada com ele. Francamente, ‘Guerra Infinita’ é o filme dele.”, afirmou.

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Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

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‘Turma da Mônica: Laços’: Amigos estão reunidos em novas fotos do live-action

O diretor Daniel Rezende divulgou uma nova foto oficial de Turma da Mônica: Laços’, live-action inspirado nos personagens de Mauricio de Sousa. Confira:

🧡❤💚💛 #turmadamonicalaços

Uma publicação compartilhada por Daniel Rezende (@danirez) em

A Mauricio de Sousas Produções revelou que a comediante Monica Iozzi entrou para o elenco do filme live-action, que chega aos cinemas em 2019. Iozzi interpretará a mãe da protagonista.

No elenco estão Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali).

Confira:

Daniel Rezende (‘Bingo: O Rei das Manhãs’) vai comandar o primeiro filme live-action baseado nos gibis.

Ele trabalhou como editor nos filmes ‘Cidade de Deus‘ (2002), ‘A Árvore da Vida‘ (2011) e ‘RoboCop‘ (2014).

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.

Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.

As filmagens devem começar em junho e a estreia é prevista para 2019.

Confira o cartaz e o anúncio:

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Dica do fim de semana | Suspenses interessantes nos streamings

O suspense é um dos gêneros mais amados dos cinemas, e até mesmo aqueles que dizem não gostar costumam elogiar filmes de outros gêneros que usam elementos dos suspense em sua construção. Neste fim de semana de chuvas pelo Brasil, o CinePOP selecionou alguns filmes presentes nos principais streamings no Brasil para você assistir. Confira!

Operação Overlord

Estrelado por Jovan Adepo e Wyatt Russell, essa mistura de suspense com ficção científica se passa durante a Segunda Guerra Mundial e acompanha uma equipe de soldados designada para derrubar uma torre que permitirá o “Dia D”. O problema é que 90% do pelotão é dizimado logo no desembarque e os que sobrevivem acabam se envolvendo em uma trama de experimentos nazistas e a busca por um soro do supersoldado. Esse projeto de John Walker Origens é incrível e vai agradar mais ao público que curte tramas de conspiração e não se incomoda tanto com algumas cenas gore. Ah, um pequeno spoiler: os experimentos dos filmes foram parcialmente baseados em casos reais da União Soviética e da própria Alemanha nazista. Quem quiser assistir, pode procurar esse longa no catálogo da Netflix.


Um Pequeno Favor 

Nesta trama completamente inesperada de Paul Feig (The Office), Stephanie (Anna Kendrick) é uma mãe viúva com aspirações a YouTuber que é tida como “esquisitona” pelas outras mães da escola. No entanto, sua vida sofre uma grande virada quando ela conhece Emily (Blake Lively), uma mãe “empoderada”, por assim dizer, dona da família perfeita. Elas começam uma amizade estranha até que Emily morre e a polícia começa a desconfiar de Stephanie, que passa a viver com a família em luto da amiga. É uma mistura interessantíssima de suspense com humor que vai surpreender muita gente. O filme pode ser visto no Telecine.

 

O Informante

Juntando drama e suspense, esse longa abraça os clichês mais famosos dos filmes policiais e se apoia muito no ato final para marcar o espectador. Na trama, Pete (Joel Kinnaman) é um veterano de guerra que foi preso por defender sua esposa (Ana de Armas) em um bar. Então, após quatro longos anos de cadeia, ele é solto e tenta retomar sua vida com a família. Só que o FBI acredita que ele possa ajudar a desmontar a máfia polonesa. Dessa forma, a agente Wilcox (Rosamund Pike) o coloca pra trabalhar infiltrado na máfia, o que ocasionalmente o leva de volta para a prisão, onde a polícia começa a desconfiar que ele seja uma agente infiltrado e, bem… Tudo vai dando errado ao ponto de você se preocupar com a segurança de absolutamente todos os personagens em cena. Não chega a ser uma obra-prima, mas é bem interessante e está na Netflix.

 

Sem Limites 

Dono de uma estética sensorial muito boa, esse longa que completou 10 anos em 2021 passou meio despercebido pelo Brasil, mas foi um fenômeno lá fora. A história acompanha um escritor frustrado (Bradley Cooper) que está passando por um bloqueio criativo de meses e acaba fracassando em tudo que tenta. Para piorar a situação, sua namorada o deixa e ele fica na famosa foça emocional. Então, ao sair de um bar, ele encontra um ex-cunhado que se compadece da situação e oferece a ele uma droga capaz de desenvolver o cérebro humano. O escritor fica meio receoso, mas aceita. E quando ele toma a pílula, começa a se lembrar de coisas que a memória dele registrou ao longo da vida e desenvolve um foco sobre-humano. Centrado, ele escreve o livro em dias, aprende novos idiomas e vira um gênio da matemática. Só que, como era uma droga que o deixava assim, ele começa a desenvolver uma dependência que pode deixá-lo demente caso não continue consumindo. Para piorar, grandes empresários começam a se aproximar dele e seu segredo fica ameaçado. Para piorar o que já estava piorado, ele começa a ter lapsos de memória e certos crimes hediondos começam a ser ligados a ele. Tudo isso embalado pela incômoda estética utilizada para replicar a sensação do uso do narcótico nas câmeras. É um filmaço tenso e intenso que está disponível no Globoplay.

Fuja!

Aproveitando que o dia das mães é amanhã, esse filme mostra exatamente o tipo de relação que mãe nenhuma deve ter com a filha. Isso porque o longa conta a história de uma menina doente que é medicada pela mãe (Sarah Paulson) e se envolve numa relação terrível de superproteção. Então, a menina descobre que essas supostas doenças que ela tinha eram muito suspeitas e que provavelmente acabou passando a vida inteira sendo drogada pela mãe que não queria perdê-la para a “vida mundana”. Então, acompanhamos o desespero da filha (Kiera Allen, que é cadeirante na vida real) tentando escapar desesperadamente do controle da mãe, enquanto sofre com os empecilhos do mundo atual para  as PCD. É um longa sufocante que está na Netflix.

 

14 Filmes Nacionais nos streamings para celebrar o Dia do Cinema Brasileiro

No dia 19 de junho celebramos o Dia do Cinema Brasileiro. Um dia todinho feito para dar visibilidade e valorizarmos as produções brasileiras no audiovisual, e, mesmo em tempos pandêmicos, o espectador tem sido agraciado por boas produções de todos os gêneros para assistir em casa. Por isso, trazemos a vocês os melhores lançamentos brasileiros dos últimos dois anos para você valorizar o Dia do Cinema Brasileiro no conforto do seu sofá. É só escolher o streaming e dar o play!

14 – ‘No Gogó do Paulinho’ – Amazon Prime

Paulinho Gogó (Maurício Manfrini) é um fenômeno da comédia e finalmente os espectadores podem conhecer como esse personagem surgiu e saber de todas as peripécias que ele teve que passar para se tornar esse grande contador de histórias – e de piadas – na comédia ‘No Gogó do Paulinho’.

13 – ‘Pacarrete’ – Youtube

A cidade de Russas está prestes a comemorar aniversário e tudo que Pacarrete quer é poder apresentar um número de balé nas celebrações da cidade. Porém, nem a prefeitura nem os moradores parecem dar a menor importância para o desejo dessa senhora. ‘Pacarrete’ é um belíssimo e comovente filme brasileiro que merece ser visto por todos.

12 – ‘O Segredo de Davi’ – Telecine

Um dos melhores filmes de terror brasileiro lançado nos últimos anos traz Nicolas Prattes no seu primeiro protagonismo em longa-metragem, dando vida a um estudante de cinema cujo passado sombrio é desconhecido de todos, mas na real ele é um assassino em série que filma os assassinatos e os compartilha na internet.

11 – ‘Pai em Dobro’ – Netflix

Comédia adolescente fofinha estrelada por Maisa e com um bom aprendizado de fundo? Assim é ‘Pai em Dobro’, que conta a história de Vicenza, que, ao completar dezoito anos, decide ir para o Rio de Janeiro para descobrir quem é seu verdadeiro pai.

10 – ‘Os Farofeiros’ – Globoplay

Provavelmente uma das melhores comédias brasileiras dos últimos anos, levou milhões de espectadores ao cinema no verão de 2019. Estrelado por Maurício Manfrini, conta a história de três funcionários de uma empresa que acabam indo passar as férias juntos com suas famílias em uma mesma casa caindo aos pedaços na Região dos Lagos do litoral fluminense. O filme ainda traz Cacau Protásio, Danielle Winits e Aline Riscado.

9 – ‘Os Salafrários’ – Netflix

Uma das melhores comédias nacionais disponível na Netflix, traz Marcus Majella e Samantha Schmütz como dois irmãos que tentam sobreviver na Região dos Lagos aplicando pequenos golpes nos estabelecimentos para tentar manter um status que os dois não têm. De maneira bem-humorada e crua, o filme ironiza o famoso jeitinho brasileiro.

8 – ‘Modo Avião’ – Netflix

Larissa Manoela é um rostinho querido pelos jovens brasileiros e dona de um currículo extenso no cinema nacional. Seu último lançamento, ‘Modo Avião’, chegou à Netflix em 2020 e conta uma história fofinha de uma jovem influencer que vai morar no interior e, lá, aprende o que realmente é importante na vida.

7 – ‘O Auto da Boa Mentira’ – NOW

Recém-saído dos cinemas, a dramédia ‘O Auto da Boa Mentira’ já está disponível no NOW para aluguel e traz uma coletânea de pequenas histórias cujo cerne é a mentira, baseadas em depoimentos do saudoso escritor Ariano Suassuna. Traz Leandro Hassum, Nanda Costa e grande elenco.

6 – ‘Morto Não Fala’ – Youtube

Misturando terror e sobrenatural, ‘Morto Não Fala’ conta a história de um homem que trabalha no necrotério e lá ouve as lamúrias dos mortos, que confidenciam a ele segredos de suas vidas. Com Daniel de Oliveira no protagonismo, o longa não se escusa de mostrar os corpos dilacerados dos mortos.

5 – ‘Chorão: Marginal Alado’ – NOW

O Brasil produz excelentes documentários em todos os gêneros, e este sobre o vocalista Chorão, da banda Charlie Brown Jr, é um ótimo exemplo da excelência nacional nesse tipo de produção. Quem é fã da banda ou cresceu ouvindo as músicas do grupo irá sentir o clima skatista reviver nesse belo documentário.

4 – M-8: Quando a Morte Socorre a Vida – Netflix

Filme que reabriu os cinemas em dezembro de 2020, ‘M-8’ é desses longas necessários que já deveria ter sido feito antes, mas que chega no momento certo. Conta a história de Maurício (Juan Paiva), um jovem preto estudante de Medicina numa universidade pública que ao iniciar a prática, depara-se com o dilema que é saber que os corpos utilizados para os estudos na faculdade são corpos negros.

3 – ‘Carnaval’ – Netflix

Filme alto astral que eleva a sensação de bem-estar em qualquer um que assiste! ‘Carnaval’ traz quatro amigas que vão passar o Carnaval em Salvador, mas, mais que uma história de amizade, o longa constrói um belo e fiel retrato do que é Salvador.

2 – ‘Depois a Louca sou Eu’ – Amazon Prime

Parece comédia, mas ‘Depois a Louca sou Eu’ é um drama com o qual muitos quarenteners podem se identificar. Débora Falabella estrela esse longa que trata de paranoias, medos e vida em sociedade de maneira muito sincera para uma geração inteira que não consegue desenvolver bem as habilidades de interação social.

1 – ‘Bingo: O Rei das Manhãs’ – Telecine

Se você gostou de ‘Coringa’, então deve assistir a ‘Bingo’. Ao contar a cinebiografia do famoso apresentador de televisão Bozo, o diretor Daniel Rezende confere uma pegada pop e intensa ao seu longa. Levou milhões de espectadores aos cinemas e precisa ser visto por todos aqueles que cresceram nos anos 1980 e 90.

‘The Batman’: Herói não será um vigilante novato no filme

Muita gente anda apostando que ‘The Batman’ deve adaptar a série de quadrinhos envolvendo os primeiros anos do Morcego atuando em Gotham como um vigilante mascarado, porém, não deve ser isso o que vai acontecer segundo o THR.

De acordo com o site, o perfil do Batman no filme não será de um novato na área de combate ao crime, mas também não será tão experiente e veterano como a versão de Ben Affleck. O THR ainda afirma que o estúdio procura um ator que esteja no final dos 20 para a faixa etária.

Recentemente, o portal Revenge of The Fans afirmou que Armie Hammer estaria em negociações finais para interpretar ‘The Batman‘, o astro negou a informação.

Em entrevista ao Yahoo Movies, Hammer falou que ele não foi abordado para estrelar o projeto.

“Ninguém que possa realmente me contratar para o trabalho me perguntou se estou interessado. Eu nem sei se estão prontos – eles ainda estão trabalhando em um roteiro. Eu não acho que eles estão perto da produção, mas posso dizer conclusivamente que ninguém checou minha disponibilidade, o que é uma chatice.”, afirmou.

Vale lembrar que Hammer chegou a ser contratado para viver o herói no ‘Liga da Justiça‘ que seria dirigido por George Miller, mas acabou sendo cancelado.

O jornalista Umberto Gonzalez afirmou hoje que no momento não haveriam “nomes visados” e que, de fato, a escolha para o personagem seria – provavelmente – alguém mais jovem que o ator, que atualmente possui 32 anos.

Em um passado recente, o mesmo Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

 

Crítica | Missão no Mar Vermelho – Quando a verdade passa longe de comover

Chris Evans tornou-se um dos atores mais conhecidos da última década por encarnar o icônico Capitão América no Universo Cinemático Marvel. Agora, depois de aparentemente ter dado adeus ao personagem em ‘Vingadores: Ultimato’, Evans se aventurou em um gênero que já não aparecia há algum tempo em sua filmografia – o drama tour-de-force. Não demorou muito para que ele encontrasse seu próximo projeto e migrasse para a Netflix com o longa-metragem baseado em fatos reais e intitulado Missão no Mar Vermelho, mas o resultado é bem aquém do esperado: com exceção de poucas sequências bem conduzidas, a narrativa prova que, às vezes, contos verdadeiros podem não comover e se mostrar bastante desnecessários.

No filme, Evans dá vida a Ari Levinson, um ex-antropólogo que se tornou agente da organização israelense de resgate de refugiados do Sudão, também conhecida por Mossad. Em colaboração com um grupo de espiões e assassinos muito habilidosos, Ari arquiteta um plano envolvendo um hotel resort abandonado na costa sudanesa para salvar milhares de judeus etíopes do cárcere e do massacre que sofriam em terras muçulmanas – ainda que tenha enfrentado diversos obstáculos pelo caminho. Entretanto, como já mencionado acima, o time em questão não enfrenta perigos palpáveis (ao menos nas telas) que nos façam torcer ou sofrer à medida que as tramas se desenrolam.

Gideon Raff encabeça o projeto e fica responsável pelo roteiro e, apesar de alguns trabalhos impecáveis (incluindo a série Homeland, vencedor de múltiplos Emmy Awards), parece não saber o que está fazendo. De fato, a primeira sequência serve como prólogo para o concreto início dessa jornada e até arranca alguns suspiros de tensão à medida que Ari leva dezenas de refugiados para um local mais seguro, onde poderão esperar até que as autoridades governamentais os levem de volta para casa. A captação da atmosfera oitentista, marcada por golpes ditatoriais e intolerância religiosa nos países do centro-norte africano, permanece durante poucos momentos antes de se render a qualquer melodrama novelesco cuja mensagem se perde em investidas incoerentes.

Em uma análise curta, por assim dizer, Raff poderia ter se restringido a diversas outras obras fílmicas que ganharam nossa atenção nos recentes anos – como os premiados Cafarnaum e ‘A Boa Mentira’. O diretor, como forma de se manter em um fixo pedestal criativo, também poderia ter utilizado referências documentárias para compor o longa, mas opta por aglutinar inúmeros estilos fragmentários que não fazem o menor sentido e não acrescentam em nada para envolver o público. A apresentação dos coadjuvantes parece ter sido tirado das tragicomédias criminais de Steven Soderbergh, enquanto a ambiência de pura agonia é uma cópia mal feita da franquia Sicario, falhando em praticamente todos os aspectos.

Para dar continuidade ao plano que tinha tudo para dar errado, Ari recruta colegas de longa data e recorre à financiadora NatCorp para reabrir o abandonado ressorte que empresta seu nome ao título. O Red Sea Diving Resort, deixado às traças por uma empreendedora italiana após perceber que o território era habitado por tribos supostamente canibais, transformou-se em uma fachada crível o suficiente (ao menos em teoria) para que as pessoas fossem transportadas para fora do país e levadas para Israel. Porém, essa belíssima ideia, como sempre, atraiu a atenção de uma organização militar que queria impedir e exterminar os benfeitores – incluindo o líder Abdel Ahmed (Chris Chalk).

Os deslizes insurgem com mais força no momento que o filme transita para seu segundo ato: nenhum dos atores carrega uma carga expressiva suficientemente aprazível para nos guiar através dessa intrincada narrativa. Na verdade, ainda que o roteiro se construa com uma notável cautela, bons diálogos de nada servem quando jogados sem relação de causa e consequência num lugar “paradisíaco”. Evans encarna o mocinho, o homem branco que veio para salvar todos, e é ajudado por seus fiéis escudeiros Rachel (Haley Bennett), Jacob (Michiel Huisman), Sammy (Alessandro Nivola) e Max (Alex Hassell), bem como Kabede (Michael Kenneth Williams), uma fonte interna responsável por reunir os refugiados e levá-los até o ponto de encontro.

No tocante ao tema, a obra passa longe de ser original; entretanto, isso não impediria Raff de criar algo diferente, com perspectiva ou condução cinematográfica competente o bastante para nos afastar dos convencionalismos. A infeliz surpresa é quando percebemos – talvez tarde demais – que estamos diante de um tour-de-force panfletário que se salva por pouquíssimos elementos. Afinal, Chalk encarna uma versão canastrona de Abdel que é tão inofensivo quanto uma chuva de verão (não representando nenhum óbice real); Williams se restringe ao seu patamar de back-up e se finca a uma performance imemorável; ao menos Evans e Nivola conseguem ter um pouco de química em performances frenéticas resumidas a uma breve sequência na prisão local.

A iteração não se perde por completo, visto que ganha alguns pontos pela contrastante paleta de cores entre o cenário principal e as múltiplas embaixas e organizações ocidentais do Sudão e até mesmo por certas cenas: Raff consegue arquitetar uma interessante jornada de resgate que envolve dois caminhões lotados de judeus etíopes e um bloqueio rodoviário que, numa tristeza apática, carregava elementos o bastante para se tornar um ótimo jogo de perseguição. O restante, todavia, se rende ao mais do mesmo.

Missão no Mar Vermelho configura-se como mais um erro das produções originais Netflix e, no final das contas, funciona apenas colocar grandes atores em complexos de cavaleiros brancos. São poucos os esforços que refletem a habilidade de cada um dos nomes envolvidos na produção – e nem eles apagam os múltiplos e quase amadores equívocos.

‘Jurassic World’: Colin Trevorrow testa novos dinossauros em vídeo de bastidores; Confira!

O diretor Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção da terceira parte da franquia ‘Jurassic World’ e, agora, divulgou um breve vídeo de bastidores em seu Twitter oficial, mostrando os primeiros testes com os novos dinossauros da sequência.

Confira:

O título de produção do terceiro filme da franquia é ‘Jurassic World’‘Arcadia’.

O elenco inclui Chris Pratt como Owen Grady e Bryce Dallas Howard como Claire Dearing, além do retorno dos astros da franquia original: Laura Dern, Sam Neill, e Jeff Goldblum. Justice SmithDaniella Pineda completam o time.

Em entrevista ao Empire, no passado recente, o diretor Colin Trevorrow falou sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia:

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

‘SCOOBY! O Filme’ ganha previsão de estreia no Brasil; Saiba mais!

De acordo com a Warner Pictures, o longa-metragem animado SCOOBY! O Filme deve seguir os passos de sua estreia na América do Norte e deve ser lançado digitalmente em território nacional (via F5).

As informações indicam que o filme será divulgado através de plataformas de streaming premium (ou seja, que trabalham com serviços de compra ou locação on demand) no dia 23 de julho.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

Dirigido por Tony Cervone, o longa teve sua estreia suspensa nos cinemas por causa da quarentena imposta pelo surto de COVID-19. Por isso, a Warner Bros. optou por um lançamento direto em VOD.

Scooby-Doo e sua turma precisa se unir a outros personagens do universo Hanna-Barbera para salvar o mundo de Dick Vigarista e seus planos malignos.

O elenco conta com as vozes de Zac Efron (Fred), Amanda Seyfried (Daphne), Gina Rodriguez (Velma) e Will Forte (Salsicha). O ator Frank Welker, voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

‘The Afterparty’: Apple anuncia elenco ESTELAR de sua nova série de comédia criminal

Apple TV+ anunciou recentemente o elenco completo de The Afterparty, sua mais nova série de comédia criada por Phil Lord Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação Homem-Aranha no Aranhaverso.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e ao seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrirem quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Os capítulos terão formatos visuais únicos que irão dialogas com a personalidade de cada um dos protagonistas.

Miller criou a série e entra como showrunner e produtor executivo. Lord também entra como produtor ao lado de Aubrey Lee.

A Apple e a Sony Pictures Television supervisionam o projeto.

Essa é a segunda colaboração da dupla com algum serviço de streaming. Lord e Miller também estão produzindo a comédia adulta animada Hoops para a Netflix, que trará Jake Johnson como um verborrágico e irritado treinador de basquete de um colégio. Eles também estão a encargo da animação Bless the Harts.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens mostram suas habilidades performáticas na cena divulgada do episódio 13×13

A VH1 divulgou uma cena oficial do décimo terceiro episódio da 13ª temporada de RuPaul’s Drag Race’, em que as queens mostram suas habilidades performáticas numa paródia de ‘Querida, Encolhi as Crianças’.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 02 de abril.

As novas participantes são: DenaliElliott with 2 TsGottmilkJoey JayKahmora HallKandy MuseLaLa RiOlivia LuxRoséSymoneTamisha Iman, Tina BurnerUtica Queen.

‘Pantera Negra 2’: Imagens de bastidores trazem Riri Williams, Shuri e mais; Confira!

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, aguardado filme da Marvel Studios, já está em produção e promete trazer inúmeras novidades para o panteão super-heroico.

Para aumentar nossas expectativas, o site The Cosmic Circus divulgou novas imagens de bastidores do longa-metragem. As fotos revelam um cenário construído no MIT, em Cambridge, Massachussetts, além de relances de Shuri (Letitia Wright), Riri Williams (Dominique Thorne) e mais.

Confira:

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ já ganhou sua primeira imagem dos bastidores, que revela um tanque enorme para as cenas aquáticas.

Com isso, aumenta as especulações que veremos os habitantes de Atlantis na trama.

Confira:

Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Cobra Kai’ perde o posto como a série #1 da Netflix

Desde sua chegada à Netflix, a série Cobra Kai vem fazendo um sucesso gigantesco entre os fãs e a crítica especializada, ganhando inúmeros elogios de ambas as partes.

Entretanto, depois de quebrar vários recordes de exibição, a mais recente temporada perdeu o primeiro lugar da lista de produções originais mais assistidas da plataforma de streaming depois de duas semanas seguidas. O trono, agora, pertence à recente estreia da segunda temporada do reality show ‘Cheer’ (via ComicBook.com).

Segundo a métrica da própria Netflix, a 4ª temporada de Cobra Kai foi transmitida por nada menos que 120 milhões de horas em seus priemiros três dias de lançamento – e outras 107,8 milhões na segunda semana.

Relembre o trailer:

No novo ciclo, Johnny e Daniel terão que deixar as diferenças de lado e unir forças para impedir que o sensei John Kreese gere uma nova e perversa rivalidade entre um grupo de adolescentes. Prestes a entrar em um novo torneio de Karate, eles dois ainda descobrirão que o que está em jogo é muito mais do que um simples troféu.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Primeira Morte’: Elenco revela detalhes sobre a nova série de vampiros da Netflix; Confira!

A série de vampiros ‘Primeira Morte‘ (First Kill) chega em breve ao catálogo da Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo de bastidores oficial.

No featurette, o elenco principal e a equipe técnica se reúnem para revelar alguns segredos sobre a narrativa, bem como sobre o que os assinantes poderão esperar da produção.

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de junho.

Criada por V. E. Schwab, a série é baseada em seu conto homônimo.

Quando chega o momento da vampira adolescente Juliette (Sarah Catherine Hook) matar pela primeira vez para que ela possa conquistar seu lugar em uma família de poderosos vampiros, ela coloca os olhos em uma nova garota na cidade, Calliope (Imani Lewis). Mas, para a surpresa de Juliette, Calliope é uma caçadora de vampiros, de uma família renomada de caçadores.

O elenco ainda conta com Elizabeth Mitchell, Aubin Wise, Jason Robert Moore, Gracie Dzienny, Will Swenson, Phillip Mullings Jr., Dominic Goodman, Dylan McNamara, MK xyz, Jonas Dylan Allen e Roberto Mendez.

Felicia D. Henderson (‘The Quad’) é a showrunner da série.

Roteirista de ‘WandaVision’ e ‘As Marvels’ entra para a equipe de ‘Agatha: Coven of Chaos’

Segundo uma nova listagem do Writers Guild of America, Megan McDonnell, veterana do Universo Cinemático Marvel que é conhecida por seu trabalho em ‘WandaVision’ e na vindoura sequência ‘As Marvels’, foi escalada para a equipe criativa de Agatha: Coven of Chaos’ (via ComicBook.com).

McDonnell irá auxiliar o roteirista-chefe Jac Schaeffer, que supervisiona o spin-off estrelado por Kathryn Hahn. Ela é a quarta roteirista de ‘WandaVision’ a ser contratada para a série derivada.

Lembrando que o início das filmagens está agendado para 05 de dezembro deste ano, em Atlanta, Geórgia, nos EUA.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas as atualizações devem ser divulgadas pelas próximas semanas.

Apesar da novidade, os fãs parecem unânimes ao afirmarem que a série é algo completamente desnecessário enquanto a maior expectativa é rever personagens como o ‘Deadpool’, ‘X-Mene o Quarteto Fantástico‘.

Inclusive, há assinantes da Disney+ dizendo que nem vão perder tempo assistindo o vindouro título.

Confira as reações:

‘High Desert’: Patricia Arquette é destaque na imagem oficial da nova série de comédia ácida da Apple TV+

Apple TV+ divulgou a primeira imagem oficial de High Desert, nova série de comédia ácida estrelada pela vencedora do Oscar Patricia Arquette.

Na trama, Arquette interpreta Peggy, uma viciada em drogas que decide começar um novo capítulo de sua vida depois da morte da mãe, com quem morava na pequena cidade desértica de Yucca Valley, na Califórnia. Ao retornar para a cidade natal, ela torna-se uma investigadora particular.

Confira:

Os três primeiros episódios serão lançados na plataforma de streaming em 17 de maio.

Nancy FichmanKatie FordJennifer Hoppe criaram a série e também entram como produtoras executivas ao lado de Ben Stiller e Arquette.

Jay Roach (‘Game Change’) entra como diretor.

Matt DillonChristine TaylorWeruche OpiaBrad GarrettBernadette PetersRupert Friend e Keir O’Donnell completam o elenco.

A Luz dos Olhos Teus | O final explicado e a cena pós-créditos de A Freira 2 [SPOILERS]

A Freira 2‘ estreou recentemente nos cinemas nacionais e, agora, trazemos para vocês um vídeo explicando tanto o final do filme quanto a breve cena pós-créditos.

Alerta: se você ainda não assistiu ao longa, sugerimos que não veja o vídeo, visto que ele está recheado de spoilers.

Confira:

Crítica | ‘A Freira 2’ aposta nas fórmulas do terror para um VISCERAL embate entre o bem e o mal

Taissa Farmiga, Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Super Mario Bros. – O Filme’ estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

A adaptação cinematográfica ‘Super Mario Bros – O Filme‘ arrecadou mais de US$ 1,36 bilhão em todo o mundo e, agora, já tem data para chegar ao Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta sexta-feira, 08 de março.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

As 10 Melhores Músicas Pop dos anos 2010

É inegável que os anos 2010 foram marcados por um ressurgimento da música pop e, sem sombra de dúvida, uma das melhores décadas da memória recente.

Dentre os vários artistas que dominaram o cenário mainstream, podemos citar Taylor SwiftLady Gaga, Charli XCX e vários outros que entregaram produções memoráveis e que são imediatamente reconhecíveis até os dias de hoje.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores pop músicas os anos 2010.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “TRACK 10”, Charli XCX

mixtape ‘Pop 2’ foi a responsável por cimentar a identidade sonora e a importância de Charli XCX como uma das maiores artistas do século – movida pelo desejo de criar arte em vez apenas de emulá-la. E, dentro desse escopo absolutamente incrível, temos “Track 10”, uma de suas investidas mais conceituais e memoráveis, guiada pelo uso impactante de sintetizadores e pela impecável de vocais. Em 2019, Charli se reuniu com Lizzo para a colaboração “Blame It On Your Love”, apresentando uma nova versão da faixa.

9. “YOÜ & I”, Lady Gaga

Antes de ‘Joanne’Lady Gaga já havia dado indícios de seu apreço pelo country com a incrível e irretocável “Yoü And I”. Afastando-se completamente do pop e apostando no country-rock, a faixa, uma das últimas promocionais de ‘Born This Way’, a canção também recebeu aplausos dos especialistas internacionais e tornou-se um destaque do álbum por sua competente produção e pela presença de ninguém menos que Brian May na guitarra.

8. “MAKE ME FEEL”, Janelle Monáe

Janelle Monáe entregou um dos melhores álbuns da década passada com ‘Dirty Computer’ – e o hino “Make Me Feel” é apenas uma das muitas narrativas críticas das quais se dispõe. Modernizando o R&B com habilidade impecável, a música é uma declaração de sua pansexualidade com clareza dançante e envolvente, nos convidando para a pista de dança em uma memorável performance.

7. “BORN TO DIE”, Lana Del Rey

No subestimado ‘Born to Die’, Lana mergulha de cabeça em uma imagética sonora bastante específica, contrastando com a dominação do EDM que se alastrava pelo cenário fonográfico à época de seu lançamento. E, enquanto o álbum tem inúmeras construções memoráveis e belíssimas, a faixa-titular é que a mais condensa as explorações melancólicas e sinestésicas da performer, unindo-se a colaboradores competentes para arquitetar uma ode à música cinemática, que inclui o acompanhamento dramático das cordas e a fusão inesperada de gêneros.

6. “SPECTRUM”, Florence + the Machine

A banda formada e encabeçada por Florence Welch continua a nos agraciar com álbuns incríveis – mas foi em 2011 que nos encantou com o lançamento de ‘Ceremonials’. Dentre as belíssimas músicas presentes no compilado, “Spectrum” é a que mais nos chama a atenção, ainda mais por contar com a colaboração de Paul Epworth. O mais surpreendente é a presença gritante de diversos gêneros musicais, incluindo baroque popart poporchestral pop e disco – todos confinados em uma antêmica e memorável rendição.

5. “ROLLING IN THE DEEP”, Adele

Apesar de Adele já ter tido um sucesso considerável com suas primeiras incursões, foi “Rolling in the Deep” que a lançou à fama mundial. O lead single de ’21’, considerado por muitos como o melhor álbum de sua carreira até agora, foi arquitetado minuciosamente ao lado de Paul Epworth (que viria a trabalhar com ela na aclamada “Skyfall”) e levou para casa três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano e Gravação do Ano.

4. “ALL TOO WELL”, Taylor Swift

Narrando uma power ballad que traz à tona corações partidos e um relacionamento descarrilado, a canção foi performada pela primeira vez na cerimônia do Grammy Awards em 2014, ganhando aclame universal por parte da crítica e um lugar especial na playlist dos fãs. Aqui, Taylor Swift se junta novamente a Liz Rose e Nathan Chapman, que trabalharam com ela em seu début homônimo e em ‘Fearless’, para uma manifestação elegíaca de emoções tumultuadas.

3. “ROYALS”, Lorde

“Royals”, de Lorde, garantiu não só sua ascensão ao estrelato (visto que permaneceu nove semanas em primeiro lugar da Hot 100), como apresentou ao mainstream elementos não vistos até então – como as progressões minimalistas e obscuras e um diálogo entre o instrumento e a voz do artista. A canção influenciou diversas artistas que ganhariam fama mais tarde, como HalseyOlivia Rodrigo e Billie Eilish, além de se manter como uma das clássicas assinaturas de Lorde.

2. “DANCING ON MY OWN”, Robyn

Considerada até hoje uma das melhores músicas de todos os tempos, a comovente e emocionante balada electro-disco regada a sintetizadores da cantora e compositora sueca Robyn foi reclamada pela comunidade queer com força descomunal. Na verdade, se pegarmos a impecável elegia romântica que ela escreve, temos uma protagonista que representa as pessoas marginalizadas e isoladas que dançam por conta própria em vez de se esconderem em casa.

1. “LOVE ON THE BRAIN”, Rihanna

“Love On The Brain” é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permitiu que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas soul e doo-wop.

‘Ainda Estou Aqui’ destrona ‘O Brutalista’ nas bilheterias dos EUA

Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, finalmente estreou nos cinemas dos EUA – e já está se provando um enorme sucesso de bilheteria.

O longa estrelado por Fernanda Torres destronou o elogiado drama ‘O Brutalista’, de Brady Corbet, encerrando o reinado de um mês no topo das bilheterias do vencedor do Globo de Ouro (via Collider).

Por um mês inteiro, o drama épico de Corbet vinha entregando a melhor média por sala de qualquer filme atualmente em cartaz no país. Mas neste fim de semana, foi destronado pelo filme brasileiro.

O filme de Salles foi lançado em cinco cinemas norte-americanos, onde arrecadou US$125 mil, já tendo abarcado US$150 mil nos EUA e conquistando a maior média por cinema nas bilheterias domésticas neste último fim de semana.

A média em questão, de fortes US$25 mil por sala, coloca o drama nacional à frente de outras grandes produções, incluindo ‘Mufasa: O Rei Leão’ ‘O Lobisomem’.

Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa subiu de 90% para 94% de aprovação.

Segundo o consenso dos críticos, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda TorresAinda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”

Confira as críticas e siga o CinePOP no YouTube:

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.

Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses – e muito menos latino-americanos.

No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Mentirosos’: SUSPENSE baseado no aclamado romance de E. Lockhart chega esta semana ao streaming!

Mentirosos‘, série de suspense baseada no romance homônimo de E. Lockhart, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

A produção tem estreia agendada para o próximo dia 18 de junho na plataforma de streaming.

Na trama…

Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Candice Accola, Caitlin FitzGerald, David Morse, Emily Alyn Lind, Shubham Maheshwari, Esther MacGregor, Rahul Kohli e Joseph Zada.

Julie PlecCarina Adly MacKenzie entram como roteiristas e produtoras executivas. Emily Cummins e Lockhart ficam a encargo da produção executiva.

Nzingha Stewart comanda o episódio piloto.

Dan Aykroyd fala sobre o FUTURO da franquia ‘Caça-Fantasmas’: “Estou muito interessado em ver o que irá acontecer”

Desde seu primeiro filme em 1984, a franquia Caça-Fantasmas’ (‘Ghostbusters’) arrecadou mais de US$1,1 bilhão nas bilheterias mundiais e continua sendo revisitada mesmo décadas depois de seu lançamento oficial.

Embora o capítulo mais recente, Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’, não tenha encontrado o sucesso esperado, o roteirista Jason Reitman já comentou sobre o promissor futuro da saga e prometeu continuar a explorar esse universo da comédia e da ficção científica.

Recentemente, Dan Aykroyd, que interpretou o icônico Ray Stantz e escreveu os dois primeiros filmes com Harold Ramis, participou do podcast Talking Strange e disse que os fãs não devem descartar a possibilidade de mais aventuras dos Caça-Fantasmas no futuro.

“Bem, sim, com certeza poderíamos usar gosma rosa a qualquer momento”, disse Aykroyd quando questionado se o público veria mais da equipe com seus trajes de voo. “Veremos o que faremos em relação ao próximo filme dos Caça-Fantasmas, e haverá um”, ele confirmou. “É apenas uma questão de qual caminho seguiremos. Acho que, considerando as pessoas criativas do mundo em que vivemos hoje, como não levar em conta alguns dos comportamentos execráveis ​​da espécie humana?”.

Aykroyd acrescenta: “isso pode ser explorado. Talvez se manifeste em algum tipo de formação maligna. Não tenho certeza, sabe, Jason está trabalhando com a equipe criativa da Ghost Corps lá em Los Angeles. E estou muito interessado em ver o que irá acontecer”.

No mais recente filme da franquia, a família Spengler retorna ao icônico quartel de Nova York, onde os Caça-Fantasmas originais atuaram em seus anos de glória. Quando a descoberta de um artefato antigo desencadeia uma força maligna, novos e antigos Caça-Fantasmas precisam se unir para proteger seu lar e salvar o mundo de uma segunda era glacial.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Agora’ nos apresenta a uma iminente distopia social como uma das melhores peças do ano

Fazer arte nunca foi algo fácil, principalmente quando pensamos na falta de apoio e de incentivos às expressões artísticas no Brasil. Seja no cinema, na literatura ou no teatro, são vários os nomes que passam longe do radar mainstream, permanecendo na obscuridade por um tempo criminosamente longo antes de, com sorte, serem descobertos por obra do destino. E, em meio a inúmeras produções que despontam nos quatro cantos do nosso país, algumas delas são dotadas de uma profundidade marcante e que, através de uma irrequieta quietude, nos convidam a refletir sobre a falsa sensação de solidez que mascara uma sociedade marcada por rachaduras e fragilidade.

Esse é o caso da peça Agora. Em cartaz no Centro Cultural São Paulo (CCSP) até o dia 26 de abril, a produção autoral nos apresenta a uma distopia em que o tempo foi abolido e, em meio ao colapso iminente de tudo o que se conhece, uma pequena e peculiar loja de relógios tenta sobreviver, espremida entre uma epidemia de farmácias que domina a cidade e que oferece conforto e uma pseudo-solução aos destituídos do tempo. Sarah Lessa e Vitor Albuquerque encarnam os protagonistas dessa idiossincrática história e nos convidam para uma cíclica metalinguagem que nunca perde seu momento e sua contundência nos breve sessenta minutos de espetáculo.

Lessa e Albuquerque desenvolvem a peça dentro de uma peça, singrando pelas personalidades narradoras com que se apresentam ao público e pelas nostálgicas contrapartes que pertencem à loja de relógios e à efêmera ideia de permanência que ela representa. Borrando a linha divisória entre o passado e o presente e reafirmando a abolição da cronologia como a conhecemos da sociedade – e cuja mera menção já é motivo de repreensão -, o enredo assinado por Cecilia Ripoll não apenas abraça o conceito dessa ruptura com convenções abstratas, mas faz questão de uma metadiegese que explode em reflexões existencialistas, um humor ácido e pungente, e uma preocupação cênica que beira o espetáculo cinemático.

O projeto é de complexa digestão, mas não por ser prolixo ou rocambolesco, e sim por ressoar de diferentes maneiras com cada espectador, abrindo um leque considerável de possibilidades de compreensão que singra entre o individual e o universal. E, à medida que se expande como um reflexo intrincado da humanidade, a direção de Chia Rodriguez mergulha em um estudo de personagens que transforma a dupla de protagonistas em emblemáticas materializações da ruína social. O mais interessante é a maneira como ela se apropria de uma sombria fábula contemporânea que amalgama, sob um mesmo espectro, as pulsões do surrealismo e da performance.

O colapso do tempo se reflete na multiplicidade estética que se desenrola no palco: logo de início, Lessa e Albuquerque dançam pelo espaço em uma breve exploração da jocosidade circense que, de forma derradeira, prenuncia a agourenta atmosfera da qual a narrativa é tomada. A fragilidade humana é explorada, destarte, através do encontro entre comédia e drama, entre melancolia e suspense, em que os personagens se tornam reféns de um conceito que foi criada pelos próprios indivíduos e que, quando deixa de existir, leva consigo vestígios de uma civilização que transmuta numa velocidade inconsequente e incontrolável. A partir daí, constrói-se uma abertura para tratar sobre a contínua batalha contra o envelhecimento, em que o agora é vendido como método de contentamento compulsório e de controle.

A peça não tem medo de ser incisiva quando precisa, e faz isso de maneira exemplar com a química explosiva dos protagonistas: Albuquerque acompanha o ritmo do projeto em um crescendo interminável e que encontra o equilíbrio entre a soturnidade e o exagero até os segundos finais; Lessa, por sua vez, nos encanta com um magnetismo excepcional e uma habilidade camaleônica inexplicável que a faz tomar as rédeas do próprio enredo – do qual, inclusive, ficou responsável pela idealização e pela realização. Caminhando pela complacência de um passado que não existe e de um presente que escorre pelas mãos como grãos de areia, a dupla nos guia por uma desvanecida memorabília que os enclausura cada vez mais em um beco sem saída.

A vibrante e onírica imagética entra em exuberante conflito com a densa temática da história: Victor Paula, responsável pela direção de arte e pelo design gráfico, aposta em cores quentes e vibrantes que criam atrito com a complacência mandatória da cruel realidade em que os personagens se encontram; o desenho de luz assinado por Dimitri Luppi navega pela falsa sensação de estabilidade que dá espaço, pouco a pouco, para o torpor labiríntico do violeta e do dourado – tudo convergindo para a esplêndida trilha sonora de André Papi e para um primoroso e genial grand finale.

Mesmo com breves deslizes estruturais (como certos momentos longos de pausa e algumas deixar perdidas), Agora respira arte e mostra que o teatro brasileiro precisa de mais atenção, tanto nacional quanto internacional – não devendo nada a produções mainstream ao passo que deixa sua marca no cenário independente com um comprometimento inestimável.

Foto: André Nicolau

‘Aladdin’ já é um sucesso e recebe nota ‘A’ no CinemaScore

Aladdin’ estreou muito bem e teve um ótimo começo nas bilheterias, mas além disso, o filme também já caiu no gosto do público e recebeu nota A no site CinemaScore, que classifica a recepção de um filme ao entrevistar o público na noite de estreia.

A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no twitter.

 

A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de A+ a F.

O filme abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, e nota  6.02/10 baseada em 89 críticas.

Confira algumas reviews abaixo:

“Hoje, Aladdin é um filme da Disney, ou um filme de Guy Ritchie. Mas eu não ficaria surpreso se, em cinco anos, Aladdin fosse o filme onde Naomi Scott ganhou sucesso” – San Francisco Chronicle.

“Ritchie sabe o que preservar e o que adicionar. Se não está quebrado, não o conserte, e o resultado de Aladdin é divertido, celebrativo e, sim, nostálgico” – Tribune News Service.

“Tem um tapete voador. Tem uma lâmpada encantada. Tem um gênio que muda de forma. Mas, apesar disso, Aladdin não tem mágica” – Seattle Times.

“O filme em si, apesar de não ser totalmente horrível – grande parte da ideia original foi comprada, e até mesmo um pouco da arte -, [Aladdin] é desnecessário de forma particularmente agressiva”. – New York Times.

Aladdin é jubilante e enérgico, uma releitura que, em grande parte, alcança sucesso ao atualizar a versão animada, mesmo que não dê a mesma sensação mágica” – Screen Rant.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Kids Choice Awards’: ‘Vingadores: Ultimato’ é indicado em 11 categorias da premiação

Apesar de ter feito história como a maior bilheteria de todos os tempos, ‘Vingadores: Ultimato’ recebeu apenas uma indicação ao Oscar (Melhores Efeitos Visuais) e ficou de fora da lista do Globo de Ouro 2020.

No entanto, a adaptação dos irmãos Anthony e Joe Russo concorre em 11 categorias do Kids Choice Awards, incluindo a Filme Favorito.

Entre as indicações, também aparecem Chris Evans e Scarlett Johansson como candidatos ao prêmio de Ator e Atriz Favoritos.

O longa disputa com ‘Aladdin’, ‘Capitã Marvel’, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, ‘Jumanji: Próxima Fase’, e ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

Confira a lista completa:

PROGRAMA DE TV INFANTIL FAVORITO
Desventuras em Série
All That
Acampados
Henry Danger
Power Rangers: Morfagem Feroz
A Casa da Raven

PROGRAMA DE TV FAMÍLIA FAVORITO
Fuller House
Modern Family
Stranger Things
The Big Bang Theory
The Flash
Young Sheldon

REALITY SHOW FAVORITO
America’s Got Talent
American Ninja Warrior
America’s Funniest Home Videos
MasterChef Junior
The Masked Singer
The Voice

APRESENTADOR DE TV FAVORITO
Ellen DeGeneres (Ellen’s Game of Games)
John Cena (Are You Smarter Than A 5th Grader)
Nick Cannon (The Masked Singer)
Ryan Seacrest (American Idol)
Terry Crews (America’s Got Talent)
Tiffany Haddish (Kids Say the Darndest Things)

ATRIZ DE TV FAVORITA
Candace Cameron Bure (D.J. Tanner-Fuller de Fuller House)
Ella Anderson (Piper Hart de Henry Danger)
Millie Bobby Brown (Eleven de Stranger Things)
Peyton List (Emma Ross de Acampados)
Raven-Symoné (Raven Baxter de A Casa da Raven)
Riele Downs (Charlotte Page de Henry Danger)

ATOR DE TV FAVORITO
Abraham Rodriguez (Nate Silva/Ranger Dourado de Power Rangers: Morfagem Feroz)
Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair de Stranger Things)
Jace Norman (Henry Hart/Kid Danger de Henry Danger)
Jim Parsons (Sheldon Cooper de The Big Bang Theory)
Joshua Bassett (Ricky de High School Musical: The Musical: The Series)
Karan Brar (Ravi Ross de Acampados)

DESENHO ANIMADO FAVORITO
ALVINNN!!! E os Esquilos
Bob Esponja Calça-Quadrada
Os Jovens Titãs em Ação
O Incrível Mundo de Gumball
The Loud House
Os Simpsons

FILME FAVORITO
Aladdin
Vingadores: Ultimato
Capitã Marvel
Jumanji: Próxima Fase
Homem-Aranha: Longe de Casa
Star Wars: A Ascensão Skywalker

ATRIZ DE CINEMA FAVORITA
Angelina Jolie (Malévola de Malévola: Dona do Mal)
Brie Larson (Carol Danvers / Capitã Marvel, “Vingadores: Ultimato”)
Dove Cameron (Mal de Descendentes 3)
Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Viúva Negra de Vingadores: Ultimato)
Taylor Swift (Bombalurina de Cats)
Zendaya (MJ de Homem-Aranha: Longe de Casa)

ATOR DE CINEMA FAVORITO
Chris Evans (Steve Rogers/Capitão América de Vingadores: Ultimato)
Chris Hemsworth (Thor de Vingadores: Ultimato e Agente H de MIB: Homens de Preto Internacional)
Dwayne Johnson (Hobbs de Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw e Dr. Smolder Bravestone de Jumanji: Próxima Fase)
Kevin Hart (Franklin ‘Mouse’ Finbar de Jumanji: Próxima Fase)
Tom Holland (Peter Parker/Homem-Aranha de Homem-Aranha: Longe de Casa)
Will Smith (Gênio de Aladdin)

SUPER-HERÓIS FAVORITOS
Brie Larson (Capitã Marvel de Vingadores: Ultimato)
Chris Evans (Capitão América de Vingadores: Ultimato)
Chris Hemsworth (Thor de Vingadores: Ultimato)
Robert Downey Jr. (Homem de Ferro de Vingadores: Ultimato)
Scarlett Johansson (Viúva Negra de Vingadores: Ultimato)
Tom Holland (Homem-Aranha de Homem-Aranha: Longe de Casa e Vingadores: Ultimato)

ANIMAÇÃO FAVORITA
Frozen 2
Angry Birds 2: O Filme
Uma Aventura Lego 2
O Rei Leão
Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2
Toy Story 4

DUBLADORA FAVORITA
Beyoncé (Nala de O Rei Leão)
Idina Menzel (Elsa de Frozen 2)
Kristen Bell (Anna de Frozen 2)
Tiffany Haddish (Daisy de Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 e Rainha Watevra Wa’Nabi de Uma Aventura Lego 2)

DUBLADOR FAVORITO
Chris Pratt (Emmet Brickowski/Rex Dangervest de Uma Aventura Lego 2)
Josh Gad (Olaf de Frozen 2)
Kevin Hart (Snowball de Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2)
Tom Hanks (Woody de Toy Story 4)

MÚSICA
CANTORA FAVORITA
Ariana Grande
Beyoncé
Billie Eilish
Katy Perry
Selena Gomez
Taylor Swift

CANTOR FAVORITO
Ed Sheeran
Justin Bieber
Lil Nas X
Marshmello
Post Malone
Shawn Mendes

GRUPO FAVORITO
BTS
Fall Out Boy
Jonas Brothers
Maroon 5
Panic! At The Disco
The Chainsmokers

MÚSICA FAVORITA
7 rings – Ariana Grande
bad guy– Billie Eilish
Memories – Maroon 5
Old Town Road – Lil Nas X
Sucker – Jonas Brothers
You Need To Calm Down – Taylor Swift

COLABORAÇÃO FAVORITA
10,000 Hours – Justin Bieber e Dan + Shay
I Don’t Care – Ed Sheeran e Justin Bieber
ME! – Taylor Swift, feat. Brendon Urie
Old Town Road (Remix) – Lil Nas X, feat. Billy Ray Cyrus
Señorita – Shawn Mendes e Camila Cabello
Sunflower – Post Malone e Swae Lee

ARTISTA REVELAÇÃO FAVORITO(A)
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DaBaby
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Lil Nas X
Lizzo
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ARTISTA INTERNACIONAL FAVORITO(A)
BTS (Ásia)
Dua Lipa (Reino Unido)
J Balvin (América Latina)
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Sho Madjozi (África)
Taylor Swift (América do Norte)
Tones and I (Austrália)

OUTRAS CATEGORIAS
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