Site Página 2113

Brendan Fraser revela que já começou preparação física para ‘A Múmia 4’: “Estou fazendo o meu melhor”

O astro Brendan Fraser celebrou recentemente seu retorno ao icônico papel do aventureiro Rick O’Connell para o quarto longa da franquiaA Múmia, produção já confirmada pela Universal Pictures.

Conforme o portal Deadline, o ator afirmou que está “fazendo o meu melhor” para entrar em forma para a nova sequência.

“Bom, vamos reunir a banda de novo. É a única forma de fazer isso. Então, vamos dar ao público o que eles vêm pedindo há vinte e tantos anos”, afirmou o vencedor do Oscar.

Sobre a aguardada continuação, Fraser revelou que o projeto era um desejo antigo, embora cercado de incertezas: “Eu tive esperança por muito tempo, depois pensei: ‘Não sei se eles vão fazer’. Outros filmes de ‘A Múmia’ foram feitos. Mas olha, o que vamos fazer é voltar à ação, retornar aos locais de filmagem… acho que deveria parar de falar assim, porque não quero entregar tudo”.

Em tom descontraído o ator pediu o apoio dos fãs para a preparação física: “Mas, por favor, me desejem sorte. Estou fazendo o meu melhor para colocar esse equipamento de 57 anos em forma”.

Em fevereiro, a Deadline informou que Brendan Fraser e Rachel Weisz reprisarão seus papéis originais. O novo capítulo deA Múmia contará com a direção do coletivo Radio Silence e roteiro de David Coggeshall. O lançamento oficial está previsto para o dia 19 de maio de 2028.

O novo capítulo da franquia, que marca o aguardado retorno de Brendan Fraser e Rachel Weisz aos seus papéis icônicos, agora chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2027.

‘A Múmia 4’: Brendan Fraser se diverte na atração Revenge of the Mummy nos Universal Studios; Veja foto!

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett compartilharam recentemente o entusiasmo de reunir Brendan Fraser e Rachel Weisz para um novo capítulo da franquiaA Múmia. Em entrevista à Entertainment Weekly, Gillett descreveu o projeto como um “sonho”, algo que a dupla nunca imaginou que se tornaria realidade.

“É simplesmente muito bonito, assustador e grandioso, é incrível”, afirmou o diretor.

A dupla revelou que o grande responsável por viabilizar o retorno foi o produtor William Sherak, parceiro de longa data em filmes como Casamento Sangrento (2019),Pânico (2022) ePânico VI’.

Segundo Gillett, a ideia surgiu de forma inesperada nos bastidores de Abigail“William está sempre um passo à frente de nós. Enquanto eu e Matt estávamos focados em terminar o dia de filmagem com oito cenas complexas pela frente, William já falava do próximo projeto. Ele disse: ‘Acho que vou conseguir A Múmia para vocês’. Nós pensamos que era loucura, que não haveria como ele realizar isso”.

Entretanto, o produtor provou que estavam errados. Ao final das filmagens de Abigail, os diretores já estavam reunidos com o roteirista David Coggeshall para desenvolver a proposta oficial. Apesar da empolgação, Gillett admite que manteve os pés no chão: “Estamos neste meio tempo suficiente para saber que nada é real até que aconteça de fato. Aprendemos a manter certa distância emocional para evitar decepções”.

Para os diretores, o maior selo de qualidade do projeto é o aval dos protagonistas originais.

“O roteiro tem todo o coração e o desenvolvimento de personagens que se poderia esperar. Não acho que Brendan e Rachel aceitariam se não amassem o texto. É um roteiro excelente e será muito divertido de filmar”, concluiu.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

Bill Skarsgård ficou INSEGURO com papel em ‘Nosferatu’

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator Bill Skarsgård compartilhou mais detalhes sobre sua experiência ao interpretar o Conde Orlok no remake de ‘Nosferatu’.

O astro revelou certa insegurança ao assumir o papel no longa dirigido por Robert Eggers, contando que não foi fácil entrar no personagem.

“Eu nunca senti que era o personagem até estar completamente caracterizado. Então, maquiagem completa e figurino completo”, declarou Skarsgård.

Apesar de ter feito ensaios anteriores, o ator afirmou que só se sentiu pronto para dar vida ao personagem no segundo teste de câmera.

“Lembro do nosso segundo teste de câmera. Não havia áudio nem gravação de voz. Era apenas a câmera, muitas velas e eu sentado em uma cadeira. Especialmente quando filmamos em película, você pode realmente ouvir a câmera rodando. Você vê aquela pequena luz vermelha, e é hora de começar. Fizemos vários ensaios antes disso, mas foi a primeira vez que senti que as câmeras estavam vivas e que eu podia começar a me transformar nessa criatura.”

Eggers, que passou décadas planejando sua própria versão deNosferatu, já havia compartilhado com o ator um desenho digital de Orlok durante os testes, dois anos antes de o filme entrar em produção.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

screenshot 20240930 121913 instagram

John Travolta fala sobre a morte de Olivia Newton-John e garante: “Estaremos juntos de novo!”

O astro John Travolta foi até as suas redes sociais para lamentar a morte de Olivia Newton-John, atriz com quem estrelou ‘Grease: Nos Tempos da Brilhantina‘, de 1978. Ao lado de uma foto da atriz, Travolta lamentou.

“Minha querida Olivia, você tornou nossas vidas muito melhores. Seu impacto foi incrível. Eu te amo muito. Nos veremos pela estrada e estaremos juntos de novo. Seu desde a primeira vez que te vi e para sempre. Seu Danny, seu John”, disse.

Lembrando que a morte de Olivia Newton-John foi confirmada hoje (08) pela família da atriz, destacando a luta de mais de 30 anos da atriz contra o câncer de mama.

O post destaca que a organização que leva o nome da artista continuará apoiando as pesquisas para combater a doença e pede que o dinheiro utilizado para comprar flores seja revertido em doações para a Fundação Olivia Newton-John.

John Travolta reencontrou Olivia Newton-John em tela em ‘Embalos a Dois‘, de 1983. Já em 2019, os dois usaram os figurinos clássicos de Grease em um evento, pela primeira vez desde o lançamento da produção.

Atividade Paranormal 5 – Dimensão Fantasma

(Paranormal Activity: The Ghost Dimension)

 Paranormal Activity: The Ghost Dimension (2015) on IMDb

 

Elenco:

Jay Hieron, Nathan Brewer, Billy Shepperd, Micah Sloat, Katie Featherston, Mark Fredrichs.

Direção: Gregory Plotkin

Gênero: Terror

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 22 de Outubro de 2015

Sinopse:

O filme, que tem conexão direta com o final do derivado latino Marcados pelo Mal, mostrará a família de Ryan, formada por sua esposa Emily, sua filha de seis anos Leyla e Mike, seu irmão mais novo. Ryan é um “garotão”, que foi transferido de Nova York para Palo Alto por conta de um trabalho na Rockstar Games. Emily é uma neohippie, amante da arte, música e da comida orgânica, que perdeu a irmã há um ano. Logo, a família descobre que existe algo de errado com a sua nova casa. Katie Featherston, protagonista do primeiro filme, deve mais uma vez aparecer como Katie.

Curiosidades:

» O produtor Jason Blum voltou a falar sobre ‘Atividade Paranormal 5Dimensão Fantasma‘ (Paranormal Activity: The Ghost Dimension) em entrevista ao USA Today. Ele confirmou que o novo filme da franquia fantasmagórica será o último, e responderá as pontas soltas. “Chegamos ao fim. Esse filme é o final. Nós já estamos dizendo antes da estreia do filme, pois não queremos cansar os fãs da franquia. Todas as perguntas que os fãs se fizeram nos últimos Atividade Paranormal serão respondidas: Com quem Toby se parece? Qual é a história dessas famílias? Estas questões foram esmiuçadas. Agora eles serão respondidas”, afirmou.

» O primeiro filme teve orçamento de míseros US$ 15 mil, foi vendido para a Paramount por US$ 350 mil e faturou US$ 194 milhões mundialmente.

» ‘Atividade Paranormal 2‘ custou US$ 3 milhões e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

» ‘Atividade Paranormal 3‘ se tornou a maior abertura da história para um filme de terror, com US$ 54 milhões.

 

Trailer:

Cartazes:

atividadeparanormal5_3

Fotos:

atividadeparanormal5_1

atividadeparanormal5_2

atividadeparanormal5_3

atividadeparanormal5_4

Desculpe o Transtorno

(Desculpe o Transtorno)

 

Elenco: Gregório Duvivier, Clarice Falcão, Júlia Rabello, Dani Calabresa, Carol Portes, Luis Lobianco, Marcos Caruso, Rafael Infante, Veronica Debom, Zezé Polessa.

Direção: Tomas Portella

Gênero: Comédia Nacional

Duração: 94 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 6,5 milhões

Estreia: 15 de Setembro de 2016

Sinopse:

Desculpe o Transtorno‘ é uma comédia romântica que conta a história de Eduardo (Gregorio Duvivier) e seu maior inimigo: ele mesmo. A vida de Eduardo é organizada e previsível, seguindo planos que se resumem a virar sócio da empresa do pai e casar com a controladora namorada Viviane (Dani Calabresa). Mas uma notícia inesperada transforma sua rotina no mais absoluto caos. Abalado com as lembranças, ele sofre um choque psicológico e se transforma em Duca, seu “outro eu”, mais descontraído e bastante inconsequente. Diagnosticado com dupla personalidade, Eduardo terá que se desdobrar para encontrar sua verdadeira identidade e para isso, contará com a ajuda dos amigos (Rafael Infante e Daniel Duncan) e da extrovertida Bárbara (Clarice Falcão), por quem Duca se apaixona.

 

Curiosidades:

» Segundo filme do diretor Tomas Portella a ser lançado em 2015, depois de ‘Boletim de Ocorrência‘.

 

Trailer:

 

Cartazes:

desculpeotranstorno_2
Fotos:

 

‘Demolidor’, Justiceiro e Elektra em novos cartazes da 2° Temporada

Tá chegando a hoooooora!

Os fãs fotografaram nas ruas de Nova York três cartazes pra lá de eletrizantes da segunda temporada de ‘Demolidor.

demolidor

Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.

Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.

A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Demolidor’: Foto da segunda temporada traz uniforme

Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.

Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na sérieThe Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.

Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.

O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.

‘Demolidor’ é a série mais bem avaliada da história da Netflix

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Rosario Dawson tem retorno confirmado na 2ª temporada

A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

Astros de ‘Game of Thrones’ recebem aumento milionário

Os astros de ‘Game of Thrones‘ receberão um aumento milionário em seus cachês para as próximas duas temporadas do drama de fantasia baseado nos livros de George R. R. Martin, revelou o The Hollywood Reporter.

Peter Dinklage (Tyrion Lannister), Kit Harington (Jon Snow), Lena Headey (Cersei Lannister), Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) e Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister) receberão mais de US$ 500.000 por episódio da sétima e oitava temporada.

Os aumentos vêm como parte de um acordo que o canal HBO fez com o elenco. Com os valores, os cinco astros se tornam os atores mais bem pagos na TV a cabo.

Logo após o fim da exibição de Batalha dos Bastardos, a HBO liberou os tradicionais vídeos que trazem os bastidores do último episódio em questão.

Confira:





Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

 

 

gameofthrones_22

gameofthrones_21

gameofthrones_17

gameofthrones_18

gameofthrones_19

gameofthrones_20

‘Supermax’: Série de terror da Globo ganha data de estreia e vídeo dos bastidores

A Rede Globo divulgou a data de estreia de sua primeira série de terror, intitulada ‘Supermax‘. O primeiro episódio será exibido na quarta-feira, dia 20 de setembro.

Na trama, sete homens e cinco mulheres são selecionados para viver a experiência de um reality show nada convencional: três meses de confinamento em um presídio desativado no coração da Floresta Amazônica. A escolha de cada participante não foi aleatória. Ao contrário, os doze possuem algo em comum: todos já cometeram um crime na vida.

Assim que o programa vai ao ar, o apresentador Pedro Bial dita as rígidas regras do jogo e expõe ao público – e aos próprios participantes – um pouco da história de cada um. Basta isso acontecer para que o clima de desconfiança entre o grupo brote imediatamente e denuncie que aquela convivência não será nada fácil.

Assista ao vídeo dos bastidores e os trailers:

No elenco, atores como Mariana Ximenes, Cléo Pires, Fabiana Gugli, Erom Cordeiro, Maria Clara Spinelli e Bruno Belarmino.

supermax_1

‘Predador’ terá diretor de fotografia de ‘Batman vs Superman’

O reboot de ‘Predador‘ contratou o diretor de fotografia Larry Fong, que colaborou com o diretor Zack Snyder em ‘Batman vs Superman‘, ‘Watchmen‘, ‘Sucker Punch‘ e ‘300‘.

Curiosamente, Fong não foi contratado para ‘Liga da Justiça‘.

Ele irá trabalhar ao lado do diretor Shane Black (‘Homem de Ferro 3’).

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Olivia Munn (‘X-Men: Apocalipse‘) interpretará uma cientista. A publicação não informou se a personagem vai ser enviada junto com os outros personagens para um determinada ilha em que o objetivo é caçar o ‘Predador‘.

Boyd Holbrook (‘Narcos’) estrela.

Recentemente, Black confirmou que ainda não se reuniu com Arnold Schwarzenegger para discutir sua suposta participação em ‘Predador‘.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Fred Dekker, que co-escreveu o roteiro com Shane Black (o diretor da produção), revelou recentemente que o script do novo filme está pronto e as filmagens começam muito em breve.

Confira o primeiro cartaz:

predador_8

 

Com forte episódio de estreia, confira a prévia do 3×02 de ‘American Crime’

American Crime‘ retornou nesse domingo para a sua terceira temporada pelo canal  ABC.

E como era de se esperar, o primeiro episódio mostra que a temporada vai ser tão boa quanto as anteriores.

Com um elenco gigantesco e fortes personagens, a trama sobre os mais variados tipos de abusos realmente se mantém no mais alto nível narrativo.

A terceira leva de episódios de American Crime expande diversos temas, como: prostituição de menores de idade, tráfico de drogas e o trabalho semi-escravo de imigrantes.

Nesta temporada, o grande destaque fica por conta da adição de Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy‘, ao elenco.

Confira a prévia:

Criadores de ‘The Leftovers’ comentam sobre o aclamado season finale da série

Com tweets de que vai vir indicação ao Emmy, The Leftovers‘ encerrou com louvor a exibição de sua temporada final nesse domingo, pela HBO mundial.

Agora, o canal liberou um vídeo em que seus criadores comentam sobre o elogiado final que encerrou o TV Show de forma digna.

Confira:

 

 

The Leftovers‘ se passa em uma pequena cidade suburbana que sofre muitas mudanças devido a um evento mundial chamado de “A Partida” (que pode ou não ter sido o “arrebatamento” bíblico), no qual algumas pessoas foram levadas e outras deixadas para trás. A série gira em torno dos habitantes da fictícia cidade Mapleton, em Utah, três anos depois do fatídico dia 14 de outubro, quando 140 milhões de pessoas – 2% da população do mundo – sumiram sem deixar rastros.

A produção mostra como as pessoas comuns reagem a acontecimentos inesperados, e que eles podem unir mais ou separar famílias e comunidades. Assim, a série revela como a tensão de uma calamidade imprevista pode transformar a fé das pessoas em cinismo, paranoia, loucura ou fanatismo religioso.

The Leftovers traz no elenco Justin Theroux como Kevin Garvey, um pai de família e chefe da polícia que tenta espalhar esperança a fim de manter o restante dos habitantes calmos; Amy Brenneman no papel de Laurie, mulher de Kevin que decide largar tudo e abandonar seus dois filhos – Tom (Chris Zylka) e Jill (Margaret Qualley) – para participar de uma seita misteriosa; Adam Frost e Scott Frost como os irmãos Max e Charlie Carver que são amigos da filha do chefe da polícia; Christopher Eccleston como Matt Jamison, antigo pastor e atual editor de seu próprio jornal; Liv Tyler como Meg, uma mulher prestes a se casar e que se torna o principal alvo da seita misteriosa; Emily Meade (HBO – Boardwalk Empire) no papel de Amy, uma estudante que se mostra indiferente aos acontecimentos.

 

Quebra-cabeça revela novo cartaz de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

A arte de um jogo de quebra-cabeça revelou uma nova arte de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’.

Confira:

Snoke by australian stamp collection #TheLastJedi #starwars #starwars8 #episodeviii . . . 👉🏻Follow us👈🏻

Uma publicação compartilhada por Star Wars News (@newsfromjakku) em

Closer look at #kyloren from the stamp collection . 👉🏻Follow us👈🏻 . . . #starwars #episodeviii #TheLastJedi

Uma publicação compartilhada por Star Wars News (@newsfromjakku) em


O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘The Irishman’: Robert De Niro no cartaz da superprodução da Netflix [ATUALIZADO]

A Netflix divulgou o primeiro cartaz de ‘The Irishman‘, filme de Martin Scorsese inspirado no livro de Charles Brandt.

Robert De Niro estampa a arte.

[ATUALIZADO] O cartaz que viralizou na internet ontem não é oficial, e trata-se de uma arte criada por um fã.

Confira:

Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale também estrelam.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

A Netflix pagou US$ 105 milhões para conseguir distribuir o filme com exclusividade em seu catálogo.

A expectativa é que o lançamento aconteça em 2019 na Netflix.

Confira imagens dos bastidores:

Comparação com uma cena de Os Bons Companheiros (1990)

 

‘Capitã Marvel’ com seu uniforme Skrull em nova imagem

A bela Brie Larson está pedindo para que os americanos votem nessa eleição, e para isso divulgou uma foto da ‘Capitã Marvel’ com seu uniforme Skrull.

“Capitã Marvote é uma piada escrota, mas agora que consegui sua atenção: Por favor, votem amanhã”, postou a atriz.

Confira, com os trailers:

O primeiro trailer de ‘Capitã Marvel‘ se tornou o terceiro mais assistido da Marvel em suas primeiras 24 horas, com 109 milhões de visualizações no Youtube.

Para comparação,  Vingadores: Guerra Infinita‘ é o trailer mais visto da história da produtora, e também o mais assistido de todos os tempos da internet, com a marca de 230 milhões de visualizações.

Em segundo lugar, vem o trailer de ‘ThorRagnarok‘, que fez 136 milhões de visualizações.

Em quarto lugar está o trailer deCapitão América: Guerra Civil, com 94,7 milhões de visualizações em 24 horas.

Confira detalhes sobre a personagem:

A Capitã Marvel é humana?

Nos quadrinhos, Carol Danves é uma humana piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, que se tornou uma híbrida Kree quando foi atingida por uma explosão de uma nave alienígena. A nave era comandada pelo guerreiro Mar-Vell, o primeiro Capitão Marvel.

A radiação da explosão atingiu seu corpo em nível celular, e Carol viu sua fisiologia mudar e se tornou uma híbrida genética kree/humana (o DNA do Mar-Vell impregnou o DNA humano dela). Nesse momento, ela também perdeu sua memória, sendo ajudada depois pelo Professor X a se lembrar quem ela era.

No acidente, Danvers ganhou superpoderes.

Quais são seus super-poderes?

A Capitã Marvel é uma das personagens mais poderosas da Marvel.

Ao se tornar uma híbrida genética kree/humana, ela adquiriu:

» Superforça
» Poder de voo
» Sétimo sentido (mais poderoso que o sexto sentido)
» Resistência a toxinas e venenos
» Indestrutibilidade
» Habilidade psíquicas
» Absorção e manipulação de energia

A dúvida que paira é onde a heroína esteve desde a década de 90, quando se passa seu filme, até os eventos de ‘Vingadores 4‘ – quando ela é chamada pelo Nick Fury.

Qual é o seu palpite?

 

Capitã Marvel estreia em 7 de março de 2019 no Brasil.

 

‘Um Lugar Silencioso 2’: Brian Tyree Henry negocia para o elenco

Segundo o The Wrap, o ator Brian Tyree Henry (‘Atlanta’) está em negociações para se juntar à seqüência de ‘Um Lugar Silencioso‘, que terá o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe.

Além dele, Cillian Murphy (‘Extermínio’) está em negociações para interpretar “um misterioso homem que terá papel central na família de Evelyn (Emily Blunt)”.

Paramount adiantou a sequência de Um Lugar Silencioso, dirigido por John Krasinski, para o dia 20 de março de 2020 , sendo lançado quase dois meses antes da estreia original (15 de maio de 2020). 

Caso mantido no dia 15, o filme estrearia contra produções como ScoobVelozes e Furiosos 9, bem como outro projeto da ParamountBob Esponja 3’.

As filmagens começam em julho.

Detalhes do enredo e similares ainda permanecem em sigilo, mas os fãs podem ficar descansados ​​sabendo que a direção está em boas mãos.

‘Elite’: 3ª temporada ganha trailer revelando quem vai morrer

A Netflix divulgou o impactante trailer da 3ª temporada de ‘Elite‘.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3013497315348298/?vh=e&d=n

O próximo ano será lançado na plataforma no dia 13 de março.

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

Cinemas do Rio vão reabrir na próxima semana com consumo de alimentos e bebidas liberados

Em reunião virtual realizada nesta segunda-feira, 21, com representantes da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Vigilância Sanitária; o presidente do Sindicato das Empresas Exibidoras de Cinema do Município do Rio de Janeiro, Roberto Darze; e o presidente do Sindicato do Estado do Rio de Janeiro, Gilberto Leal; os exibidores de cinema foram informados de que está confirmada a data do dia 1º de outubro para a liberação do consumo de alimentos e bebidas dentro das salas de cinema.

Com isso, os complexos de cinema serão reabertos na capital no próximo dia 1º de outubro, respeitando os protocolos de segurança determinados pelas autoridades de saúde, incluindo redução de 50% dos ingressos postos à venda e oferta de álcool gel, entre outros.

Alguns itens dos protocolos de segurança aprovados pela prefeitura do Rio e adotados pelos cinemas:

  • Álcool gel disponível em diversos pontos de acesso do cinema
  • Consumo de alimentos liberado somente dentro da sala, com o espectador sentado em seu lugar pré-marcado
  • Ocupação máxima reduzida a 50%
  • Distanciamento social dentro da sala garantido de 1,5 metro
  • Fluxo de saída ao final da sessão fila a fila e orientado por funcionário do cinema
  • ATMs e bilheterias operando com distanciamento entre si
  • Fechamento de bebedouros públicos
  • Alternância de uso de pias em banheiros
  • Funcionário na porta do banheiro para garantir ocupação máxima
  • Marcação com adesivos no chão para filas para garantir o distanciamento social
  • Medição de temperatura dos funcionários e dos espectadores ou na porta do shopping ou na porta do cinema, quando o cinema for na rua
  • Uso de máscara e EPI pelos funcionários
  • Aumento do espaço de tempo dos intervalos entre as sessões
  • Higienização completa das salas com produtos específicos e adequados

Sobre o funcionamento do ar-condicionado em grandes salas:

A limpeza e manutenção de ar-condicionado são regulamentadas de acordo com o PMOC (Plano de Manutenção Operação e Controle) e desde sempre foi controlada e averiguada. A renovação de ar é feita de forma contínua durante toda a sessão. Através de 2 dutos distintos, o ar quente é retirado da sala por um duto e o ar frio, oriundo do ambiente externo, é limpo e filtrado, e injetado na sala por outro duto. Além disso, produtos foram adicionados aos sistemas de refrigeração para ampliar a purificação do ar, como por exemplo pastilhas antibactericidas.

‘Invocação do Mal 3’ ganha imagens SINISTRAS; Trailer sai hoje!

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ teve suas primeiras e sinistras imagens oficiais divulgadas.

O primeiro trailer será lançado HOJE (22).

Confira:

Assim como os dois filmes anteriores, a sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A Ordem do Demônio‘ foi classificado pelo MPA por “terror, violência e imagens perturbadoras”.

O filme chegará aos cinemas brasileiros no dia 3 de julho. Nos EUA, o longa estreia nas telonas e na HBO Max um dia depois, em 4 de junho.

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

“A trama focará em uma história real de assassinato que chocou até mesmo os experientes investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos começa com a luta pela alma de um jovem, levando-os além de tudo que eles já viram antes: a história de que um suspeito de assassinato que alega possessão demoníaca como defesa.”

Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook e Julian Hilliard.

POLÊMICA! Netflix fará série sobre a trágica noite do incêndio na Boate Kiss

A Netflix anunciou hoje que fará uma série sobre o incêndio na Boate Kiss, que deixou 242 mortos em 2013. A temporada terá cinco episódios e o roteiro será baseado no livro ‘Todo dia a mesma noite‘ (Editora Intrínseca), da premiada jornalista Daniela Arbex.

No livro, Daniela usa sua expertise e sensibilidade para reconstituir os acontecimentos em torno de uma das maiores tragédias da história recente do Brasil. Para escrever a obra, a autora analisou as 20 mil páginas que compõem o Caso Kiss na Justiça e entrevistou mais de 100 personagens de Santa Maria — ouvindo mães e pais de vítimas, sobreviventes, peritos, o ex-prefeito da cidade e até profissionais de saúde que pela primeira vez falaram sobre o caso.

A partir desse material, ela reconstrói cenas do dia do incêndio, mostra como o episódio abala ainda hoje a cidade e dá aos números e aos fatos a dimensão humana necessária. Dolorosa, mas indispensável, a obra conduz a uma compreensão ampla das consequências de descuidos banalizados por empresários, políticos e cidadãos, ajudando a erguer um memorial contra o esquecimento dessa noite tenebrosa.

As filmagens vão começar no início de 2022 e a série terá consultoria criativa da autora. O premiado cineasta Gustavo Lipsztein (Tensão em alto mar) lidera a equipe de roteiristas, com direção de Julia Rezende (Um namorado para a minha mulher).

‘O Chamado’ vai ganhar NOVO reboot

De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.

Foi dito que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.

Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.

Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.

Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.

O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Dirigido por F. Javier Gutiérrez, ‘Chamados‘ alcançou somente 8% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os Filmes de TERROR Mais Esperados de 2024 e 2025 [VÍDEO]

Quando falamos de um de nossos gêneros preferidos aqui no CinePOP, o terror, o ano de 2023 já nos trouxe muita coisa boa em sua primeira metade. O ano começou quente com ‘M3GAN’ na primeira semana de janeiro. O filme da boneca-robô com inteligência artificial arrecadou quase US$200 milhões mundiais num orçamento de US$12 milhões e já garantiu sua continuação.

Mas 2024 e 2025 prometem ainda mais!

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz os filmes de terror mais esperados dos próximos anos:

Entre os filmes estão:

MaXXXine

O filme ‘X – A Marca da Morte’ (2022) se tornou um tremendo sucesso. Enquanto esperavam a pandemia passar, o diretor Ti West e a atriz Mia Goth decidiram escrever a prequel de tal filme, intitulado ‘Pearl’. Lançado no mesmo ano, o segundo longa fez ainda mais sucesso. Assim, West e Goth decidiram retornar a este universo para um terceiro filme, e para isso conseguiram reunir o melhor elenco da franquia. Além de Goth no papel principal, ‘MaXXXine’ ainda traz Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito e a cantora Halsey. Desta vez a trama se passará em Hollywood. A data de estreia ainda não foi definida, mas é possível que o filme estreie entre o fim deste ano e o início de 2024.

Pânico 7

Aqui no CinePOP adoramos a franquia ‘Pânico’, que reviveu os slasher no fim dos anos 90, e segue forte até hoje, emplacando em 2023 seu sexto exemplar – após um bem-sucedido reboot/sequência no ano passado. A graça dos novos Pânico (o cinco e o seis) foi a apresentação de um novo elenco, encabeçado pelas talentosas Melissa Barrera e (principalmente) Jenna Ortega – a nova queridinha de Hollywood. Tanto que a estrela Neve Campbell ficou de fora do sexto e muita gente nem deu falta. Para o sétimo, a única coisa que sabemos é a contratação de Christopher Landon na direção – o mesmo responsável por ‘A Morte te dá Parabéns’ e ‘Freaky’. E assim como Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trouxeram Samara Weaving (de ‘Casamento Sangrento‘) para o elenco de ‘Pânico VI’, bem que Landon poderia trazer Jessica Rothe ou/e Kathryn Newton para o elenco de ‘Pânico VII’. O longa deve ser lançado entre 2024 e 2025.

A Filha do Drácula

Em fase de produção para o lançamento em 19 de abril de 2024, mas ainda sem um título definido ou divulgado, esta é a nova aposta da Universal Pictures para um filme de monstro. Mas qual é o monstro, não me pergunte. O que sabemos é que foi este o filme pelo qual os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, citados acima, deixaram a franquia Pânico, depois dos elogiados e bem-sucedidos cinco e seis. Afinal, a dupla almeja alçar novos voos e crescer profissionalmente. E levaram consigo para o projeto a protagonista dos novos filmes, Melissa Barrera. O que pode botar em risco sua permanência no sétimo longa de Ghostface. Além de Barrerra, o novo projeto da dupla conta com Kathryn Newton, Dan Stevens e o recém-falecido Angus Cloud.

Um Lugar Silencioso – Dia 1

Um Lugar Silencioso’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos surpresa do terror nos últimos cinco anos. O filme do diretor John Krasisnki também é sobre família e trouxe frescor com sua narrativa “muda”, de um mundo onde qualquer mínimo som pode ser fatal. Nem mesmo a pandemia atrapalhou o andamento da continuação, que igualmente trouxe Emily Blunt em destaque e se tornou sucesso. Agora, os produtores resolvem expandir esse universo com o primeiro derivado, ‘Day One’, ou ‘Dia Um’, comentando como as coisas chegaram ao que conhecemos. John Krasinski é o dono da ideia e produz, mas a direção fica com Michael Sarnoski, de ‘Pig’ (2021), com Nicolas Cage. No elenco, Lupita Nyong’o é o grande nome, seguida de Djimon Hounsou – que já vimos no segundo. A estreia é programada para o dia 8 de março de 2024.

E mais!

Conheça a Schadenfreude, a emoção ficou de FORA de ‘Divertida Mente 2’

Em entrevista exclusiva ao Renato Marafon, o diretor Kelsey Mann e o produtor Mark Nielsen falaram sobre ‘Divertida Mente 2‘ e revelaram qual emoção ficou de fora do filme.

“Com certeza temos uma emoção que ficou de fora. Minha favorita e ainda acredito que deveria ser usada de uma forma nesse mundo é a emoção de schadenfreude. Para aqueles que desconhecem, é o sentimento que você tem quando você sente prazer com a dor de outra pessoa. Esse personagem chegou a aparecer”, ele afirmou.

Schadenfreude é um termo alemão que tem como significado o prazer malicioso frente à adversidade alheia. Esse sentimento possui relação com inúmeras variáveis, entre as quais: a inveja, o merecimento e os relacionamentos intergrupais.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Além disso, a roteirista Meg LeFauve revelou ao Comic Book que algumas outras ideias também foram cortadas da trama.

“Tínhamos uma pescadora de ideias chamada Gail, e fomos à fábrica de Fatos e Opiniões e vimos como elas eram feitas. E isso foi superdivertido. Acho que em termos emocionais, realmente tentamos por um bom tempo ter Vergonha no filme, e a Culpa também. Elas formariam uma espécie de autoaversão, aquela coisa que ataca você do nada. E conversamos com muitos especialistas sobre isso. Mas, no fim das contas, percebemos que a vergonha não é realmente uma coisa boa como as outras emoções porque é apenas algo que te constrange, enquanto a culpa é sobre assumir responsabilidades e é um comportamento, não quem você é emocionalmente.”

Ela explicou que:

“De fato, nunca deu muito certo. Nosso foco foi a Ansiedade, porque ela começou a bifurcar muito o enredo. Mas acho que todos nós temos aquele crítico autodestrutivo em nossa cabeça, e tivemos que detalhar como a Ansiedade pode começar a afetar sua vida. Então isso foi uma coisa que poderíamos exploramos em vez de coisas infrutíferas para o enredo.”

Em apenas 16 dias, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ já arrecadou impressionantes US$ 863.1 milhões nas bilheterias mundiais.

O novo longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme (US$859M), e atualmente se encontra no TOP 19 das maiores animações da história do cinema.

Nos EUA, o longa soma US$ 411.8 milhões – o que representa a nona maior animação da história do país, superando ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$400.9M).

Internacionalmente, ‘Divertida Mente 2‘ acrescenta US$ 451.3 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados internacionais é formado pelo México (US$71.1M), Reino Unido (US$32.9M), Coreia (US$32.2M) e Brasil (US$28M).

De acordo com o Deadline, a sequência deve ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em arrecadação no próximo final de semana, tornando-se a animação mais rápida a alcançar esta marca histórica.

Vale destacar que, no Brasil, o longa da Pixar se tornou a segunda maior abertura da história dos cinemas nacionais ao levar 4.5 milhões de espectadores para a frente das telonas, ficando atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019), que vendeu 5.5 milhões de ingressos.

Agora, com R$ 112.4 milhões arrecadados, o filme ultrapassou os R$ 56.7 milhões de ‘Planeta dos Macacos – O Reinado’ – até então a maior bilheteria do ano.

 

Henry Cavill é o PREFERIDO do público para viver o novo James Bond

Após assumir o controle criativo da franquia de filmes ‘James Bond‘, o CEO da Amazon Jeff Bezos foi ao X perguntar aos seguidores quem eles escolheriam como o próximo ‘007‘.

Aproveitando a deixa, o IGN fez uma enquete perguntando ao público quem eles gostariam de ver como o agente, e o primeiro lugar disparado ficou com Henry Cavill com 54,4%. Em segundo lugar ficou Tom Hardy, com apenas 8,2%, seguido por James McAvoy (1,9%) e Michael Fassbender (5,1%).

Confira:

Antes de interpretar um espião em ‘O Agente da UNCLE’ e ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, Cavill foi recusado para o papel de James Bond.

Ele fez o teste em 2006 e afirma ter sido dispensado por ser ‘muito gordo’.

Hoje, o teste vazou. Assista:

O astro disse que foi chamado para o teste de elenco de 007: Casino Royale‘, mas não se preparou devidamente para o papel e foi substituído por Daniel Craig.

“Eu deveria ter me preparado melhor. Lembro-me que o diretor Martin Campbell disse: ‘Henry, você está um pouco gordinho para o papel.’ Na época eu não sabia como treinar ou fazer dieta. E fico feliz que Martin tenha sido sincero sobre isso, porque sei lidar com a verdade. Isso me ajuda a melhorar.”

Porém, o diretor Martin Campbell revelou ao Cinema Blend que não é verdade que o ator foi dispensado pelo seu peso.

“Eu realmente vi o teste de elenco do Henry Cavill para viver James Bond. Ele foi muito bem no teste. Mas ele era muito jovem para o papel e também não era tão experiente quanto o Daniel [Craig]”, afirmou. 

Os produtores de longa data da franquia, Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, não terão mais controle criativo sobre os próximos filmes e séries.

A reportagem destaca que o Amazon MGM Studios, Wilson e Broccoli firmaram um acordo e criaram uma nova joint venture para abrigar os direitos de propriedade intelectual da franquia. Assim, as três partes continuarão como coproprietárias, mas a Amazon MGM terá o controle criativo.

“Desde sua introdução nos cinemas há mais de 60 anos, James Bond se tornou um dos personagens mais icônicos do entretenimento cinematográfico”, afirmou Mike Hopkins, chefe do Prime Video e Amazon MGM Studios.

“Nós somos gratos ao falecido Albert R. Broccoli e Harry Saltzman por levar James Bond aos cinemas ao redor do mundo, e a Michael G. Wilson e Barbara Broccoli por sua dedicação inabalável e seu papel em continuar o legado da franquia, que é apreciado por legiões de fãs ao redor do mundo. Temos a honra de dar continuidade a essa herança preciosa e estamos ansiosos para dar início à próxima fase do lendário 007 para o público ao redor do mundo”, acrescentou.

Wilson acrescentou: “Com minha carreira de 007 se estendendo por quase 60 anos incríveis, estou me afastando da produção dos filmes de James Bond para me concentrar em projetos artísticos e de caridade. Portanto, Barbara e eu concordamos que é hora de nosso parceiro de confiança, o Amazon MGM Studios, liderar James Bond no futuro”.

Broccoli comentou: “Minha vida foi dedicada a manter e expandir o extraordinário legado que foi passado a Michael e a mim por nosso pai, o produtor Cubby Broccoli. Tive a honra de trabalhar de perto com quatro atores tremendamente talentosos que interpretaram 007 e milhares de artistas maravilhosos da indústria. Com a conclusão de Sem Tempo para Morrer e Michael se aposentando dos filmes, sinto que é hora de me concentrar em meus outros projetos”.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

Crítica | Meu Verão na Provença

A verdadeira felicidade está na própria casa, entre as alegrias da família. Depois do ótimo Amor é Ódio no já distante ano de 2010, a cineasta Rose Bosch volta a direção, dessa vez em um filme muito bonito que mostra todas as fases de uma família contada de uma maneira deliciosa. Somando-se a isso, o longa-metragem que estreou no circuito brasileiro na última quinta-feira (02.07), conta com uma atuação maravilhosa do excelente ator francês Jean Reno.

Na trama, conhecemos três irmãos de personalidades diferentes, entre eles um jovenzinho com deficiência auditiva, que partem, forçadamente, de férias para a bela cidade de Florença, na Itália, logo depois de um abalo na estrutura familiar que estavam acostumados. Meio sem saber o que será do destino deles, chegam à casa de Paul (Jean Reno) e Irene (Anna Galiena), seus avós que não viam a muito tempo. Por conta de brigas familiares, não conheciam direito seu avô, um semi-idoso rabugento que vai aprender com a juventude a sorrir novamente.

A primeira vista, parece que Meu Verão na Provença não passa de um filme bobinho, aguinha com açúcar, que avançará por clichês durante todos os 105 minutos de duração. Bem, o filme é muito mais profundo do que isso. O entrosamento dos atores em cena é um dos pontos de sustentações da história, que contém uma premissa bem simples, um conflituoso choque de gerações oriundos, em partes, de escolhas do passado. O desenvolvimento desses personagens ao longo do filme é delicado e só realmente percebemos o quanto que a história é cativante no arco final. Alguns podem até achar alguns diálogos bobinhos mas garanto a vocês, de bobinho esse filme não tem nada.

O foco da trama gira em torno do personagem de Jean Reno, Paul, um quase velhinho amargurado, rabugento, que na verdade sofre internamente com saudades de seu passado underground onde passava dias e dias viajando numa levada Hippie. Como em time de futebol, no cinema acontece a mesma coisa, quando você tem um super talento na sua equipe você joga a bola para ele que o mesmo resolve. Jean Reno, com muita habilidade em cena consegue agarrar o espectador do primeiro ao último minuto e o melhor de tudo: não decepciona! Sem dúvidas, uma das melhores atuações deste grande astro do cinema mundial.

Crítica | ‘La Falta’ – A dor de quem observa de fora uma tragédia em curso [Bonito CineSur]

Com camadas habilmente construídas e guiado por um sentimento profundo de compaixão, o curta-metragem La Falta expõe, de forma crua e sensível, a dor de quem observa de fora uma tragédia em curso. Através do olhar de profissionais da educação, somos levados a enfrentar uma situação devastadora que marca para sempre a vida de uma aluna. Selecionado para a mostra competitiva de curtas sul-americanos do Bonito CineSur 2025, o filme desponta como um dos fortes candidatos ao troféu Kadiwéu.

Escrito e dirigido por Carmela Sandberg, o curta de apenas oito minutos mergulha o espectador em uma atmosfera densa de tensão e incerteza. Tudo começa quando o diretor de uma escola primária recebe um telefonema devastador: a mãe de Bianca, uma aluna de apenas 9 anos, sofreu um grave acidente a caminho da escola e está entre a vida e a morte no hospital. Diante da tragédia iminente, ele e outros professores se veem diante de um dilema delicado — como comunicar à menina uma notícia que mudará sua vida para sempre.

Esta coprodução entre Argentina e Uruguai lança luz sobre um recorte sensível do sistema educacional, explorando suas nuances a partir de uma tragédia familiar. Ao longo de toda a narrativa — ambientada inteiramente na sala do diretor, espaço que por si só carrega o peso de decisões difíceis —, o lado humano dos educadores se sobrepõe aos protocolos. São suas ações, hesitações e dilemas que conduzem nosso olhar, revelando a complexidade de lidar com o inesperado quando o papel de ensinar se entrelaça com o de cuidar.

 

Impressiona o clima constante de tensão que atravessa o curta do início ao fim, sustentado por uma composição visual precisa e enquadramentos objetivos. A câmera captura com sensibilidade o pulsar emocional dos personagens, revelando um olhar de dentro para fora — uma conexão que se estabelece, sobretudo, nas reações daqueles que recebem a notícia: do diretor à sua equipe, até chegar à própria aluna. Uma dinâmica harmônica que encaixa como uma luva na proposta do filme.

12 MELHORES Atuações da Carreira de Julia Roberts

Julia Roberts é uma das estrelas mais icônicas da atualidade em Hollywood, se mantendo nos holofotes há quase 30 anos. Fato louvável e digno de reconhecimento. Pensando nisso, e como forma de homenagem a este grande nome do cinema – aproveitando o gancho de seu mais recente trabalho -, o CinePOP criou sua nova lista, com as 12 Grandes Atuações da Carreira de Julia Roberts. Vamos conhecer.

Flores de Aço (1989)

Filme não muito conhecido no currículo da atriz, esta foi sua primeira indicação ao Oscar (na categoria de coadjuvante). Com apenas 22 aninhos, Julia Roberts é parte de um elenco renomado e na época era o rostinho desconhecido. A história fala sobre a amizade de um grupo de mulheres no sul dos EUA. O filme recebeu uma refilmagem em 2012, na forma de uma obra feita para a TV, com um elenco inteiramente de atrizes negras nos papeis principais – encabeçadas por Queen Latifah.

Uma Linda Mulher (1990)

Emplacando dois anos seguidos no Oscar, com este filme Julia Roberts passava de coadjuvante para atriz principal nas indicações. Agora sim, temos um filme famoso na lista – o mais famoso da carreira da estrela e o longa que escreveu seu nome nos céus de Hollywood. Não é exagero afirmar que trata-se de uma das produções mais famosas do cinema. Na trama, Roberts vive uma prostituta de rua neste conto deturpado (mas ainda assim bonitinho) da Cinderela.

O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997)

E se Uma Linda Mulher serviu para escrever o nome de Roberts no mapa, este filme serviu para devolvê-lo ao mapa. O que ocorre é que após Uma Linda Mulher, a atriz passaria seus próximos projetos tentando acertar e fazer as pazes com o público, sem muito sucesso. O reconhecimento pleno só viria com O Casamento do Meu Melhor Amigo, outro enorme acerto comercial, embora não seja tão marcante e ressoante quanto o item acima. No filme, Roberts se descobre apaixonada pelo melhor amigo e tenta impedir seu casamento. Justiça seja feita, para vender o filme era necessário carisma, que só uma estrela do porte de Julia Roberts tem.

Um Lugar Chamado Notting Hill (1999)

Dois anos depois, e a estrela marcava outro gol. É difícil dizer qual entre os três últimos itens é o mais adorado pelos (ou devemos dizer pelas) fãs – creio que dependa da geração. Outro filme extremamente cultuado, tido por muitos como uma das melhores comédias românticas já feitas, Notting Hill apresenta Roberts como a maior estrela do cinema de Hollywood, se apaixonando por um sujeito simples e desastrado (papel de Hugh Grant). Sim, contos de fadas existem, e o cinema é o lugar para eles.

Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (2000)

Agora sim, a terceira vez é o charme. Depois de duas indicações ao Oscar sem vitória (como atriz coadjuvante e principal), Julia Roberts finalmente era reconhecida pela Academia, saindo com a vitória na categoria principal. Baseado numa história real, e dirigido por Steven Soderbergh, o filme conta a jornada da personagem título (Roberts), uma mulher obstinada, mas sem muita sorte. Com grande dificuldade financeira e com filhos pequenos para criar, ela arruma emprego num escritório de advocacia e termina ajudando num importante caso.

Closer – Perto Demais (2004)

Muito cultuado na época por quem curte discussões mais aprofundadas sobre o relacionamento a dois – a chamada DR -, Closer é dirigido por um entendedor do assunto, o saudoso cineasta Mike Nichols, que tem no currículo nada menos do que Quem Tem Medo de Virginia Woof? (1966). Na trama, dois casais se entrecruzam e revezam seus relacionamentos. Os quatro jogadores principais, incluindo Roberts, estão no seu melhor – mas apenas Clive Owen e Natalie Portman foram lembrados para indicações coadjuvantes.

Jogos do Poder (2007)

Uma das vantagens de se adquirir certo status na indústria do cinema (que vem com sua graduação como veterano) é poder escolher melhor seus projetos e o time ao qual quer ser associado. Julia Roberts já disse que agora só “trabalha com amigos”. E se tais amigos vierem nas formas de Tom Hanks, do diretor Mike Nichols (em seu último trabalho) e do roteirista Aaron Sorkin, não vemos como isso pode dar errado. Junte à mistura, amizades como Philip Seymour Hoffman (outro saudoso artista), Amy Adams e Emily Blunt e temos uma das críticas políticas mais contundentes dos últimos 15 anos.

Álbum de Família (2013)

Um dos melhores elencos postos em tela na última década, este drama familiar sobre um núcleo inteiramente disfuncional é baseado na peça de Tracy Letts. No longa, Roberts vive a filha que tem uma rixa pessoal com a matriarca interpretada pela monstruosa Meryl Streep – o maravilhoso pôster mostra, inclusive, as duas se atracando. E as duas indicações ao Oscar que o filme recebeu, foram, justamente, para estas duas grandes atrizes.

The Normal Heart (2014)

O produtor Ryan Murphy é um dos grandes talentos da TV atual, estampando seu nome em obras de sucesso, vide Glee, American Horror Story, Feud e American Crime Story. No cinema, o sujeito comandou Julia Roberts em um de seus mais recentes sucessos: a egotrip Comer, Rezar e Amar (2010). Quatro anos depois e, Roberts seguindo seus planos de apenas trabalhar com amigos, a dupla voltaria a se encontrar neste drama pesado, porém, esclarecedor e educacional sobre a terrível doença AIDS. No filme, que conta com um desempenho impressionante de Mark Ruffalo no papel principal, Roberts interpreta uma médica cadeirante que acompanhou o caso com pioneirismo e participou dos avanços para o entendimento da epidemia na década de 1980.

Olhos da Justiça (2015)

Quando os brasileiros fãs do neoclássico original O Segredo dos Seus Olhos (2009) souberam da refilmagem norte-americana, o primeiro passo, claro, foi o repudio. É normal, já que a obra argentina é extremamente cultuada em nosso país – os cinéfilos brasileiros aprenderam a apreciar e amar o cinema Argentino tanto quanto os nossos próprios filmes. Mas aí veio a surpresa, afinal é preciso fazer justiça (como diz o título aqui) e a releitura comandada por Billy Ray é sim boa. O diretor foi inteligente para montar um novo filme, que funcionasse bem em seu território, em sua cultura e realidade. Um dos pontos altos é o novo trio de protagonistas, que funciona muito bem, com Chiwetel Ejiofor, Nicole Kidman e Julia Roberts – parte integral para que as peças funcionassem.

Extraordinário (2017)

Outra atuação de ponta da estrela, que pode passar despercebida ao espectador mais distraído. No filme baseado no sucesso literário, Roberts interpreta a mãe de um menino que nasceu com uma deformidade no rosto – o fato fez com que ele nunca tenha tido uma educação tradicional em escolas, sendo ensinado em casa – com medo de como seria a dinâmica com outros alunos. O bullying é o principal tópico modelado aqui. O medo dos pais é compreensível e alguns dos trechos mais emocionantes envolvem justamente as conversas entre mãe e filho, nas quais somente uma atriz do porte de Roberts transpareceria tanta carga.

O Retorno de Ben (2018)

Quando foi lançado no fim do ano passado em diversos países pelo mundo, este filme gerou falatório de Oscar. Trata-se do novo drama de peso da estrela, recém-lançado no Brasil, no qual ela vive uma mãe desesperada tentando lidar com a volta do filho, um rapaz viciado em drogas. Este é o cerne da obra: como o vício e tudo que o envolve, pode destruir não somente a vida do consumidor, mas a de todos ao redor, em especial seus entes queridos. Aos 51 anos, Julia Roberts está em nova fase de sua carreira, e mais exuberante do que nunca.

Homecoming (2018)

Julia Roberts já chegou a uma fase na qual pode escolher seus projetos a dedo e somente trabalhar no que se sente verdadeiramente compelida. Isso significa diminuir suas aparições e valorizar sua imagem em projetos que considere relevantes. Numa carreira que já dura 32 anos, com 62 créditos como atriz, temos um verdadeiro marco aqui para Julia Roberts. Esta é a primeira vez que a estrela migra para a TV como protagonista de uma série só sua. No programa da plataforma de streaming Amazon Prime Video, ela interpreta Heidi, uma psicóloga que trabalha ajudando soldados a se reajustarem às suas vidas após retornarem do serviço e dos horrores de conflitos no exterior.

E aí, gostou de nossa seleção? Deixamos algum de fora? Comente, diga quais são seus preferidos e também liste os melhores trabalhos de Julia Roberts abaixo.

Crítica | American Horror Story: Cult – 7×01 (Season Premiere)

Política real. Realidade do medo.

Mais uma vez estamos de volta para vislumbrar o “horror americano” que nos foi reservado este ano. A sexta temporada, considerada experimental, apresentou uma trama mais contida e fortemente enraizada no gênero, explorando principalmente o found footage. Não foi um ano perfeito, mas tivemos alguns bons momentos e foi interessante ver a série deixar de lado o humor sarcástico e voltar a apresentar um roteiro mais próximo do “horror” proposto. O tema desta sétima temporada, subtitulada Cult, não foi mantido em segredo como na anterior, mas não deixou os seus espectadores menos confusos.

Tudo o que sabíamos era que esta nova temporada exploraria elementos da controversa eleição presidencial que ocorreu nos EUA ano passado, declarando Donald Trump o novo presidente do país – o que, para muitos, foi visto como um retrocesso e verdadeiro “horror” na sociedade contemporânea. Com uma trama engajada em questões políticas e sociais – além de se abster de subtramas sobrenaturais (por enquanto!) –, esta é a temporada mais “pé no chão” da série até o momento. Há um horror real quando somos confrontados com temas tão próximos da nossa própria realidade, que acaba assustando muito mais do que monstros na floresta.

Colocar seres humanos como os verdadeiros antagonistas da temporada foi uma ideia muito inteligente, além de assustadora. Neste aspecto, destaca-se Evan Peters, que está deliciosamente psicótico neste novo ano. É interessante ressaltar que os seus melhores papéis na série foi quando o ator teve a oportunidade de ser um psicopata. Tirando seu personagem em Asylum, seus outros “mocinhos” acabaram se tornando um tédio total. Outra personagem que também se destacou bastante nesta Season Premiere foi Winter, interpretada pela ótima Billie Lourd, recém-saída de Scream Queens. Suas cenas estão entre algumas das mais desconfortáveis não só do episódio, como de toda a série em geral. Há uma sensação perturbadora ao ver sua personagem corrompendo e destruindo a inocência de uma criança de forma tão crua diante dos nossos olhos. Esse tipo de horror é ampliado pelo fato de não haver um elemento sobrenatural, espelhando a crueldade diária a qual somos expostos todos os dias.

Do lado oposto do enredo, temos a sempre presente Sarah Paulson, mais uma vez em papel de destaque, interpretando a traumatizada Ally. Suas fobias e ansiedades ficam fora de controle depois do resultado das eleições, ao mesmo tempo em que começa a sofrer ataques de palhaços, um dos seus principais medos. Particularmente, estou ansioso para conferir o arco narrativo da personagem nesta temporada, mas com medo que os seus ataques de pânico se tornem recorrentes e, logo, cansativos. Espero que haja uma evolução natural, enquanto descobrimos um pouco mais sobre esse culto de palhaços que anda aterrorizando sua vida.

Por falar nos palhaços, não há nada de especial em torno do grupo – a não ser que, assim como a protagonista, esta seja uma fobia sua. Não me surpreenderia também se fosse tudo imaginação da cabeça da própria Ally, manipulada pelo Kai e a Winter, que parecem estar investindo pesado em sua família. Destaque para a participação especial do Twisty, que, apesar de gratuita, serviu para matar a saudade do personagem – inegavelmente uma das poucas coisas boas de FreakShow. Ainda espero que o palhaço psicótico volte a aparecer em alguma outra capacidade, fazendo novas ligações entre a temporada atual e a quarta.

Em geral, uma das maiores sacadas desta sétima temporada foi se basear nas eleições reais, e constantemente colocar o Trump em destaque traz uma enorme relevância à série, que provavelmente ainda causará muita polêmica em torno do assunto – gerando ainda mais buzz gratuito na internet para a divulgação da temporada. Foi um ótimo começo de temporada; bons personagens, plots bem introduzidos e um tema forte para ser construído. Só resta saber se o Ryan Murphy não vai acabar se perdendo na metade do caminho como tantas outras vezes. Há muito potencial para ser uma das melhores temporadas do programa, especialmente ao abordar um assunto tão relevante, mas ainda é muito cedo para saber.

Só resta a expectativa e a esperança.

‘The Kominsky Method’: Nova série de comédia da Netflix estrelada por Michael Douglas ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da série de comédia ‘The Kominsky Method‘.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 16 de novembro.

Na trama, Sandy e Norman, dois amigos de longa data, enfrentam os altos e baixos da vida com humor, dignidade e um pouco de ajuda de seus familiares – lembrando-nos que algumas relações nunca envelhecem.

Michael Douglas e Alan Arkin estrelam.

‘A Bruxa de Blair’: Diretor gostaria de fazer uma pré-sequência no ano 1700

Em entrevista ao ComicBook, o diretor Eduardo Sanchez revelou a direção que ele gostaria de ter levado a franquia ‘A Bruxa de Blair‘ após o primeiro filme se tornar um fenômeno popular.

“Eu queria que tivesse um jeito de trazer de volta o mistério envolvendo a Bruxa de Blair. Eu não acho que fazer uma sequência normal é o jeito certo. Para mim, devia ser um filme unicamente singular. Não deveria ser um filme que investisse novamente em found footage. Eu acredito que a franquia devia ter voltado no tempo. Nós devíamos ter feito um filme de época, construindo a mitologia e os seus elementos.”

Ele continua, “Eu sempre quis contar a história de como Elly Kedward foi considerada culpada e banida para a floresta, e o que aconteceu com ela e o povo de Blair Township, em 1700. O que aconteceu com eles? Esse é o filme que eu gostaria de ter feito após o primeiro filme. Nós sempre achamos que cada filme da franquia devia ter sua própria identidade, que eles não deviam ser apenas found footage.

Apesar de não ter planos para uma nova sequência nas telonas, a lenda da ‘Bruxa de Blair‘ irá continuar através de um jogo de videogame.

Confira o trailer:

O jogo foi desenvolvido pela Bloober Team, que também é responsável por ‘Layers of Fear‘.

É 1996. Um jovem desaparece na floresta de Black Hills, perto de Burkittsville, Maryland. Assim como Ellis, um ex-policial com um passado complicado, você se junta à busca. O que começa como uma investigação comum, logo se transforma em um pesadelo sem fim enquanto você confronta seus medos e a Bruxa de Blair, uma misteriosa força da assombra a floresta.

Com previsão de lançamento para o dia 30 de agosto, o jogo será lançado para Xbox One e PC.

‘Resident Evil’: Jornalista elogia o roteiro da série da Netflix e o reboot nos cinemas

Através do seu Twitter, o jornalista Daniel Richtman, conhecido por vazar informações valiosas de Hollywood, revelou ter tido acesso ao roteiro do primeiro episódio da nova adaptação de ‘Resident Evil‘, série que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O jornalista elogiou o roteiro da produção e também afirmou que o novo reboot que está sendo desenvolvido para os cinemas será muito mais fiel aos jogos.

“Estou lendo alguns roteiros. Li o episódio piloto da série ‘Resident Evil’ da Netflix e acho que a produção vai ser boa. Também ouvi algumas coisas sobre o novo reboot e parece que eles estão levando o filme na direção certa dessa vez. Será mais fiel aos jogos,” afirmou.

Rumores apontam a atriz Samara Weaving (‘Ready or Not‘) está sendo considerada para interpretar Claire Redfield no reboot da franquia.

Além disso, Brenton Thwaites (‘Titãs‘) também está cotado para interpretar Chris Redfield, que será adaptado pela primeira vez para o cinema desde que foi criado, em 1996.

Foi dito que o diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) foi contratado para dar um aspecto mais assustador aos novos filmes, que prometem ser mais fiéis à série de jogos.

Para quem não está familiarizado com o jogo, Chris foi um membro da unidade de elite da S.T.A.R.S que desapareceu após uma missão na misteriosa Mansão Spencer, invadida por zumbis depois que o líder da equipe os traiu.

Claire foi introduzida na franquia no jogo ‘Resident Evil 2′, quando sai em busca de Chris na tentativa de desvendar seu sumiço, tornando-se uma caçadora de zumbis.

Até o momento, não se sabe até que ponto os jogos irão influenciar a narrativa da adaptação, mas novos detalhes devem ser divulgados em breve.

Para quem não se lembra, a primeira adaptação do game foi lançada em 2002 e teve Milla Jovovich como intérprete de Alice, criada exclusivamente para os filmes.

Ao todo, a franquia faturou cerca de US$ 1,2 bilhão pelo mundo com os seis filmes, lançados entre 2002 e 2016.

Lembrando que ‘Resident Evil‘ também vai ganhar uma série de TV produzida pela Netflix.

Confira a sinopse:

26 anos após a descoberta do T-Virus, os segredos guardados por estes grupo começarão a ser revelados com os primeiros sinais de contaminação. A cidade de Clearfield, Maryland, está há muito tempo sob a sombra de três gigantes nomes aparentemente sem relação — a Umbrela Corporation, o desativado Greenwood Asylum e a capital Washington, D.C.

A primeira temporada da série terá 8 episódios, cada um com cerca de 60 minutos de duração. As filmagens devem acontecer na África do Sul.

A Constantin Film, que supervisionou os filmes da franquia baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção.

A série manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e easter eggs.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

Quarentena? Caio Braz compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o jornalista Caio Braz para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

Drama de sobrevivência no trailer LEGENDADO de ‘Alpinistas – Desastre no Everest’; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Alpinistas – Desastre no Everest‘.

Confira:

Daniel Lee (‘Agentes de Elite’) é responsável pela direção.

Maio de 1960. Quatro membros do China Everest Climbing Commando querem encarar o difícil “segundo passo”. Eles estão na quinta tentativa e as falhas anteriores os deixaram com pouca força.

O elenco conta com Jing Wu, Ziyi Zhang, Yi Zhang, Boran Jing, Ge Hu e Jingchun Wang.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

‘A Dança da Água’: Diretora de ‘A Lenda de Candyman’ comandará a adaptação

De acordo com o Deadline, Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) foi contratada para dirigir a adaptação de ‘A Dança da Água‘ (The Water Dancer), que está sendo desenvolvida pela MGM.

A produção será baseada no livro homônimo de Ta-Nehisi Coates.

Na trama…

Por toda a América as plantações de tabaco floresceram e trouxeram riqueza aos senhores de terra durante o século XIX. Quando a bonança começa seu declínio, Howell Walker já vislumbra o próprio fim e sabe que precisará de um substituto para administrar os últimos dias de Lockless, sua propriedade no coração da Virgínia, Estados Unidos. Logo fica claro que seu único herdeiro, Maynard, não tem a menor aptidão para a missão. E mesmo o jovem Hiram, com sua resiliência e memória infalíveis, não poderia fazê-lo ― além de filho ilegítimo de Walker, ele é um escravizado.

No entanto, quando os meios-irmãos se afogam nas águas do rio Goose, a vida de Hiram é poupada por um poder misterioso e até então oculto dentro dele, uma herança materna que se perdera junto com as lembranças da mãe, vendida e levada para nunca mais voltar. Desse breve encontro com a morte brota uma grande urgência: Hiram precisa escapar do lugar que foi seu lar e prisão desde o dia em que nasceu.

A Oprah Winfrey nomeou ‘A Dança da Água‘ como a primeira seleção de seu Clube do Livro, em parceria com a Apple. Além disso, o livro também foi considerado um dos melhores do ano pelo TimeNPRThe Washington PostThe Chicago TribuneVanity FairEsquire.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.