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‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Ator de ‘Você nem Imagina’ interpretará o ciclope Tyson na 2ª temporada

Durante o painel na Comic-Con San Diego, foi anunciado que Daniel Diemer (‘Você Nem Imagina’) estará no elenco da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘.

O ator interpretará o ciclope Tyson, meio-irmão do Percy Jackson.

“O entusiasmo e o talento de Daniel Diemer trazem uma nova dimensão ao Tyson. Será incrível vê-lo na segunda temporada. Mal posso esperar para que vocês possam conhecê-lo e recebê-lo no universo de Percy Jackson,” declarou o autor Rick Riordan.

Lembrando que Riordan disse que todos os roteiros do segundo ciclo estão quase prontos e que ele está muito orgulhoso do resultado.

“Um bom primeiro dia ontem na sala dos roteiristas da segunda temporada de Percy Jackson e os Olimpianos! Como mencionei, tínhamos uma mini-sala antes da greve da WGA para iniciar os roteiros, presumindo que receberíamos luz verde, então não vamos começar do zero esta semana. Os roteiros que temos até agora estão em excelente estado. Mal posso esperar para ver mais de Luke, Clarisse e Sr. D. E claro, Tyson! Foi ótimo ver nossa equipe de redatores novamente. Voltando hoje!”, ele postou em suas redes sociais.

Tubarão assassino ataca em rio no trailer LEGENDADO do terror ‘Fear Below’; Confira!

O terror australiano ‘Fear Below‘ ganhou trailer legendado.

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Matthew Holmes é responsável pela direção.

“Nos anos 40, uma equipe de mergulhadores profissionais na Austrália é contratada para localizar um carro afundado em um rio, mas seus esforços são frustrados por um tubarão-touro mortal que caça nestas águas.”

“Quando os mergulhadores descobrem que estão trabalhando para criminosos implacáveis ​​que tentam recuperar suas barras de ouro roubadas, os assaltantes de banco se mostram tão traiçoeiros quanto o que se esconde sob a superfície.”

O elenco conta com Hermione Corfield, Will Fletcher, Jake Ryan, Clayton Watson, Josh McConville, Kevin Dee, Sam Parsonson, Jacob Nayingul e Arthur Angel.

O terror será lançado nos cinemas australianos no dia 2 de julho. No Brasil, segue sem previsão.

Zahn McClarnon caça assassino treinado no trailer da 4ª temporada de ‘Dark Winds’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série de suspense ‘Dark Winds’.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 15 de fevereiro.

Em ‘Dark Winds’, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘A Criança no Tempo’: Benedict Cumberbatch vai estrelar drama sobre perda familiar

Benedict Cumberbatch vai migrar do cenário de super-heróis para um universo mais sombrio, com seu nome projeto, intitulado ‘A Criança no Tempo‘. Adaptado do livro de 1987, escrito por Ian McEwan, a produção para TV será feita pela BBC e a PBS.

Roteirizado por Stephen Butchard e dirigido por Julian Farino, o filme para TV terá 90 minutos de duração e segundo Cumberbatch, o drama será bem emocional e comovente:

“Eu li esse romance há muitos anos atrás e ele permaneceu comigo. É profundo, belo e muito tocante. Apenas Ian McEwan poderia escrever sobre perda com uma narrativa tão honesta. Estamos muito empolgados por ter a brilhante adaptação de Butchard e temos em Julian Farino um diretor que entrega verdades de forma bem emocional”.

‘A Criança no Tempo‘ é contextualizada em um futuro distópico no final do século 20, com o foco em Stephen Lewis, um escritor de livros infantis cuja filha chamada Kate desaparece em um supermercado. Tomado pela bebida e pelo desespero da perda, ele se afasta de sua esposa, Julia, que também se torna reclusa.

No entanto, sua vida será transformada para sempre após o contato de um velho amigo e sua esposa, uma fisicista quântica, que possuem algumas teorias estranhas sobre a natureza do tempo e espaço.

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Ron Howard parabeniza Rian Johnson pelo filme

O aclamado cineasta Ron Howard, responsável pelo spin-off de ‘Han Solo’, interrompeu seu trabalho na pós-produção do filme para assistir ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

E em sua conta do Twitter, ele publicou uma foto elogiando Rian Johnson, o elenco e toda a equipe de apoio por seu trabalho.

Ainda na publicação, ele pontuou que toda sua família comemorou e aplaudiu ‘Os Últimos Jedi‘.

Confira o registro:

Vale lembrar que um fã criou uma petição para tirar ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ do cânone oficial.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ tem a pior nota da saga pelo público no Rotten Tomatoes

‘Holmes & Watson’: Comédia com Will Ferrell e John C. Riley ganha primeiro trailer

A comédia ‘Holmes & Watson’, baseada nos livros de Sherlock Holmes estrelada por Will Ferrell e John C. Reilly, ganhou seu primeiro trailer.

Confira, com as novas imagens divulgadas:

 

O longa tem roteiro e direção de Etan Cohen (‘Trovão Tropical’) e Ralph Fiennes (‘Harry Potter’) interpreta Moriarty; Hugh Laurie (‘Dr. House’) vive Mycroft; Kelly Macdonald (‘Valente’) é a Sra. Hudson. Rebecca Hall (‘Homem de Ferro 3’) também está no elenco como a Doutora Grace Hart.

‘Holmes & Watson’ estreia em 24 de janeiro de 2019 no Brasil.

‘Viúva Negra’: William Hurt retorna como o General Ross em nova imagem dos bastidores

As filmagens de ‘Viúva Negra‘ seguem a todo vapor e em meio à produção, mais um personagem do MCU teve o seu retorno confirmado.

O veterano William Hurt está de volta ao papel do General Ross, conforme as novas imagens dos bastidores das gravações confirmam.

Confira:

 

Vale lembrar que Yelena Belova (Pugh) será a co-protagonista do primeiro filme, já que a trama mostrará Nat treinando-a e formando um vínculo de irmã com suas colegas da Sala Vermelha e do programa de treinamento da Viúva Negra.

Yelena também é a segunda Viúva Negra nos quadrinhos, e tem uma história com a HYDRA. Então, definitivamente, há espaço para um segundo filme estrelado pela personagem.

Cate Shortland é a responsável pela direção, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.

‘Liga da Justiça’: Versão do Zack Snyder é importante, afirma Henry Cavill

O entusiasmo dos fãs em relação à versão de Zack Snyder de ‘Liga da Justiça‘ tem deixado os fãs cada vez mais animados e o astro Henry Cavill refletiu sobre a importância da visão do cineasta, durante sua participação no podcast Happy Sad Confused.

Segundo ele, independente das pessoas concordarem ou não com o lançamento da nova versão, Snyder tem o direito de apresentar ao mundo a obra que desenvolveu:

“Eu estou muito empolgado para ver a visão dele se tornando realidade. Ele foi o trem e eu acho que só é justo que esse trem chegue à estação para qual ele havia sido direcionado e eu acho que é importante que essa visão seja realizada. Quer você concorde ou não, não importa. É o direito de um contador de histórias, de um cineasta, ter sua visão sendo realizada. Estou empolgado para assistí-la. Estou empolgado para ver o que era essa visão e como ela ficará. E Zack tem a vantagem de poder olhar em retrospecto. Será ainda melhor. Eu só quero ver um bom filme ou uma série de filmes”.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

https://www.facebook.com/280573935859531/posts/734443143805939/?vh=e&extid=7ShtT8ACpsNhL3kg

UAU! ‘Spencer’: Kristen Stewart estampa BELÍSSIMA capa de revista; Confira!

A atriz Kristen Stewart já é considerada uma das principais apostas para a temporada de premiações de 2022, por sua surpreendente performance na cinebiografia ‘Spencer‘.

E ela é o grande destaque da mais nova edição da revista EW, estampando a capa da publicação com um visual estonteante. Além disso, a atriz também participou de um belo ensaio fotográfico.

Confira:

Kristen Stewart photographed exclusively for EW by Lauren Dukoff on September 7, 2021
Kristen Stewart photographed exclusively for EW by Lauren Dukoff on September 7, 2021
Kristen Stewart photographed exclusively for EW by Lauren Dukoff on September 7, 2021

Assista ao trailer legendado:

A atuação de Stewart foi ovacionada pelos críticos e ela já é uma das preferidas para o Oscar 2022.

Veja as principais críticas:

Xan Brooks, The Guardian

Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.

Owen Gleiberman, Variety

Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de

Pete Hammond, Deadline

Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.

Guy Lodge, Weekend

Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.

Assista ao vídeo da atriz sendo aplaudida:

A cinebiografia da Princesa Diana chega aos cinemas apenas em 05 de novembro.

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

‘Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Holt McCallany revela que Mindhunter pode voltar como trilogia de filmes dirigida por David Fincher

Cinco anos após o fim de sua aclamada segunda temporada, ‘Mindhunter‘ pode finalmente ganhar uma continuação — e em novo formato.

Em entrevista ao CBR, o ator Holt McCallany, que interpretou o agente do FBI Bill Tench, revelou que o criador da série, David Fincher, está considerando reviver a história como uma trilogia de filmes para a Netflix.

“Tive uma reunião com o David Fincher no escritório dele há alguns meses, e ele me disse que existe uma chance de a série voltar como três filmes de duas horas cada. Mas é só uma chance”, revelou.

Segundo o ator, há roteiristas trabalhando em esboços, mas o projeto só avançará se Fincher estiver completamente satisfeito com o material.

“Ele precisa estar feliz com os roteiros. E para isso acontecer, o sol, a lua e as estrelas precisam se alinhar”, brincou.

McCallany também deixou claro que os filmes seriam produzidos diretamente para a Netflix, plataforma original da série.

“Em termos de datas e logística, tudo pode ser resolvido. Mas depende mesmo de o David ter o tempo e a vontade, e de ele ficar feliz com o material — e isso é uma grande incógnita.”

Baseada no livro Mindhunter: O primeiro caçador de serial killers americano, de John E. Douglas e Mark Olshaker, a série original estreou em 2017 e foi elogiada por sua abordagem minuciosa e sombria sobre a criação da unidade de perfis criminais do FBI.

Holt McCallany e Jonathan Groff interpretaram os agentes Bill Tench e Holden Ford, versões ficcionais dos investigadores reais, que entrevistavam serial killers como Ed Kemper, Charles Manson e David Berkowitz para entender seus padrões psicológicos.

Desde o fim da segunda temporada, os fãs pedem pela continuação — e agora, com a possibilidade da trilogia de filmes, há uma nova fagulha de esperança.

“Me senti muito sortudo por ter feito parte daquela série. Adoraria se ela voltasse”, concluiu McCallany. “Fincher me deu um pouco de esperança nessa reunião.”

Por enquanto, os projetos seguem em fase embrionária, mas os seguidores do universo ‘Mindhunter‘ certamente terão um bom motivo para ficar atentos aos próximos passos de David Fincher.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A história acompanha dois agentes do FBI na década de 1970, que entrevistam serial killers na esperança de ajudar a resolver outros assassinatos.

O elenco conta com Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Stacey Roca, Michael Cerveris, Joe Tuttle, Lauren Glazier, e Albert Jones. 

‘Thor: Ragnarok’: Artista revela como seria o visual inicial de Korg

O artista Ian Joyner revelou umas das primeira artes conceituais de Korg para ‘Thor: Ragnarok’. Ele conta que quis referenciar o tom dourado da pele do personagem nos quadrinhos, por isso os toques de amarelo no projeto:

‘Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas bilheterias mundiais.

Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.

O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com US$ 100 milhões acumulados, o longa já é a 5ª maior bilheteria do ano por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.

A maior bilheteria do ano para um filme de super-herói pertence a ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que fez US$ 880 milhões mundialmente.

Há mais de um mês em cartaz, ‘Liga da Justiça‘ soma US$ 614 milhões.

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Homem-Aranha 2’: Jake Gyllenhaal pode viver o vilão Mysterio na sequência

O nosso amigo da vizinhança vai realmente explorar novos países em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2‘. A informação foi revelada pelo produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, durante entrevista ao Den Of Geek.

Além disso, o astro Jake Gyllenhaal (‘O Abutre’) pode interpretar o vilão Mystério, de acordo com o jornal The Sun. O jornal britânico Express também compartilha a informação.

Segundo os sites, Gyllenhaal é o principal cotado ao papel, que deve ser o principal antagonista da continuação. Ryan Gosling e Matt Damon recusaram a proposta.

O vilão é Quentin Beck, um dublê especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019, com direção de Jon Watts.

Enquanto isso, boa parte da sequência deve se passar em algumas cidades europeias.

Segundo o portal Production Weekly, a continuação listou o início da produção, marcado para 19 de maio deste ano, sinalizando algumas locações para as filmagens.

Além de Nova York, Londres, Veneza e Praga devem ser as outras cidades onde a trama se passará. Considerando também que agentes europeus aparecerão na sequência, a informação realmente condiz com o que a trama deve oferecer.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

A Mitologia de SHAZAM! – Capitão Marvel

Como fizemos com Capitã Marvel, essa é uma série especial sobre os quadrinhos do Shazam! e algumas figuras importantes ao longo dos 80 anos de vida do personagem. Para iniciar esse especial, comecemos com o próprio Shazam, que nasceu para o mundo como Capitão Marvel. Confiram!

Criado nos quadrinhos em 1939 e ganhando protagonismo em 1940, o Capitão Marvel foi um sucesso de vendas da Fawcett Comics. Polêmico desde a origem, o Capitão foi criado por C.C. Beck e Bill Parker no meio da Era de Ouro dos Super-Heróis. Nascido como “Capitão Trovão” e posteriormente chamado Capitão Marvel, ele chegou a vender três vezes mais que o Grande nome da época: O Superman.

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Revoltada com o sucesso do personagem, a National Comics (futura DC Comics) entrou com um processo pesado contra a Fawcett, afirmando que seu herói era um “plágio descarado” do Superman. A batalha judicial durou anos, até que a Fawcett, em 1972, vendeu os direitos para a DC Comics. Agora chamado Shazam, graças à patente da Marvel sobre o nome do Capitão Marvel (designado ao Kree Mar-Vell), o herói escarlate ganhou uma revista própria que durou “apenas” 35 edições.

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Por questões judiciais, e vendas não tão boas, o agora Shazam! – e toda sua família – ficou na geladeira até 1991, quando os direitos da Fawcett foram 100% reconhecidos como propriedades da DC. Aliás, é nos anos 90 que o herói atinge seu ápice na DC. Considerado um dos melhores quadrinhos de todos os tempos, a saga Reino do Amanhã traz um embate memorável entre o Capitão e o Superman. Embalado pelos traços hiperrealistas de Alex Ross, a luta que anteriormente havia ocorrido fora dos quadrinhos agora estampava páginas de um duelo colossal entre os dois gigantes.

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ORIGEM:

A origem do herói é simples, mas marcante. Billy Batson, um adolescente órfão, distribuía jornais quando foi atraído para um túnel de metrô. Nele, Billy vê 7 estátuas horrorosas, representando os 7 Pecados Capitais. Ao final, um velho Mago à procura de seu substituto conta sua história para o menino, que grita o nome do Velho e herda seus poderes.

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PODERES:

Os poderes do Capitão Marvel são oriundos de várias divindades históricas e podem ser resumidos no nome do Mago que o deu suas habilidades:

Salomão deu sua Sabedoria;
Hércules deu sua Força;
Atlas cedeu sua Resistência;
Zeus cedeu seu Poder;
Aquiles concedeu sua Coragem;
Mercúrio concedeu sua Velocidade.

Juntando tudo isso, temos SHAZAM! O nome que deve ser gritado para que o Campeão da Humanidade, Billy Batson, deixe de ser um garoto e vire o ser humano mais poderoso de todos.

Shazam! estreia em 4 de Abril de 2019

Crítica | O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos – Animação fora do mainstream para crianças

Não se engane: à primeira vista, ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ pode parecer uma cópia de ‘Frozen’, maaaaaas não é. As semelhanças entre ambas as produções se dão pelo fato das duas terem as mesmas fontes inspiradoras – as histórias nórdicas de princesas e fadas, como o conto do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, ‘A Rainha da Neve’ – porém, tirando a leve referência estética utilizada no marketing, as semelhanças param por aí.

Entretanto, ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ pede conhecimento prévio: é que este é, na verdade, o quarto filme da franquia. Sim, é isso mesmo. Esta animação, que pode parecer novidade para a maioria do público, já teve três histórias anteriores lançadas no Brasil: ‘O Reino Gelado’ (2012), ‘O Reino Gelado 2’ (2014) e ‘O Reino Gelado: Fogo e Gelo’ (2016).

É preciso dizer tudo isso porque em ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ todos esses pontos são importantes. A trama começa com Gerda (novamente dublada pela jovem Larissa Manoela) numa sequência de ação já na primeira cena, sentindo-se frustrada porque seus pais e seu irmão possuem poderes mágicos e ela não. Ainda estamos sentindo pena da frustração da menina quando somos apresentados ao rei Harald, que, aparentemente sem nenhuma explicação, tem raiva de todos os mágicos de seu reino e decide montar uma armadilha para isolar todos eles na Terra dos Espelhos, onde já está presa a Rainha da Neve.

Por que o rei fez isso? Bom, esta e outras explicações estão nos filmes anteriores, inclusive há cenas que fazem linkagem direta com escolhas tomadas na sequência anterior que tem consequências diretas no filme atual, o que deixa um buraco na experiência do espectador que não tiver visto ou não se lembrar de todos os detalhes (algo bastante comum para o público alvo). A escolha de amarrar a história em pontos chave da franquia torna o roteiro de Aleksey Tsitsilin, Robert Lence, Aleksey Zamyslov, Andrey Korenkov, Vladimir Nikolaev com um gostinho de “poderia ter sido melhor”, embora construa uma trama recheada de aventuras e com cenas de ação que certamente vão encantar os pequenos.

No papel do troll Orm, João Côrtes volta a emprestar sua voz ao carismático personagem. Aliás, a dublagem e a tradução dão show, atualizando as expressões da realidade brasileira e arrancando gargalhadas sinceras em momentos inesperados.

No geral, a produção russa ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ cumpre seu papel de entreter especialmente aos pequenos, que não estão tão preocupados com a linearidade dos acontecimentos. A técnica utilizada para a animação é bem feitinha, dando fluidez aos movimentos de maneira convincente, com pegada steampunk e fofinha ao mesmo tempo; e a história é tão dinâmica que, com quarenta minutos parece até que o filme já acabou. Porém, é desses filmes que só faz sentido se você já tiver visto todos os outros – o que é uma pena, pois, em se tratando de desenho animado, o legal seria que a proposta fosse de sempre querer aumentar o público, e não restringi-lo.

‘Black Mirror: Bandersnatch’: Roteirista usou códigos de videogame na produção do roteiro

O filme interativo da Netflix, Black Mirror: Bandersnatch‘, tem por volta de cinco finais disponíveis e que, dependendo das escolhas do espectador, a duração é impactada significativamente.

No processo da escrita do roteiro, o criador da série, Charlie Brooker, revelou que usou códigos de videogame para conseguir se organizar entre as diversas escolhas que o filme oferece ao espectador. A programação utilizada foi a Twine:

“É a única coisa que eu utilizei para fazer o tratamento da história funcionar. Sempre que eu tinha ideias, eu as colocava em uma caixa e tentava movê-las. É como fazer uma grande colcha de retalhos.”

Além disso, em conversa com a Variety confirmou o número de finais:

“Há muito que nós podemos fazer, mais do que a TV linear. Nós quisemos que os espectadores tenham escolhas bem-sucedidas desde o começo. São por volta de cinco finais. O filme tem bilhões de possibilidades”.

A média de duração do filme é de 90 minutos, sendo a versão mais curta contando apenas com 40 minutos.

Além disso, a publicação afirma que isso gera um bilhão de possibilidades para o desenvolvimento da trama. Somando todas as possibilidades, o longa terá mais de 5 horas de duração, mas o espectador só verá em torno de duas horas de filme – dependendo o destino que ele decidir para a trama.

A narrativa é construída para evitar que os espectadores se afastem da história real e sejam pegos em um loop desnecessário. Se você chegar a um ponto em que você não está mais conectado à história real de Bandersnatch, o filme dará ao seu personagem uma opção para essencialmente fazer alguma coisa, permitindo que você dê um passo ou dois de volta e vá em uma direção diferente.

Com essas ferramentas exclusivas de contar histórias, pode não estar disponível em todos os dispositivos. Algumas smart TVs mais antigas com aplicativos da Netflix não serão atualizadas para o filme devido aos requisitos de pré-visualização. Você também não poderá assistir ao Bandersnatch usando o Google Chrome ou o Apple TV, por motivos técnicos.

O longa já está disponível na Netflix:

Confira o trailer:

Dirigido por David Slade, os espectadores poderão fazer algumas escolhas chave para o protagonista, determinando o destino do personagem.

Na trama, enquanto adapta um romance de fantasia para videogame em 1984, um jovem programador começa a questionar o próprio conceito de realidade e acaba enfrentando um desafio alucinante. Bem-vindo de volta.

‘The Ballad of Richard Jewell’: Sam Rockwell está em negociações para estrelar novo filme de Clint Eastwood

Segundo o site Variety, Sam Rockwell está em negociações finais para estrelar o próximo drama de Clint Eastwood, ‘The Ballad of Richard Jewell’. O ator é conhecido por seus papéis em ‘À Espera de um Milagre’ e, mais recentemente, ‘Três Anúncios para um Crime’.

O longa, sob tutela da Fox desde 2014, agora será produzido pela Warner. Bros, com Eastwood responsável pela direção, e Jonah Hill e Leonardo DiCaprio como produtores, ambos anteriormente presentes no elenco.

O filme será uma adaptação do artigo “American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell”, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997, e acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, Jewell foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.

‘Star Trek: Picard’: Jonathan Del Arco volta como Hugh na nova imagem da série

A TVLine divulgou hoje (22) uma nova imagem oficial de ‘Star Trek: Picard’, nova série da CBS All Access. A foto estampa o Jonathan Del Arco reprisando seu papel como Hugh, que já havia interpretado em ‘Star Trek: The Next Generation’.

Confira:

Assista ao trailer oficial:

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Star Trek: Picard’ estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

‘A Arte de Ser Adulto’: Filme com Pete Davidson conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes

A comédia da Universal Pictures intitulada ‘A Arte de Ser Adulto’ (‘The King of Staten Island’) abriu com uma sólida aprovação de 78% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com nota 7.1/10 baseada em 58 reviews (até o momento), o consenso geral diz que “o tom incerto e a duração indulgente dessa dramédia coming-of-age dificultam a habilidade [do filme] se encontrar, mas a performance de Davidson o mantém estruturado”.

Confira as críticas:

“Enquanto esse memorialístico filme acerta uma nota irreverente e cheia de alma, ele é dificultado por muitas distrações” – Tribute News Service.

“Pete Davidson poderia estar abanando seu braço cheio de tatuagens para os fãs e dizer, ‘desculpe, crianças, nada para ver aqui'” – Us Weekly.

“[O longa] demora demais para chegar onde quer… Mas é uma jornada de boa natureza com performances boas o bastante” – Houston Chronicle.

“Davidson é um triunfo [no filme], entregando bastante humor para maiores em uma história comovente sobre amadurecimento” – Screen Rant.

“O filme é uma exploração engraçada e comovente de um jovem homem lutando para crescer e deixar para trás seu luto” – ComingSoon.net.

O longa, estrelado por Pete Davidson, acompanha o jovem Scott, que leva uma vida devassa e sem responsabilidade e tem dificuldades de superar a morte do seu pai, que falecera durante o seu trabalho como bombeiro.

Vivendo em negação quanto à perda, ele vai acabar descobrindo o genuíno valor do trabalho dos bombeiros, a ponto de seguir os passos do próprio pai.

(from left) Pete Davidson and director Judd Apatow with crew members on the set of The King of Staten Island.
Pete Davidson as Scott Carlin in The King of Staten Island, directed by Judd Apatow.

O filme é dirigido por Judd Apatow (‘O Virgem de 40 Anos’). Apatow também assina o roteiro ao lado de Davidson e Dave Sirus.

Scott tem sido um caso de desenvolvimento aprisionado desde que seu pai bombeiro morreu quando tinha sete anos. Conforme sua irmã mais nova vai para a faculdade, Scott, agora com seus vinte e poucos anos, passa os dias fumando maconha, passeando com seus amigos e ficando com sua melhor amiga. Mas quando sua mãe começa a namorar um outro bombeiro sem papas na língua, uma série de eventos se desencadeia, obrigando Scott a lidar com o luto e tentar seguir em frente com a vida.

Maude Apatow, Bel Powley, Marisa Tomei e Bill Burr completam o elenco.

‘A Arte de Ser Adulto’ estará disponível em VOD no dia 12 de junho, nos Estados Unidos. Ainda não se sabe quando o filme chegará ao Brasil.

‘A Família Addams’ se reúne no novo cartaz NACIONAL da sequência; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro pôster NACIONAL da sequência ‘A Família Addams 2‘.

Confira:

A sequência irá estrear no dia 8 de outubro de 2021.

Greg Tiernan retornará à direção do novo filme.

A família Addams enfrentará novas aventuras e encontrará todo todo tipo de personagens inesperados. Permanecendo verdadeira a si mesma, a família levará o seu estilo sinistro a todos os lugares que forem.

O novo filme contará com o retorno dos atores Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wednesday), Nick Kroll (Fester), Bette Midler (Grandma) e Snoop Dogg (It), além da introdução de Bill Hader (como o novo personagem, Cyrus) e Javon “Wanna” Walton (Pugsley).

Niecy Nash será a apresentadora do GLAAD Media Awards 2021

Recentemente, foi revelado que a icônica Niecy Nash, conhecida por seus trabalhos em obras como ‘Scream Queens’ e ‘Olhos que Condenam’, será a apresentadora do GLAAD Media Awards 2021.

Os vencedores serão anunciados através de uma cerimônia virtual no dia 08 de abril.

Dentre os indicados, temos ‘A Voz Suprema do Blues’, ‘I May Destroy You’, ‘Você Nem Imagina‘, ‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’, ‘Com Amor, Victor’, ‘Star Trek: Discovery’ e diversos outros títulos do cinema e da televisão que ajudaram na crescente representatividade LGBTQ+ na indústria do entretenimento.

Já no cenário musical, Lady Gaga, Pabllo Vittar, Ricky Martin e outros disputam a estatueta da categoria Melhor Artista Musical, enquanto Rina Sawayama, Phoebe Bridgers e Trixie Mattel competem em Artista Revelação.

A cada ano, a GLAAD também apresenta prêmios de reconhecimento especial não-competitivos para projetos que não entram para as categorias principais. Neste ano, a lista de homeagens inclui a trilha sonora de ‘Alguém Avisa?’, novo filme do Hulu estrelado por Kristen Stewart e Mackenzie Davis; ‘Out’, primeiro filme com um protagonista gay dos estúdios Pixar; ‘After Forever’, série da Amazon Prime Video; e muitos outros.

A premiação também restituiu o Prêmio Barbara Gittings de Excelência Midiática LGBTQ+, que honra um grupo, comunidade de mídia ou indivíduo pioneiro que fez uma contribuição significante para o desenvolvimento e a representatividade queer. Neste ano, o recipiente do prêmio será Windy City Times, jornal LGBTQ+ de Chicago estabelecido em 1985 por Jeff McCourt, Bob Bearden, Drew Badanish e Tracy Baim.

Confira a lista completa de indicados abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Jovens Bruxas: Nova Irmandade (Sony Pictures)
Alguém Avisa? (Hulu)
A Voz Suprema do Blues (Netflix)
The Old Guard (Netflix)
A Festa de Formatura (Netflix)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Ammonite (NEON)
And Then We Danced (Music Box Films)
The Boys in the Band (Netflix)
Você Nem Imagina (Netflix)
I Carry You With Me (Sony Pictures Classics)
Kajillionaire (Focus Features)
Rosa e Momo (Netflix)
Lingua Franca (ARRAY/Netflix)
Monsoon (Strand Releasing)
The True Adventures of Wolfboy (Vertical Entertainment)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Circus of Books (Netflix) Disclosure (Netflix)
Equal (HBO Max)
For They Know Not What They Do (First Run Features)
Howard (Disney+)
Mucho Mucho Amor (Netflix)
Scream, Queen: My Nightmare on Elm Street (Virgil FIlms/Shudder)
Visible: Out on Television (Apple TV+)
We Are The Radical Monarchs (PBS POV)
Bem-Vindo à Chechnya (HBO)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Big Mouth (Netflix)
Disque Amiga para Matar (Netflix)
Everything’s Gonna Be Okay (Freeform)
Harley Quinn (HBO Max)
Com Amor, Victor (Hulu)
Uma Galera do Barulho (Peacock)
Schitt’s Creek (Pop)
Sex Education (Netflix)
Superstore (NBC)
Twenties (BET)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (FOX)
Killing Eve (BBC America)
P–Valley (Starz)
Ratched (Netflix)
Star Trek: Discovery (CBS All Access)
Supergirl (The CW)
The Umbrella Academy (Netflix)
Vida (Starz)
The Wilds: Vidas Selvagens (Amazon)
Wynonna Earp (Syfy)

MELHOR FILME PARA TV
Alice Júnior (Netflix)
Má Educação (HBO)
The Christmas House (Hallmark Channel)
The Christmas Setup (Lifetime)
Dashing in December (Paramount Network)
La Leyenda Negra (HBO Latino/HBO Max)
The Thing About Harry (Freeform)
Tio Frank (Amazon Studios)
Unpregnant (HBO Max)
Your Name Engraved Herein (Netflix)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Dispatches from Elsewhere (AMC)
A Maldição da Mansão Bly (Netflix)
Hollywood (Netflix)
I May Destroy You (HBO)
Little Fires Everywhere (Hulu)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Deaf U (Netflix)
Legendary (HBO Max)
Queer Eye (Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1)
We‘re Here (HBO)

MELHOR PROGRAMA INFANTIL
“Challenge of the Senior Junior Woodchucks!”, DuckTales (Disney XD)
“Dogbot”, Clifford, o Gigante Cão Vermelho (PBS)
“Nancy Plays Dress Up” Fancy Nancy (Disney Junior)
The Not-Too-Late Show with Elmo (HBO Max)
Summer Camp Island (HBO Max)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA
Craig of the Creek (Cartoon Network)
Diário de uma Futura Presidente (Disney+)
First Day (Hulu)
Kipo e os Animonstros (Dreamworks Animation/Netflix)
The Loud House (Nickelodeon)
“Mary Anne Saves the Day”, O Clube das Babás (Netflix)
“Obsidian”, Hora de Aventura (HBO Max)
The Owl House (Disney Channel)
She–Ra e as Princesas do Poder (Dreamworks Animation/Netflix)
Steven Universo (Cartoon Network)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, Velvet (More Is More/Empire)
Brandy Clark, Your Life Is a Record (Warner Records)
Halsey, Manic (Capitol)
Kehlani, It Was Good Until It Wasn’t (Atlantic)
Lady Gaga, Chromatica (Streamline/Interscope)
Miley Cyrus, Plastic Hearts (RCA)
Pabllo Vittar, 111 (BMT/Sony Music Brasil)
Peppermint, A Girl Like Me: Letters to My Lovers (Producer Entertainment Group)
Ricky Martin, Pausa (Sony Latin)
Sam Smith, Love Goes (Capitol)

ARTISTA REVELAÇÃO
Arca, KiCk i (XL)
Chika, Industry Games (Warner Records)
FLETCHER, The (S)ex Tapes (Capitol)
Keiynan Lonsdale, Rainbow Boy (Keiynan Lonsdale)
Kidd Kenn, Child’s Play (Island Records)
Orville Peck, Show Pony (Columbia/Sub Pop)
Phoebe Bridgers, Punisher (Dead Oceans)
Rina Sawayama, Sawayama (Dirty Hit/Avex Trax)
Trixie Mattel, Barbara (Producer Entertainment Group/ATO Records)
Victoria Monét, Jaguar (Tribe Records)

MELHOR VIDEOGAME
Assassin’s Creed Valhalla (Ubisoft)
Borderlands 3: Guns, Love, and Tentacles (2K Games)
Bugsnax (Young Horses)
Hades (Supergiant Games)
If Found… (Annapurna Interactive)
Ikenfell (Humble Games)
Immortals Fenyx Rising (Ubisoft)
The Last of Us Part II (Sony Interactive Entertainment)
Tell Me Why (Xbox Game Studios)
World of Warcraft: Shadowlands (Blizzard Entertainment)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Empyre, Lords of Empyre: Emperor Hulkling, Empyre: Aftermath Avengers, escrito por Al Ewing, Dan Slott, Chip Zdarsky, Anthony Oliveira (Marvel Comics)
Far Sector, escrito por N.K. Jemisin (DC Comics)
Guardians of the Galaxy, escrito por Al Ewing (Marvel Comics)
Juliet Takes a Breath, escrito por Gabby Rivera (BOOM! Studios)
Lois Lane, escrito por Greg Rucka (DC Comics)
The Magic Fish, escrito por Trung Le Nguyen (Random House Graphic)
Suicide Squad, escrito por Tom Taylor (DC Comics)
Wynd, escrito por James Tynion IV (BOOM! Studios)
X-Factor, escrito por Leah Williams (Marvel Comics)
You Brought Me the Ocean, escrito por Alex Sanchez (DC Comics)

MELHOR EPISÓDIO DE VARIEDADES OU TALK SHOW

“Andy Cohen Calls for Change So He Can Donate His Plasma”, Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)
“Black Trans Lives Matter”, Full Frontal with Samantha Bee (TBS)
“Emily’s Coming Out Story”, Red Table Talk: The Estefans (Facebook Watch)
“Laverne Cox – Exploring Trans Representation with ‘Disclosure’”, The Daily Show with Trevor Noah (Comedy Central)
“Lilly Responds to Comments About Her Sexuality”, A Little Late With Lilly Singh (NBC)

MELHOR SEGMENTO JORNALÍSTICO TELEVISIVO
“Black Trans Activists on Being the ‘Blueprint for the Struggle for Black Freedom’”, MSNBC Live with Hallie Jackson (MSNBC)
“Dwyane Wade One-On-One: Basketball Legend Opens Up About Supporting Transgender Daughter”, Good Morning America (ABC)
“Faith, Foster Care and LGBTQ Rights Collide in Supreme Court”, ABC News Prime (ABC News Live)
“One-on-One with Transportation Secretary Nominee Pete Buttigieg”, State of the Union (CNN)
“Trans and Non-Binary People Face Voting Barriers Ahead of 2020 Election”, (CBSN)

MELHOR PROGRAMA JORNALÍSTICO
“ABC News Joe Biden Town Hall” (ABC)
“The Deciders” (CBS)
“Pride and Protest: Being Black and Queer in America in 2020” (NBC News NOW)
“Pride on ABC News Live: The Landmark Decision” (ABC News Live)
“Prideland” (PBS)

MELHOR ARTIGO IMPRESSO
“20 LGBTQ+ People Working to Save Lives on the Frontline”, de Diane Anderson-Minshall, David Artavia, Tracy Gilchrist, Desiree Guerrero, Jeffrey Masters, Donald Padgett e Daniel Reynolds (The Advocate)
“The AIDS Quilt Marches Home”, de Jason Sheeler (People)
“As Homeless Shelters Brace for Funding Cuts, LGBTQ Youths Take Desperate Measures to Get By”, de Samantha Schmidt (The Washington Post)
“Delaware’s Sarah McBride Makes History as the Nation’s First Openly Transgender State Senator”, de Meg Ryan (Delaware Today)
“How a March for Black Trans Lives Became a Huge Event”, de Anushka Patil (The New York Times)
“It’s Time for a New Tipping Point for Transgender Folks in Hollywood”, de Tre’vell Anderson (Out)
“LGBTQ Americans Are Getting Coronavirus, Losing Jobs. Anti-Gay Bias is Making it Worse for Them”, de Petruce Jean-Charles (USA Today)
“Lutheran High School Athletic Trainer, Coach Says She Was Fired for Being Gay”, de Arika Herron (The Indianapolis Star)
“States Won’t Collect LGBTQ Data on COVID-19 — and Advocates Aren’t Happy”, de Chris Johnson (Washington Blade)
“Why Billy Porter is a National Treasure”, de Tre’vell Anderson (Essence)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Billboard
People
Plus
Variety

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE
“The Battle Over Title IX and Who Gets to be a Woman in Sports: Inside the Raging National Debate”, de Katie Barnes (epsnW.com)
“Gay Men Speak Out After Being Turned Away from Donating Blood During Coronavirus Pandemic: ‘We are Turning Away Perfectly Healthy Donors’”, de Tony Morrison and Joel Lyons (GoodMorningAmerica.com)
“Here’s how Reggie Greer Takes on LGBTQ Outreach for Joe Biden in this ‘Very Personal’ Election”, de John Gallagher (LGBTQNation.com)
“No Medicine, No Food: Coronavirus Restrictions Amplify Health Risks to LGBT+ People with HIV”, de Nita Bhalla e Oscar Lopez (Openlynews.com)
“An Oral History of Fashion’s Response to the AIDS Epidemic” [série], de Phillip Picardi (VOGUE.com)
“Queer Spaces Project” [série], de  Nico Lang, Samantha Allen, Marke B., Matt Baume, Steven Blum, Alexander Cheves, Devlyn Camp, Michael Cuby, James Factora, KC Hoard, Sophie Hurwitz, Michelle Kim e Daniel Villareal (them.us)
“Trans Athletes’ Fight for Inclusion in World Rugby” [série], de Dawn Ennis, Alex Reimer, Karleigh Webb e Cyd Zeigler (Outsports.com)
“Trans Freedom Fighters” [série], de Sam Levin (TheGuardian.com)
“Trans, Imprisoned — and Trapped” by Kate Sosin (NBCNews.com)
“‘You Don’t Belong Here’: In Poland’s ‘LGBT-Free Zones’ Existing is an Act of Defiance”, de  Ivana Kottasová e Rob Picheta (CNN.com)

MELHOR JORNALISMO ONLINE
“A Closer Look: Transgender in Kashmir”, de Robert Leslie (Business Insider)
“I’m an Immigrant Fighting for Queer Rights and Racial Justice”, de Abigail E. Disney, Catherine King, Maria Nunez, Sharmeen Obaid-Chinoy, Patty Quillin, Julie Parker Benello, Susan Sherrerd e Lynda Weinman (Refinery29)
“Stop Killing Us: Black Transgender Women’s Lived Experiences”, de Talibah Newman Ometu, Thomas Blount, Juliana Schatz Preston e Mariah Dupont (Complex World)
“They Will See You: LGBTQ+ Visibility in Advertising”, de Brent Miller, Otto Bell e Jordan Shavarebi (Great Big Story)
“Why LGBTQ Rights Hinge on the Definition of ‘Sex’”, de Laura Bult, Ranjani Chakraborty, Melissa Hirsch e Sidnee King (Vox)

MELHOR BLOG
Gays With Kids
JoeMyGod
Pittsburgh Lesbian Correspondents
The Reckoning
TransGriot

RECONHECIMENTO ESPECIAL
After Forever (Amazon)
New Hollywood, novo podcast do Deadline
Trilha Sonora de Alguém Avisa? (Facet/Warner Records)
Noah’s Arc: The ‘Rona Chronicles (Patrik Ian-Polk Entertainment)
Out (Pixar/Disney+)
Razor Tongue (YouTube)
“The Son”, Little America (Apple TV+)

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Ana (Amazon/Comedy Central/Pantaya)
Élite (Netflix)
#Luimelia (Atresplayer Premium)
Someone Has to Die (Netflix)
Veneno (HBO Max)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Decisión de la Corte Suprema Para Comunidad LGBTQ”, Un Nuevo Día (Telemundo)
“La Hermana de Aleyda Ortiz Narra Cómo Salió del Clóset y Cómo se lo Comunicó a su Familia”, Despierta América (Univision)
“Proyecto ser Humano: La Terapia del Engaño”, Camilo (CNN en Español)
“Refugio para Pacientes de COVID-19 y Comunidad LGBTI en México”, Un Nuevo Día (Telemundo)
“Sanación Milagrosa”, Despierta América (Univision)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“El Brutal Asesinato de una Mujer Transgénero Conmociona a Puerto Rico y Renueva una Conversación Sobre la Transfobia”, de Harmeet Kaur e Rafy Rivera (CNNEspañol.com)
“Desapareció en México, Solo se Hallaron sus Restos: La Historia de la Doctora María Elizabeth Montaño y su Importancia para la Comunidad Trans”, de Albinson Linares e Marina E. Franco (Telemundo.com)
“Entrevistas para el mes del Orgullo LGBT+”, de Paula Velasco, Aurora Villaseñor e Sofía Viramontes (Gatopardo.com)
“Elliot Page y el Dilema Social del Género”, de Marcos Billy Guzmán (ElNuevoDía.com)
“La Historia de un Amor Moderno”, de María Torres Clausell (Quién.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Abril Zamora: Sin Filtros” (Elle España)
“Ciudad de México Prohibe las ‘Terapias’ Contra la Homosexualidad” por Elías Camhaji, Jonás Cortés, y Rodrigo Floriano (El País)
“La Liga Deportiva de la Diversidad” por Lucía Anaya (VICE en Español) “Mujeres LGBT+ en México: Ari Vera” (Homosensual)
“Soy Trans: El Camino a un Nuevo Despertar”, deSarah Moreno, Esther Piccolino e José Sepúlveda (El Nuevo Herald)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
Jesse & Joy, “Love (Es Nuestro Idioma)”

‘Legends of Tomorrow’: Trailer dos próximos episódios promete novas aventuras aos heróis; Confira!

Durante a Comic-Con@Home, a The CW divulgou o trailer dos próximos episódios da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’, prometendo várias aventuras incríveis para os heróis protagonistas.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, intitulado “The Final Frame”, será exibido em 08 de agosto.

“Quando as Lendas rastreiam outra cápsula alienígena, encontram um dispositivo que os transporta para uma pista de boliche cósmica. Antes de se consultarem com Sara, Astra e Rory, Spooney faz uma aposta contra os atuais campeões em troca de uma viagem de volta a Waverider, mas nem todos ficam felizes com o plano quando percebem contra quem irão jogar. Em outro lugar, Nate planeja um encontro romântico para ele e Zari, mas nada vai conforme o planejado. Enquanto isos, Behrad e Gary tentam distrair Ava dos planos de casamento”.

Assista à promo:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘The Expanse’: Episódio de estreia da 6ª temporada já está disponível no Prime Video

O episódio de estreia da 6ª (e última) temporada da aclamada série sci-fi ‘The Expanse‘ já está disponível no Prime Video.

O capítulo foi lançado no dia 10 de dezembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Mark Fergus e Hawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.

Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.

O elenco conta com Steven Strait, Cas Anvar, Dominique Tipper e Wes Chatham.

‘A Casa do Dragão’: Série derivada de ‘Game of Thrones’ ganha teaser trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Max finalmente divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘A Casa do Dragão’ (‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones’.

A primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

Confira:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Franquia ‘Pânico’ pode durar para SEMPRE, revela produtor

‘Pânico’ é uma das franquias mais bem-sucedidas e conhecidas de todos os tempos e, além de cinco filmes, também conta com uma série baseada no mesmo universo. E, para aqueles que gostariam de ver ainda mais produções da saga, o produtor Kevin Williamson traz ótimas notícias.

Em uma entrevista ao Collider, Williamson falou sobre o futuro da franquia slasher, pontuando a possibilidade de filmes futuros. Apesar de admitir que ficou surpreso com o contínuo sucesso dos longas, ele comparou Ghostface com outros ícones do terror, além de falar que a longevidade da narrativa existe pelo fato do assassino detrás da máscara sempre ser diferente.

“Agora [eu realmente acho que pode continuar]. Me provaram o contrário várias vezes”, ele disse. “Visto que o último foi um prazer… E também acho que uma das coisas incríveis sobre ‘Pânico’ é que há um assassino diferente em cada filme. Há [Jason Voorhees, Michael Myers, ou Freddy Krueger], eles não desaparecem. E Ghostface muda a cada filme, então temos a oportunidade de mudar o motivo, mudar a história, e sempre podemos contorcer e distorcer, visto que [o ‘Pânico’ original] sempre foi feito para mudar o jogo”.

Lembrando que o próximo capítulo da franquia será ambientada em Nova York, com Ghostface seguindo os passos de outros vilões do gênero.

Durante uma entrevista, também para o Collider, a atriz Melissa Barrera, intérprete de Sam Carpenter, tentou descrever a sensação de ser perseguida por um maníaco na cidade grande.

“É 20 vezes mais mortificante. É horrível. Porque você também vê como, em uma cidade como Nova York, todo mundo está fazendo suas próprias coisas e alguém está gritando por ajuda, mas ninguém vem em seu socorro.”

Ela continuou:

Ninguém vem para ajudá-los, você sabe, todo mundo meio que tipo, “Eu não vou entrar nisso.” Então é mortificante, porque você é perseguido por Ghostface, mas você também vê a humanidade e como isso reage em um situação como essa. De qualquer forma, acho que provavelmente já falei demais.”

Lembrando que as filmagens da sequência já  foram encerradas em Montreal e o elenco e a equipe do terror posaram para uma bastidores.

Confira:

O novo filme também contará com o retorno de Jenna Ortega (Tara), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Courteney Cox (Gale) e Hayden Panettiere (Kirby).  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

A Pequena Sereia | Antes do live-action da Disney, relembre a história de Ariel

Há quase 35 anos, Ariel estreava nos cinemas norte-americanos, chegando ao Brasil pouco mais de um mês depois. Desde então, ‘A Pequena Sereia’ encantava audiências de todas as idades, nos entregando uma emocionante e divertida narrativa que nos incitava a correr atrás de nossos sonhos e, além disso, nos convidava para um competente mundo musical subaquático.

Hoje, são poucas as pessoas que não conhecem a história da personagem-titular: Ariel, filha do Rei Tritão, é uma princesa que nunca se contentou com o reino no qual vivia e sempre foi apaixonada pela vida dos humanos, desejando fazer parte de suas aventuras e, caso possível, encontrando um amor verdadeiro (que se materializou na figura do corajoso Eric). Mas é claro que, como todas as produções dos estúdios Walt Disney, o arco da nossa querida heroína não seria banhado por pura comiseração; na verdade, ela enfrentaria diversos obstáculos, incluindo a mortal Úrsula, a bruxa dos mares.

Eventualmente, o final feliz chegaria para todos os mocinhos: mas, mais que isso, a animação de 1989 seria um marco no império da Casa Mouse e ganharia inúmeras continuações, spin-offs e releituras – uma delas, inclusive, funcionando como um remake em live-action que estreia muito em breve nos cinemas mundiais e que traz no elenco nomes como Halle Bailey, Melissa McCarthy, Javier Bardem, Awkwafina e muitos outros.

E, antes da estreia da nova versão, preparamos uma matéria mais que especial trazendo curiosidades interessantes sobre a animação em si e sobre a história que o originou.

UM CONTO DE TERROR

A Disney tem uma afeição por contos de fada que se estende até os primórdios de seu império. Em 1937, o panteão se iniciava com o lançamento de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ e, desde então, percorreu os quatro cantos do mundo buscando enredos do gênero para levá-los em um escopo otimista, vívido e revolucionário para as telonas.

Assim como grande parte de seus filmes, ‘A Pequena Sereia’ também manteria relações com a estória clássica – cujas incursões não são nada menos que bastante sombrias.

Publicada em 1837, a trama foi construída pelo romancista dinamarquês Hans Christian Andersen, cuja fabulosa mente foi responsável por dar vida a narrativas como ‘A Rainha de Gelo’ (que seria transcrita para ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’) e ‘Thumbelina’. Em seus escritos, Andersen, na verdade, se nutria muito da mitologia escandinava para delinear a jornada de uma sereia cujo sonho era conhecer os humanos e outros territórios além daquele a que estava confinada.

Suas irmãs, que já tiveram a oportunidade de subir ao mundo terreno, lhe contavam sobre as maravilhas que a aguardavam, cultivando um sentimento angustiante de vê-las com os próprios olhos. Sua sábia avó, por sua vez, conta para ela que, diferente dos habitantes submarinos, a alma dos humanos era imortal e permanecia vagando pelo cosmos até mesmo depois de mortos.

Não demora muito até que, num belo dia, ela resgata um marinheiro que quase morreu afogado e se apaixona perdidamente por alguém que nem ao menos conhece (coisa que também acontece no filme). Ansiando por ter uma “vida” eterna e por reencontrar com aquele que salvou, ela cruza seu caminho com a Bruxa do Mar (sim, a Úrsula) e implora para que lhe ajude – e a feiticeira decide de bom grado garantir que seu desejo se cumpra.

Até aqui, o exegese é bastante similar à que conhecemos. A Bruxa vende à jovem uma poção que a dará pernas humanas, pedindo em troca sua língua e sua bela voz, visto que a sereia tinha os vocais mais bonitos de todo o mundo. Diferente da peça fílmica, a antagonista do filme avisa à heroína que, no momento em que ela beber a substância mágica, sentirá como se uma espada fosse fincada em seu corpo; quando recobrar a consciência, terá duas pernas e poderá dançar com o homem que deseja reencontrar, mas a cada passo, terá a sensação de andar sob pontiagudas facas que farão seus pés sangrarem terrivelmente. E, além disso, ela deve conquistar o amor do príncipe e se casar com ele, ou então ela irá morrer com o coração quebrado e dissolver nas geladas águas do oceano.

Mórbido, não? Pois bem, não é surpresa que os diretores Ron Clements e John Musker resolveram embelezar esses dramáticos arcos em algo que não remetesse apenas a uma tragédia frequente. Afinal, por mais que Úrsula faça de tudo para impedir que Ariel tenha um final feliz, as coisas acabam se resolvendo e amarrando todos os nós. No conto original, entretanto, a catástrofe é iminente e imparável.

Em certas versões da narrativa, a Bruxa do Mar rasga a cauda da heroína em duas e esse é o motivo pelo qual ela sente dor constantemente. A resolução caminha para uma espécie de escolha de Sofia em que a protagonista, para voltar para o mar, deve assassinar o homem que ama com uma adaga fornecida pela própria vilã. Porém, ela não consegue matá-lo e, desolada, se joga no mar, transformando-se em espuma – com algumas recontagens indicando que foi dessa forma que surgiu a espuma das ondas (poético, mas bastante melancólico). Talvez essa perspectiva fosse traumática demais para as crianças, certo?

A ARTE IMITA A VIDA

Para trazer ‘A Pequena Sereia’ à vida, a dupla de diretores responsável pela adaptação cinematográfica buscou influências da cultura pop e uniu em uma congruência quase anacrônica diversos elementos artísticos.

Sebastião, por exemplo, o guardião de Ariel, originalmente teria um sotaque britânico. Entretanto, o liricista Howard Ashman deu a ideia de que o personagem tivesse um viés caribenho para, dessa forma, abrir caminho para a canção “Under the Sea”, que levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original. E, como se não bastasse, a construção musical dessa faixa seria base para um incrível roteiro e outras investidas instrumentais que transformariam a trilha sonora em uma das mais memoráveis do panteão Disney.

Mas isso não é tudo: lembram-se de Úrsula? Pois bem, a feiticeira em forma de polvo não foi simplesmente fruto da imaginação da equipe artística do longa; na verdade, a vilã foi inspirada na estética irreverente da drag queen Divine, colaboradora frequente das vanguardistas produções de John Waters. Desde o forte batom vermelho até os expressivos olhos, Divine de fato influenciou bastante a arquitetura performática de Úrsula – inclusive seu maquiavélico solo, “Poor Unfortunate Souls”.

Como se não bastasse, as emulações da cultura contemporânea também seriam transpostas para os outros personagens: a delineação de Ariel se nutriu de nomes como Alyssa Milano e Sally Ride, enquanto a sequência romântica entre ela e o príncipe Eric é adornada pelo clássico ballet ‘Romeu & Julieta’, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. E, por causa desses e tantos outros motivos, é o motivo da animação ser uma das principais da era renascentista do império Mouse – colocando-a em um patamar de mesma importância que, por exemplo, o revolucionário ‘A Bela Adormecida’.

Ora, até mesmo ‘Duro de Matar’ teve sua presença creditada: afinal, a cena de batalha entre Úrsula e Ariel no terceiro ato foi repaginada com as impecáveis e memoráveis lutas entre John McClane (Bruce Willis) e… Bom, basicamente todo mundo.

UM LEGADO INQUESTIONÁVEL

Para além de tudo que já foi explicado nesta matéria, ‘A Pequena Sereia’ carrega consigo uma legião de fãs que não se cansam de assistir e reassistir as aventuras da jovem Ariel – e não apenas no cinema: afinal, a icônica história ganhou sua versão para os palcos da Broadway em 2007 com Sierra Boggess substituindo Jodi Benson no papel principal. O musical teatral foi aclamado pela crítica e pelo público, sendo indicado para dois Tony Awards e chegando ao Brasil em 2018.

À época, a animação rendeu mais de 184 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, o que levou a Disney a produzir dois filmes em VOD contando a história de Melody, filha de Ariel, e uma prequela contando os primórdios da heroína. Ao longo do anos, diversos curtas-metragens foram produzidos, chegando, enfim, ao aguardado remake em live-action que estreia no dia 26 de maio.

Em 2019, foi a vez da ABC recuperar a magia marítima do longa-metragem ao arquitetar um redesenho ao vivo com Auli’i Cravalho e Queen Latifah, cujas perfeitas rendições transformaram o evento especial em um dos mais bem recebidos da última década.

A produção original quebrou outros inúmeros recordes, incluindo a presença de uma quantidade absurda de efeitos especiais desde ‘Fantasia’. A sequência da tempestade, por exemplo, levou dez dias para ser completada, enquanto o supervisor de animação Mark Dindal produziu em conjunto com sua extensa equipe um número milionário de bolhas, através de técnicas de superposição, contraste de luz e aerografia – algo que não era comum nas investidas cinematográficas.

É por esses e tantos outros motivos que não podemos deixar de sentir uma euforia ao mesmo tempo animadora e agridoce quanto ao remake supracitado. Afinal, o filme tem muito em que se respaldar – e não podemos deixar de nos perguntar se ele conseguirá resgatar toda a magia criada há três décadas e meia anos e remodelada das mais diversas maneiras com o passar do tempo.

‘Besouro Azul’: Xolo Maridueña e Bruna Marquezine nos levam aos BASTIDORES do filme; Confira!

O aguardado filme da DC ‘Besouro Azul‘, estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine, ganhou um novo vídeo promocional.

No featurette, Maridueña, que vive o personagem titular, e Marquezine, que interpreta Jenny, nos levam aos bastidores do aguardado longa-metragem junto ao restante do elenco.

Confira:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Angel Manuel Soto falou sobre Marquezine, rasgando elogios para a atriz.

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

A entrevista completa será lançada em breve no nosso canal do YouTube:

Nas primeiras reações divulgadas de ‘Besouro Azul’, Marquezine foi bastante elogiada, assim como a sua química em tela com o Xolo. A ação e o roteiro também foram elencados como pontos positivos.

Confira:

 

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Kim Kardashian irá participar e produzir série documental sobre a ICÔNICA Elizabeth Taylor

Segundo a Variety, Kim Kardashian (‘American Horror Story: Delicate’) irá produzir e participar de uma nova docussérie sobre a icônica Elizabeth Taylor.

Comissionado pela BBC, o projeto é composto por três episódios – que tem título de produção ‘Elizabeth Taylor: Rebel Superstar’ – e é supervisionado pela Passion Pictures, responsável pelo recente ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’.

A série irá mergulhar na técnica e na arte de Taylor como atriz, que se consagrou como um dos símbolos do cinema clássico e mudou o relacionamento entre o público e as grandes estrelas da sétima arte – mostrando como reinventou a natureza da fama.

Em uma declaração oficial, Kardashian disse:

“Elizabeth Taylor sempre foi ela mesma indesculpavelmente, uma lutadora. Ela é prova de que podemos continuar evoluindo e mudando e ter diferentes capítulos na vida – e ela pavimentou o caminho para todos nós que viemos depois dela”.

Além de Kim, o time de entrevistados irá incluir com Joan Collins, que competiu com Elizabeth pelo papel de Cleópatra, Margaret O’Brien, que foi à mesma escola que a atriz, Carole Bayer Sager, uma das amigas mais próximas da estrela, e o cientista Anthony Fauci, que trabalhou com Elizabeth na luta contra a AIDS.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘Primos’: Nova animação do Disney Channel ganha trailer ADORÁVEL; Confira!

O Disney Channel divulgou o trailer oficial de ‘Primos’, sua mais nova série animada infanto-juvenil.

A produção conta com Myrna Velasco como Tater; Melissa Villaseñor como Nellie, irmã de Tater; Michelle Ortiz como Bibi e Jim Conroy como Bud, pais de Nellie e Tater; Angélica María e Cheech Marin como os avós de Nellie e Tater; Liza Koshy como Serena, melhor amiga de Tater; Elizabeth Grullón como Lita, Jonathan Melo como Scooter, Rick Simon como Primo Bud e Big Nacho, Christina Vee Valenzuela como Tere e Toñita, Natasha Kline como Gordita e ChaCha, Nomi Ruiz como Tabi, Becca Q. Co como Lot Lot, Ryan Lopez como Nachito e Sarah Tubert como Lucita (todos primos de Nellie e Tater).

Confira, junto ao cartaz promocional:

primos

Os dois primeiros episódios serão exibidos no Disney Channel no dia 25 de julho, antes de chegar ao Disney+ no dia 26 de julho.

A série foi criada e produzida por Natasha Kline.

‘Primos’ é uma comédia de animação sobre amadurecimento que segue Tater Ramirez Humphrey, uma garota excêntrica com grandes sonhos, determinada a descobrir o que a torna extraordinária. Quando seus doze primos caóticos se mudam para passar o verão, eles a ajudam a descobrir seu verdadeiro eu.

Critics Choice Awards 2025 | ‘Conclave’ fatura 11 INDICAÇÕES à premiação, incluindo Melhor Filme

‘Conclave’, o novo longa de Edward Berger (‘Nada de Novo no Front’) que adapta o best-seller homônimo de Robert Harris, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 30ª edição do Critics Choice Awards, o filme conquistou nada menos que onze indicações – incluindo Melhor Filme, Melhor Ator para Ralph Fiennes e Melhor Atriz Coadjuvante para Isabella Rossellini.

Os vencedores serão revelados no dia 12 de janeiro.

Lembrando que ‘Conclave’ chega no Brasil em 23 de janeiro de 2025.

“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.

Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.

‘O Esquema Fenício’, novo filme de Wes Anderson, ganha teaser INÉDITO; Assista!

A Universal Pictures Brasil divulgou um teaser inédito de ‘O Esquema Fenício‘ (‘The Phoenician Scheme’), novo filme do aclamado realizador Wes Anderson.

A produção chega aos cinemas nacionais no dia 29 de maio, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer completo:

Anderson fica responsável pela direção e co-escreve o roteiro ao lado de seu colaborador de longa data, Roman Coppola.

O filme conta a história de uma família e de uma empresa familiar. A trama é estrelada por Benicio del Toro como Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa; Mia Threapleton como a Irmã Liesl, sua filha/freira; e Michael Cera como Bjorn Lund, seu tutor.

O elenco também conta com Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis e Benedict Cumberbatch.

The Life of a Showgirl | Escolhemos as MELHORES músicas do novo álbum de Taylor Swift

Taylor Swift voltou ao mundo da música com o lançamento de seu aguardado 12º álbum de estúdio, ‘The Life of a Showgirl’.

Lançado neste último dia 3 de outubro, o compilado de originais conta com o lead single “The Life of Ophelia” e leva Swift de volta às suas raízes do pop, promovendo um reencontro de eras passadas em um vibrante e colorido disco que, apesar dos convencionalismos, é prático e funcional e traz inúmeras referências do cenário fonográfico.

Misturando elementos como pop, synth-pop, soft rock e dance-pop, Taylor adota uma persona mais teatral que inclui uma colaboração com Sabrina Carpenter e um sólido trabalho com os produtores Shellback e Max Martin, que não são estranhos à discografia da cantora e compositora. Vendendo nada menos que 2,7 milhões de cópias em apenas um dia nos Estados Unidos e quebrando recordes nas plataformas de streaming, ‘The Life of a Showgirl’ conquistou os fãs da performer ao redor do mundo.

Para celebrar seu recém-lançamento, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas:

5. “THE LIFE OF A SHOWGIRL”, feat. Sabrina Carpenter

A vida de Swift sempre foi alvo de escrutínio público, tanto pessoal quanto profissional e, de certa maneira, essas experiências foram colocadas dentro de ‘The Life of a Showgirl’. À medida que explora esse microcosmos ao qual pertence e as manias parassociais que a acompanham desde sua ascensão ao estrelato, a faixa-título transforma-se na “chave de ouro” do álbum, acertando na química que desfruta com Carpenter em um retorno aos anos 2000 com incursões que nos lembram da subestimada Jordin Sparks.

4. “ELIZABETH TAYLOR”

Enquanto a segunda metade da produção contém erros mais visíveis, o primeiro ato do mais novo espetáculo de Taylor conta com incursões incríveis e que dá as cartas do jogo da melhor maneira possível. Iniciando-se com um trio incrível de canções, “Elizabeth Taylor” integra esse grupo e emerge como um amadurecimento do estilo explorado pela performer em ‘Reputation’, utilizando a emblemática figura de um dos maiores ícones da sétima arte para esquadrinhas os bastidores da fama e o gosto agridoce do estrelato – algo com o que ela está bastante acostumada.

3. “OPALITE”

“Opalite” mergulha numa mistura inesperada de pop rock e eurodance que aposta fichas em um impactante arranjo sonoro para construir uma despojada e divertida declaração de amor para seu noivo, o jogador Travis Kelce, à medida que discorre sobre a procura da própria felicidade.

2. “THE FATE OF OPHELIA”

O disco se inicia com o forte lead single “The Fate of Ophelia”. Explorando a controversa e complexa figura de Ofélia, uma das protagonistas da peça ‘Hamlet’, de William Shakespeare, a artista navega pelo dance-pop e pelo synth-pop de maneira envolvente e dramática, misturando notas esperançosas a uma sutil melancolia que acompanha os versos – e que narra sobre um interesse romântico que a salva do mesmo destino da trágica personagem.

1. “CANCELLED!”

Em sua mais nova incursão musical, Taylor parece ter aprendido com os erros cometidos em seus álbuns anteriores, diminuindo os deslizes ao trazer Martin e Shellback de volta à sua equipe, como já mencionado. E é nesse espectro mais polido que surge “CANCELLED!”, que irrompe como a melhor faixa do compilado ao apostar em uma estrutura mais dark e mais ácida, infundida numa mistura arrepiante de synth-pop, acordes de guitarra e uma orquestração cinemática – guiando-nos por um enredo quase vingativo, com uma espécie de “menção reformulada” à banda Oasis.

Brendan Fraser e Andrew Scott enfrentam o Dia D no trailer de ‘Pressão’, drama de guerra baseado em história REAL

A Universal Pictures Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Pressão‘ (‘Pressure’), drama de guerra estrelado pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser (‘A Baleia’) e o indicado ao Emmy Andrew Scott (‘Ripley’).

O filme chega aos cinemas nacionais em breve, com lançamento no circuito norte-americano agendado para 29 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nas 72 horas que antecederam o Dia D, todas as peças estão no lugar, exceto um elemento-chave — o clima britânico. O Oficial Meteorológico-Chefe da Grã-Bretanha, James Stagg, é chamado para entregar a previsão mais consequente da história, colocando-o em um impasse tenso com toda a liderança Aliada. Condições adversas poderiam devastar a maior invasão marítima de todos os tempos, enquanto qualquer atraso poderia alertar a inteligência alemã. Com apenas seu ajudante confiável, o Capitão Kay Summersby, para confiar, e assombrado por um ensaio catastrófico do Dia D, a decisão final repousa com o Comandante Supremo Aliado Dwight D. Eisenhower. Com apenas horas para ir, o destino da guerra e as vidas de milhões estão em jogo.

Anthony Maras (‘Atentado ao Hotel Taj Mahal’) é responsável pela direção.

O roteiro do filme foi escrito por David Haig (‘Meu Filho Jack’) e Anthony Maras (‘Em Busca de Redenção’), com base na peça homônima de Haig.

‘Pressão’ ainda conta com Kerry Condon, Chris Messina, Damian Lewis, Henry Ashton, Con O’Neill, Daniel Quinn-Toye, Toby Williams e Max Croes.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Emily Van Camp e Daniel Bruhl retornam; Série ganha data de estreia!

O site Deadline revelou novos detalhes sobre a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, da Disney +.

Os astros Emily Van Camp e Daniel Bruhl estão em negociações finais para retornarem como Sharon Carter e Helmut Zemo, respectivamente. Parece que o vilão vai retornar para dar aos fãs uma explicação do que aconteceu a ele após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Van Camp voltará a viver a Agente 13, interesse romântico do Capitão em ‘Guerra Civil‘.

As informações também mostram  que a minissérie pode abordar a decisão do Falcão (Anthony Mackie) em aceitar o manto do Capitão América ao final de ‘Vingadores: Ultimato‘, mas parece que isso ainda não está 100% confirmado.

A minissérie de 6 episódios será dirigida pela diretora Kari Skogland, indicada ao Emmy e premiada com o BAFTA, alémk de ser a responsável por episódios de ‘The Handmaid’s Tale‘.

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ deve estrear no serviço de streaming em agosto de 2020.

Confira o logo:

Vale lembrar que Loki e Feiticeira Escarlate serão os primeiros personagens a ganharem séries próprias, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen também reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

Bob Iger revelou que a assinatura do serviço custará U$ 7 dólares por mês, mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

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