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Leonardo DiCaprio quase interpretou Lex Luthor em ‘Batman vs Superman’

Leonardo DiCaprio conta com vários títulos marcantes em sua carreira, como ‘Titanic‘, ‘Os Infiltrados’, ‘Django Livre’ e ‘O Regresso’.

E o astro quase interpretou Lex Luthor em ‘Batman vs Superman’.

A informação foi revelada pelo próprio diretor, Zack Snyder, durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused.

Questionado sobre antigos rumores em torno da possível escalação do astro ao papel, Snyder respondeu:

Leonardo DiCaprio, bom, eu conversei com ele… Ele ficou intrigado com a ideia, acho que sim. Nós conversamos e ele trouxe muitas ótimas ideias na reunião. Mas no fim das contas, ele não tinha certeza e me disse: ‘É, eu não sei se isso é para mim…” mas ele foi muito inteligente com o material que sugeriu.”

E aí, você acha que o astro teria se saído bem como Luthor?

Falando em DiCaprio, a Variety divulgou que o astro vai interpretar o cantor Frank Sinatra em sua mais nova colaboração com o diretor Martin Scorsese (‘Ilha do Medo’).

Além do astro, o elenco também vai contar com Jennifer Lawrence como a atriz e cantora Ava Gardner, que também foi a segunda esposa de Sinatra.

Por enquanto, o projeto ainda não recebeu sinal verde oficial da família de Sinatra, já que os direitos de sua imagem encontram-se em posse da filha, Tina.

De qualquer forma, o longa já está pronto para ser gravado, enquanto a distribuição segue em disputa entre a Sony Pictures, que está na frente das negociações, e a Apple, que financiou ‘O Assassino da Lua das Flores’.

Até o momento, não há previsão de estreia e nem informações sobre o restante do elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Nascido em 1915, Sinatra foi um dos cantores mais influentes do século XX, sendo responsável por inúmeros sucessos antes de Elvis Presley, James Brown e Michael Jackson.

Entre suas canções mais conhecidas estão ‘Fly Me to the Moon’, ‘Polka Dots and Moonbeams’, ‘New York, New York’, ‘That’s Life’, ‘The Way You Look Tonight’ e ‘My Way‘, que foi regravada por Presley.

Até lá, vale lembrar que o filme mias recente da dupla, ‘Assassinos da Lua das Flores’, já está disponível no catálogo da Apple TV+

O longa também conta com Lily GladstoneRobert De Niro no elenco.

Relembre o trailer:

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

 

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Kraven, o Caçador’: Aaron Taylor-Johnson explica classificação PARA MAIORES do filme

Durante a CinemaCon, o ator Aaron Taylor-Johnson confirmou que o novo filme da Sony Pictures junto com a Marvel, ‘Kraven, o Caçador’, será classificado como R (proibido para menores de 18 anos).

Ao falar sobre a classificação do longa, Taylor-Johnson declarou:

“Qualquer um que esteja familiarizado com os quadrinhos e o personagem de Kraven, o Caçador, sabe que ele é um caçador feroz – um assassino habilidoso e altamente treinado. Então, acho que agora é um bom momento para responder à maior pergunta da Internet: será classificado para maiores? Sim! Será para maiores.”

Vale lembrar que a Sony também divulgou o primeiro trailer do longa no evento.

O vídeo destaca a brutalidade do protagonista interpretado por Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’), com muitas cenas violentas e de tirar o fôlego.

Confira a descrição:

O trailer começa com o Kraven atacando brutalmente alguns caçadores. O longa terá alta classificação etária e só poderá ser assistido para maiores, e as primeiras cenas do vídeo já refletem isso – Kraven mata todos os seus inimigos de forma extremamente animalesca. Ele usa qualquer recurso à sua disposição: armas, suas próprias mãos e até mesmo os dentes, em uma cena que ele morde um caçador e cospe o seu sangue.

O maior conflito da história gira em torno do seu pai, interpretado pelo Russell Crowe, que foi a pessoa que o criou como um predador. O vídeo também mostra rapidamente a personagem misteriosa da Ariana DeBose.

Apesar de apresentar um visual diferente do Kraven, há uma cena que faz homenagem ao visual clássico do personagem dos quadrinhos.

A maior surpresa do trailer, no entanto, é a introdução do Rhino – outro vilão do universo do Homem-Aranha. O vídeo destaca uma luta brutal entre os dois, após o Rhino se injetar um serum que o transforma em um monstro (ao invés de apenas usar uma armadura mecânica). Há uma cena bizarra em que os seus braços sofrem mutação e se transformam em patas como as de um rinoceronte.

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2024.

Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

‘Quarteto Fantástico’: Rumores indicam que Kevin Feige se preocupa com equipe ser branca demais

De acordo com a Super Hero Hype, recentemente foi anunciado que Pedro Pascal interpretará Reed Richards/Sr. Fantástico no próximo filme do ‘Quarteto Fantástico’. No entanto, rumores indicando que Kevin Feige estava inicialmente preocupado com a possibilidade de o elenco do novo filme ser ‘muito branco’, antes de selecionar o ator para o papel.

Essa não é a primeira vez que a composição étnica do ‘Quarteto Fantástico’ se torna uma questão. No remake de 2015, houve uma mudança étnica para o personagem Tocha Humana na adaptação cinematográfica, sendo interpretado por Michael B. Jordan.

A Marvel ainda não comentou sobre a escalação de Pascal ou outras notícias de elenco relacionadas ao ‘Quarteto Fantástico’. O novo filme será dirigido por Matt Shakman e terá o roteiro de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O filme será parte da Fase Seis do UCM e está programado para ser lançado em 2 de maio de 2025. 

Josh O’Connor é confirmado no filme de Steven Spielberg sobre OVNIs, que chamará ‘The Dish’

O mestre do cinema, Steven Spielberg, está prestes a nos levar para mais uma jornada emocionante, desta vez explorando o misterioso mundo dos OVNIs.

Segundo o World of Reel, a Universal Pictures anunciou oficialmente que o novo filme do diretor, descrito como um “novo filme original de evento”, chegará aos cinemas em 15 de maio de 2026.

De acordo com a reportagem, o longa se chamará ‘The Dish’ e contará com um elenco de estrelas, incluindo Josh O’Connor (‘Rivais’) e a já confirmada Emily Blunt (‘O Dublê’).

O filme promete ser um dos maiores lançamentos dos próximos anos.”

As filmagens estão programadas para começar em fevereiro de 2025, com locações em Nova Jersey e Atlanta, Georgia.

A trama, ainda mantida em segredo, será desenvolvida por David Koepp, a partir de uma ideia original de Spielberg. A dupla já colaborou em sucessos como ‘Jurassic Park’.

O longa estreia nos cinemas no dia 15 de maio de 2026.

‘The Big Bang Theory’: Chuck Lorre revela dificuldades iniciais com a personagem Penny

Chuck Lorre, co-criador da aclamada série ‘The Big Bang Theory’, admitiu que inicialmente “se perdeu” em relação à personagem Penny, interpretada por Kaley Cuoco.

Segundo o Deadline, Lorre elogiou a “magia” de Kaley, que trouxe leveza e humor à personagem, conquistando o público.

“A magia da Kaley era que o personagem dela — enquanto nós ajustávamos as coisas no improviso — ela estava divertindo-se com [os personagens de Jim Parsons e Johnny Galecki], sem ser crítica. Se ela ficasse brava, não era de forma agressiva. O público realmente reagiu a isso”, explicou Lorre.

“Ela nunca julgou esses personagens. Pelo contrário, divertia-se com eles. Na verdade, foram eles que a julgaram mais do que ela a eles. Essa foi uma diferença fundamental entre Penny e Katie, do piloto original não exibido”, acrescentou.

Apesar do sucesso de Penny, Lorre confessou que não compreendeu a complexidade da personagem desde o início.

“Mesmo após o segundo piloto, tivemos muitos episódios até começarmos a entender que havia uma genialidade no personagem da Penny que ainda não havíamos explorado”, disse ele, reconhecendo que os primeiros episódios a retratavam como um estereótipo da “loira burra”.

O roteirista continuou: “Era um clichê: a loira burra. E nós erramos nisso. Não percebemos, de imediato, que o que ela realmente trouxe para a série foi uma inteligência que os outros personagens não tinham. Uma inteligência sobre pessoas, relacionamentos e família — algo completamente estranho para eles”.

“Ela trouxe uma humanidade que faltava aos outros personagens. E isso levou um tempo para ser descoberto. No começo, infelizmente, Penny era um tanto unidimensional, mas o presente de uma série de TV que começa a funcionar é justamente o tempo para aprender e evoluir”, concluiu.

Lorre destacou a importância de Penny para a série, afirmando que ela trouxe “uma inteligência sobre as pessoas, relacionamentos e família” que os outros personagens não possuíam.

“Ela trouxe uma humanidade para eles que eles estavam faltando. E isso levou um tempo para descobrir”, concluiu.

Lembrando que apesar das críticas de machismo nos primeiros episódios, Kaley Cuoco expressou seu carinho pela personagem e afirmou que “absolutamente reprisaria” o papel.

“Passei 12 anos interpretando essa personagem, e isso realmente impulsionou minha carreira. Eu devo muito a ela, à série e a Chuck Lorre. Foram alguns dos melhores anos da minha vida e também os mais divertidos”, expressou.

‘The Big Bang Theory’ está disponível na Max.

‘Uma Batalha Após a Outra’: Leonardo DiCaprio revela que ficou nervoso no primeiro dia de filmagem com Paul Thomas Anderson

O ator Leonardo DiCaprio revelou que ficou nervoso ao pisar no set de ‘Uma Batalha Após A Outra’, sua primeira colaboração com o diretor Paul Thomas Anderson.

“Sempre fico nervoso no primeiro dia, de verdade”, disse DiCaprio em entrevista à Variety. “Mas até a hora do almoço, já estou no ritmo, porque, sabe… quando você está filmando em película, não tem tempo para ficar nervoso”.

Vale lembrar que o ator recusou um papel em ‘Boogie Nights: Prazer sem Limites’, outro longa de Anderson.

Teyana Taylor é Perfidia Beverly Hills no teaser INÉDITO de ‘Uma Batalha Após a Outra’

No filme, DiCaprio interpreta Bob Ferguson, um ex-revolucionário desleixado e decadente que precisa reunir seus antigos companheiros para resgatar sua filha. O elenco ainda conta com Teyana Taylor, Benicio Del Toro, Regina Hall e Sean Penn.

DiCaprio descreveu o personagem como um cara que “fica em casa fumando maconha o tempo todo” e revelou que se inspirou bastante no personagem interpretado por Jeff Bridges no clássico ‘O Grande Lebowski’ (1998).

“Esse estado meio sedado do Bob trouxe certa leveza para o papel”, explicou ele, principalmente ao encarar as várias cenas de ação do filme, ou, como ele prefere dizer, “uma série de fracassos”.

“Fizemos muita loucura nesse filme. Mas é isso que diferencia o Paul. É algo totalmente diferente. Ele quer ver o cara cair”, afirmou.

Apesar da inspiração, DiCaprio garantiu que não entrou no personagem de forma “método” fumando de verdade: “Não consigo fazer isso. Não dá pra atuar assim”.

‘Uma Batalha Após a Outra’: Primeiras reações ACLAMAM novo filme de Paul Thomas Anderson; Confira!

O vencedor do Oscar rasgou elogios a Paul Thomas Anderson, afirmando que teria topado qualquer projeto que o diretor propusesse, mas se sente especialmente grato por estrelar um filme que Anderson desenvolvia há 20 anos.

“Sempre que aparece alguém tentando fazer uma odisseia espetacular, ainda mais sendo um cineasta tão único como o Paul, você tem que agarrar a chance”, disse DiCaprio. “Pra ser honesto, eu teria feito qualquer filme que ele sugerisse, porque ele é realmente único, interessante e um cineasta brilhante. Mas fico feliz que tenha sido esse”.

‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’: Longa derivado de série de sucesso conquista 91% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’, novo longa da Netflix que dá sequência à aclamada série estrelada por Cillian Murphy, estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes. O filme conquistou 91% de aprovação, com base em 23 avaliações da crítica.

No geral, os críticos elogiaram a produção, destacando principalmente a atuação de Murphy e ressaltando como o longa entrega exatamente o que os fãs esperam de um filme derivado da série de sucesso.

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“Peaky Blinders: O Homem Imortal é uma divertida amostra de produção britânica que sabe exatamente o que é, e Murphy sabe exatamente o que está fazendo nele. Para parafrasear Bob Marley, se o chapéu serve, deixe que ele o use”, disse Damon Wise do Deadline.

“Peaky Blinders: O Homem Imortal serve como um belo lembrete do que sempre pareceu bastante cinematográfico na série, tanto em sua narrativa robusta, quanto em seus valores de produção fortes e bem lapidados”, disse Guy Lodge da Variety.

“Dirigido por Tom Harper, Peaky Blinders: O Homem Imortal funciona mais como um episódio adicional estendido e visualmente impressionante da 6ª temporada, mas enfrenta dificuldades para equilibrar o peso de toda a história e da construção narrativa da série original”, disse Jordan Williams do Screen Rant.

“Talvez seja preciso estar totalmente envolvido com a série para realmente gostar dela, embora essa canonização de Tommy seja um tratamento sentimental do que realmente sabemos sobre gangues criminosas na Segunda Guerra Mundial. Ainda assim, é um drama extremamente confiante”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Peaky Blinders: O Homem Imortal, embora seja previsível em alguns momentos, também entrega tudo o que você poderia querer em um filme de Peaky Blinders”, disse Greer Riddell do Collider.

“A interpretação de Murphy na criação de Tommy é assombrosa, centrada e controlada. Sua atuação transforma o trauma do pós-guerra em uma performance de pura introspecção criminosa”, disse M.N. Miller do FandomWire.

O longa-metragem estreia globalmente na Netflix em 20 de março de 2026.

“Birmingham, 1940. Em meio ao caos da Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby é forçado a sair de um exílio autoimposto para enfrentar seu acerto de contas mais destrutivo até agora. Com o futuro da família e do país em jogo, Tommy precisa confrontar seus próprios demônios e decidir se encara seu legado ou o destrói de uma vez por todas”, diz a sinopse.

O elenco conta com Paul Anderson, Cillian Murphy, Sophie Rundle, Barry Keoghan, Tim Roth, Stephen Graham, Jay Lycurgo e Packy Lee.

‘Agatha Desde Sempre’: Artista revela efeitos práticos INCRÍVEIS na criação da Morte

A presença da Morte foi uma das grandes surpresas de ‘Agatha Desde Sempre’, abrindo muitas possibilidades para o Universo Cinematográfico da Marvel.

Agora, revelando mais sobre o processo de criação da personagem sinistra para as telas, a artista responsável pelo visual da Morte na série do Disney+ divulgou novas imagens de bastidores, mostrando o equilíbrio entre CGI e efeitos práticos.

A atriz Aubrey Plaza realmente se transformou na Morte graças ao belo trabalho da equipe de maquiagem, com a caracterização não ficando apenas a cargo dos efeitos especiais.

Confira:

Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos de ‘Agatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Milton Gonçalves, lendário artista brasileiro, morre aos 88 anos

Um dos maiores ícone da TV brasileira, o ator e diretor Milton Gonçalves, morreu no Rio nesta segunda-feira (30), em casa, aos 88 anos.

Milton ficou conhecido por trabalhos históricos e marcantes em novelas como ‘Pecado Capital‘ e ‘Sinhá Moça‘. O ator faleceu em casa por volta de 12h30, segundo a família, por consequências de problemas de saúde decorrentes de um AVC sofrido em 2020. Na ocasião, ele ficou três meses internado e precisou de aparelhos para respirar.

Importante destacar que Milton Gonçalves também venceu preconceitos e lutou pelo reconhecimento do trabalho dos negros.

Ele, que nasceu em 9 de dezembro de 1933, na pequena cidade de Monte Santo, em Minas Gerais, Milton fez mais de 40 novelas só na Globo, onde também atuou em programas humorísticos e minisséries de sucesso, como as primeiras versões de ‘Irmãos Coragem‘ e ‘Escrava Isaura‘.

Por trás das câmeras, Milton dirigiu ‘O Homem que Deve Morrer‘, os primeiros capítulos da novela ‘Selva de Pedra‘, ‘À Sombra dos Laranjais‘ e ‘Gente Fina‘. Também fez papéis históricos no cinema, como em ‘A Rainha Diaba‘ e ‘Carandiru‘.

Os 10 Melhores Filmes Animados

 

As animações sempre foram a alegria de Hollywood: Milhares de crianças e adultos faziam as bilheterias se tornarem gigantesca, a indústria de brinquedos crescia e o cofre dos estúdios ficavam cada vez mais atolados de dinheiro. Mas não era só eles que se divertiam… nós também. Com a nova técnica de Animação gráfica e roteiros cada vez mais brilhantes e audaciosos, somos brindados com os melhores filmes, personagens e enredos: os digitais. Eles podem não ser de verdade, mas nossa admiração por eles é.

Afinal, vai dizer que você não riu com a esquecida Dory em ‘Procurando Nemo’, ou com o chatíssimo, porém divertido Burro em ‘Shrek’?

Foi assim que o Cinepop resolveu selecionar os 10 melhores filmes de animação computadorizada (lembre-se que os antigos filmes na Disney, como ‘Rei Leão’ e ‘Cinderella’ foram feitos em animação tradicional) que nos brindaram com as mais divertidas performances, além dos mega-sucessos que estão por vir.

“Procurando Nemo ” (Finding Nemo)

Os Estúdios Disney finalmente caíram na real, e, após os fracassos de ‘Atlantis’ e ‘Planeta do Tesouro’, resolveram voltar as suas origens e fazer um filme com personagens bonitinhos e muito humor. Afinal, quem quer ver um desenho animado que parece um filme de verdade? Eu não quero.

‘Procurando Nemo’ pode ser descrito em apenas uma palavra: extraordinário. Mesmo que você não goste de animações, vale a pena ver esse filme.

Associada a Pixar, o estúdio conseguiu o feito de produzir um dos desenhos mais lindos e detalhados que eu já vistos – mesmo sabendo que tudo foi feito no computador. A história não tem nada de novo: o peixinho Nemo é capturado por humanos e cabe ao seu pai achá-lo e salvá-lo. Mas por onde começar? O oceano é um “pouquinho” grande…

Mas é aí que os roteiristas abusam da possibilidade de introduzir inúmeros personagens que irão ajudar o pai de Nemo a achar seu filho. Entre eles está o peixinho Dori, que tem uma curta memória e esquece tudo após somente alguns segundos. A personagem tem o toque cômico que o filme procurava, e rouba todas as cenas em que aparece (que são muitas, por sinal). O humor usado no filme é bem inteligente, e o filme deve ser visto mais de uma vez para se notar todos os detalhes. Agradando as crianças com os personagens bonitinhos e a adultos, com um visual deslumbrante e piadas maduras.

Bilheteria nos EUA: US$339 milhões

“Shrek” (Shrek)

Shrek é uma animação bem diferente de tudo que você já viu. É ousado pra ser um filme infantil e infantil pra ser um filme ousado (se é que vocês me entendem). Mas o filme, mesmo com essa indefinição, é ótimo, principalmente por causa do Burro Falante, personagem que foi dublado por Eddie Murphy no original (a dublagem brasileira ficou muito boa também). O Burro tem os melhores diálogos e ao final de cada situação tem sempre uma tirada sarcástica pra falar. Acredite, toda vez que ele aparece vem uma gargalhada .

As brincadeiras com a Disney, seus parques e filmes (aquela fila na entrada do castelo e a cabine de informações) são constantes. Dizem que o Lorde Farquaad, o príncipe baixinho que se acha o tal, foi inspirado em Michael Eisner, chefão do estúdio. A princesa Fiona, dublada por Cameron Diaz no original, também é outra surpresa. Num momento é uma garota doce, em outro é uma lutadora durona. Parece ter saído de uma cena de Matrix, momento, aliás, que gera muitas gargalhadas.

Outro momento engraçadíssimo é o “dueto” da princesa com um passarinho. Não tem como não rir. Outro momento, talvez o melhor do filme, são os balões feitos com um sapo e com uma cobra. O humor negro nessa cena é incrível, coisa que nenhum filme da Disney conseguiria fazer. Aliás, o filme é todo cheio de situações politicamente incorretas, muitos arrotos, peidos, e até uma piadinha com (!!) sexo ! É, a Disney nunca iria mesmo fazer um filme desses…

Bilheteria nos EUA: US$267 milhões

“Os Incríveis” (The Incredibles)

Feito pela parceria entre a Disney e a Pixar (uma das empresas de animação mais conceituadas e criativas, criadora de obras primas como Toy Story, Monstros S.A. e Procurando Nemo), o filme é consolidado em uma base criativa, com personagens profundos e um roteiro… incrível.

Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível.

Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen (Holly Hunter), que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus três filhos. Roberto agora trabalha em uma seguradora e luta para combater o tédio da vida de casado e o peso extra. Com vontade de retomar a vida de herói, ele tem a grande chance quando surge um comunicado misterioso, que o convida para uma missão secreta em uma ilha remota.

‘Os Incríveis’ possui uma das histórias mais engraçadas do cinema, mostrando os bastidores da vida de um super-herói (já que este estilo de filme está na moda), com personagens detalhados e profundos. É impossível não rir, e com certeza você irá se identificar com os personagens em várias partes do filme. Além do Bebê, quem rouba a cena é a adoravelmente insuportável Edna, a costureira oficial dos super-heróis. Em todos os momentos ela consegue tirar uma risada do espectador.

Bilheteria nos EUA: US$261 milhões


“Shrek 2” (Shrek 2)

Quando ‘Shrek’ estreou, eu achei que nenhum desenho nunca mais conseguiria bater a originalida, perfeição e diversão dele. De fato nenhum conseguiu. Nem a própria sequência…

Mas é claro: Mesmo não chegando nem aos pés do primeiro, ‘Shrek 2’ é ótimo e tem tudo que deveria ter… e um pouco mais!

Desta vez, os desenhistas não se contentaram em parodiar somente os contos da Disney e dos Irmão Grimm, eles atacaram Hollywood! Numa referência clássica ao Show Busines e a cidade cinematográfica, eles mandaram os personagens ao reino Tão Tão Distante, uma Hollywood das fábulas.

A história começa com Shrek e Fiona voltando da lua de mel, quando eles encontram um bilhete dos pais da noiva, convidando o casal para jantar. O problema é que eles não sabem o que aconteceu com Fiona antes de ela se casar com o ogro, e agora eles irão sofrer várias confusões para tentar tranformá-la em humana por um dia.

E adivinhem quem rouba a cena novamente? O Burro! Como no primeiro filme, o personagem consegue tirar gargalhadas em todas as cenas que aparece, e já se transformou no personagem animado mais engraçado da história das animações. Além dele, outros personagens que marcam a história são ‘O Gato de Botas’ e ‘Pinóquio’, que participa de uma das cenas mais engraçadas do filme, envolvendo roupas femininas…

É claro que no meio da história eles adicionaram personagens conhecidos por todos: Os Três Porquinhos, Lobo Mal, Joãozinho e Maria, Bela Adormecida e a Fada Madrinha. Mas a melhor sacada da sequência foi fazer sátira a filmes de sucesso: ‘Homem-Aranha’, ‘Senhor dos Anéis’, ‘King Kong’ e ‘Querida, estiquei o Bebê’! E que venha ‘Shrek 3’!

Bilheteria nos EUA: US$441 milhões

“A Era do Gelo 2” (Ice Age 2: The Meltdown)
“A Era do Gelo 2” tinha a responsabilidade de agradar a uma verdadeira legião de fãs do primeiro filme. A boa notícia é que a seqüência, dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha (co-diretor do original e do recente “Robôs”), não só mantém o mesmo pique, como chega a superar o primeiro desenho graças ao roteiro bem estruturado, ao carinhoso desenvolvimento das personalidades do trio de protagonistas e à inclusão de novos e carismáticos personagens.

O filme tem ainda outras importantes diferenças em relação ao longa de quatro anos atrás. Para começar, não há um vilão propriamente dito ou um jogo de interesses que se assemelhe àquele da entrega da criança ao pai. Desta vez, a história concentra-se na necessidade de migração dos animais para uma área mais segura quando um degelo de proporções bíblicas começa a ocorrer.

Liderados pelo mamute Manny (voz de Ray Romano na versão original, e de Diogo Vilela na nacional), pelo tigre dente-de-sabre Diego (respectivamente Denis Leary e Márcio Garcia) e pela preguiça Sid (John Leguizamo e Tadeu Mello), o grupo aventura-se numa corrida contra o tempo para garantir a sobrevivência. A fuga em ritmo acelerado e repleta de perigos, encontra equilíbrio perfeito nas inúmeras situações cômicas pontuadas por frases de efeito.

Bilheteria nos EUA: US$195 milhões


“Toy Story 2” (Toy Story 2)

Esta continuação não é apenas superior ao filme original, no que se refere ao roteiro e a inacreditável evolução dos recursos de computação gráfica, como também é um dos melhores filmes de animação já realizados pelos estúdios Disney.
A personalidade de cada personagem é desenvolvida de forma inteligente, os diálogos são bem escritos e espirituosos, as imagens são de uma riqueza e perfeição inesperadas.

Enquanto Andy está no acampamento de férias, um ganancioso colecionador de brinquedos rapta Woody. Antes que se possa dizer “ao infinito e além”, Buzz Lightyear, o Sr. Cabeça de Batata, o Porquinho, Rex e Slinky entram em ação, numa missão de resgate.

Bilheteria nos EUA: US$245 milhões

“Carros” (Cars)
A parceria entre a Disney e a Pixar sempre foi sinônimo de qualidade. Com apenas sete filmes criados, todos de animação, eles dominaram o mundo. E após o sucesso estrondoso de ‘Os Incríveis’, eles tentam se superar com este ‘Carros’, ainda que inferior, continua sendo um dos melhores programas de família com um bônus grátis: uma lição de moral encoberta por um enredo sutil e divertido.

Dirigido por John Lasseter, que comandou uma das melhores animações do estúdio (Toy Story 2), o filme conta a história de Relâmpago McQueen (dublado por Owen Wilson, e por Marcelo Garcia na versão brasileira), um corredor estreante cheio de gás e vontade de vencer, descobre que o que realmente importa na vida é o percurso, não a linha de chegada, quando um desvio no seu caminho o leva até a surpreendente e pacata cidadezinha de Radiator Springs, na famosa Rota 66. Cruzando o país para chegar à grande final da Copa Pistão, na Califórnia, onde vai competir contra dois profissionais veteranos, McQueen faz amizade com os bizarros residentes locais — incluindo Doc Hudson (um Hudson Hornet 1951 com um passado misterioso, dublado pela lenda do cinema, Paul Newman, e por Daniel Filho na versão brasileira), Sally Carrera (uma reluzente Porsche 2002, dublada por Bonnie Hunt, e por Priscila Fantin na versão brasileira), e Mate (um reboque enferrujado, porém confiável, dublado por Larry the Cable Guy, e por Mario Jorge na versão brasileira) — que o ajudam a entender que há coisas mais importantes na vida do que troféus, fama e patrocínios.

A dublagem, que geralmente transforma piadas divertidas em simples frases bobas, não falhou por aqui. Priscila Fantin e Daniel foram muito talentosos ao dublar os personagens centrais e manter o eixo da história divertido e Marcio Garcia não fica atrás. ‘Carros’ é mais uma prova do talentoso trabalho da Pixar com a Disney, um filme divertido, engraçado, diferente e que no final, tenta repassar para nós o verdadeiro humor da vida, com uma jornada que irá nos provar que as coisas mais belas estão à nossa frente, basta enxergar.

Bilheteria nos EUA: US$239 milhões

“Toy Story” (Toy Story) Toy Story é, em poucas palavras, diversão pura para todas as idades, além de ser um filme inteligente, abordando o universo infantil de um ponto de vista inédito: dos brinquedos.

Toy Story marcou época como o primeiro longa totalmente animado por computação gráfica. Foram quatro anos de trabalho do estúdio Pixar (Vida de Inseto). O roteiro tem o timing perfeito para prender a atenção da garotada. Os personagens principais, o astronauta Buzz Lightyear e o cowboy Woody, chegam a emocionar durante a batalha pela preferência do garoto Andy. Nas vozes originais, Tom Hanks é Woody e Tim Allen dubla Buzz. A trilha sonora e a canção tema (You got a friend) compostas por Randy Newman concorreram ao Oscar de 1996. Um DVD obrigatório para quem tem crianças em casa.

Bilheteria nos EUA: US$191 milhões


“Monstros S.A. ” (Monsters Inc.)

As crianças sempre souberam que existem monstros que se escondem nos armários ou embaixo das camas, mas não sabiam que eles fazem isso porque esse é seu trabalho. No mundo dos monstros, a Montros S.A. é uma grande coporação que reúne os melhores montros, aquele que mais nos assustam. Entre eles o descontraído Sulley, grande, peludo, verde e roxo, com chifres. Ele e seus colegas vêm aos nossos quartos através de um portão, e não podem deixar que nenhuma criança passe para o mundo deles. Uma meia perdida carregada acidentalmente já põe todo o sistema de segurança em alerta. Mas um dia, Sulley, sem querer, deixa uma criança atravessar para o outro lado. A presença da menininha provoca o caos na corporação, pois os monstros morrem de medo dos humanos. Para os companheiros de Sulley, uma falha imperdoável.

Bilheteria nos EUA: US$255 milhões

“Madagascar” (Madagascar)
Madagascar, conta a história de um grupo de animais que vivem uma vida cheia de regalias no Zoológico do Central park de Nova York. Tudo vai muito bem, até quando um dos animais desaparece, e os outros fogem do zoológico para encontra-lo.
Depois de criarem um grande tumulto na cidade, um grupo de defensores dos direitos dos animais, resolvem mandar os bichos de volta pra África, e um acidente no meio do caminho faz os animais chegarem até a ilha de Madagascar. Agora, os bichos terão que se adaptar ao ambiente selvagem, totalmente diferente da boa vida que levavam no zoológico.

Bilheteria nos EUA: US$193 milhões

VEM AÍ!!

A Casa Monstro

“A Casa Monstro” mostra a história de três garotos que enfrentam uma casa mal-assombrada devoradora de pessoas, em plena noite de Halloween.

É o segundo filme produzido com a técnica de animação por captura de movimentos utilizada em O Expresso Polar.

estreia: 01 de Setembro

Lucas, um Intruso no Formigueiro

Um garoto travesso destrói um formigueiro com seu revólver de água. Para aprender uma lição, ele é reduzido ao tamanho de um inseto e obrigado a trabalhar na colônia.

estreia: 07 de Setembro

Deu a Louca na Chapeuzinho

Policiais do reino animal recebem denúncias de uma confusão na floresta. A bagunça envolve nada menos do que a Chapeuzinho Vermelho, o Lobo-Mau e a Vovozinha. As denúncias vão desde invasão de domicílio, até perturbação do sossego. Quem estará contando a verdade? E quem roubou as receitas de doces? Animação que brinca com o conto de Chapeuzinho Vermelho.

estreia: 20 de Outubro

O Segredo dos Animais

Quando os fazendeiros estão fora, todos os animais brincam, cantam e dançam. Eventualmente, porém, alguém tem que entrar em ação e fazer as coisas acontecerem, uma responsabilidade que cabe a Otis, um boi pancada das idéias. Junto com seus amigos bovinos, Otis sai pela estrada aprontando todas.

estreia: 27 de Outubro

Shrek Terceiro

O título do filme já começa com uma piada: irá se chamar ‘Shrek the Third’ (‘Shrek Terceiro’), numa referência ao sobrenome nobre de Reis.

A trama trará Shrek e Fiona em busca de Artie, herdeiro do trono de Tão, Tão Distante. O ogro vai atrás do rapaz ao lado do Burro e do Gato de Botas, enquanto Fiona fica no palácio, tendo que defender o reino de um golpe de estado planejado pelo Príncipe Encantado

No elenco de dublagem estarão mais uma vez Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas, além do estreante na série Justin Timberlake, como o herdeiro sumido.

estreia: 18 de Maio de 2007

Ratatouille

A história segue o pequeno roedor Remy, que é completamente diferente dos outros ratos. Só gosta de comida refinada, queijos refinados, iguarias difíceis de serem encontradas por um rato, mas para Remy é fácil, porque ele vive na própria França e adora correr risco de vida perseguindo as comidas em restaurantes parisienses e aí é que está armada a confusão.

estreia: 29 de Junho de 2007

 

Matéria feita por: Renato Marafon, Edson Barros

Uma Longa Jornada

(The Longest Ride)

 The Longest Ride (2015) on IMDb

 

Elenco: Scott Eastwood, Britt Robertson, Tiago Riani, Melissa Benoist, Lolita Davidovich, Alan Alda, Jack Huston, Oona Chaplin, Lolita Davidovich, Amber Chaney, Peter Jurasik.

Direção: George Tillman Jr.

Gênero: Romance

Duração: 139 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 30 de Abril de 2015

Sinopse: 

Baseado no best-seller de Nicholas Sparks, Uma Longa Jornada conta a história de amor complicada entre Luke, um antigo campeão de rodeios, que está tentando voltar, e Sophia, uma universitária que está prestes a embarcar em uma viagem para conseguir o emprego dos seus sonhos no mundo das artes em Nova York. Com caminhos e ideais conflitantes testando o seu relacionamento, Sophia e Luke têm um encontro inesperado com Ira, cujas memórias de seu próprio romance inspiram o jovem casal. Tocando gerações, o entrelaçamento das duas histórias de amor explora os desafios e as recompensas infinitas do amor duradouro.

Curiosidades: 

» O brasileiro Tiago Riani vive Luiz, amigo do protagonista.

» ‘Uma Longa Jornada‘ (The Longest Ride) é a 12ª adaptação de uma obra do autor Nicholas Sparks para o cinema. O autor teve vários de seus livros adaptados aos cinemas: ‘Diário de uma Paixão‘, ‘Um Amor para Recordar‘, ‘Noites de Tormenta‘, ‘Querido John‘, ‘A Última Música‘…

» O escritor vendeu os direitos de adaptação do livro por US$ 5 milhões de dólares para a Fox, um valor altíssimo.

» Scott Eastwood, filho do ator Clint Eastwood, fez um ensaio sensual que acabou virando uma febre na internet, mostrando seus atributos físicos invejáveis. Como ator, ele foi visto em ‘Gran Torino‘ e ‘Invictus‘, ambos filmes de seu pai. Ele também entrou na lista dos cinco finalistas para viver Christian Grey.

 

Entrevista com o ator Tiago Riani:

Trailers:

Cartazes: 

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Fotos: 

‘Que Horas Ela Volta?’ está fora da corrida pelo Oscar

Acabou a esperança de vermos um filme brasileiro concorrendo como Melhor Filme Estrangeiro no Oscar…

A Academia de Artes e Ciências Cinematografias divulgou a lista com os nove filmes que ainda concorrem, e ‘Que Horas Ela Volta?‘ não figura entre os pré-selecionados.

A lista vai diminuir para cinco finalistas, que serão divulgados no dia 14 de janeiro de 2016.

Confira os filmes que disputam uma vaga na categoria Melhor Filme Estrangeiro:

‘The Brand New Testament’ (Bélgica), de Jaco Van Dormael
‘Embrace of the Serpent’ (Colômbia), de Ciro Guerra
‘Krigen’ (Dinamarca), de Tobias Lindholm
‘O Esgrimista’ (Finlândia) de Klaus Härö
‘Cinco Graças’ (França), de Deniz Gamze Ergüven
‘Labirinto de Mentiras’ (Alemanha), de Giulio Ricciarelli
‘O Filho de Saul’ (Hungria) de László Nemesreland
‘Viva’ (Irlanda), de Paddy Breathnach
‘Theeb’ (Jordânia), de Naji Abu Nowar

 

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Conheça os 80 Filmes Estrangeiros que concorrem com ‘Que Horas Ela Volta?’ ao Oscar 

A última vez que o Brasil concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro foi em 1999, com ‘Central do Brasil‘, de Walter Salles. Sim, já faz 16 anos!

Com sua prestigiada atuação, Fernanda Montenegro concorreu na categoria Melhor Atriz ao lado de Cate Blanchett, Gwyneth Paltrow, Meryl Streep e Emily Watson. Inacreditavelmente, ganhou a mais fraca das cinco: Gwyneth Paltrow.

 

Vale lembrar que o filme entrou na lista dos melhores do ano criada pelo prestigiado National Board of Review – veja!

O longa, misto de drama social e comédia de costumes, relata a história da babá Val e o reencontro com sua filha adolescente que foi criada longe da mãe.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi

Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’), o diretor da trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, foi demitido do quarto filme da franquia após se desentender com a Sony Pictures.

O diretor queria inserir três vilões no filme: Abutre, Mystério e Gata Negra. Após a Sony vetar a ideia, o estúdio decidiu rebotar a franquia e realizar o insonso ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Hoje, vazaram as primeiras artes conceituais que mostram como seria o visual dos vilões.

Confira e nos diga o que achou:

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Abutre

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Mystério

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Gata Negra

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‘Homem-Aranha’: Suposto roteiro VAZA e traz grandes REVELAÇÕES 

Recentemente, o diretor assumiu que o terceiro filme não ficou tão bom quanto os primeiros. Com três vilões, números de dança e um herói nerd, o filme não é bem lembrado pelos fãs.

“Eu errei no terceiro”, admitiu Raimi.

No geral, Raimi afirmou que a culpa não é inteiramente dele.

“Como todos sabem, a Sony fez mais duas tentativas com ‘O Espetacular Homem-Aranha’… Quem viu aqueles filmes”, disse, em referência àtentativa fracassada da Sony em reiniciar a franquia com Andrew Garfield e o diretor Marc Webb.

Com os direitos do personagem voltando para a Marvel, graças a um acordo para compartilhar o personagem com a Sony, Raimi revelou que gostaria de dirigir mais um filme.

“Eu acho que eles estão completos agora, com a Marvel. Eles provavelmente não precisam mais de mim. Mas se me quiserem de volta, adoraria voltar. É muito bom ser querido”, concluiu.

 

O novo reboot do ‘Homem-Aranha‘ é roteirizado por John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein, do remake de ‘Férias Frustradas‘. O novo filme terá uma pegada anos 80, como nos filmes adolescentes dirigidos por John Hughes, responsável pelos clássicos teens ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, ‘Gatinhas e Gatões‘, ‘Clube dos Cinco‘, ‘Mulher Nota 1000‘ e ‘A Garota de Rosa-Shocking’  – leia mais.

O britânico Tom Holland (‘O Impossível’), 19 anos, foi o escolhido para interpretar Peter Parker e seu alter-ego em ‘Capitão América: Guerra Civil’ e no segundo reboot da franquia do aracnídeo.

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Holland) em seu primeiro ano do colegial, e terá o Abutre como vilão.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

O elenco também conta com Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Michael Keaton (‘Birdman’) será o vilão Abutre, um dos mais antigos inimigos do Aranha, e apareceu pela primeira vez na 2ª edição da HQ do herói, em 1963.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Novo trailer de ‘Narcos’ indaga sobre quem matou Pablo

Afinal, todo mundo sabe que Pablo Escobar vai morrer na série, mas como e de que forma, neste momento, apenas José Padilha e sua equipe sabem.

Com a premissa de Quem matou Pablo? a Netflix acaba de liberar o mais novo trailer da 2° temporada de ‘Narcos‘.

A estreia no streaming está marcada para 2 de setembro.

Confira, com o novo cartaz:

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Narcos‘ conta a fascinante história real dos infames chefões do tráfico de drogas no final dos anos 80 e a colaboração das forças policiais para enfrentá-los de frente em um brutal e sanguinolento confronto. Sua brusca narrativa detalha as diversas, e muitas vezes conflitantes forças – legislativa, politica, policial, militar e civil – que se enfrentam no esforço para controlar a cocaína, um dos mais valiosos commodities do mundo.

‘Narcos’: Wagner Moura entrega SPOILER GIGANTESCO da 2ª temporada

 

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Assista as mortes de Glenn e Abraham, em ‘The Walking Dead’, na versão LEGO

Um fã de ‘The Walking Dead‘ realizou e publicou no YouTube a versão LEGO das sensacionais mortes de Glenn e Abraham.

Confira, com a prévia do segundo episódio, que será exibido neste domingo:

No Brasil, o crescimento da audiência de ‘The Walking Dead‘  ficou em 94% – quando comparado com o primeiro episódio da sexta temporada, exibido em outubro de 2015.

Na Europa, a audiência foi 37% maior, enquanto na Ásia foi 25%.

‘The Walking Dead’: Apesar de chocante, episódio de estreia não bate recorde de audiência 

 

 

Arnold Schwarzenegger não estará em ‘Predador’

Arnold Schwarzenegger não retorna para o novo ‘Predador‘. A novidade foi revelada pelo ator Boyd Holbrook, que estrela a produção.

“Eu estou trabalhando em Predador. Não é uma sequência. Shane Black fez uma coisa inovadora, mantendo ao mesmo tempo a ideia do Predador, mas fazendo algo totalmente novo em termos da história que estamos contando hoje. Não acho que veremos Arnold Schwarzenegger. Seria apenas uma distração. Esse é um filme de terror, ficção científica e faroeste”, revelou ao We Got This Covered.

Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’, ‘O Sono da Morte’) também estrela. Ele viverá o filho do personagem interpretado por Boyd Holbrook.

Olivia Munn (‘X-Men: Apocalipse‘) interpretará uma cientista. O elenco ainda conta com Sterling K. Brown (The People vs O. J. Simpson: American Crime Story), Keegan-Michael Key e  Trevante Rhodes (‘Moonlight‘).

Shane Black (‘Homem de Ferro 3’) dirige.

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘The Predador‘ para o dia 2 de Março de 2018.

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Fred Dekker, que co-escreveu o roteiro com Shane Black (o diretor da produção), revelou recentemente que o script do novo filme está pronto e as filmagens começam muito em breve.

Confira o primeiro cartaz:

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‘Mulher-Maravilha’ ganha seu trailer final LEGENDADO

A Warner Bros. divulgou o trailer final LEGENDADO de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha’: Primeiras reações são POSITIVAS

Confira, com comerciais:

 

Após polêmica, axilas da ‘Mulher-Maravilha’ são “corrigidas” em novo trailer 

Warner gastou mais em publicidade com ‘Mulher-Maravilha’ do que com ‘Esquadrão Suicida’ 

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

‘It – A Coisa’ ganha novo comercial ainda mais assustador

A Warner liberou o mais novo comercial de ‘It – A Coisa‘.

Assista:

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

 

‘Scream’: Reboot da série terá episódio de Halloween; Confira detalhes!

Com a produção já em andamento em Atlanta, o Bloody-Disgusting revelou que o reboot da série ‘Scream‘ terá um episódio de Halloween.

O episódio, intitulado “Trick or Treat“, está buscando “atores com aparência caucasiana de 7 a 12 anos para interpretarem crianças em um bairro suburbano de luxo, pedindo ‘Gostosuras ou Travessuras’ com fantasias de Anjo, Bruxa, Monstro, Cowboy / Cowgirl, Polícia, Gato, etc.”

O reboot terá seis episódios e estreia na MTV norte-americana em Março de 2018, estreando na Netflix Brasil no mesmo período.

Tyler Hoechlin e Gideon Emery – ambos da série ‘Teen Wolf‘ – estão confirmados no elenco.

O personagem de Gideon não foi revelado. Já Hoechlin interpretará Shane, um homem que saiu da faculdade para se tornar um traficante que sempre está se empolgando para ganhar dinheiro. Mas por traz de sua profissão, existem muitos mais segredos sobre Shane.

A nova temporada contará com um novo elenco, história e localização, e terá rostos “menos brancos” e “mais inclusivos” do que o que vimos na série até agora.

Gideon Emery
Tyler Hoechlin

‘Scream’: MTV confirma que máscara do Ghostface será a mesma dos filmes 

R.J. Cyler (‘Power Rangers’),  Keke Palmer (Scream Queens), Giorgia Whigham (13 Reasons Why),  Jessica Sula (‘Skins’), C.J. Wallace (‘Notorious B.I.G.’), Tyga e Jessica Sula (‘Fragmentado’) completam o elenco.

Cyler será o protagonista Deion Elliot, um grande astro do futebol americano cujo passado trágico volta a assombrá-lo no momento mais tenso de sua vida, ameaçando seus planos e colocando-o ao lado de um improvável grupo de amigos enquanto eles tentam sobreviver a um assassino mascarado.

Whigham interpretará Beth, a menina gótica do campus que também é uma tatuadora. Como fã de filmes de terror, Beth é sincera sobre seu conhecimento enciclopédico de assassinatos e serial killers.

Palmer será Kym, uma atrevida e bela ativista social com um grande coração e zero paciência para sofrimentos bobos. Quando Kym e seus amigos são caçados por um assassino, ela trabalha para virar o roteiro e sobreviver a qualquer custo.

Sula vai viver Liv, a nova garota na escola.

Brett Matthews, roteirista e produtor das séries ‘The Vampire Diaries‘ e ‘Supernatural‘, será o novo showrunner. Queen Latifah foi confirmada como produtora-executiva, ao lado de Shakim Compere e Yaneley Arty.

Michael Myers e Laurie Strode em cartaz incrível de ‘Halloween’

O reboot ‘Halloween’ ganhou um novo cartaz estampado por Michael Myers e Laurie Strode. Confira:

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Novo comercial de ‘Vingadores: Ultimato’ revela mais um personagem morto

‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um novo comercial que revela mais um personagem morto durante o estalar de dedos de Thanos: o Dr. Erik Selvig. Stellan Skarsgård interpretou o personagem nos dois primeiros filmes de ‘Thor‘.

Assista:

https://youtube.com/watch?v=-gPAv29WkVY

Nos EUA, muitos fãs têm tido dificuldade para comprar ingresso na pré-venda de ‘Vingadores: Ultimato’, que começou ontem, 2 de abril. A alta demanda até fez com que sites e aplicativos de empresas de cinema, como AMC e Alamo Drafthouse, saíssem do ar. Por isso, já tem espertos querendo lucrar em cima do desespero alheio, vendendo um ingresso por até US$ 500 (R$ 1900) no site eBay!

Confira um print do anúncio:

A loucura pelos ingressos fez várias pessoas comentaram a dificuldade na compra, usando a hashtag #AvengersEndgametickets.

Veja:

Eu tentando comprar o ingresso.

Todos os aplicativos e sites de cinema quando  #AvengersEndgametickets foi colocado à venda …

O alívio quando você consegue ingresso para ‘Vingadores: Ultimato’.

Até a empresa AMC twittou sobre o assunto:

Queremos que todos possam conseguir seus ingressos de ‘Vingadores: Ultimato’, mas parece que fomos pegos pelo estalar de dedos do Thanos. Estamos trabalhando para colocar as coisas em funcionamento…


No Brasil, a pré-venda também começou nesta terça-feira. Quem quiser garantir seu lugar nas primeiras sessões poderá efetuar a compra de ingressos a nas principais redes de cinema do Brasil. Os detalhes de preços e horários para as sessões podem ser consultados diretamente nos canais de relacionamento (Internet, telefone, presencialmente) de cada exibidor .

Para anunciar o início da pré-venda nacional, Marvel divulgou um novo teaser sensacional da produção, trazendo várias cenas inéditas.

No vídeo, testemunhamos o reencontro de Pepper Potts e Tony Stark, a união de Steve Rogers e o intérprete do Homem de Ferro, além de vermos o time de heróis frente a frente com Thanos.

Em uma das cenas, ainda é possível ver Stark segurando uma foto em que aparece ao lado de Peter Parker, em uma clara alusão à morte do personagem.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2343608985670471?sfns=mo

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

Assassinato de Eliza Samudio pelo ex-goleiro Bruno vai virar série na Globo

Segundo o site UOL, a Globo está produzindo uma nova série original baseado no ex-goleiro Bryno Fernandez de Souza, que orquestrou o assassinato de Eliza Samudio e foi preso em 2010.

Vanessa Giácomo (‘Amor À Vida’) dará vida a Eliza na produção.

Lucas Paraíso (‘Sob Pressão’) e Gabriela Amaral fica a encargo do roteiro, enquanto Amora Mautner comanda o show.

A história será baseada no romance de não-ficção ‘Indefensável – O Goleiro Bruno e a História da Morte de Eliza Samudio’. A série não tem previsão de estreia.

Ainda em pré-produção, o anúncio do projeto foi recebido com críticas negativas por parte do público, incluindo pela aclamada teledramaturga Glória Perez. Segundo ela, a obra “só pode ser piada! E de mau gosto!”.

‘La Casa de Papel’: 5ª temporada será a ÚLTIMA e ganha novidades

A Netflix confirmou o início das filmagens da 5ª parte de ‘La Casa de Papel‘ na Dinamarca, em Portugal e na Espanha.

A Parte 5 terá 10 episódios e vai encerrar a história do assalto.

Miguel Ángel Silvestre (‘Sense 8’) e Patrick Criado (indicado ao Prêmio Goya por ‘A Grande Família Espanhola’) são as novas adições do elenco.

Veja fotos:

O criador e produtor executivo Álex Pina comentou:

“Passamos quase um ano pensando em como destruir a banda, encurralar o professor e chegar a situações irreversíveis para muitos personagens. O resultado é a quinta temporada de La Casa de Papel. A guerra atinge suas alturas mais extremas e selvagens, mas também é a temporada mais épica e emocionante.” 

Assista nossa crítica da 4ª temporada:

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

Nova série de Suspense da Netflix que seguirá grupo de Sherlock Holmes; Assista ao trailer!

Netflix divulgou hoje (22) o teaser trailer oficial de sua nova série inspirada no icônico detetive Sherlock Holmes.

Com o vídeo, também foi anunciada a data de estreia da série: 26 de março.

Confira:

‘Os Irregulares de Baker Street’ foi escrita por Tom Bidwell, com direção de Johnny KentonJoss AgnewWeronika Tofilska.

Ambientada na Londres vitoriana, a série gira em torno de uma gangue de adolescentes delinquentes que são manipulados a resolver crimes para o sinistro Dr. Watson e seu parceiro de negócios misterioso. Conforme os crimes alcançam um nível sobrenatural e arrepiante e um poder obscuro emerge, cabe aos Irregulares a se unirem para salver Londres, uns aos outros e, potencialmente, o mundo inteiro.

Thaddea GrahamDarci ShawJojo MarcariMcKell DavidHarrison Osterfield estrelam. Henry Lloyd-Hughes vive Sherlock Holmes, enquanto Royce Pierreson interpreta o Dr. Watson.

‘Psicopata Americano’ vai virar SÉRIE…

Em entrevista ao Deadline, Kevin Beggs, o presidente da Lionsgate Television, confirmou que uma série baseada no suspense clássico ‘Psicopata Americano‘ está em desenvolvimento.

Além disso, ele indicou a possibilidade de uma série baseada em ‘Jogos Mortais‘.

“Estamos desenvolvendo uma série baseada em ‘Psicopata Americano’. Nós estamos sempre explorando o que podemos fazer na televisão com franquias como ‘Jogos Mortais’, que segue sendo uma possibilidade.”

Apesar de Beggs não ter revelado mais detalhes, o site afirma que a Lionsgate TV está nos estágios iniciais de desenvolvimento de uma série baseada em ‘Jogos Mortais‘.

Novas informações sobre ambos projetos devem ser divulgados em breve.

Apesar de não ter sido um grande sucesso nos cinemas (arrecadando apenas US$ 34.2 milhões mundialmente), o suspense ‘Psicopata Americano‘ ganhou status cult com o passar dos anos, construindo uma base leal de fãs.

Filme que mostra o que há por trás do maior mistério da Deep Web ganha data de estreia; Assista ao trailer!

O filme ‘Dark Web: Cicada 3301‘, baseado em um dos maiores mistérios da Deep Web, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A A2 Filmes agendou o lançamento nos cinemas para o dia 1º de Setembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de dirigir e estrelar, Alan Ritchson também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Joshua Montcalm.

A trama segue o hacker Connor, seu melhor amigo Avi e um astuto bibliotecário que se veem com problemas ao serem forçados a competir em um sofisticado jogo de recrutamento global de uma sociedade secreta da dark web.

O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Conor Leslie, Jess Salgueiro, Jack Kesy, Ron Funches e Avaah Blackwell.

Cicada 3301 é um nome dado a uma organização enigmática que, em seis ocasiões, postou um conjunto de quebra-cabeças e jogos de realidade alternativa complexos para possivelmente recrutar decifradores de códigos do público. Os quebra-cabeças eram sobre segurança de dados, criptografia e esteganografia. Foi chamado de “o enigma mais elaborado e misterioso da era da Internet e é listado como um dos “top 5 mistérios não resolvidos da internet” pela The Washington Post.

Crítica | Esquema de Risco – Operação Fortune – ÓTIMA ação estrelada por Jason Statham estreia no Amazon Prime Video

Jason Statham tá com tudo! Tendo iniciado sua carreira com filmes de ação mais sérios, nos quais mostrou todo o seu talento quebrando tudo em cena, aos poucos Jason tem percebido (assim como o fizeram muitos atores que brilharam no gênero da ação) o grande filão que é estrelar filmes desse gênero mas que não se levem tão a sério assim, mesclando doses de humor para balancear a sisudez da ação. Foi assim em ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ e é assim com seu mais novo filme, ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’, que estreou em 1º lugar no catálogo do Amazon Prime Vídeo.

A inteligência britânica chefiada por Norman (Eddie Marsan) interceptou uma informação perigosa: tudo indica que uma nova forma de inteligência artificial, capaz de destruir toda a economia mundial, não só foi criada, como foi roubada de seu local de origem e será comercializada no mercado informal. Para tentar impedir que isso aconteça, Norman chama Nathan (Cary Elwes), que, por sua vez, recruta Orson Fortune (Jason Statham), um mercenário especialista nesse tipo de missão perigosa. Para ajudar a descobrir qual o papel do bilionário Greg Simmonds (Hugh Grant) nisso tudo, Orson convida Sarah (Aubrey Plaza) e JJ (Bugzy Malone) e monta com eles um esquema de disfarces que colocará a vida de todos em risco, especialmente o ator Danny Francesco (Josh Hartnett), ator favorito de Greg e que terá que fazer um esforço redobrado de atuação para ganhar a confiança do bilionário.

Se por um lado Jason Statham está com tudo, Guy Ritchie é o cara! Autor, diretor e roteirista, Guy tem se tornado cada vez mais o nome-referência no quesito “filmes de ação super ágeis, com humor ácido e diálogos rápidos”. Em ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ a estrutura é exatamente esta, apresentando os gêneros da comédia e da ação em doses equilibradas para que um não anule o outro, de modo que o espectador, no fim de tudo, se diverte com um filme bobagem que entretém e entrega exatamente o que o trailer promete.

Escrito pelo próprio Ritchie com colaboração de Ivan Atkinson e Marn Davies, o roteiro não apresenta nada de novo para esse tipo de filme: algo inestimável é roubado, o protagonista (única pessoa no mundo capaz de resolver o problema) é recrutado, juntamente com um time de apoio que mais faz companhia do que resolve qualquer coisa e alguém fodão do outro lado se faz de vilão. No meio de tudo, muita pancadaria, trocas de ofensas, atitudes passivo-agressivas e ostentação de luxo. Nada de novo aí. Porém, não passa despercebido, por exemplo, o personagem JJ, único ator negro na produção, ser o único da equipe a chamar Orson de “chefe”. Enfim…

Em ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ o destaque fica mesmo na canastrice de Hugh Grant como um bilionário bem intencionado cheio de más intenções. Hugh está totalmente à vontade no papel e arranca sorrisos toda vez que entra em cena, ganhando uma cena final maravilhosa para seu personagem. Porque no final das contas, ‘Esquema de Risco – Operação Fortune’ é isso: entretenimento de qualidade sem muito compromisso com a seriedade, ornado com muita perseguição, pancadaria e cenas de ação estilo ‘Missão Impossível’. Pura diversão.

Jeff Bridges surge em foto de ‘Tron: Ares’

‘Tron: Ares’ é o terceiro capítulo da adorada e elogiada saga sci-fi da Walt Disney Studios, e teve uma nova imagem divulgada.

Nela, podemos ver Jeff Bridges lendo o roteiro. O ator de 74 anos estrelou o primeiro ‘Tron’, em 1982, e retornou em ‘Tron: Legacy‘, em 2010. O novo longa é estrelado por Jared Leto como o personagem titular Ares.

Confira:

Em uma recente aparição à Calgary Expo 2024, o astro Cameron Monaghan falou sobre o longa-metragem e sobre o que está mais animado para que os fãs vejam.

Durante a conversa, o ator falou sobre as várias dimensões que serão delineadas no projeto e deu créditos ao diretor Joachim Rønning por construir uma atmosfera tão sólida e divertida que o fez se esquecer de que estava trabalhando, às vezes.

“Acho que este filme vai ousar ir além do que pode ser feito, partindo de uma perspectiva visual”, ele disse. “Às vezes, eu entrava no set nos dias em que não trabalhava apenas para ver o que eles estavam criando. Eu amo os visuais e os aspectos técnicos da arte fílmica”.

O longa-metragem tem lançamento agendado para o dia 10 de outubro de 2025.

Na trama, Jared Leto (‘Morbius’) interpreta Ares, a manifestação do programa Tron.

Através de seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a primeira imagem oficial da sequência, que destaca um personagem vestido com os característicos trajes high-tech daquele universo.

O elenco ainda contará com Evan Peters (‘Dahmer: Um Canibal Americano’), Greta Lee (‘The Morning Show’), Jodie Turner-Smith (‘Mistério em Paris’) e Cameron Monaghan (‘Gotham’).

Lembrando que, em 2022, o diretor Joseph Kosinski explicou à Vulture que o terceiro título da franquia não iria acontecer por conta das aquisições da Marvel e de Star Wars pela Disney.

“Em 2015, a Disney já era diferente. Quando eu fiz Tron: O Legado, eles não tinham comprado a Marvel. Não tinham comprado Star Wars. Tron era a melhor jogada de fantasia e sci-fi que eles tinham”, falou o cineasta.

Kosinki contou que o filme mostraria uma inversão da premissa dos anteriores – ao invés de humanos entrarem no videogame, seria o videogame que começaria a “vazar” para o mundo real.

Taís Araújo foi CONFIRMADA como [Spoiler] em ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’; Veja fotos!

Após viver Nossa Senhora em ‘O Auto da Compadecida 2‘, Taís Araújo foi anunciada como a Dona Goiabeira em ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘.

Em participação especial no filme, a atriz dá vida a essa árvore que tem uma forte ligação com Chico Bento e com a história do longa, e compartilha sua sabedoria com o protagonista vivido por Isaac Amendoim.

A personagem, que desde sua primeira aparição no trailer teve sua identidade mantida em segredo, foi revelada durante sessão exclusiva do filme na CCXP, no domingo, 8 de dezembro.

Confira fotos:

Crítica | Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – Elenco Mirim Fofíssimo Conquista com Importante Mensagem

Confira o cartaz e o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado oficialmente nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

“Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”

‘Consequência’: Keanu Reeves vive astro de Hollywood com segredo obscuro no trailer DUBLADO da comédia

Consequência‘ (Outcome) teve seu trailer DUBLADO divulgado pela Apple TV e traz um elenco grandioso, encabeçado por Keanu ReevesCameron Diaz, o vencedor do Golden Globe e do Critics Choice Award e indicado ao Emmy Matt Bomer, e Jonah Hill.

Consequência‘ é uma comédia sombria sobre Reef Hawk (Reeves), um amado astro de Hollywood obrigado a encarar seus segredos mais obscuros ao sofrer uma extorsão.

Ameaçado por um vídeo misterioso que pode manchar sua imagem e destruir sua carreira, ele conta com seus amigos próximos, Kyle (Diaz) e Xander (Bomer), e seu advogado de crises, Ira (Hill), para buscar perdão junto a antigos conhecidos com quem possa er agido mal para descobrir o chantagista.

O corroteirista e diretor Jonah Hill traz uma jornada nostálgica única e transformadora sobre como o acerto de contas com o passado pode salvar o futuro.

O longa-metragem tem estreia marcada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.

Assista:

‘Outcome’: Keanu Reeves surge com visual diferente nas gravações da comédia SOMBRIA dirigida por Jonah Hill; Confira!

O elenco ainda inclui Martin ScorseseSusan LucciLaverne CoxDavid SpadeAtsuko OkatsukaRoy Wood Jr.Kaia GerberIvy Wolk e mais.

Apple TV vem com TUDO em 2026! 9 produções com SUSPENSE, AÇÃO, COMÉDIA e TERROR que serão lançadas nesse ano….

Com roteiro de Hill e Ezra Woods, ‘Consequência‘ é uma produção do Apple Studios.

De olho na Apple TV! 10 filmes e séries imperdíveis para conferir neste ano!

O longa é produzido por Matt DinesAli Goodwin Hill pela produtora Strong BabyAdam Merims assina como produtor executivo da obra.

PARA CHOCAR! 10 Dicas de Filmes com tramas FORTES

Algumas produções chamam nossa atenção por conta de toda a carga emocional reunida, seja num drama profundo sobre traumas ligados à tragédias, um casamento com um jogo macabro ou até mesmo dúvidas sobre o fim do mundo. Buscando refletir em recortes sobre tramas impactantes, segue abaixo uma lista com 10 filmes com tramas fortes:

 

Nocturama

Na trama, conhecemos jovens de diversas etnias que se espalham por uma grande cidade francesa tramando alguma coisa que é revelada aos poucos. Um pouco do cotidiano desses jovens, já no dia da ação, mostram que são pessoas comuns que não geram nem tipo de alerta da polícia. Com a chegada da noite, se reúnem em uma loja de roupas de vários andares, onde é exposto um plano aterrorizante de diversos atentados em lugares previamente estudados. Ao longo dessa noite, muitas questões serão abordadas e o roteiro volta em algo parecido com flashbacks para explicar um pouco de como eles chegaram até esse dia.

 

Batem à Porta

Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.

 

Nada de Novo no Front

Na trama, ambientada no terceiro ano da primeira guerra mundial, num primeiro momento no norte da Alemanha, vemos a chegada à guerra de Paul (Felix Kammerer, em seu primeiro longa-metragem) e seus amigos de escola. Seduzidos pela onda de discursos inflamados e contagiantes sobre a importância de exercer o patriotismo se alistando para defender os objetivos de seu país eles logo se colocariam dentro da dura realidade que é um conflito armado dessas proporções onde a morte está ao lado constantemente. Paralelo a isso, parte da alta cúpula alemã, aqui focado na figura de Matthias Erzberger (Daniel Brühl), propõe um cessar fogo para os franceses enquanto a cada minuto morrem centenas de jovens nas linhas de batalhas.

 

Casamento Sangrento

Na trama, conhecemos Grace (Samara Weaving), filha de pais adotivos que sempre sonhou em ter uma família e está prestes a realizar seu sonho já que encontrou seu príncipe encantado, Alex (Mark O’Brien), um apaixonado futuro marido. No dia do casamento, ela vai passar as futuras horas na mansão da família do rapaz (que fez fortuna ao longo do tempo no início com uma fábrica que criava baralhos, depois vendia jogos de tabuleiros, e mais pra frente empreendedores bem sucedidos), e lá acaba conhecendo melhor uma tradição macabra onde o destino pode ser definido ao puxar uma carta que faz parte de um jogo que vem de ancestrais passados. Assim, em uma enorme mansão, cheia de passagens secretas, câmeras por todos os lados, vemos uma surpreendida protagonista que vai precisar ser muito corajosa em uma luta pela sobrevivência.

 

O Lobo Atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

 

Quo Vadis, Aida?

Na trama, ambientada em meados da década de 90, conhecemos Aida (Jasna Đuričić) uma ex-professora e agora tradutora/intérprete da ONU que precisa lidar com um caótico momento de seu país tomado por um exército de vingativos soldados que praticamente varreram a cidade de Srebrenica. O único porto seguro é a base da ONU na região, comandada por patentes altas holandesas, para onde fogem todos os sobreviventes, inclusive os dois filhos e o marido de Aida. Buscando soluções/escolhas a todo instante, negociando bastante com todos que conhece, Aida viverá dias que nunca sairão de sua memória.

 

O Desconhecido

Na trama, conhecemos dois homens que nunca se viram e acabam iniciando uma amizade em uma ônibus. Eles resolvem se ajudar e tempos depois, um deles, Henry Teague (Sean Harris), acaba entrando para uma rede criminosa que realoca pessoas e apaga histórias onde é recebido e vira parceiro de ações de Mark (Joel Edgerton). Só que Mark na verdade é um policial disfarçado que faz parte de uma equipe de experientes agentes da lei que buscam provas contra Henry por um crime cometido quase dez anos antes. Buscando estreitar os laços de confiança com o suspeito, Mark precisará correr contra o tempo em busca da confissão do criminoso.

 

Fuja

Na trama, conhecemos a jovem Chloe (Kiera Allen), uma estudante do último ano do high school mas que tem aulas em casa já que possui uma vida limitada, repleta de doenças. Quem cuida dela faz 17 anos é a sua mãe, a enigmática Diane (Sarah Paulson). Certo dia, algumas situações levam Chloe a descobertas aterrorizantes sobre as verdades que acontecem na sua casa.

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

 

Paraíso

Na trama, conhecemos Viktor (Numan Acar) um jovem bem sucedido que mora em um bairro rico na capital alemã ao lado da esposa que é médica. O protagonista trabalha como gerente de doação de tempo no conglomerado farmacêutico AEON que possui a expertise de conseguir vender tempo de vida através de um polêmico programa de transferência. Viktor, sempre se beneficiou do sistema mas começa a repensar a ideia quando perde o luxuoso apartamento em um incêndio, sem direito ao seguro, já que o laudo atesta negligência. Só que na época do financiamento com um grande banco, a esposa deu como garantia seu tempo de vida em relação ao total do apartamento: 2,5 milhões de euros o que equivale a 40 anos de vida! Buscando uma solução para não ver a esposa envelhecendo antes do tempo, ele começa a percorrer pelos mais mirabolantes obstáculos em busca de alguma saída.

 

Os Estandes da CCXP 2016

Chega ao fim hoje, dia 4 de dezembro, o maior evento de cultura pop (cinema, quadrinhos, games, música, etc.) do país, a CCXP, ou Comic Con Experience. Durante quatro dias, nerds e aficionados puderam conferir as maiores novidades de suas paixões. Baseada na feira de San Diego, a versão brasileira cresceu muito nos últimos anos, ao ponto de não ficar devendo nada ao seu progenitor gringo.

A magnitude da coisa não cabe em palavras e para este que vos fala, que visita o evento pela primeira vez, a sensação é no mínimo intimidadora. Dezenas ou centenas de milhares de pessoas transitam pelo local, muitas delas devidamente vestidas a caráter como seu personagem preferido. O mar de gente sufoca, mas diverte muito ao mesmo tempo.

Este ano as principais distribuidoras não perderam tempo em montar seus estandes na CCXP, com o objetivo de divulgar seus próximos lançamentos. Neste texto, traremos para você os estandes mais interessantes que vimos no evento.  Leia abaixo:

HBO

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O famoso canal a cabo investiu pesado na divulgação do novo programa da casa, o excelente faroeste / ficção científica Westworld. No local, foi simulada a criação dos anfitriões do parque, com direito a um animatrônico sendo mergulhado no líquido branco, como vemos na abertura da série. Só faltou mesmo a trilha sonora de Ramin Djawadi. Além do chamariz da novidade, a HBO trouxe também o grande favorito do público, Game of Thrones. Num estande que reproduz um castelo medieval, os fãs formaram fila para visitar os figurinos da série, objetos de produção, além, é claro, tirar foto sentado no trono de ferro.

Sony

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O estúdio trouxe alguns chamarizes em seus estandes, como o jogo interativo de Resident Evil: O Capítulo Final. Além do estande do filme, que estreia no dia 26 de janeiro de 2017 no Brasil, a Sony trouxe para seu painel, a estrela da franquia, Milla Jovovich, a qual devidamente entrevistamos. Além da série de zumbis, a Sony presenteou o público com outra ficção científica.

Passageiros, drama romântico passado no espaço e protagonizado por Chris Pine e a musa Jennifer Lawrence, montou um estande bonito, com direito aos fãs atuarem frente a um fundo verde, para depois flutuarem no espaço “na pós produção”. Para a garotada, o estúdio trouxe um estande de Emoji – O filme, o filme dos emoticons. Na parte de trás do estande, a Sony também divulgou o cartaz de Jumanji, aventura protagonizada por The Rock, Jack Black, Karen Gillan e Kevin Hart, na forma de um painel próprio para fotos.

Paramount

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A principal divulgação da Paramount este ano foi a aventura de ação Triplo X: Reativado. O estande contou com uma rampa de skate funcional e um DJ full time. O astro Vin Diesel e sua coprotagonista Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’) também vieram ao Brasil prestigiar os fãs e foram igualmente entrevistados pela nossa equipe. A Paramount também promoveu seu arrasa quarteirão para 2017, Transformers: O Último Cavaleiro, num estande interativo. Ghost in the Shell – Vigilante do Futuro, estrelado por outra musa, Scarlett Johansson, também deu as caras no evento, com outro simulador.

Netflix

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O novo colosso do audiovisual não poderia ficar de fora e trouxe um imponente estande único. No local, os fãs podiam fazer mímica e adivinhações das séries da empresa. Imensos banners tomavam as laterais do estande, exibindo a queridinha Stranger Things, a recente Luke Cage, entre outras.

Disney \ Marvel

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Os fãs do evento não podiam passar sem novidades do estúdio. E os principais lançamentos para o fim deste ano e do ano que vem marcaram presença. A começar por Rogue One – Uma História Star Wars, que aporta nos cinemas este mês. O estande foi um dos mais bem planejados para o evento, contando com um grande painel com o pôster do filme, de frente para uma réplica da infame Estrela da Morte. Não bastasse isso, o local também contava com uniformes originais do longa, como o da heroína Jyn (Felicity Jones) e do vilão Darth… bem, não. Do vilão Diretor Orson Krennic (Ben Mendelsohn).

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Na parte da Marvel, Homem-Aranha: De Volta ao Lar, além de receber o título oficializado em português no evento, ainda exibiu um dos melhores estandes do local. Nele, os fãs podiam tirar fotos em duas salas, uma de cabeça para baixo e outra agarrado em um arranha-céu. Além disso, o estande contava com dois cartazes novos divulgando o uniforme do herói.

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Thor: Ragnarok trouxe estátuas em tamanho bem real do herói Thor (Chris Hemsworth) e do Hulk, que será um dos destaques do longa. A divulgação contou também com um grande painel com a primeira imagem revelada do filme para fotos, aquela com a vilã Hela (Cate Blanchett) de costas encarando um exército.

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Finalizando, Guardiões da Galáxia vol 2 trouxe uma bela foto em preto e branco do elenco, usada no pôster, um telão aonde o trailer era exibido, e o logo com o título do filme para fotos. O mais legal, no entanto, era o toca fitas gigante embalado pela awesome mix tape dos heróis.

Fox

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Logo de cara podíamos ver um passeio nada tranquilo dentro de um tubo negro, para a divulgação de Alien Covenant (anteriormente conhecido como Prometheus 2), continuação do filme citado entre parênteses. Num telão acima eram exibidos os trailers de algumas apostas da casa, como o terror A Cura, que ainda entregou garrafinhas de água com o logo da produção. Logan também se fez presente no estande da FOX. Último trabalho de Hugh Jackman na pele do mutante Wolverine, este parece ser o melhor filme contendo o personagem até hoje. Ou seja, incluindo todos os filmes dos X-Men. O estande exibia cartazes de personagens.

Porém, aonde a FOX caprichou foi no estande de Assassin´s Creed, baseado no game de sucesso, seu próximo grande lançamento. O estande gigantesco contava com uma área para os visitantes se aventurarem por obstáculos, como se pendurarem em barras sem o uso das pernas, subir em paredes e rampas íngremes com a ajuda de cordas, e correr por pontes. O chamariz, no entanto, era a torre de 5 metros do castelo (sim!), na qual os fãs podiam realizar o salto da fé, como o protagonista Michael Fassbender no filme.

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas

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Com um estande que não ficou devendo nada para os demais no local, a ficção científica dirigida por Luc Besson fincou âncora na CCXP. O visual com luzes de neon azuis e uma logo imponente, fez do estande de Valerian, que conta com Dane DeHaan e Cara Delevingne como protagonistas, um dos mais chamativos. No local, o trailer rodava sem parar nos monitores e podia-se conferir os quadrinhos originais na qual a trama foi baseada, além de atendentes muito prestativas. Em outra sala, uma fila era formada para assistir a um featurette com o próprio Besson contando um pouco mais da produção do longa. Trazido pela Diamond Films ao Brasil, Valerian estreia 20 de julho de 2017.

De ‘Doce Vingança’ a ‘Sobrenatural’ | Os Filmes de Terror que Completam 13 Anos em 2023

Sim, caros amigos, o tempo voa cada vez mais rápido e fora de nosso alcance. Para termos uma ideia, filmes que parecem ter sido lançados “ontem”, como A Origem e A Rede Social, por exemplo, estão completando 13 anos de sua estreia em 2010. Já está se sentindo velho? No entanto, como você pode ter lido no título, o tema desta matéria é um assunto muito caro para todos aqui no CinePOP, filmes de terror. E se voltarmos um pouco no tempo, perceberemos que 2010 não foi o melhor dos anos quando falamos no gênero.

É verdade que tivemos o retorno às telonas de dois verdadeiros mestres do horror, John Carpenter e o saudoso Wes Craven, assim como alguns remakes de novos clássicos das décadas de 1970 e 1980, e até mesmo uma nova roupagem para um dos filmes mais icônicos do cinema quando o tema é monstro imortal. Ah sim, as continuações de sucessos recentes não poderiam faltar, assim como versões americanas para obras de terror europeias. No fim das contas, a maioria resultou em longas abaixo da média, seja na opinião dos críticos ou do público. Do lote, podemos citar um projeto verdadeiramente bem sucedido também, que resultou em sua própria franquia muito querida, terminando por cimentar os nomes de uma dupla de cineastas responsáveis ao estrelato.

Sem mais delongas, vamos conhecer alguns filmes de terror famosos que completam 13 anos em 2023.

Leia também: 12 Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2020

 

Sobrenatural

Começamos a lista com o filme bem sucedido citado acima. Do lote que separamos para vocês, Sobrenatural (Insidious) é o que melhor coexistiu entre boas avaliações da crítica e sucesso do público. Tanto que seguiu para gerar mais três continuações, e a possibilidade de novos capítulos. Esse, no entanto, foi um sucesso surpresa de um filme independente, que se comporta como grande herdeiro do clássico Poltergeist (1982).

Fora isso, o primeiro Insidious deu continuidade para a parceria do diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, iniciada em Jogos Mortais (2004), outro grande acerto. Hoje, é claro, Wan e Whannell são estrelas do Time A de Hollywood tendo comandado trabalhos como Aquaman e O Homem Invisível respectivamente.

 

Demônio

Saindo de grandes nomes do cinema atual para outro, o indiano M. Night Shaymalan já teve seus dias de glória e seus dias de luta. E aqui, o cineasta se via basicamente na segunda parte da frase citada. Após escorregadas consecutivas em A Dama na Água (2006) e Fim dos Tempos (2008), Shyamalan teve um 2010 sofrido. Primeiro com a adaptação de O Último Mestre do Ar, um pretenso e malfadado blockbuster. Depois com a criação de um selo de horror que em muito pouco tempo morreu na praia.

Talvez nem todos lembrem, mas este Demônio seria o primeiro passo do ‘The Night Chronichles’, proposta do diretor para diversos filmes do gênero lançados sob o selo, que contariam com sua produção e direção de artistas em início de carreira. Bem, o resultado deste longa sobre cinco estranhos presos num elevador, onde um deles é o próprio mal encarnado, tratou de pôr um fim a esta empreitada. E você, curte o filme?

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 30 Anos em 2020

Deixe-me Entrar

Por falar em refilmagens que recebem menos amor do que deveriam dos fãs, há dez anos ganhávamos a versão americana do cult sueco Deixa Ela Entrar (2008). Não me leve a mal (parte 2), o original é irretocável, perfeito em todos os sentidos e, além disso, não apoio este mau costume dos EUA de querer refilmar sucessos de outras nacionalidades para fugir das legendas – o que só propaga o preconceito com o cinema estrangeiro.

Porém, tirando todos estes entraves da frente, vale mencionar a surpresa com uma obra que todos estavam prontos para odiar, inclusive este que vos fala. O medo era de uma versão muito mais “domada” e que fugisse dos temas principais propostos. No entanto, para a surpresa geral, embora desnecessária, esta refilmagem acerta em todos os quesitos, demonstrando o talento do diretor Matt Reeves.

Piranha 3D

Este é outro grande acerto quando falamos em terror de dez anos atrás. O longa do francês Alaxandre Aja demonstra como tirar da cartola um remake original, adicionando novos elementos e inclusive mudando a dinâmica do gênero. O Piranha (1978), de Joe Dante, era uma desavergonhada cópia de Tubarão (1975), que tentava desesperadamente surfar em tal onda, no processo se levando a sério. Foi só na sequência comandada por James Cameron (1981) que os realizadores se tocaram do quão ridículo era o material que tinham em mãos, decidindo tirar sarro da coisa toda.

Já o remake, de começo já se mostra uma grande brincadeira, se comportando como uma verdadeira ida a um parque de diversões. O humor é elemento pulsante na produção, que não esquece os sustos, o sangue e as referências: como Richard Dreyfuss num barco, por exemplo. Fora isso, enfatizando ainda mais a diversão, Piranha 3D, como diz o título, se mostrou um dos melhores exemplares da tecnologia dos “óculos no cinema” no período de seu boom – deixando toda a experiência ainda mais saborosa.

O Lobisomem

Agora adentramos por um terreno de obras subestimadas. Por menor apreço que eu tenha por refilmagens de clássicos, não gosto de taxa-las sempre no mesmo patamar, e acredito sim que existam boas “reimaginações”. Não me leve a mal, O Lobisomem foi sem dúvidas uma produção pra lá de problemática, vivendo para se tornar um verdadeiro flop. Com mais jeitão de blockbuster do que de um filme intimista sobre o tema, a versão 2010 para o clássico guarda igualmente seus atrativos, boas atuações e muita criatividade na hora de criar suas cenas.

Os efeitos são legais, temos boas atuações do elenco, em especial Benicio Del Toro e Anthony Hopkins, e a maquiagem… bem, nem precisa ser dito, já que levou o Oscar para o excepcional Rick Baker – o clássico de 1941 foi o que fez o artista se apaixonar por cinema e a profissão. Ou seja, vale muito a pena dar novas chances a este filme incompreendido.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2020

 

Doce Vingança

Por falar no ano de 1978, foi exatamente de onde saiu este puro exemplar do exploitation. Filmes de baixo orçamento cuja trama explorava (no sentido mais literal e intenso da palavra) algum tema – fosse o cinema negro, as lutas marciais, etc., eram lançados a torto e a direito durante seu auge na década de 1970. E o cruel e visceral A Vingança de Jennifer se enquadrava no tópico dos exploitation de “estupro e vingança”, no qual ainda se encaixa Aniversário Macabro (1972), primeiro filme de Wes Craven, por exemplo.

A Vingança de Jennifer viveu para se tornar um dos filmes mais polêmicos da época. E é claro que os produtores de Hollywood iriam tirá-lo do baú durante a “febre das refilmagens”. Assim, há exatos dez anos, chegava às salas a nova versão de I Spit on Your Grave – título original de ambos o clássico e o remake, que por aqui ficou chamado de Doce Vingança. Na trama, uma jovem escritora decide trabalhar em sua casa de campo na floresta, quando é atacada, estuprada e deixada para morrer por caipiras trogloditas. Uma vez recuperando suas forças, a caça agora é caçadora.

A Epidemia

Seguindo pelos remakes de clássicos setentistas, quem entra em pauta agora é o filme do mestre George Romero, pai do cinema zumbi. O Exército do Extermínio (1973), como ficou conhecido este The Crazies no Brasil, nada mais é do que uma tentativa do cineasta em retocar os filmes dos zumbis, dando-lhes uma leve repaginada. Na trama, um vírus feito pelo homem faz uma tremenda bagunça numa cidadezinha, transformando os contaminados em criaturas insanas e raivosas – ou seja, zumbis.

A diferença aqui é um tom mais crítico ao governo americano. Seguindo esta mesma lógica, o remake moderniza o tópico, tem produção do próprio Romero, e trouxe Timothy Olyphant, Radha Mitchell e Danielle Panabaker no elenco. Quem diria que dez anos depois estaríamos vivendo no mundo nossa própria versão deste filme.

 

A Hora do Pesadelo

Cada época tem a sua tendência no cinema. E quando falamos em terror, as refilmagens começavam a bater muito forte em meados da década de 2000 e ainda não possuem data para acabar. É fato que daqui a pouco todos os filmes antigos do gênero terão ganhado novas roupagens, e quando penso nisso, o que mais resume essa sensação é uma cena de Pânico 4 na qual a personagem de Hayden Panettiere narra em fração de segundos diversas refilmagens de clássicos famosos do gênero das décadas de 1970 e 1980. Pânico 4, Wes Craven… olha a ponte para este remake.

A Hora do Pesadelo (1984) é não somente um dos slashers mais famosos do cinema, como um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos. E há dez anos ganhava sua refilmagem – após seis continuações e um derivado. Sem qualquer envolvimento de Craven, o novo A Hora do Pesadelo terminou não dando em nada e serviu para colocar, até o momento, um ponto final nas matanças de Fred Krueger. O melhor foi deste remake foi nos apresentar Rooney Mara como protagonista.

 

Jogos Mortais: O Final

Para sentirmos o drama da situação, até o momento na lista tivemos apenas duas produções originais (bem, uma quase, já que Sobrenatural é praticamente um remake não declarado de Poltergeist) e nada menos que seis remakes. Bem, agora adentramos no terreno das continuações – sempre populares também. Citamos Jogos Mortais (2004) no início do texto, a primeira colaboração entre o diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell. E acho que nem mesmo eles esperavam o tamanho sucesso que o filme se tornaria.

O longa se tornou influente, criando (ou modernizando) seu próprio subgênero (os torture porn) e viveu para se tornar o “Sexta-Feira 13” dos anos 2000, com um exemplar lançado a cada ano durante toda a década.  Após cinco continuações lançadas até 2009, finalmente a série chegava à sua autoproclamada conclusão com este Jogos Mortais: O Final – em inglês “Saw 3D”, enfatizando mais o artifício em terceira dimensão do que o fim da franquia em si. E os americanos estavam certos, já que sete anos depois era lançado Jogos Mortais: Jigsaw, e ano que vem estreia Espiral, o reboot encabeçado por Chris Rock. Largar o osso pra quê?

 

Atividade Paranormal 2

E se Jogos Mortais chegava a seu pseudo desfecho há dez anos, outra franquia de sucesso no terror estava em seus primeiros passos. Assim como Jogos Mortais, Atividade Paranormal foi um sucesso independente inesperado. Este ainda mais, levando em conta que o filme foi feito a troco de banana, com a câmera no estilo found footage e basicamente dois atores numa casa – é quase um filme amador destes de conclusão de curso mesmo.

O filme foi exibido pela primeira vez em 2007 em um festival de terror, mas só veria a luz do dia dois anos depois, após ter chamado atenção de um certo Steven Spielberg, que bancou seu lançamento. Foi só o que o longa assustador precisava para ficar conhecido como A Bruxa de Blair do fim dos anos 2000. O longa virou fenômeno e a campanha de marketing foi insana. Com tanto sucesso é claro que os produtores não iriam dormir no ponto, e um ano depois a continuação era lançada.  Assim, novas sequências e derivados foram lançados em 2011, 2012, 2014 e 2015. Um novo foi lançado esse ano, mas foi esculachado pelos críticos.

 

A Sétima Alma

Terminando a lista, mas não menos importante, muito pelo contrário, temos as voltas de duas verdadeiras lendas do cinema de terror: Wes Craven e John Carpenter. Aqui, começamos pelo primeiro, falecido em 2015 e deixando muita saudade. Os anos até sua morte não foram tão gentis para a carreira do inesquecível Wes Craven, que durante toda a sua filmografia viu altos (A Hora do Pesadelo, Pânico) e baixos (A Maldição de Samantha, Shocker). Depois da trilogia Pânico, Craven lançou apenas mais quatro filmes, incluindo a tardia quarta parte da franquia citada (seu melhor trabalho dentre os últimos, mas igualmente subestimado).

O primeiro que viria era o malfadado Amaldiçoados (2005) – que o reuniu ao roteirista Kevin Williamson para uma história de lobisomens desta vez – você pode ler sobre o filme aqui. Cinco anos sem filmar e o diretor retornava neste longa saído de uma ideia unicamente sua. E mais uma vez, Craven viu um terror seu passar completamente em branco. A história pensada pelo cineasta aqui fala sobre alguns jovens ligados por uma tragédia. A ideia era promover um novo vilão icônico, nos moldes de Freddy Krueger e Ghostface. O resultado? Bem, veja por si mesmo – se tiver coragem.

Aterrorizada

Caminho parecido trilhou outra verdadeira lenda do horror, esta ainda viva. John Carpenter também não estava obtendo bons resultados em seus últimos filmes. Nos anos 2000, por exemplo, dirigiu apenas a ficção com doses de Fuga de Nova York, Fantasmas de Marte – que viveu para se tornar um de seus últimos flops, após o subestimado Vampiros (1998). Assim, quase dez anos após sua visita a Marte, Carpenter resolveu que uma história sobre uma ala só de jovens mulheres num hospital psiquiátrico assombrado seria um bom tema para seu novo filme.

Quem protagoniza é a então promissora Amber Heard – e apesar do título esta não é uma recriação de seu casamento com Johnny Depp. Heard se sai bem como uma jovem traumatizada, que precisa enfrentar seus demônios e talvez alguns externos também, nesta mistura de Garota, Interrompida (1999) num manicômio amaldiçoado. Completando o elenco de jovens problemáticas, Mamie Gummer (a filha de Meryl Streep), Danielle Panabaker (ela de novo!) e Lyndsy Fonseca. E você, tinha ouvido falar deste filme do grande John Carpenter?