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Teaser anuncia as principais novidades da HBO Max em outubro

Os assinantes da HBO Max serão contemplados com uma série de novos lançamentos ao longo do mês de outubro e a plataforma de streaming divulgou um novo teaser, que anuncia os principais destaques que chegam em breve nas próximas semanas.

Entre as estreias estão a 3ª temporada da aclamada série ‘Succession‘ e os filmes ‘Maligno‘ e Cry Macho – O Caminho da Redenção‘, que foram lançados há pouco tempo nos cinemas.

Confira o teaser e a lista completa de lançamentos logo abaixo:

Filmes

Maligno
Cry Macho – O Caminho da Redenção
Trilogia O Poderoso Chefão
Sin City
O Homem da UNCLE
Isabelle
Into The Dark
Família Addams
Todos os filmes da Franquia Jogos Mortais

Séries Novas

Love Life – 2ª temporada
Sucession – 3ª temporada
Insecure – 5ª temporada
Batwoman – 3ª temporada
Curb Your Enthusiasm – 11ª temporada
Selena + Chief – 3ª temporada

Séries Antigas

2 Broke Girls
Assassino Sem passado
Black Sails
Todo Mundo Odeia o Chris
The Honourable Woman
The New Adventures of Old Christine
Young Sheldon
Justiça Jovem
As Novas Aventuras da Mulher-Maravilha
Mulher-Maravilha

Glen Powell será protagonista de novo filme sobre bombeiros dirigido por Ron Howard para a Amazon

O Amazon MGM Studios confirmou na última segunda-feira (16) que o astro de ‘Twisters‘, Glen Powell, será o protagonista do novo filme dirigido por Ron Howard, ainda sem título oficial. O projeto marca o retorno do cineasta ao universo dos bombeiros, após o clássico ‘Cortina de Fogo‘ (1991).

A trama, escrita por Christina Hodson (‘Aves de Rapina‘, ‘The Flash‘), acompanha dois amigos de infância, agora bombeiros de elite, que precisam enfrentar uma série de incêndios mortais no Texas enquanto tentam reconstruir uma amizade marcada por desentendimentos do passado.

A produção é assinada pela Imagine Entertainment, com Brian Grazer, Ron Howard e Jeb Brody, além da produtora Barnstorm, de Glen Powell, que também atua como produtor ao lado de Dan Cohen. Hodson será produtora executiva.

Powell vive um momento de ascensão em Hollywood. Ele foi indicado ao Globo de Ouro por ‘Assassino Por Acaso‘ (Netflix) e estrela a aguardada série ‘Chad Powers‘, que também co-criou e roteirizou.

O ator ainda será o protagonista do novo ‘The Running Man‘, dirigido por Edgar Wright e com estreia marcada para 7 de novembro, além de estar envolvido em projetos com JJ Abrams e no thriller de vingança ‘Huntington‘.

O novo filme promete combinar ação intensa, drama emocional e o selo de qualidade de Ron Howard — agora somado ao carisma em alta de Glen Powell.

‘Mr. Robot’ deve terminar na 5ª temporada, afirma criador

Apesar do sucesso de crítica, Mr. Robot já possui um plano para se encerrar em breve, é o que afirma o criador Sam Esmail em entrevista ao THR.

De acordo com Esmail, a série deve terminar na 5ª temporada.

“Eu sempre disse que o arco planejado era para quatro ou cinco temporadas, porque é verdade. Temos mais alguns capítulos pela frente. Não sei se teremos duas temporadas mais curtas, ou duas temporadas normais de 10 episódios. Ainda preciso definir muitos detalhes com a sala de roteiristas, mas posso garantir que serão cinco temporadas se tudo seguir o meu plano”

Mr. Robot está oficialmente renovada para sua 4ª temporada, prevista para 2018.

Você viu? Saiba como foi a participação de Stan Lee em ‘Deadpool 2’!

Já faz parte da tradição o quadrinista Stan Lee fazer pequenas participações em filmes da Marvel, e sua aparição mais recente nos cinemas foi em Deadpool 2, porém, é uma daquelas cenas que piscou, perdeu.

[CUIDADO COM SPOILERS]

A cena em questão, Lee aparece atrás de Dominó (Zazie Beetz) em uma enorme peça de arte de rua, enquanto ela desce com o seu paraquedas junto com os membros remanescentes da X-Force.

Você reparou nessa cena? Conte para nós nos comentários!

Segundo o Deadline, Deadpool 2’ bateu o recorde de filme para maiores em sua estreia nos EUA.

O novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou US$ 18,6 milhões nas sessões da noite de quinta, ultrapassando It: A Coisa (US$ 13,5 milhões), que possuía o atual recorde.

Projeções apontam que o filme deve arrecadar US$ 350 milhões em seu primeiro fim de semana no mundo.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original

‘Deadpool 2’: Classificação indicativa baixa para 16 anos no Brasil!!!

Recentemente, a Fox divulgou o novo trailer de Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DCMCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.

Confira:

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

Crítica | Alita: Anjo de Combate – Muita ação e um espetáculo visual imperdível!

Dirigido pelo sanguinolento Robert RodriguezAlita: Anjo de Combate‘ é uma adaptação do Mangá de mesmo nome e consegue um feito até então inédito para materiais nipônicos feitos pelo cinema hollywoodiano: ser bom.

Na trama, o Doutor Ido (Christopher Waltz) estava à procura de peças no lixão quando encontrou um busto robótico ainda funcional. Ele leva a máquina ao seu consultório e dá a ela um novo corpo. A menina ciborgue acorda, testa suas novas funções motoras, mas sofre de um problema grave: ela não lembra quem é.

Conforme o filme avança, vamos descobrindo que a robozinha não é apenas uma criança tecnológica “comum”. Com um passado denso e cheio de momentos incríveis, a agora chamada Alita enfrenta os perigos da Cidade de Ferro em busca da sobrevivência e da descoberta de seu propósito ali.

A história cyberpunk destoa das outras por um simples detalhe: a protagonista é tratada como uma criança comum. Isso traz à ficção um elemento poderoso –  e amplamente ignorado em outros títulos do gênero, chamado empatia. Você entende as dores da menina e sua vontade de não apenas saber quem é, mas também como ser uma jovem comum em tempos apocalípticos.

É uma história diferenciada, justamente pela simplicidade e até mesmo carisma da personagem principal. Seu relacionamento com o pai e os amigos é desenvolvido de maneira orgânica. Ela é badass, mas não precisa ser fria para isso. Tratada com um calor humano, Alita é o ponto alto de seu filme, que deixa uma ponta aberta para uma franquia de muito potencial!

Desejo antigo de James Cameron, a adaptação de ‘Alita‘ vem sendo trabalhada pelo visionário diretor e produtor desde 1999, porém, teve de esperar na fila porque ele estava envolvido com um tal de ‘Avatar‘. Após revolucionar o cinema 3D com os Gigantes Azuis de Pandora, Cameron voltou seus olhos para o Mangá. Escreveu o roteiro, se dispôs a produzir o filme e trouxe um rapaz de estilo único para a direção: Robert Rodriguez, responsável por Machete e ‘Pequenos Espiões‘.

O diretor prova que seu talento para a violência cinematográfica é incomparável. Indo da agressão mais “clean” e leve ao gore, ele usa todas as armas possíveis para demonstrar o talento das artes marciais de Alita e, segundo o próprio James Cameron, é o “responsável” pelo funcionamento do longa.

A versão original do roteiro indicava um filme com mais de três horas. Robert leu e condensou tudo em 2h 2 minutos de uma aventura repleta de ação e conteúdo. É um filme bem dinâmico e que tem como objetivo te inserir naquele universo e fazê-lo entender como as coisas funcionam ali. E isso ele faz muito bem. Talvez até mesmo por já planejar uma franquia, a equipe trabalhou para deixar muito da história aqui, dando mais liberdade para o próximo filme ter mais elementos de ação. Mas não pense que isso faz dele um filme parado, muito pelo contrário.

Agora, o grande destaque da produção é mesmo o visual. Característica marcante de James Cameron, a concepção visual e os efeitos especiais do longa são impressionantes. Tudo parece muito real, apesar de ser um filme quase todo feito em computação gráfica. A aparência de Alita, que me preocupava bastante, é incrivelmente natural, assim como as cidades e paisagens. Palmas para a equipe de CGI.

Por fim, as únicas grandes críticas ficam ao elenco secundário e ao vilão Vector, vivido pelo talentoso Mahershala Ali. Eles acabam sendo sub-utilizados, visto que a relação da menina com o mundo toma conta do filme e move a história. Um ator do calibre de Ali poderia ser designado para um papel de mais destaque.

Com ação de primeira e um visual deslumbrante, ‘Alita: Anjo de Combate‘ é ideal para quem gosta de distopias, cyberpunk e muita ação!

Psicólogo explica porque Arthur Fleck e Coringa não são a mesma pessoa

Desde sua estreia, ‘Coringa’ tem sido o filme mais comentado nas redes sociais. Com mais de dois milhões de público, o espectador brasileiro já se deu conta de que o filme não é mero entretenimento; ao contrário, é uma história que precisa ser debatida, conversada e explicada por diversos vieses, afinal, a densidade com que os temas são abordados no longa de Todd Phillips são muito impactantes.

Na tentativa de esclarecer alguns dos pontos principais do longa, nós do CinePOP estamos fazendo uma série de matérias especiais abordando várias áreas de conhecimento. Hoje convidamos o psicólogo clínico e mestre em psicopedagogia Mario Dias para conversar sobre os pontos mais conflitantes de ‘Coringa’ e o quanto a construção desse personagem está diretamente ligada à nossa realidade.

Primeiramente, é importante observarmos o condicionamento de Arthur Fleck, pois logo na abertura do longa ficamos sabendo que ele tem uma espécie de distúrbio, que o faz não possuir controle sobre sua risada marcante e incômoda.

Sobre isso, Mario Dias comenta que “as causas orgânicas, por vezes minúsculas, podem ser a base de muitos distúrbios de personalidade, como a sociopatia e psicopatia – dois diagnósticos prováveis para o Coringa. Se os problemas mentais de Arthur têm um fundo orgânico, como uma má formação congênita no cérebro ou um desequilíbrio químico, torna-se possível que ele tenha respostas incomuns a situações de estresse. As risadas seriam de fato incontroláveis e possivelmente intratáveis. O mesmo podemos dizer da personalidade do Coringa, pois se esta é fruto de um problema orgânico, ela acabaria aparecendo mais cedo ou mais tarde. Uma pessoa pode responder a situações de conflito de maneiras inusitadas, com risos ou gargalhadas diante de fortes gatilhos. Não sendo uma condição psicológica ou psiquiátrica, o mais provável é que estas respostas sumam ou amadureçam com o tempo”.

Para além do filme, o terapeuta ressalta que “caso as risadas tenham origem em desvios, elas podem sim ser tratadas, mas cada caso precisa ser avaliado, pois não existe uma fórmula mágica que possa ser aplicada a todos de maneira uniforme”.

Ainda sobre a questão do riso, destacamos que Penny Fleck, mãe de Arthur, é a pessoa que sempre pede para que ele seja feliz, que coloque um sorriso no rosto. No filme anterior, com Heath Ledger, essa exigência já tinha sido apontada. Essa pressão familiar e social contribuiria, então, para uma positividade tóxica?

O psicólogo responde: “sim existe uma positividade tóxica. Talvez não como você imagine. O conflito é inerente à natureza humana, não existe relação afetiva sem que haja conflito. Entender que os conflitos existem e que muitos não podem ser evitados faz parte do nosso crescimento emocional. Pessoas extremamente felizes podem estar em episódios maníacos, que podem ser entendidos como o oposto diametral da depressão. Os episódios maníacos levam a comportamentos preocupantes, como a adição, conflitos sociais, busca por situações de risco, descontrole financeiro, percepção de grandiosidade e, em alguns casos, uma ilusão de invulnerabilidade”.

Tudo isso nos leva a pensar que o controle constante das próprias emoções e uma Gotham que não o insere em seu meio leva o personagem Arthur Fleck ao que a psicologia chama de ponto de ruptura.

Sobre isso, Mario Dias salienta que “apesar da pauta do filme ser um drama sobre um personagem de quadrinhos, ela se baseia fortemente em situações reais de estresse e conflito, portanto, a ruptura – como você aponta e como acontece no filme – é bem próxima do que podemos encontrar na “vida real”. De uma forma geral, os personagens da galeria de vilões de Batman, assim como o próprio Homem-Morcego, têm origens bem próximas das tragédias comuns, que infelizmente encontramos diariamente trabalhando com a saúde mental. O ponto de ruptura é individual. Problemas que me afetam profundamente podem ser rotineiros para você ou outra pessoa. Não existe um índice que possa servir de marcador para identificar acúmulo de sofrimento. Estresses diários, conflitos emocionais constantes, problemas no trabalho ou até mesmo um incidente insignificante, como perder um objeto, podem disparar as mais diversas reações. Tudo depende do investimento emocional de cada um. Contudo, existe uma questão ainda mais importante: devemos nos perguntar se Arthur Flecker já nasceu sendo o Coringa. Se este for o caso, não poderíamos fazer nada, ele se tornaria o vilão independentemente de amor ou carinho”.

Outro ponto que anda sendo comentado acerca este e outros filmes recentes de super-heróis é sobre uma possível romantização dos vilões, algo que muitas pessoas têm se incomodado por se verem sentindo empatia por sujeitos que deveriam ser odiados. Uma vez que os vilões são personagens necessários para a construção de certas narrativas, o psicólogo Mario Dias aprofunda a questão, apontando que “dizer que o Coringa é um vilão e ignorar os abusos cometidos pelo Batman em sua cruzada contra o crime é igualmente problemático. Claro que o resultado final da narrativa sempre favorece o herói, mas porque estamos falando de histórias. Não existe uma linha clara entre heróis e vilões na nossa realidade. O filme narra uma história de conflitos e angústias, e escolhe como protagonista um vilão notório”.

O terapeuta ainda ressalta que esta abordagem não é inédita no cinema, e levanta outros filmes em que o artifício foi utilizado. “Será que nós estaríamos discutindo isso se o filme fosse sobre um personagem inédito? Criado especificamente para esse roteiro? O Coringa líder anarquista da obra de Todd Phillips é essencialmente diferente dos personagens de Edward Norton e Brad Pitt em ‘Clube da Luta’? Um filme que descreve um personagem com problemas psicológicos, que cria uma personalidade nova para guiar um grupo de anarquistas? Não…. mas ninguém aponta Norton e Pitt como vilões do filme. Scar, Darth Vader, Goldfinger são vilões famosos e romantizados, sem os mesmos problemas. Por isso, penso que devemos nos perguntar se nós como sociedade não estamos mais doentes e com medo dos problemas que estamos criando a ponto de precisar criar um problema literalmente fictício para nos distrair dos problemas reais”.

Por esse caminho, podemos começar a entender que Arthur Fleck e Coringa não seriam, ao fim, a mesma pessoa. “O Coringa é uma resposta dissociativa, uma defesa, uma personalidade mais forte que a de Arthur Fleck, mais adaptada à realidade em que eles viviam”, explica o psicólogo. “Para conseguir sobreviver ao caos, ele opta por uma personalidade próxima à sociopatia, que pode ser entendida como a resposta emocional de inconformidade violenta às normas sociais. Como sociopata ele se sente livre para matar e mudar o mundo em que vive”.

Mario Dias destaca que existe um elemento dissociativo no Coringa de Joaquin Phoenix: ‘quando ele vira o Coringa, ele deixa de rir de forma assustadora em situações de estresse. O riso desconfortante vira a dança, que pode ser entendida como o controle do corpo e do entorno. O Coringa dá a Arthur Fleck a liberdade e o controle emocional que ele precisava, mas o faz, em última análise, de forma caótica e pouco construtiva”.

Tudo isso nos leva à questão: será que toda essa construção não teria tornado o filme ‘Coringa’ um filme tóxico? “É primordial entender que todos temos um limite, seja físico, cognitivo ou emocional. Conhecer estes limites nos ajuda a buscar ajuda e, com isso, evitar situações mais trágicas”, comenta o psicólogo. “Coringa é um filme impactante, pois surpreende transformando um personagem de quadrinhos em um anti-herói. Ninguém esperava que ele fosse tão realista, e isso assustou a crítica, que ficou sem ter como descrever a obra”.

O problema sobre este filme residiria, então, em nossa sociedade, na forma como estamos recebendo este ‘Coringa’. Mas isso é assunto para nossa próxima matéria.

‘Dragon Ball Super Broly – O Filme’: Toei revela os filmes favoritos dos fãs da franquia

Em comemoração ao lançamento de ‘Dragon Ball Super: Broly‘ no Japão, a Toei revelou o resultado de uma pesquisa que elencou os cinco filmes favoritos dos fãs da franquia ‘Dragon Ball‘.

Seis mil fãs votaram e o resultado surpreendeu. O grande favorito ainda é o longa de 1995, ‘Dragon Ball Z: Batalha nos dois mundos‘.

Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses‘, de 2013, conseguiu a segunda colocação. O restante do pódio volta a intercalar entre antigas e novas produções, que são ‘Dragon Ball Z: Broly – The Legendary Super Saiyan‘, de 1993; ‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza‘, de 2015; e ‘Dragon Ball Z: O Retorno de Cooler’, de 1992.

Confira o trailer do novo filme, dublado e legendado:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 3 de Janeiro de 2019.

‘Caça-Fantasmas 3’: Sigourney Weaver confirma retorno para novo filme

Segundo a Parade Magazine, Sigourney Weaver confirmou seu retorno para a sequência ‘Os Caça-Fantasmas 3’.

Em recente entrevista, a atriz declarou que assinou contrato para o projeto em questão, reprisando seu papel como Dana Barrett – que apareceu nos dois primeiros longas-metragens.

A reportagem também informa que “ela deve se reunir também com Dan AykroydBill Murray. ‘Vai ser insano trabalhar com eles de novo!, ela disse”.

O novo filme será dirigido por Jason Reitman, filho do diretor do filme original, lançado em 1984.

Na trama, uma família se muda para uma cidade pequena onde eles descobrem mais sobre quem eles são.

Por enquanto, apenas Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) foram confirmados no elenco.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

‘Little America’: Nova série da Apple TV+ ganha trailer oficial; Confira!

Little America, nova série da Apple TV+, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A série é escrita e produzida por Lee Eisenberg, com produção de Kumail NanjianiEmily V. Gordon.

Baseado nas histórias reais da Revista EpicLittle America vai para além das manchetes e fornece uma perspectiva engraçada, romântica e inspiradora de contos de imigrantes nos Estados Unidos, que agora são mais relevantes do que nunca.

Zachary QuintoHaaz SleimanMélanie LaurentShaun ToubConphidanceSherlilyn Fenn fazem parte do elenco principal.

A antologia estreia em 2020, ainda sem data confirmada.

‘We’re Here’: Série da HBO com Shangela, Eureka e Bob the Drag Queen é renovada para a 2ª temporada

‘We’re Here’, série documental da HBO, foi renovada hoje (05) para a 2ª temporada.

O anúncio foi feito pelas drag queens ShangelaEurekaBob the Drag Queen, apresentadoras da produção, em seus perfis do Twitter.

Confira:


O show gira em torno dos habitantes de uma pequena cidade que são recrutados e treinados para participar de uma performance única como drag queens. Em cada episódio, as ex-participantes do reality ‘RuPaul’s Drag Race’Bob the Drag QueenShangela Laquifa Wadley e Eureka O’Hara irão ajudar a preparar suas filhas drag ao ensiná-las como sair da zona de conforto.

Kylie Minogue divulga vídeo de bastidores do clipe de “Magic”, single de seu novo álbum de estúdio

A icônica popstar Kylie Minogue divulgou o vídeo de bastidores do clipe de “Magic”, 2º single oficial de seu álbum Disco.

Confira:

A canção é precedida pelo single “Say Something”.

Com estreia marcada para o dia 06 de novembro, o 15º álbum da princesa do pop australiana será o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970.

Confira a capa do álbum:

A artista, ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com Golden. Em 2019, lançou o incrível Step Back in Time: The Definitive Collection, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.

Cidade Invisível | Saiba o Que Esperar da 2ª temporada – Confirmada HOJE!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Cidade Invisívelteve sua segunda temporada confirmada hoje pela Netflix.

A série tornou-se uma das novas sensações da Netflix, por apresentar ao público uma interessante história que celebra o folclore brasileiro de uma forma contemporânea e irreverente. Apesar dos deslizes rítmicos e narrativos, a introdução de uma mitologia local ao cenário mainstream foi uma jogada de mestre da gigante de streaming e levantou diversas internas e externas, fosse em relação às investidas originais para a indústria do entretenimento nacional, fossem em relação ao futuro da própria série.

A história mistura realidade e fantasia e nos transporta para os dias de hoje, na cidade do Rio de Janeiro, onde um problemático policial ambiental chamado Eric (Marco Pigossi) lida com o trágico falecimento da esposa e descobre que sua morte pode estar relacionada com um místico mundo que se esconde bem à vista: a das entidades folclóricas.

Resolvendo investigar por conta própria, Eric cruza caminho com perigosas criaturas que também estão sendo caçadas por uma força maligna que despertou nos confins da Floresta do Cedro e quer vingança. Ele, então, conhece a poderosa Cuca (Alessandra Negrini), disfarçada sob o alter-ego de Inês; o temível Tutu (Jimmy London), apelido de Tutu Marambá; a sensual Camila (Jessica Cores), que saiu das águas como Iara e agora fica sob tutela de Cuca como cantora de um bar; e muitos outros. Mas o principal é que Eric descobre que é filho de Manaus (Victor Sparapane), um charmoso homem que, na verdade, é o Boto Cor-de-Rosa. E o que isso representa para o seu futuro?

A produção estende-se por apenas sete episódios e, enquanto faz um bom trabalho em sintetizar o que poderia cair em diversos furos, investe em peso em reviravoltas constantes e que se tornam cansativas – mas ainda assim reserva um tempo para abrir ganchos para uma a segunda temporada – confirmada hoje pela Netflix.

QUEM É ERIC? E QUEM É GABRIELA?

Eric é o filho do Boto Cor-de-Rosa, isso já nos é mostrado desde o quarto capítulo. Mas dizer que ele apenas é sangue do sangue de uma antiga e poderosa entidade é ser simplista demais – afinal, ele também deve estar, de alguma forma, conectado com a magia que rodeia esses lendários personagens.

Pouco antes do season finale, Eric se torna alvo do Corpo-Seco, uma criatura demoníaca que foi cuspida de volta do seu túmulo após ser rejeitada tantos pelo Paraíso quanto pelo Inferno. A aparição, alma podre de um caçador que foi assassinado pelo Curupira (Fábio Lago), quer vingança contra as lendas do folclore que se escondem por aí e, ao possuir o corpo do policial protagonista, se vê apto a concluir sua jornada e a exterminar quem outrora lhe fez mal.

Felizmente, Cuca e os outros personagens conseguem se unir para impedi-lo do receptáculo humano – e Eric, num ato de heroísmo, tenta se matar para expulsá-lo de vez de seu sofrimento eterno. Entretanto, as coisas não são tão simples assim: no purgatório, ele se reúne com a falecida esposa, Gabriela (Julia Konrad), apenas para entender que sua jornada estava apenas começando e que seu caminho ainda era longo. Afinal, ele agora era parte de uma tribo milenar e mítica. Mas de que forma?

As perguntas são muitas – e as respostas, praticamente inexistentes. Gabriela teve um contato profundo com a comunidade ribeirinhas e com as crenças mitológicas, provavelmente sendo arrastada pelo vigoroso defensor das entidades, Ciço (José Dumont), e passando por uma metafísica compreensão shakespeariana de que “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”. Talvez ela fosse parte de algo maior, talvez precisasse de um empurrãozinho para se recordar de que também pertencia àquele universo – e estivesse entre nós por determinado momento e para ajudar seu marido e sua filha, ainda que indiretamente.

E Eric? Bom, talvez Raphel Draccon e Carolina Munhóz, dois expoentes da literatura fantástica brasileira, estejam guardando reviravoltas para os episódios futuros e resolvam criar uma história de origem para o protagonista. Afinal, diversas criaturas do folclore ainda não deram as caras – e só podemos esperar que, seguindo os passos de produções similares, eles apareçam e alimentem o ousado panteão construído e distorcido.

O QUE ESPERAR DA 2ª TEMPORADA?

Dentre as várias perguntas a serem respondidas, inclusive qual a jornada que Eric irá trilhar a partir de sua “ressureição”. De certa forma – e considerando sua profunda conexão com esse imbatível e perigoso cosmos -, é possível que ele insurja como arauto de uma grande guerra entre tradição e progresso, vida e morte, realidade e fantasia que tomará proporções catastróficas. Sua presença como “guerreiro”, se é que essa é a palavra correta a ser usada, é um agouro de mudança e pode (e deve) ser utilizado com cautela.

E quanto aos personagens? Diversas lendas famosas ainda não foram trazidas para a nova série da Netflix – algo que nos deixou sedento por mais. É claro que jogá-las sem mais nem menos não era um caminho produtivo, motivo pelo qual a cruel decisão de focar em apenas algumas lendas foi tomada. Criaturas como a Mula sem Cabeça, o Caipora, o Boitatá, o Lobisomem e o Negrinho do Pastoreio são alguns dos ícones que permeiam o imaginário popular e merecem destaque nas vindouras temporadas – isso sem mencionar os contos menos conhecidos e que volta e meia são trazidos de volta à vida.

Em um âmbito menos envolvente – e talvez um dos principais problemas da série -, temos as consequências rodeando as tramas policiais e políticas de Cidade Invisível. Ivo (Rafael Sieg), chefe do departamento onde Eric trabalha, deve continuar investigando as múltiplas acusações de assassinato de seu funcionário e, quem sabe, enfrentar algo muito além de sua compreensão. Ademais, temos o conflito entre a comunidade ribeirinha e a corporação administrada pelo Dr. Afonso (Rubens Caribé), que perdeu o apoio da população e provavelmente irá recorrer a outros meios para conseguir o que deseja (e vingar a morte do pai, Antunes).

E você? O que espera do 2º ano da série?

Lorde lança “Stoned at the Nail Salon”, música oficial de seu terceiro álbum de estúdio

Aclamada cantora e compositora Lorde lançou hoje (21) a canção “Stoned at the Nail Salon”, música oficial de seu aguardado terceiro álbum de estúdio, Solar Power.

A faixa, que já está disponível em todas as plataformas digitais, é precedida pela música-titular.

Ouça:

O álbum, que conta com 12 músicas, tem lançamento marcado para o dia 20 de agosto.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The Path
  2. Solar Power
  3. California
  4. Stoned in the Nail Salon
  5. Fallen Fruit
  6. Secrets From a Girl (Who’s Seen It All)
  7. The Man with An Axe
  8. Dominoes
  9. Big Star
  10. Leader of a New Regime
  11. Mood Ring
  12. Oceanic Feeling

A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido Pure Heroin. Seu último trabalho, Melodrama, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.

Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop SoloMúsica do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo Billie Eilish.

‘Imperdoável’: Suspense dramático estrelado por Sandra Bullock já está disponível na Netflix

‘Imperdoável’, suspense dramático estrelado pela vencedora do Oscar Sandra Bullock, já está disponível na Netflix.

O filme foi lançado na plataforma de streaming hoje, 10 de dezembro.

Após cumprir pena de prisão por um crime violento, Ruth Slater (Bullock) volta ao convívio na sociedade, que se recusa a perdoar seu passado. Discriminada no lugar que já chamou de lar, sua única esperança agora é encontrar a irmã, que ela havia sido forçada a deixar para trás.

Relembre o trailer:

O vencedor do Oscar Christopher McQuarrie (Os Suspeitos) fica a cargo do roteiro, enquanto Nora Fingscheidt comanda o projeto.

Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Richard Thomas, Linda Emond, Aisling Franciosi, Rob Morgan e Viola Davis completam o elenco.

‘The Umbrella Academy’: 3ª temporada ganha novas imagens OFICIAIS; Confira!

A Netflix divulgou quatro novas imagens oficiais da 3ª temporada de The Umbrella Academy, dando destaque aos protagonistas.

Lembrando que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 22 de junho.

Confira:

Os próximos episódios serão ambientados no icônico Hotel Oblivion, nome do terceiro volume dos quadrinhos criados por Gerard Way – nomeado em homenagem a um lugar do qual “ninguém pode escapar”.

Confira os títulos dos novos episódios:

  1. “Meet the Family”
  2. “The World’s Biggest Ball of Twine”
  3. “Pocket Full of Lightning”
  4. “Kugelblitz”
  5. “Kindest Cut”
  6. “Marigold”
  7. “Auf Wiedersehen”
  8. “Wedding at the End of the World”
  9. “Six Bells”
  10. “Oblivion”

Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:

“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

‘Casamento às Cegas: Brasil’: Teaser apresente os participantes da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o teaser oficial da 2ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas: Brasil‘.

Os novos episódios ainda não têm data de estreia confirmada.

Confira

Em busca do amor verdadeiro, várias pessoas solteiras, charmosas e interessantes vão conhecer potenciais pretendentes, mas com um único porém: sem se ver! Será que a conexão às cegas dá casamento?

Camila Queiroz e Klebber Toledo são os apresentadores da versão nacional.

‘Tokyo Vice’: Astro de ‘Pachinko’ entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o DeadlineSoji Arai, conhecido por seu papel na aclamada minissérie ‘Pachinko’, foi escalado para o elenco da 2ª temporada de Tokyo Vice.

As informações indicam que Arai dará vida a Shingo, amante e ex-colega de Emi (Rinko Kiuchi). O personagem é um pai solteiro com um jovem filho e, agora, trabalha em uma revista semanal bastante prestigiada de Tóquio. Ele e Emi desfrutam de uma paixão pelo jornalismo, mas, à medida que a temporada se desenrola, o trabalho e a família deles entram em conflito – e ambos são forçados a fazer escolhas difíceis sobre o que valorizam mais em suas vidas.

O próximo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

Vale lembrar que a temporada de estreia está disponível na HBO Max.

Criada por J.T. Rogers, a série é baseada no livro homônimo de Jake Adelstein.

A trama segue Jake Adelstein, um repórter estadunidense que, enquanto trabalhava para o jornal japonês Yomiuri Shinbun, cobriu alguns dos crimes do chefe da perigosa máfia Yakuza, Tadamasa Goto. A série é uma investigação detalhada do trabalho de Adelstein, que foi frequentemente ameaçado de morte e que teve de sacrificar socialmente a própria vida para fazer o seu trabalho.

O elenco conta com Ansel Elgort, Ken Watanabe, Rachel Keller, Hideaki Itō, Show Kasamatsu, Ella Rumpf, Rinko Kikuchi e Tomohisa Yamashita.

‘A Longa Marcha’: Diretor de ‘A Autópsia’ NÃO vai mais comandar a adaptação de Stephen King

Em uma recente entrevista ao ColliderAndré Øvredal, conhecido por seu trabalho em A AutópsiaHistórias Assustadoras para Contar no Escuro, revelou que não vai mais comandar a adaptação de A Longa Marcha, aclamado terror assinado por Stephen King.

“Infelizmente não vou”, ele respondeu quando questionado se ainda estava atado ao projeto. “Mas é um dos maiores arrependimentos da minha vida não ter feito esse filme”.

Anteriormente, conversando com o Rue Morgue, Øvredal havia oferecido alguns detalhes sobre o filme, dizendo que ele seria “muito claustrofóbico, visto que nunca saímos da estrada”.

“Eu acho que o estúdio e os produtores realmente gostaram do meu trabalho em A Autópsia“, declarou. “Você está andando do lado daquelas crianças; o fato de ter uma expansiva natureza ao redor deles ao invés de paredes é apenas uma variação, mas [o filme] será bastante claustrofóbico”.

Assinado sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha. As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘Miller’s Girl’ se torna um dos filmes mais MAL AVALIADOS da carreira de Jenna Ortega; Confira as críticas!

‘Miller’s Girl‘, o novo filme estrelado por Jenna Ortega Martin Freeman, já foi exibido para jornalistas e críticos internacionais – e vem se provando um grande fracasso entre os especialistas.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem amargou 28% de aprovação com base em 25 reviews até o momento, representando a menor aprovação de um projeto estrelado por Ortega ao lado de ‘Finestkind’, bem como um dos filmes mais mal avaliados da carreira de Freeman em mais de uma década.

Confira as análises:

“Somente um avaliador generoso daria a este roteiro algo melhor do que um D+” – Wall Street Journal.

Miller’s Girl’ é reforçado, mas não exatamente fortalecido, por suas performances principais” – Spectrum Culture.

‘Miller’s Girl’ mostra a paixão sapiossexual entre professor e protegido, mas está longe de ser uma execução A+” – Cinemacy.

“Não posso recomendar ‘Miller’s Girl’, mas também não posso deixar de recomendá-lo o suficiente” – Tribune News Service.

“[O filme] tenta muito chocar e ocasionalmente consegue, embora eu não tenha certeza do que exatamente está tentando dizer” – Stephen Silver Splice Today.

Confira a sinopse:

“Uma jovem escritora talentosa (Jenna Ortega) embarca em uma odisseia criativa quando seu professor (Martin Freeman) atribui um projeto que envolve os dois em uma teia cada vez mais complexa. À medida que as linhas se confundem e suas vidas se entrelaçam, professor e protegido devem confrontar seus eus mais sombrios enquanto se esforçam para preservar seu senso individual de propósito e as coisas que mais prezam.”

‘Miller’s Girl’ é uma comédia dramática escrita e dirigida por Jade Halley Bartlett. O filme é produzido pela Point Grey e distribuído pela Lionsgate Filmes. O longa é estrelado por Martin Freeman e Jenna Ortega e ainda conta com Gideon Adlon, Bashir Salahuddin, Dagmara Domińczyk e Christine Adams.

 

‘Deadpool e Wolverine’: Emma Corrin fala sobre a PRESSÃO em fazer parte da Marvel

Emma Corrin, em breve nos cinemas como a vilã Cassandra Nova em Deadpool e Wolverine, falou em uma recente entrevista à GQ Magazine sobre a pressão sofrida ao ser escalada para o Universo Cinemático Marvel.

Durante a conversa, a atriz comentou que estar associada a esse cosmos super-heroico, incluindo aos altos e baixos, pode ser um pouco difícil de lidar.

“Há muita pressão nisso, mas acho que é a coisa certa na hora certa”, ela disse. “Porque é Deadpool, e Deadpool sempre quebrou os moldes, certo? É por isso que Ryan [Reynolds] é literalmente um gênio… Embora o gênero tenha sido incrivelmente seguro, e no momento, está em ruínas – e as pessoas entram e causam um alvoroço de novo.”

Anteriormente, Corrin revelou detalhes sobre sua preparação para o papel da antagonista. A atriz, inclusive, surpreendeu ao mencionar que o estúdio recusou seu pedido de um personal trainer para a personagem.

“Isto é engraçado porque eu pedi se poderia ter um personal trainer e eles disseram não”, disse Corrin, segundo a Variety. “Eles falaram que eu não precisava passar por nenhum treinamento físico. Eu estava tão pronta para passar por uma grande transformação, mas eles disseram, ‘Isso absolutamente não é necessário para você. Por favor, recue.’ Eu tentei”.

Nos quadrinhos, Cassandra Nova é a irmã gêmea maligna do Professor Charles Xavier. Detalhes do filme ainda são mantidos em sigilo, mas Corrin, em entrevista à Entertainment Weekly, revelou que o vilão Hans Landa de ‘Bastardos Inglórios’, de Quentin Tarantino, serviu como inspiração para sua personagem.

“Ele é tão educadamente educado e simpático e não afetado, e isso é realmente assustador”, disse Corrin. “É ainda mais sinistro porque ele não precisa fazer nada”.

Corrin acrescentou: “Ryan e Shawn apresentaram esta ideia, com a qual eu estava totalmente de acordo: ‘Queremos que essa vilã não seja uma vilã no sentido que você espera. Queremos que você se encante por ela, que seja charmosa, e exatamente quando você pensa que talvez ela tenha visto completamente a sua alma e que vocês serão melhores amigos para sempre, você está morto'”.

Sobre trabalhar na Marvel, a atriz declarou: “Eu admito, não sou uma pessoa da Marvel. Assisti ‘Homem-Aranha’ e ‘Pantera Negra’. Eu disse: ‘Olha, você vai ter que me atualizar sobre isso.’ É um mundo tão intricado. Há tanto nisso, é uma loucura total. Toda a linguagem e os easter eggs, e essa pessoa está relacionada àquela pessoa que fez isso, e aquela pessoa voltou e aquela pessoa está morta… é incrível”.

E concluiu: “Eu realmente entendo por que significa tanto para tantas pessoas. É um fenômeno, e me sinto muito sortuda por fazer parte disso. Especialmente ‘Deadpool’, porque adoro o fato de que ele é autoconsciente e crítico de suas próprias operações internas”.

Lembrando que Deadpool e Wolverine estreia no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

2ª temporada de ‘Castlevania: Noturno’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia na Netflix

A Netflix Brasil divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Castlevania: Noturno‘, derivado da série animada ‘Castlevania‘.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada em 1792, a trama foca nas aventuras de Richter Belmont (filho da Sypha e do Trevor) na França, durante o período da Revolução Francesa.

Criada por Clive Bradley, a série conta com Kevin Kolde como showrunner.

Alexander Skarsgård é destaque na prévia inédita da comédia SCI-FI ‘Murderbot’; Confira!

Murderbot, série de comédia sci-fi estrelada por Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’), chega esta semana ao catálogo da Apple TV+ – e acabou de ganhar uma prévia inédita.

A produção será lançada na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 16 de maio.

Confira:

Na trama…

Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.

Criada por Chris e Paul Weitz (‘Mozart in the Jungle’), a série é baseada no livro The Murderbot Diaries’, escrito por Martha Wells.

David DastmalchianNoma DumezweniSabrina WuTattiawna JonesAkshay KhannaTamara Podemski também fazem parte do elenco.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Crítica | Nova temporada de ‘Wicked’ em São Paulo aprende com os erros e nos entretém do começo ao fim

Nos últimos anos, Wicked tornou-se uma febre sem igual ao redor do mundo, não apenas pelas múltiplas montagens que chegaram aos palcos – incluindo uma segunda temporada no Brasil -, mas com a adaptação em live-action estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande. Tornando-se um juggernaut cultural sem precedentes, não demorou muito até que a produção teatral retornasse à cidade de São Paulo com mais exibições para os inveterados fãs, além de aproveitar o trabalho de Myra Ruiz e Fabi Bang como as vozes de Elphaba e Glinda na versão dublada – que alcançaram uma popularidade ainda maior do que a já tinham quando eternizaram as bruxas de Oz pela primeira vez.

A terceira temporada começou em março desde ano no Teatro Renault e estende-se até os primeiros dias de novembro na capital paulista e, felizmente, o retorno a um dos maiores locais de entretenimento da cidade provou ser essencial para o sucesso da apresentação, apostando em uma mudança total de cenários e efeitos especiais para nos comover uma vez mais. E, considerando os incontáveis problemas de suas exibições no Teatro Santander, é interessante voltar a um vibrante e coloridos microcosmos que parece ter aprendido com os erros de um passado não muito distante e se mostra disposto a resgatar a magia outrora perdida – encontrando sucesso em quase sua completude.

Para aqueles que não se recordam ou desconhecem a trama, Wicked nos apresenta à história não-contada das bruxas de Oz. De um lado, temos Elphaba (Ruiz), filha do Governador da Terra Munchkin, que é destratada por ter a pele verde e é olhada com inferioridade pelos outros; de outro, temos Glinda (Bang), das terras mais ao Norte, uma superficial aspirante à feiticeira que acha que o mundo gira ao seu redor. Ambas veem seu mundo virar de cabeça para baixo quando, ao entrarem para a Universidade Shiz, passam a dividir o quarto e a conviver com diferenças gritantes – que eventualmente a transformam em amigas.

Porém, Oz esconde um segredo terrível e uma perigosa conspiração política que é desvendada pouco a pouco por Elphaba – e que consegue uma reunião com o poderoso Mágico (Baccic) para lhe pedir a ajuda. Acompanhada de Glinda e determinada a colocar um fim nas oprimidas criaturas que se veem ameaçadas dia após dia, Elphaba descobre que o Mágico está por trás das artimanhas de Oz. Em um ímpeto, o feiticeiro charlatão decide utilizá-la como bode expiatório, transformando-a na inimiga pública número um e colocando a amizade da jovem com Glinda em xeque.

John Stefaniuk retorna como diretor geral do espetáculo e, como mencionado alguns parágrafos acima, corrige os deslizes que cometeu dois anos atrás, aproveitando o amplo espaço do Renault para garantir uma experiência maximizada do público – que irrompia em aplausos a cada canção performada e cada aparição das atrizes. É notável os problemas óbvios do primeiro ato, que variam desde falhas na coreografia até o ritmo descompensado que é retomado com fôlego em “Popular” e “Desafiar a Gravidade”. E, à medida que o crescendo do final da primeira parte chega às gloriosas notas finais, adentramos um sólido ato de encerramento que navega com êxito pela comédia e pelo drama.

Um dos elementos de maior sucesso são as mudanças empregadas: o cenário de Ben Cracknell ganha dimensões mais épicas, nos transportando para o mágico mundo de Oz de imediato – e não poupando despesas ao construir estruturações suntuosas e recheadas de detalhes (e que, por vezes, ajudam a ofuscar os deslizes da produção). Skylar Fox, por sua vez, contribui para os incríveis efeitos práticos do musical, abrindo espaço para uma aproximação satisfatória dos personagens com o público, encantando com fabulosas incursões e promovendo uma drástica alteração do momento-chave da peça que funciona em todos os aspectos.

Deixar de mencionar o trabalho do elenco é impossível. Pessoalmente, o showzinho particular de Ruiz e Bang na segunda temporada do espetáculo foi algo que me incomodou – e um dos meus medos para a nova versão. Todavia, enquanto as atrizes se mantêm fiéis às atuações despojadas e divertidas, em momento algum roubam os holofotes de seus colegas de elenco e até mesmo utilizaram os momentâneos erros para tirar boas risadas da plateia. Ademais, as constantes e cansativas piadas dão lugar a tiradas inteligentes e pertinentes à cena em questão, trazendo o brilho que estava em falta na temporada anterior.

Wicked retorna a São Paulo com a forte promessa de manter o hype em cima da atração vivo – e, em boa parte, consegue fazer isso. Dominando cada centímetro do Renault e nos engolfando em uma viagem de tirar o fôlego pelo mágico mundo de Oz, o espetáculo nos entretém do começo ao fim como deveria.

Oscar 2026 | ‘Frankenstein’ conquista o prêmio de Melhor Cabelo e Maquiagem

Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), foi um dos principais relembrados da 98ª edição do Oscar Awards.

O longa levou o prêmio de Melhor Cabelo & Maquiagem, pouco depois de ter conquistado a estatueta de Melhor Figurino.

Na obra, Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

‘Dentro da Baleia’: Homem luta pela sobrevivência após ser engolido por fera dos mares em novo trailer DUBLADO; Confira!

O thriller de sobrevivência‘Dentro da Baleia’ (Whalefall), que acompanha a angustiante história de um jovem que acaba sendo engolido por uma baleia, ganhou seu mais novo trailer dublado.

Baseado no aclamado romance de Daniel Kraus, o filme tem estreia marcada para 16 de outubro de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco reúne nomes como Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, Jane Levy, John Ortiz e Emily Rudd.

A direção fica por conta de Brian Duffield, conhecido pelo elogiado “Amor e Monstros”.

Com uma premissa inusitada e cenas de pura tensão, o longa promete levar os espectadores a uma intensa luta pela sobrevivência nas profundezas do oceano.

Descrito como um cruzamento entre ‘Perdido em Marte‘ e ‘127 Horas‘, o filme apresenta uma premissa inusitada e intensa: um jovem mergulhador, ainda lidando com a morte do pai, acaba engolido por um cachalote de quase 25 metros e 60 toneladas. Preso dentro da criatura, ele tem apenas uma hora de oxigênio para encontrar uma forma de escapar — uma jornada física e emocional que o leva a redescobrir o desejo de viver em meio a um dos cenários mais hostis possíveis.

A produção fica por conta de Brian Grazer, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, este último responsável por trazer o livro à Imagine Entertainment e colaborador frequente de Duffield.

‘Matrix 4’ será essencial para a franquia, revela Yahya Abdul-Mateen II

Quando Yahya Abdul-Mateen II foi escalado para a nova sequência de ‘Matrix‘ ao lado de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, houve muita especulação sobre quem ele poderia interpretar.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Mateen foi questionado se terá uma papel de destaque na trama ou se fará apenas uma participação especial.

Em resposta, o astro foi evasivo e infelizmente não revelou nada sobre seu personagem, mas garantiu que os fãs vão adorar a sequência:

“Olha, eu estou doido para falar sobre isso, é sério. Mas estou proibido de tocar no assunto. Só posso dizer que é uma honra fazer parte disso e estou muito empolgado, porque o roteiro é tão relevante para a franquia. Tenho certeza que os fãs vão adorar, é emocionante.”

Apesar de fugir do assunto, parece que o astro está indicando que terá um grande destaque na trama.

Lembrando que ‘Matrix 4′ terá o retorno das irmãs Wachowski na direção, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.

Além de Mateen, Reeves e Moss, o elenco também conta com Neil Patrick Harris e os membros do elenco original: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss e Jada Pinkett Smith.

Jessica Henwick também está em negociações para fazer parte do elenco.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

O ator tem uma exigência:

“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.

Lana também assume o roteiro.

“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Dwayne Johnson revela que contraiu o Coronavírus

Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson confirmou que ele e sua família contraíram o Coronavírus recentemente, mas felizmente conseguiram se recuperar após algumas semanas lutando contra os sintomas.

O astro de ‘Jumanji‘ e do vindouro ‘Adão Negro‘ disse que ficou extremamente preocupado por conta da seriedade da doença e reforçou o quanto é necessário se prevenir, respeitar o distanciamento e manter a higiene.

“O que me deixou aliviado foi que minhas filhas se recuperaram rápido, mas mas elas sentiram muita febre e dor de garganta intensa. Para Lauren e eu foi mais difícil porque sentimos muitos outros sintomas e o medo foi inevitável. Foram semanas pesadas, mas felizmente já estamos recuperados. Estamos melhores e nos mais fortes.”, desabafou ele.

Ele também aproveitou para incentivar seus seguidores a fazerem o teste antes de se encontrar com alguém, e destacou que o uso de máscaras é mais importante do que nunca.

“Fico perplexo que algumas pessoas, incluindo autoridades, pegam essa ideia de usar uma máscara para criar agendas políticas e manipular as pessoas. Isso não tem nada a ver com política. Use sua máscara. É um fato e é a coisa certa e mais responsável que você pode fazer… Não só por você, mas por sua família e entes queridos e também por seus semelhantes seres humanos.”

Confira a publicação:

“Minha mensagem para o mundo… Seja disciplinado. Aumente o seu sistema imunológico. Comprometa-se com o bem-estar. Use sua máscara. Proteja sua família. Seja rigoroso sobre fazer reuniões em sua casa. Mantenha-se positivo. E cuide dos seus semelhantes. Mantenham-se saudáveis, meus amigos.”

Lembrando que ‘Adão Negro‘ é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’), e continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

Até o momento, não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘The Boys’: Publicação indica visual alternativo de Jensen Ackles como Soldier Boy; Confira!

Enquanto a 3ª temporada de ‘The Boys‘ continua em desenvolvimento, a Amazon Prime criou uma página do Twitter para as Indústrias Vought, a empresa que administra a imagem dos ‘heróis’ da série.

Em sua primeira publicação, a página traz uma campanha de marketing promovendo o Soldier Boy, um dos primeiros heróis criados pela companhia.

O interessante é que a imagem mostra o personagem, que será vivido por Jensen Ackles (‘Supernatural’), com um visual ao estilo militar lutando em alguma guerra.

Isso indica que o Soldier Boy pode aparecer na trama com mais de um uniforme, já que imagens dos bastidores já haviam mostrado Ackles com um traje parecido com a versão dos quadrinhos.

Provavelmente, pode ser que a série traga algumas cenas de flashbacks das guerras, mostrando-o em combate.

Confira a publicação e compare com o visual mais moderno:

“Ele era corajoso, era ousado, era um herói. À medida que avançamos no fim de semana, aqui está uma retrospectiva de um dos maiores heróis da Vought, o Soldier Boy.”

E aí, você está ansioso para os novos episódios?

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Batman’: Principais personagens entram em foco nos BELÍSSIMOS cartazes individuais; Confira!

Falta pouco menos de um mês para a estreia de ‘Batman‘, e as expectativas em torno da adaptação dirigida por Matt Reeves crescem a cada dia mais.

Aproveitando o hype, a Warner Bros divulgou novos cartazes individuais mostrando os principais personagens.

Além do protagonista vivido por Robert Pattinson, a imagem traz o Charada (Paul Dano), a Mulher-Gato (Zoe Kravitz) e o Pinguim (Colin Farrell).

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, o longa pode faturar a maior bilheteria de abertura entre as adaptações do herói.

Foi dito que ‘Batman‘ deve arrecadar entre US$ 135 e 185 milhões em seu fim de semana de estreia somente nos EUA e no Canadá.

Caso o filme atinja a maior perspectiva, vai ultrapassar o posto de ‘Batman vs Superman‘ (2016), que arrecadou US$ 166 milhões no mesmo período.

Logo atrás vem ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), com US$ 160 milhões.

E aí, você está ansioso para conferir o novo filme?

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘The Crown’: 5ª temporada DECEPCIONA com apenas 38% de aprovação; Confira as críticas!

A 5ª temporada de ‘The Crown‘ chega ao catálogo da Netflix em 09 de novembro, mas a crítica especializada já conferiu os novos episódios.

Infelizmente, o novo ciclo da adorada série histórica decepcionou e recebeu apenas 38% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 19 críticas publicadas até o momento, onze são positivas e oito são negativas.

Entre os comentários, os críticos chamaram atenção para a trama entediante, que muitas vezes tenta glamourizar os fatos chocantes em torno da família real.

Com exceção das atuações de alguns membros do elenco, a atual temporada falha ao tentar repetir o sucesso das anteriores.

Confira as avaliações:

“A 5ª temporada é lamentavelmente deficiente em seu foco, o que, por sua vez, sobrecarrega demais os atores e a produção.” – IndieWire.

“Uma temporada que falha em sua tentativa de mostrar os contos mais chocantes desta época ao inserir uma pitada de compaixão na história da família.” – Decider.

“Depois desta temporada, resta saber se The Crown‘ vai encerrar as coisas com uma nota alta – ou se, como a própria monarquia, vai lutará para manter sua relevância até o fim.” – Collider.

“Com exceção de Helen Mirren e Michael Sheen, é uma temporada que já parece muito obsoleta e atrasada. Algo que não faz valer a pena continuar…” – Deadline.

“Mais uma vez, ‘The Crown’ consegue superar suas temporadas anteriores. Charles e Diana estão na frente e no centro aqui, mas a série ainda parece muito com um conjunto. O roteiro e as atuações estão incríveis. É fascinante ver eventos recentes recebendo o tratamento histórico.” – Beyond the Trailer.

“Apesar das milhares de palavras indignadas que foram escritas acusando-a de transformar a família real em uma novela barata, os três primeiros episódios da nova temporada são entediantes. Mas a boa notícia é que ficar melhor a partir daí. Muito melhor.” – Times UK.

A 5ª temporada traz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II.

Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.

Assista ao trailer:

Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.

Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.

Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.

A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William. Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.

Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Besouro Azul’: Susan Sarandon explica POR QUE decidiu atuar em um filme de super-herói

Além de Xolo Maridueña e Bruna Marquezine, o aguardado filme do ‘Besouro Azul‘ vai contar com a participação de Susan Sarandon como a vilã Victoria Kord.

A estrela é mais conhecida por atuar em filmes com um tom mais voltado para um público adulto, como ‘Thelma & Louise’, ‘Adoráveis Mulheres’ e ‘A Minha Vida com John F. Donovan‘.

Por conta disso, ela explicou à Entertainment Weekly porque decidiu atuar em um filme de super-herói.

“Eu provavelmente teria aceitado de qualquer forma porque fiquei tão impressionada com a paixão dele [do diretor Angel Manuel Soto]”, lembrou ela. “Ele tem esse histórico artístico incrível, sabe? Ele é um nerd fã de super-heróis.”

Ela acrescentou que adorou a ideia de Victoria Kord representar “o tema do imperialismo em nome da democracia”.

Em seguida, Sarandon argumentou:

“Minha personagem é realmente aquela que está conduzindo uma farsa para obter riqueza, urânio e outros recursos naturais, sob o pretexto de tornar o mundo seguro para a democracia. Isso tocou um sino na minha cabeça. Então eu pensei que seria divertido me envolver com todos esses temas.”

Graças a um artigo publicado pela revista Movie Maker, é revelado que Victoria entra em conflito com Jaime Reyes (Maridueña) por causa da antiga relíquia biotecnológica que transforma o protagonista no Besouro Azul.

No comando das Indústrias Kord, ela deseja usar a valiosa tecnologia alienígena para um misterioso objetivo, mas o Escaravelho é roubado e acaba nas mãos de Reyes.

Ao longo da trama, Kord tentará recuperar o Escaravelho a qualquer custo, e e terá ajuda do vilão Carapax (Raoul Max Trujillo).

Nos quadrinhos, Conrad Carapax é conhecido como o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Ainda não há detalhes sobre como Carapax será adaptado no cinema, mas é possível que ele tenha acesso um exoesqueleto construído pelas Indústrias Kord, tornando-o um adversário à altura do protagonista.

Lembrando que ‘Besouro Azul‘ chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto

Relembre o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Segundo uma nova listagem do FilmRatings.com, o longa-metragem estrelado por Xolo Maridueña Bruna Marquezine tem recomendação PG-13, isto é, com acompanhamento parental e para maiores de treze anos em virtude de “sequência de ação e violência, linguagem e referências sugestivas”.

‘Quarteto Fantástico’: Cillian Murhy surge como Doutor Destino em arte realista; Confira!

O ‘Quarteto Fantástico‘ fará sua estreia no MCU no ano que vem, e os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida a personagens ainda não confirmados.

Apesar de Ralph Ineson (‘A Bruxa’) ter sido escalado como Galactus, muitos esperam ver Victor von Doom, o Doutor Destino, em uma cena pós-créditos.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma arte imaginando Cillian Murphy (‘Oppenheimer’) como intérprete do vilão.

Confira o resultado:

Lembrando que o elenco oficial conta com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr Fantástico, o elenco conta Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa) e Julia Garner como (Shalla-Bal/Surfista Prateada).

O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

‘Velozes e Furiosos 10’: Brie Larson compara suas cenas de ação com ‘Capitã Marvel’

Em uma recente entrevista, a atriz Brie Larson compartilhou suas experiências ao atuar em cenas de ação no novo filme da franquia ‘Velozes e Furiosos 10‘, comparando-as com suas cenas como a icônica super-heroína Capitã Marvel.

Durante uma conversa com o Entertainment Tonight, Larson admitiu que teve que se adaptar às sequências de luta de Velozes e Furiosos 10‘ porque estava acostumada a interpretar a Capitã Marvel, cujo poder é incomparável. Ela destacou as diferenças nas escalas de poder entre os dois universos.

“Tive que fazer um ajuste porque, na verdade, as únicas sequências de luta que fiz em minha carreira foram com um poder extremo”, revelou Larson. “Se eu desse um soco, alguém sairia voando pela sala. Então, tive que aprender a moderar minhas expectativas para este filme. Tipo, não vamos voar para o espaço sideral. Eu me peguei pensando: ‘Isso é esquisito’.”

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10‘ já está em cartaz nos cinemas!

Confira nossas primeiras impressões:

“#VelozeseFuriosos10 é tudo que você queria da franquia elevado à décima potência. Jason Momoa entrega um vilão extremamente maligno e caricato, e é a melhor coisa do filme. A ação é nível épico, com algumas cenas “passadas” no Rio. Espere MUITAS participações surpreendentes e revelações. É de longe o maior da franquia, e a cena pós-créditos vai te deixar de queixo caído. É o blockbuster perfeito. FILMÃO que desafia todas as leis da física, da crítica e do universo.”

“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.